Entradas

¡Qué manera de comenzar a cerrar el año! Sí, digámoslo desde un comienzo, ¡aguante HammerFall loco! Gran, gran show de los suecos. Y es que los comandados por Joacim Cans y Oscar Dronjak tienen esa mística y esa prestancia en cada uno de sus shows. Porque además de ser considerados uno los pilares fundamentales del Power Metal mundial con justa razón, si hay algo que podemos destacar y aplaudir de esta agrupación, precisamente es la constancia, la consecuencia y la coherencia en cada uno de sus trabajos que posteriormente se ve reflejada en su puesta en escena reconocible a kilómetros de distancia. Entonces, más que merecida la presentación que nos brindaron, ya que en su última visita a nuestro país (año 2014, junto a Edguy y Gotthard), muchos quedamos con gusto a poco dada la duración del concierto, por lo que, de alguna forma, nos desquitamos en todo aspecto posible durante la noche de este martes 05 de diciembre en la siempre polémica discotheque Blondie. Veamos que tal.

NEOGENESIS

La jornada daría el puntapié inicial con los oriundos de Valparaíso, quienes básicamente seleccionaron lo mejor de su LP «Desde las Cenizas«, publicado en agosto del 2016, para dar un show contundente y sin pausas que mostró lo mejor de los compatriotas. Así, con una puntualidad más que destacable, evidentemente tras escuchar la intro a medida que los músicos tomaban posición, la escogida para dar el primer hachazo sería la entretenida Cy. Es cierto que durante los primeros minutos hubo algunos problemas en la definición del sonido, pero esto no fue problema alguno para que el tecladista Carlos Silva y el guitarrista Ricardo Martinez se despacharan esos solos de gran factura que se llevaron los correspondientes aplausos de los cerca de trescientos asistentes que se encontraban a esa hora en el recinto. Por su parte, durante Volviendo a Nacer, Raymundo Meza y Patricio García (bajo y batería respectivamente) aplastaron todo a su paso de principio a fin mientras el frontman Daniel Sandoval cantaba el «Hoy vuelvo a ser el mismo, atrás quedó el abismo en que un día me perdí…«. Pedazos de agudos que se mandó por cierto. Muy buen comienzo.

¿Escucharon con detención la introducción de Oscura Soledad? Lo decimos en serio, ¡ejecutada a la perfección y casi sin ningún esfuerzo! Cuánta calidad señoras y señores. Y de ahí en adelante el nivel solo fue subiendo. Vale decir, están las estrofas cantadas de excelente forma, los interludios del teclado antes y después del «Quiero olvidar el dolor, no puedo seguir ya sin ti…«, los cambios de tiempo, cada uno de los solos en la parte instrumental, el tapping inhumano cortesía de Ricardo y así un largo etcétera. Sin duda uno de los clímax de toda la presentación. Y a modo de contraste y para bajar un poco las revoluciones, Sonidos del Metal trajo consigo esas armonías y esos estribillos un poco más «orejas» o «radiales» -por tratar de etiquetarlos de alguna forma-, pero que en ningún caso se apartan de la propuesta y de las influencias tan marcadas de los porteños.

Por último, la dupla conformada por Aferrado a Todo y Desde las Cenizas mostró todo el virtuosismo y la compenetración de la banda frente a una audiencia que siguió muy de cerca cada uno de los movimientos y pasajes de ambas canciones. De esta forma, tras un poco más de media de duración, Neogenesis comienza a despedirse entre gritos y aplausos cada vez más estridentes. Como mencionamos anteriormente, en esta oportunidad solo escogieron lo mejor de su álbum para una performance que rozó la perfección. ¡Notable!

Setlist Neogenesis

  1. Intro
  2. Cy
  3. Volviendo a Nacer
  4. Oscura Soledad
  5. Sonidos del Metal
  6. Aferrado a Todo
  7. Desde las Cenizas

HAMMERFALL

Mientras la Blondie se iba llenando poco a poco, cada uno de los presentes iba buscando el mejor lugar posible para presenciar al plato principal. Así, con una puntualidad increíble, a las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces e inmediatamente bajó una ovación cerrada mientras sonaban las primeras notas Hector’s Hymn. Desde luego que resulta increíble como esta canción en tan solo un par de años se ha transformado en una de las favoritas de la fanaticada. Y cómo no serlo, si la letra es una oda al acero y a las chaquetas de cuero, es rápida, vertiginosa y por sobre todo, tiene un coro a prueba de balas que hace que levantes el puño automáticamente. ¡Como retumbó, madre mía! Nadie se quedó sin gritar el «Hammer high, to the sky/ Follow the warrior and king/ Call out Hector’s Hymn«. Desde luego que los «oh oh oh» tan propios de las canciones de los suecos se hicieron notar en un sin fin de oportunidades. Y como si esto fuera poco, la siguiente sería Riders of the Storm. En serio, ¡qué temazo! Toda la cancha saltando y coreando la introducción como si su vida dependiera de ello. Qué gusto además presenciar todas las poses y coreografías de toda la sección de cuerdas mientras Joacim Cans cantaba cada una de sus líneas con total soltura. Para qué mencionar el «Riders of the storm – one with the wind, defenders of creation/ Riders of the storm – aligned with the sun«, que fue cantado a rabiar por cada uno de nosotros. Por último, dentro de la trilogía inicial, vendría la primera revisión a «Built to Last» (2016). La escogida desde luego que fue el opening track Bring It!, que si bien durante los versos fue recibida de manera más bien tibia, apenas llegó el «Bring it, just bring it» la euforia y los puños en alto volvieron en gloria y majestad.

Terminados estos tres cañonazos, el frontman se dirige al respetable con un enérgico «Good evening, Templars of Santiago de Chile!» y aprovecha la instancia para darnos las palabras de agradecimiento correspondientes. Sobre la misma, Pontus Norgren lo «interrumpe» tocando las notas del estribillo de Blood Bound. El cantante se suma y nos incita a cantar el «We’re Blood Bound, we aim for the sun/ The luminous moon will take us high over ground«. Tras esta pequeña intro, comienza a sonar el tema en sí y rápidamente el headbanging generalizado se multiplicó en cosa de segundos. Además, aprovechamos esta pequeña pausa de la euforia inicial para poner atención en algunos aspectos que en un comienzo se pueden pasar por alto. En primer lugar debemos dar cuenta del gran momento que vive la banda emocionalmente hablando. Irradian energía y felicidad por los poros. Luego, el sonido y la ecualización era óptima y cada instrumento se podía escuchar con total claridad. Finalmente, mencionar el excelente trabajo coral que sirvió de apoyo durante todo el setlist. Esto último se vio reflejado aún más con Any Means Necessary, primera revisión a «No Sacrifice, No Victory» (2009). Solo basta recordar como sonó el «Kill by any means necessary/ Win by any means necessary…«. Todos saltando y cantando, como era de esperarse.

Hora de otro clásico de aquellos. ¡Y qué clásico! El sonido del motor arrancando fue la señal inequívoca de lo que se vendría. Sí, Renegade aplastando todo a su paso y demostrando porque la consideramos como una de las «incombustibles». Dicho de otra forma, podrán tocarla una y mil veces y el recibimiento será el mismo. No queda nada más que entonar el «Renegade, renegade/ Committed the ultimate sin/ Renegade, renegade/ This time the prowler will win» como si no hubiera mañana. Por esta razón es que posteriormente el vocalista dice que «You are fucking crazy, Templars of Santiago«. Inmediatamente pronuncia otro speech en el que básicamente da a entender que no sólo tocarán canciones antiguas, sino que también interpretarán material nuevo perteneciente a «Built to Last«. Además, nos regaló un momento realmente jocoso al olvidar el nombre de la canción que seguía, mirando el setlist que se encontraba en el piso y exclamando «What the fuck is the name?!» desatando las risas del público. Un crack con todas sus letras. Así, llegaría el momento de escuchar una de las mejores de la última placa, la grandilocuente Dethrone and Defy. Pedazo de base que conforman David Wallin y Fredrik Larsson y pedazos de estrofas que canta Joacim. Recibida de gran forma.

Sin transición alguna nos sorprenden con Crimson Thunder y Last Man Standing, que fácilmente podríamos afirmar que ambas conformaron uno de los clímax de la noche. Lo cierto es que cualquier calificativo para describir lo estridente que sonaron los coros o los cánticos tipo estadio que suelen acompañar las melodías, se queda corto en relación a lo vivido. Para la primera, imposible no destacar la pausa y el sing along que se produce en la parte media-final. El juego de luces y el énfasis en Joacim mientras cantábamos el «Follow the signs of the crimson thunder…» fue sutil y lleno de clase. Todos sabemos que esto es un preludio para que luego caiga la base instrumental con una potencia y una garra admirable, siempre dirigidos por el gran Oscar Dronjak, quien con su guitarra en forma de hacha jamás deja de aleonar a los suyos. Para la segunda, solo queda decir «…but in the end I’d be the last man standing!«. No por nada es una de las infaltables dentro del setlist de los suecos y todos la apreciamos de la misma forma. ¡Para enmarcar!

Nuevo speech del frontman y pronto viviríamos otro de los puntos altos-altísimos de la velada. Tras bromear un poco con el ambiente y la atmósfera que había dentro de la discoteque, el cantante pregunta al respetable sobre quién está en su primer show de HammerFall y quién ya ha visto con anterioridad a la banda en vivo. Entonces, dice que los más «antiguos» deben enseñarle a los «nuevos» a responder la frase más importante del concierto. Vamos con todo entonces. «Let the hammer«…»Fall!» respondimos todos de forma inmediata. Cómo habrá sido de estridente si todos los integrantes pusieron una cara de entre sorpresa y satisfacción para estar orgullosos como público. Lo demás es tierra conocida, con Let the Hammer Fall no necesitamos entrar en mayores detalles. Eso sí, no podemos dejar de mencionar lo que ocurrió una vez terminado este clásico. Hablamos de que se produjo una pausa un tanto incómoda para los músicos arriba del escenario. Pronto el cantante nos cuenta de un problema en la amplificación de la batería ya que algo estaba roto e impedía seguir tocando con normalidad. Él mismo afirmó que de ninguna manera acortarían el setlist, aludiendo a que todos los kilómetros recorridos no serían en vano. Así, se tomaron un pequeño descanso mientras solucionaban el inconveniente y nosotros abajo aprovechábamos de comentar el calor infernal que había en toda la cancha. Tras un par de minutos, vuelven a escena para interpretar de manera correcta Built to Last, homónima del LP que da origen al tour.

Lo siguiente sería un regalo para todos los fanáticos de la vieja escuela. Concretamente, Mr. Cans nos lleva de vuelta al año 1997, época en que un disco «cambió la vida de cinco jóvenes en Suecia«. Desde luego que se refería a «Glory to the Brave«, trabajo que los situaría y los haría destacar dentro de la ola de Power Metal de los años noventa. La mejor manera de poder resumir dicho LP, sería con el denominado Medley to the Brave, que básicamente es la interpretación de las partes instrumentales de cortes como Stone Cold, Unchained, The Metal Age, Hammerfall y Steel Meets Steel. No resulta difícil entonces dar cuenta de la calidad demostrada por Pontus y Oskar en cada una de las armonías y riffs de dichos temas, siempre con David y Fredrik marcando los cambios de tiempo de fondo. ¡Cuánta carretera señores! Pasaban de una canción a otra como si nada. Y ojo, que viéndolo de manera más fría, todo esto solo era la introducción para The Dragon Lies Bleeding, que fue interpretada casi en su totalidad. Ni siquiera la nueva falla en la batería durante las primeras notas importó, pese a que tuvieron que parar durante algunos segundos. Tanto así que todos la recibimos de manera apoteósica, donde nadie se quedó sin cantar el «Come across to the promised land/ Close your eyes, I will take your hand/ Through the river of steel we’ll go/ When the dragon lies bleeding«. ¡Temazo!

Siguiendo la línea anterior, llegaría del turno de una de las mejores baladas jamás compuestas dentro del género musical que nos convoca: Glory to the Brave. Personalmente, lo que me encanta de esta canción es que, además de ser musicalmente perfecta, la letra en cierta forma toma significado para cada uno de los fanáticos individualmente hablando. Todos tenemos alguien a quien dedicársela. Así de simple. Entonces, no queda nada más que cantar cada línea con un sentimiento y una emotividad pocas veces vista. Hablamos de un momento tan personal para algunos, que entrar en detalles es prácticamente innecesario. Los que estuvieron ahí saben de lo que hablo. Solo queda agradecer a HammerFall por la ejecución superlativa.

Para finalizar esta parte del show, Origins y Punish and Enslave mostraron los atributos de los álbumes más «recientes» en comparación a las interpretadas anteriormente. Si bien el recibimiento en relación a cada uno de los clímax ya descritos fue bastante menos eufórico, por ningún motivo decayeron los ánimos y la energía predominante. Ambas fueron recibidas de gran forma y a pesar de no ser de las más esperadas de la noche, estuvieron a la altura de la situación logrando cerrar de manera óptima la primera tanda. Hemos de mencionar también la forma jocosa en que el vocalista presentó a David y Fredrik antes de tocar la perteneciente a «No Sacrifice, No Victory«. El primero volvió con «la cola entre las piernas» a la banda, mientras que el segundo volvió luego de «arrancar» del tour para presenciar el nacimiento de sus dos hijos. Risas y ovación cerrada. Pero si de ovaciones se trata, Pontus y Oskar hicieron que el recinto casi se viniera abajo. Este último sobre todo, quién luego de su presentación realizó la pose característica del archiconocido Triple H, demostrando todo su fanatismo por la lucha libre. Solo bastaba ver su polera con el estampado de «Just bring it» de The Rock o la de «Rated R» perteneciente a Edge. Un tipazo. Finalmente, él mismo se encargaría de presentar a Joacim emulando la entrada del Road Dogg antes de pronunciar el nombre del cantante. ¡Momentazo!

Tras un par de minutos de descanso, rápidamente vuelven todos los músicos al escenario para interpretar el último triplete del setlist. Con total soltura podemos afirmar que Hammer High logró posicionarse dentro del Top 5 de canciones de «estadio» de todo el repertorio. Imposible no cantar el «Hammer high this is a freedom cry/ Hammer high, no one should ask me why/ It’s my life, tell me I will defy/ Hammer high until I die» con el puño en alto, tal como lo pidió Joacim. Luego, muy personalmente Bushido está bastante lejos de ser de mis favoritas dentro de «(r)Evolution«, pero sí debo reconocer todo lo que gana una vez que la tocan en vivo. Al igual que en su anterior visita, el «I’m the warrior, I am/ In the rising sun I stand…» tomó mucha más fuerza que su versión en estudio. Y por último -era que no-, la encargada de poner el broche de oro sería nada más y nada menos que Hearts of Fire. Cánticos, descontrol y un mosh al centro de la cancha. Qué manera de cantar el «Hearts of fire, hearts on fire/ Burning, burning with desire!«. Casi una catarsis colectiva. Lo cierto es que esta es una fórmula conocida y todos sabemos que hay que dejar la vida de principio a fin. Así, tras casi dos horas de show, los suecos comienzan a despedirse frente a una audiencia rendida a sus pies.

A modo de cierre, no queda nada más que agradecer la entrega de cada músico y de los metaleros que prácticamente llenaron la Blondie. Para que un show sea de gran factura se necesitan de ambas partes, y en la noche de ayer, todos cumplimos con nuestra misión. Los coros sonaron estridentes y la energía se mantuvo en lo alto casi sin interrupciones. Como mencionamos al inicio de este review, muchos vimos esta oportunidad como una opción para demostrarle a la banda que por estas tierras siguen teniendo el éxito asegurado. Excelente presentación, la cara de felicidad de todos daba cuenta de ello. ¡Prometieron volver lo antes posible!

Setlist HammerFall

  1. Hector’s Hymn
  2. Riders of the Storm
  3. Bring It!
  4. Blood Bound
  5. Any Means Necessary
  6. Renegade
  7. Dethrone and Defy
  8. Crimson Thunder
  9. Last Man Standing
  10. Let the Hammer Fall
  11. Built to Last
  12. Medley to the Brave
  13. Glory to the Brave
  14. Origins
  15. Punish and Enslave

Encore

  1. Hammer High
  2. Bushido
  3. Hearts of Fire

Live Review: Gino Olivares
Fotos HammerFall: Guille Salazar
Fotos Neogenesis: Fabián Ortega

 

¡Llegó el día! HAMMERFALL vuelve a Chile y se presentará esta noche en Blondie (Alameda 2879, Metro estación U.L.A) para promocionar su último disco «Built to Last». El show lo abrirán los chilenos NEOGENESIS.

Las entradas que quedan se estarán vendiendo en boleterías de Blondie a partir de las 14:00hrs. con un valor de $22.000. Los horarios son:

Boletería: 14:00hrs.
Puertas: 18:30hrs.
Meet & Greet: 19:45hrs.
Neogenesis: 20:00hrs.
HammerFall: 21:00hrs.

En PowerMetal.cl hacemos la previa con un especial que recopila noticias, reviews de sus anteriores presentaciones en Chile y comentarios de sus discos.

Puedes visitar el sitio especial en powermetal.cl/hammerfall

 

Felicitamos a los 15 ganadores de una invitación al show de HAMMERFALL junto a NEOGENESIS este martes en Blondie:

  • Oscar Flores
  • Ángel Martin
  • Tamara Venegas
  • Christian Monsalves
  • Jacqueline Berríos
  • Rodrigo Montero
  • Cristian Barrientos
  • Álvaro Catalán
  • Claudia Villablanca
  • María Rojas
  • Eliana Macarena
  • Pablo Vásquez
  • Sebastian Lehmann
  • Tanhia Alvear
  • Karen Pizarro

¡Gracias a los cientos de fans que participaron! Atentos a próximos concursos de PowerMetal.cl.

Las entradas para ver a HAMMERFALL en Chile tienen un valor de $22.000 y están a la venta a través del sistema Passline. Sin cargo por servicio y con stock físico se pueden encontrar en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

 

Este martes 5 de diciembre se viene el esperado regreso de HAMMERFALL a nuestro país, quienes serán acompañados de los nacionales NEOGENESIS en Blondie.

PowerMetal.cl no quiere que te quedes fuera y es por eso que estamos regalando invitaciones al concierto para quienes participen a través de nuestra página de Facebook.

Encuentra el concurso entrando a este enlace.

El próximo 1 de Diciembre saldrá a la venta la edición aniversario de «Glory To The Brave» para celebrar los 20 años del debut que lanzó a la fama mundial a HAMMERFALL. Como adelanto, se reveló un trailer del trabajo que se puede ver a continuación:

Faltan 2 semanas para tener de vuelta a HAMMERFALL en Chile y los fans ya agotaron los tickets en preventa para el show del 5 de Diciembre en Blondie, que contará también con los nacionales NEOGENESIS.

Los suecos llegan a nuestro país para promocionar su último disco Built to Last“, lanzado en noviembre del año pasado, mientras los chilenos harán lo propio con “Desde las Cenizas“, su debut discográfico lanzado en septiembre del año pasado.

Las entradas están a la venta a través del sistema Passline y los precios son:

Preventa: AGOTADA
General: $22.000
Palco: $35.000

Sin recargo y con stock físico se pueden encontrar en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

Faltando 2 semanas para el regreso de HAMMERFALL a nuestras tierras y con la preventa agotada, los suecos comenzaron a prender a sus fans chilenos a través de un post de Facebook en el que invitan a llenar Blondie este 5 de diciembre.

Es por esto que SPOOKSHOW, la productora a cargo del concierto de HAMMERFALL en Chile, comunicó que los templarios ofrecieron sortear 10 invitaciones a un carrete especial con la banda una vez terminado el show, con la única condición de haber vendido todas las entradas. Para concursar sólo debes comprar tu ticket físico en los distintos puntos oficiales, confirmar tu presencia en el evento oficial pinchando aquí y escribir en la imagen por qué quieres ser parte de esta celebración.

Las entradas están a la venta a través del sistema Passline, y sin recargo con stock físico se pueden encontrar con stock físicos en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

Además, SPOOKSHOW decidió neutralizar los tickets más caros, dejando la entrada general en $22.000. Sigue el link del concurso pinchando aquí.

Los suecos llegan a nuestro país para promocionar su último disco «Built to Last«, lanzado en noviembre del año pasado, mientras los chilenos harán lo propio con «Desde las Cenizas«, su debut discográfico lanzado en septiembre del año pasado.

 

Faltan 3 semanas para tener de vuelta a HAMMERFALL en Chile y los fans ya agotaron los tickets en preventa para el show del 5 de diciembre en Blondie, que contará también con los nacionales NEOGENESIS.

Los suecos llegan a nuestro país para promocionar su último disco «Built to Last«, lanzado en noviembre del año pasado, mientras los chilenos harán lo propio con «Desde las Cenizas«, su debut discográfico lanzado en septiembre del año pasado.

Las entradas están a la venta a través del sistema Passline y los precios son:

Preventa: AGOTADA
General: $22.000
Palco: $35.000

Sin recargo y con stock físico se pueden encontrar en la siguientes tiendas:

MuckyRock: Eurocentro, local 201A
Respect: Portal Lyon, local 46
ElectroAcustic: San Diego #151, Local 5

Metal Growshop: Gran avenida 6552, Local 73 (Caracol lo Ovalle)
Bar de Nor: Calle Agua Santa 31 ,Viña del Mar

Con motivo de los 20 años de «Glory To The Brave», HAMMERFALL anunció la salida de una nueva edición la cual no solo incluirá el material original completamente remasterizado sino que vendrá con mucho material exclusivo como la versión radial de la canción «Glory To The Brave», el cover del clásico de STORMWITCH «Ravenlord», canciones en vivo en distintas épocas de la banda, material audiovisual e incluso artwork nuevo.

El listado completo del material de la edición 20 aniversario de «Glory To The Brave» junto con el artwork nuevo lo pueden encontrar más abajo

De paso, no olviden que el 5 de Diciembre marcará el regreso de HAMMERFALL a nuestro país, gracias a la gira de promoción de su último disco lanzado en noviembre del año pasado. El show se realizará en Blondie y los invitados son los nacionales NEOGENESIS

Los precios para ver HAMMERFALL en Chile son:

Preventa Especial: $18.000 – a través de bit.ly/PreventaHammerfall
Preventa Normal: $20.000 – a través de Passline.cl
General Etapa 1: $22.000 – a través de Passline.cl
General Etapa 2: $25.000 – a través de Passline.cl
Palco: $35.000 – a través de Passline.cl

CD1

01. The Dragon Lies Bleeding
02. The Metal Age
03. HammerFall
04. I Believe
05. Child Of The Damned
06. Steel Meets Steel
07. Stone Cold
08. Unchained
09. Glory To The Brave
Bonus:
10. Ravenlord
11. Glory To The Brave (radio edit)

CD2 (bonus) – Live

01. The Metal Age (1998)
02. Steel Meets Steel (1998)
03. Stone Cold (1998)
04. Glory To The Brave (2012)
05. Hammerfall (2012)
06. The Dragon Lies Bleeding (2012)
07. Glory To The Brave Medley (2017)

Bonus DVD

The First Crusade:
01. Introduction
02. Steel Meets Steel – First Live Show
03. Glory To The Brave – Clip 1
04. HammerFall 
05. Steel Meets Steel – Live
06. Glory To The Brave – Clip 2
07. The Making Of «Glory To The Brave»
08. Ravenlord – Live (STORMWITCH cover)
09. The Metal Age – Live
10. Nominated For The Swedish Grammis Award
11. Stone Cold – Live
12. Interview

Interview 2017:

13. Chapter I: The Early Days
14. Chapter II: The Rockslaget Festival
15. Chapter III: The Album
16. Chapter IV: New Members, Wacken & Touring

Live: Dynamo Festival 1998

17. Child Of The Damned
18. The Metal Age
19. Steel Meets Steel
20. Eternal Dark
21. The Dragon Lies Bleeding
22. Stone Cold
23. HammerFall

2LP (140g, 33 RPM) Album Tracks Remastered

Side A

01. The Dragon Lies Bleeding
02. The Metal Age
03. HammerFall
04. I Believe
05. Child Of The Damned

Side B

01. Steel Meets Steel
02. Stone Cold
03. Unchained
04. Glory To The Brave

Side C (Bonus)

01. Ravenlord
02. The Metal Age (live 1998)
03. Steel Meets Steel (live 1998)
04. Stone Cold (live 1998)

Side D (Bonus)

01. Glory To The Brave (live 2012)
02. Hammerfall (live 2012)
03. The Dragon Lies Bleeding (live 2012)
04. Glory To The Brave – Medley (live 2017)

 

El 5 de diciembre marcará el regreso en solitario de HAMMERFALL a nuestro país, gracias a la gira de promoción de su último disco «Built to Last«, lanzado en noviembre del año pasado.

El show se realizará en Blondie y los invitados son los nacionales NEOGENESIS, quienes lanzaran en septiembre del 2016 y debut discográfico titulado «Desde las Cenizas«.

Los precios para ver HammerFall en Chile son:

Preventa Especial: $18.000 – a través de bit.ly/PreventaHammerfall
Preventa Normal: $20.000 – a través de Passline.cl
General Etapa 1: $22.000 – a través de Passline.cl
General Etapa 2: $25.000 – a través de Passline.cl
Palco: $35.000 – a través de Passline.cl

Las entradas estarán pronto disponibles por sistema Passline.cl, pero por el momento se pueden adquirir en modo «preventa especial» en este link: bit.ly/PreventaHammerfall. Además, Spookshow (la productora a cargo del concierto) ha dejado un post con preguntas frecuentes, las que puedes ver aquí.

 

 

10d2hammerfall-10

Este año de conciertos internacionales comenzó por allá por el mes de Febrero con la segunda visita de los estadounidenses de Kamelot, en el Teatro Caupolicán. Entre medio, vimos allí a Sonata Arctica, a Therion, el debut en solitario de Ghost, y últimamente a Tarja y a Within Temptation. Además, en otros lugares durante este 2014 pudimos ver a Metallica y a Dream Theater en lo más “mainstream”, a otras bandas como Sabaton e Iced Earth, y los más “under” pudieron disfrutar, entre otros, de los shows de Satan, Omen o Manilla Road, sólo por nombrar algunos. Pero faltaba un cierre como corresponde para un año bastante variopinto, pese a no ser tan prolífico en shows como, por ejemplo, lo fue ese recordadísimo 2011. Y qué mejor que cerrar este año donde comenzó, en el propio Caupolicán. Pero mejor aun, no se trataría sólo del concierto de una banda, sino que derechamente de un pequeño festival, con tres agrupaciones con su background particular.

En primer término, los suizos hardrockeros de Gotthard, que debutaron en Chile el 2012 en esa memorable fecha doble junto a Unisonic. Pese a ser poco conocidos por la mayoría en esos momentos, Leo Leoni y sus muchachos poseían un importantísimo recorrido europeo durante ya dos décadas, y en esos momentos recién estaban estrenando a su nuevo cantante, Nic Maeder, luego de reconstruirse tras el trágico fallecimiento de su vocalista de toda la vida, Steve Lee, en un accidente de tráfico en Estados Unidos, y presentaban cosas de su última placa, Firebirth. Ahora los suizos ya tienen a un Maeder consolidado, y vendrían a presentarnos su nuevo material, el más que interesante Bang!

10d3edguy-02

Luego, nada menos que HammerFall, en lo que se anticipaba en la previa como un retorno triunfal a Chile, tras siete años de ausencia de nuestras tierras, con un muy buen disco en las espaldas como su último trabajo, (r)Evolution, que retomó el sonido clásico de estos suecos que, además, vendrían recargados, con un reciente e importante cambio en la base rítmica: hace poco abandonó la banda el ya histórico Anders Johansson, siendo reemplazado por David Wallin, y el bajista Fredrik Larsson se tomó una especie de pre-natal, por lo cual su función sería cumplida por un histórico, el pelado Stefan Elmgren, quien asumió temporalmente las labores en las cuatro cuerdas de los templarios de Gotemburgo.

Y finalmente Edguy, que cinco largos años después de su última presentación en nuestro país –en ese recordado espectáculo de la Discotheque Blondie del 2009– volvería a nuestras tierras, presentando su nueva placa, Space Police / Defenders Of The Crown. Bajo el incombustible liderazgo de Tobias Sammet, los germanos prometían cerrar con broche de oro una extensa jornada de Heavy Metal y Hard Rock europeo.

Ya en los días previos podíamos pronosticar que se trataría de una jornada extensa, como terminó siéndolo. Así, paulatinamente el Teatro Caupolicán fue recibiendo a más y más poleras negras, hasta llegar a una respetable cantidad de unos 1.300 aproximadamente al momento en que el primero de los números de la velada se aprestaba a salir a escena.

LA PRECISIÓN DEL HARD ROCK SUIZO

10d1gotthard-03

Son muchos los calificativos que podemos utilizar para describir lo que fue la primera visita de Gotthard. “Histórica”, para empezar. Sí, porque una banda mítica en el concierto europeo no había venido nunca a Sudamérica y menos a Chile. Esto resultaba difícil de entender, sobre todo viendo el extraordinario nivel de Hard Rock que exhiben los suizos, pero tal situación se sustentaba en el hecho de que en realidad no eran tan populares en nuestro país. Por eso “sorprendente” es otro calificativo que podemos usar. Y seguramente los más sorprendidos fueron los propios Gotthard, porque si bien no eran (son) tan renombrados, esa noche en que se presentaron se dieron muestras inequívocas de que no eran totales desconocidos. Es más, mucha gente conocía sus canciones y las coreaba. Esto dibujaba muecas de asombro en las caras de los músicos y sin duda que se fueron contentos y agradecidos. Y “justiciera”, porque éramos muchos los que soñábamos con verlos. Y con un dejo de “frustrante”, porque no dejaba de dar pena el hecho de no haber podido nunca ver a uno de los mejores vocalistas de la historia del Rock, como fue Steve Lee.

Y este regreso de la banda no tuvo características muy distintas. La visita de una banda así de grande siempre es histórica. La respuesta de la audiencia volvió a ser sorprendente y los músicos se fueron felices. También fue justiciera en el sentido de que comienza a pagarse una deuda del grupo con su público chileno. Pero volvió a ser frustrante, porque tristemente, y más allá de lo gran vocalista que es Nic Maeder, el recuerdo de Lee se aparece a cada segundo de presentación. O eso al menos siente uno. En todo caso fue una presentación sumamente sólida, con temas de su nueva producción, Bang!, y otros clásicos de su discografía. Inició todo a las 20 horas en punto, con un Teatro Caupolicán a ¾ de la capacidad de la cancha y una audiencia que, si bien no iba a verlos a ellos, entendía que se trataba de una agrupación enorme y había que guardar respeto. E incluso más que eso, no fuimos pocos los que cantamos sus temas, algunos, los más conocedores, de principio a fin.

10d1gotthard-01El segundo concierto de Gotthard en Chile iniciaba con la intro que utilizaba el sonido de motos y sirenas de policías, dando la idea de una persecución. De pronto una voz enuncia “Let me in!”, lo que da paso a Bang!, caballito de batalla de su última placa. El sonido en el comienzo era relativamente bueno, pero la voz de Nic se escuchaba demasiado baja en comparación a los otros instrumentos. Y durante el coro fue un desastre: las guitarras se escuchaban saturadísimas y la voz de Maeder se perdió casi por completo. A pesar de todo la gente disfrutó muchísimo la puesta en escena de una gran canción y premió a la banda con una sonora ovación en el final. Los más enterados pudieron cantar, y sobre el coro todos apoyaron. De inmediato, sin pausa de por medio, llegó la intensa Get Up ‘n’ Move, donde los problemas de audio continuaron, pero se notaba que los técnicos intentaban poner todo en orden. La banda, por su parte, se maravillaba con el entusiasmo demostrado por el respetable, entendiendo, como dijimos antes, que no eran ellos las estrellas de la noche.

En tercer lugar llegaría la excelente y prendida Sister Moon, que iniciaba solo con el bombo de Hena Habegger resonando por todo el lugar. De inmediato la gente reacciona con los clásicos “¡Eh! ¡Eh!”, tras lo cual llegan esos monstruosos riffs que son marca registrada de la dupla Leo Leoni – Freddy Scherer. Sumamente poderosos y aplastantes acordes que pusieron a todos a saltar en cosa de segundos. ¡Qué temazo! Y un aspecto muy positivo es que por fin se solucionó el problema con las voces. Ahora la voz de Maeder se escuchaba con más claridad y uno podía apreciar mejor sus innegables cualidades que le significaron el enorme honor de intentar suplir al inmortal Steve Lee. La banda estaba prendidísima, hasta uno solo detrás de la cabeza ejecutado por Leoni pudimos ver, cosa que desató los aplausos y los gritos de inmediato.

Así fue como llegó Right On (del álbum Firebirth, 2012), con Leoni utilizando el talkbox para hacer la introducción poniéndole algo de su cosecha. “Are you ready for the party?” preguntó con ese extraño pero fascinante efecto en su voz y guitarra. La gente responde “¡Sí!” enfervorizada y comienza a sonar este portento del Hard Rock. Enseguida vendría una de las más altas creaciones, la notable Master Of Illusion,  un clásico de proporciones cósmicas extraídos del notable Domino Effect (2007). Fue una de las más coreadas, probablemente debido a que es una de las más conocidas. Ese corito que grita el título de la canción resonó de manera extraordinaria. Tras eso vendría algo más de promoción para Bang!, puesto que era el turno del single Feel What I Feel, tema en medio tiempo con aires de balada, que en vivo se deja querer y la gente corea de gran manera. Muy bien Maeder con esos tonos medios que son claramente lo que más le acomodan. Los solos de guitarra sonaron muy nítidos, con gran los muchachos poniéndole todo el sentimiento y logrando transmitirlo. ¡Notable!

10d1gotthard-04

Enseguida vino un momento que me dejó con un sabor algo agridulce. Sí, porque esperaba más de la interpretación de The Call. Es una de mis canciones favoritas de la banda y esperaba escucharla, por lo que me alegré cuando comenzó a sonar. Fue una versión acústica, muy suave y emotiva, muy distinta a la original. Todo bien, pero pensé que era solo introducción y que se vendría el tema como realmente es: una balada, pero muy potente. Nada de eso, tras esa breve interpretación (de verdad, como la intro de The Call), pasan de inmediato al siguiente tema, lo cual me dejó, como decimos acá, con el manso cuello. Ese otro tema sería Remember It’s Me, con una gran interpretación de Nic y su aporte tocando la guitarra acústica.

Tras cartón vino la que debe ser una de las mejores composiciones de Bang!, la colosal What You Get,  que por cierto debe tener uno de los coros más geniales de toda la discografía de los suizos. Simplemente es perfecto, y en vivo ganas muchísimos puntos. ¡Y cómo resonó en el Caupolicán! No tendrá mucho tiempo de vida, pero se entonó como un clásico eterno. En verdad descollante. Pero lo mejor vendría quizás a continuación con ese clásico legendario de Billy Joe Royal que es Hush, y que Deep Purple popularizó de tan buena forma a finales de los 60s. Sin duda la composición más conocida del show y como tal se cantó a rabiar, y con muchos juegos vocales por parte de Nic y la banda. Notable el momento en que el hombre comienza a nombrar a cada integrante y cada uno de ellos responde con breves pero soberbios solos.

10d1gotthard-07Tras lo anterior la banda deja el escenario, pero tras pocos segundos vuelven para regalar lo último. El epílogo iniciaría de manera inmejorable con Litf U Up, un himno de Hard Rock contemporáneo que no dejó a alma alguna sin corear y saltar. Es esta la clase momentos que debe hacer pensar a los suizos “Woh, ¡de verdad nos conocen en un país tan lejano como Chile!” Y es que antes de su primer show, que fue hace dos años, ellos estaban convencidos de que nadie (o muy, muy poca gente) en este país les conocía. Entonces debe ser muy gratificante escuchar a tantos cientos de personas corear tus canciones. Tremendo momento. Luego, para cerrar, llegó otro himno enorme de la banda: Anytime, Anywhere, un enorme trozo de canción extraído de aquél discazo que es Lipservice. Es otra de las grandes canciones que gozan de popularidad entre los rockeros. Y así quedó demostrado con el exorbitante nivel de coreo que se produjo. Creo, honestamente, que nadie dejó de cantar. Y en el coro fue hecatómbico. ¡Todos se la sabían! ¡Todos la cantaban! Genial.

Fue un grandioso cierre para un show que inició con ciertos problemas, pero que rápidamente se afirmó y fue toda una delicia para los oídos. Gotthard demostró porqué a nivel mundial son una de la bandas más renombradas dentro del Hard Rock. Y deben haberse ido felices al ver que su popularidad crece y crece año a año en Chile.

Setlist de Gotthard:

01. Bang!
02. Get Up ‘n’ Move On
03. Sister Moon
04. Right On
05. Master of Illusion
06. Feel What I Feel
07. The Call
08. Remember It’s Me
09. What You Get
10. Hush (cover de Billy Joe Royal)
11. Lift U Up
12. Anytime Anywhere

MARTILLAZO EN EL CAUPOLICÁN

10d2hammerfall-02

Tras el contundente show de los suizos, el segundo número de la jornada, HammerFall,estaba agendado para las 21.35 horas, y era, de los tres, probablemente el show que más expectativa había generado en la previa. Decimos esto por el tiempo transcurrido desde su última visita, porque había mucha gente que no los había visto nunca, y sin dudas porque su último disco marca el retorno al camino trazado desde sus inicios. Muchos habían perdido la fe en los gotemburgueses pero con el interesante Infected y el revitalizador (r)Evolution, de todas maneras dudas se reposicionaron en la escena.

Así, una vez concluido el show de Gotthard, se pasó al siguiente telón, con unas gigantes “HF” en el medio, y lo más llamativo: ingresó una tarima con una nueva batería, que tenía parches personalizados de David Wallin, y además lucía una simpática máscara de hockey sobre hielo digna de Jason Voorhees.A esas alturas, los ya 1.500 espectadores apostados en la cancha del Caupolicán coreaban el “Ha-mmer-fall! Ha-mmer-fall!”.

De esta forma, y con puntualidad, se apagaron las luces del Caupolicán, y tras los sonidos de la intro salen a escena David Wallin (buen pelo, un mohicano muy de futbolista de la actualidad), Oscar Dronjak, Pontus Norgren y Stefan Elmgren, comenzando a ejecutar el primero de los latigazos que nos propinarían los suecos a lo largo de su show, la gran Hector’s Hymn, el primer corte de (r)Evolution y que, como mencionáramos en el review del disco, es una verdadera declaración de principios. La ansiedad del público por ver a HammerFall era notoria, y explotó sin dudas en el momento en que sale a escena Joacim Cans, con una chaqueta de cuero larga, y sobre todo con los “on and on and on” y más aun con los “hammer high! To the sky!” del coro de este formidable corte, cantados por gran parte de los asistentes. Un inicio con el pie derecho, considerando además lo bien que entró cantando Joacim, lo que se mantendría por toda la velada, cosa más que destacable.

10d2hammerfall-01Los suecos ejecutarían un setlist que recoge temas de todas sus épocas, algo que quizás provocó una pequeña decepción en quienes esperaban más clásicos de los que indudablemente son sus discos más iluminados, precisamente los primeros. De hecho, Threshold sería el único largaduración de los suecos que no aportaría temas al set de esta jornada. Pero HammerFall es una banda orgullosa de todas sus épocas y lo demuestra, con cortes como Any Means Necessary, tema que abre No Sacrifice, No Victory y que probablemente de lo más rescatable de ese trabajo algo irregular, y que fue bastante disfrutada por el público, particularmente con ese coro tan hammerfalliano con voces bajas, tan, a su vez, inspirado por Accept. La jornada era calurosa así que el barbón Cans se sacó la chaqueta de cuero.

Joacim nos saluda con un “good evening templars of Santiago de Chile”, recrimina el hecho de haber estado siete largos años sin visitar nuestras tierras, y nos pregunta si estamos listos para una dosis de Heavy Metal Sueco. El ensordecedor “yeees” y el bramido de una moto nos llevó al primero de los clásicos de la jornada, Renegade, que nos mostró a un Cans algo más contenido en los tonos altos, pero sin perder intensidad. Además a esas alturas la cancha del Caupolicán era un desparramo de templarios.

Luego de esto, Cans nos da las gracias y nos dice que en 1982 él tenía 11 años y que en esa época compró su primer disco, el legendario Strong Arm Of The Law de Saxon, y ya en esa época sintió que una voz le hablaba y le preguntaba qué quería hacer con su vida. Y en base a ello, correspondía rememorar algo de Infected con Bang Your Head, corte que funciona muy bien en vivo y en el que vimos a un Joacim en impecables condiciones. A esas alturas el sonido, más allá de un par de detalles y un par de acoples por allí, era de alta calidad.

Joacim se notaba contento y habló un poco prácticamente en cada interludio. Así, nos presentó lo siguiente como un corte de Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken, por supuesto que Blood Bound, que sin dudas forma parte de lo más destacado de esta placa. Llamativo además el inicio con una guitarra de Pontus Norgren más lenta, y que funcionó bastante bien.

10d2hammerfall-08

Hasta que llegaría el momento de tomar la máquina del tiempo y viajar hacia los registros más clásicos de los Templarios. De hecho, Cans nos dice que van a volver en el tiempo hacia el tremendo Legacy Of Kings, y que algunos para esa época ni siquiera habían nacido. Además, aprovechó esa instancia para reflexionar que daba lo mismo si eras viejo o eras joven, si amabas la música, lo que obviamente ganó muchos aplausos. Y luego de esto, nos dijo que haría una pregunta y que creía saber la respuesta: “¿qué dirían si les digo Let The Hammer…?”. Y obviamente el “Fall!!!” atronó en cada pared del Caupolicán. Let The Hammer Fall, un corte que destila Accept por los poros, es una apuesta más que segura en vivo, además considerando que incluso lleva de esos momentos “o-oooo-ooo-ooo” que tanto nos gusta cantar.

La máquina del tiempo seguía en modo milenio anterior, de hecho Joacim nos dice que ya que estamos en los ’90, volvamos un poco más, específicamente a 1997, y vuelve a preguntarnos cuántos habíamos nacido. Ahí uno reflexiona lo increíble que es haber visto a los suecos con apenas dos discos a cuestas en 1999, cerrando un show difícil en el Estadio Víctor Jara tras la cancelación de Deicide a sólo un par de horas de comenzar el show, y verlos ahora en este 2014, con un bagaje más que importante. Y con The Metal Age vendría el primer recuerdo de la noche al fenomenal Glory To The Brave, uno de los mejores discos debut de los últimos veinte años de una banda de Metal. Brutal y maciza, especialmente el riff inicial que generó un pequeño pandemonio en la cancha del Teatro.

Los suecos incluso harían el espacio para recordar un tema quizás algo menos connotado que los anteriores como Last Man Standing, porque no pertenece a ningún LP, sino que es uno de los temas inéditos que se incluyeron en la compilación de grandes éxitos Steel Meets Steel – Ten Years Of Glory que lanzaron el 2007 celebrando su décimo aniversario. Pese a que sin dudas los suecos tienen material mucho más destacable que este tema para tocar en vivo, fue un momento entretenido porque en un momento, Oscar Dronjak ¡se quedó sin guitarra! haciendo los coros, causando las risas de Joacim, de hecho cuando recuperó sus seis cuerdas fue corriendo donde Cans a mostrársela.

10d2hammerfall-23

Cans nos preguntó si mañana teníamos que ir al colegio o a trabajar. La mayoría dijimos “no” aunque la verdadera respuesta fuera “sí”. Y hablando de material de mejor nivel: HammerFall tiene temas nuevos que sin duda trascenderán la frescura de la novedad y quedarán como parte del catálogo destacado permanente. Prueba de ello es lo que nos presentó Joacim como primer single de su último trabajo, Bushido, un corte realmente fantástico y que funcionó a la altura de clásico, fundamentalmente por la irreprochable performance de Cans, a la altura de la ocasión.

Sin parar, un piano de fondo marcaría el comienzo de la enorme Glory to the Brave, esa desgarradora balada épica que terminaría siendo uno de los temas más cantados de toda la jornada, y que incluso tuvo por momentos a Dronjak arrodillado. El público los premió con un “Ha-mmer-fall! Ha-mmer-fall!” agradecido por los músicos.

Joacim nos dice que no les tomará siete años retornar, y presenta a la banda, primero a Pontus Norgren, luegoa Stefan Elmgren y cuenta que dejó de trabajar como piloto para unírseles, al nuevo “chiche” de la banda que es el batero David Wallin, y el ovacionadísimo Oscar Dronjak, que hizo una especie de acto de escupir agua hacia arriba para darle mayor pompa al momento, la que fue “arruinada” por Cans al bromear diciendo “éste no traga, escupe”. Finalmente Joacim se presenta a sí mismo haciendo una reverencia, siendo también muy aplaudido. Y así, para terminar la primera parte del show, nos presentaron HammerFall, esa matraca con ese riff majestuoso lleno de influencias de Death Metal sueco de aquellos entonces –de hecho es uno de los cortes del primer disco de los suecos donde figura en los créditos Jesper Strömblad, fundador de In Flames–, y con esos coros bajos típicos de época más temprana de los templarios de Gotemburgo. Así, tras una hora de show que realmente se pasó volando, HammerFall se despidió del escenario.

10d2hammerfall-15Pero quedaría algo más, dos cortes que son siempre de los más cantados en sus espectáculos y queprobablemente sean de lo más selecto e hímnico de la discografía de los suecos post Legacy Of Kings. Primero, vuelve a escena el muy preciso David Wallin, que comenzó en solitario a ejecutar la gran Templars of Steel, corte que abre Renegade, con esa sencillísima batería que la caracteriza. Luego Dronjak se puso a su lado izquierdo, y luego Norgren al derecho. Y tras este tema, Joacim nos pregunta su queríamos algo más, por lo cual, como fin de show, nos entregarían la inapagable Hearts on Fire, tema que incluso había sido pedido cuatro o cinco canciones por parte del público, pero que el propio Cans había dicho que tocarían después. Palabras aparte para Joacim, que fue a camarines rápidamente y volvió con una polera de la Selección Chilena, con el nombre “Cans” y el número 1, en esos actos de demagogia artística tan entretenidos y que nos gustan tanto. Así que con un Cans ataviado con ropas futboleras nos hizo corear a todos los “hearts on fire, hearts on fire!”, tras una hora y quince minutos, los suecos terminaron un show redondo y que no tuvo ni siquiera un instante de decaimiento, siendo merecidamente ovacionados por todo el público asistente.

Pese a que de todas maneras faltaron clásicos de las eras más doradas de la máquina de Gotemburgo, sin dudas el reestreno de HammerFall en los escenarios chilenos, como una banda maciza y sobre todo, madura, fue todo un éxito. Es de esperar que pronto podamos tenerlos de vuelta, con un espectáculo completo, y no tener que volver a pasar siete años sin verlos en Chile. El martillo sueco cayó sobre nuestras cabezas, y con contundencia.

Setlist de HammerFall:

01. Hector’s Hymn
02. Any Means Necessary
03. Renegade
04. Bang Your Head
05. Blood Bound
06. Let the Hammer Fall
07. The Metal Age
08. Last Man Standing
09. Bushido
10. Glory to the Brave
11. HammerFall
Encore:
12. Templars of Steel
13. Hearts on Fire

TOBIAS Y LA POLICÍA DEL ESPACIO

10d3edguy-19

Normalmente tras un show tan contundente como el de HammerFall uno queda agotado, pero aquí quedaba más. Y mucho. Ello a tal punto que el último acto de la velada estaba agendado para las 23.15 horas, lo que hacía presagiar un final de show cercano a la 1 de la mañana, cosa que ad portas de una jornada laboral al día siguiente es complicada. Está bien, es absolutamente cierto que el tiempo se pasa volando cuando uno está viendo en vivo el show de una de sus bandas favoritas, pero que un show termine aproximadamente a la 01.00 de la mañana de un día laboral, con todas las consecuencias de problemas de locomoción y demases que provoca una situación como esta, es un asunto a revisar para próximas instancias similares.

Con un telón de fondo que en realidad más recordaba a Avantasia, a las 23.20 horas se apagan las luces, comienza a sonar una intro marciana y salió a escena Felix Bohnke, mientras una voz en off decía “please welcome… the space police, defenders of the crown: Edguy!”. Y así, tras cinco años de ausencia y visita de Avantasia mediante, saldrían a escena Tobias Exxel, Jens Ludwig y Dirk Sauer con los sones de uno de los himnos rockeros-pichangueros que caracterizan la carrera de los de Fulda en los últimos años, la entretenida, energética y steelpantheriana Love Tyger,de su último disco. Y la ovación para Tobias Sammet no se hizo esperar, el tipo es un genio, una especie de genkidama con micrófono, y así fue reconocido por cada uno de los asistentes al recinto de calle San Diego.

Y sin pausa, mientras Tobias presentaba este corte como perteneciente a su nuevo álbum, la banda siguió presentándonos material de su último trabajo, particularmente Space Police, Palabras aparte para el histrionismo de Tobias, un capo entre capos, intercalando unos “Santiago de Chile, are you ready?”, dándole a cada uno de los temas un componente extra con su energía que parece inagotable.

10d3edguy-10

Tras los “Edguy! Edguy!” del público, Tobi nos saluda, nos comenta que es una calurosa noche de verano, y que sentía que estábamos un poco cansados, así que iban a cortar un poco el set, lo que obviamente causó la reprobación del público. El tipo se “peina” en el escenario, tiene un carisma y un ángel que realmente pocos músicos de la escena poseen y así se nota en cada una de las instancias donde participa. Allí nos dice que cortarán el set… a menos que lo estemos pasando muy bien, lo que obviamente provocó el “yeees!!” del respetable. Nos dice que van a tocar temas nuevos pero también tocarán “extremely old shit”, y que a continuación vendría un corte que, según el propio Tobias, no habían tocado antes en Chile y pertenece al gran Mandrake,uno de los discos más destacados de la carrera de los germanos: la entretenida All The Clowns. A destacar nuevamente el sonido, con las guitarras de Dirk Sauer y Jens Ludwig sonando particularmente limpias.

Luego de esto, Sammet nos señala que siempre han creído que son una banda entretenida, pero que ahora vendría una canción muy seria, que se trataba de un amigo que nunca tuvo el suficiente reconocimiento, una buena persona y que se la quería dedicar. Y que se trataba de… ¡él mismo!, lo que obviamente causó las risas de un público que lo estaba pasando bien. El tema de autohomenaje sería, por supuesto, Superheroes, dignísimo representante del Rocket Ride, disco que consolida la línea más “pichanguera” de Edguy insinuada por Hellfire Club.

10d3edguy-01A continuación vendría uno de los momentos más geniales del show. Tobi nos dice que sabía que nos iba a gustar el tema anterior, y que tenían un disco nuevo, llamado Space Police – Defenders Of The Crown, lo que fue aplaudido pero no ovacionado. En esos momentos Tobias nos dice que están grabando este show, que tienen micrófonos para estos efectos, y que dependía de nosotros si usaban o no este audio, por lo cual nos dijo que haríamos todo de nuevo, y vuelve a presentar su nuevo disco Space Police – Defenders Of The Crown, lo que obviamente fue ovacionado de manera chistosa y divertida. De hecho, Dirk Sauer y el propio Tobias hacían gestos con las manos para incentivar a que gritáramos más pero al mismo tiempo Sammet decía “stop it”, simulando de manera muy entretenida que la intensidad de la ovación había sido espontánea. Así, en medio de un ambiente festivo y entregado, presentó uno de los mejores cortes de su última placa, precisamente Defenders Of The Crown. En medio del tema, y para hacernos cantar los “wo-o-o-o-ooo-o-o”, empezó a bromear, diciendo que no quería decir que había sido una “complete shit”, pero que venían de Brasil, donde más encima habían ganado el Mundial, y en medio de la misma base rítmica de los “wo-o-o-o-ooo-o-o”, lo hizo coreando la melodía del solo de guitarra de Detroit Rock City de Kiss y luego con el “I’m running free, yeah” de Maiden, para finalmente volver al “wo-o-o-o-ooo-o-o” del tema original a todo pulmón. Brillante momento, digno del ángel y del carisma de Sammet.

Varios de quienes conocimos a Edguy a fines del milenio pasado y tuvimos la fortuna de verlos el 2002 en el Teatro Providencia valoramos lo que vendría a continuación, y sin parar: Vain Glory Opera. ¡Temazo! Tremendo, con Sammet incluso insinuando el “m-mm-mm-mm” de The Final Countdown de Europe. Pasó casi desapercibido que la tocaran un tono más abajo, y nuevamente el coro sing-along nos hizo gastar la poca garganta que nos iba quedando.

Luego de esto, sólo queda Felix Bohnke en escena para ejecutar un solo de batería. Esto es un recurso bastante utilizado para que los músicos descansen un poco, pero Edguy es una banda inteligente y sobre todo muy simpática, que incluso sabe reírse de sí misma. El solo de Felix transcurría por cauces normal, hasta que en un momento un roadie se le acerca y le entrega ¡una flauta! Y además, ¡verde! Bohnke nos pide silencio y ejecuta de manera risiblemente horrible la intro de la 20th Century Fox, para luego hacer una versión en batería de la Marcha Imperial de Star Wars, realmente notable, divertido y bien pensado.

10d3edguy-11

Tobi vuelve a escena y nos dice que quien acaba de tocar no es cualquiera, y remata con un “on the drums… the drummer!!!!”, sin nombrarlo. Un nuevo momento entretenido antes de presentar lo siguiente, que es otro de sus temas estandartes de los últimos tiempos: Ministry of Saints,el corte de aperturade Tinnitus Sanctus, también recibida de excelente forma.

Sammet es un frontman extraordinario, uno lo podría poner a animar en inglés un cumpleaños de niños chinos disfrazado de dinosaurio sin poder cantar e igual muy posiblemente te arme algo entretenido. Y se ve en cosas como las que sucederían a continuación, que no estaban en el set original. Nos cuenta que estuvieron conversando detrás de escena y debatiendo si éramos un muy buen público o un recontra muy buen público, y que decidieron tocar un tema que no tenían contemplado. Nos pregunta si queríamos una bonita balada rock para que pudiese descansar un poco el baterista, o queríamos un tema rápido. Creo que la mayoría en esos momentos, ante esa disyuntiva, preferimos la rápida y así lo manifestamos, y se notó, pero Tobi maneja el escenario con la destreza de un tipo experimentado y avezado, y nos entregaron Land Of The Miracle, la muy bonita balada de Theater Of Salvation que es el disco favorito de muchos quienes somos fans de los germanos, generando un bonito momento aunque quedó un pequeño gusto agridulce para quienes queríamos escuchar algo más veloz.

Y no éramos pocos porque varios empezaron a gritar “Ba-by-lon! Ba-by-lon!”. Tobias se ríe, y dice algo así como “¡Qué les pasa! ¡Ustedes en Sudamérica siempre quieren escuchar las rápidas!”, en una especie de queja pero de forma muy simpática y con la habitual sonrisa del genio de Fulda. Y así, pese a que no estaba en el set original, nos entregaron ese extraordinario corte de Power Metal que es Babylon, una verdadera joya del Theater Of Salvation, con un sonido atronador, impecable y con un final bombástico y majestuoso, generando uno de los momentos más altos de la velada.

10d3edguy-15

Sammet nos dice que en estos momentos se sentía “on the top”, entendiéndolo como en el tope de la alegría como artista, y que nos entregarían la última canción de la noche, que como sabemos, no es cierto. Y de esta forma, con la imponente y coral Tears of a Mandrake, y después de una hora y veinte minutos, los germanos se despidieron por primera vez del escenario.

Pero quedaba algo más. Luego de los futboleros “oooh, Edguy no se vaaa, no se vaaa, no se vaaa, Edguy no se vaaa”, y “olé, olé olé oléee… Edguuuuy… Edguuuy”, vuelven los músicos a escena y Tobias decide hacer una precisión. Dice que está claro que queríamos escuchar otro tema más, pero nos pregunta si queríamos aunque el tema se tratase de volar a Brasil. Obviamente hubo cierto resquemor por esto –todo en un contexto festivo por cierto–, pero que en lo atingente le iba a cambiar la letra e iba a decir que el tema se trataría de volar a Chile. Así, en Lavatory Love Machine el iniciode la letra fue “Oh, if only Chile was not so far, I would swim or walk or ride, but never ever fly / But all the noise of the maniacs here …”. ¡Excelente! Gran interpretación, coreadísima y que además contó con momentos de coreografías de Tobias Exxel, Dirk y Jens.

Y tras un momento de caída del micrófono de Tobi que incluso provocó que éste bromeara con dicho aparato, vendría el último tema de una extensa e intensa noche, King Of Fools, también muy coreada, como era de esperarse. De esta forma, a las 00.50 horas del jueves 11 de diciembre de 2014, Edguy se despidió de nosotros, con promesas de retornar a nuestra larga y angosta faja de tierra, redondeando un show entretenido, parejo y plagado de instancias recordables.

10d3edguy-21Una tremenda jornada, con tres bandas en altísimo nivel. Gotthard sorprendiendo por su enorme capacidad de convencer con su show a un público que quizás no era mayoritariamente el “de ellos”; HammerFall con una contundencia y madurez realmente destacables y que legítimamente hacen pensar que están su mejor época desde sus años de mayores glorias; y Edguy, con un show con excelente material para defender en directo, para interactuar con el público, para brindar un espectáculo completo más allá de meramente replicar un set de canciones en un escenario. Pese al horario –algo a corregir para futuras ocasiones–, salimos inyectados de esa energía que sólo da el rock. Y eso es impagable.

Setlist de Edguy:

01. Intro
02. Love Tyger
03. Space Police
04. All the Clowns
05. Superheroes
06. Defenders of the Crown
07. Vain Glory Opera
08. Solo de batería de Felix Bohnke
09. Ministry of Saints
10. Land of the Miracle
11. Babylon
12. Tears of a Mandrake
Encore:
13. Lavatory Love Machine
14. King of Fools

 

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

 

Inolvidable jornada triple en el recinto de San Diego con unas mil quinientas personas que vibraron por cerca de cinco horas el pasado miércoles 10 de diciembre. Este es el resumen de lo que se vivió con Gotthard, HammerFall y Edguy.

Fotos: Guillermo Salazar

 

Felicitamos a los ganadores de un Meet&Greet que participaron en PowerMetal.cl. Todos fueron contactados por mail con las instrucciones.

Meet&Greet HammerFall:

  • Julio Isla Hernández
  • Sofía Marfan Rojas
  • Margarita Laines Cartes

Meet&Greet Edguy:

  • Franco Zunino Sommariva
  • Matias Ignacio Alcafuz Duran
  • Constanza Vera

Los horarios de este miércoles en el Teatro Caupolicán son:

  • 18:00hrs – Puertas
  • 20:00hrs – Gotthard
  • 21:35 – HammerFall
  • 23:25 – Edguy

Si todavía no tienes tu entrada, puedes adquirirla por sistema Ticketek, tiendas Falabella, Cines Hoyts habilitados y sin cargo por servicio en tienda The Knife de Eurocentro (sólo con pago en efectivo) y boletería del Teatro Caupolicán entre 15:00 y 21:00hrs con un precio de $33.000.

EDGUY llega por cuarta vez a Chile, esta vez para promocionar su última placa “Space Police“; los suecos de HAMMERFALL haciendo lo propio con “(r)Evolution” retornando a Chile desde su último show del 2007; y  los hardrockeros suizos de GOTTHARD volverán a nuestras tierras tras sus shows con UNISONIC el 2012, presentando “Bang!“, su segunda placa con Nic Maeder en las voces.

 

DISFRUTA DE NUESTRO ESPECIAL EN www.powermetal.cl/10dediciembre

Edguy + HammerFall + Gotthard

Participa por un meet&greet con Edguy y HammerFall

Si ya tienes tu entrada para el concierto del 10 de diciembre en el Teatro Caupolicán, o estás por comprarla, ¡participa en el sorteo de un Meet & Greet con EDGUY o HAMMERFALL!

Lo único que tienes que hacer es enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto «Edguy HammerFall» y los siguientes datos:

  1. Nombre
  2. RUT
  3. Teléfono
  4. Número de tu entrada (se encuentra al reverso de tu ticket en color rosado)
  5. Elige si quieres meet & greet con Edguy o HammerFall

Si todavía no tienes tu entrada, puedes adquirirla por sistema Ticketek, tiendas Falabella, Cines Hoyts habilitados y sin cargo por servicio en tienda The Knife de Eurocentro (sólo con pago en efectivo). La preventa general tiene un valor de $29.000 y el paco $40.000

EDGUY llega por cuarta vez a Chile, esta vez para promocionar su última placa “Space Police“; los suecos de HAMMERFALL haciendo lo propio con “(r)Evolution” retornando a Chile desde su último show del 2007; y  los hardrockeros suizos de GOTTHARD volverán a nuestras tierras tras sus shows con UNISONIC el 2012, presentando “Bang!“, su segunda placa con Nic Maeder en las voces.

Edguy + HammerFall + Gotthard

 

«Tienes que ajustarte a los tiempos y hoy en día hay más bandas de gira y los fans no tienen más dinero para gastar en conciertos», así explica Tobias Sammet el hecho de traer a Edguy junto a sus amigos de HammerFall y Gotthard el próximo 10 de diciembre en el Teatro Caupolicán. El líder de Edguy y Avantasia toma el teléfono para conversar con Chile sobre el éxito de Space Police y la actitud de su banda durante estos 22 años de carrera.

La última vez que vino Edguy a nuestro país fue el 2009, esta será la cuarta visita de los alemanes en Santiago, pero Tobias aún recuerda su primer show en Sudamérica en aquel lejano 2002, cuando apenas había lanzado el primer «Metal Opera» de Avantasia. ¿Cómo imaginaba el presente en ese entonces? Sammet responde a PowerMetal.cl

Edguy: Entrevista con Tobias Sammet

Edguy lleva varios shows  «sold out» este año, lo que habla muy bien del éxito de “Space Police”. ¿Cuál es la razón de esto? ¿Rostros nuevos? ¿Los mismos fans envejeciendo? Después de estos 22 años de carrera, ¿cómo ves a esta gente que está llenando los conciertos de Edguy?

Bueno, creo que la mayoría de ellos… no puedo decir que todos son caras conocidas, pero creo que tours anteriores también han sido exitosos, así que creo que muchos de ellos ya han visto tours anteriores y obviamente algunos de ellos traen a sus amigos y otros tienen hijos que ahora tienen la edad suficiente para unirse al show, así que, parece que nuestro público está creciendo y creo que eso también es porque cada vez que tocamos en alguna parte, siempre queremos dar nuestro 100%. Sé que cada banda dice eso de verdad, realmente doy cada show como si fuera a ser el último; quiero disfrutar el show, quiero subir al escenario, quiero divertirme, quiero hacer que la gente se divierta y creo que los fans pueden percibir eso, y creo que es por eso que tenemos una muy buena reputación como banda en vivo y es por eso que el público sigue regresando y trae a sus amigos. Así que es muy cool, estoy muy agradecido por eso, lo tengo que decir.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-1.mp3]

Edguy

Hace unas semanas comentabas en tu cuenta de Twitter que «Space Police» es probablemente su CD más completo y satisfactorio hasta el momento, y con eso recibes comentarios del tipo “siempre dices lo mismo cada vez que lanzas un nuevo álbum”. Convives día a día con los que quieren que hagas más canciones tipo «Babylon» y con lo que gustan mucho del actual sonido de la banda. ¿Cómo equilibras estos sentimientos en la fanaticada de Edguy? 

Sabes, creo que la única forma de hacerlo es no pensar en eso, porque el regalo más grande que le puedes dar a tus fans y a ti mismo es ser honesto, y no inventar condiciones ni dibujar cosas en el pizarrón y hacer lo que otros esperan, porque ahí es cuando te distraes y cuando empiezas a seguir la visión de alguien más y dejas la tuya. Es por eso que trato de no pensar al respecto. Los fans que dicen que siempre digo que el nuevo álbum es del que más me siento orgulloso tienen razón, pero yo también, porque cada vez que saco un álbum, sea con Avantasia o con Edguy, ha sido así desde el comienzo. Siempre que se me ocurre algo y cuando digo que ya está listo para lanzarse, es porque estaba 100% feliz con eso; esa es probablemente la diferencia con algunas otras bandas. No sé, no quiero juzgar a nadie, lo que puedo decir es que, sea con Edguy o Avantasia, siempre trabajo hasta que estoy 100% feliz y satisfecho, y cada canción en «Space Police» es una canción que merece estar ahí. Esa era la música que yo tenía en mí, que nosotros teníamos dentro en el 2013 y 2014. Era la música que teníamos en nosotros  y queríamos sacar. Es 100% honesta, todos los temas son geniales, tiene una gran producción. Creo que las habilidades de interpretación han estado mejorando en esta banda, y eso es algo muy normal. No digo que «Babylon» es peor, sólo digo que nos hemos desarrollado como intérpretes y la música que hicimos fue por los mismos motivos que, por ejemplo «Babylon» o «Tears of the Mandrake» o «Vain Glory Opera». No cambiamos en nuestra actitud. Me encanta tocar esas canciones y creo que algunas de las canciones que tenemos en «Space Police» podrían ser de esa era, sólo tocadas un poco más sofisticadas. La música en algunos pasajes suena más directa pero sin duda es más sofisticada y técnicamente más exigente, pero eso no dice nada de la composición, creo que la composición que hicimos hace 15 años fue por la misma razón que la que hicimos ahora. Una canción como «The Eternal Wayfarer» podría haber estado en «Mandrake», una canción como «Space Police» podría haber estado en «Theater of Salvation». Hay un desarrollo, pero aún son las mismas raíces. Es por eso que, bueno, siempre habrá gente que se queje, siempre habrá gente que le encanta, siempre habrá gente que lo odia, eso es normal. Si te preocupas por eso como músico, siempre encontraras a alguien que no le gusta algo. Si nosotros hiciéramos un disco de jazz, estoy seguro que habría gente que diría «¡genial, este es el mejor disco que Edguy ha hecho!”. No quiero hacer un disco de jazz, porque no me gusta ese tipo de música (risas), pero siempre habrá gente que le encanta y obviamente siempre habrá gente que lo odia, sin importar cuál sea su cualidad. Es por eso que no deberías pensar en eso, como músico. Tienes que hacer lo que tú quieres hacer y eso es lo más honesto que puedes hacer.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-2.mp3]

Edguy

Sobre esa misma honestidad que mencionas, el año pasado nos dijiste en entrevista que «cuando haces lo que dicta tu corazón, no hay forma de que estés equivocado». Cuando hablas de hacer lo que uno realmente quiere y no lo que los demás dicen que hagas, algunas personas personas pueden pensar que es fácil decir esto a través de la música. ¿Qué tan distinto es aplicar este sentimiento en la música con respecto a otros trabajos? 

Bueno, por supuesto, tienes que hacerlo, tienes que hacer compromisos en la vida, tienes que hacerlo. Sabes, cuando yo no era un músico profesional estaba en la escuela y después estaba luchando para ganar dinero suficiente para sobrevivir. Puede que tengas que hacer cosas con las que no estas completamente feliz para así poder hacer lo que realmente quieres hacer. Sé que la vida no es sólo un enorme concierto de deseos. Creo que el reto está en distinguir entre las cosas que puedes cambiar para mejor y las cosas que no puedes cambiar para mejor y es por eso que creo que nunca debes dejar de trabajar para mejorar tu situación para que así puedas seguir tu corazón. Creo que puedes seguir tu corazón incluso en un trabajo del día aunque tengas que… quiero decir, hay gente que sus familias tienen 4, 5 hijos y luchan para traer dinero suficiente a casa para que su familia tenga un buen pasar y creo que ellos aun así pueden ser honestos con sus corazones; puede que no puedan tocar música para mantener a sus hijos, puede que tengan que hacer cosas que no les gustan, pero eso no significa que… de ninguna manera tienes que negar tu corazón y lo que tu corazón te dice. No es fácil volverse un músico profesional, y muchos nunca serán músicos profesionales sin importar cuanto lo deseen, pero aun así nunca debes renunciar a tu esperanza ni tus sueños y entonces tratar de resolver: «¿qué puedo cambiar y qué no puedo cambiar?». Creo que ese es el tema, incluso en un trabajo normal. Cuando yo era un niño, tenía 16, 17 y estaba en la escuela, la odiaba, peor no estaba haciendo dinero con la música; grababa cassettes demo, sostaba dinero. No hacías dinero y los estudios de grabación en ese tiempo ¡puta que eran caros! y no era como hoy, no teníamos computadores en los que puedes grabar cosas, tenías que hacerlo en un estudio tal cual. Lo hicimos. Trabajamos aparte de ir al colegio para comprar un bajo y arrendar un estudio, pero aun así estaba haciendo lo que mi corazón me decía. Mi corazón me decía «ve y trabaja para que puedas tener un gran hobbie” y eventualmente convertí mi hobbie en mi trabajo porque hice lo que mi corazón me dijo.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-3.mp3]

Edguy

El 2002, en tu primera visita a Chile, estabas realmente joven y guardamos muy buenos recuerdos, uno de ellos es que cuando te comentamos que…

Todavía estoy joven, sólo que no lo parezco (carcajadas), disculpa, continúa.

(carcajadas) en ese tiempo te comentamos en entrevista que «The Metal Opera Part I» de Avantasia había sido seleccionado por nuestros visitantes como el Disco del Año el 2001, algo que recibiste con mucha humildad. Además con tus compañeros tuvieron una muy divertida sesión de autógrafos junto a los fans. ¿Qué recuerdas de esa visita y esos tiempos? ¿Te imaginabas este presente en ese entonces? tomando en cuenta todos los discos que has sacado con Edguy y Avantasia, o de reunir a Kai Hansen y Michael Kiske en el escenario, por ejemplo.

Bueno, ya sabes, por supuesto no soy un clarividente ni leo el futuro ni predigo (risas), así que no veía exactamente en esos días. Lo que puedo decir es que recuerdo ese show en aquel entonces, recuerdo el hotel, recuerdo haber estado en Chile por primera vez el 2001, fueron 4 shows en Brasil, 1 en Chile, esa fue nuestra gira sudamericana del 2001…¡2002, perdón! creo que estuvimos allá en febrero del 2002. Creo que el último show que hicimos en ese tour fue Chile.  Y… esperaba lo mejor, sabes, no veía una razón en ese entonces para que la banda no existiera 10 o 14 años después, pero no sabía qué pasaría más adelante, no sabía que haría una gira con Kai Hansen y Michi Kiske y por supuesto no podía predecir todo eso. Pero, tenía una vaga idea de que si no pasaba algo realmente raro seguiría siendo un músico 10, 20, 30 años después, porque en ese tiempo sabía cuánto quería hacerlo: Fuimos durante el tour de «Mandrake» y para el tiempo de «Mandrake» la banda ya estaba bien establecida, es decir, ese fue el primer álbum con el que realmente ganamos algo de dinero, yo recién había sacado «The Metal Opera» que se fue por el techo y vendió una montaña de discos (risas) en ese tiempo, así que tenía la idea de que podía seguir y no veía ninguna razón para no hacerlo en años, pero por supuesto no sabía los detalles de lo que pasaría en 10 años.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-4.mp3]

Edguy

En esta gira de Edguy por Latinoamérica compartirán escenario con Gotthard y HammerFall, haciendo estos shows aún más atractivos. ¿Cómo nace la idea de salir juntos de gira, así como también pasó con Unisonic y Masterplan anteriormente?

¿Sabes?, es sólo porque es genial hacer equipo. Es decir, tienes que ajustarte a los tiempos y hoy en día creo que hay más y más bandas de gira y los fans no tienen más dinero para gastar en conciertos. Recuerdo que cuando era niño e iba a conciertos… no es que ya no vaya a conciertos, pero ahora tengo una familia, no voy a conciertos sólo tan seguido ahora (risas), pero cuando era más joven no podía pagar para ir a ver a Helloween y Iron Maiden y AC/DC y Kiss y todas, realmente tenías que elegir. Hoy en día, se siente que hay 5 o 10 veces más bandas en tour y tienes que tener respeto por los fans también. Creo que es una gran idea traer más bandas, hacer una especie de mini festival y dar «más banda por billete», como tienden a decir los estadounidenses, es decir más valor para tu dinero, de alguna manera. Es por eso que es genial hacer equipo con otras bandas que te gustan y lo segundo es, tengo que decirlo, es genial salir de tour con amigos. Salimos de gira antes con HammerFall, en el ’99 hicimos una gira escandinava teloneando a HammerFall, hicimos un tour como cabezas de cartel con HammerFall en Estados Unidos, creo que fue en el 2005. Hace poco hablé con Oscar (Dronjak) y le dije «¡es genial que completemos el círculo haciéndolo otra vez después de tantos años!» y dijo «¡sí, es genial, han pasado 9 años y nos vamos de gira juntos otra vez!», así que estamos ansiosos por eso. También conocemos a los chicos de Gotthard. Tocamos con Gotthard en un festival acá en Alemania a fines de diciembre, ¡es genial!. Lo mismo fue con Unisonic, fue genial también con Masterplan, todos somos amigos en el mismo juego, todos con todos. ¡Es genial hacer esas cosas!, es genial para nosotros también, el tener un buen grupo de viaje y tener amigos alrededor tuyo.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-5.mp3]

Edguy

¡Aquí estamos muy ansiosos por esto también! Ahora, como fanático del fútbol, ¿qué tipo de jugador serían Edguy, HammerFall y Gotthard?

Mira, en términos de espectáculo yo mismo sería atacante, no uno ofensor, uno ofensivo (risas). Pero sabes, por mi situación, la forma en que soy, mi personalidad, sería un arquero, porque los arqueros siempre están solos. Toman otro tipo de responsabilidad si cometen un error, sabes. Ellos tienen que atrapar la pelota, es decir detener un gol en contra y, tú sabes, están siempre solos, como un lobo solitario. Yo siempre trato de tomar toda la responsabilidad y hacer las cosas yo mismo, así que hablando por mí mismo, creo que sería perfecto como arquero, tal vez, por mi mentalidad (risas). Pero aparte de eso, somos una banda ofensiva, siempre buscando hacer espectáculo, no sé lo que serían HammerFall y Gotthard, pero nosotros seríamos todos jugadores ofensivos… como un típico 10, sí… por el espectáculo y la reputación sería un número 10. Creo que Edguy sería un número 10.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-6.mp3]

Tobi, muchas gracias por tu tiempo, uds. son siempre muy bienvenidos en Chile. Puedes invitar ahora a los fans que te leen y escuchan en PowerMetal.cl para que vayan al concierto del 10 de diciembre.

¿Qué otra oportunidad tienen para ver a tres grandes bandas de ese formato y calidad subirse a un avión y partir a Chile? Tenemos a Gotthard, la banda más grande de Suiza, HammerFall es probablemente la banda más grande de Heavy Metal de Suecia y Edguy ¡probablemente la banda más grande de Heavy Metal con el mejor frontman en la Tierra! (carcajadas). No, en serio, quiero decir, queremos que vengan porque estamos ansiosos por traer este paquete a Sudamérica y a Chile, y quiero que la gente sepa cuánto disfrutamos ir allá y cuan ansiosos estamos. Les llevaremos un show, les entregaremos un show, será entretenido y llevaremos tres de las más grandes bandas de la escena del Rock y Metal europeo a Sudamérica. Creo que eso es una buena razón, ¡serían muy estúpidos si no vienen! (risas).

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/edguytobias2014-7.mp3]

GUILLERMO SALAZAR

 

VISITA EL ESPECIAL QUE PREPARAMOS EN POWERMETAL.CL/10DEDICIEMBRE

Participa por un meet&greet con Edguy y HammerFall

Edguy + HammerFall + Gotthard

 

Quedan pocos días para el espectacular concierto que reunirá a EDGUY, HAMMERFALL y GOTTHARD el 10 de diciembre en el Teatro Caupolicán.

La banda de Tobias Sammet llega pro cuarta vez a Chile, esta vez para promocionar su última placa “Space Police“; los suecos de HAMMERFALL haciendo lo propio con “(r)Evolution” retornando a Chile desde su último show del 2007; y  los hardrockeros suizos de GOTTHARD volverán a nuestras tierras tras sus shows con UNISONIC, presentando “Bang!“, su segunda placa con Nic Maeder en las voces.

Las entradas se ecuentran disponibles por sistema Ticketek y sin cargo por servicio en tienda The Knife (Eurocentro).

Los precios son:

  • Preventa general: $29.000
  • Palcos: $40.000

La gira latinoamericana contempla las siguientes fechas:

4 de Diciembre: Asunción, Paraguay, Polideportivo del Club Olimpia.
6 de Diciembre: Porto Alegre, Brasil, recinto por confirmar.
7 de Diciembre: São Paulo, Brasil, Audio SP.
8 de Diciembre: Belo Horizonte, Brasil, Music Hall
10 de Diciembre: Santiago, Chile, Teatro Caupolicán

Atentos a PowerMetal.cl, donde pronto podrás leer y escuchar la entrevista que tuvimos con Tobias Sammet, a dos semanas de este gran concierto.

Edguy+Hammerfall+Gotthard

HammerFall

HAMMERFALL ha anunciado importantes cambios en su formación. El primero consiste en el abandono de la banda por parte del baterista Anders Johansson, tras quince años en las filas de los templarios suecos, quienes junto con agradecer públicamente a «The Swedish Tank» por su «juvenil intensidad y fantástica musicalidad», inmediatamente han anunciado a su reemplazante: David Wallin de los suecos PAIN.

A su vez, el bajista Fredrik Larsson será por segunda vez padre en Diciembre, y tendrá una especie de «post-natal» hasta el mes de Marzo, por lo que temporalmente su puesto en las cuatro cuerdas será ocupado nada menos que por Stefan Elmgren, histórico ex guitarrista de la agrupación. «No es el fin de nada, es el amanecer de una nueva era. ¡Y le damos la bienvenida con nuestros martillos en alto!», reza el fin del comunicado de la banda.

HAMMERFALL regresa a Chile para presentarse junto a EDGUY y GOTTHARD, el próximo 10 de diciembre en el Teatro Caupolicán. Las entradas están a la venta en sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella y Cines Hoyts habilitados. Sin recargo se encuntran en The Knife de Eurocentro (sólo con pago en efectivo). La preventa tiene un precio general de $29.000 y los palcos a $40.000.

Edguy+Hammerfall+Gotthard

 

Edguy/Gotthard/HammerFall

A la anteriormente confirmada visita estas tres grandes bandas a Paraguay, se une la confirmación, el día de hoy, de una gira sudamericana por parte de estas tres agrupaciones. EDGUY, con Tobias Sammet a la cabeza, presentando su reciente placa «Space Police«; los suecos de HAMMERFALL haciendo lo propio con «(r)Evolution» retornando a Chile desde su último show del 2007; y  los hardrockeros suizos de GOTTHARD volverán a nuestras tierras tras sus shows con UNISONIC, presentando «Bang!«, su segunda placa con Nic Maeder en las voces. Las bandas además visitarán Paraguay y Brasil.

Las fechas latinoamericanas son:

4 de Diciembre: Asunción, Paraguay, Polideportivo del Club Olimpia.
6 de Diciembre: Porto Alegre, Brasil, recinto por confirmar.
7 de Diciembre: São Paulo, Brasil, Audio SP.
8 de Diciembre: Belo Horizonte, Brasil, Music Hall
10 de Diciembre: Santiago, Chile, Teatro Caupolicán

Las entradas ya se ecuentran disponibles por sistema Ticketek y sin cargo por servicio en tienda The Knife (Eurocentro). La preventa general tiene un valor de $29.000  y los palcos $40.000.

Edguy+Hammerfall+Gotthard

 

Emoción creo que es la palabra más exacta para describir las sensaciones que se sucedieron el pasado Jueves 15, en un remozado Estadio Víctor Jara. Porque fuimos testigos de una alquimia que pocas veces se da, una amalgama que fue perfecta, una trilogía, público, banda y organización que funcionó como reloj, en la fría tarde otoñal que acompañó la tercera venida de una de las bandas suecas más importantes no sólo del nuevo heavy metal europeo, sino que del movimiento metalero en general.

hammerfall_en_chile_01

Es que Hammerfall traspasa las fronteras de lo sectorial del heavy metal, con una actitud, una garra y una fuerza pocas veces vistas en una banda de rock, están encaminados a convertirse en una de las piedras referenciales de todo el movimiento rockero a nivel mundial. 
Eso sumado al gran interés y a las grandes expectativas que se tenían respecto de este evento, hacían de este día un evento tres veces especial.

hammerfall_en_chile_09 hammerfall_en_chile_10

Especial para la banda, porque no sólo era un reencuentro con Chile, con una de las audiencias más espectaculares del mundo, dueña de un fervor casi religioso, que quizás no es lo numéricamente tan fuerte, pero que en cada show se hacen sentir como si todo un país estuviera frente al grupo. Además la banda tenía preparada una sorpresa, el show estaba siendo grabado para un futuro trabajo en vivo de la banda, pionera en poner a Latinoamérica en la órbita mundial. Ya no es sólo Japón (y los innumerables «in the East») donde se ponen los ojos, sino que también estas lejanas tierras.

hammerfall_en_chile_12 hammerfall_en_chile_11

Especial para la audiencia, que hace mucho tiempo no veía un show de metal de nivel mundial (de hecho es ya Mayo, y es el primer recital de una banda extranjera en nuestro país), lo que se trasuntó en que desde muy temprano, las hordas de poleras negras se hicieran dueñas de las calles cercanas al recinto de Santiago, que los coros guerreros de la banda, se sintieran fuertes desde las gargantas de los cientos de fanáticos que en la apretada fila esperaban ansiosos la apertura de las puertas. No sólo era un reencuentro con Hammerfall, sino con el metal en general. Eso sumado al accesible valor de las entradas, hicieron que más de 2300 personas llegaran al ex Estadio Chile.

hammerfall_en_chile_13

Y especial, finalmente, para todos aquéllos que estuvimos detrás del evento, para quienes aportamos esfuerzo, tiempo, y, por sobretodo alma, para que este evento fuera exitoso. Era el debut en sociedad de la nueva alianza entre Under y PowerMetal.cl, por lo que era una prueba de fuego, debían salir las cosas perfectas.

LA MITOLOGIA DEL REINO DEL SOL

La banda encargada de abrir los fuegos esa tarde – noche fueron los nóveles MYTHOLOGY, quienes presentaban masivamente su disco debut, The Kingdom Of The Sun. Esta agrupación santiaguina ha crecido como espuma en cuanto a calidad, y a conocimiento de ellos por parte del medio, pero nunca se habían presentado ante públicos tan masivos. Sin embargo, desde los acordes de Seeds From Namybion, intro de su disco, el público se rindió a los pies de esta nueva realidad (ya no promesa), nacional. Con un sonido excelente y una mejor puesta en escena, Mythology comenzó la descarga con Symmetry, tema que abre el disco, y que es de una potencia increíble. Personalmente, sentí una emoción muy grande al momento de escuchar el tema. Primero, porque es un temazo, segundo, porque el sonido, el afiatamiento y la respuesta del público hicieron que quedaran atrás ciertas aprensiones que tenía respecto a la respuesta masiva de la gente con la banda. Desde un primer momento volaron las cabezas, y el público comenzó a disfrutar de una velada que sería inolvidable.
Otro intro, Illumination, dio paso a una más relajada, y más intrincada The Arrival of The Light, que el público recibió con respeto, y muy atento al caudal técnico de la banda. En este tema Freddy, el vocalista, comienza a soltarse y a demostrar que además de un gran cantante, es un excelente frontman, y que los nervios iniciales (algo notorios y muy obvios), habían quedado atrás.

hammerfall_en_chile_15

La impecable presentación siguió con, el que para mí es el mejor corte del disco, Messiah, rápido, a la vena, y con un final emocionante, hicieron que la gente se siguiera deleitando y siguiera cabeceando con una maciza presentación. Let My Spirit Free, le puso un poco de paños fríos al show, y acá es donde se nota el fiato de la banda, suenan precisos, como si toda la vida hubieses tocado todos juntos y no sólo los hermanos Esquivel (Patricio y Carlos, ex Polímetro). Es en este instante, donde da gusto escuchar a la banda. A veces cuesta un poco que las bandas traspasen desde el escenario la fuerza que se imprime a sus temas, pero eso a Mythology no le sucede, logran transmitir emociones. Emociones que se siguieron sucediendo con una de las sorpresas que la banda nos tenía guardadas, desde el teclado de Aníbal González, surgen los acordes de We Are The Champions de los desaparecidos Queen, y los encendedores nos regalan chispas de emoción que se unen con las gargantas de los presentes. Luego de esto, la banda siguió con un medley, donde se sucedieron uno tras otros, sonidos de Queen, Led Zeppellin, Rainbow, Judas Priest y Helloween, con un público entregado a lo que la banda le estaba brindando.

Al cierre, la nota un tanto dramática, mientras se ejecutaba A Like of Lie, el piso del escenario cedió, tragando, literalmente a Freddy, sin embargo, la banda, en una muestra total de profesionalismo, siguió tocando, y Freddy, cual Izzy en Rock Star, salió nuevamente a escena, para culminar la faena. De más está decir que la ovación no se hizo esperar.

La ya conocida The Island, fue el punto final para un show notable, con una banda que literalmente se destapó y que fue el punto de partida para una noche espectacular.

hammerfall_en_chile_16

Setlist Mythology

1.- Seeds From Namybion
2.- Symmetry
3.- Illumination
4.- The Arrival Of The Light
5.- Messiah
6.- Let my Spirit Free
7.- Metal Medley
8.- A Lake of Lie
9.- The Island

PURO SENTIMIENTO EN SEIS CUERDAS

Luego del gran show de Mythology, muchos pensaron que con Alejandro Silva vendría una suerte de relajo, de que nos íbamos a sentar a oír a un gran músico. Sin embargo, este eximio guitarrista nacional dijo otra cosa, y con un repertorio que no dio pábulo a pausas, sorprendiendo a las más de 2000 personas en el Estadio Chile.

hammerfall_en_chile_21

Es que estamos en presencia de un músico simplemente excepcional, de una banda excepcional, el Power Cuarteto, que es respetado y querido por una fanaticada que siente que en esta larga faja de tierra existe talento, que quizás no hay que mirar fuera y encontrar un Becker, un Satriani o un Vai, que acá tenemos un guitarrista de excepción y de exportación, que musicalmente no tiene nada que envidiar, que tiene nombre propio y que es capaz de entregarnos un show de calidad.

Y en esto Alejandro Silva tiene un doble mérito, porque el hecho de ser sólo instrumentista, sin una voz líder, y que los temas sean instrumentales, sin un coro que cantar hacen que el enganche con los temas, pueda resultar más difícil. Sin embargo Alejandro Silva sólo con la voz de su guitarra logra cautivar a quien lo escuche. Como dijimos el repertorio estuvo muy bien elegido, comenzando con El Señor, pegada con 80, ambos temas muy gancheros, muy digeribles que hicieron que el respetable sacudiera sus cabezas. Es que Silva es ya un músico con trayectoria, que ha recorrido todo el país, mostrando su virtuosismo y que ha compartido escenario con músicos de la talla de Paul Gilbert, Steve Vai y ahora último con el héroe máximo de los guitar heroes, Joe Satriani.

hammerfall_en_chile_19

Y ese recorrido se refleja en temas como Errock disfrutada al máximo por el público, lo mismo que la ya conocida El Lagarto. Chomo Lungma, fue la siguiente y acá no sólo Silva es quien deslumbra, sino que también su banda sobretodo Guido Fregonara, en el bajo, un portento en las seis cuerdas, con una técnica exquisita, un sentimiento que desborda.

Neopangea y la excelente K2, fueron las siguientes en la lista, mostrándonos que el Power Cuarteto, suena verdaderamente power, con una exquisitas armonías entre Cristóbal Arraigada y el propio Silva que deleitaron al público que estaba entregado a un Silva que habla con su instrumento y que se ganó al público con su «estoy un poco nervioso, porque me da un poco de miedo saltar», en alusión a lo que había pasado en el escenario anteriormente, el público celebró y se entregó aún más a Silva, quien con la monumental Rey Satán, con uno de los interludios más rápidos y chacales que me ha tocado escuchar, dijo adiós y demostró que en Chile existe talento. Alguna vez lo dije, no es el Vai, ni el Satriani, ni el Becker chileno, es simplemente Alejandro Silva, y eso se agradece.

hammerfall_en_chile_22

Setlist Alejandro Silva Power Cuarteto

1.-El Señor / 80
2.- Errock / Lagarto
3.- Chomo Lungma
4.- Neopangea
5.- K2
6.- Rey Satán

CABALGANDO EN LA TORMENTA

Los minutos posteriores a la maciza presentación de Alejandro Silva se hicieron eternos. El ritual del desmonte del backline de las bandas teloneras y el posterior ingreso de los técnicos que afinan los últimos detalles del show que vendrá parecían no acabar. En eso estábamos cuando a eso de las 22 horas se apagan las luces y comienzan los acordes de Lore Of Arcane que, a modo de intro desata el delirio de las personas que dijeron presente en el Estadio Chile. Se ve entrar a un gigante Andres quien comienza a machacar su batería y los acordes de Riders Of Storm, siguiendo este sonido, uno a uno comenzaban a ingresar, primero Magnus, luego Stefan, finalmente Oscar, para empezar a dar vida a uno de los mejores shows que han pasado por nuestro país. Como dijimos, los acordes de Riders Of Storm, comenzaron la descarga, se siente un «Sight a brand new horizon / Ascending from the hearts of those who couldn’t see»… y es Joacim quien ingresa, la formación ya está completa, todo el público salta, pareciera que el remodelado recinto no iba a soportar tanto heavy metal, «Riders of The Storm», es cantada al unísono por la gente y Hammerfall responde agradecido, entregando todo su arsenal de heavy metal.

hammerfall_en_chile_23

Unos golpes de batería, las uñetas que se deslizan por las cuerdas, y el estadio se vienen abajo, se siente la voz de Joacim fuertísima, «A flash in the night, a journey through Time, the Templars are back on the Streets», los templarios estaban de vuelta y con todo, es Heeding The Call, del impresionante Legacy Of Kings, la que estábamos escuchando. Es estos momentos uno se percata de que va a ser algo magnífico, el tema es un himno y fue interpretado casi al principio, Hammerfall no va a tomar riesgos y va a entregar su repertorio plagado de éxitos.

hammerfall_en_chile_29

Joacim saluda al público, nos señala que van a tocar en Argentina (con la obvia reprobación), y nos pregunta si somos un mejor público. Ante la lógica respuesta nos hace terminar el Stone???, a lo cual el público replica con un furioso Cold!!!!!!!!!!!, Stone Cold, exitazo del disco debut, Glory To The Brave, suena fuerte, fue uno de los puntos altos de la noche, donde Joacim comenzó a escribir su propia historia. En los shows que anteriormente le hemos visto, el hombre no canta lo que canta en los discos, siempre se contiene un poco, y realiza un cometido bueno, pero que no deslumbra, a veces baja una octava en los tonos altos, cuidando mucho su voz. Ahora simplemente deslumbró, el «Man Or Machine», de Stone Cold, sonó impresionante, alto, como en el disco. Joacim no dejó de sorprender durante todo el show.

Como señalamos en un principio, la banda no corrió riesgos, y el tema siguiente, donde todavía se calientan motores, fue otro caballito de batalla, la magistral Legacy Of Kings, con un especial rito de Stefan y Oscar en los coros, donde empuñaban su mano izquierda y la dejaban caer. Hammerfall, es sin duda una banda que logra plasmar en escenario toda la fuerza de sus discos, con un show a toda prueba, que da gusto ver y que emociona. Demás está decir que con la descarga de Legacy of Kings, el público deliró, un espontáneo mosh surgió en una repleta cancha, lo que hizo que la banda desbordara aún más poder.

Hammerfall no es una banda virtuosa, de eso no hay dudas, sin embargo cuenta entre sus filas a un músico de excepción, Magnus Rosen en el bajo, quien deleitó con un solo de gran factura. Magnus es todo un personaje, muy simpático, anduvo repartiendo fotos autografiadas de él, con promoción a su página y a la de Hammerfall, a quien se le cruzara por delante. Una gran anécdota (y un gran peinado…).

hammerfall_en_chile_27

Lo de Magnus fue preludio para la gran At The End Of The Rainbow, uno de esos temas con vocación de himno de la banda, de su Legacy of Kings, que, a pesar de ser más lento, más pesado, no hizo que el ánimo decayera, todo lo contrario el público coreó, como buen himno la mayor parte del tema.

Luego, una sorpresa, un tema que no estaba contemplado en el track list original, y que no tocaron en Europa, pero que acá es uno de los temas más queridos del grupo, nos referimos a la monumental The Dragon Lies Bleeding, tema que abre su disco debut, la que fue corada, cabeceada y disfrutada por todo el público, en este momento, a pesar de lo pletórico del tema se notaron las únicas dos falencias del show: el disgusto de Oscar con su guitarra, la debe haber cambiado unas 6 veces. Lo otro, fue un cierto destiempo de Anders en la batería, a veces se perdía un poco. Quizás además del show, su cabeza estaba preocupada del accidente de su hijo en su Suecia natal, lo que no melló en su ánimo (el pequeño está bien), todo lo contrario, se entregó por completo, pero de todas formas su cometido no fue un 100% perfecto.

Cans vuelve a dirigirse al público, nos habla de una senda que se debe recorrer para llegar al final, que hay ciertos caminos que sólo algunos deben recorrer, es el camino del guerrero. Sí, fue The Way of The Warrior, la siguiente en escena, de su disco Renegade, la que con una versión un poco más rápida, terminó por encender una noche magnífica. Otra vez Joacim se lució, dándole al tema una muy grata onda.

hammerfall_en_chile_28

Un breve saludo de Oscar, nos dio el paso a uno de los grandes temas de su último disco, The Unforgiven Blade, que lejos de amainar el ánimo, fue coreada por los presentes. Esto demostró que la banda avanzó, desde un Renegade un tanto flojo a un extraordinario Crimson Thunder, el público entendió esto y se entregó aún más a la banda.

hammerfall_en_chile_32

El siguiente momento fue, sin duda el más emocionante de la noche. Unas bases de teclado y la gente que capta el mensaje: estamos en presencia de Glory To The Brave, y Cans que se luce, y hace que las más de 2300 personas expriman las gargantas, el «Nothing on earth stays forever/ but none of your deeds were in vain/ Deep in our hearts you will live again/ you’re gone to the home of the brave», suena emocionante, al borde de las lágrimas. Una emoción que no sólo invadió al público, sino que también a la banda, que ha manifestado públicamente su gusto de venir a tocar a estas tierras. Y eso se demuestra en la forma de encarar su estadía en el país, fueron afables tanto en su llegada, como en la firma de autógrafos, como en el recital. A pesar de todo lo que se ha dicho la banda (por lo menos acá), no se cree el cuento.

Anders Johansson demuestra su brutalidad detrás de los bombos y las cajas en un pequeño interludio dieron paso a Raise The Hammer, el instrumental de su disco Renegade, y acá el que se luce, sin duda es Stefan, quien, dicho sea de paso, es el que se lleva el peso de la mayoría de los solos del grupo, un momento en el que se pensó que iba a amainar el vendaval, sin embargo, el público estaba dispuesto a seguir disfrutando al máximo de un show, como dije probado, que no decayó en ningún momento.

hammerfall_en_chile_24

Un sonido de motocicletas, hizo que literalmente el Chile se viniera abajo, el público entendió de inmediato que estábamos en presencia de uno de los mayores éxitos de la banda, Renegade, donde el público se volvió loco, donde se formó un mosh inusitado para los conciertos heavy metal, un poco más tranquilos, que los shows más extremos. El single de su disco homónimo fue de los puntos más altos de la noche, un público que deliraba, no hubo garganta presente que no gritara con fuerza «Renegade».

Cans nos dice que en un video bootleg había visto que el público chileno deliró, en el momento del tema que interpretarían, el gran Stronger Than All, que Cans hizo que la fanaticada cantara a todo pulmón. Personalmente, me hubiese gustado que no hubiesen sacado el tema que tenían presupuestado, Steel Meets Steel, lo cual es ya harina de otro costal. El público coreó el tema, lo cantó y fue otro gran momento de la noche.

Pero el recital (o mejor dicho su primera parte), ya estaba llegando a su fin. Cans que estuvo particularmente comunicativo, nos habla de un sentimiento que une a los músicos, a la gente que disfruta el heavy metal, y que ama esta bella música, ese sentimiento es el Crimson Thunder, y el himno de su nueva placa parte cráneos de seres que no podían más cabeceando, con un headbanging furioso, y con el puño en alto, demostrando que esta música no va a morir, que le queda mucha vida, y que con bandas como Hammerfall, que llevan a escena todos los sonidos clásicos con nuevos bríos, el metal reinará por siempre…

hammerfall_en_chile_17

SE PRENDEN LOS CORAZONES

Como señalamos éste fue el tema elegido por la banda para terminar su primera parte de show. Luego de un par de minutos, unos sonidos y la entrada de Anders, nos indica lo que viene, no hay duda, lo que sucedió fue un racconto al concierto del 2000, al inicio de ese concierto, donde arriba de la plataforma de la batería Oscar dominaba la situación con los acordes de Templars Of Steel, el tema que abre el disco Renegade. Sin duda emocionante, con un público coreando fuerte, muy fuerte, y con una banda gozosa de que en este lugar tan alejado, al fin del mundo, existan fanáticos que demuestren de tal manera su devoción por la banda y por la música, un momento único, con un Joacim que, no me canso de repetirlo, cumplió una actuación sobresaliente.

hammerfall_en_chile_31

Pero faltaba más, el single del Crimson Thunder, la ganchera Hearts On Fire, donde nuevamente el público hizo de las suyas, desbordando tanto la cancha como las graderías. Había un poco más de mil personas, pero se sentían muchas más, la pasión con la que el público chileno vive la música es envidiable.

Para el final, la guinda de la torta, un tema que para la banda es especial, que es, sin lugar a dudas el himno del grupo, uno de los temas más queridos por la gente y que además le da nombre al grupo, nos referimos a la majestuosa Hammerfall, el público sabía que era la última, por lo mismo se hicieron pedazos la poca garganta que a esa altura quedaba, cabecearon de una manera tal que el cuello iba a quedar inutilizado un par de días, y le terminaron de demostrar cariño a una banda que entendió el mensaje, no por nada Joacim había señalado en una parte del show que le encantaría volver más seguido al país, palabras que pueden sonar de buena crianza, pero que sin embargo se sienten, porque es sabido lo mucho que les gusta a las bandas pisar estas tierras.

hammerfall_en_chile_33

Sin duda lo que sucedió esa noche fue emocionante, fue de esos momentos que es difícil de describir y que quedan marcados a fuego en el inconsciente de todo mortal que se unió a la legión de templarios, y que fue testigo de un show excelente, con dos bandas nacionales de nivel internacional, y con una banda realmente grande, que se entregó por completo (quizás fue menos efectista que las veces anteriores, se nota una madurez escénica mayor), y con un público que salió satisfecho, conscientes de haber vivido algo mágico.

Finalmente, no puedo dejar de agradecer a nombre propio y de PowerMetal.cl, a todos los templarios que se hicieron presente y que dejaron todo, y a todos los guerreros que anónimamente ayudaron a que esta cruzada fuera gloriosa.

Setlist HammerFall

01.- Lore Of The Arcane
02.- Riders Of The Storm
03.- Heeding The Call
04.- Stone Cold
05.- Legacy Of Kings
06.- Solo de Magnus Rosén
07.- At The End of The Rainbow
08.- The Dragon Lies Bleeding
09.- The Way of The Warrior
10.- The Unforgiving Blade
11.- Glory To The Brave
12.- Raise The Hammer
13.- Renegade
14.- Stronger Than All
15.- Crimson Thunder
Encore
16.- Templars of Steel
17.- Hearts on Fire
18.- HammerFall

hammerfall_en_chile_38 hammerfall_en_chile_36

hammerfall_en_chile_37 hammerfall_en_chile_35

hammerfall_en_chile_40