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Este fin de semana PRIMAL FEAR anunció la incorporación del baterista Michael Ehré (GAMMA RAY, THE UNITY) a sus filas, en reemplazo de Francesco Jovino. Así, comenzaría su participación oficial con los alemanes en los festivales del verano europeo para, además, grabar las baterías del próximo nuevo disco que saldría a finales de este año, el primero bajo el sello Nuclear Blast.

Al respecto, Ehré comentó que «¡estoy súper feliz de unirme a PRIMAL FEAR! Desde el principio he seguido su carrera, conozco a los muchachos de la banda hace años y ¡siempre fui un gran fan de su música! Estoy realmente emocionado y no puedo esperar a subirme al escenario del Rock Fest en Barcelona«.

Por su parte, el vocalista Ralph Scheepers agregó: «¡Qué baterista! Conozco a Michael desde hace un buen rato ya y siempre he seguido su gran trabajo en las bandas con las que ha estado. Estoy más que emocionado por compartir los escenarios del mundo con una persona tan talentosa y maravillosa como él«.

Frank Beck, vocalista que adquirió renombre en el mundo del Metal tras ser sumado como vocalista en GAMMA RAY, ha sido confirmado como el nuevo vocalista de MASTERS OF DISGUISE. Para presentarlo, la agrupación alemana regrabó la canción «Shadows Of Death» la cual se puede escuchar a continuación:

 

Alberto Rionda sigue sorprendiendo con su AVALANCH ALL STAR BAND, esta vez con el que viene a ocupar el puesto dejado por el ex-HAMMERFALL Magnus Rosén. A la formación actual que agrupa al mismo Rionda (guitarra), Mike Terrana (batería), Israel Ramos (voz), Jorge Salán (guitarra) y Manuel Ramil (teclados), se suma el bajista de GAMMA RAY Dirk Schlächter.

«Para nosotros es un notición y estamos encantados de poder compartirla con todos vosotros… Tenemos a bordo un fuera de serie para terminar el nuevo disco que estamos grabando en este momento y afrontar la gira maratoniana que esperamos iniciar en 2019», comentó la banda esta mañana.

Recordemos que GAMMA RAY se encuentra en pausa tras el regreso de Kai Hansen a HELLOWEEN, que además de la exitosa gira Pumpkins United, incluirá la grabación un nuevo álbum de estudio.

Mira la presentación de Schlächter y sus primeras declaraciones como bajista de AVALANCH en este video:

Y el nuevo bajista de Avalanch es...

Para nosotros es un notición y estamos encantados de poder compartirla con todos vosotros... Tenemos a bordo un fuera de serie para terminar el nuevo disco que estamos grabando en este momento y afrontar la gira maratoniana que esperamos iniciar en 2019.

Posted by Avalanch on Tuesday, October 23, 2018

THE UNITY, el proyecto de los 2 miembros de GAMMA RAY Michael Ehré y Henjo Richter, anunció la salida de su segundo disco «Rise» para Septiembre via SPV/Steamhammer. El trabajo contará con 13 canciones las que se grabaron en B Castle Studio y fue mezclado y producido por Miquel A. Riutort en Psychosomatic Recording Studio

El tracklist y el artwork:

01. Revenge
02. Last Betrayal
03. You Got Me Wrong
04. The Storm
05. Road To Nowhere
06. Welcome Home
07. All That Is Real
08. No Hero
09. The Willow Tree
10. Above Everything
11. Children Of The Light
12. Better Day
13. L.I.F.E.

Los chilenos DETRAKTOR, quienes alcanzaron notoriedad tras presentarse en el Festival Wacken Open Air del año pasado por haber ganado el Wacken Metal Battle de Alemania, se encuentran actualmente trabajando en nuevo EP el cual esta siendo producido por Dirk Schlächter, bajista de GAMMA RAY, quien además tocará el instrumento de 4 cuerdas en este trabajo. El EP saldrá durante este año en fecha por confirmar.

Les dejamos un video con parte de la presentación de DETRAKTOR en Wacken:

En Febrero de 2017 se anunciaba oficialmente el nacimiento de The Unity, un nuevo proyecto musical que contaría en sus filas con dos miembros de Gamma Ray, Michael Ehré (ex-Metalium, ex-Uli Jon Roth) y el gran Henjo Ritcher, poniéndolos inmediatamente en el radar del mundo Heavy Metal, aun antes de saber de qué se trata realmente la propuesta. Y es que el peso específico de GR en lo que significa el género no admite ninguna discusión, aspecto indirectamente positivo para The Unity en términos de promoción.

Además de los ya mencionados Michael y Henjo, la banda cuenta con Gianba Manenti en la voz principal, Stef E. en guitarras, Jogi Sweers en el bajo y el tecladista Sascha Onnen, todos ellos miembros de LOVE.MIGHT.KILL, banda paralela de Ehré, que se ha venido haciendo un nombre en Europa hace un buen rato, lo que consolida una formación más que interesante para los seguidores del estilo.

Durante Mayo del presente, la banda lanza su debut homónimo “The Unity” vía SPV/Steamhammer Records. La producción del disco estuvo en manos del propio Ehré en B Castle Studio y el arte es obra de Alexander Mertsch, colaborador de bandas como Deep Purple y Gamma Ray. En cuanto a lo musical, The Unity se aleja un poco del Power Metal tradicional que profesa Gamma Ray, y se adentra en los terrenos del Hard Rock, movida bastante usual dentro del género que nos convoca (¿Aló, Edguy?) y que pasamos a revisar a continuación.

El disco comienza con Rise And Fall, un buen opening que cumple con todas las características que uno espera en un debut como este: Es directo y de melodía fácil, poco pretencioso y bien catchy, que pavimenta de manera correcta la entrada al disco como tal. Una introducción estruendosa da paso a una canción que rápidamente se desmarca de Gamma Ray y recuerda los tiempos mozos de Masterplan, en donde inmediatamente llama la atención el buen desempeño de Gianba Manenti, poseedor de un gran registro vocal, donde su voz carraspeada recuerda grandes exponentes de este estilo de canto, tipo Russell Allen, Jorn Lande o nuestro compatriota Ronnie Romero. Un coro mid-tempo y de ritmo galopante invita a levantar el puño y cantar, apelando a la emotividad del Metal melódico y que con toques Hard Rock consolida una propuesta interesante que nos da una buena idea de lo que se viene en el resto del álbum.

A continuación No More Lies, single que promociona el disco, empieza con un extenso monólogo que sigue con un riff que a modo personal no convence demasiado. El canto de Gianba es acompañado por una base de batería y bajo en donde lo más destacable es la interpretación vocal y la calidad de sonido de la mezcla general, donde cada instrumento suena muy bien, sin duda un excelente trabajo en las perillas. El coro es correcto, mas no cautivante. Después de un gran comienzo, esta canción se percibe un poco más tibia, con algunos dejos del Europe moderno, gracias a las atmósferas de Sascha en las teclas y las guitarras estridentes de Henjo y Stef, pero que no termina de cuajar a pesar de la buena ejecución general.

God Of Temptation, tercer track del disco, es un mid-tempo que sigue recordando sonoridades del Hard Rock más moderno que practican bandas como JORN o Europe dosmilero, sostenido por un riff lento pero intenso por parte de Henjo y Stef, más el omnipresente teclado de Sascha que se encarga de ambientar el tema con aires de solemnidad. Es un tema más bien genérico, donde lo más rescatable es la interpretación aguerrida de Gianba, además de ciertos pasajes que dan la sensación que pueden funcionar bien en vivo. Siguiendo la línea anterior y de la mano del sintetizador de Sascha llega Firesign, donde la base rítmica machacante de Michael y Jogi y la voz cada vez más aguerrida de Gianba marca presencia en un tema que tampoco innova demasiado, pero que definitivamente tiene más sal y pimienta que el anterior, tanto en interpretación como en sentimiento, lo cual obviamente es muy positivo. Durante toda la canción se desarrolla un trabajo de voces muy interesante, con armonías y coros precisos y potentes, soportados por un excelente trabajo en las guitarras. Un riff potente y guerrero tipo Accept, se funde simbióticamente con un coro melódico y alegre a lo Avantasia, que invita a cantar con el puño y corazón en alto mientras las cuerdas vocales de Gianba suben hacia el infinito, consolidando uno de los mejores momentos del álbum.

Always Just You nos recuerda el Hard Rock que proliferaba por allá por los 90’, con un ambiente bien romanticón y de ritmo mid-tempo. La fórmula es conocida, piano de fondo, voces en off, la voz sentida de Gianba y los instrumentos acelerando de a poco, mientras la guitarra solea en un tema que parece que va a despegar, pero se queda dando vueltas en lo mismo, haciéndolo un poco cansino y repetitivo. Por suerte, rápidamente la banda trae de vuelta lo que mejor sabe hacer: Close To Crazy es un tema que mezcla muy bien el poder del Happy y la estructura del Heavy Rock. Es una canción que se presenta entretenida, entrópica a ratos, eléctrica y muy vacilona. Más de algún dejo de los discos solistas de Paul Gilbert se deja entrever en ciertos compases de este entretenido tema. Muy buena labor de Henjo en los solos, poniendo su instrumento al servicio del espíritu de la canción, y Gianba interpretando un estribillo que queda a la primera. A pesar de no ser un tema novedoso ni excelso en términos compositivo, cumple bastante bien con ser honesto y happy.

Otra vuelta carnero en el jukebox de la banda nos trae The Wishing Well, un tema que se resume en una palabra: Whitesnake. Aunque para ser más justo, en realidad la similitud es mayor con las versiones que JORN hace de canciones de Whitesnake. Es un tema 100% ochentero, pero que suena moderno, no es nostálgico ni revival. Da la sensación de que hace 20 años atrás hubiera pegado una barbaridad, pero no ahora, como que le falta la chaucha pal peso. En vivo funcionará bien por los sing along que invita a hacer, porque los teclados tipo Hammond te tocan el corazón de una, y el canto a lo David Coverdale es difícil de resistir, pero no convence ciento por ciento. No obstante lo anterior, puede considerarse como uno de los aciertos del disco.

El octavo track del disco es Edens Fall, canción de cadencia paciente y espíritu sentimental, también sacada del catálogo ochentero. Buenas armonizaciones entre las guitarras marcan el paso de una canción que cumple con la continuidad del disco, pero que una vez más no entregan demasiado y da la sensación que el piloto automático hizo la pega junto con el sexteto. A pesar de los buenos arreglos vocales y los adornos instrumentales, se percibe algo tibia en entrega.

The Unity se va un poco más al pasado ahora, y directamente desde la década del 70’ nos traen Redeemer, un tema que es puro Rainbow (O Deep Purple, juzgue usted). Es una canción interesante, con mucho sentimiento, una gran ejecución instrumental, recordando a ratos la propuesta de Inglorious. El sintetizador de Michael recuerda de buena manera lo que hacía Jon Lord de forma tan magistral, mientras que Henjo también se luce en un solo a lo Uli Jon Roth. El cambio de ritmo después del solo es sensacional, combinando y complementando de muy buena manera teclados y guitarras. Una canción muy bien lograda, que si bien es cierto se percibe como un tributo y no como algo demasiado propio, se agradece.

Super Distortion, décima pista del disco, no es más que un interludio entre canciones, y que a pesar de estar bien ejecutado, no aporta en nada, solo sirve de introducción a Killer Instinct, un tema Heavy/Power que va en la línea de Masterplan, que en líneas generales está bien, pero que no despega y no calienta demasiado. Mucho nombre para tan poco tema dirían los más gamer. Es un tema correcto, pero que lamentablemente no logra los niveles de emotividad que uno puede esperar y exigir de una banda como esta.

Cerrando el disco aparece Never Forget, canción que representa fielmente el espíritu de esta banda. Es un tema happy amalgamado con elementos Hard Rock que funciona bastante bien. Tal y como se puede apreciar en todo el disco, cada elemento está muy bien cuidado, con un Michael llevando el protagonismo de las melodías y un Gianba transmitiendo gran sentimiento en cada verso. De lo más catchy/cheese que tiene el disco, así como también de lo más honesto que podremos encontrar a lo largo de los 58 minutos que dura este larga duración.

En resumen, la sensación general que nos deja el debut de The Unity es un poco agridulce. El disco se percibe algo plano, sin demasiados tropiezos, pero tampoco es una propuesta realmente consistente, por cuanto pareciera ser que que no va a trascender mayormente. No es un mal disco, en lo absoluto, pero no evoca muchas emociones. Es un disco que entrega buenos momentos de Heavy Metal, y buenos momentos de Hard Rock, y que en ciertos momentos encuentra una amalgama interesante, pero que carece de dinamita. No tiene la explosión del Heavy Metal, ni tampoco la emoción cautivante del Hard Rock. Es un híbrido que cumple, pero que no cuajó 100%… Quizá las exigencias son mayores considerando los miembros que forman The Unity, y eso inconscientemente hace tirar la balanza para abajo, pero bien sabemos que los grandes nombres generan grandes expectativas.

Desde el lado positivo, el gran ganador es claramente el vocalista Gianba Manenti, poseedor de una gran voz y que la saca a relucir en gran parte del registro. Por otra parte, es también positivo que el disco avanza rápido y es fácil de escuchar, probablemente porque todas las canciones son más bien “oreja” y no se abusa de complejidades innecesarias. Aquí no hay riesgo, es una apuesta segura, pero que paga poco. No inventaron la rueda, pero tampoco es que lo hagan de maravillas rememorando el pasado.

En síntesis, a los fans de este estilo medio híbrido, y a los más acérrimos de la marca Happy seguramente les va a gustar, porque no es irreverente, es un disco fácil… pero a quienes buscan un poquito más, o a quienes les gusta derechamente el Hard Rock de corte ochentero, no creo que el experimento les resulte demasiado atractivo. “The Unity” es un disco agradable, pero que probablemente pase sin pena ni gloria por la biblioteca musical de quienes aprecian las corrientes del Metal en su forma más tradicional.

 

 

El próximo 5 de Mayo debutará THE UNITY, el nuevo proyecto de los miembros de GAMMA RAY Michael Ehré (batería) y Henjo Richter (guitarras). La agrupación ahora lanzó el video para su nuevo single «No More Lies» el que se puede ver a continuación:

La agrupación formada por los miembros de GAMMA RAY Michael Ehré (batería) y Henjo Richter (guitarras), nos presenta la portada y el tracklist de su álbum debut homónimo, queserá lanzado el 5 de mayo de 2017 vía SPV/ Steamhammer Records. La banda también cuenta con el vocalista Gianba Manenti, el guitarrista Stef E., el bajista Jogi Sweers  y el tecladista Sascha Onnen (todos miembros de la otra banda de Ehré LOVE.MIGHT.KILL)

El tracklist es el siguiente:

01. Rise And Fall
02. No More Lies
03. God Of Temptation
04. Firesign
05. Always Just You
06. Close To Crazy
07. The Wishing Well
08. Edens Fall
09. Redeemer
10. Super Distortion
11. Killer Instinct
12. Never Forget

Puedes escuchar “Rise and Fall” en el siguiente enlace:

unity

El baterista Michael Ehré junto a su compañero guitarrista Henjo Richter, ambos de GAMMA RAY, lanzarán el próximo año el disco debut de UNITY, su nuevo proyecto. La banda se completa con Gianba Manenti (voz), Stef Ellerhorst (guitarra), Jogi Sweers (bajo) y Sascha Onnen (teclados), todos ya compañeros de Ehré en LOVE.MIGHT.KILL

«Durante muchos conciertos e innumerables horas en la sala de ensayo, Michael y yo descubrimos que estamos en la misma onda, tanto en lo personal como en lo musical. Así que surgió la idea de enfocar esa parte de nuestra creatividad que va más allá de GAMMA RAY en otra banda. UNITY ofrece la alineación perfecta para eso» comentó Richter.

No vamos a intentar en estas líneas describir la importancia que Kai Michael Hansen ha tenido para muchos de nosotros, lo hemos hecho en otras ocasiones y uno corre demasiados riesgos de caer en una majadería inaceptable. Si usted está leyendo estas líneas es porque es altísimamente probable que usted no sólo sepa quién es Kai Hansen, sino que el cantante/guitarrista/compositor de Hamburgo haya sido un elemento central en la música que usted escucha, y consecuencialmente, de su manera de ver la vida, lo que a la larga transforma al alemán en algo tan esencial para el desarrollo de la existencia de varios seres humanos como haber aprendido a gatear, a limpiarse solo, a abrocharse los zapatos o a que no hay que mezclar la ropa blanca con la ropa de color al momento de echarla a la lavadora, por sólo nombrar algunas cosillas esenciales para sobrevivir en un mundo hostil.

Pero claro que es llamativo ver al hamburgués en una “parada” algo distinta, como es este trabajo solista, con la “excusa” de celebrar treinta años de carrera en el Metal. Hemos visto a Kai –obviamente aparte de Unisonic, Gamma Ray y Helloween en los ’80 y ’90– en muchas instancias colaborativas, pasando por la gloriosa Valhalla de Blind Guardian, la espectacular Temple of Hate de Angra, sus participaciones en Avantasia, o la recién anunciada gira 2017-2018 con Helloween en un «Pumpkins United Tour» que esperamos desde ya con muchas ansias –sólo por nombrar algunas–, pero ahora el festejado es Hansen y correspondía que a él lo retribuyesen.

Así nace este “Kai Hansen & Friends – XXX Decades in Metal”, donde la figura esencial del Power Metal convoca a una serie de músicos amigos para rendirle tributo a su dilatada trayectoria. Lo que en otros músicos parecería un gustillo narcisista, en Hansen es un mínimo tributo a una carrera cargada de influencia, entretención, entusiasmo y, sobre todo, grandes composiciones. Así, junto a Eike Freese (líder de Dark Age y dueño de los Hammer Studios de Hamburgo) en guitarras, Alexander Dietz (guitarras en Heaven Shall Burn) en bajo y Daniel Wilding (Carcass) en batería, y con conspicuos invitados que iremos develando, veamos de qué se trata esta placa.

Lo primero que conocimos de esta placa fue el single Born Free, lanzado además con un entretenido videoclip donde Kai pasea en un convertible por las calles de Hamburgo, y donde narra sus inicios en el mundo de la música. La autobiografía de Hansen será un elemento central en todo este trabajo, y ya desde la primera frase (“Born in the city of Hamburg in 1963”) esto queda en evidencia, con una curiosa referencia a “No Me Moleste Mosquito”, aun más curiosa canción de The Doors. Un tema muy energético, con un gran riff, guitarras filosas, un coro marcial muy Accept, y la clásica voz de Hansen, que pese a que muestra una evidente afectación por el paso del tiempo, es valorable que se sienta honesta y no tan “maquillada” como uno ve en otros trabajos. Todos sabemos que Kai no es un extraordinario vocalista –o que al menos tiene otras virtudes más destacables que su calidad vocal–, y en esta placa queda en evidencia cierto declive que explica que Gamma Ray haya reclutado un nuevo cantante (Frank Beck). Pero este disco es de Kai, él canta y es valioso que se haga de manera sincera. Un buen inicio, de inmediato declarando intenciones y es uno de los pasajes más destacables de una placa que, como veremos, tiene ciertos altibajos y zonas algo más áridas.

Los invitados empiezan a llegar con Enemies Of Fun, un corte con un midtempo y una vibra absolutamente acceptianos y que nos confirma que en esta placa, Kai se orientará más al Heavy que al Power. En esta oportunidad acompañan a Kai nada menos que Ralf Scheepers de Primal Fear, y Piet Sielck de Iron Savior, dos glorias del Heavy/Power Metal alemán, y elementos centrales en la carrera de Kai, el primero al ser el primer cantante de Gamma Ray y el segundo por haber sido prácticamente cofundador de Helloween y ser partner de Hansen durante todos estos años. Un buen tema, que probablemente alcanzaría algún brillo mayor de haber durado menos que sus casi ocho minutos, pero que cuenta con instantes de bastante brillo, especialmente en la sección instrumental más acelerada de los tres a los cinco minutos. Luego parece alargarse un poco en exceso.

Otro tema bastante correcto es Contract Song, que también inicia con un riff bastante bueno y algo más pesado de lo que acostumbramos a escuchar en canciones de Hansen, aunque tiene una estructura similar a los singles de Gamma Ray, como Send Me A Sign, por dar un ejemplo. En este corte Kai es acompañado en las voces por un excelso personaje del Hard Rock como Dee Snider, líder de Twisted Sister, que pese a no mostrar grandes luces, siempre va a ser un aporte. Uno de los momentos más altos de la placa llega con la aceleración en la segunda mitad y los “uo-ooo” de Hansen. Buen tema para ir consolidando la idea de que estamos en presencia de un trabajo bastante sólido.

