Entradas

“Laberinto” es el nuevo single de CIRCULO DE FURIA adelanto de su nuevo disco “Horizonte” que saldrá próximamente. Este trabajo cuenta con la participación de Gabriel Hidalgo como ingeniero de mezcla y masterización.

Sobre el disco, la banda comentó: “el proceso de composición y grabación del material fue muy enriquecedor, fue un periodo de especial inspiración para todos, y creemos que entregamos lo mejor de nosotros hasta ese momento, ademas trabajamos con distintos músicos muy buenos, aportando cada uno lo suyo, lo que le brinda una sello especial al trabajo”.

Pueden escuchar “Laberinto” a continuación:

Los chilenos VIOLENT PASSION SURROGATE están presentando “Fear Index”, perteneciente a su nueva placa de estudio “Rhizomorphic”, la cuál será lanzada durante el primer semestre de este año.

Con este disco se consolida la alineación integrada por Sergio Domínguez en las voces, Diego Contreras en el bajo, Guillermo Pereira en batería y Gabriel Hidalgo en guitarras.

La portada y arte del disco están a cargo de Roberto Fernández, quién ya se ha destacado por sus trabajos en los discos “Quasar” (CLAUDIO CORDERO) y “Lancuyen” (HIDALGO).

VIOLENT PASSION SURROGATE se presentará hoy viernes en la Sala SCD Vespucio junto a DRAKE, para dar comienzo a la promoción de este nuevo material. Además, compartirán escenario en el tour de CRIMINAL tanto en Rancagua como Santiago, los días 6 y 7 de Abril respectivamente.

Escucha “Fear Index” aquí:

“Respira” es el single elegido por RESILIENCE para su nuevo video clip el cual puede ser visto aquí mismo y que fue dirigido de Riff Studios. La canción forma parte de su trabajo “Contra El Viento” el cual fue producido por Gabriel Hidalgo y que ya está disponible.

WarCry en Chile 2016

Tercera visita de WarCry a nuestro país y a muchos nos sigue sorprendiendo el poder de convocatoria de los asturianos por estas tierras. Si bien en esta ocasión no venían a presentar material nuevo ni tampoco era una gira temática, cualquier excusa sirve para asistir a un show donde sabes que todas las partes involucradas darán lo mejor de sí y que de seguro será una noche inolvidable. Porque digámoslo desde ya, resulta indescriptible el orgullo que se siente ser fan de un grupo de estas características. Ponen el corazón en cada aspecto que los rodea y todas las canciones tiene algún significado especial para cada uno de sus seguidores. Pero calma, sin entusiasmarse, antes de esto escucharíamos a dos bandas chilenas de renombre que encenderían los ánimos desde temprano.

DELTA

WarCry en Chile 2016Con una puntualidad más que plausible, a las 19:00 hrs. en punto se apagan las luces del Caupolicán, desatando así la primera ovación de la noche de unas cuatrocientas personas que a esa hora se encontraban dentro del teatro de cara a la presentación de Delta. Recordando que hace muy pocos días se anunció la salida de Rodrigo Varela como vocalista de la banda, desde luego que la participación especial del archiconocido cantante Paulo Domic generaba cierta expectación en esta “versión improvisada” de los compatriotas. Veamos cómo se las arreglaron.

El puntapié inicial vendría con la potente Desire Whitin, extraída del álbum “Deny Humanity” (2010). Tras esa inconfundible intro, en un par de segundos ya teníamos a toda la banda haciendo un enérgico headbanging arriba del escenario, mientras los más entusiastas que se encontraban en cancha acompañaban con los puños en alto en señal de apoyo. Rápidamente Delta demostraba toda su experiencia y categoría con una precisión y una pulcritud más que envidiable. Imposible no destacar la confianza mostrada por Paulo en cada una de sus líneas y más aún cuando canta “I want to feel again / That pleasant strawberry haze…” durante el coro, o la soltura del guitarrista Benjamín Lechuga, quién incluso comenzó a grabar al público con su celular en plena canción. Misma situación con New Philosophy, que partió como un verdadero cañón encabezado por la pegada de Andrés Rojas. Por su parte, Nicolás Quinteros recreó de gran forma la atmósfera de esta pieza con su teclado, llegando al clímax instrumental de la parte media donde cada uno se luce en su función. Más que merecidos los aplausos al final.

Una pequeña pausa y el frontman exclama “Buenas noches Caupolicán!”. De esta forma aprovecha de presentarnos Alone, donde comienza a cantar susurrando los primeros versos, siempre acompañado por la sutileza del teclado. Más avanzado el tema, nunca deja de llamar la atención la perfecta sincronía entre la sección de cuerdas y la batería en cada uno de los versos. Mención aparte es el show que monta Marcos Sánchez con su bajo, ya que por momentos se adueña del escenario haciendo slap como si nada. A esta altura, por cierto, la audiencia se comenzó a hacer notar mayormente con los típicos aplausos que sirven para acompañar la melodía. Llegaría entonces, el punto más alto de la presentación de los santiaguinos: la recientemente publicada War Inside Me. Si bien todos los instrumentalistas sorprenden en su performance, Andrés Rojas acá literalmente “las hace todas”. ¡Cuántos redobles se despachó en un par de minutos! Sencillamente notable. El vocalista en tanto, demostró un dominio escénico que de seguro le debe haber dado confianza al resto de los músicos frente a la situación adversa a la que se enfrentaban. Se atrevió con unos pequeños guturales, y más en su estilo, los tonos más altos no presentaron problema alguno.

WarCry en Chile 2016

La última canción escogida sería la grandilocuente Regrets. Eso sí, antes de comenzar, Benjamín tuvo palabras de agradecimiento para todos los presentes y en especial para Paulo Domic, admitiendo a su vez que no estaban pasando un buen momento como banda, pero que “no dejarían de tocar nunca“. Aunque suene algo obvio, el track fue interpretado a la perfección de principio a fin. Preparar un show en tan poco tiempo no es para nada sencillo y aún así supieron arreglárselas con un setlist más que correcto y adecuado al contexto en el que nos situábamos. Así, tras media hora de presentación, se comienzan a despedir ante un público que logró conectarse de gran manera con la primera actuación de la noche.

Como lo mencionamos un par de veces, el panorama no era alentador bajo ningún punto de vista, pero al final del día no cabe duda que siguen demostrando que “Delta es Delta“. ¡Bien por ellos!.

Setlist de Delta:

  1. Desire Whitin
  2. New Philosophy
  3. Alone
  4. War Inside Me
  5. Regrets

HIDALGO

Durante la media hora de descanso entre una banda y otra, las ubicaciones del recinto poco a poco se iban poblando con más metaleros que iban vaticinando la gran cantidad de asistentes que tendríamos para el show principal. Hago esta acotación, porque personalmente me parece que para Hidalgo era todo un desafío tocar ante tal número de asistentes y en un escenario como el del Teatro Caupolicán.

WarCry en Chile 2016

Destacando nuevamente que la programación entregada por la producción funcionó como reloj suizo, a las 19:55 hrs. aparecen en escena los cuatro componentes de esta agrupación. Prontamente arremeten con la dupla conformada por Tower Of Illusion e Infragilis. Para los que hemos tenido la suerte de haberlos visto en vivo con anterioridad, sabemos que prontamente sobresale el dúo conformado por el maestro de ceremonias Gabriel Hidalgo y por la guitarrista Cler Canifrú, quienes rápidamente se adueñan del escenario a medida que van demostrando su virtuosismo. Y si de ello se trata, la base rítmica a prueba de balas que llevan el bajista Mauricio Nader y el baterista Pablo Stagnaro (que si me apuran un poquito, fue el que mejor se mostró durante todo el repertorio) es descollante desde el primer segundo. Lamentablemente desde mi posición en la cancha, la guitarra de Gabriel se escuchaba con dificultad empañando un tanto el comienzo del show. A pesar de esto, la audiencia supo adecuarse a la propuesta un tanto más sobria, centrando toda su atención en cada uno de los solos y armonías que eran ejecutadas.

