INFERIS acaba de anunciar que, luego de 20 años de carrera, realizará una última presentación en vivo este Viernes 31 de Enero, donde estará tocando su último disco “Beast Within”(2018) en su totalidad y repasando material de sus anteriores trabajos “When Men Collide”(2010) y “Between Heaven and Hell”(2004) además de contar con algunos de sus ex-integrantes como invitados especiales al show. En la velada también participarán los viñamarinos PRONOIAS.
El show se realizará este Viernes 31 de Enero en el Centro Cultural IPA, ubicado en Condell 1349 en Valparaíso. El valor de la entrada es de $3.000
Manuel Alarcón, bajista y fundador comenta: “Será un show muy entretenido y nostálgico a la vez, tenemos la suerte de contar con la mayoría de amigos músicos que alguna vez tocaron en estos 20 años de historia de la banda para este ultimo show. Habrán muchas sorpresas, no puedes faltar»
ellos no se andan con pequeñeces. Siguieron más temas de su último disco, como Burning (otro temazo) y We Fight!, un lujo poder escucharlas así. Al comienzo el sonido no era el mejor, pero pronto se fue arreglando. Mencionar también el impecable cometido de Cristián González y Manuel Alarcón, baterista y bajista, respectivamente.
Fabio enciende el modo español y lanza un “¡Yo quiero escuchar tu voz, Santiago!” Acto seguido presenta Triumph Or Agony. En esta pasada no todo el recinto prendió tanto como con el corte anterior, pero sí los más cercanos a la reja, quienes casi ni pararon de saltar. La gente en sectores más lejanos al escenario se limitaba más bien cantar este buen tema del disco homónimo. Eso sí, la ovación fue generalizada al terminar. Misma ovación con que fue recibida la tercera canción de la noche: The March Of The Swordmaster. Desde el comienzo, con ese sonido e impronta del medioevo, hasta ese entretenido e inspirador coro, pasando por la vociferante arenga inicial: “Ride! Die! Sacrifice!”, o la que se da en los puentes: “Hail! Hail! Brave Swordmaster!”. Era casi un “dale, Swordmaster, ¡marchamos contigo a la batalla!” Precioso. El público entero entregado por completo al encanto de uno de los cortes más entrañables de Power Of The Dragonflame (2002). Monstruoso cómo resonó con fuerza el verso final, ¡todo un grito de guerra!
Era el momento adecuado para hacer un recorrido para el que es, para mí, el mejor disco de la banda: Dawn Of Victory (2000). Tal recorrido comenzaría nada más y nada menos que con la increíble The Village Of Dwarves. Fue muy poquita la gente que se restó de saltar. De verdad, desde las primeras hasta las últimas filas, todos se entregaron a esa onda media festiva e indudablemente alegre que detenta la canción y se vivió una pequeña celebración. Grandioso momento. Y ni hablar de la forma en que se entonó ese estribillo. Hasta ahí todo muy bien. Y no es que lo que siguió fuese malo, pero hizo palidecer a todo buen momento anterior con lo glorioso que fue: la mismísima Dawn Of Victory. Jamás me cansaré de agradecer a la dupla Turilli / Staropoli por componer semejante portento. Hay pocos coros más grandilocuentes y espectaculares como el de este himno. ¡Es tremendo! Y escucharlo en la voz de otros cientos y cientos de fanáticos es inimaginablemente emotivo. El ánimo se encendía tanto, que la masa de gente parecía una marea de movimiento ondulante, a causa de los empujones y saltos. Nunca antes en la noche se vio semejante fervor, demostrando que Dawn Of Victory son palabras mayores dentro de la discografía de ROF.
