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LORDS OF BLACK, agrupación que cuenta con nuestro compatriota Ronnie Romero en voces, anunció la salida de su nuevo disco «Icons Of The New Day». Este trabajo nuevamente fue producido por Roland Grapow de MASTERPLAN junto al guitarrista de la banda Tony Hernando. Felipe Machado se hizo cargo del artwork que se puede ver más abajo.

A continuación les dejamos el video para la canción que da nombre al disco:

El tracklist y el artwork:

«World Gone Mad»
I – History Of Gods
II – The Slaughter Of Innocence
III – World Gone Mad
«Icons Of The New Days»
«Not In A Place Like This»
«When A Hero Takes A Fall»
«Forevermore»
«The Way I’ll Remember»
«Fallin’»
«King’s Reborn»
«Long Way To Go»
«The Edge Of Darkness»
«Wait No Prayers For The Dying»
«All I Have Left»

Bonus Disc:

«Innuendo» (Queen cover)
«Only» (Anthrax cover)
«Tears Of The Dragon» (Bruce Dickinson cover)
«Edge Of The Blade» (Journey cover)
«The Maker And The Storm» (Bonus Track)
«When Nothing Was Wrong» (Bonus Track)

«The Path To The Endless Fall» es el single escogido por VANDROYA, agrupación brasilera que cuenta con músicos de la Opera Metal SOULSPELL, para su nuevo videoclip. La canción pertenece al disco “Beyond The Human Mind” que fue lanzado el 28 de Abril de esta año vía Inner Wound Recordings. El artwork fue confeccionado Felipe Machado Franco, conocido por sus trabajo con BLIND GUARDIAN, RAGE, RHAPSODY OF FIRE y ICED EARTH entre otros.

El video clip a continuación:

El tracklist de “Beyond The Human Mind” será:

  1. Columns Of Illusion
  2. The Path To The Endless Fall
  3. Maya
  4. Time After Time
  5. Last Breath
  6. I’m Alive
  7. You’ll Know My Name
  8. If I Forgive Myself
  9. Beyond The Human Mind

rhapsody of fire

RHAPSODY OF FIRE lanzará el 15 de Enero su nuevo disco «Into The Legend», el cual fue masterizado por el conocido ingeniero Maor Appelbaum, quien ha trabajado con YES y FAITH NO MORE entre otros. La banda italiana ahora reveló el artwork que acompañará el album, la cual fue diseñada por Felipe Machado, y el tracklist, que pueden ser visto a continuación:

01. In Principio
02. Distant Sky
03. Into The Legend
04. Winter’s Rain
05. A Voice In The Cold Wind
06. Valley Of Shadows
07. Shining Star
08. Realms Of Light
09. Rage Of Darkness
10. The Kiss Of Life

Bonus tracks en Digipak

11. Volar Sin Dolor
+ Video: Into The Legend

Rhapsody - Into The Legend

Vorpal Nomad

La agrupación oriunda de Bogotá está lanzando su primer álbum titulado «Hyperborea». El disco salió al mercado en Europa, Japón y Estados Unidos a fines de mayo por Metalodic Records, esperando por el arribo a Colombia el próximo 21 de julio.

«Hyperborea» aún no se encuentra en Latinoamérica pero ya se puede adquirir online a través de iTunes y Amazon. El trabajo que fue producido, mezclado y masterizado por el alemán Piet Sielck (BLIND GUARDIAN, IRON SAVIOR, SAVAGE CIRCUS) en Powerhouse Studio de Hamburgo, Alemania.

El single Skull Island se puede escuchar a continuación:

Vorpal Nomad - Hyperborea

El tracklist de «Hyperborea» es:

01. Hyperborea
02. Skull Island
03. The Brotherhood
04. Final Cry For Freedom
05. Last Hero On Earth
06. The Mad Hatter
07. Vorpal Nomad
08. As The Otherworld Falls Dawn
09. Jack O Lantern

VORPAL NOMAD es un grupo liderado por el guitarrista Nicolás Waldo, y por el cantante Felipe Machado Franco, prestigioso diseñador de las últimas carátulas y artwork de bandas como RHAPSODY OF FIRE, BLIND GUARDIAN, ICED EARTH, VAN CANTO, PAGAN’S MIND y muchas otras. Christian Gaitán en batería, Daniel Pinzón en el bajo y el guitarrista Andrés Parada completan la banda.