Luego de dar las gracias correspondientes, llegaría el turno de escuchar tres clásicos infaltables en su repertorio: Alturas, Charagua y Lancuyén. En este punto es donde quizás presenciamos la mejor puesta en escena de cada uno de los integrantes. Mauricio -como ya es costumbre- se encarga de animar al público constantemente, mientras que los guitarristas tocan cada una de las melodías con una sentida interpretación. Cler destaca además al entonar los “Oh oh oh” durante Lancuyén, generando un excelente matiz en esta composición.

WarCry en Chile 2016Es entonces cuando el bajista toma el micrófono -siempre agradeciendo por el recibimiento a ellos y a Delta– y se encarga de presentar a cada uno de sus compañeros, siendo obviamente Gabriel Hidalgo el más ovacionado. Y siguiendo con material de “Lancuyén” (2015), con Kunturi fue imposible no corear los “Eh! Eh! Eh!” que acompañan muy bien a la introducción. Acá derechamente Pablo Stagnaro “se las mandó”. Cuánta precisión y seguridad demostraba en los tarros y en el dominio de cada uno de los platillos de su batería. Por último, Snowboard Frenzy!!! del ya lejano “Infragilis” (2007) dio paso a que todos los instrumentistas se sintieran más cómodos y más holgados a lo largo del escenario. Perfectas las armonías y perfectos los solos.

Casi media hora de presentación e Hidalgo demostró con creces que merecían estar sobre el escenario la noche del viernes. Si bien a priori suena arriesgado poner una banda virtuosa abriendo para una agrupación que se caracteriza por ser más eufórica en su desplante, ciertamente no habían razones para que los compatriotas no recibieran la atención y la calidez que se mantuvo de principio a fin. Ellos confían en su trayectoria y en sus capacidades, y por sobre todo, confían en cada uno de los metaleros que allí se encontraban. Gran, gran show.

 Setlist de Hidalgo:

  1. Tower Of Illusion
  2. Infragilis
  3. Alturas
  4. Charagua
  5. Lancuyen
  6. Kunturi
  7. Snowboard Frenzy!!!

WARCRY

Sí señoras y señores, en cosa de minutos tendríamos a WarCry tocando por tercera vez en Chile. A medida que aumentaban los nervios y la expectación esperando a que el reloj avanzara lo más rápido posible, al mirar la cancha y la galería en perspectiva, fácilmente nos encontrábamos con unas 3.500 personas que demostraban el grado de compromiso y de fanatismo hacia los españoles. Cuántas agrupaciones desearían tener una base de seguidores de tal magnitud. Sin dudas una bella postal que ayudaría al desarrollo del espectáculo.

A las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces del recinto de San Diego dando paso a que se encendiera la pantalla central que estaba sobre el escenario. Así, luego de que la cruz egipcia característica del álbum “Inmortal” (2013) nos teletransportara a las pirámides de dicho país, uno a uno los integrantes iban transformándose en faraones desatando la ovación para cada uno de ellos. Con los músicos ya sobre el plató, la escogida para dar comienzo a la euforia incesante, no sería otra que la entretenida Quiero Oírte. Si bien cualquier canción hubiera sido recibida de igual forma, hay que admitir que ésta precisamente es un opening track como pocas. Imposible no saltar y corear cada una de las palabras junto a Victor García, quién con su sola aparición ya tenía a todo el público en la palma de su mano. Porque esto ya es historia conocida, el Caupolicán se convierte en una sola voz que llegado el estribillo se hace aún más estridente. Prueba de ello era como todos asumían su papel literalmente al cantar “Quiero oírte gritar / Sobre el resto de la gente…”. ¡Vaya comienzo!.

WarCry en Chile 2016

Llegarían los primeros “WarCry, WarCry!” y rápidamente siguen con un clásico con todas sus letras: Nuevo Mundo. Y cómo no responder de igual forma ante el constante headbanging de Roberto García, o ante los gestos de sorpresa y emoción de Santi Novoa. La complicidad es tal, que por momentos incluso la voz del frontman pasa a segundo plano frente a los cánticos de cada uno de nosotros. Digno de mencionar también es el plus que se le da a la canción cuando el coro es proyectado cuando corresponde. Tras los obvios aplausos que bajarían entre cada tema, llegarían las primeras palabras de agradecimiento de Víctor. Nos dice además que cumplieron su palabra de volver lo más pronto posible y lo agradable que es estar en esta época en nuestro país, puesto que en Europa ya está comenzando el frío. Siguiendo entonces con material extraído de “¿Donde está la luz?” (2005), llegaría Contra el Viento, otra de las infaltables en el repertorio de WarCry. Sinceramente, me pregunto si había alguien que no cantara el “Dicen que pronto partirá / a ese lugar donde no hay mal ni pasa el tiempo / Quiere dormir y despertar / quiere volar un día más contra el viento!”. Y es que llega a ser redundante, pero no queda otra que seguir destacando lo bien que funcionan cada unos de los tracks en vivo y en directo. Lo mismo sucedería con Siempre, primera vez ejecutada en Chile, que siguió con las revoluciones al tope.

Nuevo speech del vocalista, quién esta vez nos pregunta “¿qué tal estáis de fuerzas?” . Es entonces cuando comienza a hacer el típico juego de “pregunta-respuesta” donde él comienza entonando alguna melodía para que nosotros los sigamos de inmediato. De pronto comienza a gritar “Eh! Eh! Eh!” y a medida que todos nos íbamos sumando a esto, de la nada comienza a sonar Alma de Conquistador. En este punto quiero hacer mención al impecable trabajo de Rafael Yugueros y Roberto García. Es cierto que en gran parte del show se ven opacados por el desplante escénico de Víctor y Pablo, pero hay que ser justos y decir que su interpretación roza la perfección.

WarCry en Chile 2016La primera revisión a Revolución (2008) vendría con la intensa Coraje. Eso sí, tardaría un tanto en comenzar puesto que Pablo García tendría que rellenar unos minutos tocando clásicos como La Grange, Master of Puppets o Symphony of Destruction mientras Santi junto a un técnico arreglaban un pequeño desperfecto del teclado. Ahora sí, ¡qué gran interpretación de Víctor! Es increíble cómo él y toda la banda logran transmitir las emociones según corresponda. En un momento está la algarabía y un segundo después te encuentras con la seriedad y la calma de un tema como este. Y para muestra un botón, ya que lo siguiente sería uno de los puntos altos de la noche (con lo difícil que resulta encontrar un clímax en un concierto así). Digo esto porque Huelo el Miedo fue recibida con una energía sorprendente que se mantuvo de principio a fin. Cómo no destacar cuando todos cantaban con el puño en alto “Y en un rincón de la casa perdido en mi mismo a oscuras en la habitación / Huelo el miedo, huelo el miedo!”. Y ojo, porque durante la intro ocurrió un hecho no menor que no se puede pasar por alto. Mientras Santi tocaba las primera notas, Víctor entró a cantar un tanto antes de lo que debía, pero la confianza era tal, que desató las risas de todos los presentes, perdonándole el impasse en el acto. Es por esta misma razón hago hincapié en que fue uno de los tantos peaks del show. La banda supo salir jugando como si nada hubiera pasado y así lo entendimos todos.