Si hiciéramos una encuesta acerca de cuál es la canción favorita de los fans de Rhapsody, un alto porcentaje mencionaría esta que vendría a continuación. Y si preguntáramos por la más “relevante” de su carrera, seguramente casi todos la nombrarían. ¡Emerald Sword! Es que esta canción es impresionante. No sé qué habrán estado pensando Alex y Luca cuando sus mentes la parieron, pero creo que hay algo de intervención divina ahí. Fácilmente debe estar dentro de las cinco mejores canciones del Power Metal. Y si acotamos un poco y reducimos el círculo a lo sinfónico, creo que es la mejor. Y si no es la mejor, pega en el travesaño y luego pica en la línea. Niveles de grandiosidad y solemnidad casi absurdos. Y bueno, escuchar esto en vivo y en directo es toda una experiencia. Ver a tus héroes entonando este himno de la vida frente a ti es algo que, para quienes sentimos el Metal, no tiene comparación. Cuesta explicar con palabras. Por cerca de cinco minutos no existe otro cosa que la banda, la canción, tú y quienes cantan junto a ti. ¡Qué alucinante ese coro, por la cresta! Cantar a todo pulmón es la consigna, cantar como si no hubiese un mañana es todo lo que se puede hacer. Y como dije antes: un coro de voces suena lindo, pero miles de voces saliendo de los corazones suenan hermoso. Vamos, muchachos, ¡es Emerald Sword! Nada de lo que diga le hará justicia a tan sublime momento. Solo dar las gracias a Rhapsody Of Fire y a la vida.
En un Teatro La Cúpula que, a grandes rasgos, muestra altos puntos positivos para convertirse en un recinto más usado para eventos de este tipo (buena estructura para un buen sonido, buena ubicación, accesos razonables, aunque un pésimo sistema de extracción de aire, a la media hora nos convertimos todos en fumadores pasivos), puntualmente a las 20:45 horas, con un teatro prácticamente repleto (unas 1.300 personas) comenzó su presentación el primer acto soporte de la velada, los viñamarinos de Inferis, integrados por Oliver García en voces, Gonzalo Medinelli y Alejandro Chinchón en guitarras, Manuel Alarcón en bajo y Cristián González en batería, quienes debutaban en estas lides en calidad de invitados de un show internacional, y en media hora mostraron buena parte de su talento y que los tiene bien posicionados en la escena, con temas como We Fight y Burning, además de adelantar material de su próximo EP “Lead The Chain”. Más allá de que no sé si era el escenario más adecuado para la propuesta de Inferis, me dejó particularmente molesto la reacción de algunos pseudo-metaleros-me-creo-malo-y-no-le-he-ganado-a-nadie que les gritaron algunas cosas a los muchachos de Inferis y que cobardemente, y escudados en la masa uniforme de poleras negras, les gritaron algunas cosas, haciendo gala de lo más granado de ese tipo de compatriota (no todos, por cierto, aclaro) apocado, envidioso y derechamente cuma que difícilmente les diría lo mismo en la cara a la gente a la que le dice cosas escondido tras una masa o tras una mano que cubra su boca. Pero más allá de eso, y considerando que es una banda talentosa y con buenos temas, quizás a Inferis le haya faltado un poco de experiencia y “cancha” para revertir el momento a su favor, pero eso lo dan los años de circo y de grandes escenarios. A seguir adelante nomás porque el talento lo tienen.
Tras unos “te quiero mucho Santiago”, sonaría otro clásico monumental, nada menos que Prowler, que podríamos decir que es el primer tema de Maiden en cuanto a ubicación en discos se refiere. Ya sabemos que es un tema muy energético y potente, pero Di’Anno ya a esas alturas se notaba incómodo con su pierna, lo que quizás repercuta en su discreta performance vocal. De todas formas nuevamente la emoción del momento resultaba superior a otras consideraciones.
Di’Anno comenzó a preguntar si conocían “el sexo”, iniciando una perorata que conduciría a presentar un clásico de Maiden y del amor tarifado, Charlotte The Harlot, donde por primera vez en la noche sentí que un tema salió a niveles razonablemente buenos a niveles técnicos y donde por momentos fui capaz de prescindir de la no feliz escena de ver a un cantante sentado en una silla e incapacitado para moverse. La misma sensación buena me dejó Killers, quizás el tema más pedido de la noche por parte del público y que fue altamente disfrutada y correctamente ejecutada.