Un poco más melódica es Making Headlines, especialmente en las guitarras del inicio, que recuerdan un poco más a las últimas cosas que ha más reposadas de Gamma Ray. El invitado que llega ahora a esta conmemoración es Tobias Sammet, probablemente la gran esperanza compositiva del Heavy/Power Metal hacia el futuro. Una canción sin grandes pretensiones, un poco más opaca que las anteriores, más allá del aporte de Tobi que es bastante interesante, aportándole algo más de brillo, un muy buen solo de guitarra y un final bastante intenso.

La fiesta de cantantes alcanza su peak con Stranger In Time porque llega probablemente el invitado más esperado: Michael Kiske, un individuo que con sus cuerdas vocales es capaz de transformar un rústico pelotazo en una jugada de gol como los grandes centrodelanteros del mundo. De todas maneras este tema no es el caso, es un corte más que correcto, bastante elegante y que con el plus de la voz del calvo cantante adquiere un brillo superior, tomando en cuenta además que, junto con contar con una nueva interpretación de Tobi Sammet, participa Frank Beck, quien hace poco tiempo como decíamos se transformó en el sorpresivo nuevo cantante de Gamma Ray, y Roland Grapow con su inconfundible guitarra. Quizás el estribillo no es tan bueno como uno pudiese desear, pero el resto del tema no tiene desperdicio, especialmente la sección del medio que cuenta con las voces de Tobi, Kiske, Kai y Frank en una suerte de conversación cantada que resulta muy bien. Probablemente sea el momento de mayor inspiración de toda la placa.

La canción más larga de todo este trabajo es Fire and Ice, que cuenta como invitados a Clémentine Delauney, joven cantante francesa de la banda austriaca Visions Of Atlantis; a Marcus Bischoff, cantante de Heaven Shall Burn; al sueco Richard Sjunesson, vocalista de The Unguided; y en guitarras a Michael Weikath, quien no necesita presentación. Es el tema más largo del disco, y es bastante más denso y lento, transmitiendo una pesadumbre que uno definitivamente no encuentra comúnmente en nada que tenga que ver con Kai Hansen. La guitarra de Weikath, con esa “suciedad” tan característica, le da un valor agregado a la sección instrumental de un tema que si durara un minuto menos –quizás sin la sección donde predomina el bajo, pasados los cuatro minutos– dejaría un mejor sabor. Interesante también la sección más acelerada hacia el final, previa inserción de voces guturales que definitivamente resulta difícil de imaginar en un disco de Gamma Ray, lo que le da un punto mayor de validez a este material.

Left Behind es un tema algo extraño, lento, y que seguramente busca bajar las revoluciones. Hay momentos de este disco en que Hansen se sale de los moldes, y hay algunos que resultan bien, como al que hacíamos referencia recién con Fire and Ice, y hay otros algo malogrados como este tema, incluso vuelven las voces guturales pero en este caso a uno le da la sensación de que no quedan bien. Es cierto que Clémentine Delauney hace un muy buen trabajo, pero definitivamente cuesta mucho enganchar con el que probablemente sea el corte más olvidable de un trabajo más que correcto.

La línea más reposada se mantiene con All Or Nothing, que lamentablemente consolida el pequeño bache en el disco que se inició en el tema anterior. No es una mala canción, pero suena poco inspirada. La última colaboración de Clémentine Delauney está limitada a un segundo –o tercer– plano, el coro intenta ser emotivo pero no engancha e incluso la sección instrumental es algo mustia. Algo de energía se recobra con Burning Bridges, donde Kai invita a cantar a Eike Freese. Es un tema midtempo sin muchas pretensiones, livianito y bastante rockero, con un buen coro y un buen solo. En otras instancias no destacaría mucho, pero como veníamos de un bache de dos temas, se valora el aumento de energía que se logra, aunque sea pequeño.

Pero el tío Kai no es tonto y nos guardó un buen bocadillo para el final con Follow The Sun, indudablemente el tema más Power de todo el disco, y que nos trae al último invitado… ¡y qué invitado! Hansi Kürsch, otro portento que no requiere presentación. Excelente canción que cumple con todo el cuaderno de cargos de un buen corte de Power Metal: velocidad, melodía, un coro levantapuños, buen trabajo en los solos, un final redondo y una cucharadita de gloria. Excelente manera de terminar, muy en alto.

Es cierto que a uno le habría gustado encontrar una mayor cantidad de pasajes inspirados, y que este disco difícilmente va a ser considerado dentro de lo más granado del catálogo de Hansen, pero es un esfuerzo digno y valioso para un tipo que “ya la hizo” hace rato, siendo artífice de dos de las bandas más importantes de Power Metal de todos los tiempos. El disco se deja escuchar pese a ese bache de su último tercio, y pese a que hay escasos momentos conmovedores, es una más que correcta manera de conmemorar los treinta años en el Metal del glorioso Kai.

 

 

Kosta Zafiriou

Kosta Zafiriou anunció que dejará de ser el baterista de UNISONIC, pero seguirá ligado a la banda. El también manager contó que el trabajo junto a su agencia «Bottom Row» ya no le permite estar fisicamente apto para llegar a la exigencia que debe tener un músico de Metal.

Zafiriou seguirá ligado a la banda de Michael Kiske y Kai Hansen como manager y el reemplazo temporal que tendrá la banda será Michael Ehré, actual baterista de GAMMA RAY.

Kai Hansen

KAI HANSEN se encuentra celebrando 30 años de carrera en el Metal con su primer trabajo solista y en una entrevista reciente con Metal Hammer, se le consultó cuáles considera son las 10 bandas más importantes de Metal de Alemania, a lo que respondió:

«Estas no son las más grandes bandas de metal de Alemania, simplemente son mis favoritas, es cosa de gusto y por eso no hay un orden particular. ¿Y por qué no está SCORPIONS? No, déjenlos afuera, ellos son Hard Rock, nunca fueron Heavy Metal en su definición clásica».

Y la lista es la siguiente:

ACCEPT: «Como viví y crecí en Alemania tuve la suerte de seguirlos en casi todas las etapas de su carrera. ‘Fast As A Shark’, ‘Breaker’, cosas por el estilo. Es imposible no explotar con ese poder. Habían terminado para mí después ‘Russian Roulette’, pero ahora han vuelto y aún suenan muy poderosos»

HELLOWEEN: «Recorrimos un gran camino juntos y han llegado aún más lejos desde que me fui. Todavía siguen y todavía son fuertes. Fue un tiempo fantástico en mi vida, y HELLOWEEN es una banda muy influyente, o eso me dice la gente. Estoy muy feliz de haber sido parte de ellos»

GAMMA RAY: «Estoy muy feliz y agradecido de poder continuar mi carrera después de salir de una banda tan conocida como HELLOWEEN. Al igual que ellos, todavía seguimos aquí y siguen haciendo nuestra música»

WARRANT: «No se debe confundir con la banda de hair metal americana del mismo nombre, esta es de Düsseldorf, pero nunca realmente sonaron fuera de Alemania, lo que es una lástima. Tocaban speed metal y tenía un muy buena vibra. Deberían ser mucho más conocidos de lo que son»

KREATOR: «Voy a ser honesto, estábamos en el mismo sello y cuando Karl Walterbach los firmó, mi reacción fue: ‘¿Qué diablos es esto?’  Sonaba sólo como un montón de ruido. Digamos que yo estaba equivocado»

GRAVE DIGGER: «No se puede hablar de metal alemán sin mencionar a GRAVE DIGGER. Cuando estaba en HELLOWEEN grabando en Berlín ellos ya tenían un álbum llamado ‘Heavy Metal Breakdown’. En aquel entonces nuestros caminos se cruzaron mucho, los escuché todo el tiempo y me gustó mucho la canción ‘Yesterday’«

BLIND GUARDIAN: «Recuerdo haber tomado una llamada de su compañía discográfica, cuando hicieron el disco ‘Follow The Blind’, quienes me ofrecieron una buena cantidad de dinero para aparecer como invitado. Me pidieron escuchar algunas canciones y estaban muy bien, así que tuvimos un gran tiempo tocando juntos y nos convertimos en buenos amigos»

EDGUY: «Todavía recuerdo el momento en que el pequeño Tobi se acercó a mí con su demo. Él siempre estaba haciendo preguntas, ya sabes, como Plaza Sésamo, si no preguntas eres tonto. ‘¿Cómo se hace esto? ¿Qué pasa si hago eso? ¿Cómo funciona esto?’ Le dije que su música era un cool, un poco de HELLOWEEN, un poco de BLIND GUARDIAN, y por un tiempo pareció que no estaban tan seguros a dónde querían llegar. Pero siempre me gustaron. Le dije, ‘EDGUY ¿Qué clase de nombre es ese? Nunca van a lograrlo llamando a su banda EDGUY‘ Una vez más, yo estaba muy equivocado».

SODOM: «¿Qué puedo decir de SODOM? Con alrededor de 15 álbumes en su haber desde principios de la década de 1980, son una institución alemana. No son una gran banda en particular en el Reino Unido. Pero créeme, aquí son un culto»

DESTRUCTION: «Son una banda de thrash metal, puro y simple. Muy bueno, salvaje thrash alemán. Todavía están aquí y todavía son fuertes. Son absolutamente geniales»

 

 

Kai Hansen

«Born Free» se titula el primer adelanto de «XXX – Three Decades In Metal», disco con el que KAI HANSEN celebra sus 30 años de carrera y que será lanzado este 16 de septiembre.

HANSEN cuenta en esta canción la historia de su vida, comenzando con la frase “Born in the city of Hamburg, in 1963…,” haciendo referencia a su natal Hamburgo, representado en las imágenes del video donde lo acompañan en el bajo Alex Dietz (guitarrista de HEAVEN SHALL BURN), el guitarrista Eike FreeseDaniel Wilding, baterista de CARCASS. KAI también pretende hacer de esta canción un himno donde sus fans canten orgullosos el coro «I am born free! no limits in the sky!».

Recordemos que KAI HANSEN donará parte de lo que recaude «XXX» a la Wacken Foundation, que lleva siete años apoyando a bandas jóvenes de Hard Rock y Heavy Metal.

Mira el video «Born Free» aquí:

El también guitarrista de GAMMA RAY, UNISONIC y ex HELLOWEEN comenta: «30 años en el Metal, es un largo tiempo. Durante el paso de todos estos años, nunca grabé un disco solista. Es bastante bonito y muy entretenido crear algo sin ningún límite, y obtener una mirada fresca en la música. Estoy celebrando treinta años de poder hacer lo que más me gusta… en «XXX» me reflejo en mis raíces, desde dónde vengo, cómo todo comenzó para mí. Creo que uno necesita una dirección definida, pasión y por supuesto un poco de suerte y coincidencia para poder lograrlo en el mundo de la música – y por supuesto algo de apoyo financiero. Por eso vino a mi mente la Wacken Foundation. Están ayudando a gente, a músicos como yo, que quieren lograrlo. Y recuerdo haber obtenido ayuda de mí mismo, de mi familia, de las familias de otros miembros de la banda, e incluso repartiendo diarios. Así que espero que con mi donación, músicos jóvenes también tengan las mismas oportunidades que yo tuve en el pasado. Y quién sabe, quizás todos estemos tocando juntos en Wacken en veinte años…«.

 

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EarMusic Wacken Foundation han anunciado el lanzamiento del primer álbum solista de Kai Hansen, líder de GAMMA RAY.

El proyecto, que lleva por nombre «XXX» y se subtitula «Three Decades In Metal», será lanzado en Agosto de 2016, vía EarMusic. De acuerdo a un comunicado de prensa, Hansen donará parte de lo que recaude «XXX» a la Wacken Foundation, que lleva siete años apoyando a bandas jóvenes de Hard Rock y Heavy Metal.

Acompañarán a Hansen en este trabajo: Alex Dietz en bajo (guitarrista de HEAVEN SHALL BURN), Eike Freese en guitarras (coproductor e ingeniero del último trabajo de GAMMA RAY) y el baterista Daniel Wilding de CARCASS. A ellos se unirán otros artistas invitados que aún no han sido revelados. Este proyecto además hará un único show en el Festival Wacken Open Air, presentando canciones al público por primera vez.

Kai Hansen señala: «30 años en el Metal, es un largo tiempo. Durante el paso de todos estos años, nunca grabé un disco solista. Es bastante bonito y muy entretenido crear algo sin ningún límite, y obtener una mirada fresca en la música. Estoy celebrando treinta años de poder hacer lo que más me gusta… en «XXX» me reflejo en mis raíces, desde dónde vengo, cómo todo comenzó para mí. Creo que uno necesita una dirección definida, pasión y por supuesto un poco de suerte y coincidencia para poder lograrlo en el mundo de la música – y por supuesto algo de apoyo financiero. Por eso vino a mi mente la Wacken Foundation. Están ayudando a gente, a músicos como yo, que quieren lograrlo. Y recuerdo haber obtenido ayuda de mí mismo, de mi familia, de las familias de otros miembros de la banda, e incluso repartiendo diarios. Así que espero que con mi donación, músicos jóvenes también tengan las mismas oportunidades que yo tuve en el pasado. Y quién sabe, quizás todos estemos tocando juntos en Wacken en veinte años…«.

 

 

Frank Beck

El líder de GAMMA RAY Kai Hansen conversó con Spark de Republica Checa y comentó sobre las razones que llevaron a traer a Frank Beck para ser el nuevo vocalista de la banda alemana.

«Voy a poder estar un poco más atrás y disfrutar tocando la guitarra un poco más en vez de estar pegado al micrófono todo el tiempo en el escenario … Una de las razones de que no estábamos seguros de si era una buena idea hacerlo en esta gira, era que es la celebración de nuestros 25 años y la gente está muy acostumbrada a mi voz. Pero se hizo necesario, porque poco antes, mientras estábamos en América del Sur y viajando por Japón, sentí que mi voz estaba completamente dañada por el aire acondicionado y todo eso. Así que fue una especie de necesidad de hacer algo, que llevo a que la decisión creciera en nosotros rápidamente. Y así dijimos ‘Bueno, vamos a ir por él ahora y tomaremos el riesgo y tenemos la esperanza de que la gente lo acepte’ Y hasta ahora la aceptación ha sido brillante, absolutamente genial» comentó Hansen.

Además el guitarrista dijo que están abiertos a que Beck aporte en la composición de nueva música para la banda.

 

Gamma Ray Ralf Scheepers

El pasado 3 de Noviembre en Münich, el vocalista de PRIMAL FEAR Ralf Scheepers se subió al escenario a cantar junto a su ex-banda GAMMA RAY, quienes se encuentran celebrando los 25 años de su álbum debut «Heading For Tomorrow», disco donde participó Scheepers. El cantante acompaño a la banda de Kai Hansen en la canción «One With The World» y un fan grabó el momento. El video lo puedes ver más abajo.

Ralf Scheepers fue parte de GAMMA RAY desde su inicio hasta el año 1993, cantando en los tres primeros discos de la agrupación alemana.

Gamma Ray

GAMMA RAY a través de su cuenta Facebook reveló que desde ahora serán cienco miembros en la banda al sumar a Frank Beck como nuevo cantante, quien compartirá las voces con Kai Hansen:

«La banda ha decidido trabajar desde ahora con dos cantantes por varias buenas razones. Así que de ahora en adelante  enlas voces estará el Sr. Kai Hansen como es habitual junto a, y démosle la bienvenida por favor, el Sr. Frank Beck, con el que la banda ha hecho ya una buena cantidad de shows en el pasado. Nos dimos cuenta de que Frank no sólo es un gran cantante, con una voz que se ajusta mucho a la banda debido a su tipo y a su forma de cantar, sino que también es un muy buen ser humano que está en condiciones de cumplir con las expectativas extremas que nosotros como banda tenemos para quien entra. Además este tipo no solo sabe cantar, le gusta la fiesta también y eso es muy importante. Esa es la razón número uno.

Otra buena razón es que Kai siente que es hora de que parar un poco con el canto, porque se dio cuenta de que las largas giras, especialmente cuando los show son como cabeza de cartel, después de un tiempo siempre tienden a cagarle la voz y termina con algo que no es su cien por ciento. Así que compartir las voces hace las cosas mucho más fácil y mucho más agradable.

No sólo va a dar a la banda una nueva dimensión en el sonido y en las voces, sino que también, y es la razón número tres, dar a Kai la libertad de moverse por el escenario y así poder crear un poco más de acción en las actuaciones en vivo y también estar más libre para tocar la guitarra lo que en realidad hace un montón.

Así que, damas y caballeros, por favor den la bienvenida al nuevo GAMMA RAY y también al Sr. Frank Beck«

 

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Para quienes gustamos de asistir a conciertos, los días que vienen son derechamente imperdibles, pues recibiremos la visita de grandes exponentes como Nightwish, Blind Guardian, Masterplan y Tarja Turunen, entre otros. Y qué mejor forma de partir esta “buena racha” con una de las máximas leyendas del Power Metal, como los grandes germanos de Gamma Ray, comandados por el carismático Kai Michael Hansen, sin dudas la máxima leyenda de este tipo de música.

Es cierto que ya hemos vivido varias experiencias con estos alemanes, que desde 1999 con su gira del increíble “Power Plant” nos han visitado con cierta frecuencia. Pero cada show tiene su particularidad y nunca, realmente nunca, han decepcionado en vivo. Cómo olvidar sus presentaciones del 2003, especialmente el recital brindado en La Batuta –show favorito de los germanos de quien escribe estas líneas–, un recinto más íntimo que permitió generar una vibra muy especial; el “lluvioso” show del Novedades en el 2010; o sus grandes shows junto a Helloween el 2008 y el último show del 2013 en La Cúpula, donde Hansen, Henjo Richter y Dirk Schlächter presentaron en sociedad a su baterista Michael Ehré tras la salida de la banda de Dan Zimmermann, y no se notó en escena que venían saliendo del infausto incidente del incendio de los “Hammer Studios” de Kai y Dirk en Hamburgo, dando cuenta de un profesionalismo a toda prueba.

Lamentablemente este tour de celebración de los veinticinco años de la banda debió haber comenzado en Chile el domingo 27 de septiembre, y haber contado en su show con los nacionales de SteelRage. Sin embargo, la caída de la presentación de los germanos en Argentina provocó que el inicio de la gira debiese correrse para este martes 29, y sabemos que las exigencias de tiempo durante días de semana son diferentes, por lo cual lamentablemente no podrían presentarse en esta ocasión junto a unos referentes del estilo. Pese a lo comprensible de la situación –tomada muy profesionalmente por nuestros compatriotas–, uno no deja de lamentarla. Es de esperar que prontamente tengan la chance de ser el acto de apertura de una banda de los quilates de Gamma Ray.

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Y así, la discotheque Blondie tendría la obligación de despercudirse del brit pop imperante durante gran parte de su funcionamiento, y dar pie al Modo Power Metal que nos entregarían los germanos. Paulatinamente las poleras negras fueron arribando al recinto ubicado en la Alameda –la principal avenida de Santiago, para quienes nos leen desde otras latitudes–, para este show agendado a las 21.30 horas. Al ingresar el grueso del público, unas 400 personas “semi llenaban” la pista del céntrico recinto, pero paulatinamente se fue llegando a unas no despreciables 600 a 700 personas conforme pasaban los minutos. Si bien el primer pensamiento que a uno se le viene a la cabeza es que 700 personas son un público escaso para una banda de la categoría de Gamma Ray, también hay que considerar otros factores: la cercanía de otros conciertos y los precios de las adhesiones a veces obligan, con el dolor del alma, a priorizar unos sobre otros; y tampoco es un factor descartable de la ecuación el hecho de que Gamma Ray, pese a su enorme categoría, no viniera en esta ocasión con nuevo material para defenderlo en vivo. En la suma final, parece ser un público bastante razonable tomando en cuenta todas las variables.

La jornada se fue retrasando, y no poco. Pero a los fanáticos de Gamma Ray no les importa nada de eso, ni la excesiva demora en el comienzo del show, ni la poco agradable iluminación del recinto con esos cubos celestes algo molestos. Hansen tiene una fanaticada dura muy fiel y participativa, ello se ha notado en casa show de la banda, y esta sin dudas no sería la excepción, de hecho se notó cuando sonó Hallowed Be Thy Name en la música envasada, coreada por buena parte de los asistentes. Así, a las 21.55 horas se apagaron las luces, pero el show demoró algunos minutos en comenzar. Sin embargo, esta desprolijidad inicial no afectaría el ánimo del público que cantaba “Gamma Ray, Gamma Ray”.

gammaray15cl-03Hasta que a las 22.00 sale Michael Ehré y comienzan tímidamente los sones de esa mayestática introducción que es Welcome de “Heading For Tomorrow”, dejándose ver un sencillo “telón” virtual de “Empire Of The Undead”, última placa en estudio de la banda. Salen a escena Kai, Dirk y Henjo y una voz femenina nos dice “ladies and gentlemen” y nos presenta a Gamma Ray en pleno, cuyo primer tema no sólo del show, sino que de su gira, sería Avalon, corte de apertura del citado “Empire Of The Undead”. Si bien personalmente creo que es un gran tema, quizás el inicio del show debió haber sido más bombástico, la banda tiene muchísimos momentos en su nutrido catálogo para haber dado un arranque algo más energético. Con ello no quiero decir de todas formas que el inicio fue débil, sino que probablemente hubiese sido mejor reordenar las piezas para provocar un mayor impacto. Pese a esto, el público respondió de manera animada y de buena gana este inicio de show –incluso con más de un “o-oooooooh”–, y que mostró como de costumbre a un Kai muy carismático y a un Dirk Schlächter haciendo las segundas voces.

¿A qué va uno con pedir algo más bombástico? A lo que pasó inmediatamente después con esa verdadera cátedra de metal entretenido que es Heaven Can Wait, sin duda uno de los cortes más vitamínicos de toda la carrera de los germanos y eso claramente es mucho decir. La reacción del público fue realmente espectacular, uno de los momentos más coreados de la noche. El sonido superaba lo meramente aceptable y todo hacía presumir que viviríamos una muy buena jornada de Heavy Metal.

Hey Chile, how are you”, nos saluda Kai, que nos dice que volver es “fucking great”, mientras nosotros cantábamos “Gamma Ray, Gamma Ray”. Hansen nos recuerda que es su primer show en bastante tiempo, que llevan meses sin tocar y nos dio las gracias por la paciencia. Y así, introduciendo a lo que vendría, nos dice que este show sería un poco de “best of” y que tocarían algo de su “old shit”, entregándonos una verdadera joya de “Insanity And Genius” como Last Before The Storm, un verdadero regalo para los fans de los germanos, sobre todo los más “vieja escuela”. Un gran momento de la noche y muy vitoreado por el público, como corresponde a un tema de esa calidad.

Los sones de “illuminati, you’ve come to take control” retumbaron en la Blondie y sacaron de cuajo todo resabio de lágrima pintada en la cara desde el céntrico recinto. La intro Induction y por supuesto la muy Power Dethrone Tyranny serían la oportunidad de revisar esa gran placa que es “No World Order”. Y aquí sucedió algo llamativo: para muchos músicos olvidar parte de la letra es algo complejo y nada de agradable, pero en esta instancia Kai olvidó parte de los lyrics, y no sólo lo sacó adelante, sino que derechamente se rió a carcajadas. Es en ese tipo de cosas donde probablemente más se note lo bien que lo pasa en escena el oriundo de Hamburgo. Gran momento de la jornada.

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Una de las máximas gracias de este show consistía en que era el primero de la gira de los germanos. Si bien se intuía que la banda se pasearía por toda su discografía, se desconocía absolutamente el setlist que iban a ejecutar, cuestión bastante rara hoy en día con tantos medios tecnológicos que facilitan y propenden al rápido flujo de las comunicaciones, la información y los spoilers. Por ello resultó abiertamente sorprendente cuando Kai nos preguntó si queríamos volvernos “más locos” y nos tiró I Want Out arriba de la mesa cuando apenas estábamos calentando motores, cuestión que llamó la atención dado que es un “caballito de batalla” quizás más apto para un fin de fiesta. De todas maneras el público estaba prendidísimo y muy participativo, y la banda se dio el lujo de ensayar un pasaje con una performance derechamente de reggae en la onda de Los Pericos, muy entretenida.

El calor reinante en el recinto santiaguino llegó incluso a la banda. Hansen nos comentó que en Chile hacía frío pero que nosotros los llenamos de calor, sacando varios aplausos. Y luego nos dice que lo siguiente será un tema que no tocan hace tiempo, pidiendo de antemano perdón si se equivocaban, un tema de “Heading For Tomorrow”, nada menos que la enorme The Silence. Las disculpas previas de Kai se hicieron innecesarias ante una ejecución irreprochable y que alcanzó las cotas de emotividad que exige un tema de esa cuantía.

Kai y la banda se fueron a descansar un par de minutos, no sin antes presentarnos a Michael Ehré como “The Master Of Drums”, dando pie a un solo de batería entretenido y participativo en un principio, y bastante simpático en su segunda parte, jugando con su batería mientras utilizaba como pista de fondo la famosa canción “The Entertainer”, compuesta por Scott Joplin y que se hizo mucho más cercana a la cultura popular con la película “El Golpe” (“The Sting”) de 1972, con Robert Redford y Paul Newman. Fue inevitable recordar a Dan Zimmermann y su solo del Novedades del 2010 con “La Marcha Turca” de Mozart y “El Galop Infernal” de Offenbach. Entretenido momento.

gammaray15cl-14Se incorpora Dirk Schlächter –a torso desnudo– a escena y comenzó a dibujar con su bajo una pequeña pincelada de lo que sus muchos recursos le permiten hacer, y luego tomó el micrófono para decir, en un impecable español “la siguiente canción…”. Lo pronunció tan bien que el público lo ovacionó en ese mismo instante. Luego retomó el micrófono y anunció lo siguiente, Blood Religion, uno de los mejores temas del algo irregular “Majestic” de 2005, y que a la larga sería la única canción de la noche que recordaría esta placa. Francamente me resultó sorprendente la impresionante respuesta del público a una canción que, si bien es muy buena, no es tan “oreja” como otras. Incluso Kai durante un lapso bastante largo hizo cantar al público de un lado y otro, lo que resultó entretenido en principio pero después se fue haciendo un poco tedioso, haciendo inevitable pensar que a lo mejor en ese tiempo podrían haber tocado otro tema.

Are you ready for the fuckin’ Master Of Confussion?” nos preguntó Kai y ante nuestra obvia respuesta afirmativa la banda nos entregó este corte, perteneciente a su más reciente placa “Empire Of The Undead”. Como sabemos, es un tema bastante festivo y digno exponente del “formato single” de los germanos, una garantía en vivo. Y luego nos sorprendió al hacernos remontarnos hacia 1991 con One With The World del “Sigh No More”, generando otro de los momentos destacados de la jornada.

You want some speed metal?” fue la siguiente pregunta de Hansen, y luego pidió que quería un mosh pit. Nada menos que Somewhere Out In Space, sin dudas uno de los mejores temas de la banda y definitivamente uno de los cortes insignia del Power Metal de los ’90. Una bestialidad que sonó como cañón, desatando un verdadero pandemonio en la otrora pista de la baile de Blondie. Un momento altísimo de la noche y que quizás pudo haber sido más brillante sin el pasaje más frenado y algo hiperextendido hacia el final del tema. Igualmente se veía una banda entregando buena parte de su energía en escena, incluso con un Kai por un momento tocando en el piso.

Tras los “Gamma Ray! Gamma Ray!” del público, vendría la primera despedida de la noche. Pero antes Kai salió con una frase curiosa pero graciosa, diciendo con su rostro lleno de risa que quería “matarnos a todos, pero de buena forma”, recordando al “pero con respeto” de Jorge Valdivia en la Copa América, frase ya acuñada como mítica en la cultura popular chilena. Y así nos presentó la hímnica y priestiana To The Metal, digno tributo de Gamma Ray a las grandes potencias del Heavy Metal mundial, terminando la primera parte del show tras noventa minutos de un buen espectáculo.

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Tras un par de minutos con el público pidiendo a la banda y gritando “Hansen! Hansen!”, vuelven los músicos a escena, y Kai, cigarro en mano, nos sorprendió con un neochilenismo, diciendo que era “un manjar”, haciendo obvia alusión a un video viral muy famoso en las últimas semanas –que incluso ha traspasado fronteras– y que si usted aún no ha visto, deberá preguntarse si está o no suficientemente actualizado con el devenir de las redes sociales. Hansen nos pregunta si todavía queríamos más, y nos anuncia una canción del enorme “Land Of The Free”, sin dudas una de las gemas más refulgentes del catálogo de los hamburgueses. La enorme Rebellion In Dreamland –personalmente, el primer tema que escuché de Gamma Ray, sin poder creer que el cantante era el mismo del “Walls Of Jericho” de Helloween– sonó con particular contundencia, aunque nuevamente la dejaron a la mitad… pero para conectarla con otra joya de la misma placa, Land Of The Free, momentos en los cuales se subieron a escena dos muchachos –uno de ellos notoriamente con un par de jabas de más– a airguitarrear con Kai Hansen, que los acogió con su alegría e carisma e ídolo acostumbrados, para luego volver a la barricada.

Ya terminando el show, el carismático Kai nos recuerda que este es el primer show del tour, obviamente el primero en Sudamérica, y que cree que sin dudas terminará, en el recuento, siendo el mejor show de todos, en una de esas frases de excelente crianza que siempre nos gusta escuchar. Y luego nos dice que las cosas buenas terminan, y que a veces es mejor terminarlas para que finalicen en un alto nivel, rematando con un “… except in sex” que causó las obvias risotadas de un público entregado. Con Send Me A Sign del gran “Power Plant” y el público coreando los “oo-ooh/oo-ooh”, culminó la presentación de los germanos, con una hora y cincuenta minutos de buena intensidad y con muchos momentos atesorables.

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Si uno va a ver a Kreator y después le dan ganas de armar una revolución armada, si después de ver a Slayer uno le quiere pegar injustificadamente a la gente, y si después de ver a Rhapsody uno no halla la hora subirse a un dragón, agarrar un tubo fluorescente y salir a la guerra –sólo a modo de ejemplo–, con Gamma Ray es francamente imposible no salir contento, contagiado de la alegría que Kai y sus escuderos proyectan en su música y su performance. Es cierto, quizás el show debió contar con un inicio más intenso y un par de pasajes estuvieron demasiado extensos, pero en la raya para la suma, Gamma Ray armó un show entretenido, variado –revisaron casi todo su catálogo– y energético básicamente sólo con refritos, y para ello hay que tener talento, y no poco. Una nueva demostración de regencia de Kai Hansen, el emperador del Power Metal.

Setlist de Gamma Ray:

01. Welcome / Avalon
02. Heaven Can Wait
03. Last Before The Storm
04. Induction / Dethrone Tyranny
05. I Want Out
06. The Silence
07. Solo de batería de Michael Ehré
08. Blood Religion
09. Master Of Confussion
10. One With The World
11. Somewhere Out In Space
12. To The Metal
Encore
13. Rebellion In Dreamland / Land Of The Free
14. Send Me a Sign

Recuerda que el concierto de los alemanes, donde se celebrarán también los 14 años de PowerMetal.cl, cambió al martes 29 de septiembre, fecha anteriormente agendada para el show de Buenos Aires que fue cancelado por el productor argentino. Las puertas del recinto se abrirán a las 21:00 hrs. y el show comenzará a las 21:30 hrs. Todos los tickets emitidos con fecha «27 de septiembre» son absolutamente válidos para el concierto del martes 29. Quienes no puedan asistir a esta nueva fecha y deseen devolver su ticket, pueden hacerlo en el mismo local donde lo adquirieron.

¡Atentos los que tengan entrada VIP para el concierto! La productora RockShows Chile informó que el ingreso será a las 20:00 hrs. del martes 29, por lo que previamente deberán presentarse en la entrada de Blondie con su respectivo ticket, donde recibirán su pulsera y su póster autografiable (se ruega puntualidad, ya que la actividad cuenta con un horario y tiempo ya establecido.

Además, tras haberse agotados las entradas por Ticketek, se liberaron 30 boletos más a la venta por el mismo sistema, disponibles en www.ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts, The Knife y GAM. Sin recargo en Traffic (Eurocentro, local 0104) y Kmuzzik (Providencia 2169, local 99), Portal Lyon en tiendas The Goat (local 35-A) y Zalagarda (local 36).

Primeras 100: AGOTADAS
Preventa: AGOTADAS
General: $23.000
VIP: AGOTADAS

¡14 años de PowerMetal.cl con GammaRay en Chile!

Gamma Ray en Chile

Recuerda que el concierto de los alemanes, donde se celebrarán también los 14 años de PowerMetal.cl, cambió al martes 29 de septiembre, fecha anteriormente agendada para el show de Buenos Aires que fue cancelado por el productor argentino. Las puertas del recinto se abrirán a las 21:00 hrs. y el show comenzará a las 21:30 hrs. Todos los tickets emitidos con fecha «27 de septiembre» son absolutamente válidos para el concierto del martes 29. Quienes no puedan asistir a esta nueva fecha y deseen devolver su ticket, pueden hacerlo en el mismo local donde lo adquirieron.

¡Atentos los que tengan entrada VIP para el concierto! La productora RockShows Chile informó que el ingreso será a las 20:00 hrs. del martes 29, por lo que previamente deberán presentarse en la entrada de Blondie con su respectivo ticket, donde recibirán su pulsera y su póster autografiable (se ruega puntualidad, ya que la actividad cuenta con un horario y tiempo ya establecido.

Además, tras haberse agotados las entradas por Ticketek, se liberaron 30 boletos más a la venta por el mismo sistema, disponibles en www.ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts, The Knife y GAM. Sin recargo en Traffic (Eurocentro, local 0104) y Kmuzzik (Providencia 2169, local 99), Portal Lyon en tiendas The Goat (local 35-A) y Zalagarda (local 36).

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