Otra de las sorpresas de la noche vendría con El Más Triste Adiós, que dicho sea de paso, tampoco había sido interpretada en las dos anteriores visitas. Entonces, más que compresible la reacción que tuvo una vez que sonaron las primeras notas. Pablo tiene su show aparte, ya que cantó cada una de las estrofas mirando fijamente a los fanáticos que se encontraban más próximos a la reja. Cuántas historias hay detrás de cada uno de los cánticos que incluso llegan a ser desgarradores. Como dijimos anteriormente, WarCry es de esas agrupaciones que logran tocar esa fibra sensible en varios aspectos. ¡Vaya momento!

Lo siguiente sería simplemente notable. Al escuchar la voz en off de La Maldición del Templario que comienza su relato con “A principios del…”, la reacción de todos ya sobrepasaba cualquier límite. Muchos se sabían la introducción palabra por palabra, como si se tratara de competir quién es el más fanático de la banda. De lleno en la canción en sí, súmenle un punto a la increíble pegada de Rafael Yugueros, ya que supo llevar el tema con la rapidez necesaria. Punto aparte es el estribillo. Qué manera de gritar “Gritó / desde el fuego abrasador / sonó tan alta su voz / que hasta el mismo cielo oyó la maldición”. Ahora comprendo la dificultad para hablar y el dolor que de garganta que trae consigo.

WarCry en Chile 2016

Tengo que admitir que Cobarde se ha transformado en una de mis canciones favoritas dentro de toda la discografía de los españoles. Buen discurso del frontman por lo demás, que básicamente nos habló de cómo a pesar de los grandes avances que ha logrado la humanidad, aún hay gente que cree que la violencia es el camino para lograr cualquier cosa. Como si eso fuera poco, no está de más recordar lo contingente que suena esta canción en algunos países, donde la temática de la violencia hacia la mujer ha estado en el tapete hace ya algún tiempo. ¡Miren como podemos reflexionar estando en un concierto! Pero bueno, excelentemente ejecutada y coronada a la perfección con toda la cancha saltando y cantando “Creyó que algún día él podría llegar a cambiar / Soñó lo feliz que era con él…”. Sobresaliente también ver y escuchar a Víctor gritando “Cobarde! Cobarde!” durante el outro. Indudablemente otro de los puntos altos de la jornada (¿Cuántos llevamos ya?), a pesar de que durante esta pista la pantalla dejara de funcionar súbitamente. Mención honrosa al técnico que se subió a una escalera en repetidas ocasiones para tratar de arreglarla, fallidamente por cierto.

Un par de campanadas y la entrega era absoluta. Sí. ¡En un Lugar sin Dios! Primera vez interpretada en nuestro país y vaya que el público se “comportó” a la altura. Lo decimos con comillas, porque la reacción fue de locura total. Increíble notar que los ánimos no decaían en ningún track. A su vez, se repite el patrón hasta ahora: Todos cantando y todos saltando durante el “Estoy sentado en un lugar del cementerio / veo como me acompañáis a mi entierro…” . Y antes que se me olvide, tremendo solo que se despacha Pablo García en la parte media, quién además, nunca deja de hacer juegos sobre el mástil de la guitarra y señalando constantemente hacia el público. Creo hablar por muchos al decir que con su performance a ratos uno se olvida que sólo hay una guitarra sonando. Y si esto fue grandioso, lo vivido con Devorando el Corazón cuesta catalogarlo. Básicamente fue un sing-along que no se tomó pausas. Desde como todos careábamos la intro, hasta llegar a pronunciar cada palabra de la letra. Al mirar a mi alrededor, noté como varios estaban en una suerte de trance llegando incluso a una teatralidad que sólo provocan clásicos de esta talla.

WarCry en Chile 2016

Entrando ya a la segunda parte del show, el siempre agradecido cantante nos habla nuevamente sobre los problemas del día a día, diciendo que “vosotros nos dáis cariño, amor, corazón. Cuando las cosas para que no tienen solución, vosotros nos dais Un Poco de Fé. La ovación no se hizo esperar para la pieza extraída de “La Quinta Esencia” (2006). Y sí, no había nadie que no se supiera cada una de las estrofas. Además, nos regalan otro gran momento al hacer la pausa terminada la intro un poco más extensa para generar expectación. Y vaya que lo consiguieron, ya que el recibimiento de todos fue más que plausible. Pero tranquilos, que la fanaticada también responde de la misma forma, puesto que durante Keops, el guitarrista y el vocalista recibieron con mucho respeto una bandera chilena gigante con la “W” dibujada en el centro ésta.

Permítanme la licencia y que me salga un poco del libreto, pero ¡qué temazo es Ardo Por Dentro por la cresta! El que no pensó que se convertiría en un clásico instantáneo cuando publicaron “Alfa” el año 2011, creo que debe replantearse algunas cosas en su vida. ¡Caos desatado una vez terminada la intro de Santi! Tanto así que los más entusiastas se sacaron la polera para darle vueltas en el aire como si de un partido de fútbol se tratara. Imposible no cantar “Ardo por dentro, con las fuerzas de las llamas del infierno / Aún tengo tanto que decir / Sigo rugiendo contra un mundo que me ignora / Contra el tiempo, que me condena a morir / Aún puedo continuar, aunque sea solo un paso más” con todas tus fuerzas. Ejecutada a la perfección, y recibida de mejor forma aún, lo demás sería redundar. ¡Temón!

WarCry en Chile 2016En este punto -y a modo de contraste- se viviría una situación digna de recordar. Pablo y Víctor subieron desde la cancha al escenario a una niña de unos cinco años para que los ayudara a cantar Nana. Y vaya que no decepcionó, porque a pesar de su corta edad se sabía gran parte de la canción y no se achicó estando frente a toda la audiencia. Nosotros abajo en tanto, además del ensordecedor canto, acompañábamos todo meciendo los brazos en una postal para la posterioridad que continuaría con Tú Mismo, que al ser toda una declaración de principios, le da esa cuota de seriedad y por supuesto, de solemnidad.

Y para terminar la primera parte del show, “una canción que nos habla de sacrificios…Capitán…”, “Lawrence!” respondimos todos. Ya que supuestamente esta era la última del repertorio (sabemos que nunca es cierto, pero qué más da), se entiende el nivel de compromiso y de entrega. Cuesta describir algo que ya se ha mencionado tantas veces sin sonar repetitivo, pero ante tal magnitud de composición hasta a lo más rudos les entró una basurita en el ojo. Un saludo al grupo de unas diez personas que hizo una especie de ronda al centro de la cancha en un acto de festividad y de alegría. Aún debe retumbar en las paredes del Caupolicán el “…recuérdame, mejor de lo que fui / Es muy tarde cielo, sabes que te quiero / Siento tanto tener que irme así”. Así, a las 22:54 hrs. WarCry se despide por primera vez del público chileno.

Y cómo no, los cánticos de “Olé Olé Olé Olé…  WarCry, WarCry!” no se hicieron esperar. Pero la banda sí, ya que los cinco minutos que se tomaron de descanso se hicieron eternos. Sabíamos que aún faltaban un par de clásicos que no podían dejar en el tintero. Y el primero de ellos sería un baladón de aquellos: El Amor de Una Madre. Una ejecución excelsa comandada por Santi Novoa y con una base rítmica que no deja de sorprender. Para finalizar, definitivamente se desató el caos absoluto en el Teatro Caupolicán con la dupla conformada por El Guardián de Troya y Hoy Gano Yo. No vamos a descubrir ahora lo trascendentales que son en la carrera de la banda, y más importante aún, todo lo  que representan para las 3.500 personas que estábamos ahí. Sinceramente la velada no pudo terminar de mejor forma, ya que cada uno de los músicos se encargó de demostrar lo mejor de sí, dándonos a entender que nosotros debíamos hacer lo mismo. Y vaya que lo consiguieron, ya que varios terminamos al otro lado de la cancha arrastrados por la marea de poleras negras. De esta forma, a las 23:22 hrs. se finalizó esta tercera presentación en Chile.

