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WDR Rockpalast ha liberado el video completo de la presentación de HAMMERFALL en el Festival Summer Breeze de este año y lo pueden ver a continuación:

El setlist es el siguiente:

  1. Legion
  2. Hammer High
  3. Renegade
  4. Riders Of The Storm
  5. Hero’s Return
  6. Blood Bound
  7. Any Means Necessary
  8. Hector’s Hymn
  9. One Against The World
  10. Last Man Standing
  11. Let The Hammer Fall
  12. Templars Of Steel
  13. (We Make) Sweden Rock
  14. Hearts On Fire

En una entrevista reciente para The Metal Voice, el guitarrista y compositor de HAMMERFALL Oscar Dronjak comentó las diferencias en la composición de sus últimos dos trabajos:

«Nuestro último disco lo planificamos, con ‘Built To Last’ no estábamos realmente listos, no tuvimos tiempo para escribir y madurar las canciones. Para ‘Dominion’ comencé a escribir mucho antes y de diferentes formas. Por ejemplo, nunca había escrito mientras estaba de gira y me di cuenta que obtuve buenos resultados haciéndolo de esta manera. Con ‘Built To Last’ fue todo muy apresurado, no pude disfrutar las canciones que estaba escribiendo ya que tenía la presión de terminarlas para comenzar a grabar. Para ‘Dominion’ tenía todo escrito meses antes de entrar a grabar, lo que significó que tuvimos tiempo para dedicarle atención a todos los detalles, y cuando grabamos no tuvimos que experimentar demasiado ya que todos teníamos claro lo que había que hacer y eso ayudó a generar un ambiente más relajado. Si grabas algo con ese ambiente puedes poner toda tu energía en el momento que estás tocando y eso ayudó a que el disco suene de la forma en que suena»

WOLF han confirmado que está trabajando en un nuevo LP titulado «Feeding The Machine» el que estará disponible en Marzo del próximo año. Para este trabajo la agrupación sueca ha sumado a Johan Kullberg, ex-baterista de HAMMERFALL, y a Pontus Egberg, bajista de KING DIAMOND.

«Estamos muy emocionados de lanzar nuevas canciones de WOLF con la nueva alineación y tocar en vivo el 2020 y más allá. Si bien Pontus y Johan podrían ser caras nuevas en WOLF, apenas son nuevos en la escena del metal, con muchos años de giras e innumerables discos bajo sus cinturones. Si a los fanáticos de WOLF les gusta la mitad de lo que a Simon y a mí, les encantará» comentó el guitarrista Niklas Stålvind

Desde los primeros años de esta década que HammerFall está viviendo una muy buena etapa musical.  Después de tres discos de estudio prácticamente iguales, el 2011 se atrevieron a romper la rutina, hacer algo distinto con «Infected», cambiar de temática, de actitud y -más importante- del sonido de juguete que les forzaba a tener el alemán Charlie Bauerfeind. Digan lo que digan, fue una tremenda bocanada de aire fresco. Luego, con «(r)Evolution» volvieron a encantarse con la producción y la presentación de fines de los noventa, en un reencuentro con aquello que los definió en sus momentos más relevantes, por los años de “Glory to the Brave” y “Legacy of Kings”.

Built to Last” continuaba por ese camino de una banda que se sentía rejuvenecida, aunque sin la intención de romper moldes, sino de extender la racha, lo que ciertamente se logró. ¿Pero hasta cuándo era posible sostener ese momentum, en especial si hablamos de una banda que durante toda la primera década del siglo XXI puso piloto automático a sus discos? Daba susto otro estancamiento en reiterativos lugares comunes porque… digámoslo, HammerFall es uno de nuestros bastiones del Power Metal, uno de los responsables del resurgimiento del Heavy Metal en Europa a fines de los noventa, con canciones que gritaban con orgullo el amor por lo tradicional y lo mágico del Power, una sensación que muchos que éramos adolescentes en la época de «Glory to the Brave», no queremos dejar de sentir.

Para esas personas, puedo decir que “Dominion” terminará sacando una sonrisa a más de alguno, con un repertorio de nivel muy alto, y también consistente, con cada canción más convincente que la anterior en esa particular tarea. Al final del disco, uno se siente como en casa, una vibra que ya empieza a sentirse tímidamente al escuchar el track inicial, Never Forgive, Never Forget, 100% HammerFall pero en clave Helloween en velocidad y paralelas, mostrando que la banda no quiere dejar de sorprender, al mismo tiempo de enseñar que no se ha olvidado de saber hacer lo que los hizo leyendas un día.

Ahora, el tema título nos lleva a los midtempos tipo Let the Hammerfall de «Legacy Of Kings», un riff grueso y atronador, acompañado de un ritmo tan pegadizo como pesado. NUNCA podré digerir el tono alto en las líneas vocales de Joacim Cans y que ya lleva tantos años siendo su trademark, ya que siento que ablanda el sonido completo de la banda, sin embargo el resto de los elementos de la canción se maneja con un drive muy contundente.

Testify, que viene a continuación, se muestra sumamente priestera en sus riffs principales. No obstante, lo que más destaca son los gritos que invocan al título de la canción. Y ojo con el solo de Pontus Norgren, en magnífico homenaje a Glenn Tipton. Se trata de una pista con muchísima energía, desde la composición hasta el sonido.

Dominion” continúa con One Against the World, una canción que si queremos poner entre las pistas más antémicas de HammerFall, tendrá algo qué decir al respecto. La batería de David Wallin y el bajo de Fredrik Larsson son absolutos truenos galopantes, en una configuración muy noventera de lo que se entiende como épico, para pasar sin aviso a unos leads que parecieran ser una adaptación del riff principal de Fear of the Dark de Maiden. Nuevamente es Joacim quien ablanda el resultado final, pero los tímpanos quedan vibrando con cada golpe de los instrumentos de este tema.

Ahora, lo que me gustaría decir de (We Make) Sweden Rock es que no hay que dejarla pasar solamente como el “single simplón” del trabajo. Una cosa muy distinta es escucharlo en YouTube o algún stream en la calle, con audífonos, solo notando las melodías como lo primero y lo único, y otra es hacerlo en la casa con los parlantes al máximo. “Dominion” es un trabajo para escucharlo de verdad, sentir la intención de todas sus capas, y percibir la solidez sónica de un trabajo muy bien logrado. La canción en particular tiene todo el espíritu de los singles de HammerFall entre 2002 y 2006, melódicos pero contundentes y con una producción a la altura.

Siempre será difícil explicar después cómo una balada puede ser uno de los principales momentos de un álbum, pero creo que Second to None es absolutamente brillante. Trae consigo el performance más extraordinario de Cans en el disco, en tonos y líneas. El piano es sobrio pero oscuro, muy sentido, haciendo un contraste con la irrupción de las guitarras y las baterías. HammerFall logra sonar con mucha seriedad, sin que aquello signifique un sacrificio en emociones. Y los suecos no solo saben cómo hacer este tipo de composiciones, también entienden en qué parte del tracklist deben estar, y la pieza en ese lugar juega un papel fundamental.

La placa, de esta forma, vuelve a comenzar con riff sacado de los dos primeros álbumes de HammerFall con el tema Scars of Generation, pero con una repentina vocación powermetalera en las melodías, la batería y los coros. Aquí se puede percibir aquel HammerFall que muchos consideramos como clásico: pesado, emocionante, mágico y orgulloso, con todos los elementos que hicieron que alguna vez nos enamoráramos de esta banda, y pensáramos que era la segunda venida de Helloween o Manowar al mundo. Temazo, y no hay mucho más que pueda decirse, solo que la entrega va de más a más.

Un nuevo midtempo se acerca con Dead by Dawn, quizá con el coro más oreja de todo el trabajo, una canción que puede recordar tanto a la etapa dosmilera de HammerFall como a material más antiguo como Stone Cold. Al final, muestra a un conjunto que no se siente que esté desgastando su fórmula haciendo lo mismo, algo que sí ocurría -y con mucha lástima- antes de la salida de «Infected«. Será madurez, será mejor sonido, será sabiduría, pero HammerFall se hace respetar dominando su arte, como sucede también con la variada y épica Bloodline, con fuertes raíces del «Legacy of Kings«, y con cambios que le dan un toque fresco a otro gran despliegue. Quizás pueda ser el corte que mejor funcione en vivo, por su energía, velocidad, melodía y todas sus líneas que invitan a cualquiera a seguirlas con las voces o los puños. Otra vez Pontus suena pletórico con sus solos, y otra vez la banda suena reencantada con su espíritu. Es más, mientras más canciones pasan, más se convence uno que “Dominion” es superior -al menos- a «Built to Last».

Dicha sensación no se detiene con Chain of Command, ochentera a rabiar, contagiosa y muy festiva, otro pequeño recreo en la propuesta. Y, por último, qué se puede decir del cierre con Yet I Smile, la pista más inusual de todo este álbum, solemne y extraordinaria, oscura y reflexiva, con leads principales muy al tono de ese Maiden que transitaba hacia los noventa. Cargada de emoción, deja un sentimiento de intranquilidad y poco consuelo, y eso que no siquiera estoy mencionando las letras. Todo un logro de la banda completa, una pequeña obra maestra.

Estamos al menos una década y media atrasados para pensar que un disco de HammerFall va a ser uno de los más destacados del año, porque trabajos de este tipo ya no están hechos para marcar épocas, pero lo concreto es que cuesta dar con puntos débiles en este disco. No es solo actitud, tampoco solo buen sonido, “Dominion” es una propuesta excelsamente consistente, y hace honor a lo que HammerFall significa para muchos. Volver a reencontrarse con ello es impagable, con HammerFall en conexión con su legado.

Review: Jorge Ciudad

Luego de un exitoso paso por el Wacken Open Air, donde además lo estrenaron minutos antes de salir al escenario, HAMMERFALL liberó para todos sus fans el videoclip de «Dominion», canción que da título al álbum que será lanzado el 16 de agosto.

Puedes verlo a continuación:

El tracklist de «Dominion» es:

1. Never Forgive, Never Forget
2. Dominion
3. Testify
4. One Against the World
5. (We Make) Sweden Rock
6. Second to One
7. Scars of a Generation
8. Dead by Dawn
9. Battleworn
10. Bloodline
11. Chain of Command
12. And Yet I Smile

Desde el lanzamiento de su celebradísimo álbum debut “Glory to the Brave” en 1997, HammerFall se ha mantenido por más de veinte años como uno de los estandartes del Heavy Metal de corte clásico. En un par de semanas los suecos lanzarán su undécima placa de estudio “Dominion”, segunda bajo el alero de Napalm Records y también la segunda con la formación actual compuesta por Oscar Dronjak (guitarra), Joacim Cans (voz), Fredrik Larsson (bajo), Pontus Norgren (guitarra) y David Wallin (batería).

Tuvimos la oportunidad de conversar en forma extendida con el fundador, guitarrista y principal compositor de la banda, el multifacético Oscar Dronjak. Oscar nos contó con lujo de detalles algunos aspectos del proceso creativo de “Dominion” y del tour que acompañará este lanzamiento. También nos comentó su visión sobre la escena metalera sueca y algunos recuerdos de sus visitas a nuestro país. Incluso se tomó el tiempo para conversar sobre algunos de sus pasatiempos como la Lucha Libre y la lectura.

Su undécimo álbum de estudio «Dominion» estará prontamente disponible. Ya tuve la oportunidad de escucharlo y debo decir que es un álbum muy sólido. ¿Cómo describirías el concepto y el sonido del álbum a tus fans?

No es realmente un concepto ni nada, siempre tratamos de hacer el mejor álbum de Heavy Metal que podamos. Creo que en esta ocasión, comparado con el último álbum, donde el proceso de composición fue realmente estresante, esta vez tuvimos mucho más tiempo en nuestras manos. Comenzamos a escribir antes, cambiamos un poco el enfoque de la composición de canciones y tratamos de darnos el tiempo para incluir todos los detalles necesarios. Creo que esa es una parte muy importante de por qué este álbum suena de esta manera. En este momento, para es difícil hablar en detalle sobre cómo suena este álbum porque todavía está muy fresco en mi mente, pero tengo la sensación de que este álbum será recordado durante mucho tiempo como uno de los hitos de HammerFall. Eso es lo que siento en estos momentos.

Por lo que entendí esta vez también escribieron algo de material durante las giras. ¿Crees que esto afectó el resultado del álbum?

Definitivamente sí. Es algo que siempre había dicho que nunca podría hacer, pensaba que era algo imposible y que no funcionaría para mí de esa manera. Pero una vez que lo intenté, me di cuenta de que cuando alcanzas ese nivel de adrenalina al estar en el escenario, ese estado te dura un par de horas de todos modos, independientemente de lo que hagas después del concierto. Entonces, traté de usar esa energía y esa adrenalina para crear algo y descubrí que, aunque no siempre es fácil, generalmente puedes acceder un modo creativo cuando vienes desde tocar en el escenario, entrando en un modo de composición. Es una de las cosas que jamás pensé que funcionaría, pero funcionó más allá de lo que hubiese imaginado, así que estoy muy contento con eso.

También me impresionó mucho la carátula del álbum. Las portadas de HammerFall siempre han sido fascinantes, pero creo que esta podría ser una de las mejores hasta ahora. ¿Hubo alguna razón por la cual decidieron volver a trabajar con Sam Didier?

Bueno, desde que Sam hizo su primera portada para nosotros en 2002 (la de Crimson Thunder), él ha estado involucrado de una forma u otra en cada álbum. En los últimos dos obviamente no fue el creador de la portada, pero sí hizo las carátulas de los sencillos “Bushido” y “Hammer High”. Esta vez decidimos de manera temprana que lo usaríamos nuevamente para la carátula del álbum. Él trabaja en Blizzard Entertainment en California y fuimos a visitarlo a su lugar de trabajo, creo que fue en enero del año pasado. Allí tienen muchos juegos, diseños y todo tipo de cosas en las paredes. Fue realmente genial estar ahí y ver todas las cosas diferentes que tenían, ya que ellos han trabajado haciendo juegos durante más de treinta años. Entonces, vimos uno de los diseños colgados en las paredes y creo que Sam nos dijo un poco en broma que «cuándo vamos a tener un Héctor malvado» o algo así. Y con Joacim pensamos, espera un minuto, no está nada mal, ya sabes, es una idea genial. Entonces, basamos la idea en ese diseño, y aunque al final son completamente diferentes, de ahí surgió la idea. Creo que Sam se lo pasó muy bien diseñando la portada del álbum esta vez, además de hacer las portadas para los singles «(We Make) Sweden Rock», y el próximo single que será «Dominion», que saldrá en un par de semanas o algo así. Entonces, él se ha hecho cargo de casi todo el arte en este lanzamiento, y creo que se ajusta a la perfección, tal como debería ser.

Mencionaste el primer sencillo «(We Make) Sweden Rock» y creo que es un tributo fenomenal a la escena sueca del Rock y el Metal. ¿Puedes contarnos qué los inspiró para escribir esta canción?

Fue idea de Joacim. Él lo planeó todo, desde cuál sería la idea de la canción hasta el video, cómo se suponía que debería ser. Yo inmediatamente me motivé con eso, creo que fue una gran idea. Pienso que es definitivamente algo dignificante tanto para HammerFall como para las bandas a las que rendimos homenaje en la canción. Lo bueno de la letra es que todas las frases son referencias al título de una canción o de un álbum, o simplemente una frase clave o algo que te recuerde o describe a estos artistas que están allí. Creo que son trece referencias a bandas en esa canción, pero para el video obviamente trece no era suficiente, así que decidimos agregar tantas fotos de bandas suecas como pudimos. No estoy seguro, se nos habrán pasado algunas tal vez, pero en su mayoría incluimos a todas las grandes bandas suecas de la historia. Todos nosotros juntos somos los que hacemos rockear a Suecia, y deberíamos estar orgullosos de la poderosa fuerza que Suecia se ha convertido en la escena metalera.

Es realmente sorprendente cómo un país relativamente pequeño como Suecia sigue produciendo excelentes bandas de Metal que logran reconocimiento internacional. ¿Cuál crees que es la clave de este éxito?

Realmente no sé la razón por la cual sucede esto, pero tengo algunas ideas de cosas que podrían haber ayudado. Una cosa es que tenemos una fuerte tradición musical en Suecia, y que ha estado presente durante los últimos treinta o cuarenta años, tal vez incluso más que eso, y que proviene del gobierno local y nacional. Ellos alientan a las personas a tocar música, lo que siempre es útil para que comiencen las bandas, aprendes a tocar un instrumento, sea lo que sea. No tiene que ser una banda de rock, no solamente una batería o una guitarra, puede ser una trompeta, un saxofón o un clarinete también, lo que sea. La gente es motivada desde pequeños a tocar música. Eso es definitivamente una cosa. Pero también pienso algo, y es una de las razones por las cuales estoy tan orgulloso de las bandas suecas, es que se destacan no solo por crear y difundir su música en todo el mundo, sino que también por la individualidad de cada banda. Porque si nos fijamos en bandas como Steel, Sabaton, HammerFall, At the Gates, Dark Tranquility, In Flames, Meshuggah, Backyard Babies, Evergrey, Hardcore Superstar, ya sabes, la lista sigue y sigue. Todas estas bandas tienen una cosa en común, y es que no suenan igual la una a la otra, suenan completamente únicas, exactamente como esa única banda. Y no sé por qué pasará eso, pero es algo muy importante que los músicos tengan el espíritu individual para crear algo propio y que no suenen como los otros.

Estoy de acuerdo con eso. Mientras escuchaba «Dominion», pude distinguir muchas influencias de bandas de Metal ochentero en tus riffs, incluso más que en discos anteriores. No sé si estarás de acuerdo con esta afirmación, ¿Crees que fue algo consciente o es parte de tu ADN como músico?

Bueno, para mi hay muy pocas decisiones conscientes cuando se trata de escribir canciones para HammerFall. Por supuesto, trato de orientar el álbum en cierta dirección, cuando se trata de no tener demasiadas canciones rápidas, o demasiadas canciones lentas, para darle diversidad y la variedad a las composiciones. Pero, en cuanto a lo que mencionas sobre los riffs que suenan más como el Metal de los 80, eso es solo una coincidencia, simplemente sucedió así. Tal vez sea porque compuse durante la gira, y estaba de buen humor, en un lugar agradable creativamente hablando, escribiendo mucha música. Tal vez porque aún escucho a esas bandas clásicas, o tal vez porque me sentía bien cuando estaba componiendo. Estaba libre de estrés, solo escribía por diversión, como cuando amas lo que estás haciendo. Con «Built to Last», durante los últimos meses funcionamos como una fábrica, tuvimos que escribir las canciones rápidamente y cuando terminábamos una, no podíamos disfrutarlo realmente, teníamos que dejarla de lado y pasar a la siguiente, ya que debíamos tener las composiciones listas antes de comenzar a grabar el disco. Para este álbum, finalizamos las canciones un par de meses antes de que comenzaran las grabaciones, por lo que fue un proceso libre de estrés en ese sentido, ya que podía escribir canciones basadas en lo que estaba sintiendo, y eso siempre es útil. Así es como escribo mi mejor música.

Definitivamente. Creo además que la voz de Joacim es más potente que nunca hoy en día, aunque han hecho giras durante más de veinte años. Lo hemos visto correr maratones mientras tú bebes cerveza a un lado (risas). ¿Cuál es tu secreto para mantenerte en forma y creativo?

No lo sé. Creo que es porque cuando comencé la banda en 1993 tenía en mente una sola cosa: Quería tocar la música que amo. Es tan simple como eso, de verdad. He tenido el lujo y la oportunidad de poder tocar la música que amo, tener libertad creativa durante veintidós años o incluso más, si cuentas el periodo en que escribimos «Glory to the Brave». Entonces, para mí, es solo hacer lo que amo, y mientras me divierta tanto como lo hago con esto, y lo sigo amando tanto como siempre, siempre tendré el impulso de crear nueva música.

«Dominion» es su segundo lanzamiento con Napalm Records, pero a la vez Nuclear Blast está reeditando su catálogo anterior. Quería saber qué tan involucrados están en esas reediciones.

A veces no nos preguntan nada, ya sabes. Acabo de recibir un paquete hace un par de meses con los primeros cinco álbumes relanzados en vinilo bajo la etiqueta Back on Black. No sabía nada sobre eso, era algo completamente nuevo para mí. Pero cuando se lanzan las ediciones de vigésimo aniversario, como lo hemos hecho con «Glory to the Brave» y «Legacy of Kings», y como lo haremos para «Renegade» el próximo año, entonces nos involucrados mucho en todos los detalles, por supuesto.

Entonces, están trabajando con Nuclear Blast para más ediciones especiales…

Oscar: Sí, ellos todavía tienen todo nuestro catálogo inicial bajo contrato, y me gusta el hecho de que quieran hacer algo con él. Si hay algo que definitivamente puedo decir de ellos, es que son muy creativos para encontrar nuevas formas de hacer las cosas. Los relanzamientos conmemorativos que hicimos para «Glory to the Brave» y «Legacy of Kings» tratamos de hacerlos para aquellos que han sido fanáticos desde que salieron esos álbumes, los que estuvieron allí y nos apoyaron desde el principio. Intentamos darles algo extra especial, no solamente otro relanzamiento remasterizado y lo que sea. Intentamos poner material que no pudieran encontrar en ningún otro lado, cosas que teníamos en nuestros propios archivos, para que valiera la pena comprarlo. Y desde nuestra parte, por supuesto, es una muestra de agradecimiento a ustedes por ser tan fieles seguidores a lo largo de los años.

Eso es genial desde la perspectiva de un fanático. Hablemos de la gira de «Dominion». Actualmente están tocando en algunos festivales de verano europeos, luego se dirigen a Colombia, recorren Norteamérica con Sabaton y vuelven a Europa Central. ¿Hay alguna posibilidad de verlos en el resto de Sudamérica o en Escandinavia en el corto plazo?

Oscar: Estoy cien por ciento seguro de que volveremos a Sudamérica, pero no junto con las fechas colombianas. Esos fueron conciertos aislados y se agendaron hace aproximadamente un año, hace mucho tiempo. Entonces, esa fue una cosa separada. Seguro que volveremos a Sudamérica, probablemente el próximo otoño europeo (segundo semestre del año 2020) o algo así. No tengo idea de cuándo exactamente, tenemos que comenzar a discutirlo, pero seguramente sucederá. En lo que respecta a Escandinavia, tenemos planes para principios del próximo año. La gira europea es en febrero, por lo que lo más probable es que ocurra en marzo o abril. En eso estamos ahora, tenemos planes e ideas, pero nada está confirmado o agendado.

Con once álbumes de estudio y tantos clásicos, debe ser realmente difícil construir el setlist hoy en día, especialmente cuando tocan un set más corto en un festival. ¿Qué tipo de criterio usan para decidir qué canciones tocar en vivo?

Oscar: Depende del festival. Por ejemplo, acabamos de estar en el Graspop, en Bélgica, donde tocamos solo cuarenta y cinco minutos y además bastante temprano durante el día. En ese caso supusimos que la mayoría de las personas que están allí no nos han visto antes, o al menos no están tan familiarizado con HammerFall como para ir a todos los shows que hacemos. Entonces, decidimos que solo interpretaríamos las canciones más importantes, por así decirlo. Pero cuando se trata de armar un setlist de noventa minutos como cabeza de cartel en un festival, la cosa es totalmente diferente. En ese caso podemos divertirnos un poco más y jugar un con el setlist. Pero en general, tenemos ensayada una lista de canciones de noventa minutos y luego, dependiendo de la cantidad de tiempo que tengamos para cada festival, simplemente la reducimos. Y tienes razón, cada vez es más difícil elegir, pero lo prefiero de esa manera a que si fuera al revés.

En 2014 tocaron «Glory to the Brave» completo para el aniversario 25 de Wacken. ¿Han considerado volver a hacer esto en el futuro con algún otro álbum?

Oscar: No, en realidad no. En aquel entonces veníamos saliendo de un largo receso. Queríamos hacer algo especial para el show de Wacken, por supuesto, pero también no teníamos un terreno tan sólido en el que pararnos al estar saliendo de este descanso. Esto también fue antes del lanzamiento de «(r)Evolution», por lo que tampoco podíamos tocar material de ese álbum. Entonces, por eso fue un poco especial ese show. Pero en lo que respecta a ahora, la forma en que veo las cosas actualmente es que HammerFall tiene mucho más que ofrecer musicalmente, estamos inspirados para componer nuevas canciones, y tenemos un impulso con el que queremos continuar. Para nosotros se trata del futuro, no del pasado. Quiero decir, eventualmente, seguro que podríamos hacer eso algún día, tocar el «Legacy of Kings» completo o lo que sea. Pero tendría que ser por un motivo muy especial, y no creo que vaya a suceder por muchos años.

La formación actual ha trabajado en conjunto durante unos cinco años, y si no cuentas el reemplazo de su baterista, ya son más de diez años. Mencionaste que el estado de ánimo en la banda es mejor que nunca ¿Podemos considerar que esta es la encarnación definitiva de HammerFall?

Oscar: Creo que si le preguntaras a los fanáticos, dirían que la formación que tuvimos con Anders, Stefan y Magnus sería la formación clásica. Pero en cuanto a la forma en que suena HammerFall, ya sabes, la forma en que estamos como una banda en vivo en este momento, no creo que ninguna otra encarnación de HammerFall pueda acercarse a esta. Lo que tenemos ahora es el mejor acto en vivo de HammerFall que jamás hayan visto. Y creo que tienes razón, si seguimos así por un tiempo, esta será la alineación definitiva.

Hagamos en break en la música como tal, si te parece. Sabemos que eres un gran fanático de la Lucha Libre profesional y vimos a Eric Rowan con una camiseta HammerFall en un espectáculo de la WWE en Estocolmo. ¿Cuál fue tu reacción cuando lo viste y crees que hay alguna conexión entre la Lucha Libre y tu música?

Absolutamente. Ha pasado un tiempo desde que me han hecho esta pregunta, pero seguro que creo que hay una conexión. No es menos importante la forma en que te presentas en vivo frente a los fanáticos, reaccionando e interactuando con ellos. Creo que eso es realmente importante y un buen punto de comparación entre ambas cosas. Obviamente, lo que hacen ellos es muy físico, pero supongo que también nosotros hacemos un poco de desgaste físico, es bastante agotador correr por el escenario durante dos horas o lo que sea, pero de seguro que hay similitudes entre mi música y la Lucha Libre, absolutamente.

Pero ¿cuál fue tu reacción cuando viste la camiseta de Eric, lo sabías de antemano?

¡Estaba extasiado! Inmediatamente lo retuiteé, lo puse en Facebook y lo envié a todos mis amigos que conozco a quienes les gusta la Lucha Libre, porque yo también soy un gran fanático de la Lucha Libre, así que fue hermoso.

Tenemos una pregunta muy especial a pedido de un fan de HammerFall y de la Lucha Libre. Debes pensar tus respuestas con mucho cuidado y justificarlas (risas): si fueras un luchador profesional, ¿cuál sería tu nombre artístico, tu movimiento final y tu tema de entrada?

(Risas) Sabes, cuando formé HammerFall en los años 90 pensaba mucho en esto. Participaba en una liga de Lucha Libre de fantasía. Probablemente era el año 1994 o quizás 1995, el nombre de mi luchador era «Chains” (Cadenas), porque llevaba cadenas, que me gustaban, como parte de mi vestimenta en el escenario. Con respecto a mi movimiento final, uno de ellos se llamaba «The HammerFall», que era básicamente un Fireman’s Carry (proyección de bombero) desde la segunda cuerda, seguida por una combinación de Pinning (cobertura). También tenía otro que era el «Raw Ride’s Pin», que si sigues a la WWE hoy en día, ha sido el movimiento final de Cesaro durante los últimos años. Pero como dije, esto fue a mediados o a principios de los 90. «Raw Ride’s Pin» obviamente proviene de la canción “Raw Ride” de Running Wild. Así que sí, he pensado mucho en esto, y tenía esta respuesta lista para ti. Creo que siempre es divertido hablar de Lucha Libre en las entrevistas, porque es una de mis pasiones.

¿Qué hay del tema de entrada para un evento especial? Tienes muchas canciones para elegir …

Sí, se me pone un poco difícil. Creo que sería «Last Man Standing», esa se acercaría bastante, creo. Es tema muy pegadizo y que funciona muy bien. Pero también «Hammer High» sería casi perfecto para ese propósito. Sí, «Hammer High» podría ser la mejor, en realidad.

Pasando a otras cosas de nerds. Has escrito canciones inspiradas en «Game of Thrones» en el pasado, incluso antes de que se emitiera el programa de televisión. Si es que viste la serie, ¿qué te pareció el final?

Sí, vi la serie. Durante mucho tiempo, no quería verla porque estaba leyendo los libros, y es así fue como descubrí «Game of Thrones” o más bien «A Song of Ice and Fire». Así que quería esperar los libros, no quería tener ninguna influencia de lo que pensaran los productores de televisión sobre hacia dónde debería ir la historia. Pero no pude aguantarme más, así que vi las últimas tres temporadas justo cuando se lanzó la temporada final. Me gusta mucho el programa, creo que fue una buena serie, pero los libros tienen muchos más detalles y muchas más texturas que simplemente no puedes llevar a la pantalla. Es por eso que leo muchos libros, porque esa es la única forma en que puedes obtener esa experiencia, ya sabes, estar completamente inmerso en algo así como un libro. No puedes comparar eso con una película, la película puede ser tan buena como quieras, y aún así nunca será tan buena como el libro. Con respecto al final de la serie, o lo que hicieron con la historia, la temporada final me pareció muy apresurada. Sentí que solo querían unir los cabos sueltos. En realidad, fue genial, y la disfruté muchísimo, pero cuanto más se alejaron de los libros, menos impresionado o entusiasta estuve al respecto. Porque se sentía como si estuvieran apresurándose a algo, solo querían terminar y responder la pregunta que todos esperábamos, sobre quién estaría sentado en el Trono de Hierro al final de la serie. Pero a pesar de esto, me gustó mucho la serie.

Volviendo a HammerFall. Somos una página chilena y ustedes han visitado nuestro país en siete ocasiones si mal no recuerdo. Han compartido escenario con bandas como Arch Enemy, Kreator y Edguy, pero también han tocado solos. ¿Tienes recuerdos de algún show en particular en nuestro país?

En general han sido una locura. Quiero decir, el público en América del Sur siempre es increíble, y Chile ciertamente no es una excepción. Cuando llegas allí te quedas impresionado, siempre te sucede lo mismo, incluso aunque hayamos tocado allí muchas veces, nunca estás realmente preparado para eso. Siempre es un placer tocar en Chile. Una cosa que recuerdo en particular fue durante la primera vez que estuvimos allí en 1999 con el «Legacy of Kings Tour». Teníamos esta canción llamada «Stronger than All», cuyo riff tiene una especie de melodía que nunca pensé que podría ser cantada, pero la gente del público estuvo coreando ese riff toda la noche, eso fue algo muy impresionante y nunca lo olvidaré. Quiero decir, eso nos ha sucedido muchas veces desde aquel entonces, pero esa fue la primera vez que lo experimenté. Fue simplemente hermoso.

Creo que he cubierto todas mis preguntas. Para finalizar esta entrevista, ¿te gustaría enviarle un mensaje a tus fanáticos?

¡Atentos a “Dominion” este 16 de agosto! Como dije antes, creo que esta será una de las obras maestras de HammerFall. Así es como lo siento en estos momentos, y no creo que cambie de parecer. Si en realidad será así o no, eso lo decidirá el resto del mundo. Pero todos en la banda estamos muy entusiasmados con el lanzamiento y realmente orgullosos de lo que hemos logrado, así que espero que la gente lo aprecie también. Eso lo descubriremos en las giras después del 16 de agosto. Pero incluso si no te gusta el álbum deberías venir a vernos tocar en vivo porque entregaremos una experiencia completamente diferente. Se los recomiendo encarecidamente, nosotros nos la pasamos bien y el público la pasa bien. ¡Será una gran fiesta de Heavy Metal cada noche!

Muchas gracias por tu tiempo, Oscar. ¡Nos vemos en Wacken!

¡Genial! ¡Cuídate hombre, que tengas un buen día!

 

EL 16 de Agosto se lanza «Dominion», el nuevo trabajo de HAMMERFALL, via Napalm Records. Los templarios de acero ahora liberaron un video en vivo para «One Against The World», segundo adelanto del LP. El video lo pueden ver a continuación:

El tracklist y el artwork de «Dominion» son los siguiente:

1. Never Forgive, Never Forget
2. Dominion
3. Testify
4. One Against the World
5. (We Make) Sweden Rock
6. Second to One
7. Scars of a Generation
8. Dead by Dawn
9. Battleworn
10. Bloodline
11. Chain of Command
12. And Yet I Smile

 

Hace un par de semanas pudimos ver el estreno de «(We Make) Sweden Rock» de HAMMERFALL, perteneciente a su próximo trabajo llamado «Dominion», con fecha de salida para el 16 de agosto vía Napalm Records.

La versión anterior, que contaba con imágenes de distintos grupos y músicos suecos, se trataba del «Official Lyric Video», pero ahora, han publicado el denominado “Official Live Video”, que fue grabado en el festival “Sweden Rock Festival”, donde HAMMEFALL se presentó por séptima vez y aprovecharon esa oportunidad para grabar el video clip junto a varios fanáticos que subieron al escenario.

Puedes verlo a continuación:

El tracklist de «Dominion» será el siguiente:

1. Never Forgive, Never Forget
2. Dominion
3. Testify
4. One Against the World
5. (We Make) Sweden Rock
6. Second to One
7. Scars of a Generation
8. Dead by Dawn
9. Battleworn
10. Bloodline
11. Chain of Command
12. And Yet I Smile

EUROPE, SABATON, IN FLAMES, AMON AMARTH, YNGWIE MALMSTEEN, OPETH y más son los que se pueden apreciar en el videoclip que lanzó hoy HAMMERFALL para el single «(We Make) Sweden Rock».

El video fue estrenado en el festival del mismo nombre, que se desarrolló este fin de semana, y será parte del próximo álbum de la banda titulado «Dominion», con fecha de lanzamiento para el 16 de agosto.

El videoclip incluye las letras y puedes verlo aquí:

«(We Make) Sweden Rock» es el primer adelanto del próximo disco de HAMMERFALL titulado «Dominion» y que se lanza el 16 de Agosto bajo el sello Napalm Records. Además, los suecos revelaron el artwork del disco junto con el tracklist.

«‘(We Make) Sweden Rock’, es un glorioso tributo al movimiento sueco de Hard Rock y Metal con un tema lírico que usa referencias directas a otras bandas y canciones. Con riffs contagiosos pegajosos y melodías encantadoras, esta canción será un clásico instantáneo en los futuros shows de HAMMERFALL. Sin la escena sueca de Rock y Metal con bandas como HEAVY LOAD, AT THE GATES e Yngwie Malmsteen, el mundo sería un lugar bastante aburrido y fome. Este es nuestro noble tributo a todas las bandas que nos inspiraron no solo a tocar metal, sino a formar bandas y finalmente a cruzar por todo el mundo con el nombre de Heavy Metal. ¡Saluden todos los hijos de la luz del norte!» escribió la banda

El tracklist y el arwork:

1. Never Forgive, Never Forget
2. Dominion
3. Testify
4. One Against the World
5. (We Make) Sweden Rock
6. Second to One
7. Scars of a Generation
8. Dead by Dawn
9. Battleworn
10. Bloodline
11. Chain of Command
12. And Yet I Smile

MANOWAR ha sumado a sus filas al ex-baterista de HAMMERFALL e YNGWIE MALMSTEEN Anders Johansson. El sueco debutó en vivo con la banda el pasado 25 de Marzo en el show realizado en Brno, República Checa, parte de «The Final Battle World Tour 2019».

A continuación un video grabado por un fan del show debut de Johansson:

A través de un video su página oficial de Facebook, HAMMERFALL anunció que el 16 de Agosto del 2019 se lanzará su nuevo álbum y que llevará el titulo de «Dominion», del cual aún no hay más datos.

Y no olvidemos que los suecos ya avisaron que se viene una visita a Sudamérica para el 2019. Hasta ahora solo esta confirmada la visita a Colombia pero estaremos atentos a nuevas fechas.

Pueden ver el video a continuación:

¡Qué manera de comenzar a cerrar el año! Sí, digámoslo desde un comienzo, ¡aguante HammerFall loco! Gran, gran show de los suecos. Y es que los comandados por Joacim Cans y Oscar Dronjak tienen esa mística y esa prestancia en cada uno de sus shows. Porque además de ser considerados uno los pilares fundamentales del Power Metal mundial con justa razón, si hay algo que podemos destacar y aplaudir de esta agrupación, precisamente es la constancia, la consecuencia y la coherencia en cada uno de sus trabajos que posteriormente se ve reflejada en su puesta en escena reconocible a kilómetros de distancia. Entonces, más que merecida la presentación que nos brindaron, ya que en su última visita a nuestro país (año 2014, junto a Edguy y Gotthard), muchos quedamos con gusto a poco dada la duración del concierto, por lo que, de alguna forma, nos desquitamos en todo aspecto posible durante la noche de este martes 05 de diciembre en la siempre polémica discotheque Blondie. Veamos que tal.

NEOGENESIS

La jornada daría el puntapié inicial con los oriundos de Valparaíso, quienes básicamente seleccionaron lo mejor de su LP «Desde las Cenizas«, publicado en agosto del 2016, para dar un show contundente y sin pausas que mostró lo mejor de los compatriotas. Así, con una puntualidad más que destacable, evidentemente tras escuchar la intro a medida que los músicos tomaban posición, la escogida para dar el primer hachazo sería la entretenida Cy. Es cierto que durante los primeros minutos hubo algunos problemas en la definición del sonido, pero esto no fue problema alguno para que el tecladista Carlos Silva y el guitarrista Ricardo Martinez se despacharan esos solos de gran factura que se llevaron los correspondientes aplausos de los cerca de trescientos asistentes que se encontraban a esa hora en el recinto. Por su parte, durante Volviendo a Nacer, Raymundo Meza y Patricio García (bajo y batería respectivamente) aplastaron todo a su paso de principio a fin mientras el frontman Daniel Sandoval cantaba el «Hoy vuelvo a ser el mismo, atrás quedó el abismo en que un día me perdí…«. Pedazos de agudos que se mandó por cierto. Muy buen comienzo.

¿Escucharon con detención la introducción de Oscura Soledad? Lo decimos en serio, ¡ejecutada a la perfección y casi sin ningún esfuerzo! Cuánta calidad señoras y señores. Y de ahí en adelante el nivel solo fue subiendo. Vale decir, están las estrofas cantadas de excelente forma, los interludios del teclado antes y después del «Quiero olvidar el dolor, no puedo seguir ya sin ti…«, los cambios de tiempo, cada uno de los solos en la parte instrumental, el tapping inhumano cortesía de Ricardo y así un largo etcétera. Sin duda uno de los clímax de toda la presentación. Y a modo de contraste y para bajar un poco las revoluciones, Sonidos del Metal trajo consigo esas armonías y esos estribillos un poco más «orejas» o «radiales» -por tratar de etiquetarlos de alguna forma-, pero que en ningún caso se apartan de la propuesta y de las influencias tan marcadas de los porteños.

Por último, la dupla conformada por Aferrado a Todo y Desde las Cenizas mostró todo el virtuosismo y la compenetración de la banda frente a una audiencia que siguió muy de cerca cada uno de los movimientos y pasajes de ambas canciones. De esta forma, tras un poco más de media de duración, Neogenesis comienza a despedirse entre gritos y aplausos cada vez más estridentes. Como mencionamos anteriormente, en esta oportunidad solo escogieron lo mejor de su álbum para una performance que rozó la perfección. ¡Notable!

Setlist Neogenesis

  1. Intro
  2. Cy
  3. Volviendo a Nacer
  4. Oscura Soledad
  5. Sonidos del Metal
  6. Aferrado a Todo
  7. Desde las Cenizas

HAMMERFALL

Mientras la Blondie se iba llenando poco a poco, cada uno de los presentes iba buscando el mejor lugar posible para presenciar al plato principal. Así, con una puntualidad increíble, a las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces e inmediatamente bajó una ovación cerrada mientras sonaban las primeras notas Hector’s Hymn. Desde luego que resulta increíble como esta canción en tan solo un par de años se ha transformado en una de las favoritas de la fanaticada. Y cómo no serlo, si la letra es una oda al acero y a las chaquetas de cuero, es rápida, vertiginosa y por sobre todo, tiene un coro a prueba de balas que hace que levantes el puño automáticamente. ¡Como retumbó, madre mía! Nadie se quedó sin gritar el «Hammer high, to the sky/ Follow the warrior and king/ Call out Hector’s Hymn«. Desde luego que los «oh oh oh» tan propios de las canciones de los suecos se hicieron notar en un sin fin de oportunidades. Y como si esto fuera poco, la siguiente sería Riders of the Storm. En serio, ¡qué temazo! Toda la cancha saltando y coreando la introducción como si su vida dependiera de ello. Qué gusto además presenciar todas las poses y coreografías de toda la sección de cuerdas mientras Joacim Cans cantaba cada una de sus líneas con total soltura. Para qué mencionar el «Riders of the storm – one with the wind, defenders of creation/ Riders of the storm – aligned with the sun«, que fue cantado a rabiar por cada uno de nosotros. Por último, dentro de la trilogía inicial, vendría la primera revisión a «Built to Last» (2016). La escogida desde luego que fue el opening track Bring It!, que si bien durante los versos fue recibida de manera más bien tibia, apenas llegó el «Bring it, just bring it» la euforia y los puños en alto volvieron en gloria y majestad.

Terminados estos tres cañonazos, el frontman se dirige al respetable con un enérgico «Good evening, Templars of Santiago de Chile!» y aprovecha la instancia para darnos las palabras de agradecimiento correspondientes. Sobre la misma, Pontus Norgren lo «interrumpe» tocando las notas del estribillo de Blood Bound. El cantante se suma y nos incita a cantar el «We’re Blood Bound, we aim for the sun/ The luminous moon will take us high over ground«. Tras esta pequeña intro, comienza a sonar el tema en sí y rápidamente el headbanging generalizado se multiplicó en cosa de segundos. Además, aprovechamos esta pequeña pausa de la euforia inicial para poner atención en algunos aspectos que en un comienzo se pueden pasar por alto. En primer lugar debemos dar cuenta del gran momento que vive la banda emocionalmente hablando. Irradian energía y felicidad por los poros. Luego, el sonido y la ecualización era óptima y cada instrumento se podía escuchar con total claridad. Finalmente, mencionar el excelente trabajo coral que sirvió de apoyo durante todo el setlist. Esto último se vio reflejado aún más con Any Means Necessary, primera revisión a «No Sacrifice, No Victory» (2009). Solo basta recordar como sonó el «Kill by any means necessary/ Win by any means necessary…«. Todos saltando y cantando, como era de esperarse.

Hora de otro clásico de aquellos. ¡Y qué clásico! El sonido del motor arrancando fue la señal inequívoca de lo que se vendría. Sí, Renegade aplastando todo a su paso y demostrando porque la consideramos como una de las «incombustibles». Dicho de otra forma, podrán tocarla una y mil veces y el recibimiento será el mismo. No queda nada más que entonar el «Renegade, renegade/ Committed the ultimate sin/ Renegade, renegade/ This time the prowler will win» como si no hubiera mañana. Por esta razón es que posteriormente el vocalista dice que «You are fucking crazy, Templars of Santiago«. Inmediatamente pronuncia otro speech en el que básicamente da a entender que no sólo tocarán canciones antiguas, sino que también interpretarán material nuevo perteneciente a «Built to Last«. Además, nos regaló un momento realmente jocoso al olvidar el nombre de la canción que seguía, mirando el setlist que se encontraba en el piso y exclamando «What the fuck is the name?!» desatando las risas del público. Un crack con todas sus letras. Así, llegaría el momento de escuchar una de las mejores de la última placa, la grandilocuente Dethrone and Defy. Pedazo de base que conforman David Wallin y Fredrik Larsson y pedazos de estrofas que canta Joacim. Recibida de gran forma.

Sin transición alguna nos sorprenden con Crimson Thunder y Last Man Standing, que fácilmente podríamos afirmar que ambas conformaron uno de los clímax de la noche. Lo cierto es que cualquier calificativo para describir lo estridente que sonaron los coros o los cánticos tipo estadio que suelen acompañar las melodías, se queda corto en relación a lo vivido. Para la primera, imposible no destacar la pausa y el sing along que se produce en la parte media-final. El juego de luces y el énfasis en Joacim mientras cantábamos el «Follow the signs of the crimson thunder…» fue sutil y lleno de clase. Todos sabemos que esto es un preludio para que luego caiga la base instrumental con una potencia y una garra admirable, siempre dirigidos por el gran Oscar Dronjak, quien con su guitarra en forma de hacha jamás deja de aleonar a los suyos. Para la segunda, solo queda decir «…but in the end I’d be the last man standing!«. No por nada es una de las infaltables dentro del setlist de los suecos y todos la apreciamos de la misma forma. ¡Para enmarcar!

Nuevo speech del frontman y pronto viviríamos otro de los puntos altos-altísimos de la velada. Tras bromear un poco con el ambiente y la atmósfera que había dentro de la discoteque, el cantante pregunta al respetable sobre quién está en su primer show de HammerFall y quién ya ha visto con anterioridad a la banda en vivo. Entonces, dice que los más «antiguos» deben enseñarle a los «nuevos» a responder la frase más importante del concierto. Vamos con todo entonces. «Let the hammer«…»Fall!» respondimos todos de forma inmediata. Cómo habrá sido de estridente si todos los integrantes pusieron una cara de entre sorpresa y satisfacción para estar orgullosos como público. Lo demás es tierra conocida, con Let the Hammer Fall no necesitamos entrar en mayores detalles. Eso sí, no podemos dejar de mencionar lo que ocurrió una vez terminado este clásico. Hablamos de que se produjo una pausa un tanto incómoda para los músicos arriba del escenario. Pronto el cantante nos cuenta de un problema en la amplificación de la batería ya que algo estaba roto e impedía seguir tocando con normalidad. Él mismo afirmó que de ninguna manera acortarían el setlist, aludiendo a que todos los kilómetros recorridos no serían en vano. Así, se tomaron un pequeño descanso mientras solucionaban el inconveniente y nosotros abajo aprovechábamos de comentar el calor infernal que había en toda la cancha. Tras un par de minutos, vuelven a escena para interpretar de manera correcta Built to Last, homónima del LP que da origen al tour.

Lo siguiente sería un regalo para todos los fanáticos de la vieja escuela. Concretamente, Mr. Cans nos lleva de vuelta al año 1997, época en que un disco «cambió la vida de cinco jóvenes en Suecia«. Desde luego que se refería a «Glory to the Brave«, trabajo que los situaría y los haría destacar dentro de la ola de Power Metal de los años noventa. La mejor manera de poder resumir dicho LP, sería con el denominado Medley to the Brave, que básicamente es la interpretación de las partes instrumentales de cortes como Stone Cold, Unchained, The Metal Age, Hammerfall y Steel Meets Steel. No resulta difícil entonces dar cuenta de la calidad demostrada por Pontus y Oskar en cada una de las armonías y riffs de dichos temas, siempre con David y Fredrik marcando los cambios de tiempo de fondo. ¡Cuánta carretera señores! Pasaban de una canción a otra como si nada. Y ojo, que viéndolo de manera más fría, todo esto solo era la introducción para The Dragon Lies Bleeding, que fue interpretada casi en su totalidad. Ni siquiera la nueva falla en la batería durante las primeras notas importó, pese a que tuvieron que parar durante algunos segundos. Tanto así que todos la recibimos de manera apoteósica, donde nadie se quedó sin cantar el «Come across to the promised land/ Close your eyes, I will take your hand/ Through the river of steel we’ll go/ When the dragon lies bleeding«. ¡Temazo!

Siguiendo la línea anterior, llegaría del turno de una de las mejores baladas jamás compuestas dentro del género musical que nos convoca: Glory to the Brave. Personalmente, lo que me encanta de esta canción es que, además de ser musicalmente perfecta, la letra en cierta forma toma significado para cada uno de los fanáticos individualmente hablando. Todos tenemos alguien a quien dedicársela. Así de simple. Entonces, no queda nada más que cantar cada línea con un sentimiento y una emotividad pocas veces vista. Hablamos de un momento tan personal para algunos, que entrar en detalles es prácticamente innecesario. Los que estuvieron ahí saben de lo que hablo. Solo queda agradecer a HammerFall por la ejecución superlativa.

Para finalizar esta parte del show, Origins y Punish and Enslave mostraron los atributos de los álbumes más «recientes» en comparación a las interpretadas anteriormente. Si bien el recibimiento en relación a cada uno de los clímax ya descritos fue bastante menos eufórico, por ningún motivo decayeron los ánimos y la energía predominante. Ambas fueron recibidas de gran forma y a pesar de no ser de las más esperadas de la noche, estuvieron a la altura de la situación logrando cerrar de manera óptima la primera tanda. Hemos de mencionar también la forma jocosa en que el vocalista presentó a David y Fredrik antes de tocar la perteneciente a «No Sacrifice, No Victory«. El primero volvió con «la cola entre las piernas» a la banda, mientras que el segundo volvió luego de «arrancar» del tour para presenciar el nacimiento de sus dos hijos. Risas y ovación cerrada. Pero si de ovaciones se trata, Pontus y Oskar hicieron que el recinto casi se viniera abajo. Este último sobre todo, quién luego de su presentación realizó la pose característica del archiconocido Triple H, demostrando todo su fanatismo por la lucha libre. Solo bastaba ver su polera con el estampado de «Just bring it» de The Rock o la de «Rated R» perteneciente a Edge. Un tipazo. Finalmente, él mismo se encargaría de presentar a Joacim emulando la entrada del Road Dogg antes de pronunciar el nombre del cantante. ¡Momentazo!

Tras un par de minutos de descanso, rápidamente vuelven todos los músicos al escenario para interpretar el último triplete del setlist. Con total soltura podemos afirmar que Hammer High logró posicionarse dentro del Top 5 de canciones de «estadio» de todo el repertorio. Imposible no cantar el «Hammer high this is a freedom cry/ Hammer high, no one should ask me why/ It’s my life, tell me I will defy/ Hammer high until I die» con el puño en alto, tal como lo pidió Joacim. Luego, muy personalmente Bushido está bastante lejos de ser de mis favoritas dentro de «(r)Evolution«, pero sí debo reconocer todo lo que gana una vez que la tocan en vivo. Al igual que en su anterior visita, el «I’m the warrior, I am/ In the rising sun I stand…» tomó mucha más fuerza que su versión en estudio. Y por último -era que no-, la encargada de poner el broche de oro sería nada más y nada menos que Hearts of Fire. Cánticos, descontrol y un mosh al centro de la cancha. Qué manera de cantar el «Hearts of fire, hearts on fire/ Burning, burning with desire!«. Casi una catarsis colectiva. Lo cierto es que esta es una fórmula conocida y todos sabemos que hay que dejar la vida de principio a fin. Así, tras casi dos horas de show, los suecos comienzan a despedirse frente a una audiencia rendida a sus pies.

A modo de cierre, no queda nada más que agradecer la entrega de cada músico y de los metaleros que prácticamente llenaron la Blondie. Para que un show sea de gran factura se necesitan de ambas partes, y en la noche de ayer, todos cumplimos con nuestra misión. Los coros sonaron estridentes y la energía se mantuvo en lo alto casi sin interrupciones. Como mencionamos al inicio de este review, muchos vimos esta oportunidad como una opción para demostrarle a la banda que por estas tierras siguen teniendo el éxito asegurado. Excelente presentación, la cara de felicidad de todos daba cuenta de ello. ¡Prometieron volver lo antes posible!

Setlist HammerFall

  1. Hector’s Hymn
  2. Riders of the Storm
  3. Bring It!
  4. Blood Bound
  5. Any Means Necessary
  6. Renegade
  7. Dethrone and Defy
  8. Crimson Thunder
  9. Last Man Standing
  10. Let the Hammer Fall
  11. Built to Last
  12. Medley to the Brave
  13. Glory to the Brave
  14. Origins
  15. Punish and Enslave

Encore

  1. Hammer High
  2. Bushido
  3. Hearts of Fire

Live Review: Gino Olivares
Fotos HammerFall: Guille Salazar
Fotos Neogenesis: Fabián Ortega

 

¡Llegó el día! HAMMERFALL vuelve a Chile y se presentará esta noche en Blondie (Alameda 2879, Metro estación U.L.A) para promocionar su último disco «Built to Last». El show lo abrirán los chilenos NEOGENESIS.

Las entradas que quedan se estarán vendiendo en boleterías de Blondie a partir de las 14:00hrs. con un valor de $22.000. Los horarios son:

Boletería: 14:00hrs.
Puertas: 18:30hrs.
Meet & Greet: 19:45hrs.
Neogenesis: 20:00hrs.
HammerFall: 21:00hrs.

En PowerMetal.cl hacemos la previa con un especial que recopila noticias, reviews de sus anteriores presentaciones en Chile y comentarios de sus discos.

Puedes visitar el sitio especial en powermetal.cl/hammerfall

 

Felicitamos a los 15 ganadores de una invitación al show de HAMMERFALL junto a NEOGENESIS este martes en Blondie:

  • Oscar Flores
  • Ángel Martin
  • Tamara Venegas
  • Christian Monsalves
  • Jacqueline Berríos
  • Rodrigo Montero
  • Cristian Barrientos
  • Álvaro Catalán
  • Claudia Villablanca
  • María Rojas
  • Eliana Macarena
  • Pablo Vásquez
  • Sebastian Lehmann
  • Tanhia Alvear
  • Karen Pizarro

¡Gracias a los cientos de fans que participaron! Atentos a próximos concursos de PowerMetal.cl.

Las entradas para ver a HAMMERFALL en Chile tienen un valor de $22.000 y están a la venta a través del sistema Passline. Sin cargo por servicio y con stock físico se pueden encontrar en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

 

Este martes 5 de diciembre se viene el esperado regreso de HAMMERFALL a nuestro país, quienes serán acompañados de los nacionales NEOGENESIS en Blondie.

PowerMetal.cl no quiere que te quedes fuera y es por eso que estamos regalando invitaciones al concierto para quienes participen a través de nuestra página de Facebook.

Encuentra el concurso entrando a este enlace.

El próximo 1 de Diciembre saldrá a la venta la edición aniversario de «Glory To The Brave» para celebrar los 20 años del debut que lanzó a la fama mundial a HAMMERFALL. Como adelanto, se reveló un trailer del trabajo que se puede ver a continuación:

Faltan 2 semanas para tener de vuelta a HAMMERFALL en Chile y los fans ya agotaron los tickets en preventa para el show del 5 de Diciembre en Blondie, que contará también con los nacionales NEOGENESIS.

Los suecos llegan a nuestro país para promocionar su último disco Built to Last“, lanzado en noviembre del año pasado, mientras los chilenos harán lo propio con “Desde las Cenizas“, su debut discográfico lanzado en septiembre del año pasado.

Las entradas están a la venta a través del sistema Passline y los precios son:

Preventa: AGOTADA
General: $22.000
Palco: $35.000

Sin recargo y con stock físico se pueden encontrar en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

Faltando 2 semanas para el regreso de HAMMERFALL a nuestras tierras y con la preventa agotada, los suecos comenzaron a prender a sus fans chilenos a través de un post de Facebook en el que invitan a llenar Blondie este 5 de diciembre.

Es por esto que SPOOKSHOW, la productora a cargo del concierto de HAMMERFALL en Chile, comunicó que los templarios ofrecieron sortear 10 invitaciones a un carrete especial con la banda una vez terminado el show, con la única condición de haber vendido todas las entradas. Para concursar sólo debes comprar tu ticket físico en los distintos puntos oficiales, confirmar tu presencia en el evento oficial pinchando aquí y escribir en la imagen por qué quieres ser parte de esta celebración.

Las entradas están a la venta a través del sistema Passline, y sin recargo con stock físico se pueden encontrar con stock físicos en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

Además, SPOOKSHOW decidió neutralizar los tickets más caros, dejando la entrada general en $22.000. Sigue el link del concurso pinchando aquí.

Los suecos llegan a nuestro país para promocionar su último disco «Built to Last«, lanzado en noviembre del año pasado, mientras los chilenos harán lo propio con «Desde las Cenizas«, su debut discográfico lanzado en septiembre del año pasado.

 

Faltan 3 semanas para tener de vuelta a HAMMERFALL en Chile y los fans ya agotaron los tickets en preventa para el show del 5 de diciembre en Blondie, que contará también con los nacionales NEOGENESIS.

Los suecos llegan a nuestro país para promocionar su último disco «Built to Last«, lanzado en noviembre del año pasado, mientras los chilenos harán lo propio con «Desde las Cenizas«, su debut discográfico lanzado en septiembre del año pasado.

Las entradas están a la venta a través del sistema Passline y los precios son:

Preventa: AGOTADA
General: $22.000
Palco: $35.000

Sin recargo y con stock físico se pueden encontrar en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

Hace unos días PÄNZER, proyecto que incluye al líder de DESTRUCTION Schmier junto con los guitarristas Pontus Norgren (HAMMERFALL) y V.O. Pulver (G.U.R.D.POLTERGEIST) más Stefan Schwarzmann (ex-ACCEPT, ex-RUNNING WILD) en batería, lanzó «Fatal Command».

«I’ll Bring You The Night» es el nuevo single promocional del trabajo y se puede escuchar a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. Satan’s Hollow
02. Fatal Command
03. We Can Not Be Silenced
04. I’ll Bring You The Night
05. Scorn And Hate
06. Afflicted
07. Skullbreaker
08. Bleeding Allies
09. The Decline (…And The Downfall)
10. Mistaken
11. Promised Land