Vorpal Nomad

La agrupación colombiana de Power Metal, VORPAL NOMAD, lanzó su ultimo sencillo titulado Jack O Lantern, que se puede escuchar completo en el reproductor de abajo.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/10/VORPAL-NOMAD-JACK-O-LANTERN.mp3.mp3|titles=Vorpal Nomad – Jack O Lantern]

Este single fue producido en los ART Studios. La mezcla y la masterización estuvo a cargo del reconocido músico y productor alemán Piet Sielck, (IRON SAVIOR, SAVAGE CIRCUS, antiguo ingeniero de BLIND GUARDIAN), en los Powerhouse Studios de Hamburgo, Alemania.

VORPAL NOMAD es un grupo liderado por el guitarrista Nicolás Waldo, y por el cantante Felipe Machado Franco, prestigioso diseñador de las últimas carátulas y artwork de bandas como RHAPSODY OF FIRE, BLIND GUARDIAN, ICED EARTH, VAN CANTO, PAGAN’S MIND y muchas otras. La portada del single Jack O Lantern, la creó él.

Machado se refiere al sencillo: «Queremos partir este año con la pequeña tradición de siempre sacar en octubre un tema relacionado con el mes o la víspera de la noche de Todos los Santos, por lo que Jack O Lantern es el primero de muchos que podrás descargarse gratuitamente en octubre (…) Por lo general me gusta basar mis letras en mitos de cosas que no existen. Me fascina la mitología de Halloween así que estudié ambos ángulos de la legenda de Jack y los combiné en dos episodios, uno para cada parte de la composición». Así, VORPAL NOMAD entrega un «abrebocas» de lo que será su álbum 2012 llamado «Hyperborea».

PowerMetal.cl entrevistó a Machado antes del concierto de BLIND GUARDIAN en Chile, y no sólo se refirió a su trabajo con los bardos o con RHAPSODY OF FIRE, sino también a sus planes con VORPAL NOMAD. En esa oportunidad, el colombiano dijo: «Llevamos casi un año pensando las canciones (…) Será un producto dirigido única y exclusivamente a la gente que le gusta BLIND GUARDIAN, GAMMA RAY, HELLOWEEN, MASTERPLAN. Me parece a mí que dentro del mercado actual, una de las opciones puede ser volverse muy específico y consentir bien al grupo de fans del Power Metal, que tal vez sea el género que más me gusta más dentro del rock, y compartimos eso con Nicolás (…) La idea es que el próximo año sea el de VORPAL NOMAD, porque el disco saldría y así como un guerrero, ir a todos los países que podamos, sobretodo en Latinoamérica, la primera frontera que tenemos, ofreciendo algo muy claro, muy específico, sin inventar un nuevo género, pero que sí, por primera vez, el resto de Latinoamérica pueda ver a VORPAL NOMAD como LA banda de Power Metal de Colombia».

Felipe Machado

Por su trabajo en los artwork de Blind Guardian en At The Edge Of Time, y con Rhapsody en The Frozen Tears Of Angels y From Chaos To Eternity, Felipe Machado se ha convertido en el ilustrador de portadas más relevante del metal fantasioso desde los días de Andreas Marschall. A través de su técnica digital, se ha definido la imagen del estilo en este último tiempo, pasando sus diseños por Iced Earth, Ayreon, Pyramaze, Blaze Bayley, Van Canto,  Pagan’s Mind y muchos otros conjuntos. En entrevista con PowerMetal.cl, el colombiano comparte las experiencias de sus más grandes colaboraciones, con figuras de la talla de Luca Turilli y Hansí Kúrsch.

Felipe, en su momento señalaste que para ti se trasformó en un estilo de vida el trabajar con bandas, desde que partiste con actos colombianos como Neurosis hasta ahora con Pagan’s Mind, Rhapsody Of Fire y el gran proyecto del cual has sido parte, el de Blind Guardian con At The Edge Of Time. ¿A qué te refieres cuando dices que esto se ha transformado en un estilo de vida?

No necesariamente una coordinación, pero sí a ver realizada de alguna manera esa fantasía que de pronto muchos tenemos frente a la misma naturaleza de escuchar rock, particularmente metal, y en la época del colegio, entre los diez y doce años, empezar a fantasear, ¿no?, ‘voy a aprender a tocar guitarra, voy a ser baterista, voy a cantar en un grupo, o voy a tener mi revista de metal, o trabajar en carátulas’. Entonces, para mí si se volvió en un estilo de vida porque en días como ayer se vuelve todavía más latente… el mundo ya está totalmente conectado y no lo tenía planeado, pero apenas estuvo Stratovarius aquí en la ciudad de Bogotá. Lauri Porra, el bajista, me contactó puesto que tenemos amigos en común, por lo que tu vida empieza a encerrarse dentro de un estilo que implica conocer gente, conocerte a ti, hablar con diferentes artistas. Sé que el rock y el metal no te van a hacer millonario, pero sí se puede vivir de alguna manera bien, y es gratificante no tenerlo como un hobby. En algún momento, sentí un poco de incertidumbre cuando terminé de estudiar artes visuales, porque el arte –no sé si en el resto del mundo- en Colombia, en comparación con otras disciplinas, puede verse como un camino que alguien desquiciado de pronto decidió tomar. Todo empezó a resolverse lentamente, a trabajar cada vez con más compañías, y se vuelve tu vida, se vuelve algo de todos los días. Lo importante es que te motive, que te llene.

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Tocaste un tema súper interesante. Cuando se habla de hobby, uno se dedica a eso en su tiempo libre, sólo si hay ganas. Si se llega a lo profesional, se transforma efectivamente en lo que conversamos, en un estilo de vida. ¿En qué medida es necesario entrar a la esfera profesional, de industria si se puede decir, para avanzar en la calidad de tu trabajo?

Sí, yo creo que es una balanza, y también depende del tipo de trabajo que hagas en un momento particular, o en este mundo, con la banda que estés trabajando. Sería un mentiroso si dijera que todos los trabajos son igual de apasionantes (risas). En la medida que un grupo apuesta por la labor de un ilustrador y le dice ‘bueno, el disco se va a llamar así y será sobre renacer, o sobre oscurantismo’, todos esos temas que rodean al rock. Te dan de pronto un nombre, te dejan proponer, ¡eso es lo mejor que te puede pasar con un artista!, y en esa medida explorar, evolucionar se vuelve un camino paralelo con respecto a trabajar con bandas y discográficas. Otro camino puede ser que una banda sepa exactamente qué quiere en una carátula o en el diseño, y cuando te dan esa información, tú crees en ella, o en ese concepto. Además de tocar buena música, tienen buenas ideas. Los acompaño en ese camino y poseo las herramientas para resolver esas ideas en términos visuales. Hay casos en los que un conjunto sabe exactamente lo que quiere, ¡y puede ser fatal lo que quiere!, por lo que te toca decidir si les vas a seguir la corriente, si debes pagar recibos ese mes y necesitas el dinero (risas). Puedo decirte que subo a mi página la mitad o menos de la mitad del trabajo que hago. Una de las cosas que más me gustó trabajar con Blind Guardian fue diseñar el librito completo, toda la imagen. A fin de cuentas fueron casi como 25 ilustraciones. Algunas de ellas no se utilizaron, algunas se fueron para cosas de mercadeo. Desde mi forma de verlo, ha sido como un modo de respeto hacia la crisis discográfica que yo no haya subido a mi página todo el layout del CD. Pero en fin, produces mucho trabajo, alguno lo publicas, el otro no. Eso se conecta también con el nivel de credibilidad que tienes de pronto en un proyecto.

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Con todo lo que señalas, me gustaría preguntarte cómo trabajaste por ejemplo con la última portada de Rhapsody Of Fire, sabiendo que es una historia, una saga desarrollada desde el ’97, ¡hace 14 años atrás! ¿Cuánto le cuesta a un artista meterse tan tarde en un proceso, que la gente ya tiene tan definido en su cabeza, con sus historias, personajes, etc?

Sí, creo que fue oportuno tanto para Rhapsody como para mí, porque en su momento, en los noventa, la ilustración tradicional hecha con aerógrafo o acrílicos era la única opción dentro del Power Metal, y estoy seguro de que en esa época, el trabajo que hicieron con aquellos ilustradores los mantuvo felices durante un tiempo. Luego, Rhapsody se desconectó durante un par de años, por una pelea legal con la disquera que tenían, y eso a Luca Turilli le dio la oportunidad de pensar que había que terminar la saga, que era la chance de renovar visualmente y, en cierta forma, musicalmente, esa última versión de Rhapsody, por lo menos ese Rhapsody que todos conocemos. Entonces, él fue muy específico… por ejemplo, fue uno de esos casos donde el grupo te dice exactamente qué quiere de una carátula, o por lo menos te da un 60, 70 por ciento de información a seguir. Luca era muy enfático en el realismo de las imágenes, que fuera una ilustración digital. En la última portada, esa ilustración del ángel encima del unicornio, haciendo obvia referencia a la primera de Rhapsody, a la de Legendary Tales, ya que es el final de un ciclo, la diseñé en un principio para una camiseta del tour… y nada, ¡la envié y Luca muy apasionado! Y también pone límites, si algo no le gusta, no le gusta, pero la respuesta que recibí con esos diseños de merchandising, fueque la imagen del unicornio iría a ser la carátula del próximo disco. Sólo estaba el nombre con el unicornio y yo ‘¿¡pero cómo (risas)!?, ¡le hace falta información!’. Ahí entonces me dio la idea de retomar un poco el guerrero sobre el unicornio de la primera carátula, pero luego me dijo ‘bueno, este disco es súper oscuro, es el final del camino de este guerrero, va como a esta tierra oscura, como una batalla rodeándolo’. Le dije ‘uf, no alcanzo a imaginarme cómo sería eso, dame un par de días’, y empiezo a crear personajes derrotados o a punto de atacar, ¡a riesgo! En esa segunda versión te pueden decir ‘me quedo con la anterior’, ¡y estuviste 48 horas viendo orcos y cosas así (risas)! Por suerte le gustó y es el final de un ciclo en cuanto al Rhapsody que conocemos. Como fan, me encuentro totalmente entusiasmado con lo que venga de Rhapsody sea lo que sea. Es un proceso interesante, yo tengo los discos de Rhapsody y la primera carátula que hice, me acuerdo que estuve un par de horas organizando las portadas anteriores. Aunque fueran técnicas muy diferentes, para mí era importante tener una sensación un poco de lo hecho antes.

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Mencionaste la palabra fan, y me imagino en especial que el trabajo con Blind Guardian, lo tuviste en mente durante años y años, en cuanto a cómo harías tú una portada para los bardos. Ahora que tienes el resultado de At The Edge Of Time, con más de una quincena de ilustraciones, siendo que estuviste años pensando cómo hacerlas, ¿cuál es tu parecer y lo más gratificante de haber trabajado con Blind Guardian, que a la gente le ha gustado bastante?

¡Sí!, ha sido una gran respuesta. Es inevitable que en el último año todas las entrevistas se dirijan a ese disco y me parece excelente que sea así. Lo dije en una entrevista oficial que Blind Guardian realizo sobre mi desempeño, antes que saliera el álbum, que está claro que soy muy fanático del grupo. Y fue muy interesante. Yo estuve detrás de ellos durante cuatro años, normalmente el tiempo que ellos toman para producir un material nuevo. Cada año le mandaba un correo a Hansi, y muy amable siempre me decía que no estaban produciendo. Luego, dejé de molestarlo hasta que un día me contactó, ‘bueno, ya entramos a estudio, ya sabemos por dónde va el concepto del disco, esta es la información, otros cuatro ilustradores están recibiendo la misma información, ¡que gane el mejor!’. Yo primero pensé ‘¡NO, NO ME VOY A GANAR ESTO (risas)!, ¡por nada del mundo!’, porque además trabajaban en ese minuto con ilustradores bien conocidos, y creo que toda esa obsesión y todo ese gusto por Blind Guardian… si se estuviera acabando el mundo y tuviera que salvar a una banda de Power Metal, ¡pues salvaría a Blind Guardian! Todo eso se reorganizó en mi sistema, me desconecté del planeta y le dije a mi esposa ‘ya, llegó el día’. Ella me preguntó ‘¿te respondieron?’, y yo ‘sí, tengo una oportunidad’. Me dijo ‘¿y por cuánto no vamos a hablar?’, y yo ‘nos vamos a ver pero voy a actuar como un zombie durante unos meses (risas)’. Revise mis discos, volví a mirar las carátulas. Para mí es obvio que el artista clásico frente a Blind Guardian siempre será Andreas Marschall, y pensé que él fue de alguna manera el detonante en mi adolescencia para empezar a soñar con la idea de hacer carátulas, hacer ilustración fantástica. Cuando estás tantos años imaginando esa fantasía, o te bloqueas o tu sistema se alista para hacer lo mejor que puedas hacer. Sabía que habría cierta restricción, no restricción, aunque sí particularidades en el estilo que buscaban. Ahora, hay algo especial que me he dado cuenta al hablar con otros ilustradores, con otros directores de arte: es extraño que un ilustrador fantástico para metal, ¡escuche metal! No es una realidad, la realidad es escuchar otro tipo de música, entonces creo que eso me sirvió, ser fanático, ver qué tipo de carátula querría yo en un disco de Blind Guardian y tratar de mantener lo que es importante para cada grupo, en este caso, muchos detalles. Si te das cuenta del tipo de superficies y detalles en la carátula, me remonté mucho a algunas portadas anteriores de Blind Guardian, pero de todas formas tu estilo va a sobresalir.

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Viendo reviews de álbumes que tú has hecho el artwork, han salido en más de una oportunidad comentarios como que eres el Andreas Marschall de la nueva generación, siendo que tu técnica de trabajo es muy distinta, a través de lo digital, de retoques, mientras que Andreas Marschall no lidia con computadores. Entendiendo que una de sus carátulas favoritas es la del Somewhere Far Beyond por ejemplo, ¿en qué medida te sorprenden esas comparaciones, por las bandas que cubres, por las bandas que te llaman, por el resultado que logras?

Es como un arma de doble filo, porque si me quedo con la mentalidad de fanático de artistas como Andreas Marschall o Derek Riggs, la primera reacción podría ser como ‘¡¡¡SI (risas)!!!, OK, ¡bien!’, y luego aterrizas y dices ‘ah, de pronto no está tan bien’. Cada uno es como la música. Supongo que cuando a Timo Tolkki lo comparaban con Yngwie Malmsteen, quizás le pasaba lo mismo. Creo que todo es un ciclo, tengo la firme confianza de que el rock y el metal nunca van a desaparecer, dentro de la cultura o del ser humano, aunque no me extrañaría que todo fuese cíclico y en un par de años me voy moviendo por ahí, de la misma manera que Andreas Marschall se dedica a otras cuestiones, e ir evolucionando. También lo veo de una forma positiva cuando hacen comparaciones ya que si te compararan con un ilustrador malo, ¡ahí te deberías preocupar! Y es normal, el ser humano es cíclico en su hacer, en lo que hace. La naturaleza del mito y la leyenda está muy arraigada y lo que hacemos de alguna manera es crear curvas diferentes, pero al final, todos nos vemos atraídos por el mismo tipo de narrativa, ¿no?

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Lo otro muy interesante que veía en un sitio web es tu trabajo de Bestiario de un Ateo, y ahí dije “sí, quizás Felipe tiene la libertad máxima de elaborar sus propias ideas”, porque es tu propia expresión la que das a conocer ahí, lo que debe ser muy distinto a ilustrar para Iced Earth, Rhapsody o Blind Guardian, con grupos que tienes que llevar a acuerdos de cómo tiene que verse una imagen. Cada vez que trabajas con una banda, ¿en que medida eres capaz de reflejar tu propio carácter y personalidad, del mismo modo que lo haces con tus propias gráficas digitales?

Depende. Si tienes una comunicación buena con las bandas, y tienes cuidado aclarándoles en qué clase de proceso creativo te mueves y estás acostumbrado, aseguras una libertad creativa. Eso lo aprendes con el tiempo y es cierto que en muchos casos, por las tarifas que manejan o por dejar ciertos puntos claros en las primeras conversaciones, de pronto no terminas trabajando con el grupo que te contactó. Pero, al mismo tiempo, encuentro que la responsabilidad de un ilustrador para carátulas de libros, cómics o discos, es volverse en el mejor amigo de la persona que cree en ti, y durante unas semanas apostarle de alguna manera a una visión que no es tuya, y es positivo, pues que te obliga a pensar de otra forma cada vez. De pronto estoy haciendo una carátula de dragones para Rhapsody y mañana me contacta otro grupo que tiene un cuento completamente futurista, entonces debes desintoxicarte de El Señor de los Anillos y todo eso, y te pones a ver Blade Runner. Hace unos años me quedaba un poco difícil establecer reglas claras en a comunicación inicial. Lo primero que hago es escuchar las necesidades o expectativas que cada banda tiene, y antes de realizar una negociación o incluso los primeros bocetos, por lo general digo… bueno, de ellos es el concepto, pero ‘¿qué tal si lo miramos desde acá?, ¿o vemos esto, esto y esto?’. Esa mecánica de dos cabezas pensando al mismo tiempo, respetando la idea original, funciona bien. Ahora, es cierto que cuando tienes libertad en el proceso creativo, pueden pasar dos cosas: primero crear algo muy bien pensado y actúas tú como el filtro frente a qué muestras, qué obras se hacen parte de la exposición, o de este libro; o segundo, te vuelves loco, se te sale de las manos y pierdes la costumbre de tener una dirección de arte que te acompañe y te guíe ‘sí me gustó, no me gustó, cambiemos esto, dejemos esto’. Esa exposición que dices tiene ya varios años. La hice uno o dos años después de haberme graduado y fue interesante, un ejercicio narrativo sin estar vinculado a un libro necesariamente y fue muy bien recibido. Es un ejercicio que de alguna manera, varias veces he considerado retomar, pero cuando te metes en el mercado del diseño para bandas y te comunicas diariamente con los sellos disqueros, ¡no frenas! En este momento, tranquilamente me escribe otro grupo, y te vas metiendo en ese ciclo. Y está bien, no te voy a decir mentiras, adoro el trabajo que hago, me apasiona poder decir que hago esto. Ahorita, por ejemplo me llegó una invitación para ser parte de un libro de postales con muchos artistas para apoyar la tragedia en Japón. Es un libro que se va a llamar Inpire Japan, y es refrescante, porque hice un frene en algún momento, al comienzo de la semana, me desconecté un poco de estar trabajando para este grupo, y es una sola imagen, aunque para mí es refrescante hacer algo inspirado en otras necesidades, en otras particularidades. Y es para una buena causa, ¿no?

También deseo preguntarte por el libro que quieres armar, con todos tus años de trabajo, exposiciones y montajes, cómics, arte de bandas. ¿De qué se trata esta publicación?

Por ahora, la idea es que sea una recopilación de lo que he hecho para grupos en los últimos cinco años, filtrando un poco qué queda y qué va. El libro de hecho ya está diagramado, a la espera de tener una introducción de alguien quien admiro mucho en el círculo. Entre más importante el nombre de la persona, menos tiempo tiene para escribirte un par de palabras (risas). Tengo una muy buena opción de una editorial inglesa que haría el tiraje. En este momento, depende de volver a mencionarle a esta persona como ‘hey, ¡acuérdate de la intro!’, y si no tiene tiempo buscar otra opción o hacer algún tipo de reseña al comienzo, sin embargo, sería muy interesante que esta persona pudiera mencionar algo. En esa situación se encuentra el libro.

Y por supuesto, hablando de Vorpal Nomad, tu banda, en la que cantas… bueno, tú mismo dices es la página que ustedes se juntaron para tocar la música que les gusta desde que son niños. Siendo que tu profesión es el diseño, ¿en qué medida es para ti un escape tocar en vivo, cantar? ¿Y cuánto peso tiene el grupo para tí?

Pues mi idea original en la adolescencia, relacionado con volver el rock en un estilo de vida, definitivamente fue tener una banda, y de alguna manera trabajar y hacer carátulas para mí más bien ha sido el escape. Colombia ahora esta viendo las primera apariciones de lo que podríamos llamar una cultura metalera. Rockera siempre ha habido acá, pero supongo que hay países en el mundo donde el rock y el metal están incluso más apagados, mientras que el otros lugares como Argentina o Brasil -no sé si en Chile- tienes varias emisoras dedicadas al metal. ¡Acá no hay una sola dedicada al metal! Publicaciones mensuales físicas impresas sobre metal… no tenemos la primera revista mensual de metal… bueno, hay un amigo que trabaja muy duro en la ciudad de Manizales con un sello disquero, pero le toca muy duro y realmente él mismo dice que es como su sueño paralelo al trabajo que hace. NO tenemos sellos discográficos. Entonces, para mi trabajar como diseñador para bandas es un escape frente a la fantasía de… ya he publicado discos con Vorpal Nomad y Thuderblast, mi grupo de toda la vida. Con Thunderblast de hecho estamos firmados con Pure Steel Records en Alemania, y eso está bien, aunque igual es frustrante no poder hacer una gira en las distintas ciudades de Colombia, o ir abriendo la brecha para tocar en Ecuador o pasar por Panamá o ir a Brasil. Pasará seguramente. Si uno es terco en la vida,las cosas suceden. Es algo que trato de dedicarle la mayor cantidad de tiempo posible. Hemos hablado con gente para que se encargue de la mezcla y masterización, y ofertas de otras disqueras con un nivel un poquito más alto aparecerán en la medida que saques un disco en co-producción con un nombre grande, ¡con buena música sobretodo! Es lo que hemos estado pensando con Nicolás. Llevamos casi un año pensando las canciones, escuchando algunas y viendo qué vamos a ofrecer, cuál va a ser el siguiente paso. Será un producto dirigido única y exclusivamente a la gente que le gusta Blind Guardian, Gamma Ray, Helloween, Masterplan. Me parece a mí que dentro del mercado actual, una de las opciones puede ser volverse muy específico y consentir bien al grupo de fans del Power Metal, que tal vez sea el género que más me gusta más dentro del rock, y compartimos eso con Nicolás. Claro, vamos moviéndolo de forma lenta, tener un conjunto no es fácil. Aprendí de los errores, aprendí a tener paciencia, a pensar las canciones, a ahorrar dinero e invertirlo en la banda, entonces ahí vamos. La idea es que el próximo año sea el de Vorpal Nomad, porque el disco saldría y así como un guerrero, ir a todos los países que podamos, sobretodo en Latinoamérica, la primera frontera que tenemos, ofreciendo algo muy claro, muy específico, sin inventar un nuevo género, pero que sí, por primera vez, el resto de Latinoamérica pueda ver a Vorpal Nomad como LA banda de Power Metal de Colombia.