Un sonido impecable (quizás el único detalle es que durante los primeros temas le faltaba definición a la guitarra, pero se arregló prontamente, razón por la cual solo hago esta pequeña acotación), una audiencia entregada a los pies de la banda y justamente, una agrupación que demostró el por qué son el grupo que lleva el estandarte del Metal español desde hace ya algunos años. Una vez leí que “nunca se sabe qué tan fuerte puede cantar el público, hasta que se asiste a un concierto de Mägo de Oz o de WarCry. Y ayer lo comprobamos nuevamente. Los que estuvimos ahí saben de lo que hablo. Por mi parte, que vuelvan cuando quieran. ¡Grande WarCry!

Setlist de WarCry:

01. Quiero Oírte
02. Nuevo Mundo
03. Contra el Viento
04. Siempre
05. Alma de Conquistador
06. Coraje
07. Huelo el Miedo
08. El Más Triste Adiós
09. La Maldición del Templario
10. Cobarde
11. En un Lugar sin Dios
12. Devorando el Corazón
13. Un Poco de Fé
14. Keops
15. Ardo Por Dentro
16. Nana
17. Tú Mismo
18. Capitán Lawrence
Encore
19. El Amor de Una Madre
20. El Guardián de Troya
21. Hoy Gano Yo

GALERÍA DE FOTOS

 

 

 

Hidalgo

HIDALGO interpretará este viernes íntegramente su segundo álbum “Yupaychay”, que en el idioma Quechua significa “Homenaje”. El álbum que fuese grabado en el año 2009, corresponde a temas pertenecientes a la nueva canción chilena, en versión rock instrumental. Además el disco se encuentra disponible en la plataforma musical Spotify.

La cita se llevará a cabo en MiBar, ubicado en Santa Isabel 0350 de la comuna de Providencia, y comenzará a las 22 horas en punto. Las entradas tienen un valor $5.000.

¡Atentos! Que se sortearán entradas para el concierto de MEGADETH en Chile entre los que compren su entrada.

Hidalgo en vivo | 22 de julio 2016 | MiBar

 

 

deltahidalgoscd16-20

HIDALGO y DELTA compartieron escenario anoche en la sala SCD del Mall Plaza Vespucio, haciendo un repaso por su discografía y también estrenando nuevas canciones.

A las 20:20, con la música de la serie Game Of Thrones metalizada, se dio inicio al show. Gabriel Hidalgo, acompañado siempre de su ya afiatada banda conformada por el bajista Mauricio Nader, el baterista Pablo Stagnaro y la segunda guitarra a manos de Cler Canifru tocaron 12 canciones en las que incluyeron algunas sorpresas como una versión de “Hyperdrive” de Devin Towsend (cantada por Cler) y “Korior”, canción completamente nueva.

Siendo las 21:45 comenzaron los primeros acordes de DELTA, con Rodrigo Varela como su actual frontman, quien ha logrado acoplar su voz y su teatralidad al potente estilo de la agrupación conformada por el guitarrista Benjamín Lechuga, el tecladista Nicolás Quinteros, el bajista Marcos Sánchez y el baterista Andrés Rojas. Los progresivos tocaron cerca 1 hora y 15 minutos incluyendo clásicos como “Black & Cold”, “Darkened Skies” y “Perfect Insanity” junto con mostrar 2 temas completamente nuevos como “Alone” y “War Inside Me”.

KARIM SABA

Fotos: Guille Salazar

 

 

 

Delta Hidalgo

El próximo Sábado 28 de Mayo, en la Sala SCD Vespucio, se presentarán HIDALGO, proyecto del guitarrista Gabriel Hidalgo, junto a DELTA a partir de las 20:00 hrs. Ambas bandas han preparado un show que recorre lo mejor de sus carreras pero además incluyen material inédito. El valor de las entradas es de $5.000 las que pueden ser adquiridas en las boleterías del recinto o con recargo a través del sistema Ticketek.

Atención: ¡Powermetal.cl sorteará 6 invitaciones a través de Facebook!

Afiche-Hidalgo-Delta-mayo-2016

Violent Passion Surrogate

Los ex compañeros en SIX MAGICS Gabriel Hidalgo (guitarra) y Sergio Dominguez (voz) vuelven a juntarse en un nuevo proyecto musical llamado VIOLENT PASSION SURROGATE, banda que completan Guillermo Pereira (ENTROSPECT, KNELL) en la batería y Marcos Sánchez (DELTA) en el bajo.

El grupo mezcla elementos del metal progresivo e industrial para generar una nueva propuesta manteniéndose fieles a las raíces del metal. “El proyecto nace por un deseo de generar una música inspirada en los sonidos más actuales del metal, sin dejarse llevar por las tendencias comerciales del género”, comenta la banda que este año estará presentándose en vivo y generando nuevo material para la grabación de su LP debut.

La grabación del EP homónimo se realizó durante Enero de 2016 y “consta de 4 canciones que abordan temáticas oscuras como la violencia colectiva, control de las masas, la alienación social y las relaciones humanas”, según comentan. El trabajo estará disponible para descargar a través de Bandcamp y dentro de los próximos días en Spotify para su reproducción en streaming. La gráfica fue desarrollado por Ramón Pasternak, mientras que el logo y diseño del EP estuvo a cargo de Roberto Fernández.

La canción “Sound of Hate” fue la elegida para promocionar el EP, a través de un lyric video realizado por PRK Design y que puedes ver a continuación:

Violent Passion Surrogate

Recordamos a Gabriel Hidalgo y Sergio Dominguez como compañeros en SIX MAGICS aquí:

 

Pulsar

El próximo Mayo se realizará una nueva edición de los Premios Pulsar, los cuales buscan premiar lo mejor de la música nacional. Los nominados para este año en la categoría “Mejor Artista Metal” son los siguientes:

CAMUS – Senderos De Libertad
STEELRAGE – All In
NUCLEAR – Formula Ofr Anarchy
NECROSIS – Age of Decadence
DISFONIA – The Sound Of  The Collusion
SAKEN – Dense & Thick
CRISALIDA – Terra Ancestral
LEFUTRAY – Oath
COYUNTURA – Efecto Esquizofrenia
DIOGENES – Caminante Del Cielo
RESILIENCE – Derrumbando Los Muros Del Silencio
ALL TOMORROWS – Sol Agnates
HIDALGO – Lancuyen
LAPSUS DEI – In Our Sacred Places
RATZINGER – Dios?
EGREGOR – Karma
CONFLICTED – Under Bio-Lence
UNION – Ni Un Paso Atrás

Pueden leer los reviews de PowerMetal.cl para “Formula For Anarchy” de NUCLEAR, “All In” de STEELRAGE y “Senderos De Libertad” de CAMUS.

angra15cl-01

La nueva visita a Chile por parte de los brasileños de Angra tenía varios condimentos especiales, tal  como comentáramos en la última editorial. Era la presentación en tierras nacionales del ultra joven baterista Bruno Valverde; era el primer show de la banda en Chile con un Pedro Henrique “Kiko” Loureiro ostentando su nuevo status como guitarrista, además de Angra, nada menos que de Megadeth; y además era el primer show de la banda con un Fabio Lione como vocalista estable, incluso con un disco en estudio como Secret Garden grabado por él, puesto que en su anterior visita (2013) muchos entendimos que se trataba de un asunto temporal y de corto plazo, tal como había acontecido en su oportunidad con Kamelot, pero al igual que Al Bundy, que llegó a temporalmente a trabajar como vendedor de zapatos mientras era joven y se quedó veinte años, Lione llegaría en esta oportunidad como el vocalista de Angra y no como una mera “galleta” invitada para salvar la situación.

