Como “The Ultimate Band” se promociona a UNISONIC, el grupo que tiene a los ex HELLOWEEN Michael Kiske y Kai Hansen juntos en la formación. “Ignition”, cuya portada acaba de publicarse en la web, será el primer lanzamiento del grupo, un EP que saldrá a fines de enero por edel/earMUSIC (STRATOVARIUS, GAMMA RAY, KAMELOT, TARJA & HARUS) y tendrá la canción Unisonic, un demo y una grabación en vivo de I Want Out, registrada en Japón el 15 de octubre.

La alineación también la conforma el británico Dennis Ward (productor de ANGRA), el batero Kosta Zafiriou (tour manager de HELLOWEEN) de PINK CREAM 69, y el guitarrista Mandy Meyer (GOTTHARD, KROKUS).

Michael Kiske comenta: “Es un sentimiento genial llevar finalmente a la banda al estudio y grabar las canciones en las que hemos estado trabajando durante algún tiempo. Nos hemos tomado nuestro tiempo para crecer como una banda real, que es en lo que nos hemos convertido y te puedo decir que estamos absolutamente orgullosos del resultado”.

Fotos: Guillermo Salazar

Cuando supimos que venía Helloween con Stratovarius literalmente se me puso la piel de gallina… y cuando supe que no sólo vendrían, sino que el show se daría en el marco de la celebración de los 10 años de nuestra querida PowerMetal.cl, dicha gallinez cutánea (?) creció exponencialmente.

A ver. Lo primero sin dudas es el status de las bandas que vinieron a Chile a celebrar nuestro aniversario. Stratovarius, más allá de sus ires y venires, es una de las agrupaciones más importantes del estilo en todo el mundo, no sólo ejecutores sino que directamente creadores de una forma de entender el Metal, con matices neoclásicos y progresivos que definen su sonido. Y no vamos a descubrir hoy lo que fue, es y seguirá siendo Helloween, insignia máxima per sécula seculórum del estilo que justifica, genéricamente, la existencia de esta página, y específicamente la existencia de estas líneas.

Hay tanto por escribir, por contar, por recordar. Pero partamos por hacer presente un primer concepto: este no era cualquier concierto muchachos. No, no. Por ello seguimos con atención el proceso de venta de entradas, y verificamos que la expectativa por ir al concierto fue creciendo paulatinamente. Algunos podrán decir “bueno, sí, el Teletón, podría haber sido en otro lado”, qué se yo. Pero es incomparable la MARAVILLA de ver un recinto prácticamente lleno hasta las banderas, con unas 2.000 personas que casi lo repletaban, que por momentos temblaría y palpitaría al son de un solo ritmo y de una sola consigna… Una jornada que compraba todos los tickets para ser calificada de inolvidable.

Los minutos pasaban y la ansiedad se sentía en el aire. Hasta que comienzan a apagar las luces a las 20.00 horas… ¡!se vendría Stratovarius!! Comencemos…

LOS ESCANDINAVOS VAN POR LO SUYO

Cuando el reloj pasaba ya de las 20.00 hrs, daba inicio el séptimo show de Stratovarius en Chile (antes en 1999, 2000 x2, 2003, 2005 y 2009). Bajo unas luces muy tenues, casi a oscuras, comienza a sonar una intro muy expectante, en la que un trabajo en percusión jugueteaba tanto con las luces que lentamente iban apareciendo y como con la adrenalina del público. Unos segundos más tardes vino la catarsis de la mano de los primeros acordes de Infernal Maze, un corte cuya fase introductoria podría no parecer la óptima para arrancar un show, pero que muestra a un Timo Kotipelto entonando de forma inspiradísima unos lúgubres y tormentosos versos iniciales, que consonaban con la atmósfera generada por las luces. Luego todo se desvanece y se convierte en silencio, al tiempo que el público ya no da más de impaciencia para que la canción estalle con el poderío de su segundo verso. Cuando eso finalmente ocurrió, se escuchó un estruendoso “¡Delusion! ¡Destruction! ¡Salvation!” Medio segundo de pausa y Stratovarius comienza hacer de las suyas de aquella forma tan clásica que sólo ellos pueden llevar a cabo. Esta canción en particular, tiene un cierto toque neoclásico que envisten muchos de sus pasajes con una estética exquisita. Quedaba por ver si el sonido permitiría apreciar esos detalles, y la verdad es que por lo menos en este momento inicial no era el óptimo. De todos modos fue un buen arranque de la mano de uno de los destacados cortes que nos brinda Elysium, su más reciente esfuerzo en estudio. Primer instante y el público ya mostraba gran entrega ante los finlandeses.

Vaya… Nada infunde más fervor en el corazón que escuchar a miles de hermanos cantando lo mismo que tú con todo lo que les permite su humanidad. Hablo de ese instante precioso y mágico en que puedes estar seguro que todos quienes te rodean están sintiendo exactamente lo mismo que tú. Es como cuando Chile hace un gol, al menos por esa breve fracción de segundo el sentimiento es sólo uno en todos quienes comparten la experiencia. Esas son las cosas hermosas que tiene el Metal. Y eso es lo que se vive cuando la banda interpreta una de sus más gloriosas canciones: Eagleheart. La solemnidad del coro de esta composición es tal, que instantáneamente se convirtió en un himno, no sólo de Stratovarius o del Metal, sino que también de muchos individuos, persona como tú o como yo. Su letra, su mística, su significado, constituyen una forma de ver la vida, una forma de enfrentarse a ella. Y bueno, cuando una de tus bandas favoritas interpreta algo así, como fanático no puedes hacer más que olvidarte de cualquier noción de autocuidado e intentar ser digno. Vale decir: cantar tan alto como para que tus cuerdas vocales salgan volando a metros de distancia. Simplemente hermoso. La entrega de la audiencia era total e incondicional, pero ya en este punto la banda comenzaba a dejar ver algunas cosas que uno como fan acérrimo quisiera no tener que comentar, pero bueno, es lo que se vio. Las iremos mencionando a su debido tiempo. Por ahora quedémonos con lo grandioso que fue escuchar a los dos mil fanáticos gritando “Heart of an Eagle!”.

Unos cuantos años atrás en el tiempo y nos topamos con ¡Phoenix! Con una data de aproximadamente once años, y proveniente del álbum Infinite (2000), este corte asoma como uno de los grandes clásicos de la banda, concebido justo en el final de lo que para muchos fue la época dorada de la banda, antes de que Tolkki perdiera el rumbo (con todo lo que eso pueda significar). Dicho de otro modo, es una de las últimas viejas glorias de Stratovarius. Dudo que la gente piense en todo eso cuando comienza a sonar justo frente a ellos, pero en sus subconscientes debe figurar como un clásico. ¡Por eso la reacción! Simplemente lo sienten así. Fue tremendo, con toda la audiencia cantando con todo el “Like a Phoenix I Rise”. Por otro lado, y como ya es habitual cuando presencias a estos músicos, es imposible no sentirte abrumado por la calidad y exactitud de su interpretación. Por momentos ciertamente uno no da crédito a tanto virtuosismo. Este corte destaca por esos elementos de Metal Progresivo con los que cuenta, legando a ser bastante complejo en algunos pasajes, pero Jörg Michael, Jens Johansson, Matias Kupiainen y Lauri Porra ni se despeinan para tocar cada nota con precisión de reloj atómico (los más exactos que hay). Y quizás ese puede haber sido el gran problema que percibí. En esta oportunidad se vio a la banda muy comedida, o mucho menos “loca” que de costumbre. Digámoslo sin tapujos baratos: me pareció que no le pusieron muchos huevos. Pero mientras tanto… ¡Y mientras tanto, la gente seguía prendidísima! Porque después de todo, un clásico es un clásico, y se disfruta igual.

Y a propósito de clásicos: ¡Kiss Of Judas! Seguramente uno de los temas más reconocidos de la banda, y uno de los emblemas del aún más emblemático Visions (1997). Siendo conocido por cada uno de los asistentes, era fácil prever el nivel de enganche con el tema, y es que cada uno de los asistentes coreó el inconfundible estribillo con encomiable fuerza. Fue conveniente que se tratase de una de las canciones en mid-tempo, porque a la gente en cancha le permitió saltar con una frecuencia moderada, y no como pistón de auto, como sucede con las canciones más rápidas. Un pequeño respiro, aunque con ese cantidad de público, nadie salvaba a los más cercanos a la reja. Fue notable ver cómo en un rincón Lauri y Jens brindaban y se tomaban unas cervezas mientras tocaban. “Puedo tocar y beber al mismo tiempo, ¿y qué tanto?”. Maestros.

Lo siguiente fue un instante de aun más calma y paz. Habiendo presenciado ya algunos conciertos de la banda, sabía que era muy probable (más bien, seguro) que interpretarían una de sus baladas, pero la pregunta era “¿Cuál?”. La elegida fue ni más ni menos que Winter Skies, que ha de ser consignada como uno de los grandes momentos del anterior disco de Strato: Polaris (2009). Un tema lento, obvio, pero no por eso menos poderoso (principalmente por los riffs). Timo, quien por cierto se vio beneficiado gracias al hecho de que la mayoría de la canción está en tonos medios, halló un gran eco en las voces de los asistentes. Destacable es también el pasaje de piano en manos de Jens, todo mientras lo bañaba una luz azul, escena que permitió palpar la emotividad en el teatro. Otro momento bellísimo.

Seguimos inmersos en lo que es Elysium, esta vez para disfrutar de Under Flaming Skies, uno de las pepitas de oro extraíbles de la mencionada placa. No sé ustedes, pero yo le encuentro un aire muy clásico, en el sentido de que me suena al Stratovarius noventero. Con Infernal Maze quedó la idea de que el nuevo disco ha tenido buena aceptación por parte de la fanaticada (al margen de muchos comentarios positivos que se pueden leer aquí y allá), lo que de cierta forma se corroboró con Winter Skies; y que acá, bajo esos cielos flameantes, quedaba demostrado que efectivamente el público gusta de Elysium. Lo anterior quizás sin el fervor que despiertan los temas más emblemáticos, pero sí con gran entrega y entusiasmo. Pero si quedó alguna duda respecto de este entusiasmo del público nacional, todas estas se disiparon con la siguiente canción: Paradise. ¡Qué temazo! Díganme si acaso no le hace honor a su grandilocuente título, porque a mí al menos me parece que es una pequeña pieza de ese lugar que fue robada y entregada a nosotros, esta vil y cruel humanidad. Stratovarius al más puro estilo de Prometeo, pero en vez de fuego, nos brinda un pedacito del Paraíso mismo. ¿Y ese mensaje? ¡Es precioso! Noten cómo, si bien la canción pertenece a Visions, se enmarca perfectamente en la propuesta de Elysium; es decir: un punto a favor para Strato por mantener tal consecuencia a lo largo de tantos años. Como era de esperarse, la respuesta del público fue monstruosa. ¡El coro! Ese “Like the birds in the sky, we are flying so high” se escuchó hasta al cielo. Al amigo Kotipelto le costará olvidar tal nivel de entrega. Un nivel que lamentablemente él no estaba en condiciones de demostrar. ¡Pero no me malinterpreten! Como bien saben, hace poco estuvo afectado por una enfermedad que dañó su garganta y de la cual aún no se recupera del todo, y como si eso no fuera suficiente mala suerte, estaba resfriado. Hay que admitir que hay que tener un kilo de huevos para plantarse en un escenario y cantar en esas condiciones, pero se notó que Timo estaba disminuido, y esto claramente afectó al resto de la banda.

Luego un viaje de varios años y discos, de vuelta al presente, para entonar uno de los mejores temas de Elysium, y que a juicio personal, ya puede considerarse como uno de los nuevos clásicos: Darkest Hours. Con un tema que sigue la fórmula clásica es imposible no sentirse llamado a cantar a todo purrrmón. Con esos cambios de velocidad en los momentos precisos, riffs contundentes, base melódica llena de sutilezas y, por sobre todo, con un coro bien ganchero, este tipo de temas están concebidos para tocarse en vivo. Son casi tan efectivos como esos que meten en alguna parte un “ohhh ohhh”. Por todo eso Darkest Hours funcionó muy bien, la audiencia conectó en seguida y el fiestón fue inmediato. Luego de ese golpe, habría de venir algo más tranquilo. ¿Una balada? Claro que sí. Forever fue la encargada de bajar las revoluciones y traer la emotividad al Teatro Teletón. ¡Qué canción! Deben haber cientos de baladas en el Metal, algunas son realmente olvidables, pero otras son buenísimas, y creo que Forever figura entre lo más alto del ya alto cúmulo de buenas baladas. Por otra parte, también es uno de los clásicos indiscutidos de la banda, así que no hay fan que no se la sepa completa, y eso, amigos, se notó mucho. Fue genial ver como las voces de esos dos mil sensibles fanáticos se levantaban entre los sutiles arreglos orquestales. Por momentos era sólo el público el que se escuchaba, y eso no dejaba de impactar.

¿Y luego? ¡Uf! Uno de esos… ¿Cómo decirlo? Bah, al diablo los eufemismos: ¡fue un soberano patadón en l’hocico! Todos sabíamos que Stratovarius iba como banda de soporte, por lo que intuíamos que tocarían menos temas que los maestros que vendrían a continuación. De algún modo sabíamos que quedaba poco show. Poco, pero bueno, por lo que los temas que siguiesen, cualesquiera que fueran, tendrían que ser de los más grandiosos de la banda. A decir verdad, me alegré un montón cuando comenzó a sonar Hunting High And Low, pero temí que fuese lo último. Con eso en mente, me predispuse a morir cantando, y parece que los demás asistentes pensaron lo mismo, ¡porque cómo cantaron esas tipas y tipos! Y bueno, el tema en sí invita a eso, y es que es buenísimo. Decir clásico es quedarse corto, “himno” le haría más justicia. Sin duda fue uno de los momentos más altos de lo que iba de velada. Por un instante pensé que eso podía ser lo último, pero gracias a los Dioses del Metal estaba equivocado, pues quedaba algo más, ¡lo último! Probablemente la canción más reconocida de los escandinavos: Black Diamond. ¡El medio trozo de tema! Si fue con temas como este que Stratovarius se convirtió en un gigante del Metal mundial, ¿cómo no incluirlo como cierre del espectáculo? Fue un momento sublime, o como dice la canción misma: había “fascination in the air”; sin duda alguna aquí tuvo lugar la ovación más grande de toda la noche. Desde esa hipnótica intro en los magistrales dedos de Johansson (quien por cierto antes se había anotado un solo de antología), pasando por la melodiosa voz de Timo (que se exigió al máximo para estar a la altura), hasta los vertiginosos y pulcros solos de teclado y guitarra, este tema es la perfección, y esta interpretación fue más que digna. Hasta en los segmentos instrumentales la gente demostró ese entusiasmo que caracteriza a la fanaticada nacional. ¡Impagable!

Cierto: no fue la presentación más sólida de Stratovarius en Chile, y explicaciones para eso pueden haber muchas: el estado de salud de Timo, la enfermedad por la que acaba de atravesar Jörg, la escasa cantidad de tiempo y canciones, etc., pero lo cierto es que aún con todo eso, Stratovarius sigue siendo una de las bandas más emblemáticas y queridas del género (status que se han ganado a punta de grandes discos y un sinfín de clásicos que anoche estuvieron presentes), por lo que el público dio lo mejor de sí en cada una de las canciones y el saldo final fue más que positivo. En lo personal disfruté mucho el show, pues una de mis bandas favoritas tocó muchas de mis canciones favoritas, pero me quedo con la sensación de que efectivamente pudo haber sido mejor si las condiciones hubiesen sido mejores.

LA CALABAZA A LA CONQUISTA DE CHILE

Bueno… ¡¡acabábamos de ver a Stratovarius!! A lo mejor sin ser un gran show, o redondo, aprobando con justicia pero sin demasiados brillos. Pero les soy franco. He visto (creo que al igual que la mayoría) más de un concierto con dos bandas ultra potentes, donde uno termina de ver a una y no puede creer que venga otra tanto o más genial… sin ir más lejos, en la última visita de Helloween, junto nada menos que a Gamma Ray. Qué sensación tan intensa, que sólo atino en estos momentos a describir como “ooooooooh acaba de tocar Stratovarius!!!! Y AHORA SE VIENE HELLOWEEN!!!”, y tanto la cabeza como el corazón y la piel me hicieron recordar como evento parangonable lo que vivimos precisamente con Helloween en Diciembre del ’98, donde la calabaza debutó en Chile, y fueron seguidos nada menos que por Slayer, en un inolvidable Monsters Of Rock. No quiero desviarme, pero les repito, desde ese tiempo que un concierto bicéfalo no me producía tanta efervescencia.

Tras la presentación de los finlandeses, cayó el telón de Elysium y dejó ver el impresionante telón de los teutones, como no podía ser de otra forma, con la carátula del 7 Sinners, como asimismo la batería de ¡cuatro bombos! que en los próximos minutos utilizaría Dani Löble… la espera se hizo bastante llevadera, primero porque terminó siendo no tan larga, y segundo porque nos vimos sometidos al pequeño stress de comenzar a buscar Doctores Stein en el Teatro, pues es sabido que en algunas ocasiones la banda pide que muchachos/as disfrazados/as como el mítico cirujano adicto a las malas praxis suban al escenario a ayudarle a la banda a cantar dicho tema. Allí encontramos a un par de colegas metaleros, entre ellos a Rafael, vocal de los excelentes nacionales de Fireland, ataviados con la reglamentaria bata blanca.

Hasta que puntualmente, siendo las 21.30 horas, los sones de la música envasada dieron paso a la que ha sido llamada “la Doctor Doctor de Helloween”, una “pre-intro”, nada menos que la hímnica For Those About To Rock (We Salute You) de AC/DC, una verdadera oda al rock pero sobre todo a ti, y a ti, al rockero… qué excelente idea para terminar de calentar a ese teatro que comenzaba a convertirse en un hervidero infernal. En principio del tema se mantuvieron las luces iluminando tenuemente al público (con el escenario a oscuras), hasta que en la parte final (donde algo se acelera el tema) todas las luces se fueron, como corresponde, lo que le dio aun más ambiente.

Y una vez terminada esta excelente “pre-intro” comienza la intro, con los mágicos sones del inicio de Who Is Mr. Madman?, que no son otros que una suerte de homenaje/revival a la impresionante Perfect Gentleman, comenzando a desatar el delirio de la fanaticada, para luego conectarla con el inicio de la gran Starlight del Walls Of Jericho y el consabido “Happy Happy Helloween”…

Hasta que con ese teclado que amenaza con convertirse en clásico con los años, salen a escena Dani Löble, Michael Weikath (sin cigarro hasta ese momento, es impresionante lo que fuma este hombre, por Dio), el alegre Markus Grosskopf y un Sascha Gerstner con una extraña chaqueta militar negra con hombreras con flecos (modo Red Carpet off). Y es que con razón presentimos que Are You Metal?, desde que la escuchamos en EP, iba a funcionar como relojito en vivo, es un tema que puede ser cliché y todo lo que quieran, pero engancha demasiado fácil con el fan y además tampoco es que cualquiera pueda hacer algo tan bueno e intenso en base a clichés que conocemos todos. Digo, si los clichés son clichés es porque todos los conocemos, pero sólo los elegidos pueden sacarles tanto el jugo. Y la calabaza es de esos elegidos, más viendo cómo Andi Deris inmediatamente comenzó a mostrar todas sus dotes como frontman, energético y muy comprometido, contagiando desde un primer momento a unos fans que habían quedado con cierto gusto a poco con el show de Stratovarius. Soberbio inicio, muy bien ideado.

Y sin ninguna misericordia o consideración, inmediatamente, vendría nada menos que un tema que postula con indiscutibles méritos para ser considerado el himno  del Power Metal de la historia. Y es que Eagle Fly Free, sencillamente, lo tiene todo, hemos hablado de él y de sus virtudes muchas veces, y en distintas instancias. Pero quiero detenerme un momento y reflexionar acerca de lo que hace Andi Deris. No quiero caer en comparaciones odiosas, pero quiero realmente destacar la performance de Deris, en realidad en todo el show, pero particularmente en temas como este que involucran un desafío mayúsculo. Y no sólo –me parece a mí– Deris sale vivo de este desafío, sino que notoriamente fortalecido, no sólo en el esfuerzo que hace para salir parado vocalmente, sino en la completitud de su performance como frontman, el tipo derechamente se apropia de un tema inapropiable y con una personalidad y desplante escénico envidiable y admirable. Además siempre es destacable el alineamiento guitarrístico entre Sascha y Weiki, siempre es entretenida esa especie de coreografía que ambos hacen y a la que a veces se les une Markus. Un tema simplemente perfecto ejecutado de gran forma, ante un público rendido a los pies de la calabaza, y con un sonido que, al menos a mí, me pareció óptimo.

Tras los dos primeros temas (más la intro), Deris se comunicaría por primera vez con el público. Y aquí vendría un momento muy especial y divertido para todos. Andi Deris, que habla un español bastante más que aceptable (recordemos que vive en Tenerife, España, donde están sus estudios “Mi Sueno”), normalmente en los shows en países latinos, cuando las cosas andan muy bien, dice que todo está “de puta madrrre”… Pero en este caso, Andi dice en su muy buen español (ya volveremos sobre esto) que la noche “está de puta madre, o como me enseñó un profesor mío aquí en Chile… LA RRRRAJA!!!!”, y el Teatro casi se vino abajo, no pudimos sino reírnos y celebrar dicha ocurrencia, que le dio un carácter más local y “personalizado” al show.

Tras el increíble momento anterior, vendría algo más increíble aun, la mágica March Of Time del esencial Keeper 2. Uf, ¡qué temazo! Y se cumple con lo mismo que decíamos anteriormente, el desplante, la “cancha” y la garra de Deris suple cualquier deficiencia que pudiera existir en su performance vocal, que por lo demás me pareció estupenda. Una canción soberbia, con toda la vibra del Helloween ochentoso pero refrescada por esta alineación, que está viviendo un momento notable, y que trasuntó eso en el escenario, con la limpieza y pulcritud de Gerstner contrapuntándose con la exquisita suciedad de Weikath en las seis cuerdas. Ya en este momento todas las fichas apuntaban a que estaríamos en presencia de un show que marcaría historia. Y con Deris repitiendo el “la raja” que tanto le quedó gustando.

Para sacarle lustre a su preciosa guitarra, vendría un solo de Sascha Gerstner, bastante sobrio pero con una duración suficiente, y con una muy bonita y sencilla iluminación con luces naranja. Me pareció quizás algo apresurado el momento para poner un solo en el tracklist, pero a la larga estuvo bien. Y como era necesario bajar un poco las revoluciones, era un buen instante para incluir material del sólido 7 Sinners, siendo la elegida el opening track Where The Sinners Go. Quizás es uno de los temas menos lucidos de su nueva placa, pero el público la recibió de buena manera, además tiene un coro muy “cantable” y funcionó bastante bien, además me encantó el detalle de que Sascha, Weikath y Markus hicieran segundas voces, algo muy de “banda”, y que Andi igual hiciese participar al público singalongeando (?). Y luego seguiría el repaso a 7 Sinners con la soberbia World Of Fantasy… en su oportunidad dijimos que uno de los puntos a favor de esta placa es que muy probablemente Helloween (y particularmente Deris) la podrían defender bastante bien en vivo, y creo que no nos equivocamos, pues ambos cortes funcionaron de buena forma.

Le tocaría el turno a Dani Löble para lucirse, y vaya que lo hizo. Les confieso que no soy un gran fan de los solos de batería en los conciertos, es decir, los entiendo, comprendo su utilidad y todo, pero no logro enganchar demasiado. Pero con el solo del suizo/alemán Löble fue distinto, fundamentalmente porque no fue un solo que buscara el mero lucimiento sino que fue bastante rítmico y “seguible”, con un público súper participativo, generándose un feedback muy entretenido entre el batero y nosotros. Muy buen momento de la noche.

Uf, ya habían pasado dos clasicazos como Eagle Fly Free y March Of Time, pero ahora vendría otro clásico de aquellos, incluso más antiguo que los recién nombrados… ¡¡¡¡I’m Alive!!!! El hecho de que este clásico del Keeper 1 haya sido adaptado una o dos notas más abajo no le quita ningún tipo de méritos a la banda, que refrescó esta verdadera pauta de Power Metal de una estupenda forma, y que nos mostró a Weikath haciendo casi una especie de baile con su guitarra. ¡¡El viejo y querido Helloween estaba tocando este tema para ti!!! Poco más de tres minutos y el Teatro se viene abajo con la enorme y merecida ovación recibida por la banda, que se notaba muy feliz y plena en el escenario, particularmente Deris, que comenzó a hablar de que el siguiente tema era una “canción malísima” compuesta por Gerstner, en realidad dijo algo así como “no, si la canción es bueeeena, pero las letras… ¡¡mi madre!!”, recordándome esa genial estructura humorística del nunca bien ponderado Che Copete. Y así la banda presentó el que sería la última revisión de la noche de 7 Sinners, con Stupid Mankind, que contrario a lo que podría presagiarse prendió bastante a la gente. Mérito para la banda que se arriesgó con este tema, bastante difícil de cantar (especialmente en el coro), pero que salió muy, muy airosa.

Un Deris hablando cada vez mejor en español, absolutamente suelto y contento por poder darse a entender de buena forma en nuestro idioma, nos dice que necesitamos relajarnos un poco, mientras llegaban dos sillas y dos guitarras clásicas al escenario, una para Sascha y la otra para el propio Andi. Y nos anuncian un tema del estupendo The Time Of The Oath (1996), la preciosa balada Forever And One (Neverland), realmente soberbia, y que encantó al público, tanto que en un momento los aplausos y las demostraciones de admiración e incluso de afecto eran tan grandes que Deris tuvo que pedir que pararan un poco los aplausos para poder seguir con el tema, ese fue el nivel de entrega y de intensidad del show, ese fue el nivel que viviste si estuviste allí y que te perdiste si no estuviste. Y otro punto con respecto a Deris, lo podría tratar en cualquier tema pero prefiero hacerlo refiriéndome a este porque aquí realmente es muy, muy protagonista… qué gran músico es Andi. En todas las facetas. Digo, el tipo tiene una voz particular, que a mí siempre me ha agradado pero que tras escucharlo hablar me parece aun más meritoria, pero el tipo es un frontman notable, cómo lleva los tiempos, conduce el show para donde quiere, se nutre del fervor del público y lo rentabiliza de forma excepcional… a lo que voy es que Helloween es una banda con muchos fans muy estrictos con Deris, pues aún rememoran con añoranza el glorioso pasado con Michael Kiske, pero estoy seguro, seguro seguro, que más de algún kiskista del sector ultra se transformó al menos en un respetuoso derista tras el gran show vivido en el Teletón, o al menos se dio cuenta que no son posiciones necesariamente contrapuestas, y que ambos forman parte de la historia de Helloween. Y es que a estas alturas ya tenía una sensación, que reafirmé minutos más tarde: había visto cuatro veces a Helloween en Chile, pero sólo me había convencido realmente en el último show, con Gamma Ray el 2008… hasta este día, en que estaba viviendo el que, para mí, era el MEJOR SHOW DE HELLOWEEN EN CHILE DE TODOS LOS TIEMPOS.

Luego tendríamos la ocasión de recordar al gran Better Than Raw (1998), y con un tema que probablemente no estaba en el pronóstico de nadie, la muy midtempo A Handful Of Pain, muy bien recibida por la gente y que contó con un excelente juego de luces, me gustaron mucho las rojas. Pero lo que vendría después marcó un punto de inflexión en el show y lo transformó en inolvidable.

Andi comienza a relatarnos en español (qué plus le dio al show y a su vibra que Deris pudiera expresarse tan bien en nuestro idioma) que estuvo viendo en internet que la gente les pedía mucho que tocaran canciones como Keeper Of The Seven Keys, King For a 1000 Years o Halloween, pero que era imposible porque entre las tres como no eran unos “gandules” decidieron hacer un medley que en realidad duraría… ¡18 minutos! Recordemos que Helloween ya había remezclado y reversionado sinfónicamente estos tres temas en un monumental combinado que se hizo llamar The Keeper’s Trilogy para su discutible Unarmed (2009), pero en esa oportunidad fue en versión sinfónica y el orden de la mezcla es cronológico (es decir, Halloween, Keeper Of The Seven Keys y King For a 1000 Years). Ahora veríamos otra cosa… un medley I-NOL-VI-DA-BLE. Weikath tuvo que prender un cigarro para ejecutar lo que, para mí, y sin temor a exagerar, ha sido uno de los momentos más grandiosos en la historia del Power Metal en Chile.

Todo comenzó con Keeper Of The Seven Keys, joyaza de la parte 2 del disco homónimo, lo que éramos todos cantando “you’re… the… keeper of the seeeven keeeeys” fue una cosa de locos, un escándalo, y qué hablar cuando se llegó a la parte del solo a dos guitarras, una insania total, tanto así que uno llega a sentir pena a pensar en esa pobre gente que no es capaz de entender lo que significa el Metal, no sólo emocionalmente sino que en cuanto a la música en sí misma, realmente impresionante. Y luego vino el empalme con lo correspondiente a King For a 1000 Years, uno de los mejores temas de toda la carrera de Helloween y particularmente con Andi Deris, lo que fue este último cantando el “I know… your secrets” con toda la garra del mundo, superlativo. Todo ello finalmente los llevó a empalmar el medley con Halloween, mi preferido de los tres grandiosos temas mezclados, qué maravilla ver a Weikath alineado con Gerstner y Grosskopf tocando y coreografiando un solo, y moviendo las guitarras como si fueran palas sacando tierra, para luego llegar al que a mi gusto es el mejor solo a dos guitarras de la historia del Power Metal, ese solo bífido que nos hace alucinar a todos, al igual que el “aaaaah… it’s Halloweeeeen” y finalmente el “tooooooooo…night!”. Me dio realmente lata haber visto todo el tema de pie porque era un tema para hacer el gesto técnico de pararse y ovacionarlo. Qué estupendo medley.

Mientras todos gritábamos y agradecíamos el momento vivido, Deris tomaba una bandera chilena y nosotros cantábamos “happy happy Helloween”. Andi retrucó diciéndonos en español “qué hace tú si yo te digo… I want”. El “OUT!!!” se escuchó hasta en Polonia, Kazajstán, qué se yo, un grito impresionante pidiendo I Want Out, otro clásico entre clásicos. Y respecto a esto, un pequeño punto: a veces a uno le piden más objetividad en los reviews, pero no sólo es difícil, sino que en los live reviews es imposible ser totalmente objetivo porque uno intenta transmitir y empatizar con las emociones vividas, es más fácil a lo mejor escribir qué canciones tocaron, cuánto duraron, cuántas uñetas usó Weiki o cuántas veces hizo un La Menor en su guitarra, pero yo prefiero otro estilo, al que me gusta llamar rigurosidad apasionada. ¡Cómo no desquiciarse viendo nuevamente en la parte delantera del escenario a Sascha con Weiki y Markus tocando juntos con instrumentos alineados! Hasta que vendría uno de los momentos más entretenidos y humorísticos que he visto en shows metaleros en Chile… un Deris derechamente torrencial nos pregunta si estamos cansados, nosotros obviamente nos vamos de negativa y él nos retruca con su ya famoso “¡la rrrraja!”, para invitarnos a jugar a algo muy fácil, para lo cual sólo debíamos ser rápidos (incluso aludiendo a la enorme Be Quick Or Be Dead de Maiden)… él diría “I Want” y nosotros gritaríamos “Out!!”… y con un ambiente ultra distendido Andi comienza a molestar en español al batero Dani Löble, diciendo derechamente (en un tono festivo por cierto) algo así como: “me compré una botella de whisky en Japón, muy buena, y ¿saben lo que hizo este maricón? Me tomó el whisky, ¡¡¡¡y lo mezcló con Coca Cola!!!!”, canallada del porte un buque que fue recibida con una risotada generalizada por parte del respetable, que empezó simpáticamente a tratar de “maricón” a Löble, y lo que fue aun más divertido fue que Deris hablaba en español y decía que después le tenía que traducir todo a los otros músicos porque no entendían nada, y menos Löble que estaba tras su enorme kit. Seguido a ello Andi, ya convertido en un stand up comedian a lo Jerry Seinfeld, cuenta que fue a la viña Concha y Toro y habló de las bondades del vino chileno, especialmente del Casillero del Diablo, al que calificó como su vino tinto favorito a nivel mundial… y cuenta todo esto mientras SONABA I WANT OUT!! Una versión irrepetible, inédita, mágica, divertida, total. Única. Y con ello la banda se despide por primera vez del escenario.

Hace tiempo que no escuchaba un “¡¡¡no nos vamos ni cagando!!!” tan intenso… pero sabíamos que la banda volvería, y así fue, para tocar nada menos que Future World, otra asignatura obligatoria en todo show de Helloween. Obviamente es un tema para cantarlo y para que la banda lo aproveche para hacernos singalongear. Pero junto con ello Andi presentó a la banda, primero a Sascha, luego a Weikath apodándolo “el hombre que siempre fuma”; luego a Markus señalando que éste estaba enfermo y que prácticamente no se podía mover… pero sí se podía tomar una lata de cerveza al seco, y Weikath fue presurosamente a saltar arriba de la lata para aplastarla. Ese era el nivel de distensión en el escenario. Y finalmente Andi presenta a Dani, quien se ganó los aplausos y los afectuosos “maricón” por parte del público. ¡Pobre muchacho, sometido a tal escarnio público! Y mientras sonaba la guitarra de Sascha con un riff que fue una mezcla entre Paradise City de los Guns y No Sabes Qué Desperdicio Tengo En El Alma de Los Tres (?), Deris siguió hablando y festivamente quejándose de tener que traducir todo. Un genio. Y así el tema termina y se retiran por segunda vez del plató.

Con el público desquiciado cantando el “Happy Happy Helloween” llegaría el turno del último tema de la noche, otro clásico de clásicos, Dr. Stein, donde vivimos un momento muy bonito, puesto que, como contamos unos párrafos más arriba, tendrían la posibilidad de subirse al escenario los muchachos que estuviesen ataviados como el mentado doctor… y así, en medio de un tema ejecutado muy prolijamente, salen a escena cuatro Doctores Stein chilensis (incluyendo como dijimos a Rafael de Fireland), ¡y una Doctora Stein! ¡Lo que era la alegría de estos muchachos en el escenario, por Dio! Y además con una banda que no sólo no se mantuvo alejada de los muchachos sino que fueron muy receptivos e incluso colaborativos con ellos. Un final magistral para un show histórico.

Costaba pensar a priori que Helloween iba, en su quinta presentación en Chile, a hacer un show que superara a todos los anteriores… pero para ello hubo varios factores. El primero es que la banda está en un momento de forma realmente sensacional, con objetivos claros, habiendo sacado un estupendo disco en estudio hace poco… y también con el hecho de la magia que se generó con Deris dándose a entender estupendamente en español, o sea, el show habría sido buenísimo sin ese factor, pero creo que el plus que le dio Deris en cuanto frontman y en cuanto hispanoparlante fue fundamental para darle un componente extra a un show prolijo, bien tocado y con mucho punch.

Y sí, probablemente Stratovarius no haya hecho su mejor presentación en Chile, pero son una banda grande y que seguramente tendrá momentos más sólidos que este. Pero ver a Helloween en total y absoluto estado de gracia, cargado de buena onda, con una performance inolvidable en todos los sentidos posibles, hace sentir que finalmente los padres del Power Metal nos dieron un show redondo en todas sus líneas, algo merecido para nosotros como fans. Es difícil de expresar y cuantificar lo emocionante que fue la noche de este viernes 29 de abril de 2011. Baste por ahora con decir que es un día que quedará marcado a fuego en nuestros corazones, donde la calabaza lustró y renovó sus placas en la pared de su historia con Chile, y revalidó en todos nuestros oídos, cerebros y corazones ese vínculo perpetuo que marca la relación mutua entre la banda y el público. Y qué mejor celebración de nuestro décimo aniversario… lo pasamos simplemente… ¡¡¡LA RAJA!!!

Setlist Stratovarius:

01. Intro
02. Infernal Maze
03. Eagleheart
04. Phoenix
05. The Kiss of Judas
06. Winter Skies
07. Under Flaming Skies
08. Paradise
09. Darkest Hours
10. Forever
11. Hunting High and Low
12. Black Diamond

Setlist Helloween:

01. Intro: For Those About to Rock / Who is Mr. Madman? / Starlight
02. Are You Metal?
03. Eagle Fly Free
04. March of Time
05. Guitar Solo (Sascha Gerstner)
06. Where the Sinners Go
07. World of Fantasy
08. Drum Solo (Dani Löble)
09. I’m Alive
10. You Stupid Mankind
11. Forever and One (Neverland) (Andi Deris y Sascha Gerstner)
12. A Handful of Pain
13. Keeper of the Seven Keys / King For a 1000 Years / Halloween
14. I Want Out
Encore 1:
15. Future World
Encore 2:
16. Dr. Stein

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Las siguientes personas son las afortunadas en ganar una invitación al concierto de HELLOWEEN junto a STRATOVARIUS en Chile este Viernes 29 de Abril a partir de las 20:00hrs. en el Teatro Teletón:

• Patricio Muñoz
• Jose Castillo
• Nicolás Mandiola
• Felipe Véliz
• Carlos Arce
• Rodrigo Montero
• Joyce Maureira
• Nicolás Duarte
• Marcos Rojas
• Roberto Salinas

¡Felicitaciones! Los ganadores fueron contactados por mail. Agradecemos a todos quienes participaron y los dejamos invitados a próximos concursos en PowerMetal.cl

HELLOWEEN y STRATOVARIUS tocarán juntos celebrando los 10 Años de PowerMetal.cl. Todas las entradas para este show están AGOTADAS y los horarios oficiales para el concierto son los siguientes:

HORARIOS
HELLOWEEN – STRATOVARIUS
Viernes 29 de abril – Teatro Teletón

• Comienzo del show de STRATOVARIUS: 20:00 horas / 8 pm
• Fin del show de STRATOVARIUS: 21:00 horas / 9 pm
• Comienzo del show de HELLOWEEN: 21:30 horas / 9:30 pm
• Fin del show de HELLOWEEN: 23:15 horas / 11:15 pm

Las bandas ya se encuentran en Chile y abajo pueden ver lo que dijeron Andi Deris y Michael Weikath a sus llegadas.

Este Viernes 29 de Abril en el Teatro Teletón, HELLOWEEN y STRATOVARIUS tocarán juntos celebrando los 10 Años de PowerMetal.cl. Todas las entradas para este show están AGOTADAS y los horarios oficiales para el concierto son los siguientes:

HORARIOS HELLOWEEN – STRATOVARIUS – Viernes 29 de abril – Teatro Teletón

• Comienzo del show de STRATOVARIUS: 20:00 horas / 8 pm
• Fin del show de STRATOVARIUS: 21:00 horas / 9 pm
• Comienzo del show de HELLOWEEN: 21:30 horas / 9:30 pm
• Fin del show de HELLOWEEN: 23:15 horas / 11:15 pm

Las bandas ya se encuentran en Chile y abajo puedes ver el saludo de Timo Kotipelto y Andi Deris invitando al show de este Viernes:

En el marco del “The 7 Sinners World Tour” y celebrando los 10 años de PowerMetal.cl, HELLOWEEN y STRATOVARIUS actuarán el viernes 29 de abril en Chile en el Teatro Teletón, a partir de las 20:00 horas. Así, los dos estandartes más grandes del movimiento, regresarán para hacer valer el nombre del estilo que los alemanes inventaron en los ochenta y los finlandeses desarrollaron durante los noventa, demostrando que hasta el día de hoy siguen vigentes y al frente de la escena.

Concurso

Si no te quieres quedar afuera de este espectacular concierto, participa por una entrada comentándonos en este mismo post, ¿Qué significa para tí Helloween? o ¿Qué significa para tí Stratovarius?

Una vez que escribas tu respuesta, envíanos un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto “Helloween-Stratovarius” indicando tu Nombre completo, RUT y Nick o nombre que usaste para comentar.

Desde sus comienzos, en los primeros meses del 2001, PowerMetal.cl se ha dedicado a cubrir todo lo referente al mundo del Heavy & Power Metal, teniendo en la mira a los principales actos y músicos del género, y apoyando al medio local y sus bandas. ¿¡Qué mejor que festejar su primera década de vida junto con HELLOWEEN y STRATOVARIUS!? ¡A celebrar el Power Metal!

• Jorge Leyton
• Martín Flores

¡Felicitaciones! Los ganadores fueron contactados por mail. Agradecemos a todos quienes participaron y los dejamos invitados a participar de nuevos concursos en PowerMetal.cl

En el marco del “The 7 Sinners World Tour” y celebrando los 10 años de PowerMetal.cl, HELLOWEEN y STRATOVARIUS actuarán el viernes 29 de abril en Chile en el Teatro Teletón, a partir de las 20:00 horas. Así, los dos estandartes más grandes del movimiento, regresarán para hacer valer el nombre del estilo que los alemanes inventaron en los ochenta y los finlandeses desarrollaron durante los noventa, demostrando que hasta el día de hoy siguen vigentes y al frente de la escena.

Desde sus comienzos, en los primeros meses del 2001, PowerMetal.cl se ha dedicado a cubrir todo lo referente al mundo del Heavy & Power Metal, teniendo en la mira a los principales actos y músicos del género, y apoyando al medio local y sus bandas. ¿¡Qué mejor que festejar su primera década de vida junto con HELLOWEEN y STRATOVARIUS!? ¡A celebrar el Power Metal!

¡Últimas entradas!

Para el show de este viernes 29 de abril, se pusieron a la venta 30 localidades de palco. Estas se pueden comprar de forma exclusiva en la tienda RockMusic del Eurocentro (local 0213), a un precio efectivo de $40.000.

RockMusic es el único local donde puede preguntarse por entradas para este concierto enmarcado en el “The 7 Sinners World Tour”, ya que a través de Sistema Ticketmaster, los boletos están agotados.

En el marco del “The 7 Sinners World Tour” y celebrando los 10 años de PowerMetal.cl, HELLOWEEN y STRATOVARIUS actuarán el viernes 29 de abril en Chile en el Teatro Teletón, a partir de las 20:00 horas. Así, los dos estandartes más grandes del movimiento, regresarán para hacer valer el nombre del estilo que los alemanes inventaron en los ochenta y los finlandeses desarrollaron durante los noventa, demostrando que hasta el día de hoy siguen vigentes y al frente de la escena.

Desde sus comienzos, en los primeros meses del 2001, PowerMetal.cl se ha dedicado a cubrir todo lo referente al mundo del Heavy & Power Metal, teniendo en la mira a los principales actos y músicos del género, y apoyando al medio local y sus bandas. ¿¡Qué mejor que festejar su primera década de vida junto con HELLOWEEN y STRATOVARIUS!? ¡A celebrar el Power Metal!

¡Últimas entradas!

Para el show de este viernes 29 de abril, se pusieron a la venta 30 localidades de palco. Estas se pueden comprar de forma exclusiva en la tienda RockMusic del Eurocentro (local 0213), a un precio efectivo de $40.000.

RockMusic es el único local donde puede preguntarse por entradas para este concierto enmarcado en el “The 7 Sinners World Tour”, ya que a través de Sistema Ticketmaster, los boletos están agotados.

ESPECIAL

LIVE REVIEWS:

Stratovarius | 16 de Octubre del 2009 | Espacio Broadway

Helloween | 13 de Abril de 2008 | Teatro Caupolicán

Stratovarius | 17 de Agosto de 2003 | Gimnasio Olímpico San Miguel

CD REVIEWS HELLOWEEN:

CD REVIEWS STRATOVARIUS:

BIOGRAFÍAS 2011

ENTREVISTAS 2011

CONCURSO

¡Gana un backstage para HELLOWEEN y STRATOVARIUS!

Si ya tienes tu entrada general para el show que darán juntos este viernes 29 de abril a partir de las 20:00hrs. en el Teatro Teletón, ¡te invitamos a este concurso exclusivo de PowerMetal.cl para ganar un pase al backstage donde estarán las bandas!

Si quieres participar, sólo debes enviar un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto “Backstage HELLOWEEN/STRATO”, detallando la siguiente información:

1. Nombre completo
2. RUT
3. Número de tu entrada: se encuentra cruzado al reverso de tu ticket, en color rojo.

Veamos al pobre Kai con el impresionante stress de tocar guitarra y de cantar al mismo tiempo en una banda cuyo nivel de exigencia era bastante alto, todos los temas tenían solos y una gran intensidad (y en esos tiempos tampoco es que Kai cantara demasiado bien). El pobre, hastiado y dándose cuenta de que, al menos en esa época, lo acertado era poner todos los huevos en la canasta de la guitarra y de la composición, le propone a sus colegas Michael Ingo Joachim Weikath, Markus Großkopf (estuve un tiempo más que exagerado pensando que esa “ß” era una “b”, cuando en realidad es una “ss”) y el lamentablemente fallecido Ingo Schwichtenberg encontrar a un nuevo cantante, más aun considerando que el ambicioso proyecto de la entusiasta agrupación requería un mejor nivel vocal. Y así dieron con el frontman de unos tal Ill Prophecy, un virtuoso de diecisiete o dieciocho años de edad, con un aire a Luke Skywalker: nada menos que el señor Michael Kiske.

Kiske (era que no) se hizo de rogar en un principio, pensando que la música de Helloween era muy rápida para su gusto personal, por lo que en un principio Helloween hizo un par de shows con “un tal” Ralf Scheepers… hasta que finalmente la negociación llegó a buen puerto tras insistencia de Weikath, convirtiendo a Kiske en el nuevo vocal de la calabaza. Ya estamos en 1987.

¿Por qué hago esta intro más biográfica que musical? Porque en esta época yo estaba haciendo mis primeras armas en la lectura en mi primero básico, creía en el Viejo Pascuero, tenía tiempo para dormir siesta después del colegio en la casa de mi abuelita… qué se yo. En suma, yo era un pendejo al igual que varios de ustedes (¡e incluso quizás más de alguno de ustedes aun no había nacido!), y hasta el día de hoy, si tuviera una lámpara o pudiera pedir un deseo, sería tener la capacidad de ver cómo se hace la historia, cómo se gestan los grandes procesos de la humanidad… y una de las manifestaciones que se me provocan por dicho deseo es que tengo cierta fascinación por la gente que es capaz de crear obras atemporales, especialmente que hayan surgido antes de yo tener uso de razón, que siguen vigentes hasta hoy y que seguirán haciéndolo hasta el fin de los tiempos. Además como una cosa personal, Kai Hansen dejó de estudiar Derecho para ser un crack de la música, lo que no deja de producirme una extraña mezcla de admiración y envidia.

Bueno, dicho esto, volvamos. Noise Records no dejó a estos cabros chicos agrandados hacer un disco doble, así que finalmente Helloween lanzaría dos álbumes con el mismo nombre, pero con Parte I y Parte II: Keeper Of The Seven Keys. Ya el título suena potente y quizás pretencioso para la época.

La Parte I, que revisamos en esta reseña, sale a la luz en 1987 y lo primero que podemos decir es que entra por la vista. Esa carátula rompeesquemas para la época, que muestra precisamente al guardián de las siete llaves, una especie de ente con capucha que sostiene un orbe con las siete llaves, siempre me ha llamado la atención.

Pero lo que importa es la música. Helloween ya había esbozado la creación de un estilo en el Walls Of Jericho, con una ecuación de velocidad+melodía que llevaba a extremos lo iniciado por bandas como Judas o Maiden o sus propios coterráneos de Accept, aunque sin renegar del midtempo como un arma a utilizar. A ese estilo hoy le decimos Power Metal. Hay que ser francos. Kai Hansen es un músico gigantesco, pero con él en las voces difícilmente iban a lograr lo que estaban a punto de conseguir… un enorme e histórico salto de calidad, un disco crucial, y que sienta las bases de lo que se vendría inmediatamente después con Helloween y más tarde con otras bandas. Efectuando un ejercicio que los leguleyos acostumbramos a hacer (perdón por lo ñoño), llamado “supresión mental hipotética”, es decir, sacando a los Keepers (y en este caso el Keeper 1) del camino… ¿creen ustedes que podríamos concebir el mismo resultado histórico, con el desarrollo de un estilo que perdura hasta el día de hoy? A mi juicio la respuesta es un NO con letras de liquidación, es imposible concebir un Power Metal sin los Keepers. Y esa es sólo una forma de describir su importancia.

El glorioso Keeper Of The Seven Keys – Part I comienza con la intro Initiation, que toma la melodía base de las Murallas de Jericó pero le mete un riff impresionante, de una, sin concesiones. OK, hay teclados ambientales en segundo plano, pero el riff de Initiation es una muestra patente de qué es lo que quería mostrar Helloween modelo 1987: potencia y melodía. Qué gran intro. Y larga otro impresionante riff del que ya desde esa época se transformó en uno de los temas fundamentales del Power Metal: I’m Alive. No sólo por melodía y ritmo, que definen el estilo, sino que líricamente marca un precedente: las letras con un contenido más bien “optimista”, con su onda de mirar al cielo, ver el sol en la mañana nuevamente, sentir el poder que tienes internamente y gritarlo compadre, iniciando un culto a esa gran filosofía de vida consistente en el “vamos que se puede”. Pero lo que más marca este corte, a mi gusto, es que es la presentación en sociedad de un jovencísimo Michael Kiske. Cómo mataría por tener un cinto espacio-temporal como el de Mampato para irme a 1987 a Alemania, pescar el cassette o el vinilo del Keeper 1 y escuchar esto allá en algún sucucho hamburgués. Lo que comenzó a demostrar este sujeto en este trabajo supera los límites imaginables, no sólo por llegar a unos agudos imposibles sino que hacerlo con garra y al mismo tiempo con sofisticación. El estilo Kiske pateaba el tablero con ganas y le bastaron apenas doscientos dos segundos para comenzar a hacer historia. Brillante.

A Little Time, que en realidad es un tema de Ill Prophecy adaptado y modernizado por Helloween, un tema adelantado a su tiempo, aunque con ciertas lagunas. Siempre me ha parecido que lo mejor, sin dudas, es el inicio, con la cadencia del riff para pasar al midtempo y luego a Kiske en las voces, simplemente supremo, hasta llegar a un coro pegadizo, entretenido y energético. Pero no hay caso, no puedo enganchar con la parte que viene después del solo, con el sonido del reloj de fondo y con Kiske susurrando “a Little time” o con su “ti-ti-ti-time”, hasta que suena el despertador, creo que le quita ritmo y bonos.

Cómo no pararse de la silla cuando suena directamente, y sin concesiones, la guitarra filuda de Kai Hansen en Twilight Of The Gods, corte que parafrasea la magnífica obra de Richard Wagner (parte del “Anillo de los Nibelungos”) y que incluso encuentra una réplica en su título en un corte de Stratovarius en su homónimo, la inquietante Götterdämmerung. Pero el de Helloween me parece simplemente uno de los mejores temas de Power Metal compuestos jamás, desde el “Insania, 2014” (qué increíble, en 1987 planteaban el 2014 como algo ultra futurista en que prácticamente el mundo iba a estar gobernado por los hombres-hormiga y hoy… ¡apenas faltan tres años para ello!) pasando por ese verso midtempo a ese pre-precoro increíble a dos voces y ese precoro maravilloso del “fireflash… in the night / just an evil dream / holy war in the sky” con la guitarra de Hansen haciendo ese “tiqui-tucu-tiqui-tucu” tan, a la larga, influyente en muchas bandas, además de los ya clásicos dobleguitarreos en armonía. Escucho y escucho este tema y sigo sin convencerme de lo intratable que era Kiske, alcanzando niveles imposibles. Y eso que aún le faltaba madurar un poquito.

¡¡Qué pedazo de balada es A Tale That Wasn’t Right!! O para quienes la conocen por su nombre en castellano, “Un cuento que no estaba correcto” (?). Con el inicio acústico, Kiske demostraba que no era sólo agudos, sino que también se manejaba bastante bien en tonos algo más graves. Uno pensaría que con lo cortavenas del coro el resto pasa a segundo plano, oldschool en su grado máximo… hasta que llega a la segunda parte, con Kiske cantando una octava más arriba y mostrando ser un tipo virtuosísimo. Párrafo aparte es que recién en este tema viene a figurar con más luces Michael Weikath, bastante relegado en este trabajo. ¿Les gusta con Deris? A mí sí, y bastante.

Si hay un tema famoso del Keeper 1, ese es Future World, hasta el día de hoy convertido en un deber no sólo de Helloween sino que de Gamma Ray cuando tocan en vivo. ¡Qué se puede decir de este tema! Lo primero es una visión personal: yo creo que es uno de los primeros de los actualmente múltiples cortes de Helloween donde hacen gala de ese humor alemán medio irónico e incomprensible, y siempre me ha dado la sensación de que la insoportable felicidad del mundo futuro es bastante sarcástica. Me da lo mismo que haya sido compuesto por probablemente uno de los tipos más alegres del mundo como Kai Hansen, igual creo que hay sarcasmo. Con todo, me parece que Future World es la definición del Power Metal en su versión midtempo, con una estructura muy sencilla pero llena de matices (¡hasta la risa de una guagua!), con un coro extraordinariamente oreja, que lo hace ser un tema no sólo bien recibido sino que derechamente muy querido por el fan de Helloween y del Power Metal en general. Ojo que, llegando al final, la calabaza hace algo que hacen (y de manera más sofisticada por cierto) en Eagle Fly Free (que no sé si lo ubican): un minisolito de guitarra, un minisolito de bajo y un minisolito de batería, para terminar con un final perfecto… esos detallitos, esos matices, esos espasmos de genialidad concentrada son los que a mi juicio marcan la diferencia entre tanto grupo bueno que hay, y una banda esencial como Helloween.

Soy una persona que estima tener un vocabulario relativamente amplio, pero de verdad siento que las palabras se me quedan cortas al pensar en el tema que viene, y que, a mi juicio, cierra el disco. Y es que Halloween se consagra con luces propias como uno de los mejores de la carrera de la calabaza, ¡tanto que es capaz de componer una obra maestra dándose el lujo de mencionar en ella nada menos que ¡a Charlie Brown! Son más de trece minutos llenos de momentos inolvidables… qué se yo, el precoro de “But watch out… beware / listen… take care” hasta ese coro Magistral con Mayúsculas del “In the streets on Halloween there’s something going on / No way to escape the power unknown / In the streets on Halloween the spirits will arise / Make your choice, it’s hell or paradise / Ah… It’s Halloween… Ah… It’s Halloween… tonight!”. El quiebre rítmico a los cuatro minutos y su cambio de ambiente muestran otras facetas de Kiske, con su “On trembling legs you open the door / And you scream… on Halloween” para pasar a un solo repartido en el cual lo que más destaca es el monumental trabajo de Markus Grosskopf en el bajo. “It’s shining on meeeeeee!!!”, otro golazo de Kiske, para quebrar de nuevo el ritmo, para pasar a una parte derechamente operática en que el personaje protagonista de la historia tiene que luchar contra las tentaciones demoniacas para llegar a la salvación… hasta pasar al que probablemente sea uno de los mejores y más largos solos a dos guitarras armónicas en la HISTORIA DE LA MÚSICA, realmente fantástico, con una pila de cambios de ritmo para volver al coro. ¡Y el final! Qué pedazo de final, llega a dar rabia de lo bueno que es, con su “aaaaah… it’s Halloween” y las dos guitarras afiladas de fondo rodeando a un Kiske imperial. No sé, me leo y encuentro derechamente anárquico el comentario, pero debo haber escuchado Halloween al menos unas quinientas veces en mi vida y me sigue pareciendo un tema soberbio e insuperable en su género. Y con esta especie de outro guitarreado que es Follow The Sign, se nos deja abierta la puerta para lo que vendría, la segunda parte, el segundo Keeper.

Es complejo narrar la experiencia de uno con un disco que no sólo lo han escuchado todos quienes visitan esta página, sino que es un trabajo fundamental en nuestras vidas y en nuestras formaciones como fans. Y claro, además estamos hablando de un álbum que en la suma y resta (sin contar intro ni outro) tiene apenas seis temas (¡¡como el Rising de Rainbow!!), pero que cada uno de ellos, en su estilo, ha marcado diversas pautas y lineamientos para el propio Helloween en su Keeper 2 e incluso para otras bandas. Y aunque históricamente el Keeper 1 ha palidecido ante la indiscutible magnificencia de su hermano menor, el primero de los guardianes de las siete llaves tiene la gran gracia de haber allanado el camino, de haber arado la tierra y sembrar lo que, poco tiempo más tarde, cosecharía el Keeper 2, a tal punto que, siento yo, cada uno adquiere un plus cuando se los escucha juntos. Pero ojo, que no hay Keeper 2 sin Keeper 1… y por eso clamo desde mi modesta posición… ¡¡Justicia al Keeper 1!!

Con Keeper Of The Seven Keys part II, Helloween no inventó nada, simplemente lo perfeccionó, hace nada más ni nada menos que 23 años (¡detalle no menor!). Rising, Master Of Puppets, The Number Of The Beast, Screaming For Vengeance, y uno que otro más (varios otros más en realidad, entiéndase que es sólo para dar ejemplos de lanzamientos grandiosos y gravitantes en la historia), son discos verdaderamente paradigmáticos, es decir: marcaron con sus salidas un antes y un después en el Metal. Pero si hablamos de Power Metal, ninguno ha tenido tanta incidencia y ha marcado tanto el rumbo como el “Keeper 2”. Cuando digo que con él Helloween en realidad no inventó nada, me refiero a que con sus dos lanzamientos anteriores ya tenían clara la película y habían sentado los lineamientos generales de un estilo en el cual hasta el día de hoy son Los Maestros. Sólo perfeccionaron y pulieron algo que ya habían creado. Es el disco más grandioso y genial de la Calabaza y queremos recordarlo como lo que es: una leyenda.

El capítulo inicial de esta leyenda fue muy acertadamente bautizado como Invitation, una que es imposible no aceptar. Podrá ser una pieza breve, con apenas un poco más de un minuto, pero en cuanto a grandilocuencia y solemnidad no se queda atrás. Tras unos pocos segundos de silencio absoluto irrumpen el sonido del viento y el grito de un águila, animal que desde esos años se ha impuesto como la mascota oficial del Metal (noten en cuántos títulos de canciones y portadas de álbumes aparecen águilas), para luego dar paso a su aleteo con que emprende vuelo. ¿Hacia dónde? Hacia la eternidad, o al menos eso nos sugerirá el corte que vendrá a continuación. Una eternidad que por cierto encuentra una representación sonora perfecta en los acordes elegidos por el Sr. Michael Ingo Joachim Weikath y Tommy Hansen (quien junto a Tommy Newton son los héroes anónimos de este trabajo). Sobre el redoble de unos tambores, que acentúan esta noción de marcha triunfal hacia algún lugar, suenan unos imponentes arreglos en guitarra y aparecen los sintetizadores para lograr esas mágicas orquestaciones en bronce y cuerdas. Cuando la poderosa águila ya ha alcanzado lo más salto en su sublime y épico vuelo, inicia uno de los cortes más colosales y monumentales de los que la humanidad tenga noción.

Sin avisos ni advertencias de ningún tipo, nos llega un patadón desproporcionadísimo y completamente desmesurado en los chocleros. Amigos, amigas, metaleros todos: una de las maravillas de era contemporánea: ¡¡Eagle Fly Free!! Pocas veces una banda, incluso los mismos Helloween, habría de alcanzar antes o después un nivel de majestuosidad como el exhibido en estos 5:08 minutos. Sólo en lo musical es una composición digna de los cielos, pero si a eso añadimos el carácter alegórico de su lírica, tenemos entonces entre manos algo completamente deífico. Cuando hablamos de himnos, hacemos referencia a canciones que signifiquen algo para un grupo de personas, algo que les represente. Y siendo así las cosas, Eagle Fly Free es un himno entre los himnos: un canto a libertad para toda la humanidad. Pero aún si hablara de algo trivial, seguiría siendo una pieza magistral por su musicalización. Desde el inicio mismo, con esa arrolladora arremetida, queda claro que Helloween tiene como intención superar lo hecho en su álbum anterior. Luego, durante los dos primeros versos, somos testigos de cómo se perfeccionó algo que pasaría a ser uno de los pilares del Power Metal: la base rítmica a doble pedal (y las sólidas líneas de bajo, claro está). Cierto que incluso en Walls Of Jericho esto ya se había visto, pero aquí termina de afianzarse y consolidarse como algo esencial, y todo gracias al gran (y pongámonos de pie para leer su nombre) Ingo Schwichtenberg.

Ya llegando al puente el trabajo en percusión es soberbio, lo mismo que el de Markus en el bajo, todo mientras los riffs del maestro Kai Hansen y Mike te llegan como verdaderos puñetazos. ¡Y el coro! Mi madre, ¡que pedazo de genialidad! ¡Inspiradísimo! Como si hasta ahí la cosa no fuera lo suficientemente portentosa, la banda en pleno sorprende entonces con uno de los pasajes más prodigiosos registrados alguna vez. El primero en lucirse es Kai, luego le sigue un solo simultáneo, luego Markus Grosskopf (con un solo de bajo que pocas veces vemos), sigue Michael y finalmente Ingo cierra con un trueno lo que debe ser el segmento instrumental más notable en la excepcional discografía de la banda. Nuevamente los coros, y posteriormente una cátedra de cómo debe sonar el Metal melódico. Sí, porque los segundos finales de esta canción son una de las glorias máximas del Metal en general. Si hay algo de Metal en tu sangre, es imposible que no te emociones y estremezcas con los acordes de esas gloriosas trompetas y la interpretación de Michael Kiske. Es a partir de este preciso instante cuando el grito del águila en la voz de Kiske se convierte en toda una institución del Power Metal. La configuración armónica es tal, que si cierras los ojos, puedes visualizar al águila y verle perderse en su vuelo, ese del que nos habla la canción. Esto, amigos, es una oda a la libertad y a la esperanza, cosas que casi son utopías en este mundo moderno. Podría escribir mucho más, pero ustedes saben bien de qué hablo: ¡este tema es simplemente parte de nosotros!

Luego de semejante vuelo sería difícil llegar más alto, pero aun así nos encontramos con un excelente tema. Siendo una gran canción, You Always Walk Alone puede parecer el punto más bajo del disco, lo que no debe en ningún caso privarnos de apreciar sus bondades. Se suele creer que esta es una de las dos canciones que Kiske compuso para este álbum, pero lo cierto es que fue compuesto un par de años antes (1986) por el mismo Kiske, pero para su anterior banda: Ill Prophecy. Con un sonido mucho más crudo y desprolijo al de la versión que todos conocemos, aquella evidencia igualmente la visión de Kiske como compositor en sus primeros años, muy distinta a la que mostró luego en álbumes como Pink Bubbles Go Ape o Chamaleon. Es interesantísimo ver los pequeños destellos de Metal progresivo que muestra, marcado por la multiplicidad de quiebres producidos por las guitarras, o la variedad en el trabajo de Markus y lo altamente técnico que es el cometido de Ingo. Es, por lo demás (y según interpreto), una suerte de exhortación para llevar una vida por las cosas que valen la pena para uno, lejos de banalidad. Quizás haya surgido a propósito del clásico de los cincuenta You’ll Never Walk Alone (esa que cantan los hinchas del Liverpool), no como una sátira hacia él, sino como una crítica a las personas que llenan sus vidas de vacío. ¡Quién sabe! Luego tenemos Rise And Fall, que debe ser una de las canciones que mejor retratan la atmósfera festiva que y lúdica que se vivía aún en el seno de la banda por esos años, cuando todo estaba considerablemente bien. ¡El tema en sí es un chiste! Pero que no se malentienda, da risa porque la letra es graciosa, no porque sea ridículo. Pero ojo, que en lo musical también es una maravilla, principalmente porque hasta las melodías están pensadas para engancharnos en la humorada. Todo, desde la risotada del comienzo hasta la granja que suena al final invitan a pasar un buen rato.

Llegamos así a otros de los grandes cortes de este álbum, ¡el mítico Dr. Stein! Deben ser escasos los conciertos de la calabaza donde no hayan tocado esta canción, y es que es uno de los preferidos de ellos y de los fanáticos. Se hace presente nuevamente ese humor un tanto sórdido que profesaban Weikath y Hansen por esos años, y que es tan característico de esa etapa. En honor a la verdad, es un tremendo tema; al margen de que su gran mérito sea ser un tema muy entretenido, tiene las cualidades suficientes para destacar por ser una gran composición. Desde esa desquiciada intro, con la que puedes palpar la insalubridad del laboratorio del desequilibrado Doctor, hasta esos desternillantes coros, pasando incluso por la labor de Ingo, quien magistralmente marca con su bombo en todo momento los cambios de tono en la voz de Kiske, quien a su vez utiliza un variedad tonal impresionante. Todo muy marcado por los riffs, que conforman una atmósfera muy relajada y distendida. Cierto, lo jocoso de la canción está dado en gran medida por la letra, pero convengamos que es la música la que termina de lograr el “efecto”. Mención especial para los solo de Weiki y Kai, así como para ese breve pero llamativo pasaje en órgano justo luego de los solos. ¡No es de extrañar que con los años se convirtiera en un clásico!

El sexto corte es otra maravilla, aunque no sé si el resto del mundo comparte esa apreciación (pero imagino que sí). We Got The Right es para mí lo mejor que Michael Kiske llagara a componer estando en Helloween (siendo Your Turn la única capaz de rivalizar con ella). Alguien podrá pensar “pero obvio, si la mayoría de lo que compuso Kiske en Helloween no es tan buenos”, y yo podría estar de acuerdo con ello, pero da igual, We Got The Right es un t-e-m-a-z-o con todas sus letras. Primero, ese expectante comienzo, con la notoria presencia del bajo y las líneas vocales inusualmente bajas. Luego están los versos y los puentes, donde ya se puede apreciar muchísima fuerza, a pesar de que la canción no es especialmente potente en riffs y tiene un trabajo en batería más bien reposado, eso se logra gracias al excelentísimo trabajo en las voces. Vocalmente este corte es lo de más inspirado que Kiske haya podido producir en la banda. Es cosa de escuchar ese coro nada más, o el último instante del último puente: pasajes verdaderamente imponentes. Instantes como ese llevaron a Michael Kiske a ser conocido como LA voz del Power Metal melódico. ¡Y esa lírica! Why don’t you open your eyes / To undercover all of these lies / I think you won’t accept this / Go oppose with your fist / Fight for your rights Qué inspirada, como para llevarla por himno en cada protesta que haya por causa cualquiera en cualquier lugar del mundo. En fin, es uno de mis temas favoritos de Helloween. Gracias, ¡Sr. Kiske!

En el lanzamiento original de 1988, no se incluía el corte que comentaremos a continuación. Sin embargo, en versiones inmediatamente posteriores, Save Us se añade. Es un tema que Kai Hansen compuso varios años antes (1982) y que –al parecer– él mismo exigió que fuera incluido en el tracklist. Lo más probable es que lo encuentres en séptimo lugar, sobretodo si adquiriste tu invaluable copia estando aún los ochenta en curso. Ahora bien, da lo mimo el lugar, ¡no dejará de ser una enorme canción!, puro Power Metal de la escuela clásica, con esa metralla alevosa: riffs rápidos sobre otros muy densos y pesados, doble pedal triturando en los momentos claves, solos prodigiosos, melodías vocales pegajosas y un estribillo en la misma onda. Llama la atención que temática tenga tantas similitudes con el tema que comentamos recién, que tiene que ver con el diagnósticos de una realidad deplorable y penosa en que se encuentra la humanidad, pero conservando siempre la esperanza de que tiempos mejores vendrán. Si se fijan bien, esto último siempre ha estado, en menor o mayor medida dependiendo de la etapa, en el espíritu de Helloween. ¡Qué increíble que Hansen estuviera componiendo material como este ya a principio de los ochenta! Bendito genio.

Si hace un rato agradecíamos a Kiske por su inconmensurable aporte en We Got The Right, ahora vendría siendo momento de agradecer a Kai Hansen, primero por habernos regalado tanto a lo largo de su carrera, y segundo por haber compuesto March Of Time. Verán, en mi opinión, Helloween tiene sólo un coro que puede pelearle el título de “El Más Glorioso” al de Eagly Fly Free, y ese lo encontramos precisamente aquí. Claro, tienen muchísimas canciones con coros realmente gancheros, memorables, más conocidos e incluso más elaborados, pero yo hablo de esa particularidad en el sonido, de esa estética, de ese sentimiento único que evocan al llegar a tus oídos. Hablo de esa propiedad que tienen esos breves instantes de hacerte sentir un poco más grande. Hablo de coros que son una suerte de bálsamo, que te hacen sentir que por un momento todo está bien y que no hay nada más. Es como si en realidad no pasaran por tu oídos y se fueran directo a tu espíritu. Cuesta describir, pero sé que ustedes me entienden. March Of Time me provoca eso, vaya que sí. El arranque mismo es casi axiomático en su esplendor, una maravilla, un soberano portento. Y ni hablar del estallido de Power Metal que se produce unos segundos después, que baja un poco las revoluciones durante el primer verso, pero que con la interpretación de Michael se mantiene vigoroso, y vuelve nuevamente a explosionar con una fuerza inconmensurable. En fin… Cada vez que escucho esta canción y entono ese estribillo siento que podría caer fulminado en el momento, bien muerto, y que no importaría porque todo en la vida habría valido la pena. Así es, ¡viva Hansen y la madre que lo parió!

Y acercándonos al final tenemos otro gran himno. Esperen… ¡esperen! ¿Cuántos van? Como cuatro, y en un solo disco. ¡Helloween nomás! Por mucho tiempo se especuló acerca del real significado de I Want Out, que parecía tener algo más que una loable declaración de principios tras ella. Se decía que podía haber un mensaje oculto de parte de quien la compuso: Kai Hansen. Todo ello se vino a confirmar con los años, cuando en una entrevista Kai reconoció que esa canción la hizo pensando en su deseo de abandonar la banda, deseo que por esos años sólo era algo incipiente, pero que fue aumentado en la medida que crecían también las presiones desde su entorno y el número de conciertos, así como también los cambios de orientación que estaba teniendo el grupo, que lo tenían descontento. Tanto fue así, que luego de la gira europea de este disco, Kai went out y formó Gamma Ray. Pero bueno, ¡eso es en el fondo y a nivel personal del maestro Hansen! En lo que atañe a cada uno de nosotros, ¡esto es un canto de liberación!, un llamado a decir “¡basta!” y a mandar al diablo todo lo que nos presione y no nos deje vivir en paz (en ese sentido, vaya que es consecuente Hansen: mis respetos). “Shut your mouth and take it home, ‘cause I decide the way things gonna be”. ¡En tu cara! Un temazo. Es otro de esos cortes que no pueden faltar en los conciertos, porque ya no es sólo de Helloween, es uno que pertenece a la cultura de los metaleros. Y es además un gran logro en lo musical. Sin ser extraordinariamente complejo, lleva por mérito el contar con las partes precisas en los momentos precisos. Riffs más bien sencillos, pero idealmente pensados que para que sirvan al propósito de la canción: noten como Kiske usa tonos bajos al comienzo, comunicando un tedio mayúsculo (¡cosa que podemos ver claramente en el clip de la canción!), y cómo las guitarras van acompañando eso. Luego en el coro mantienen esta simpleza, pero dejan todo el protagonismo a la voz, y el producto es que cada frase te golpea con su intención. Y hacia el final, otro momento legendario de la banda: el “Leave me alone” de 20 segundos que inmortaliza a Kiske. No hay mucho más que agregar, ¡el medio trozo de tema!

Con los tracks anteriores, y con todos los del disco anterior, estaba clarísimo que Michael Kiske era un excelso cantante. Pero es probablemente acá, en Keeper Of The Seven Keys, que da nombre a toda una saga de tres discos, donde Kiske se gradúa como gran maestro de la interpretación, y pasando a ser conocido como aquél sujeto que puede hacer todo lo que le plazca, creando escuela y mostrándole a las generaciones venideras cómo es que debe cantarse el Power Metal melódico (de ahí vinieron los Sammets, los Kotipeltos, los Kakkos, los Liones, etc.). Es una canción con una magnitud de grandeza que no siempre es dimensionada con total justicia por los fanáticos. Claro, todos sabemos que es una gran canción, pero si se presta atención, es imposible no concluir que es una de las grandes producciones musicales de nuestra era (comparable a Stargazer de Rainbow, o a The Rime Of The Ancient Mariner de Iron Maiden). Sí, ¡así de grande es! Musicalmente está entre lo más elaborado y cuidado que ha producido la banda (en todas sus etapas). Con distintos momentos y cambios de atmósfera, raya en lo progresivo, y ni mencionar el segmento instrumental. Posee demostraciones técnicas sobresalientes, y por sobretodo, presenta un entendimiento de cómo cada elemento en una obra de arte debe servir al propósito de los demás. Acá Helloween muestra una compenetración absoluta. Eximio trabajo en todo los frentes imaginables.

Además, estamos en presencia del tema más épico de Helloween, detalle no menor, y muy significativo. Y quiero decir “épico” en el estricto rigor de la palabra. A veces se suele pensar que lo épico tiene que ver con un sonido, algo que no podemos decir que esté del todo incorrecto; por eso algunos dicen con cierta razón que Rhapsody Of Fire “suena” épico. Entiendo a qué se refieren, pero la épica en realidad dice relación con una temática, más que con una estética sonora. Los italianos son épicos porque cuentan historias tan elaboradas como la del Guerrero del Hielo, epopeya que resalta valores y virtudes de un héroe por medio de la realización de una empresa. Keeper Of The Seven Keys es una grandiosa epopeya, al más puro estilo de grandes clásicos como La Ilíada o la Odisea (tal cual como lo leen). Es la historia de un héroe, El Guardián, que debe salvar al mundo de los diversos males que le aquejan, para eso debe emprender un viaje (tema recurrente en la épica, como en la Odisea) y hallar las siete llaves que sellarán el mal en siete distintos mares. Odio, miedo, insensatez, codicia, ignorancia, enfermedad, y un séptimo mar que nunca nos es revelado, aunque bien podría ser el de la tentación, porque es el mismísimo Diablo quien intenta persuadir, mediante agresión y amenazas, a nuestro héroe de no arrojar la última llave al mar. Finalmente, el Guardián vence la diabólica amenaza del maligno y logra sellar el último de los siete mares, no sin antes desencadenar una apocalíptica escena donde el Demonio y el mal son, literalmente, tragados por la tierra, con fuego, destrucción y caos por doquier. ¡Victoria! Decir temazo es poco e injusto. Son trece minutos absolutamente gloriosos. ¡Este tema ayudó a definir una era!

Eso es Keeper Of The Seven Keys part II, diez canciones determinantes a la hora de trazar el rumbo a seguir por incontables bandas que, al igual que uno, ven en Hellowen a los cultores y perfeccionadores del estilo que tanto atesoramos. Uno siempre se quedará corto al intentar describir la grandeza de placas como esta. Faltan y a la vez sobran los adjetivos para tal tarea, curiosamente, si se entiende a qué me refiero. Vendrán nuevas generaciones de metaleros, vendrán nuevos estilos, el Metal mismo verá tiempos buenos y malos, pero este disco en particular, se mantendrá siempre en un sitial privilegiado dentro de la música en general, pues con méritos propios se ha convertido en algo a lo que todos aspiran pero pocos logran: convertirse en leyenda.