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En el cuarto episodio de PowerMetal.cl – El Podcast, repasamos la carrera del recientemente fallecido productor e ingeniero de sonido Martin Birch, pieza clave en el sonido de bandas como IRON MAIDEN, DEEP PURPLE y RAINBOW. Recordamos además “The Final Frontier” de IRON MAIDEN a diez años de su publicación, y revisamos los nuevos lanzamientos de TERRA ATLANTICA y AWAKE BY DESIGN.

Continuamos con el análisis de las noticias más importantes de la semana, incluyendo los anuncios del nuevo disco en vivo de HAMMERFALL y el nuevo proyecto de MICHAEL SCHENKER, que contará con la participación de nuestro compatriota Ronnie Romero. Para cerrar, te contamos lo que se viene en los próximos días, destacando lo nuevo de UNLEASH THE ARCHERS.

Sin más preámbulo, con ustedes el capítulo 4 de PowerMetal.cl – El Podcast:

Y como siempre nuestra playlist de Spotify con algunas de las recomendaciones para esta semana, basadas en lo conversado en el podcast:

El día de ayer informamos el triste deceso del ingeniero de sonido y productor Martin Birch a sus 71 años de edad. Hoy los miembros de IRON MAIDEN Steve Harris y Bruce Dickinson junto con Rod Smallwood, productor de los ingleses, dejaron su sentir en redes sociales:

Steve Harris:
“Fue absolutamente brillante. No era solo un productor, también era un ingeniero práctico, así que sabía cómo conseguir un gran sonido. También fue fantástico para motivar a la gente; simplemente tenía la habilidad de sacar lo mejor de ti. También era un hombre muy agradable, muy divertido con un gran sentido del humor y eso hizo que fuera fácil trabajar con él. Todos nos llevamos muy bien con él y toda la banda está muy triste por la noticia de hoy»

Bruce Dickinson:
“Para mí, Martin fue un mentor que transformó completamente mi canto: era un psicoterapeuta y, en sus propias palabras, un malabarista que podía reflejar exactamente lo que era una banda. Ese era su talento especial como productor. No era un titiritero, no manipulaba el sonido de la banda, simplemente lo reflejaba de la mejor manera posible. Aparte de todo eso, era un ser humano maravilloso, cálido y divertido. Martin y yo compartimos la pasión por las artes marciales: él por el kárate y yo por la esgrima, lo que nos dio otro vínculo también. Me entristece mucho escuchar esta noticia, es increíble que haya fallecido a una edad tan joven para un hombre que estaba tan lleno de vida»

Rod Smallwood:
“Era un tipo fantástico que siempre compartió un respeto mutuo con la banda. Nunca, nunca, nos defraudó en el estudio. Era un verdadero caballero y todos los miembros de la familia Maiden lo extrañarán muchísimo»

Los discos de IRON MAIDEN producidos por Martin Birch fueron:

1981 – Killers
1982 – The Number of the Beast
1983 – Piece of Mind
1984 – Powerslave
1985 – Live After Death
1986 – Somewhere in Time
1988 – Seventh Son of a Seventh Son
1990 – No Prayer for the Dying
1992 – Fear of the Dark
1994 – Maiden England ’88

 

 

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RIP Martin Birch (1948 – 2020) A man of many nicknames… and simply one of the greatest people we have ever worked with. Steve Harris: “He was just absolutely brilliant. He wasn’t just a producer, he was a hands-on engineer too, so he knew how to get a great sound. He was also fantastic at motivating people; he just had a knack of getting the best out of you. He was also a really nice man, great fun with a terrific sense of humour and that made him easy to work with. We all got along with him really well and the whole band is very saddened by today’s news.” Bruce Dickinson: “To me, Martin was a mentor who completely transformed my singing: he was a psychotherapist and in his own words a juggler who could mirror exactly what a band was. That was his special talent as a producer. He was not a puppeteer, he did not manipulate the sound of the band, he just reflected it in the best possible way. Apart from all of that he was a wonderful, warm & funny human being. Martin & I shared a passion for martial arts – he for karate and me for fencing which gave us another bond too. I’m so very sad to hear this news, it’s incredible that he has passed away at such a young age for a man who was so full of life.” Rod Smallwood: “He was a fantastic guy who always shared a mutual respect with the band. He never, ever, let us down in the studio. He was a true gentleman and he will be hugely missed by everyone in the Maiden Family.» Albums produced by Martin Birch: 1981 – Killers 1982 – The Number of the Beast 1983 – Piece of Mind 1984 – Powerslave 1985 – Live After Death 1986 – Somewhere in Time 1988 – Seventh Son of a Seventh Son 1990 – No Prayer for the Dying 1992 – Fear of the Dark 1994 – Maiden England ’88 #IronMaiden #MartinBirch #Legend

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BRUCE DICKINSON tenía agendado venir este 23 de agosto a Chile para presentar su su libro autobiográfico «What Does This Button Do?» en el CA660 Teatro Corpartes de Las Condes.

El COVID-19 y sus consecuencias han hecho que el frontman de IRON MAIDEN postergue su visita a Chile para el 7 de diciembre del 2021 en el mismo recinto. Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para esta nueva fecha y se mantienen a la venta por sistema Puntoticket.

Los valores de las entradas para ver a BRUCE DICKINSON en Chile son:

Foso: AGOTADO
Diamante: $90.850
Palco Central: $82.800
Platinum: $78.200
Balcón Central: $71.300
Zafiro: $54.050
Palco Lateral: AGOTADO
Balcón Lateral: AGOTADO

Luego de una serie de presentaciones en distintos países, el encuentro se ha convertido en un show conversatorio, más parecido a la rutina de un comediante, que dura más de dos horas y recorre el mundo con gran éxito, incluida una actuación con entradas agotadas el verano pasado en el festival de artes más grande del mundo, el Festival Fringe de Edimburgo.

Dividido en dos partes, la primera mitad del espectáculo tiene a BRUCE echando una mirada humorística, a menudo satírica, a su colorida vida de montaña rusa. Entregando historias convincentes en su estilo singularmente anárquico y puntuado con fotografías, cuenta anécdotas no solo del libro, ¡sino que otras consideradas demasiado arriesgadas para haber logrado llegar a  la edición final.

La segunda mitad de la noche está dedicada por completo a una sesión de preguntas y respuestas, donde las preguntas extravagantes, francas y, a menudo, totalmente descabelladas, se abordan con respuestas completamente improvisadas, e invariablemente rápidas, de BRUCE, todo lo cual hace que sea una noche agradable y muy entretenida.

Hoy es la tercera jornada de WACKEN WORLD WIDE, la edición online de Wacken Open Air que este año se suspendió por la situación mundial con el COVID-19. Este viernes contará con la participación destacada de BLIND GUARDIAN, tocando completamente en vivo desde el escenario virtual que Wacken ha preparado para la ocasión, y IRON MAIDEN, con el show que realizaron el año 2016 en el marco de la gira de «The Book Of Souls».

Además podremos disfrutar de ARCH ENEMY, BEYOND THE BLACK, VOLBEAT y ROSS THE BOSS.  La transmisión será en streaming junto a MagentaTV a partir de las 10:00 (horario de Chile), mezclando shows de archivo junto con conciertos nuevo y algunos en vivo.

Los horarios en Chile para hoy son:

10:05 – Verderver
10:40 – John 5
10:55 – Alligatoah
11:30 – Arch Enemy
12:45 – Iron Maiden
14:20 – Beyond The Black (En Vivo)
15:30 – Blind Guardian (En Vivo)
16:40 – Volbeat
17:00 – Ross The Boss
17:30 – Fiddler’s Green
17:50 – Jesper Binzer

 

Mañana Wacken World Wide finaliza con:

10:02 – Budderside
10:20 – Mister Misery
10:35 – PowerWolf
11:45 – Judas Priest
12:55 – Hamatöm (En Vivo)
14:00 – Kreator (En Vivo)
15:05 – Sabaton (En Vivo)
16:15 – Motorhead
17:35 – Lordi

Les dejamos el link para poder ver la transmisión pinchando aquí.

Hoy se da inició a WACKEN WORLD WIDE, edición online de Wacken Open Air, que este año se suspendió por la situación mundial con el COVID-19. Este festival, cuya transmisión será en streaming junto a MagentaTV a partir de las 11:00 (horario de Chile), mezclará shows de archivo junto con conciertos completamente en vivo en un escenario virtual que Wacken ha preparado para la ocasión. Entre los destacados para hoy están RAGE, ANTHRAX, DORO y Mike Le Pond’s SILENT ASSASINS.

Los horarios de hoy para Chile son:

11:05 – Metal Battle
12:15 – Motor Sister
13:00 – Rage
13:50 – Anthrax
14:10 – Body Count Feat Ice. T
15:00 – Doro
15:50 – Eskimo Callboy
16:35 – Trivium
16:50 – Long Distance Calling
17:30 – Therapy?
17:55 – Mike Lepond’s Silent Assassin
18:15 – The Rise of Mictlan

Les dejamos el link para poder ver la transmisión aquí.

WACKEN WORLD WIDE se realizará hasta este Sábado 1 de Agosto y para los próximos días tiene un tremendo cartel que incluye a BLIND GUARDIAN, SABATON, KREATOR, IRON MAIDEN, MOTÖRHEAD, FOREIGNER, IN FLAMES, HEAVEN SHALL BURN, ARCH ENEMY, BEYOND THE BLACK, ROSS THE BOSS, LORDI, ALICE COOPER.

Pueden conocer el running order para el resto del festival a continuación:

Jueves 30
10:20 – Budderside
10:40 – Critical Mess
11:00 – Foreigner
11:30 – Alice Cooper
12:30 – In Flames
13:20 – Heaven Shall Burn
14:25 – In Extremo
15:30 – por anunciar
16:30 – Michael Monroe
16:50 – Russkaja
17:20 – Alcatrazz
17:45 – por anunciar

Viernes 31
10:15 – Thundermother
11:05 – Arch Enemy
12:35 – Iron Maiden
14:05 – Beyond the Black
15:15 – Blind Guardian
16:30 – por anunciar
16:45 – Ross the Boss
17:15 – Fiddler’s Green
17:35 – Jesper Binzer

Sábado 1
10:00 – Deine Cousine
10:20 – Mister Misery
10:35 – Alligatoah
11:10 – Por anunciar
12:05 – Por anunciar
12:55 – Hamatom
14:05 – Kreator
15:05 – Sabaton
16:15 – Motorhead
17:30 – Lordi

La próxima semana se realizará WACKEN WORLD WIDE, la edición virtual del afamado festival Wacken Open Air que se suspendió este año por la pandemia del COVID-19. El festival se realizará del 29 de Julio al 1ero de Agosto y mezclará shows de archivo con conciertos completamente en vivo en un escenario virtual preparado para la ocasión.

WACKEN WORLD WIDE liberó finalmente el running order y reveló más bandas que serán parte de este evento. Entre los nuevos confirmados están IRON MAIDEN, MOTÖRHEAD, LORDI, ROSS THE BOSS, THUNDERMOTHER y ALCATRAZZ. Ellos se suman a los ya confirmados BLIND GUARDIAN, KREATOR, BEYOND THE BLACK, HEAVEN SHALL BURN, RAGE, ANTHRAX, DORO y muchos más.

Les dejamos el running order con horarios para Chile a continuación:

Miércoles 29
11:05 – Metal Battle
12:15 – Motor Sister
13:00 – Rage
13:50 – Anthrax
14:10 – Body Count Feat Ice. T
15:00 – Doro
15:50 – Eskimo Callboy
16:35 – Trivium
16:50 – Long Distance Calling
17:30 – Therapy?
17:55 – Mike Lepond’s Silent Assassin
18:15 – The Rise of Mictlan

Jueves 30
10:20 – Budderside
10:40 – Critical Mess
11:00 – Foreigner
11:30 – Alice Cooper
12:30 – In Flames
13:20 – Heaven Shall Burn
14:25 – In Extremo
15:30 – por anunciar
16:30 – Michael Monroe
16:50 – Russkaja
17:20 – Alcatrazz
17:45 – Cinderella’s Tom Keifer

Viernes 31
10:15 – Thundermother
11:05 – Arch Enemy
12:35 – Iron Maiden
14:05 – Beyond the Black
15:15 – Blind Guardian
16:30 – por anunciar
16:45 – Ross the Boss
17:15 – Fiddler’s Green
17:35 – Jesper Binzer

Sábado 1
10:00 – Deine Cousine
10:20 – Mister Misery
10:35 – Alligatoah
11:10 – Por anunciar
12:05 – Por anunciar
12:55 – Hamatom
14:05 – Kreator
15:05 – Sabaton
16:15 – Motorhead
17:30 – Lordi

Aquiles Priester, baterista de HANGAR, tiene un canal de Youtube en el cual constantemente sube videos de conversatorios con distintos músicos y actores de la música en general en lo que él llama TV Maldita.

Este Domingo 19 de Julio, a partir de las 20 horas, Aquiles se reunirá de manera online con Nicko McBrain de IRON MAIDEN, banda de la que Priester es un fan declarado. En el programa, además, participará el baterista Gilson Naspolini de AS THE PALACE BURNS.

Pueden seguir la transmisión junto a nosotros:

El afamado festival Download, que se realiza cada año durante 3 días en el histórico Donington Park de Inglaterra, se encuentra realizando su versión por streaming en este 2020, luego que tuviera que ser cancelado por la pandemia del Coronavirus que afecta a todo el mundo.

IRON MAIDEN encabezaba la versión de este año, pero el cambio de planes tiene al Download haciendo una transmisión televisiva por todo este fin de semana con grandes momentos del festival. Este sábado, la banda de Harris, Dickinson, Murray, Smith, McBrain y Gers es la estrella del streaming, donde abarcarán más de una hora de las cuatro que durará el show virtual.

Pero el contenido de IRON MAIDEN no será solo de su participación en el festival. El Download prometió para este sábado que se mostrará una canción en vivo grabada en la última gira de La Bestia en Sudamérica, la que pasó en octubre del 2019 por Brasil, Argentina y Chile, donde se congregaron a más de 60 mil personas en el Estadio Nacional y repletaron el Movistar Arena en un histórico concierto.

Si bien no se especificó a qué país o qué canción será, son 6 las opciones: Rock in Rio, Sao Paulo, Porto Alegre, Buenos Aires o Santiago, con el Movistar Arena o Estadio Nacional, donde la banda ya mostró imágenes anteriormente. Además, se mostrarán entrevistas a Nicko McBrain y al manager Rod Smallwood.

Sigue en vivo la transmisión del Download Festival TV desde las 14:00 (hora de Chile) aquí:

Los noventa fueron un tiempo sumamente difícil para el Heavy Metal clásico. El Grunge y las bandas alternativas dominaban el lado mainstream del Rock, mientras que la escena underground evolucionaba constantemente en direcciones más extremas. El mundo del Metal se expandió más allá de los límites de Inglaterra, Estados Unidos y Alemania, con gran cantidad de bandas y nuevos subgéneros emergiendo todo el tiempo. Gigantes británicos como Black Sabbath, Judas Priest y Iron Maiden experimentaron cambios importantes en sus formaciones y tuvieron que luchar para mantener el nivel de popularidad alcanzado en las décadas anteriores. En el caso de la Doncella, la década comenzó con la partida del guitarrista Adrian Smith, seguido por el icónico vocalista Bruce Dickinson. A pesar de que la era de Blaze Bayley tiene sus férreos defensores, por muchos es considerada como el período más oscuro de la banda, con reacciones bastante tibias a sus lanzamientos de estudio y presentaciones en vivo, mientras que la carrera en solitario de Bruce comenzaba a despegar.

Afortunadamente para los fanáticos del sonido clásico de Iron Maiden, los noventa no durarían para siempre y el nuevo milenio trajo consigo la promesa de un nuevo álbum con Dickinson y Smith de vuelta en la banda, convirtiéndose en un sexteto con tres guitarras por primera vez en la historia de “La Bestia”. Después del exitoso «Ed Hunter Tour» que acompañó el lanzamiento de ese imposible juego de PC (¿alguien habrá logrado terminarlo alguna vez?), su tan esperado duodécimo álbum de estudio titulado «Brave New World» finalmente vería la luz a través de EMI, un buen 29 de mayo de 2000. El concepto de la canción homónima y la portada del álbum se basaron en la novela distópica de Aldous Huxley del mismo nombre. Como curiosidad, cabe comentar que la mitad superior de la alucinante cubierta fue diseñada por el legendario Derek Riggs, en lo que sería su última contribución en una portada de un álbum de Iron Maiden hasta la fecha.

Asumiendo que la mayoría estamos más que familiarizados con este álbum, voy a poner énfasis en su importancia para la resurrección de la carrera de Iron Maiden y, por qué no, de todo el género del Heavy Metal clásico a principios de la década de 2000. En un mundo dominado en gran medida por bandas que mezclaban elementos de Hip Hop con sonidos metaleros, apareciendo constantemente en MTV con los pantalones abajo en lugar de mezclilla y cuero, definitivamente necesitábamos que alguien le recordara al mundo que el Heavy Metal clásico no estaba muerto y que venía por su segundo impulso. El Heavy y Power Metal europeo de culto venía dando la batalla por años, pero necesitábamos una banda de peso para lidiar la senda de esta nueva generación. Después de todo, este sería el álbum que les permitiría encabezar eventos como la tercera edición del legendario Rock in Rio, y que además los traería por segunda vez a nuestro país en esa mágica noche de enero en la Pista Atlética junto a Halford.

Mirando hacia atrás, «Brave New World» nos dejó himnos de primera calidad para cantar con el brazo en alto, como lo son The Wicker Man, la canción homónima y la favorita de muchos, Blood Brothers. Las presentaciones en vivo de esta última se convertirían en un punto culminante de sus giras recientes, quedando inmortalizada para la posteridad en esa conmovedora versión de «En Vivo!», reuniendo a cincuenta mil almas en un canto unísono celebrando la hermandad en el Metal. El lado más progresivo de su música también brillaría en dramáticos y largos temas como Dream of Mirrors, The Nomad y The Thin Line Between Love and Hate. También habría espacio para números más directos como Out of the Silent Planet, The Fallen Angel y The Mercenary, los cuales podrían pasar fácilmente por uno de sus clásicos de los ochenta, si no fuera por la producción. Personalmente hablando, la verdadera joya en el álbum siempre será la épica Ghost of the Navigator, una canción que me sigue dando escalofríos veinte años después.

La incorporación de un tercer guitarrista les dio la oportunidad de experimentar con arreglos cada vez más complejos, llevando el concepto de «twin guitars» a un nuevo nivel, logrando un sonido masivo con la ayuda del entonces recién llegado y ahora productor de cabecera Kevin Shirley. La exquisita elaboración y prolija ejecución de las canciones transmiten una sensación de grandeza y pomposidad que sugieren la intención de la banda por recuperar su trono en el reino del Metal. Tras su lanzamiento, algunos críticos señalaron que «Brave New World» era simplemente un intento descarado y sin inspiración para revivir los viejos tiempos de la banda y reactivar su economía, pero yo no puedo estar más en desacuerdo con esa afirmación. Llegaría incluso a decir que este es su mejor disco de estudio desde ese lejano «Seventh Son of a Seventh Son» y probablemente sea el último álbum de Iron Maiden donde cada una de las canciones se disfrutan de principio a fin, sin atisbo alguno de relleno.

«Brave New World» significó un nuevo comienzo para la que es probablemente la banda de Metal más influyente de la historia, quienes tuvieron que pagar sus deudas una vez más luego de lograr la aclamación universal durante los años ochenta. Está claro que Iron Maiden se ha vuelto más intrincado y bombástico que nunca durante las últimas dos décadas, y que sus shows en vivo siguen siendo una de las producciones más impresionantes que puedas presenciar en el negocio de la música, pero en lo que respecta a álbumes de estudio, éste siempre tendrá un especial lugar en el corazón de muchos metaleros. La objetividad y la música generalmente no se llevan muy bien, pero el hecho de que este disco haya salido cuando muchos de nosotros comenzábamos por la senda del Metal, inspirándonos a seguir este camino por ya dos décadas, habla del impacto que una sola obra de arte puede tener en una persona. Estoy seguro de que no soy el único.

Por David Araneda

Rod Smallwood, manager de IRON MAIDEN, habló en nombre de la agrupación inglesa en redes sociales sobre la situación mundial con la Pandemia de Coronavirus:

«Estimados, unas breves palabras para decirles que espero que estén todos a salvo con sus familias y siguiendo el consejo de sus gobiernos, sus asesores científicos y médicos en estos tiempos tan difíciles y trágicos en gran parte de nuestro planeta»

«Todos debemos ayudar a poner fin a esta Pandemia siguiendo los consejos y ayudándonos unos a otros cuando podamos, especialmente a los más vulnerables. Queremos verlos a todos sanos y salvos cuando lleguemos a sus países. Y queremos verlos a ustedes tanto como ustedes quieren vernos a nosotros»

«A medida que tengamos más información sobre los espectáculos previstos, iremos publicándola aquí. Esta es, por supuestom una situación muy difícil y nadie puede predecir realmente lo que sucederá, pero seguiremos manteniendo nuestras opciones abiertas mientras vemos como se desarrolla y, espero, tomaremos decisiones sensatas. Mantendremos informados a los fans en los momentos apropiados. Así que por favor tengan paciencia con nosotros»

«Así que por ahora, cuídense y sean inteligentes».

El croata Stjepan Juras es un escritor que ha dedicado parte de su trabajo a analizar a IRON MAIDEN, tanto sus obras como sus miembros. Con motivo de la cuarentena por la pandemia del Coronavirus que se ha dado en muchos países del mundo, incluidas varias zonas de Chile, el autor ha decidido liberar 15 de sus obras en formato PDF para poder ser descargadas y leídas,

Pueden encontrar las obras, en inglés, en esta dirección.

ELVENKING lanzó esta semana un cover de la canción clásica de IRON MAIDEN «No Prayer For The Dying». Esta se grabó durante las sesiones de «Reader of the Runes – Divination» pero quedó fuera del disco.

¡Hola Elvenlegions! Este año difícil viene con muchas decisiones difíciles y mucho sacrificio. Especialmente ahora que estamos todos enfrentamos una emergencia global. Nos vimos obligados a posponer la gira de este año y fue muy triste para nosotros. De todos modos, queremos hacer un regalo especial para todos lanzando esta canción que grabamos durante las sesiones de ‘Reader of the Runes – Divination’. Es algo pequeño para mantenernos en el camino correcto y recordarles que ELVENKING todavía está aquí y que todavía planea lanzar nueva música y volver al escenario (con suerte) pronto. Elegimos una canción de IRON MAIDEN porque es la banda que influyó profundamente en nuestro camino musical y literalmente cambió nuestras vidas. ¿Por qué ‘No Prayer For The Dying’? Sabemos que muchos fanáticos de MAIDEN piensan que este es uno de sus peores álbumes, pero siempre hemos pensamos que oculta un gran potencial, y esta canción es un verdadero ejemplo. ¡Le dimos el toque ELVENKING y realmente esperamos que lo disfruten! ¡Así que aquí está nuestro regalo para Elvenlegions, cuídate y manténganse paganos!»

El vocalista Paul Di’Anno, conocido por su trabajo en los primeros discos de IRON MAIDEN, se presentará durante Agosto en el Festival «Beermageddon» a realizarse en Inglaterra. En el evento, Di’Anno será parte de IDES OF MARCH en el cual comparte con otros ex-IRON MAIDEN como son los guitarristas Terry Wapram y Terry Rance; y el baterista Doug Sampson.

Este show está siendo anunciado como el último concierto de Paul Di’Anno por el Festival. Recordemos que el cantante lleva los últimos años en una silla de ruedas debido a complicaciones de su salud y fueron sus médicos los que le recomendaron dejar las presentaciones en vivo.

El comunicado es el siguiente:

«Esta será la última actuación en vivo del vocalista PAUL DI’ANNO. Después de experimentar serias dificultades de salud en los últimos meses, Paul ha seguido el consejo de sus médicos y se retirará del escenario en vivo en 2020 después de la presentación de IDES OF MARCH en BEERMAGEDDON. Paul tendrá que hacer un gran esfuerzo para llevar a cabo esta actuación, pero está decidido a salir con estilo y dar a sus fanáticos una memorable final de agradecimiento y adiós»

El mismo Di’Anno comentó: «Han sido cuatro años difíciles esperando tocar de nuevo. Espero estar de pie para este espectáculo y estoy ansioso por intentarlo. Estar de pie sería genial. ¡Si no, el infierno sobre ruedas caerá sobre ustedes»

La conocida publicación Kerrang! hizo un listado con los que consideró los más grandes ilustradores del Heavy Metal y eligió a Derek Riggs, conocido por ser el creador de Eddie y todas las portadas clásicas de IRON MAIDEN, como el número 1 de la lista.

Riggs, además de su conocida historia con IRON MAIDEN, fue el creador de portadas tales como «Power Plant» de GAMMA RAY, «Accident Of Birth» de BRUCE DICKINSON, «Infinite» de STRATOVARIUS, «Waiting For The Dawn» de TIMO KOTIPELTO, entre otros.

Puedes ver parte del trabajo de Derek pinchando en cada imagen:

El resto de la lista, acompañado de alguno de sus trabajos destacados: es el siguiente

2.- Wes Benscoter: SLAYER – «Divine Intervention»

3.- Joe Petagno: creador de «Snaggletooth», la mascota de MOTÖRHEAD

4.- Ed Repka: MEGADETH – «Peace Sells… But Who’s Buying» y «Rust In Peace»

5.- Larry Carroll: SLAYER – «Reing In Blood», «South of Heaven», «Seasons In The Abyss»

6.- Don Brautigam: METALLICA – «Master Of Puppets», ANTHRAX – «Among The Living»

7.- Necrolord: AT THE GATES – «Slaughter Of The Soul»

8.- Vincent Locke: el artista a cargo del material de CANNIBAL CORPSE

9.- Dan Seagrave: ENTOMBED – «Clandestine»

10.- Mark Riddick: trabaja con MORBID ANGEL, CARNIFEX, FLESHGOD APOCALYPSE

11.- Michael Whelan: SEPULTURA – «Arise», «Chaos A.D.», CIRITH UNGOL

12.- Dan Mumford: a cargo de reprints de IRON MAIDEN durante los últimos años

13.- Doug Johnson: JUDAS PRIEST – «Screaming For Vengeance», «Defenders Of The Faith», «Turbo»

14.- Justin Bartlett: trabaja con AURA NOIR, LORD MANTIS

15.- Sam Turner: 3 INCHES OF BLOOD – «Fire Up The Blades», los 3 últimos discos de KHEMMIS

BRITISH LION, banda que incluye al bajista de IRON MAIDEN Steve Harris, acaba de anunciar la salida de «The Burning», su nuevo LP, el 17 de Enero bajo el sello Explorer1 Music.

El vocalista Richard Taylor comentó este nuevo trabajo: «Hemos estado trabajando en ‘The Burning’ durante los últimos años y todos estamos muy satisfechos con los resultados. Comenzamos a tocar algunas de las canciones en vivo en giras recientes y tuvimos una reacción fantástica de nuestros fans, así que estamos muy emocionados de compartir este álbum con el mundo. También esperamos volver a salir de gira y ver a todos los fans en los shows»

Pueden escuchar a continuación «The Burning», canción que da nombre al disco:

El tracklist y el artwork:

  1. «City Of Fallen Angels»
  2. «The Burning»
  3. «Father Lucifer»
  4. «Elysium»
  5. «Lightning»
  6. «Last Chance»
  7. «Legend»
  8. «Spit Fire»
  9. «Land Of The Perfect People»
  10. «Bible Black»
  11. «Native Son»

La reconocida marca Funko, famosa por las figuras Pop! de distintas celebridades y personajes del cine, deporte y TV (entre otros), anunció que ya está por llegar su serie dedicada a IRON MAIDEN.

A diferencia de otras representaciones de bandas, esta vez no serán los músicos los que salgan al mercado, sino el que quizás sea el integrante más importante de la Bestia: Eddie.

La colección estará basada en los 4 primeros discos de IRON MAIDEN: Piece of Mind, The Number of the Beast, Killers y Iron Maiden.

Así serán las cuatro figuras Pop! de Eddie:

“Die With Your Boots On” es el nombre de una colaboración única entre IRON MAIDEN y el equipo de futbol inglés West Ham United, dirigido actualmente por nuestro compatriota Manuel Pellegrini.

«Cuando estoy ahí arriba tocando y veo a los fanáticos en el público vistiendo cosas del West Ham, me da escalofríos», comentó el líder de MAIDEN. «Creo que es brillante. Realmente me encanta esta versión y el color, y este kit tipo clásico. Es una forma moderna pero con un diseño retro, y eso me gusta», finaliza Harris, uno de los hinchas más grandes del club inglés.

Por su parte, el defensa argentino Pablo Zabaleta agrega: «IRON MAIDEN es un gran ícono en Sudamérica y es genial para los fanáticos de West Ham y la banda demuestren su apoyo a ambos!».

El kit está disponible para ordenar ahora desde este link y aquí te dejamos las fotos de la camiseta, short y medias:

 

Finalmente la Universidad de Helsinki pudo realizar la ceremonia para la entrega de «Doctor Honoris Causa» a Bruce Dickinson debido a su experiencia multidisciplinaria. El nombramiento había sido originalmente en Mayo pero debido a la gira en que estaba IRON MAIDEN no pudo asistir.En la ceremonia, Bruce recibió el sombrero de Doctor y la espada que simbolizan la libertad y la verdad académica.

Las razones del nombramiento son las siguientes:

«Bruce Dickinson es el cantante principal de IRON MAIDEN, una de las bandas de rock más exitosas a nivel internacional de todos los tiempos con ventas de álbumes en todo el mundo superiores a 90 millones. Bruce también es un capitán de aerolínea calificado y dirige una compañía de mantenimiento de aviación en Cardiff, una carrera que sigue paralelamente al frente de IRON MAIDEN. Entre sus muchos y variados intereses, Bruce es un cervecero galardonado, orador motivador, novelista y autor de best-sellers dos veces publicados, presentador de radio, guionista de cine y esgrimista internacional. En 2011, Dickinson recibió un doctorado honorario en música de su alma mater, la Universidad Queen Mary de Londres, en honor a su contribución a la industria de la música. En octubre de 2017 su autobiografía fue lanzado, apareciendo en la lista de bestsellers del New York Times y encabezando la lista de best sellers del Sunday Times del Reino Unido»

Fue precisamente en Chile donde IRON MAIDEN cerró su gira «Legacy of the Beast» el pasado 14 y 15 de octubre en el Movistar Arena y Estadio Nacional respectivamente.

A modo de agradecimiento para todos sus fanáticos alrededor del mundo, La Doncella publicó un video que muestra imágenes inéditas de su paso por Santiago, tanto en el recinto del Parque O’Higgins como en el coloso de Ñuñoa.

Míralo aquí:

Por su parte, la productora a cargo de la visita de IRON MAIDEN en Chile, DG Medios, también publicó un video que resume el paso de la Bestia por nuestro país.

En él se ven extraordinarias imágenes de los conciertos, declaraciones de los fans, llegada a los recintos y tomas desde el mismo público para mostrar cómo viven los chilenos un concierto de IRON MAIDEN.

Puedes verlo aquí:

IRON MAIDEN congregó a 15 mil personas en el Movistar Arena, dejándolo como uno de los mejores shows de los británicos en Chile, además de repletar el Estadio Nacional con 63 mil personas al día siguiente, en lo que fue el cierre de la gira «Legacy of the Beast».

Ambos conciertos se matricularon para muchos fans como los mejores de todos los que ha realizado La Bestia en nuestro país, marcados también por ser la primera vez que los británicos ofreces 2 shows seguidos en Chile.

Si quieres revivir ambos conciertos, aquí puedes leer los Live Review de PowerMetal.cl:

Lo vivido en el Movistar Arena rozó la perfección en todas sus líneas. De eso no hay duda. Sin embargo, la gran convocatoria estaba prevista para el mítico Estadio Nacional, recinto que le fue esquivo por años y años a los británicos. Pero bueno. La justicia tarda pero llega, ya que a partir del 2011, el coloso de Ñuñoa se transformó en una parada obligada en cualquier tour de los ingleses. Tal es la relevancia de este hecho, que con cada concierto en nuestro país el número de asistentes crece considerablemente show tras show. Tanto así, que las entradas para este «Legacy of the Beast World Tour» se agotaron con meses de anticipación. ¿La razón de tal efervescencia? Bueno, puede haber muchas y a la vez ninguna.

Quizás lo más sensato es afirmar sin tapujo alguno que Iron Maiden es y será la banda más transversal e importante para cada metalero existente en esta angosta faja de tierra. Su influencia y sus años en la carretera sobrepasan todos los límites. Aún no se ha inventado algo más trascendente que asistir a una presentación de La Bestia. Así de simple.

THE RAVEN AGE

Tercera vez que podemos presenciar a los comandados por George Harris antes del número principal. Esta vez fácilmente habían unas 20.000 personas dentro del recinto, siendo una audiencia más que considerable para un show de apertura. Si bien es un grupo que escapa del Heavy Metal más clásico al que está acostumbrado la mayoría de los presentes, lo cierto es que fueron recibidos con un absoluto respeto. No vamos a descubrir ahora que claramente no eran el foco de atención de la jornada, pero supieron sacar la tarea adelante de manera satisfactoria.

Canciones como Betrayal of the Mind y Surrogate mostraron en pleno la esencia de la agrupación, siempre contando con la enérgica participación de Matt James. Otros cortes sumamente interesantes como Fleur de Lis mostraron una gran combinación entre tintes powermetaleros y otros propios del Metalcore. Por otra parte, están las composiciones más complejas y experimentales. Tal es el caso de Grave of the Fireflies, que muestra una gran compenetración entre George Harris y la base rítmica compuesta por Matt Cox en el bajo y por Jai Patel en la batería. Para la postal quedarán la gran cantidad de flashes que se encendieron durante el track.

Por último, para cerrar con toda la potencia que se requería, Angel in Disgrace puso fin a un show más que correcto que duró casi una hora. Como mencionamos anteriormente, quizás este no era su público objetivo y mucho menos era la locación que más permite apreciar su propuesta. Sin embargo las ganas y las energías les sobran y lo demostraron con creces.

Setlist de The Raven Age:

  1. Betrayal of the Mind
  2. Promised Land
  3. Surrogate
  4. The Day the World Stood Still
  5. The Face That Launched a Thousand Ships
  6. Fleur de Lis
  7. Grave of the Fireflies
  8. Seventh Heaven
  9. Angel in Disgrace

IRON MAIDEN

Ya con el Estadio Nacional repleto, era cosa de minutos para que La Bestia dejara caer toda su potencia sobre el recinto de Ñuñoa. Y acá es cuando intenta dimensionar la importancia y la trascendencia de los ingleses en nuestro país. Si bien ya se ha escrito lo suficiente respecto a la perspectiva y evolución histórica de la relación de Iron Maiden con Chile, es imposible no dejar de sorprenderse con todo lo que se genera en cada visita a estas tierras. Una vez que se anuncia la fecha de forma oficial, inmediatamente ese día se convierte en el más importante del año, porque es la oportunidad de renovar votos y de demostrar que somos el país más metalero del mundo. No hay otra forma de decirlo.

Por esto mismo es que los instantes previos a que la banda salga a escena son muy difíciles de describir. Son momentos de ansiedad, de nerviosismo y de euforia. Espero entonces no ser el único que siente escalofríos con el solo hecho de pensar en lo que se avecina. Y nos referimos a que todos sabíamos que una vez que terminara el clip promocional del videojuego «Legacy of the Beast» con Transylvania de fondo, vendría uno de esos rituales sempiternos en los que hay que dejar la vida. Hablamos por supuesto de cantar Doctor Doctor de UFO a todo pulmón. En serio, el «Livin’, lovin’, I’m on the run/ So far away from you/ Livin’, lovin’, I’m on the run/ So far away from you» ya tenía a todo el estadio alucinando. Si a eso le sumamos el famoso Churchill’s Speech, el resultado no es otro que un descontrol total de la fanaticada. Ojo, aún no había ningún músico en el plató. Por tanto, no existe ningún adjetivo que permita plasmar lo que se provocó una vez que los seis integrantes comenzaron a interpretar Aces High de manera magistral. Evidentemente con el «There goes the siren that warns of the air raid/ Then comes the sound of the guns sending flak…» el mejor frontman de la historia de la música ya nos tenía en la palma de la mano. Para qué mencionar el «Running, scrambling, flying/ Rolling, turning, diving/ Going in again…» o el «Run/ Live to fly, fly to live, do or die/ Won’t you/ Run, live to fly, fly to live/ Aces high!«, simplemente deslumbrante. No podemos pasar por alto la reacción de muchos asistentes al percatarse del avión de la Royal Air Force sobre el escenario, mientras otros mantenían el caos con bengalas que aparecieron al centro de la cancha. ¡Notable!

Pequeña pausa para cambiar el telón de fondo y el carismático Nicko McBrain ataca con el redoble inicial de Where Eagles Dare, una de las «sorpresas» de la noche. Decimos «sorpresa», porque más allá de que ya fue interpretada en el Movistar Arena, el grueso de los fanáticos la pudo escuchar por primera vez en esta ocasión. He ahí la importancia de este track y las energías para cantar el «Into the night they fall through the sky/ No one should fly where eagles dare«. Por cierto, a no pasar por alto el cambio de vestuario del esgrimista, acorde a los Alpes alemanes que habían de fondo. Un crack.

Con canciones como 2 Minutes to Midnight la verdad es que poco y nada podemos hacer. La labor para redactar y no caer en redundancias se vuelve cada vez más dificultosa. Quiero decir, ¿Qué más se puede agregar a estas alturas? Obviamente la reacción fue ensordecedora. Todos saltamos y cantamos durante el «The killer’s breed or the Demon’s seed/ The glamour, the fortune, the pain…«. Mismo asunto con el «2 minutes to midnight/ The hands that threaten doom/ 2 minutes to midnight/ To kill the unborn in the womb«. Para esta oportunidad quizás es necesario resaltar lo cómodo que se veía el conjunto en todas sus líneas. Tanto así que el mismo Bruce se dedicó a hacer juegos con Steve Harris durante las partes instrumentales. Por otro lado están Dave Murray y Adrian Smith, que si bien suelen mantener una postura más sobria, siempre juegan a merced durante sus solos e intervenciones. Y bueno, Janick Gers es un show aparte. Pone la cuota de informalidad y por tanto brilla con luces propias.

Primer saludo del cantante hacia el respetable e inmediatamente aprovecha de decir varias frases para el recuerdo. En primer lugar, aseguró que habían más de 67.000 asistentes en el Estadio Nacional, siendo el concierto más grande realizado por una sola banda en Chile. Luego, se encargó de mencionar cada uno de los países que estaban presentes entre el público con sus respectivas banderas (haciendo énfasis en Escocia), para terminar con un «The whole fucking world is in this place«. Finalmente, nos recordó que esta era la última fecha del tour y que «habían dejado a la mejor audiencia de Sudamérica para el final«. Todos damos fe de la autenticidad de sus palabras. Entonces, volviendo unas líneas atrás, la detención en la bandera de Escocia no fue casualidad, ya que el «Eddie Wallace» que podíamos ver en el telón de fondo nos daba cuenta de que lo siguiente sería The Clansman. Y claro, hasta el momento había una arista no explorada en el setlist. Esa arista con la cual Iron Maiden demuestra su gran capacidad instrumental durante pasajes melódicos con grandes solos de guitarra. Si me lo preguntan a mí, esta canción era la indicada para comenzar a apreciar dichas características. Temazo por donde se le mire. Punto aparte es el «Not alone with a dream/ Just a want to be free/ With a need to belong/ I am a clansman» y el «Freedom!» que aún debe escucharse en Ñuñoa.

No había tiempo para descansar. No si arremeten con The Trooper sin compasión alguna. ¡Caos por todas partes! Tres bengalas lo evidenciaron. Y la situación en el escenario no era muy distinta, ya que Bruce tuvo que batallar contra el Eddie gigante durante toda la canción. Para nuestra suerte logró derrotarlo de manera espectacular mientras cantaba «He pulls the trigger and I feel the blow…», siempre con la bandera chilena en su mano. El resto ya es terreno conocido. El «You’ll take my life, but I’ll take yours too/ You’ll fire your musket, but I’ll run you through…» debe ser una de las estrofas más representativas de La Bestia y anoche quedó demostrado nuevamente.

Enésimo cambio de telón y ya estábamos sumergidos dentro de una gran catedral con vitrales de Eddie por todas partes. Señal inequívoca de que Revelations sería lo siguiente. Es cierto que en esta parte del show la adrenalina bajó en comparación a los tracks predecesores, pero esto permitió apreciar de mejor forma el gran desplante escénico del grupo, siempre siguiéndole la pista al escurridizo Bruce Dickinson. Es increíble cómo logra llenar cada uno de los espacios con su presencia. ¡Cuántos quisiéramos tener esa energía! Algo similar ocurriría con For the Greater Good of God, la cual injustamente contó con menor participación del público. Para nadie es un misterio que A Matter of Life and Death (2006) es uno de los álbumes menos reconocidos de los ingleses (a pesar de contar con temazos como These Colours Don’t Run, The Pilgrim, The Legacy, etc.), pero aún así una composición de tal magnitud debió ser recibida de mejor forma. Solo algunos se animaron a cantar el «Please tell me now what life is/ Please tell me now what love is…» y luego el «For the greater good of god!«. De todas formas, la ejecución fue excelsa, como ya nos tienen acostumbrados.

Momento de levantar los ánimos con la entretenida The Wicker Man, extraída de ese discazo llamado Brave New World (2000), dónde Adrian Smith literalmente «las hace todas». Riff inicial, segundas voces y el solo de guitarra. Para algunos es el engranaje fundamental de la agrupación y con justas razones lo consideran así. Solo basta ver la seguridad que transmite y la calma que tiene para tocar cada nota. Ídolo. Por otra parte, desde luego que el «Your time will come» fue coreado a más no poder.

Bien, algo se ha mencionado de los aspectos visuales que se incluyeron en esta gira de Iron Maiden, pero nada que se haya dicho anteriormente se compara a lo vivido durante Sign of the Cross. En primer lugar partamos por lo más esencial: hablamos de un canción de proporciones épicas que fácilmente entra en el top 10 de las composiciones de toda su historia. Muy personalmente, la ubico en el top 5 de mis favoritas de toda la vida. Por tanto, si a tal pieza musical le sumamos cruces en el escenario, un telón digno del apocalipsis, un frontman vestido cuál monje inquisidor, máquinas de fuego y una banda sonando como un cañón, evidentemente estamos hablando de uno de los clímax absolutos de la noche. ¡Qué manera de saltar con el «Standing alone in the wind and rain/ Feeling the fear that is growing…«! Era un reacción más que esperable una vez que la tensión iba subiendo con los redobles de Nicko. Y es que es impagable ver a Steve Harris con tal motivación. ¡Pedazo de tema, madre mía! Del «The sign of the cross/ The name of the rose/ A fire in the sky/ The sign of the cross» solo queda decir que sonó de manera gloriosa cantado por más de 60 mil almas. Para qué mencionar cada uno de los pasajes instrumentales. Solo recuerden la postal de los tres guitarristas al centro de todo. ¡Indescriptible!

Siguiendo con otro clásico incombustible -y con la gran producción visual-, Flight of Icarus nuevamente hizo que toda la cancha saltara de forma descontrolada. Ojo que acá hablamos de algo parecido a lo descrito durante Where Eagles Dare, puesto que recién fue tocada «por primera vez» para la mayoría de los fans la noche del martes. De manera obvia debemos mencionar el gran Ícaro que apareció en lo alto del escenario y de cómo Bruce se encargó de lanzarle fuego con su lanzallamas colgado en la espalda. Ante tal espectáculo solo quedaba cantar el «His eyes are ablaze/ See the madman in his gaze/ Fly, on your way, like an eagle/ Fly as high as the sun/ On your way, like an eagle/ Fly touch the sun» como si no hubiera UN mañana.

Con Fear of the Dark el asunto ya se transforma en una coreografía aprendida tras años y años asistiendo a shows de La Bestia. Primero hay que corear la melodía inicial tocada por Janick Gers y Steve Harris. Luego hay que cantar las primeras líneas junto al frontman (quién lucía una máscara asociada a los doctores de la época de la peste negra) para rematar con el «Fear of the dark, fear of the dark/ I have a constant fear that something’s always near/ Fear of the dark, fear of the dark/ I have a phobia that someone’s always there«. Finalmente, hay que explotar con todo durante el «Have you run your fingers down the wall/ And have you felt your neck skin crawl/ When you’re searching for the light?…«. Eso sí, para esta ocasión, súmenle otras bengalas que aparecieron durante el track. Desde luego que hablamos de otra infalible en el repertorio y de una de las favoritas de todos los presentes.

Y bueno, para terminar la primera parte del show, The Number of the Beast y Iron Maiden llevaron el caos a su expresión máxima. Más bengalas, más máquinas de fuego y otro Eddie gigante que colgaba tras la batería. No podemos pasar por alto una cantidad no menor de cirle pits que se generaron en la cancha, algo no habitual en los conciertos de los británicos. Y que no se me olvide destacar toda la energía que emana Dave Murray durante la canción homónima, ya que él mismo se ha encargado de aseverar que es su pieza favorita para tocar en vivo y eso se le nota a kilómetros. ¡Crack!

Tras un par de minutos fuera de escena, los platillazos Nicko marcan el inicio de The Evil That Men Do, que tiene su punto más alto durante el «Balancing on the ledge/ Living on the razor’s edge/ Balancing on the ledge/ You know, you know!» una vez que el cantante se ubicó en lo alto de la plataforma, robándose todas las miradas con sus versos. Lo que viene con el estribillo «The evil that men do lives on and on/ The evil that men do lives on and on!» no necesita descripción alguna.

Hallowed Be Thy Name es la composición que por defecto debe tener una puesta en escena digna de su lírica y de su atmósfera. Es probablemente la canción que mejor logra retratar los momentos previos a una ejecución en toda la historia de la música, contando con frases tan potentes como «As the guards march me out to the courtyard/ Somebody cries from a cell «God be with you»/ If there’s a god then why has he let me go?«, que simplemente te dejan sin palabras. Por tanto, la soga y la celda que estaban dispuestas para que Bruce realizara toda su performance era justamente lo que se necesitaba. Hablamos de una ambientación única y representativa a más no poder. Solo bastaba ver su cara y sus gestos. Devastador. Ya hacia la parte instrumental, se encarga de alentarnos una vez más a dejarlo todo. Y vaya que lo consigue, puesto que todos entendimos que el final se acercaba y no había que guardarse nada.

La intro de Nicko en Run to the Hills marca definitivamente el principio del fin. A diferencia del show del día lunes, el cantante se notó mucho más cómodo durante el «White man came across the sea/ He brought us pain and misery/ He killed our tribes, he killed our creed/ He took our game for his own need…«, logrando darle mucha más coherencia a sus líneas. Por tanto, el «Run to the hills, run for your lives» esta vez sonó mucho más potente. Más allá del número de asistentes, hablamos también de la entrega de los mismos músicos. No sólo era el fin del concierto, sino que también era el fin de la gira que los trajo nuevamente a Chile. La pirotecnia así lo indicaba. Así, a las 23:03 hrs. en punto, Iron Maiden comienza a despedirse ante un público que se rindió a sus pies desde el primer segundo.

Lo que han hecho los ingleses simplemente no tiene precedentes. Una vez más han roto su propio récord. Tal convocatoria habla de un vínculo emocional que nadie más ha conseguido en nuestro país y que pareciera no tener fecha de caducidad. Es así como con total seguridad hablamos de uno de los mejores recitales que nos ha ofrecido La Bestia. Claro, el show del Movistar Arena fue prácticamente perfecto. Un regalo y un lujo para un grupo selecto de fanáticos que merecían tal actuación. Pero vivir lo mismo con más de 60 mil personas es impresionante. Varios entendimos el asunto de la misma forma. Al tratarse de un conjunto cada vez más longevo, es prácticamente una obligación asistir cada vez que tengamos la posibilidad de hacerlo. La mejor banda de la historia se lo merece.

Setlist Iron Maiden en Chile 2019 (Estadio Nacional)

Intros:
Transylvania
Doctor Doctor (UFO)
Churchill’s Speech
1. Aces High
2. Where Eagles Dare
3. 2 Minutes to Midnight
4. The Clansman
5. The Trooper
6. Revelations
7. For the Greater Good of God
8. The Wicker Man
9. Sign of the Cross
10. Flight of Icarus
11. Fear of the Dark
12. The Number of the Beast
13. Iron Maiden
Encore:
14. The Evil That Men Do
15. Hallowed Be Thy Name
16. Run to the Hills

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar