INFERIS sigue preparando el lanzamiento de su último EP recopilatorio titulado “One Last Time”, el cual marcará su despedida en estudio y contendrá canciones regrabadas, remezcladas, acústicas y en vivo. A continuación les dejamos la versión acústica de «War», balada que que pertenece a su último disco “Beast Within”, con Manuel Alarcón en la voz principal, el bajista y fundador de la banda también estuvo a cargo de la mezcla y arte del EP.
La portada del disco:
INFERIS anunció el lanzamiento de «One Last Time», último material a modo de despedida, que estará compuesto por canciones regrabadas, remezcladas, acústicas y en directo. El arte y la mezcla del EP fue realizada por Manuel Alarcón, bajista de la banda, mientras que la masterización fue obra de Fernando Cubillos.
Como adelanto podemos escuchar «The Uprising» en una nueva versión a modo conmemorativo de los diez años desde el lanzamiento del álbum «When Men Collide» (2010), que estuvo a cargo Nasson (SINNER’S BLOOD) en las voces y Sergio Gutiérrez en las guitarras.
La banda viñamarina PRONOIAS presentó un videoclip titulado «Fortaleza», tema que será parte de su disco debut. El registro fue realizado en el Teatro IPA, Valparaíso, el 31 de enero, durante el concierto de despedida de INFERIS, que a su vez fue el último show con Gabriela Fernandois en la batería.
En su reemplazo, PRONOIAS anunció a Serious Pyro (HALEKIN) como nuevo integrante y lo presenta en el siguiente video:
«Estoy muy contento de haber ingresado a la banda y muy ansioso de mostrarles nuestro trabajo que se viene próximamente»
INFERIS acaba de anunciar que, luego de 20 años de carrera, realizará una última presentación en vivo este Viernes 31 de Enero, donde estará tocando su último disco “Beast Within”(2018) en su totalidad y repasando material de sus anteriores trabajos “When Men Collide”(2010) y “Between Heaven and Hell”(2004) además de contar con algunos de sus ex-integrantes como invitados especiales al show. En la velada también participarán los viñamarinos PRONOIAS.
El show se realizará este Viernes 31 de Enero en el Centro Cultural IPA, ubicado en Condell 1349 en Valparaíso. El valor de la entrada es de $3.000
Manuel Alarcón, bajista y fundador comenta: “Será un show muy entretenido y nostálgico a la vez, tenemos la suerte de contar con la mayoría de amigos músicos que alguna vez tocaron en estos 20 años de historia de la banda para este ultimo show. Habrán muchas sorpresas, no puedes faltar»
La banda viñamarina INFERIS acaba de lanzar su nuevo álbum titulado “Beast Within”, el cual está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Deezer, Amazon, YouTube,
Google Play y Apple Music.
El disco fue producido por Ignacio Figueroa, mezclado por Manuel Alarcón y masterizado por Ricardo Martínez. La portada estuvo a cargo de Manuel Alarcón.
El tracklist y el artwork del disco a continuación:
1-Dead Inside
2-Farewell
3-Mask
4-Messiah
5-Beast Within
6-How to Live
7-Steps of Sorrow
8-To my Kidnapper
9-Revenge
10-War
MAGMA LAKE, proyecto de Cristian González quien es además baterista de INFERIS, presentó la portada y el listado de canciones de su nuevo EP titulado «Remains«, trabajo que fue grabado en los estudios Raices, Riff Studios y MFI Studios y mezclado en Imperial Lion Studio. Esta nueva producción de MAGMA LAKE está programada para ser lanzada en Septiembre a través de Digmetalworld, que incluirá 3 temas nuevos y 4 cantantes invitados de Chile, España y Suecia.
La portada del EP fue diseñada por Manuel Alarcón, quién es también bajista de INFERIS.
Lista de canciones de «Remains«:
1. Fakeness
2. Against The Crown
3. Remains
Los viñamarinos anunciaron el alejamiento de Gonzalo Medinelli con el siguiente comunicado:
“Lamentamos informarles de la salida de nuestro querido amigo y guitarrista Gonzalo Medinelli después de casi 10 años con la banda por motivos personales, lo apoyamos en su decisión y le deseamos lo mejor para sus futuros proyectos personales y musicales. El puesto será tomado por el cantante de la banda “Nasson”, que desde ahora realizará ambas funciones quedándonos así como cuarteto”
INFERIS se encuentra actualmente terminando las grabaciones de su tercer disco en Riff Studios (Stgo).
El último lanzamiento de la banda junto a Medinelli fue el single “The Wind” (2013), de donde se extraen los dos siguientes videos:
INFERIS se encuentra celebrando el décimo aniversario de su disco debut, motivo por el cual han decidido relanzarlo via Digmetalworld Records. «Between Heaven and Hell – 10th anniversary Special Edition» puede ser descargado gratuitamente en este link.
Esta reedición contiene los 10 tracks originales grabados en Espectro Producciones en 2004, más 4 bonus tracks, un video de studio del track «L.D.I.» y un archivo pdf con imagenes a todo color y las letras.
La lista completa de canciones de «Between Heaven and Hell», es la siguiente:
La banda esta actualmente se encuentra grabando su tercer álbum. Además, INFERIS lanzo dos vídeos, los cuales pueden ser vistos, mas abajo. Todo el proceso de grabación ha estado a cargo de Ignacio Figueroa (PIROSAINT, NAIOTH).
INFERIS es:
Más información acerca de INFERIS en su website oficial o en su página en Facebook.
Los metaleros de la V Región han lanzado un nuevo video clip titulado The Wind, versión 2013 de su canción I’ve Been the Wind editada previamente en su EP del 2012 «Lead the Chain» (Digmetalworld).
Este es el primer single de INFERIS con su nuevo vocalista Nasson. La realización del video estuvo nuevamente a cargo de Waldo Madriaga y la portada, como siempre, fue hecha por el bajista de la banda Manuel Alarcón.
A continuación puedes ver el video para The Wind:
Luego de la separación amistosa con su anterior vocalista y tras un proceso de audiciones que duró 2 meses, INFERIS anunció que su nuevo vocalista será “Nasson”. El cantante y guitarrista cuenta con dos discos como solista bajo el brazo: «Dying Tears» (2007) y «Reflejo» (2009) y ya está preparando su tercer trabajo.
La banda comenta: “Estamos muy motivados con la llegada de Nasson a la banda y no podemos esperar para llevar a INFERIS al siguiente nivel. Sabemos que será un gran elemento ya que nos sorprendió en cada etapa de la audición. Él ya se encuentra trabajando en letras y melodías para nuestro próximo disco y muy pronto lo presentaremos en vivo como corresponde!”.
Nasson continúa: “Cuando me enteré de que INFERIS se había quedado sin vocalista inmediatamente pensé que sería una buena idea trabajar juntos, me gusta su material previo y la banda ahora se encuentra en una etapa compositiva más madura, así que estoy muy entusiasmado de colaborar y unirme a ellos además de poder explayarme en una faceta como cantante que tengo abandonada en mi proyecto solista”.
El último trabajo de INFERIS fue el EP “Lead the Chain” (2012) y puede ser descargado gratuitamente en su página web www.inferis.cl
Los chilenos enviaron el siguiente comunicado:
Luego de 6 años con la banda, dos EPs, un disco, una gira por el país y varios videoclips, anunciamos que Oliver García no seguirá con la banda. La separación ha sido totalmente amigable y le deseamos a Oliver mucha suerte en sus proyectos personales y con su banda “VELATTORE”. Queremos aprovechar también para agradecer a Oliver por todos estos años de trabajo junto a INFERIS.
Seguimos trabajando en la música para nuestro nuevo disco, tenemos alrededor de 10 maquetas y mientras tanto buscaremos al indicado para el puesto. Si eres de la V Región o de Santiago y estás interesado en ser nuestro nuevo frontman, entra a www.inferis.cl y descarga las instrucciones para la audición».
El último lanzamiento de la banda fue un EP de 4 canciones llamado “Lead the Chain”, el cual contiene dos temas nuevos y dos temas del disco “When Men Collide” en vivo. Este EP fue grabado, mezclado y masterizado por Ricardo Martínez y lanzado por Digmetalworld para descarga gratuita desde www.inferis.cl
Cerca de mil personas llegaron al Teatro Caupolicán para el cierre de la gira de Rhapsody Of Fire en nuestro país. Los viñamarinos Inferis fueron los encargados de abrir el show del pasado martes 26 de junio.
Fotos Rhapsody Of Fire: Guillermo Salazar
Fotos Inferis: Cristhian Quiroz
Fundamental. Esa es la palabra que se me viene a la mente cuando pienso en Rhapsody Of Fire y su relación con el Power Metal. Haga el siguiente ejercicio: nombre, sin repetir ni equivocarse, cinco bandas más importantes que ROF para el desarrollo del estilo. En una de esas las encuentra y las nombra, ¡pero cómo le costó! El punto es que, para nosotros, powermetaleros todos, un show de Rhapsody (así, a secas para los amigos) es un imperdible de la cartelera de conciertos. Y es que hay varias de por medio: ver una exhibición musical de primerísima calidad, por un lado; escuchar una serie de temazos que musicalizan nuestras vidas hasta hoy, por otro; y revivir pasajes de nuestra juventud, cuando seguramente iniciábamos nuestro andar por los caminos del Metal. El así llamado componente nostálgico. Como dijo un gran amigo: “¡cuánto cassette y lápiz bic!” Además, hoy por hoy, ver a esta banda tiene un ligero componente de morbo. Claro, porque bien vale la pena ver cómo funciona en vivo sin uno de sus estandartes: Luca Turilli, actualmente en el otro Rhapsody. Todo eso y más trae de contrabando un concierto de estos italianos.
Bien, es momento de entrar a desmenuzar lo que fue esta presentación de los de Trieste en Chile, pero antes es necesario, muy necesario, destacar la notable labor realizada por los nacionales e Inferis. Resulta ser que, a mi juicio, los viñamarinos la rompieron. Así es. Hicieron una fina selección de sus mejores temas, muchos de ellos, claro, extraídos de su excelente When Men Collide (qué notable disco aquél, de lo mejor de ese 2010) y la exhibieron de forma prodigiosa. Comenzaron su show bajo los acordes de fondo de la intro del mencionado disco: The Arrival. Continuaron con la sorprendente When Men Collide, tema que resulta genial y que se encargó de mostrarle a quienes no conocen a la banda que 
ellos no se andan con pequeñeces. Siguieron más temas de su último disco, como Burning (otro temazo) y We Fight!, un lujo poder escucharlas así. Al comienzo el sonido no era el mejor, pero pronto se fue arreglando. Mencionar también el impecable cometido de Cristián González y Manuel Alarcón, baterista y bajista, respectivamente.
Luego, muy inteligentemente, siguieron con At The Gates Of Hell, uno de los cortes anteriores a Between Haven And Hell (2004) y con el cual Alejandro Chinchón y Gonzalo Medinelli demostraron lo grandes que son como guitarristas. En seguida volvieron a su segundo trabajo y sorprendieron con Tradition And Blood, momento en el cual uno no podía evitar pensar: qué excelente nivel. Una pequeña pausa para agradecer y luego comenzaría el show de Oliver García, pues aprovecharon de presentar Lead The Chain, de su recién estrenado EP y cuyo video mostramos hace poco. ¡Qué voz! Seguro a más de alguien le voló la cabeza ver la capacidad de Oliver en esos pasajes guturales. El cierre fue notable, de la mano de Think About It¸ que por cierto puso a buena parte de los asistentes a saltar. Fue una grandiosa presentación. Los que los conocemos disfrutamos de sus mejores canciones y los que no, seguramente se fueron gratamente sorprendidos. ¡Felicitaciones a los muchachos!
Setlist Inferis:
1. The arrival (Intro)
2. When Men Collide
3. Burning
4. We Fight!
5. At the Gates of Hell
6. Tradition and Blood
7. Lead the Chain
8. Think About it
Y luego vino el turno de Rhapsody Of Fire. Claro que “luego” es un decir. Lamentablemente hubo que esperar algo más de la cuenta para verlos en acción. Recién a las 21:47 dio inicio el show, acabando al fin con la cada vez más severa impaciencia del millares de asistentes. Todas las rechiflas y los gritos de “¡Rhapsody! ¡Rhapsody!” se transformaron en instantánea euforia cuando las luces se marcharon y dieron paso a Dark Mystic Vision, el acto segundo de Cold Embrace Of Fear (2010), y que sirvió para que los músicos fueran apareciendo y tomando posiciones. Misma cosa sucedió con Ad Infinitum, también intro, pero correspondiente a From Chaos To Eternity (2011), y que no fue más que el preámbulo para que iniciara el explosivo Power Metal del tema que da nombre al disco recién mencionado. Fabio Lione, la estrella de la noche, apareció apenas unos segundos después del estallido inicial del tema y ese sólo hecho fue suficiente para ganarse una enorme aclamación. Aunque el sonido no era perfecto aún, sí fue una ejecución virtualmente perfecta. En particular hay que destacar las actuaciones de los nuevos guitarristas: Roberto de Micheli y Tom Hess (el pelón con pinta de fusión entre Halford y Peavy Wagner), ¡formidables ambos! Por su parte, la gente se mostró particularmente entusiasta durante los estribillos, pasajes que sirvieron para liberarse saltando desaforadamente y empuñar las manos en alto. Un buen arranque, sin duda, potentísimo.
Fabio enciende el modo español y lanza un “¡Yo quiero escuchar tu voz, Santiago!” Acto seguido presenta Triumph Or Agony. En esta pasada no todo el recinto prendió tanto como con el corte anterior, pero sí los más cercanos a la reja, quienes casi ni pararon de saltar. La gente en sectores más lejanos al escenario se limitaba más bien cantar este buen tema del disco homónimo. Eso sí, la ovación fue generalizada al terminar. Misma ovación con que fue recibida la tercera canción de la noche: The March Of The Swordmaster. Desde el comienzo, con ese sonido e impronta del medioevo, hasta ese entretenido e inspirador coro, pasando por la vociferante arenga inicial: “Ride! Die! Sacrifice!”, o la que se da en los puentes: “Hail! Hail! Brave Swordmaster!”. Era casi un “dale, Swordmaster, ¡marchamos contigo a la batalla!” Precioso. El público entero entregado por completo al encanto de uno de los cortes más entrañables de Power Of The Dragonflame (2002). Monstruoso cómo resonó con fuerza el verso final, ¡todo un grito de guerra!
Y hablando de gritos de guerra… ¡El grito de guerra profano! ¡Unholy Warcry! Antes de comenzar el tema Fabio menciona que le recuerda a la República Checa, al año 2004, a Christopher Lee y a un video clip. “Hablo de… ¡Unholy Warcry!” sentenció con un poderoso grito y de inmediato arranca una de las canciones más icónicas en la carrera de la banda. La gente había demostrado gran entusiasmo durante varios pasajes anteriores, pero aquí por primera vez se vio una real locura. Nunca deja de impresionarme como la gente se lo corea todo, desde los arreglos orquestales del comienzo con “oh oh oooh”, los corales que le siguen y cada verso posterior. Ni la forma en que se desata el caos durante el excelente y acelerado coro. Y luego era momento de poner algo de calma, la elección fue Lamento Eroico, una canción que a mí en particular poco me genera, pero que la fanaticada parece atesorar mucho. Puedo darme cuenta porque, como bien señalaba Fabio, es una de las pocas canciones en italiano y la mayoría se la sabe como para poder cantarla, cosa que hicieron de gran e íntegra manera. Por cierto: sorprendente interpretación del cantante. Sin la acción atronadora de los demás instrumentos se pudo apreciar el excelente nivel de Lione, aun cuando (tengo entendido) no estaba en el mejor estado de salud. Un héroe del canto.
Momento de un clásico, de volver a lo más fundamental de la banda y de viajar hasta la época del Legendary Tales (1997). Bastó que Don Crespos nombrara aquél disco durante la presentación de la canción para que los asistentes tributaran con fuertes aplausos. Se trataba de Land Of Immortals, excelentemente recibida y disfrutada por el público. Para los más nostálgicos, debe haber sido uno de los momentos más bonitos de la noche. El cassette y el lápiz bic, ¿recuerdan? Algo impagable. Luego de eso casi todos dejan el escenario, excepto el gran Alex Holzwarth, pues nos regalaría un colosal solo con su batería, acto llamado Starship Trooper. En seguida se sumaría brevemente Roberto con su guitarra, pero sólo para dar paso al otro Holzwarth, a Oliver. Lo que hizo con su bajo fue realmente sorprendente, pero nada comparado con lo que hizo junto a su hermano: un cover de YYZ, de Rush. ¡Linda sorpresa! Simplemente una genialidad con el sello Holzwarth que se ganó una ovación. En seguida vuelven los demás, avanzamos unos cuantos años y nos regalan la tremenda Knightrider Of Doom, canción fascinante que puso de manifiesto la enorme capacidad de cada uno de los músicos. Nada. Sencillamente son unos monstruos. ¡Y cómo cantaba la gente! “¡Ride! ¡Destino! ¡Knight! ¡Mi arrendo!” No dejaba de impresionar la forma en que cada grito resonaba en el teatro. ¡Imponente!
Era el momento adecuado para hacer un recorrido para el que es, para mí, el mejor disco de la banda: Dawn Of Victory (2000). Tal recorrido comenzaría nada más y nada menos que con la increíble The Village Of Dwarves. Fue muy poquita la gente que se restó de saltar. De verdad, desde las primeras hasta las últimas filas, todos se entregaron a esa onda media festiva e indudablemente alegre que detenta la canción y se vivió una pequeña celebración. Grandioso momento. Y ni hablar de la forma en que se entonó ese estribillo. Hasta ahí todo muy bien. Y no es que lo que siguió fuese malo, pero hizo palidecer a todo buen momento anterior con lo glorioso que fue: la mismísima Dawn Of Victory. Jamás me cansaré de agradecer a la dupla Turilli / Staropoli por componer semejante portento. Hay pocos coros más grandilocuentes y espectaculares como el de este himno. ¡Es tremendo! Y escucharlo en la voz de otros cientos y cientos de fanáticos es inimaginablemente emotivo. El ánimo se encendía tanto, que la masa de gente parecía una marea de movimiento ondulante, a causa de los empujones y saltos. Nunca antes en la noche se vio semejante fervor, demostrando que Dawn Of Victory son palabras mayores dentro de la discografía de ROF.
Lo siguiente sería otra de las lindas sorpresas de la noche. Claro que antes de comenzar, Fabio dijo algo bastante interesante. Recordó que la canción contaba con versiones en cuatro idiomas distintos, que no incluyen el español. Sacrilegio. Pero señaló que esperaba que algún día eso cambiara. ¡Quién sabe! Quizás pronto tengamos un The Magic Of The Wizard’s Dream en español. Sería genial. Imposible iniciar la canción sin hacer una mención al gran Christopher Lee, quien por cierto, y como nos informa Fabio, ya tiene 90 años. Espontáneamente la gente grita “¡Saruman! ¡Saruman!”, lo que provoca risas de la banda. Qué gran balada es esta pieza. Impresionante la emotividad que despliega, pero en vivo es algo a lo que cuesta dar crédito. Los arreglos corales siempre suenan bien, pero nada como miles de fans cantando con sentimiento y pasión. ¿Y la interpretación de Fabio? Cuánta calidad. Impostaba su voz para hacer las partes de Christopher Lee y luego, como si nada, hacía las suyas. Un prodigio. Termina aquello y en seguida regresan al Dawn Of Victory para ofrecer una última canción de allí: Holy Thunderforce, otra infaltable. ¡Demoledor! Se pudo apreciar la misma intensidad que vimos con la propia Dawn Of Victory, qué insano. Sublime ver cómo todos los asistentes levantaban sus furiosos puños y golpeaban el aire al ritmo de la batería y los riffs de los puentes, cual ejército de guerreros de hielo. De esa misma furibunda forma había que cantar esas gloriosas líneas y así se hizo. Otro de los grandes capítulos de la velada. Fue impresionante.
Posteriormente la banda se retira triunfal, bajo ensordecedores vítores. Pero poco duran tras el escenario pues pronto vuelven y rápidamente arranca la agresiva Reign Of Terror. ¿A alguien le quedaba alguna duda de que Lione es un de los mejores vocalistas de la actualidad? Asombrosa la facilidad con que cantó aquellas partes con voz gutural, así como la forma en que luego pasaba a esa voz limpia y clara que lo caracteriza. Qué facilidad para cambiar de tonos y estilo. ¡Y cómo enloqueció la gente! Siempre me pareció una gran canción, pero no tenía idea de que fuese tan valorada por los más fanáticos. Igual, por su intensidad y sus características no me pareció extraño. Tiene todo para funcionar bien en vivo, lo que quedó refrendado con la respuesta del respetable. Y además: impresionante el nivel técnico de los nuevo guitarristas de Rhapsody Of Fire. En ese aspecto al menos no tenemos nada que extrañar. Sí quizás se echa de menos el carisma y la llegada con el público de Luca. Estos otros muchachos son excelentes con sus instrumentos, pero se dedican a hacer su trabajo y no tienen la “cancha” de Turilli. Todo, pero todo ese trabajo recae hoy sobre los hombros de Fabio Lione. Al terminar se vendría el segundo encore de la noche, que duraría un poco más que el anterior, pero a cuyo regreso veríamos otro de los instantes más emocionante de la noche.
Si hiciéramos una encuesta acerca de cuál es la canción favorita de los fans de Rhapsody, un alto porcentaje mencionaría esta que vendría a continuación. Y si preguntáramos por la más “relevante” de su carrera, seguramente casi todos la nombrarían. ¡Emerald Sword! Es que esta canción es impresionante. No sé qué habrán estado pensando Alex y Luca cuando sus mentes la parieron, pero creo que hay algo de intervención divina ahí. Fácilmente debe estar dentro de las cinco mejores canciones del Power Metal. Y si acotamos un poco y reducimos el círculo a lo sinfónico, creo que es la mejor. Y si no es la mejor, pega en el travesaño y luego pica en la línea. Niveles de grandiosidad y solemnidad casi absurdos. Y bueno, escuchar esto en vivo y en directo es toda una experiencia. Ver a tus héroes entonando este himno de la vida frente a ti es algo que, para quienes sentimos el Metal, no tiene comparación. Cuesta explicar con palabras. Por cerca de cinco minutos no existe otro cosa que la banda, la canción, tú y quienes cantan junto a ti. ¡Qué alucinante ese coro, por la cresta! Cantar a todo pulmón es la consigna, cantar como si no hubiese un mañana es todo lo que se puede hacer. Y como dije antes: un coro de voces suena lindo, pero miles de voces saliendo de los corazones suenan hermoso. Vamos, muchachos, ¡es Emerald Sword! Nada de lo que diga le hará justicia a tan sublime momento. Solo dar las gracias a Rhapsody Of Fire y a la vida.
Ese bien podría haber sido el final del concierto, y la verdad, para mía habría sido perfecto así. Sin embargo los muchachos habían prometido cerca de dos horas de concierto y tenían algo preparado. Una suerte de combo conformado por Act VI: Erian’s Lost Secrets y The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation), la quinta parte y final de Heroes Of The Waterfalls’ Kingdom. Ambas tienen momentos grandiosos, pero en mi opinión estuvieron un poco demás. Como dije: Emerald Sword era un final perfecto, pero siguieron con esta yapa. Y obviamente, para los incondicionales, la banda podría tocar una versión de Cumpleaños Feliz y lo agradecerían igual. Que se entienda: no sonó mal, no son malas canciones (¡en absoluto!), pero en ningún caso fueron el mejor cierre, pues la gente no prendió tanto. Y es que claro, antes habíamos escuchado el logro máximo de la carrera de la banda, nada menos. De todas formas, los más fanáticos deben haber quedado más que felices con eso.
Así fue el tercer concierto de la tercera visita de Rhapsody Of Fire. Si bien no contamos con el marco de público esperado para una banda de la talla de los italianos, eso terminó siendo lo de menos. Vimos a Rhapsody ejecutando algunos de sus mejores y más emblemáticos temas, junto con otros de menos renombre, pero que constituyen lo mejor de sus más recientes producciones, y todo con un sonido que acompañó y dejó disfrutar de gran manera. Rhapsody ha perdido a una de piezas fundamentales, pero eso no afecta demasiado su puesta en escena. Se nota, se siente, pero la banda sale bien parada igual. Fue un concierto memorable, de eso no cabe duda. Habrá que esperar qué nuevas sorpresas nos trae la banda en lo creativo, y quedamos como siempre a la espera de una nueva visita.
Setlist Rhapsody Of Fire:
01. Ad Infinitum
02. From Chaos To Eternity
03. Triumph Or Agony
04. The March Of the Swordmaster
05. Unholy Warcry
06. Lamento Eroico
07. Land Of Immortals
08. Solo de batería y bajo
09. Knightrider Of Doom
10. The Village Of Dwarves
11. Dawn Of Victory
12. The Magic Of the Wizard’s Dream
13. Holy Thunderforce
Encore:
14. Reign of Terror
Encore 2:
15. Epicus Furor + Emerald Sword
16. Act VI: Erian’s Lost Secrets
17. The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation)
Los ganadores de una invitación al concierto de RHAPSODY OF FIRE en Santiago son:
Casi dos horas duró el show en Concepción, efectuado el sábado 23 en la ex Sala Dos con los temuquenses CUERVO como invitados. La banda toca hoy en Antofagasta junto a FULGORIAN y el martes en el Teatro Caupolicán, cerrando esta gira nacional con los viñamarinos INFERIS como invitados.
RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
Invitados: FULGORIAN
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).
RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).
La banda que el próximo martes 26 tocará con RHAPSODY OF FIRE en el Teatro Caupolicán, ha lanzado un nuevo sitio web donde se podrán encontrar los video clips, noticias, descargas y toda la información relacionada con la banda.
La dirección es www.inferis.cl y ya tienen disponible su EP “Lead the Chain” para ser descargado íntegramente. El trabajo consta de dos temas inéditos, Lead The Chain y I’ve Been The Wind, y dos canciones en vivo del álbum conceptual «When Men Collide», y también se encuentra disponible tanto por Hitman Records como a través de descarga en Digmetalworld.
INFERIS mostró hace una semana su más reciente video clip para Lead The Chain, e interpretará todas las canciones del EP más temas de su segundo disco “When Men Collide” durante la apertura del show de RHAPSODY OF FIRE en Santiago de Chile. Las entradas están a $20.000 y se pueden comprar a través de Ticketek y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon), y Black Box de Viña del Mar.
RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!
RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).
RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$20.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon). $15.000 escribiendo a entradas@powermetal.cl.
El momento que viven estos viñamarinos es bastante especial. Primero, porque son los días en que saca su EP Lead The Chain en formato físico en Japón por Hitman Records y digital por DigmetalWorld, con dos temas nuevos de sonido más “agresivo”, “moderno”, sin perder la melodía de sus composiciones que ahora representan a un Inferis 2.0, como explica el bajista Manuel Alarcón. Es el integrante más antiguo que permanece en la banda, el único que sigue de los que participaron en el debut Between Heaven And Hell (2004), y principal gestor creativo del conceptual de la Guerra de Arauco, When Men Collide – Encounter Of The Races (2010), quien ahora recorre con alegría en esta entrevista los años de arduo trabajo que se materializan en junio no sólo por el lanzamiento, sino también por la invitación a abrir el show de Rhapsody Of Fire en Santiago, el próximo 26 en el Caupolicán.
TRAS PAUL DI’ANNO: “HAY QUE PONER EL PECHO A TODO LO QUE VENGA”
Antes que todo Manuel, de cara a lo sucedido en esa invitación flash al concierto de Di’Anno el ocho de junio, quiero preguntarte qué esperas de un recital como el que darán con Rhapsody Of Fire. ¿En qué medida es un logro, un triunfo llegar a actuar junto con una de las agrupaciones más importantes del Power Metal?
¡Por supuesto que es un logro! Es algo súper especial para nosotros porque hemos estado trabajando años ya y súper a consciencia, tratando de hacer las cosas lo mejor posible, de la manera más profesional que se pueda. Los chicos, los cinco estamos muy metidos en el asunto de Inferis y súper a consciencia trabajando los cinco como un equipo. Nos repartimos las tareas así que por supuesto que es como una meta cumplida o un logro que queríamos tener en algún momento y es un honor, es un honor poder tocar con una banda ícono del Power Metal. De hecho, a lo mejor en una de esas es como más grande el show para nosotros que el de Paul Di’Anno. Fue como tú dices bien, bien repentino todo, entonces igual queríamos aprovechar la oportunidad y foguearnos un poco en un escenario más grande. Creo que igual será una presentación mucho más importante y, no los sé, quizás habrá más gente, aunque es todo un logro para nosotros y es como la respuesta a todo nuestro esfuerzo, ¡y hemos trabajado harto!
Años han sido sacándose la mugre en Viña del Mar y teniendo frutos primero con el lanzamiento de When Men Collide en el extranjero y ahora el EP Lead The Chain. Y claro, sobre lo que ocurrió con Di’Anno, ¿cuánto se puede aprender de una situación como esa? ¿Cuál fue el reto detrás y qué aprendieron en La Cúpula?
Aprendimos hartas cosas, primero que hay que poner el pecho a todo lo que venga y también a… bueno, que es algo natural que de repente no a todo el público le vayas a gustar, es algo comprensible. Entonces nos sirvió sobretodo de experiencia, de experiencia más que nada para saber pararnos en un escenario grande, en un show digamos donde somos un opening act pequeño, ya que estamos recién empezando y esperamos tener más oportunidades así. Adquirimos un poco de experiencia, como de bagaje en cuanto a ver qué hacer en un concierto grande, cómo enfrentar a la gente y de repente es bueno que… no sé, que el escenario no nos sea tan favorable porque aprendes muchas cosas y ves tus errores más claramente, así que fue importante. De hecho creo que fue muy providencial que pudiéramos tocar antes con Paul Di’Anno ya que hasta ese momento no sabíamos cómo enfrentarnos dentro de un escenario a lo mejor un poco más grande. Teníamos todas las ganas y el show armado, sin embargo es distinto estar ahí.
Y bueno, Inferis cuenta con esta alineación desde hace un buen tiempo, con Alejandro (Chinchón, guitarras), Gonzalo (Medinelli, guitarras), Cristián (González, batería) y Oliver (García, voces), en un conjunto que ya es conocido en Viña del Mar. Cada vez entonces que te enfrentas a una nueva audiencia, como lo fue en Di’Anno y lo será con Rhapsody, ¿hasta qué punto para ti es como un volver a empezar el encontrarse ante un nuevo público en Santiago?
Complejo, no sólo para nosotros. Es complejo para las bandas de región en general. Hemos tenido contacto con amigos de grupos que son súper buenos. Hay algunos muy buenos en Valparaíso. Está Break.Down, está Velattore, y en regiones también hay otros excelentes entonces es una muy buena experiencia y es un poco como volver a sentir esas mariposas en la guata de las primeras veces, ¿me entiendes?, es como reencantarse un poco a lo mejor porque son experiencias nuevas y las enfrentas como un gran desafío, con muchas ganas. Teníamos muchas ganas de subirnos al escenario y mostrar lo que podíamos hacer, lo que sabíamos hacer. Estábamos bien ansiosos. Yo creo que la palabra que mejor define nuestras emociones son como ansiedad y demostrar lo que sabíamos hacer.
LÍDER. IDEA DE EQUIPO. DEMOCRACIA
En el Facebook de algunos de ustedes encontré un posteo diciendo que este buen momento en el que se encuentran responde a una especie de triunfo de los muchachos perseveraron con el grupo. Me imagino que se refieren a todos los grandes cambios que han sufrido, no sólo a la entrada y salida de integrantes en el pasado, también cambios de líderes, renovaciones de ciclos con cada disco, etc. El Inferis de Between Heaven And Hell es muy distinto al de When Men Collide por ejemplo, y muy diferente incluso al que se viene ahora con Lead The Chain. ¿Qué cosas recuerdas de lo grato y no tan grato de toda la labor ardua de los años anteriores, ahora que llegan todas estas buenas noticias?
Se me viene a la mente la frase de que… no sé, con perseverancia y responsabilidad tú puedes lograr lo que quieres y yo creo que eso es lo que tenemos, además de mucho compromiso. Ahora tú bien dijiste que Inferis ha cambiado constantemente. Pese a que la formación hoy es como sólida, estable… hay una cosa que yo quiero rescatar y es el concepto de familia que tenemos dentro de la banda. O sea, nos llevamos muy bien y por supuesto que de repente hay peleas como en toda familia pero las sabemos resolver, sabemos que todas las cosas que hacemos son por el bien de los cinco y del grupo. Entonces, recordando cosas pasadas, puedo rememorar que de repente no existía antes ese concepto de equipo, de familia, ¡y que ahora lo hay! Hay una idea de equipo, de que cada uno se encarga de una parte y lo hace a consciencia porque sabe que el otro está haciendo otra. Me atrevería a decir que somos ya una familia los cinco, nos llevamos bien y trabajamos bien, trabajamos a consciencia y esa es una de las cosas. Pienso que en este caso el concepto de que las bandas evolucionan no es un simple cliché y eso se puede apreciar en la música, aunque siempre orientándonos a la noción de trabajar en equipo.
Lo que me llama mucho la atención es que al menos desde que se empezó a elaborar el conceptual histórico basado en la Guerra de Arauco, When Men Collide, tú tomaste una figura mucho más preponderante en la alineación, un rol mucho más prominente en la composición, siendo que antes eran Joshua (Van Der Stam, guitarras) y Felipe (Contreras, guitarras) por ejemplo los a cargo de casi todo, con varias mentes creativas chocando en un pequeño espacio. Después, como que se uniformó el asunto alrededor de tu persona y el conceptual, convirtiéndote en el “líder”. ¿Cuán distinto era escribir en los días de Between Heaven And Hell, en comparación a la época de When Men Collide y ahora?
Mira, el asunto que yo a lo mejor me viera a los ojos de los que nos podían mirar como una especie de frontman o algo parecido, fue súper circunstancial. O sea, yo nunca tuve la intención de ser un jefe, un líder ni mucho menos. Yo sé que las bandas se hacen de a grupo y por eso se llaman bandas. Fue algo circunstancial porque desde el momento que se fue Joshua después del Between y otros chicos, llegaron otros más y en ese minuto era yo quien sabía lo que había pasado y podía pasar, entonces se me ocurrió la idea de armar un conceptual y fuimos juntando muchachos, y esos muchachos más tarde se transformaron en partes vitales de conjunto. Cuando entraron me dijeron ‘mira, la idea es muy buena, desarrollémosla, tú sabes del tema, ¡hagámosla!’, y confiaron mucho en mí en ese instante, y siguieron digamos apoyándome en ese proyecto durante todo el camino hasta que lo terminamos. Yo dije ‘le tengo harta fe a esta cuestión, a este proyecto, creo que es algo que puede dar que hablar a lo mejor, que puede ser algo más original’, y ellos me tuvieron fe. Cuando entró Cristian, cuando entró Gonzalo, después Oliver y al final Alejandro, me tuvieron harta fe y seguimos en esa idea porque ya estaba más o menos madura, porque yo la había venido concibiendo desde finales del Between, del primer álbum que hicimos. Entonces en ese momento fue algo circunstancial que a lo mejor yo me viera como la cara visible, ¡ya que era como el único que quedaba (risas)! Era distinto en el Between con Joshua, con Herman (Kovacs, batería), éramos más jóvenes y de repente había lucha de egos o no sabíamos bien qué hacer. Ahora, por el hecho de que hayan confiado en mí, yo también puedo confiar en ellos, en sus capacidades de composición, en sus capacidades como músicos, y eventualmente puedo decir que esta cuestión es como una democracia. Todos metemos mano en la composición. De repente Alejandro aporta harto, que es un súper buen compositor, y nosotros trabajamos así: nos juntamos y vemos el concepto que queremos lograr y, de acuerdo a las capacidades de cada uno, el que tenga mayores capacidades para lograr ese concepto toma la batuta en ese minuto y los demás lo seguimos. Así funcionamos nosotros ahora, súper democrático. En el nuevo EP hay un tema mío y otro de Alejandro, y creo que el disco después que hagamos y estamos componiendo seguirá más o menos esa línea. Todos van a entrar a apoyar la composición. Siempre hay uno o dos que escriben más pero los otros apoyan. Cristian por ejemplo sabe mucha teoría y nos ayuda con eso. Es una democracia ahora. Son distintas etapas pienso yo, tres etapas muy distintas.
LEAD THE CHAIN, AGRESIVIDAD Y MELODÍA: “CREO QUE ESTE ES EL VERDADERO INFERIS”
Por lo que dices, ustedes se juntan para definir qué conceptos quieren lograr con cada material. Ahora que tienen dos canciones nuevas grabadas, mezcladas, masterizadas y listas como Lead The Chain y I’ve Been The Wind, ¿cuál es el concepto musical que buscaron para este EP?
Mira, en ese sentido nosotros somos bien inquietos musicalmente. Queríamos agregarle algo de modernidad al sonido de la banda. Queríamos agregarle algo de agresividad a la banda. Queríamos evolucionar, tomar cosas que se estaban haciendo ahora. Nos liberamos de prejuicios que era algo como bien importante porque entendimos que para evolucionar un poco también debíamos a lo mejor tratar de desencasillarnos de lo que hacíamos. Entonces fue una evolución natural, digamos que entendíamos e íbamos a un mismo lado. Evolucionamos más o menos de forma similar así que quisimos imprimirle algo de modernidad, algo de metal de la nueva era a Inferis, hacerlo más agresivo, tratar de buscar una identidad propia y yo creo que sobretodo la agresividad… creo que este es el verdadero Inferis, el Inferis más agresivo, es algo que veníamos gestando de antes y que queríamos mostrar. Eran esos, esos conceptos.
No sólo es un material más agresivo como dices, dado que al mismo tiempo es más sofisticado en cuanto a la producción, con un sonido de bastante mayor calidad, con una mezcla bien cuidada, el mejor resultado sónico que haya mostrado Inferis en un CD. ¿Cómo fue la tarea de sacar un sonido más moderno, que fuera tan agresivo como sofisticado?
Mira, nosotros… la primera meta que teníamos era conseguir un mejor sonido que en When Men Collide. Si bien When Men Collide es mucho mejor que las otras cosas que habíamos hecho, la idea era siempre evolucionar, la idea era siempre hacerlo mucho mejor. La primera meta que teníamos era conseguir un mejor sonido, que sonáramos mucho mejor y que a través de ese sonido se notara la verdadera esencia de Inferis. Y en cuanto al estilo, a lo que queríamos lograr, empezamos por escuchar estilos nuevos, ver qué nos llegaba y qué no, y también algo un poco más natural. O sea, como te decía antes, el asunto es que deseábamos mostrar más agresividad en lo que hacíamos sin perder la melodía, sin perder la esencia nuestra… y se fue dando como algo natural. Ya estábamos componiendo más agresivamente, sentíamos que podíamos ser más agresivos en lo musical y lo queríamos demostrar, entonces empezamos a buscar, a tratar de meternos en un estilo un poco más moderno sin perder nuestra esencia más melódica y pienso, así bien sinceramente, que igual lo logramos. Así que teníamos dos metas claras: sonar mejor o cada vez mejor y mostrar la evolución a través de esta veta nueva agresiva y a la vez melódica que hemos tenido. Logramos encontrarle un sonido un poco más actual y creo que es importante que no nos estanquemos. Los chicos lo estiman igual.
HERMANDAD EN LA V REGIÓN: “NO SÉ CÓMO SERÁ EN SANTIAGO O EN OTROS LADOS PERO AQUÍ NOSOTROS SOMOS UNA FAMILIA QUE SE APOYA BASTANTE”
A lo lejos, en Viña del Mar y la V Región se ve una especie de hermandad entre algunos grupos. Te lo digo por Velattore por ejemplo, puesto que tú y Oliver tocan ahí. ¿En qué medida esa “hermandad” y enroque de miembros influencian a la música de Inferis, entendiendo que Velattore es más moderno, de toque más actual europeo por decirte? ¿Hasta qué punto eso ayuda a desarrollar sonidos que le den identidad a la escena metalera del Gran Valparaíso?
Es cierto, es cierto que hay una hermandad. Las bandas aquí somos bien amigas, no sólo Velattore sino también Break.Down por ejemplo, chicos que son un 7 con nosotros, que son increíbles. De hecho nos ayudaron. Fueron a apoyarnos para el show de Paul Di’Anno como roadies entonces hay una hermandad muy grande y eso es verdad, o sea, nos apoyamos unos con otros. Cuando uno necesita algo, lo ayudamos. Cristian de hecho toca en Break.Down, es baterista de Break.Down y, como tú dices, Oliver y yo tocamos en Velattore. Los chicos que Velattore siempre nos están apoyando y nos tontean y nos dicen cosas lindas (risas), así que es cierto que hay una gran hermandad y de alguna forma con esta cuestión de salir afuera, a Santiago y en estos shows, los representamos a ellos también. O sea, es cierto, el hecho de que te juntes con ellos… hay una especie de gran familia que también te va influenciando en lo musical. No sólo porque ellos hagan ese tipo de música sino también porque piensan un poco como nosotros, igual tienen una cierta evolución y curiosamente la evolución de las bandas de acá va más por ese lado. Es una cuestión como curiosa, natural. Por ejemplo, nosotros tuvimos la oportunidad de ir al sur el año pasado y allí como que los grupos evolucionan por el lado más Thrash, más Death. En el caso nuestro, parece que en Valparaíso y Viña la evolución natural va más por lo más moderno y agresivo, entonces compartimos ideas, de repente nos escuchamos, nos damos ideas unos a otros, entre las bandas, pero claro, influye, influye harto en cómo tú además ves la música.
Por lo mismo, ¿cómo has visto la reacción del medio de Viña y Valparaíso al ver que Break.Down por ejemplo haya podido telonear a Iced Earth, ¿cierto?, que haya podido presentarse en el The Metal Fest, y que ahora les toque a ustedes con Paul Di’Anno y en especial creo yo con Rhapsody Of Fire? ¿Qué reacciones has visto a noticias como aquéllas?
Mira, de puro apoyo, puro apoyo y en buena onda, lo que agradecemos demasiado porque nosotros por ejemplo cuando supimos que Break.Down y Cristian irían a tocar en el The Metal Fest, nos alegramos harto por ellos, HARTO. Y de hecho algunos de nosotros fuimos a verlos, comprando la entrada. Algunos fuimos a verlos al show de Iced Earth y en el caso de ahora que nos toca a nosotros, vemos que nos apoyan harto y que están contentos. Se nota una buena vibra, como que sienten que también nosotros los representamos a ellos como Break.Down nos representó a nosotros antes, hace un par de shows atrás, entonces se agradece mucho el apoyo de la gente aquí en Viña, Valparaíso, Quilpué, en todo el sector, ¡y eso lo agradecemos infinitamente! O sea, ¡es una cuestión invaluable que tu sector, tu región, tu escena te apoye así! No sé cómo será en Santiago o en otros lados pero aquí somos una familia que se apoya bastante, ¡y nos están apoyando harto! Yo he visto posteos en Facebook y nos animan un montón y ellos lo demuestran, nos ayudan en cosas o de repente por ejemplo Break.Down nos ayudó en el show de Di’Anno, así que es súper positivo en ese sentido, es como bien, muy bueno el apoyo aquí.
INFERIS RECARGADO CON SU EP: “VAN A ENCONTRAR (…) A OPTIMUS PRIME CON MUCHAS ARMADURAS (RISAS)”
Y para que las personas que ya los conocen entiendan mejor lo que se viene con el EP “Lead The Chain”, ¿qué elementos familiares van a encontrar y escuchar en las dos canciones nuevas, Lead The Chain y I’ve Been The Wind?
No hemos perdido melodía. Hay mucha melodía, y creo que la melodía en Inferis es algo bastante característico. O sea, van a encontrar mucho del Inferis del When Men Collide en cuanto a composición y todo. Se le agregará la parte más agresiva y el toque de modernidad o algo más actual, aunque van a encontrar mucha melodía también. Yo me atrevería a decir que es un Inferis 2.0 y no es un gran cambio tampoco, no me parece que sea un gran cambio a los Six Magics de… no sé, cuando pasaron ellos del Secrets (Of An Island) al Animal (risas). Yo creo que es más un Inferis 2.0 o un Inferis UltraReloaded. (Risas) van a encontrar casi como a Optimus Prime con muchas armaduras (risas), ¡yo creo que eso van a encontrar!, mucha melodía y también mucha agresividad, lo que pienso que es una buena combinación… según mi humilde punto de vista (risas).
(Risas) que es el punto de vista del creador y siempre sirve para que podamos comprender un poquito más de cómo se viene el grupo, ¡así que gracias Manuel por tu tiempo!, quedé muy agradado con la entrevista.
No, gracias a ti y gracias por darnos la opción y la oportunidad de mostrar nuestro trabajo, que nos apoye también PowerMetal.cl. Para nosotros es importante que puedan hacerlo, ¡es un honor hablar contigo y siempre es un agrado!
Paul Di’Anno repasó lo mejor de los discos Killers y Iron Maiden junto a los nacionales Inferis y Alto Voltaje, ante cerca de 1.500 personas en el Teatro La Cúpula.
Fotos: Guillermo Salazar
Prácticamente dos años pasaron desde la última visita que Paul Andrews, más conocido como Paul Di’Anno, acompañado de los nacionales Octopus, efectuase a nuestro país. En dicha ocasión la razón de su venida a Chile, más allá de una –siendo generosísimos en el concepto– muy discutible vigencia, era la celebración de los treinta años del primer disco de Iron Maiden; en esta oportunidad el gancho de la cita, y no menor, era que Di’Anno y su banda sudamericana ejecutarían los dos primeros discos de Iron Maiden en su totalidad. Digámoslo: pese a que sabemos que a Di’Anno no le queda mucha voz y que su presencia escénica llega a ser algo perturbadora, sonaba prometedor escuchar en vivo en Chile temas que nunca habíamos escuchado por un miembro clásico de Iron Maiden. Luego aparecerían algunos matices, que por problemas de derechos no podría ejecutar tres temas del Killers (Another Life, Innocent Exile y Prodigal Son), otorgándose la posibilidad de devolución del dinero a quienes se sintiesen afectados, y posteriormente en el show veríamos que tampoco ejecutó otros temas. Pero vamos a lo que sucedió.
En un Teatro La Cúpula que, a grandes rasgos, muestra altos puntos positivos para convertirse en un recinto más usado para eventos de este tipo (buena estructura para un buen sonido, buena ubicación, accesos razonables, aunque un pésimo sistema de extracción de aire, a la media hora nos convertimos todos en fumadores pasivos), puntualmente a las 20:45 horas, con un teatro prácticamente repleto (unas 1.300 personas) comenzó su presentación el primer acto soporte de la velada, los viñamarinos de Inferis, integrados por Oliver García en voces, Gonzalo Medinelli y Alejandro Chinchón en guitarras, Manuel Alarcón en bajo y Cristián González en batería, quienes debutaban en estas lides en calidad de invitados de un show internacional, y en media hora mostraron buena parte de su talento y que los tiene bien posicionados en la escena, con temas como We Fight y Burning, además de adelantar material de su próximo EP “Lead The Chain”. Más allá de que no sé si era el escenario más adecuado para la propuesta de Inferis, me dejó particularmente molesto la reacción de algunos pseudo-metaleros-me-creo-malo-y-no-le-he-ganado-a-nadie que les gritaron algunas cosas a los muchachos de Inferis y que cobardemente, y escudados en la masa uniforme de poleras negras, les gritaron algunas cosas, haciendo gala de lo más granado de ese tipo de compatriota (no todos, por cierto, aclaro) apocado, envidioso y derechamente cuma que difícilmente les diría lo mismo en la cara a la gente a la que le dice cosas escondido tras una masa o tras una mano que cubra su boca. Pero más allá de eso, y considerando que es una banda talentosa y con buenos temas, quizás a Inferis le haya faltado un poco de experiencia y “cancha” para revertir el momento a su favor, pero eso lo dan los años de circo y de grandes escenarios. A seguir adelante nomás porque el talento lo tienen.
Setlist Inferis:
01. The Arrival (Intro)
02. When Men Collide
03. Burning
04. We Fight!
05. At the Gates of Hell
06. Tradition and Blood
07. Lead the Chain
08. Think About it
Dicha “cancha” sí me parece que la mostró Alto Voltaje, banda liderada por Víctor Escobar (José de San Martín en Húsar) y que su alineación se conforma con Jonatan Cáceres y José Canales en guitarras, el Húsar Ery López en bajo y Pedro Muñoz en batería, que salió a escena a las 21:35 horas con ese estilo de Heavy Metal muy influenciado a mi gusto por el punk, directo, en castellano, rapidito y sin grandes complejidades, con una voz de Víctor que me recuerda a bandas de punk español y que en veinte minutos de show (cinco temas) no dejó espacio a ningún tipo de manifestación en contra, ni siquiera aislada. Contundente, preciso, con un repertorio corto pero muy bien elegido, con –entre otras– las estupendas Adiós a la Fábrica, Agonía, Rock & Burdel y el cover de Ángeles del Infierno, Rocker, y demostrando una gran calidad y personalidad. Algunos se preguntaban al inicio “¿y éstos quiénes son?” y al final decían “oye buena la banda”. Bien lo de los húsares Víctor y Ery y el resto de los muchachos, gran banda.
Setlist Alto Voltaje:
01. Adiós a la Fábrica
02. Agonía
03. Rocker
04. Rock y Burdel
05. Ruda y Sexy
Tras los buenos momentos de música envasada con una pantalla de video que desplegaba los videoclips, a las 22.20 se apagan las luces y comienzan los sones de la intro del show. Me sorprendió en ese instante lo prolijo que estaba saliendo todo, considerando la historia de Di’Anno y sus shows en años recientes. Sin embargo, no todo podía ser así, la intro sonó dos veces, el baterista salió a escena y los otros músicos estaban preparados, pero tuvieron que devolverse porque al parecer el cantante no estaba listo, se prendieron nuevamente las luces y sonó South Of Heaven de Slayer.
Pero ahora sí, a las 22.30, se apagan definitivamente las luminarias, suena por tercera vez la intro hasta que aparece la banda sudamericana de Di’Anno, llamada “La Bestia”, compuesta de músicos argentinos de las bandas Tren Loco y Mastifal, con tres guitarras, ejecutando la imponente y emocionante The Ides Of March… y saldría a escena Paul Di’Anno proporcionando una imagen que en esos momentos resultaría conmovedora: todos sabemos que Di’Anno presenta un importante problema en una de sus piernas, pero no sé si muchos sabíamos o dimensionábamos que el deterioro del tipo es tal que prácticamente a estas alturas no puede caminar, de hecho fue asistido por una persona de la producción para lograr llegar al medio del escenario y pararse allí a cantar. Y en ese contexto algo perturbador ejecutaron Wrathchild, clásico del Killers, dando inicio a una jornada con muchos ingredientes. Yo iba con la duda –creo que varios iban con la misma duda– de cómo iba a cantar Di’Anno, con el antecedente de que el 2010 no lo hizo mal, pero inmediatamente me percaté que al tipo le queda muy, muy poca voz. No sé si habrá sido una mala jornada o es un estado basal, pero canta poquito, le cuesta dar con los tonos y grita bastante. De todas formas la emoción de escuchar un tema tan clásico con su voz original superó las aprensiones, al menos en aquel momento.
Tras unos “te quiero mucho Santiago”, sonaría otro clásico monumental, nada menos que Prowler, que podríamos decir que es el primer tema de Maiden en cuanto a ubicación en discos se refiere. Ya sabemos que es un tema muy energético y potente, pero Di’Anno ya a esas alturas se notaba incómodo con su pierna, lo que quizás repercuta en su discreta performance vocal. De todas formas nuevamente la emoción del momento resultaba superior a otras consideraciones.
Sabemos que Di’Anno es un tipo de mucha labia y con ello comenzó a decir que estaba muy emocionado y derechamente nervioso al ver tanta respuesta del público, lo que causó varios aplausos. También fue el primer momento en que empezó a bromear amargamente con la lesión de su pierna, para luego ejecutar Marshall Lockjaw, tema de la carrera de Di’Anno post Maiden con su banda Killers, que realmente es un temazo y que habría sonado como un cañón con un mejor nivel del cantante, que luego de esto y tras nuevas palabras de buena crianza (“Santiago es de los mejores lugares del mundo” y “no sé qué hacer, quiero cantar pero quiero llorar”, entre otras), y bromear con su banda de “Spice Girls”, comenzó a ejecutar otro clásico de Maiden, Murders In The Rue Morgue. Dolía ver al tipo en escena con una molestia tan grande en su pierna, a mí por lo menos me daban ganas de ir a decirle que se fuese a descansar porque se notaba derechamente sufriendo, lo cual condiciona mucho el análisis porque cuesta disfrutar una instancia así cuando hay elementos disruptivos tan influyentes. Ello llegó a tal punto que Di’Anno tuvo que pedir ayuda para sentarse en una silla en medio del escenario, de la cual no se pararía más durante el resto del show. Para mí, al menos, fue un elemento que me quitó algunas ganas de disfrutar del espectáculo porque no es la idea pagar un ticket para ir a ver a un tipo sufriendo en el escenario, no tengo ese morbo.
El tipo, sentado en su silla, se golpeaba la pierna y la cabeza y decía “this is killing me”, apuntando a su malograda extremidad, pidiendo perdón, y matizando estos dichos con otros más “humo” como que él no era un rockstar, sino que éramos todos familia. Así, ejecutaron Strange World, un tema en el que por su estructura no basta con cubrir la voz con los instrumentos o las voces del público sino que hay que cantar, y Di’Anno lo hizo de forma menos que regular.
Luego anunciaría un tema dedicado a su “ex wife, la puta”, causando las risas del respetable, The Beast Arises de Killers, y luego otro tema de su carrera post Maiden, en este caso de Battlezone, Children Of Madness del disco homónimo de 1987, que obviamente no tuvieron la misma respuesta que los temas de Maiden y eso no debiese sorprender a nadie.
Tras saludar a su banda sudamericana, a los que definió como “La Bestia”, Di’Anno se quedó en escena sentado viendo cómo sus músicos ejecutaban de buena forma Transylvania, corte que como sabemos es instrumental. No recuerdo en alguna oportunidad haber visto una instrumental con el cantante en escena, pero en este caso la situación ameritaba habida cuenta el estado de la pierna de Paul. Luego de pedir nuevamente y por enésima vez disculpas, vendría el turno de otro clásico de Maiden, Remember Tomorrow, donde más eché de menos al Di’Anno eléctrico, intenso y potente de los ochenta, pues mostró realmente muy poco. Igualmente fue muy coreado y no se notó tanto.
Lo siguiente sería una tríada de temas extra-Maiden. Lo primero fue Impaler, que abre el disco Murder One de Killers (1992), contundente y de lo mejor de la noche extra-Maiden, luego del cual Di’Anno continuaría bromeando con su pierna, diciendo que se parecía a Stevie Wonder, incluso entonando parte del coro de “I Just Called To Say I Love You” del no vidente artista, y empalmaría dichas bromas con Faith Healer, cover de Alex Harvey que aparece en el Menace To Society de 1994 de Killers y que algunos conocerán por la versión que hace Helloween en su Metal Jukebox. Y la última de esta tríada de canciones sería A Song For You, también del Menace To Society, temas que por cierto tuvieron una respuesta algo tibia, esperablemente, pues creo que la gran mayoría estábamos allí para ver el Iron Maiden y el Killers completos.
Di’Anno comenzó a preguntar si conocían “el sexo”, iniciando una perorata que conduciría a presentar un clásico de Maiden y del amor tarifado, Charlotte The Harlot, donde por primera vez en la noche sentí que un tema salió a niveles razonablemente buenos a niveles técnicos y donde por momentos fui capaz de prescindir de la no feliz escena de ver a un cantante sentado en una silla e incapacitado para moverse. La misma sensación buena me dejó Killers, quizás el tema más pedido de la noche por parte del público y que fue altamente disfrutada y correctamente ejecutada.
Ya era el momento de los clásicos-clásicos dentro de los clásicos y vendría Phantom Of The Opera, con un público prendidísimo, cantándola completa, y con un Di’Anno que se notaba haciendo esfuerzos por dar con todos los tonos, pero que en este caso en particular me parecieron insuficientes lamentablemente. Para destacar el momento que Di’Anno se puso una toalla en la cabeza, recordándonos a algunos a ese gran personaje de nuestro mundo-freak nacional que es el Divino Anticristo.
Los clásicos continuarían con Iron Maiden, muy cantada pero quizás algo más apagada que otros temas que no habíamos visto en vivo, y con Drifter, tema que cierra el Killers y que personalmente era de las que más deseaba ver, logrando Di’Anno un nivel aceptable, pese a estar totalmente desconcentrado con el tema de su pierna, se golpeaba la misma, la cabeza, hacía gestos, pedía cigarros.
Para descansar un poco su voz, la banda ejecutó Genghis Khan, probablemente una de las más grandes instrumentales de la historia del rock, con un Di’Anno que incluso procuraba que el público corease el tema con varios “o-oooh” y simuló tocar guitarra con el bastón que recién un abnegado muchacho de la producción le había llevado, para finalizar la “primera parte del show” con Running Free, no sin antes señalarnos que éramos un mejor público incluso que Brasil. Uno entiende que los artistas nos dediquen frases de buena crianza, algunas más creíbles que otras, pero creo que el abuso es malo y contraproducente, por decir lo menos. Pero más allá de eso, con un público encendido, Running Free sería el tema para cerrar simuladamente la jornada.
Digo “simuladamente” porque ahora correspondía el encore, pero como Di’Anno no podía moverse, se quedó en el escenario y de hecho nos señaló que este era el momento donde supuestamente debía irse del escenario por un par de minutos y luego volver, pero que su pierna se lo impedía. Comenzó a hablar de que él venía del punk, que esos eran sus orígenes, y que quería homenajearlos tocando un clásico, en este caso Bliztkrieg Bop de The Ramones, que con su “Hey! Ho! Let’s Go” se ha transformado en un emblema de dicha banda y de dicho estilo musical, y que varios cantamos como “Bilz y Pap”. Y con el último tema de la noche, la no menos clásica y muy cantada Sanctuary del primer trabajo de la Doncella de Hierro, siendo las 00.20 horas, se cerraría el show de Di’Anno en Chile, con los sones envasados de “Don’t Worry, Be Happy”.
En los puntos positivos del show hay que destacar, primero –y pese a ciertas desprolijidades- la puntualidad, que se agradece y debiese ser un mínimo en cualquier artista que respete algo al público que compra sus discos o que paga la entrada para sus shows. También el sonido, que hace postular a la Cúpula como un recinto altamente apto para este tipo de espectáculos, más allá de ser una concentración de humo de cigarro asesina para los pulmones. También por supuesto la amplísima respuesta del público que prácticamente repletó el recinto y que coreó gran parte del show de Di’Anno. Pero es imposible sacar del análisis lo perturbador que resultó ver al cantante en una situación física tan desmejorada, que condiciona no sólo su performance vocal y escénica sino que derechamente –y a esto, a mi juicio, no puede llegar un artista– por instantes a generar algo de pena. Es cierto, hace rato que Di’Anno vive de las rentas –legítimas por cierto– que le da el hecho de haber formado parte importante de la que a mi juicio es la banda más grande de todos los tiempos, pero quizás llegue el momento de cuestionarse si está apto para hacer un tour, viajar para todos lados, cantar hasta altas horas de la noche y quizás qué otras actividades, en estas condiciones. En particular, a mí me afectó para disfrutar mayormente el show, pese a que la promesa era atractiva. Veremos qué pasa en el futuro, con Di’Anno nunca se sabe… por ahora tuvimos un show donde en lo formal se cumplió con buena parte –no todo, ojo, faltó Purgatory e hilando más fino Twilight Zone–, pero que estuvo teñido de cosas ajenas a la música que no ayudan a un mejor sabor de boca.
Setlist Paul Di’Anno:
01. Intro
02. The Ides of March
03. Wrathchild
04. Prowler
05. Marshall Lockjaw (Killers)
06. Murders in the Rue Morgue
07. Strange World
08. The Beast Arises (Killers)
09. Children of Madness (Battlezone)
10. Transylvania
11. Remember Tomorrow
12. Impaler (Killers)
13. Faith Healer (Alex Harvey)
14. A Song for You (Killers)
15. Charlotte the Harlot
16. Killers
17. Phantom of the Opera
18. Iron Maiden
19. Drifter
20. Genghis Khan
21. Running Free
22. Blitzkrieg Bop (The Ramones)
23. Sanctuary
INFERIS está a pocos días de editar su EP “Lead The Chain”, con dos temas nuevos y dos canciones en vivo del álbum “When Men Collide” (2010). El lanzamiento oficial es el 18 de junio a través de Digmetalworld en los Estados Unidos y Hitman Records en Japón, pero los viñamarinos se lo quieren regalar completo y una semana antes de la salida a todas las personas que hagan lo siguiente:
Todos los que sigan estos dos simples pasos recibirán el EP “Lead The Chain” de forma integra y gratuita en su correo electrónico el 11 de junio.
En las vísperas de este estreno, INFERIS atraviesa por uno de sus mejores momentos. Esto, porque al fin y tras años de trabajo en la V Región tienen la chance de abrir conciertos de artistas internacionales en la capital. Primero lo hacen con el ex IRON MAIDEN Paul Di’Anno en La Cúpula y, luego, el 26 de junio con RHAPSODY OF FIRE en el Teatro Caupolicán, en el concierto que cierra la gira de la banda sinfónica por Chile, que empieza el sábado 23 en Concepción y sigue el 25 por Antofagasta. Allí presentarán parte del nuevo material junto con canciones de sus dos álbumes anteriores.