Todo lo anterior hacía presagiar que viviríamos una gran jornada, además en el remozado Teatro Cariola, un recinto que a varios nos recuerda al viejo y querido Teatro Providencia –el actual Teatro Nescafé de las Artes–, centro de míticos recitales de Heavy/Power Metal a principios de la pasada década, fundamentalmente por su estructura cancha-platea, la forma del escenario, y por tratarse de un recinto más bien pequeño y que permitiría una mayor cercanía con la banda. Sin embargo, pese a todos los buenos augurios, la jornada no anduvo tan prolija como hubiésemos deseado. Nada derechamente catastrófico por sí solo, pero sí pequeños detalles que se fueron sumando para quedar con un sabor de boca no del todo convincente al acabar la velada.

angra15cl-21Lo primero, sin duda, tuvo que ver con los accesos. Estaba anunciado Hidalgo a las 20.00 y Angra a las 21.00 horas, por lo cual evidentemente uno espera que el ingreso al recinto hubiese sido, como máximo, a las 19.00 horas. Sin embargo, esto se retrasó y el público comenzó a hacer ingreso al recinto casi a las 20.00, con el consecuencial retraso en el organigrama que esto implicaba. Además, la asistencia de público no fue la que uno podría esperar para una banda con los quilates de Angra, unas 600 o siendo generosos 700 personas, aunque quizás este aspecto haya tenido un lado positivo: probablemente con una cantidad mayor de asistentes, la molestia por el tardío ingreso al recinto pudo haber generado mayores inconvenientes. Por suerte no fue así.

EL INGENIOSO HIDALGO

Con veinte minutos de retraso, fueron Gabriel Hidalgo y su banda los encargados de abrir los fuegos de la velada. El talentoso guitarrista nacional se encuentra presentando su proyecto más íntimo y personal, alejado de la brutalidad de Sadism o de la épica de Six Magics, un proyecto donde mezcla todo el virtuosismo, tanto de él como de sus músicos, con las raíces latinoamericanas. Y en este viaje, Hidalgo tiene escuderos de lujo. Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería, que lo acompañan desde su época de Six Magics, y una guitarrista como Cler Canifrú que tiene una prestancia y talento de sobra para pararse en un escenario y ante un público que en el rock a veces es algo machista.

La banda venía en la presentación de su tercer disco, Lancuyen, que fue la base de su show, sin olvidar clásicos como Infragilis, con la que abrieron los fuegos, o la bella Charagua de Víctor Jara, que fue la encargada de cerrar y enmarcar en treinta minutos una interesante propuesta.

Debo reconocer que no soy un gran fan de las bandas que basan su entrega en temas instrumentales, lo que hace que, en lo personal, el show de Hidalgo tenga un doble valor. Primero que todo por el sonido. Entendemos que las bandas soportes no cuentan con todos los medios y con todo el tiempo que cuenta la banda principal, pero lo de Hidalgo fue notable. Su sonido terminaría siendo a todas luces superior al de Angra y eso es digno de aplauso. Y lo segundo es el recibimiento de la gente. Calidez, entusiasmo y respeto. Gabriel es un músico que se ha ganado a pulso el reconocimiento de la gente y que tiene, a diferencia de muchos, una afable cercanía con sus seguidores.

angra15cl-16

Un show cuidado en todos los detalles, desde el sonido, las luces y la interacción con la gente, en la que cada uno de los integrantes (salvo Stagnaro) tuvo su momento para dirigirse al público (notable estuvo la “parada de carros” de Cler a un desubicado de la audiencia), lo que demuestra que Hidalgo es capaz de hacer colectivo un proyecto así de personal. Treinta minutos que se pasaron volando y que como siempre, demuestra que la inclusión de bandas nacionales es un acierto, que son un aporte y que en Chile hay músicos de calidad que pueden pararse en cualquier escenario y que no son “acompañamiento” del show, sino que un gran “complemento”.

Setlist de Hidalgo:

01. Infragilis
02. Tower of Illusion
03. Sempuray
04. Lancuyen
05. Mato Grosso
06. Charagua

LA DIOSA DEL FUEGO Y SU JARDÍN SECRETO

Como el show de Hidalgo comenzó y por ende terminó más tarde de lo previsto, la jornada se atrasó respecto a su planificación inicial. No ayudó demasiado a la espera la música envasada que por momentos se tornaba desesperante, y tampoco había demasiado ambiente en esos instantes. Ello por cierto hasta que se apagaron las luces, a las 21.30 horas, aunque por algunos segundos hubo un “oooso”, pues no todo estaba listo en esos momentos. Tras algunos instantes, eso sí, se escucharía un respirador artificial, señal inequívoca de que el show comenzaría, como era lógico, con Newborn Me, el corte de apertura de Secret Garden. Y así sería, saliendo a escena el debutante en Chile, Bruno Valverde, muy aplaudido, y luego el resto de los músicos, incluyendo a un Rafael Bittencourt con un sombrero muy a lo Vinnie Paul, aunque ciertamente sin las adiposidades del rubicundo y mítico baterista de Pantera. 

angra15cl-03

Ya en el corte inicial del show pudimos apreciar que el sonido, lamentablemente, no sería de los mejores, tal como aconteció con Sonata Arctica, y es de esperar que no se trate de un problema basal del Teatro Cariola, como en su oportunidad sucedía con el Estadio Víctor Jara, recinto en el que el “rebote” es más frecuente de lo deseable. Pero volviendo a la apertura del show, ahí ya pudimos apreciar el que sin dudas fue uno de los puntos más altos de la jornada: el impresionante nivel técnico del joven Bruno Valverde, que es un espectáculo por sí solo, ya lo habíamos visto en algunos videos pero obviamente es distinto verlo en vivo, con su técnica “de revés” con la baqueta izquierda (formalmente llamada “traditional grip” para tomar las baquetas que no es muy común en el mundo del Metal, donde predomina la técnica “matched grip”). Más allá del problema del sonido, que especialmente se notó con los vaivenes en la voz de Fabio, fue un buen inicio, en que incluso a Bittencourt le llevaron una guitarra electroacústica para ejecutar el correspondiente pasaje.

Sin pausas y con un público bastante participativo, llegaría el primero de los clásicos de la jornada, Acid Rain del Rebirth, que por allá por el 2001 fue el primer tema que conocimos del en ese entonces “nuevo Angra”, con Edú Falaschi. Incluso aquí, pese a que por momentos costaba “entender” lo que sonaba, pudimos vivir los primeros “o-o-ooo-o” de la velada, qué linda música es esta que te permite corear los solos. Y luego, otro clásico “moderno”, la espectacular Spread Your Fire del Temple Of Shadows, uno de los mejores cortes de toda la carrera de la Diosa del Fuego, muy disfrutado y bien ejecutado pese a que quizás le hayan faltado los coros “envasados” para darle un poquito más de consistencia.

angra15cl-04

Lione nos da las gracias y recibe como respuesta uno de los múltiples “olé, olé olé olé, Angra, Angra” que se verían en la jornada. Nos dice, en un esforzado español, que la banda está muy agradecida de tocar nuevamente en Santiago, y que quiere escuchar a la gente con una canción de Fireworks, nada menos que la genial Lisbon, el primer single de la última placa de Angra con André Matos. Un tema alucinante que marcó uno de los momentos más altos de la jornada, pese a sonar un tono más abajo y que uno termina extrañando esa subida de una octava en el coro hacia el final, que hemos visto otras veces en vivo. Y nuevamente sin detenerse llegaría la segunda defensa de Secret Garden, con la extraordinaria Perfect Symmetry, sin dudas uno de los momentos más altos de su última placa, con un trabajo de guitarras soberbio, que quizás no haya alcanzado el brillo del estudio precisamente a causa de un sonido que nunca terminó de cuajar.

Se adelanta Felipe Andreoli y el imponente sonido de su bajo para ejecutar el tercer tema de la noche perteneciente a Secret Garden, la interesante Storm of Emotions, que aligual que en su versión de estudio, contó con Rafa Bittencourt cantando su parte. Comentamos a propósito de la revisión del disco que tener a Bittencourt cantando más protagónicamente es todo un acierto y se ratifica en vivo, le da otro carácter y otra variante a la banda, lo que se agradece.

Fabio nos pregunta si estamos cansados y ante nuestra obvia respuesta negativa nos pregunta si queremos más, y por cierto nuestra respuesta cambió a una positiva, anunciándonos una canción “un poco antigua”, nada menos que Angels Cry, una de las joyas máximas del catálogo de los paulistas y que sin duda es uno de los temas antiguos que mejor suena en la voz del italiano. Sin duda uno de los pasajes más cantados de toda la velada y que tiene la particularidad de ser doblemente ovacionado cada vez que lo tocan en vivo: al final de la alucinante sección instrumental y al término de la canción.

angra15cl-12

Después de Final Light, otro corte de su nuevo trabajo, con sus geniales pasajes instrumentales y que tuvo una buena respuesta por parte del respetable, vendría uno de los mejores momentos de la jornada con Holy Land, un tema que se sale de los parámetros del Heavy Metal y que sólo una banda como Angra podría haber incorporado a nuestra cosmovisión. Es cierto, Fabio no tiene la sensibilidad de André Matos, pero lo hizo de muy buena manera, y además el hecho de que el sonido del tema no fuese tan eléctrico –con el rebote que padecimos durante todo el show– ayudó a poder disfrutarlo más. Destacable además haber visto a todos los músicos –excepto Fabio– haciendo percusión, Rafa y Felipe se alternaban una especie de clave, Rafa también por momentos con un maraca y Kiko también con uno de estas últimas. Quizás haya sido el momento en que más compenetrado se notó a Kiko con la banda, puede que sea una sensación personal, pero conversando con cercanos tuvieron la misma impresión, que Kiko durante el show se veía un poquito distante y sin dudas menos participativo que en otras ocasiones en que hemos tenido la fortuna de verlo en vivo. De todas maneras nada de eso pasó durante la interpretación de Holy Land, sin dudas uno de los momentos más cálidos de la velada, al igual que el que se viviría a continuación, cuando Rafa presenta a “el niño, el maestro, Bruno Valverde”, dando el pie a que el joven baterista se luciera con un solo memorable, alucinante, lleno de colores y de talento. Impresionante lo del muchacho y que demuestra que no sólo no tiene nada que envidiarle a los grandes bateristas de todos los tiempos de la escena, sino que su juventud probablemente le permita ir posicionándose en el tope de los rankings en un futuro no muy lejano. Brillante y muy merecidos los “Bruno, Bruno” que le dedicó un público que probablemente en su mayoría era mayor que él.

angra15cl-13Le tocaba descansar a la banda así que Rafael se sentó solo con su guitarra acústica frente a nosotros a contarnos que había estado en Chile en Febrero junto a su esposa, que había ido a Viña del Mar, al valle de Casablanca. Tal como nos contó en la entrevista que le hicimos hace un par de meses, Rafa es fan de los vinos chilenos y de hecho en tono de broma dijo que lo mejor en Chile era el vino y no las personas, causando las risas del respetable. Luego nos pidió que levantáramos la mano a quienes habíamos escuchado Secret Garden completo, para luego entregarnos, en solitario, una versión muy íntima de Silent Call, corte que cierra el último trabajo de los brasileños.

Era un momento alto del show que lamentablemente se diluyó en buena parte por algunos problemas de sonido que trajeron como consecuencia que Fabio tuviese que “rellenar” durante un par de minutos. Primero nos volvió a preguntar si estábamos cansados, luego nos hizo cantar, incluso en un momento interactuó con un joven del público que estaba adelante. Exhibió su oficio e incluso algunas “perlitas” de sus condiciones vocales, improvisando un pasaje de Nessun Dorma de Puccini –conocida por la interpretación de Pavarotti y que fuese versionada en su tiempo por Eric Adams de Manowar en el Warriors Of The World– y homenajeando al recientemente fallecido Christopher Lee, célebre actor británico que dentro de su prolífica carrera participó en grabaciones junto a Rhapsody y Manowar, además de ser fan del Heavy Metal. Finalmente se solucionaron temporalmente los problemas técnicos y Fabio nos anuncia un tema de Holy Land, la espectacular Nothing To Say, otra de las figuras más refulgentes del catálogo de Angra con su percusión tribal y su vibra clásica, parte esencial de cualquier compilado que uno debiese hacer si le piden armar un disco con lo más granado del Power Metal. Quizás haya faltado un poco más de atrevimiento de Fabio con los altos pero de todas maneras fue un punto alto de la jornada.

Luego, dos temas de Temple Of Shadows, probablemente la mejor placa de la banda desde su período inicial. Lo primero, la sólida Waiting Silence, con un muy buen trabajo coral especialmente de las segundas voces, y luego la alucinante Angels & Demons, con un fabuloso Bruno Valverde, que ejecuta cada golpe con su sello y estilo, y sin demostrar mayor desgaste ni esfuerzo, lo que es aun más llamativo en temas de altísima exigencia técnica como este. Otro problema de audio, esta vez en la voz de Fabio –que incluso hizo un par de gestos hacia un costado–, conspiró un poco en contra de generar una sensación más plena, pero de todas maneras también se encuentra dentro de los puntos altos del show.

angra15cl-11

Tras un nuevo “olé, olé olé olé, Angra, Angra” e incluso un “olé, olé olé olé, Kiko, Kiko” por parte del público, tributando a nuestro representante en las ligas mundiales del Metal tras su llegada a Megadeth, la banda cerraría la primera parte del show con el sexto tema de Secret Garden y que probablemente sea el más destacado de esta placa, la genial Black Hearted Soul. Personalmente es el tema nuevo que más quería ver en vivo, y tampoco generó una sensación “plena”, fundamentalmente por la voz de Fabio, que más allá de los detalles técnicos que a estas alturas lamentablemente no eran pocos, no tomó demasiados riesgos y definitivamente no se jugó con todos los altos, especialmente en el coro, cosa en la que uno puede ser más comprensivo tratándose de canciones que originalmente no son de él, pero en las “suyas” me parece que la vara es diferente. Así, tras una hora y media de espectáculo, la banda se despidió por primera vez del escenario.

Tras una pequeña espera y un nuevo “olé, olé olé olé, Angra, Angra”, la banda vuelve al escenario, se instala la guitarra electroacústica para Rafa y comienzan a ejecutar Rebirth del homónimo disco de 2001. Gran tema, con trabajos vocales buenísimos y con un sensacional cambio de ritmo al momento de los solos, muy bien ejecutado como siempre, pero me parece que hay otras canciones en el catálogo de la banda que podrían ocupar el destacado lugar en los setlist de Angra que generalmente ocupa Rebirth, terminando los shows y normalmente volviendo de los encore. Pero es un tema “regalón” de la banda y uno lo entiende.

angra15cl-07

Y para terminar, una bomba doble: la primera, probablemente el principal clásico de la banda, con su puntapié inicial del Unfinished Allegro de Schubert, la gigantesca Carry On, un tema crucial e importantísimo para quienes nos enamoramos de esta música hace ya más de la mitad de nuestras vidas, y que entendemos casi como un crimen cortarlo a la mitad, pese a que después uno reflexiona y se da cuenta que la exigencia vocal es derechamente criminal, incluso para un tipo con el fabuloso talento y versatilidad de Fabio Lione, a quien además nunca se terminó de notar 100% cómodo con las condiciones del show. Pues bien,una vez cortado a la mitad, y retomando lo que se hizo en giras pasadas, conectaron Carry On con otro tema gigante, Nova Era, otra canción esencial del catálogo de la banda, especialmente para quienes ya éramos fans de los paulistas al momento de la salida de André Matos y pensamos que Angra podía morir, el hecho de tener un retorno con un disco como Rebirth que se inicie con un tema del peso e inspiración de Nova Era significó un alivio más allá de lo meramente musical. Tras una hora y cincuenta minutos y con los sones de Gate XIII –la outro de Temple Of Shadows–, y más allá de esa pequeña desilusión que uno siente cuando le cortan Carry On, terminó siendo un muy buen cierre para una buena jornada, pero que siendo sinceros pudo haber sido mucho mejor, pues lamentablemente fue fecunda en detalles que conspiraron contra mejores sensaciones.

Vivimos un show en que quizás, en lo menos positivo, se haya notado a la banda pasándolo menos bien que en el recital el 2013 –aunque sin dudas sin alcanzar el nivel derechamente de sufrimiento que se notaba en escena en el Teletón el 2011–, probablemente a un Kiko algo menos partícipe espiritualmente que en otras oportunidades, y a un Fabio algo incómodo con los detalles técnicos y sin poder entregar su 100%, todas cosas muy relevantes en una banda como Angra, cuya unicidad está dada precisamente por los detalles y por la emocionalidad que imprimen a sus composiciones y a sus shows. Pero por otra parte vimos la acostumbrada calidad de los paulistas, la devoción de su fanaticada más acérrima –recuerdo a unos muchachos en el palco del lado izquierdo del escenario que estaban realmente vueltos locos viendo a la banda tan cerca, incluso en varias oportunidades Rafa y Felipe les palmearon las manos–, y la genialidad de su nuevo “chiche”, Bruno Valverde, realmente un prodigio. Es de esperar que en la próxima visita de los brasileños las condiciones sean las óptimas y puedan entregarnos todo lo que tienen. Estuvo bien, lo pasamos bien, pero pudo ser mejor.

angra15cl-15

Setlist de Angra:

01. Intro / Newborn Me
02. Acid Rain
03. Spread Your Fire
04. Lisbon
05. Perfect Symmetry
06. Storm of Emotions
07. Angels Cry
08. Final Light
09. Holy Land
10. Solo de batería de Bruno Valverde
11. Silent Call
12. Nothing to Say
13. Waiting Silence
14. Angels and Demons
15. Black Hearted Soul
Encore
16. Rebirth
17. Unfinished Allegro / Carry On / Nova Era
18. Gate XIII (outro)

GALERÍA DE FOTOS:

 

Imágenes del concierto de Angra junto a Hidalgo en el Teatro Cariola.

Fotos: Guille Salazar

 

Hidalgo

La banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo liberó su tercer single “Mato Grosso”, un potente track instrumental con un moderno sonido de cuerdas y percusiones que acerca sonoridades brasileñas, sin perder la fuerza del metal. Destaca la participación del percusionista invitado Jorge Soto Flores en una sección de solo en medio del tema.

Este single, que es parte del más reciente disco “Lancuyen”, que ya está disponible para descarga en iTunes y también lo puedes escuchar a través de Spotify, Deezer y SoundCloud

Escucha “Mato Grosso” aquí:

HIDALGO será la banda encargada de abrir el concierto de ANGRA el próximo domingo 28 de junio en el Teatro Cariola. HIDALGO acaba de lanzar su tercer disco de estudio, titulado “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

La venta normal de entradas + cargo por servicio está disponible por Ticketek.cl, Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife, Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en Tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago).

Los precios de la venta normal son:

Cancha: $25.000
Platea: $20.000
Palco A: $30.000
Palco B: $ 30.000

También puedes aprovechar el descuento de PowerMetal.cl en Atrápalo a través de este link http://goo.gl/ZTwFl6 con los precios:

Platea: $16.000 (precio normal: $20.000)
Cancha: $19.000 (precio normal: $25.000)

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Promoción: Angra en Chile

PowerMetal.cl tiene un descuento especial para las entradas de ANGRA este domingo 28 de junio en el Teatro Cariola.

A través del sitio web de Atrápalo podrás encontrar los siguientes precios:

Platea: $16.000 (precio normal: $20.000)
Cancha: $19.000 (precio normal: $25.000)

Puedes comprar online a través del siguiente link: http://goo.gl/ZTwFl6

La banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, será la encargada de abrir el concierto de ANGRA el próximo domingo 28 de junio en el Teatro Cariola. HIDALGO acaba de lanzar su tercer disco de estudio, titulado “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

La venta normal de entradas + cargo por servicio está disponible por Ticketek.cl, Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife, Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en Tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago).

Los precios de la venta normal son:

Cancha: $25.000
Platea: $20.000
Palco A: $30.000
Palco B: $ 30.000

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Hidalgo

La banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, será la encargada de abrir el concierto de ANGRA el próximo domingo 28 de junio en el Teatro Cariola. HIDALGO acaba de lanzar su tercer disco de estudio, titulado “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

¡ATENCIÓN!

Este jueves 28 de mayo comenzará la promoción especial de PowerMetal.cl en Atrapalo.cl con estos precios especiales:

Cancha: $19.000 (*sólo 200 unidades)
Platea: $16.000  (*sólo 200 unidades)

La venta normal de entradas + cargo por servicio está disponible por Ticketek.cl, Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife, Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en Tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago).

Los precios de la venta normal son:

Cancha: $25.000
Platea: $20.000
Palco A: $30.000
Palco B: $ 30.000

¡SÚMATE AL EVENTO EN FACEBOOK! http://bit.ly/Angra2015

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Hidalgo

La agrupación presenta su tercer disco de estudio “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año.

HIDALGO es una banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, que arranca el 2006, con variadas presentaciones en Santiago y la V Región. En el 2007 lanzan su primer disco “Infragilis”, que promocionan en tres giras por Chile, contabilizando más de 30 conciertos.

Durante el 2009, la banda grabó su segundo álbum con el productor René Calderón (ganador del Festival de Viña en 1995 en la categoría de música popular) llamado “Yupaychay”. Este disco es la versión en rock instrumental de temas pertenecientes al período de la nueva canción chilena, donde incluye versiones de Illapu, Inti-Illimani, Violeta Parra y Victor Jara, entre otros. El disco fue editado para el mercado latinoamericano a través del sello chileno Mylodon Records, y para el mercado mundial a través del sello francés Musea Records.

Hidalgo - Lancuyen

Luego de un receso en 2010 y 2011, producto de su perfeccionamiento en EE.UU. en estudios de producción musical y de audio, la banda se reactiva en 2012 ofreciendo conciertos y promocionando el material de sus dos discos. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

El tracklist de Lancuyen es:

1. Sempuray
2. Lancuyen
3. Wara
4. Kunturi
5. Laikka
6. Trufken Mapu
7. Mato Grosso
8. Thika
9. Kelt

Escucha el primer single en: https://soundcloud.com/hidalgo-band-1/lancuyen
Más Info en: http://goo.gl/ZeYcZS

El single es la canción que le da título al disco, y que estará a la venta a principios de mayo en formato físico y también en descarga digital. El próximo jueves 23 de abril a las 19:00 hrs en MiBar (Av. Santa Isabel #0350), mostrarán el disco completo. La entrada es gratuita.

Hidalgo - 23 de abril

 

Galería de imágenes de SIX MAGICS en la SCD Bellavista, el pasado 21 de junio.

FOTOGRAFÍAS: JUDITH CARRASCO

[fbalbum url=https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152266469461775.1073741889.21170581774&type=3]

Para el próximo 1 de mayo está agendada una nueva edición de Guitars in Action en Chile, donde tres virtuosos del mentado instrumento dirán presente.

En esta ocasión, el evento se tomará el escenario de La Batuta y los artistas confirmados son Ignacio TorresErick Ávila y Gabriel Hidalgo.  Cada uno mostrará lo mejor de su repertorio, además de ofrecer algo de sus artistas favoritos.

Las entradas para la cita tienen un precio general de $3.500 y para los asistentes se sorteará un pedal T-Rex. La Batuta está ubicada en Jorge Washington 52, comuna de Ñuñoa.

 

Erick Avila presenta su disco solista Oblivion y su nueva propuesta folclórica en Valparaíso.

 

ENTRADA GENERAL: $3000.-
Promociones SOLO en pre venta:
Disco + Entrada = $7000.- / Polera + Entrada = $8.000.-
Pre Venta: v.salucci.zamora@gmail.com – rdgo.aranda@gmail.com

Este jueves 8 de agosto regresa ANGRA a Chile para celebrar sus 20 años de carrera. El concierto tendrá como agregado especial la participación de Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE, LABYRINTH) como vocalista de los brasileños.

Junto a ellos estarán tocando también los nacionales SIX MAGICS, quienes contarán en esta oportunidad con su ex guitarrista Gabriel Hidalgo, quien reemplazará a Erick Ávila, mientras se encuentra en Alemania promocionando su disco solista “Oblivion”. En una primera instancia Erick volvería a Chile para estar presente en este concierto, pero sus compromisos musicales se han intensificado más de lo previsto.

La otra banda encargada de abrir el show son los argentinos ARIADNA PROJECT, los que luego de seis años de silencio vuelven a la escena con nueva formación y grabación de próximo disco en carpeta.

Las entradas para ANGRA + FABIO LIONE en Chile están a la venta por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts, locales RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon), Kmuzzik y boleterías del Teatro Caupolicán con un valor de $15.000 (general).

Kiko Loureiro conversó con PowerMetal.cl y nos contó sobre el show que se viene este jueves junto a Fabio Lione en el Teatro Caupolicán:

De todos los conciertos que ha hecho Angra en Chile, sí, vamos a tocar canciones de toda la carrera. La banda está sonando muy bien junta, con Fabio también, pero la parte instrumental de la banda está sonando muy bien, todos están muy, como puedo decir, muy preparados, ¿no?, entrenados, ensayados, estamos con muchas ganas de hacer este tour, esta gira en Latinoamérica… que el público pueda estar muy contento. Principalmente el setlist trae todas las canciones conocidas y éxitos de Angra, de todos los años, con un buen escenario también, ¿no? Todo eso…

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2013/07/kiko7.mp3]

Lee y escucha la entrevista completa entrando a este link

Delta

Gabriel Hidalgo (HIDALGO, SIX MAGICS, FAHRENHEIT) será el guitarrista que acompañará a DELTA durante el viaje de Benjamín Lechuga al Institute of Contemporary Music Performance de Londres.

Gabriel Hidalgo fue presentado el sábado 10 en el Teatro Cariola, en un show que reunió a cerca de 500 personas para el lanzamiento del DVD “Virtual Live” y para despedir oficialmente a Benjamín Lechuga.

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal “zapateado”, medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Six Magics

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. “Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica”.

Six MagicsGabriel Hidaldo (guitarra): “El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público”.

Mauricio Nader (bajo): “Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé”.

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, “porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo”. Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. “Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema”.

Mauro: “Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis”.

Erick:
“Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido”.

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… “Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco”.

Six MagicsErick: “Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio”.

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: “¡Con creces!”

Mauro: “De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo”.

Gabriel: “La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas”.

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: “A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas”.

Erick: “Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces”.

Six MagicsPara poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y “se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas)”. ¿No es estresante? Pablo responde: “No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas)”.

Gabriel: “Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más”.

Erick: “Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología”.

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: “Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista”.

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? “La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto”.

Mauro: “En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas”.

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury…

Gabriel: “Esa la hizo el Checho también (risas)”.

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Six MagicsErick: “Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja”.

(Comentario de fondo: “¡Ahora se viene la película!” Risas).

“Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas)”.

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. “Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida”.

“Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones”.

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: “Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia”.

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: “El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos”.

Six MagicsSix Magics

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: “Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk”.

Erick: “En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia”.

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: “¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…”

Gabriel: “¡Qué cabrón!”

(Risa generalizada)

Gabriel: “Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!”

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: “¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?”

Gabriel: “¡Que era TU grupo! (risas)”.

Mauro: “Que el Seba era pianista y eso…”

Six MagicsErick: “…A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda”.

Mauro: “Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo”.

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. “Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar”. De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. “Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también”.

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: “Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias”. De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? “En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé”.

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. “Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

“La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé”.

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: “Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble”.

Six Magics

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien “envasada” en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: “El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados”. Gabriel: “Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado”. Mauro: “Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata”.

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: “Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal”.

Mauro: “Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia”.

Erick: “Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto”.

Gabriel: “Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento”.

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: “Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más”.

– A la larga fue independiente…

Erick: “Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente”.

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: “Nos ha salvado caleta (risas)”.

Erick: “Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings”.

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. “Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick)”.

Six MagicsPero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue “por accidente”. Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. “El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco”. Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. “Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí”.

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: “Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology”.

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: “Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas)”.

Cristóbal: “(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas)”.

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

Six Magics

SALUDOS

Erick Ávila: “A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también”.

Pablo Stagnaro: “Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias”.

Mauricio Nader: “A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente”.

Gabriel Hidalgo: “Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos”.

Cristóbal Flores: “Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias”.

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal “zapateado”, medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

-Jorge Ciudad-

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica.

Gabriel Hidaldo (guitarra): El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público.

Mauricio Nader (bajo): Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé.

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo. Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema.

Mauro: Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis.

Erick: Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido.

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco.

Erick: Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio.

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: ¡Con creces!

Mauro: De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo.

Gabriel: La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas.

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas.

Erick: Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces.

Para poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas). ¿No es estresante? Pablo responde: No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas).

Gabriel:Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más.

Erick:Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología.

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista.

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto.

Mauro: En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas.

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury

Gabriel: Esa la hizo el Checho también (risas).

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Erick: Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja.

(Comentario de fondo: ¡Ahora se viene la película! Risas).

Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas).

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida.

Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones.

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia.

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos.

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk”.

Erick: En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia.

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: ¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…

Gabriel: ¡Qué cabrón!

(Risa generalizada)

Gabriel: Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: ¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?

Gabriel: ¡Que era TU grupo! (risas).

Mauro: Que el Seba era pianista y eso…

Erick: …A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda.

Mauro:Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo.

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar. De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también.

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias. De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé.

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé.

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble.

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien “envasada” en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados. Gabriel: Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado. Mauro: Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata.

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal.

Mauro: Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia.

Erick: Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto.

Gabriel: Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento.

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más.

– A la larga fue independiente…

Erick: Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente.

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: Nos ha salvado caleta (risas).

Erick: Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings.

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick).

Pero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue por accidente. Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco”. Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. “Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí.

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology.

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas).

Cristóbal:(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas).

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

SALUDOS

Erick Ávila: A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también.

Pablo Stagnaro: Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias.

Mauricio Nader: A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente.

Gabriel Hidalgo: Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos.

Cristóbal Flores: Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias.