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El vocalista de FATES WARNING, RAY ALDER, publicó el 18 de octubre su álbum debut en solitario titulado “What The Waters Want” lanzado a través de InsideOut Music.

El disco que cuenta entre sus filas con Mike Abdow (miembro de gira de FATES WARNING), Tony Hernando (LORDS OF BLACK) y Craig Anderson (IGNITE, CRESCENT SHIELD). La mezcla del disco fue obra de Simone Mularoni (RHAPSODY, MICHAEL ROMEO, DGM).

RAY ALDER lanzó el single “Wait”, cuyo videoclip estuvo a cargo de Manuel Giménez de MG Media Productions:

FATES WARNING, la leyenda del Metal Progresivo, acaba de llegar a acuerdo con Metal Blade Records para lanzar su próximo material. Con esto, los norteamericanos ahora se pondrán de lleno a trabajar en su nuevo disco el cual esperan lanzar el 2020.

SPIRITS OF FIRE es el nuevo proyecto de Tim «Ripper» Owens que lo une a Chris Caffery (SAVATAGETRANS-SIBERIAN ORCHESTRA), Steve DiGiorgio (TESTAMENTDEATH) y Mark Zonder (ex-FATES WARNINGWARLORD), todo dirigido por Roy Z (BRUCE DICKINSON, HALFORD). El trabajo debut de la banda se lanzará el 22 de Febrero via Frontiers Music Srl.

Chris Caffery comentó: «Mis influencias para escribir en este disco fueron las bandas en las que estábamos y todavía estamos. Quería escribir canciones que les gustarían a los fanáticos de PRIEST, SAVATAGE, TESTAMENT y FATES WARNING. Pero quería que también tuvieran una personalidad propia: darle una personalidad que sea SPIRITS OF FIRE. Crecí escuchando JUDAS PRIEST y pasé más de 30 años trabajando con Jon Oliva y Paul O’Neill en SAVATAGE y TSO. Estas influencias vinieron para mí naturalmente, especialmente porque soy un fan de todas nuestras bandas. Esta es la primera vez que trabajo con Roy y fue muy divertido. He sido un gran fan de su trabajo durante mucho tiempo. Ha escrito música, tocado y producido algunos de mis álbumes de metal favoritos. Tenía un trabajo difícil al juntar todo esto y no puedo pensar en nadie que hubiera sido un mejor productor y compañero de trabajo para este álbum»

Por su parte Owens dijo: «Siempre canto la canción como sea lo que siento que debe ser. Es como una cuestión de tipos de personajes. Me gustan las capas. Esta música es realmente perfecta para mí y la siento natural. Me gusta cantar de todas las formas y  también cambiar. Todo esto sucede en este álbum. Esto es solo el comienzo de una banda increíble. El cielo es el límite y en realidad no puedo esperar para grabar el próximo álbum, porque este ya es genial y perfecto»

A continuación les dejamos el primer single «Light Speed Marching»:

El tracklist y el artwork del disco homónimo de SPIRITS OF FIRE:

01. Light Speed Marching
02. Temple Of The Soul
03. All Comes Together
04. Spirits Of Fire
05. It’s Everywhere
06. A Game
07. Dispensable
08. Meet Your End
09. Never To Return
10. The Path
11. Alone In The Darkness

Finalmente Chile podrá disfrutar en vivo de una leyenda del Metal Progresivo norteamericano: Nos referimos a FATES WARNING que se presentará en Club Subterráneo el próximo 9 de Octubre.

La banda liderada conformada por Joey Vera, Jim Matheos, Ray Alder, Bobby Jarzombek y Frank Aresti viene presentando su último trabajo «Theories Of Flight» el que se lanzó el 2016.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Eventrid, y a partir de mañana 12 de julio, en las tiendas The Knife y Rockmusic (pago en efectivo). Los valores son los siguientes:
$25.000 Preventa
$30.000 Día del evento

En entrevista reciente con Metal Wani, Ray Alder de FATES WARNING confirmó que no hay planes para un nuevo trabajo de la banda en el futuro próximo, pero que hay planes para una futura visita a nuestro continente:

«En este momento, no estamos en componiendo. Todos están haciendo lo suyo … Mientras tanto, no hay planes para escribir algún álbum de FATES WARNING, no en el futuro cercano, al menos. En este momento, simplemente no hay planes de ir al estudio o componer. Todos están en cosas diferentes, pero estamos trabajando en otra gira ahora mismo para América del Sur. Es segura en un 90 por ciento, pero veremos qué pasa con eso. No puedo decir nada hasta que no se confirme»

 

fates warning

FATES WARNING lanzó este año su regreso discográfico titulado «Theories Of Flight» y ahora, como parte de la promoción del trabajo, la agrupación norteamericana lanzó el video clip para el single «SOS» el cual puede ser visto a continuación:

Fates Warning

«From The Rooftops» es el nombre del nuevo single de FATES WARNING, disponible a través de un lyric video, el cual puede ser visto más abajo. El tema pertenece al próximo disco de la banda norteamericana titulado «Theories Of Flight» el que saldrá al mercado el próximo 1 de Julio via InsideOut Music.

Fates Warning

«Theories Of Flight» es el nombre del 12avo disco de estudio de los progresivos FATES WARNING el cual saldrá a la venta el próximo 1ero de Julio via InsideOut Music. El trabajo incluirá como extra un disco acústico con 3 canciones de la banda más 3 covers.

El tracklist de «Theories Of Flight»:

CD 1

01. From The Rooftops (6:52)
02. Seven Stars (5:33)
03. SOS (4:34)
04. The Light And Shade Of Things (10:14)
05. White Flag (5:20)
06. Like Stars Our Eyes Have Seen (5:13)
07. The Ghosts Of Home (10:31)
08. Theories of Flight (4:00)

CD 2:

01. Firefly (3:15)
02. Seven Stars (4:25)
03. Another Perfect Day (3:25)
04. Pray Your Gods (TOAD THE WET SPROCKET cover) (3:45)
05. Adela (JOAQUIN RODRIGO cover) (2:25)
06. Rain (URIAH HEEP cover) (4:03)

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Fates Warning

La banda progresiva de Estados Unidos FATES WARNING, quienes se encuentran en plena promoción de su disco «Darkness In A Different Light», anunciaron que ya están trabajando en el próximo LP, el cual se lanzará el próximo año vía InsideOutMusic.

«Estoy feliz de anunciar que toda la música para el FW12 ya está escrita. Todavía falta trabajo que hacer en las letras y arreglos finales, pero el plan para nosotros es empezar las grabaciones en Diciembre teniendo como fecha de lanzamiento prevista para el primer semestre de 2016″ comentó el guitarrista y principal compositor de FATES WARNING Jim Matheos.

Casi diez años tuvieron que pasar para que Jim Matheos y compañía se decidieran por lanzar un nuevo álbum bajo el nombre de Fates Warning.  En el intertanto, cada uno se dedicó a trabajar en sus otros proyectos, que no son pocos ni menos importantes: el propio Matheos lanzó junto a Kevin Moore la para nada despreciable cantidad de tres álbumes de OSI, además tuvo tiempo para reunirse con John Arch y lanzar el grandioso Sympathetic Resonance; por su parte Ray Alder tampoco se quedó atrás y junto a Redemption editaron cuatro discos; Joey Vera trabajó junto a Armored Saint y lanzaron La Raza, y ni hablar de Bobby Jarzombek, que lanzó discos junto Halford, Arch / Matheos, Riot y Sebastian Bach, además de otras participaciones como invitado.

A lo que quiero llegar, es que durante este lapso de tiempo ninguno estuvo quieto, ninguno se tomó tiempo para descansar, no hubo ningún tipo de paréntesis en su trabajo artístico, sino todo lo contrario, se mantuvieron absolutamente activos, trabajando duro en cada una de las bandas nombradas.  No se trató de que estuvieran componiendo diez años esta nueva placa, como pasa con otras bandas que se demoran una eternidad entre un disco y otro, estando dedicados única y exclusivamente a ese álbum en particular.  El horizonte musical de este conjunto, originalmente oriundo de Connecticut, es tan vasto que requieren de otras plataformas para poder plasmar todas sus inquietudes musicales, sin llegar necesariamente a “contaminar” la esencia ni el legado que conlleva lanzar un trabajo bajo el nombre de Fates Warning.

Y eso es lo primero que uno nota al escuchar este Darkness In A Different Light: que suena efectivamente a Fates Warning, y lo que es mejor, a uno que hace eco de épocas pasadas, pero con las frescura del presente.  Claro, vamos a encontrar referencias y similitudes con otras agrupaciones, pero más bien lo que acá prevalece, es un intento por rescatar sonidos que habían dejado atrás y que vienen de etapas anteriores en la historia de la banda, aunque aquellos que aún esperan que vuelvan a lanzar algo de corte “ochentero”, quedarán una vez más con las ganas, así que no se ilusionen. Lo más atrás que llegan con el escudriñamiento en su propio sonido, es hasta el afamado y tremendamente influyente Perfect Symmetry.

Otro punto a destacar de manera temprana al hablar de esta nueva placa, es que se trata de una de las más duras y pesadas que han compuesto desde hacía muchísimo tiempo.  Y quizás en ello haya jugado un papel importante el recibimiento que tuvo el disco de Arch / Matheos, el cual nos mostró nuevamente el lado más heavy de Jim en la composición, algo que debe haber influenciado de cierta manera a la mente maestra de Fates Warning y que le debe haber entregado algunas referencias de cómo debía sonar este nuevo trabajo.  Pero para aclarar dudas, repasemos un poco el disco.

One Thousand Fires es precisamente la encargada de abrir los fuegos.  Parte sin mediar ningún tipo de introducción, riffs pesados y densos por parte de Matheos y Aresti, la batería de Jarzombek a tope, llenando todos los espacios, el bajo de Vera sonando prístino y sólido, producción pulcra y clara por parte del mismo Matheos, quien mantiene vigente hasta el día de hoy el sonido que buscaron cuando se decidieron por contar con la experticia de Terry Brown en la producción, luego de adentrarse por completo en la veta progresiva, dejando con puntos suspensivos indefinidos su historial heavy metalero de antaño.  Es un corte potente, directo, y que cuenta con algunas referencias bastante claras al sonido de Rush, algo que no podría molestar a nadie que este inmerso en este tipo de sonoridades.

El trabajo en guitarras recupera por momentos mucho de lo que hacía la dupla Aresti-Matheos en la época de Perfect Symmetry, es decir riffs duros, pero también muy melódicos, certeros, siempre con sonido metálico, pero marcando distancia de la veta más heavy metalera tradicional, para hacer eco de recursos más ligados al rock progresivo.

Otra cosa que uno no puede dejar pasar, es la inconfundible presencia de Ray Alder, quien a pesar de haber perdido con el tiempo ese registro alto del cual hizo gala en la mayoría de las canciones de No Exit, aún logra emocionar con su tono de voz.  Sin embargo, desde hace varios discos atrás que creo que no está dando todo lo que puede dar.  Hace rato que viene haciendo lo mismo y con cada nuevo disco de Fates Warning lo percibo como “desganado”.  Y lo pongo entre comillas porque el tipo sigue siendo un monstruo, y solamente se trata de una percepción personal.  Me queda una sensación extraña, como si cantara por cantar y no lograra conectarse del todo con las letras de las canciones, como si no lo inspiraran lo suficiente.  No sé. Es como si siempre estuviera cuidando su garganta, sin exigirla demasiado, sin variar su desempeño, tornándose algo monótono en su interpretación, aunque sin aburrir a quien escucha.  No sé, es algo complicado trasmitirles en un texto las sensaciones encontradas que me provoca el trabajo de Ray y lo más probable es que solo sea yo quien lo percibe así.  Sigamos.

En Firefly bajan un poco la intensidad del inicio, no es tan vertiginosa como su predecesora, sin embargo los riffs siguen siendo muy duros y pesados.  Coros y puente son muy melódicos, las líneas vocales, marca registrada de Alder, son uno de los puntos álgidos de la canción, marcando diferencia con otros vocalistas del estilo, aunque la sensación comentada anteriormente se mantiene.  A continuación nos encontramos con Desire, corte que me recordó mucho a trabajos como Parallels o Inside Out, aunque por momentos más pesados que aquellos, lo que viene a reafirmar lo que les mencionaba anteriormente, que a pesar de tratarse de un trabajo melódico, debe ser también, el disco más pesado que han lanzado desde hace buen tiempo.  Destaca también en este corte, el eximio trabajo de Bobby Jarzombek en la percusión.  Creo que dicho nombre no debe ser desconocido para nadie a estas alturas, esté o no metido en el mundo del metal progresivo.  El currículum de este personaje es impresionante y más aún su capacidad para adaptarse al sonido de cada una de las bandas y proyectos en los cuales ha colaborado.

En la cuarta posición tenemos un corto interludio a cargo de Alder, Matheos y Aresti, titulado Falling, una bella pieza semi acústica que deja con un tremendo gusto a poco, y en donde, ahora sí, Ray me parece inspiradísimo.

I Am hasta ahora es una de las canciones con las que más he disfrutado.  Comienza con un notable trabajo en guitarras y en percusión, para ya antes del minuto transformarse en un pesado corte, que me recordó mucho de lo hecho en Arch / Matheos.  Tanto composición como sonido me llevaron a recordar canciones como Neurotically Wired o Stained Glass Sky, y de hecho no quedaría para nada fuera de lugar dentro de una producción como Sympathetic Resonance, salvo por las líneas vocales, en las que se marca y nota una clara diferencia en la forma en que cada uno, Arch y Alder, tienen de plasmarlas e insertarlas dentro de las composiciones de Matheos.

Nuevamente la intensidad de la placa baja ostensiblemente al llegar a una canción como Lighthouse, la cual se encuentra construida sobre una melodía principal que se repite a lo largo de prácticamente toda la canción.  Al igual que Falling, se basa en un trabajo de cuerdas, pero esta vez incorporando a Joey Vera a la amalgama, solo que no tan melancólica como aquella, pero sí considerablemente más oscura, de atmósferas que invitan a la introspección, las que logran sin ningún tipo de teclados ni samplers.  De hecho se supone que en todo el disco no hay ningún teclado.  Algo que resulta extraño en una banda de sus características, pero que a la larga favorece más esta faceta más dura, más heavy y quizás, menos progresiva, ya que a medida que el disco avanza, nos vamos dando cuenta que Darkness In A Different Light, es también una placa muy directa, dentro de lo que ha hecho Fates Warning en su historia, por supuesto.

En el siguiente track, Into The Black, es prácticamente imposible no recordar a Opeth en muchos aspectos.  También no está demás decir que se trata de un tema notable, guitarras densas, riffs pesados e intrincados, pero “aprendibles”, solos inspiradísimos y un brillante trabajo de Jarzombek, quien solo puede provocar admiración con cada una de sus intervenciones.  En general, es una de las piezas más inspiradas de todo el disco, más completas y más representativas de la actualidad de la banda.

Kneel And Obey es otra de las canciones más pesadas que vamos a encontrar en esta placa.  Es más lenta que las anteriores (salvo por un pasaje central en el que aumentan por un momento las revoluciones) y también más directa.  Si bien hay cambios de ritmo, las progresiones no son tan regulares y evidentes, y en cierta medida, ya no son la característica principal.  Siguen estando ahí en todo caso, de eso que no quepa duda.  La situación se repite en O Chloroform, canción que cuenta con la particularidad de que sus letras fueron escritas por el señor Kevin Moore, aunque para el trabajo de Arch/Matheos, las cuales finalmente no fueron utilizadas en dicho álbum y terminaron acá.  Ray Alder señaló al respecto: “Sé lo que es el cloroformo, pero no tengo idea de que está hablando”, algo que me hace sentido con lo que les comenté párrafos arriba, acerca de esa sensación de inconexión con las letras.

El disco lo cierran con And Yet It Moves, la canción más larga y una de las gemas de la placa… y el epítome necesario para cerrar un álbum de las características de este.  Para cualquiera que guste algo de la música progresiva -más allá de Dream Theater– una canción como esta debiera ser al menos escuchada con atención.  De principio a fin es un viaje por varias de las etapas de la banda de Connecticut, comenzando con un interesante pasaje acústico, para luego caer de golpe a los densos y por momentos intrincados riffs de la dupla Aresti-MatheosVera y Jarzombek juegan un papel importante, configurando una rica base rítmica que da soporte a todos los arreglos que se van sucediendo a lo largo de los catorce minutos que dura.  Es sencillamente brillante, aunque debo  decir que recuerda bastante lo realizado en Sympathetic Resonance, lo que hace que la línea divisoria entre ambas agrupaciones se vuelva un tanto difusa.  De todas formas es algo esperable, ya que básicamente se trata de la misma banda con otro vocalista, así que la situación no es tan descabellada ni inesperada tampoco.

Diez canciones, cincuenta y siete minutos.  Lo suficiente para que Fates Warning retome su sitial en el mundo del metal progresivo.  Darkness In A Different Light es una placa muy entretenida, soberbia en cuanto al uso de recursos técnicos por parte de quienes la ejecutan, pero también muy fácil de escuchar, algo que la hace aún más grande, ya que no tienes que ser fan del estilo para poder deleitarte con algunos de los cortes que acá encontrarás.  Han dicho que la gira de promoción los llevará por lugares en los que nunca han estado.  Esperemos que este sea el momento para nosotros.

 

La banda norteamericana FATES WARNING dio a conocer Firefly, un nuevo tema perteneciente a su próximo disco titulado «Darkness In A Different Light», que será lanzado el próximo 27 de septiembre via InsideOut Music.

Sobre la canción, el vocalista Ray Alder opinó:

«A veces las cosas no funcionan de la manera que tu crees que debería, pero eso está bien, es parte de la vida… seguimos adelante. Irónicamente, durante la grabación de ‘Firefly’, en New Hampshire, estaba fuera del estudio a altas horas de la noche y allí estaban, flotando entre los árboles en el bosque yo no había visto una sola luciérnaga durante al menos quince años desde que había salido de mi ciudad natal de San Antonio, Texas, por lo que lo tome como una señal. Un signo de que, no sé… algo irónico».

El tracklist del disco es:

01. One Thousand
02. Firefly
03. Desire
04. Falling
05. I Am
06. Lighthouse
07. Into The Black
08. Kneel And Obey
09. O Chloroform
10. And Yet It Moves

Escucha a cointunación Firefly:

Celebrando sus 20 años de carrera y con D.C. Cooper en las voces, ROYAL HUNT será una de las atracciones del ProgPower South America que se realizará los días 17 y 18 de agosto en el Teatro Caupolicán.

Junto a ellos se confirmó la presencia de uno de los pioneros del Metal Progresivo, los legendarios FATES WARNING, quienes serán los encargados de cerrar el festival el día 18 de agosto. Aquella jornada de domingo la abrirán los chilenos THE POWER OF THE PUDU.

Las bandas anunciadas en el cartel son:

FREEDOM CALL (Alemania)
ROYAL HUNT (Dinamarca)
FATES WARNING (Estados Unidos)
MYRATH (Túnez)
HEAVENLY (Francia)
DRAGONLAND (Suecia)
ANDROMEDA (Suecia)
HIBRIA (Brasil)
DELTA (Chile)
HANGAR (Brasil)
HUSAR (Chile)
STEELRAGE (Chile)
CRISÁLIDA (Chile)
SIX MAGICS (Chile)
MAESTRICK (Brasil)
THE POWER OF THE PUDU (Chile)

Las entradas se venderán por sistema Ticketek con un precio en preventa de $35.000 (válido para las dos jornadas) hasta el último día de julio. A partir del 1 de agosto y hasta el día del show, pasarán a tener un precio de $45.000. Si aún quedan entradas disponibles, se podrá acceder a tickets diarios desde el 17 de julio con un valor de $27.000 por cada jornada. La producción informará con el correr de los días el lugar de venta para entradas sin recargo.

ProgPower South America se suma a la familia ProgPower Europe, ProgPower Oslo y ProgPower USA, teniendo como característica especial la presentacion de bandas sudamericanas y chilenas, además de otras europeas y norteamericanas, completando un total de 16 grupos repartidos en dos días.

La organizacion, contratación de artistas y logística en general del ProgPower South America es independiente de los demás festivales. Tanto Glenn Harveston (ProgPower USA) como Rene Janssen (ProgPower Europe) han dado luz verde para la realización de este evento y su autorización oficial para utilizar el nombre, pero no están directamente involucrados en el festival.

Altas expectativas creó en mí la posibilidad de un nuevo lanzamiento en conjunto de John Arch y Jim Matheos.  Como fan acérrimo de la primera etapa de Fates Warning, una nueva entrega de esta dupla me hizo generar altas dosis de adrenalina mientras la esperaba.  Había quedado con un fatal gusto a poco cuando en 2003, John Arch emergió de su auto exilio para deleitarnos con tan solo dos canciones que aparecieron en el EP titulado A Twist of Fate, trabajo que lo trajo de regreso tras largos años sumido en el anonimato.

Pero para esta ocasión ya no se trataría simplemente de dos canciones, era un disco completo, con una alineación de lujo, casi ocho años de espera y una larga trayectoria tras ellos que hacía suponer que se trataría de algo fuera de serie.  Y así es.  Pero no tal cual lo esperaba.

Tengo claro que los días de The Spectre Within, Awaken The Guardian o incluso Perfect Symmetry están muy atrás en el tiempo y no van a volver, al menos no de la mano de sus creadores.  La evolución musical de estos personajes ha ido siempre a la vanguardia dentro del estilo y quizás no sería honesto regresar juntos solo para hacer lo que ya hicieron veinticinco años atrás, cuando, a la par con otros grandes nombres, sentaron las bases del metal progresivo para generaciones venideras.  Pero no es menos cierto que si a un fan de aquella época le señalas que Matheos se ha reunido nuevamente con Arch y que para completar alineación han reclutado nada menos que a Frank Aresti (Fates Warning), Joey Vera (Fates Warning/Armored Saint) y Bobby Jarzombek (Juggernaut/Riot/Halford), se tiende a esperar, o más bien, a crearse la ilusión de escuchar algo más “de la vieja escuela”.  Para bien o para mal, no es el caso.

Sea como sea, Sympathetic Resonance llegó a nuestras manos y no queda otra cosa que inclinarse ante la aplastante creatividad de un personaje como Matheos, mente creadora de piezas fundamentales en la génesis del género y dueño de un estilo muy reconocible a la hora de componer.  Por muy intrincados que sean los temas, por mucho que juegue con los tiempos, por muchos que sean los compases dentro de una misma canción, su sello siempre queda impreso en donde mete las manos.  Considerando esto y por supuesto, su impresionante desarrollo musical,  es que no podemos pedirle a Matheos que mire hacia atrás, no a un tipo que en cada una de sus entregas siempre ha evolucionado, que siempre ha ido un paso adelante de sus pares, que ha iluminado el camino de muchos quienes han querido incursionar en este estilo.  Por tal razón quienes esperaban algo como el viejo Fates Warning probablemente se sentirán algo confusos al oír esta placa, una reacción nada extraña en todo caso, pero que no perdurará por mucho tiempo, ya que no tardarán en rendirse ante la innegable calidad del actual trabajo de esta dupla.

A pesar de lo ya dicho, algunos guiños a trabajos anteriores encontraremos en Sympathetic Resonance, no muchos, pero quienes gusten de la banda oriunda de Connecticut no tardarán en encontrar vínculos con la historia más primigenia de Fates Warning.  Por ejemplo, hay pasajes acústicos con melodías que transportan a los tiempos de Awaken The Guardian, o siendo más específicos, en Neurotically Wired, luego de la introducción acústica y cuando comienzan las guitarras distorsionadas, es posible viajar hasta los tiempos de No Exit y recordar la séptima parte de The Ivory Gates of Dreams: Acquiescence, solo por momentos, pero ahí está, un pequeño regalo para los fans más antiguos.

Apartando a un lado ese mero detalle, Neurotically Wired es un corte denso, de guitarras pesadas, con un Jarzombek absolutamente brillante tras los tarros y un siempre sólido Joey Vera, dándole aún más peso a la base rítmica de la banda.  Punto aparte el trabajo de John Arch.  Es realmente impresionante como conserva la voz, a pesar de los largos periodos de inactividad en los que se ha sumido por voluntad propia, alcanza todos los tonos con una facilidad increíble,  es como si no hubieran pasado los años por su garganta, lo que se vuelve aún más impresionante si consideramos que ya está en sus cincuenta y dos primaveras.  Dueño de un timbre agudísimo, alto y muy particular, Arch por momentos se roba toda la atención debido a sus reconocibles y muy melódicas líneas vocales, las que a pesar de lo intrincadas que puedan resultar algunas partes, siempre logra hacerlas calzar de forma perfecta, fusionándolas y acoplándolas con total naturalidad a los acordes de Matheos y Aresti… y ¡Sí!, aún conserva aquellas influencias algo arábigas a la hora de entonar algunas de sus líneas, un detalle muy propio de él.

Midnight Serenade, con prácticamente la mitad de duración que su antecesora (5:27), es la clara muestra de que la simpleza también puede estar presente en un trabajo como este;  pero cuidado, seguimos hablando de música progresiva, y por cierto, de metal.  La simpleza a la que me refiero esta ligada a la fácil llegada que tiene la delicadeza de las líneas vocales de Arch y los sencillos acordes de la dupla Matheos-Aresti, características que sumadas a una velocidad moderada, logran una amalgama muy poderosa en términos de composición, transformando a esta canción en uno de los puntos más altos de la placa.

En la siguiente Stained Glass Sky, la banda vuelve a atacar con sonoridades más pesadas, densas y, por momentos, abrumadoras, sobre todo al comienzo, en donde la intervención de cada uno de los músicos es avasalladora, generando una especie de caos sistemático, ya que en ocasiones pareciera que la ejecución es desordenada, pero claro, en realidad al oírlo en reiteradas ocasiones, todo calza perfecto.  Y bueno, acá la parte instrumental, sobre todo durante los tres primeros minutos, de los casi catorce que dura este corte, les recordará algo a Dream Theater, algo natural si consideramos que la música de al menos tres de las figuras que acá encontramos, ha formado parte importante dentro del desarrollo musical de Petrucci y Cía.  Nuevamente las notables melodías vocales de John Maurice Arch se roban la película, particularmente en aquellas partes más suaves, como la que comienza pasado los nueve minutos, en donde acompañado solo por una guitarra acústica y algunas teclados ambientales, logra cautivar con facilidad envidiable por medio de la belleza de su trabajo y la forma en que entona estrofas como Living, dying, bleeding, crying / Elvin and serpentine under a midnight sun / Shadows are dancing, spirits romancing / The cautious embrace of a quiet refrain … Dream the last dream / dance the last dance / breathe the last breath / A penance for what she dare believe. A estas alturas cualquier anhelo de escuchar algo más ochentero ha sido sepultado bajo la maciza demostración de las capacidades musicales y compositivas que Arch/Matheos poseen.

On The Fence, a pesar de contar con más de ocho minutos de duración, no presenta grandes variaciones a lo largo de su desarrollo, es más bien un tema parejo, plano (en el estricto sentido de la palabra), lento, pero igual de pesado y denso que los cortes anteriores.  A pesar de lo señalado, las capacidades técnicas de los integrantes de esta banda impiden cualquier asomo de aburrimiento, de hecho estamos muy lejos de eso, y es que es imposible no deleitarse con el trabajo de, por ejemplo, Jarzombek, quien desde sus primeros tiempos en Juggernaut que viene demostrando cuanto domina su batería.  Lo mismo con las guitarras de Matheos y Aresti, quienes se coluden para crear notables arreglos musicales en las seis cuerdas.  Quizás se trate simplemente del tema “menos bueno” de un álbum al que es casi imposible encontrarle algún punto débil.

En Any Given Day (Strangers Like Me) nuevamente se perciben algunas similitudes instrumentales con Dream Theater, aunque es más que nada al comienzo, luego la marca registrada de Matheos se encarga de dejarnos claro que esto posee una identidad propia muy marcada, SU identidad, su estampa es la que predomina y es reconocible por quienes tengan algo de conocimiento de la música que este señor ha entregado por más de 25 años al mundo del metal.  Por otra parte, el trabajo de Jarzombek es extraordinario, el dominio de las baquetas de este tipo esta fuera de toda discusión y si alguien pudo haberse extrañado porque no estuviera Mark Zonder formando parte de este proyecto, solo oyendo  algunos extractos comprenderá que no se echa en menos para nada.  No vamos a entrar a comparar a tremendos monstruos, así que, basta con decir que no se lamenta para nada que Zonder no fuera citado para sumar su talento a Sympathetic Resonance.

Los calmos últimos dos minutos de Any Given Day nuevamente permiten el lucimiento vocal de John Arch, quien se percibe muy cómodo interpretando las líneas finales de esta canción, a pesar que el mismo señalara que en un comienzo le costó trabajo adecuarse a lo intrincado de los temas compuestos por Jim Matheos.  Recordemos que en los años que Arch formaba parte de Fates Warning, la música, a pesar de contar con muchos patrones progresivos, era mucho más accesible, más directa, mucho más Heavy Metal tradicional por cierto y luego de su partida Matheos comenzó a experimentar y explotar aun más la faceta progresiva que desde un comienzo buscó.

La placa cierra con Incense And Myrrh, corte que comienza de forma acústica, en directa conjunción con el final del track anterior y que se mantiene así durante los primeros dos minutos, para luego adherir guitarras distorsionadas, más el resto de los instrumentos, pero siempre conservando la cuota melódica del inicio.  Se trata de una canción con formato de balada y muy ligada a la etapa Parallels/Inside Out de Fates, transformándose en el corte “menos progresivo, menos técnico y más sencillo” del disco, que, en lo personal, me pareció perfecto para cerrar de forma menos obvia y más relajada, ya todo estaba dicho en los temas anteriores, de hecho se trata de la canción más corta que vamos a encontrar, así que más bien se trata de un detalle elegante y muy agradable para dar por terminado el viaje musical en el que nos embarcan Arch y Matheos con Sympathetic Resonance.

Como ya dije varios párrafos arriba, quienes lleguen a este disco esperando encontrarse con un regreso a las raíces musicales de estos dos señores, a la época en que predominaba el heavy metal en su música, probablemente se sentirán algo desorientados al comienzo, pero la verdad es que es imposible resistirse a la actual faceta musical de Matheos.  Sigue habiendo metal, y mucho, pero ya no es tan directo y tradicional como en aquellos años.  Dejando de lado cualquier predisposición y prestando la atención que merece cada uno de los seis temas que lo componen, en su totalidad, probablemente lleguen a concluir que Sympathetic Resonance no es ni más ni menos que uno de los mejores lanzamientos de metal progresivo del presente año, sino, el mejor.

Jim Matheos, el líder y guitarrista de FATES WARNING, volvió a juntarse con el mítico cantante original de la banda, John Arch, en el proyecto ARCH / MATHEOS. El 13 de septiembre lanzan el álbum «Sympathetic Resonance» y por ese motivo, se pusieron en contacto con PowerMetal.cl para dar una entrevista y hablar del disco, entre muchísimas otras cosas referentes a esta colaboración y sus carreras.

Entrevista con John Arch y Jim Matheos

Puedes leer en castellano y escuchar en inglés la exclusiva de ARCH / MATHEOS en PowerMetal haciendo click en esta dirección.

Cuando se anunció el proyecto en enero de este año, con Joey Vera en el bajo, Bobby Jarzombek en la batería y con Frank Aresti en las guitarras adicionales, es decir, con la formación actual de FATES WARNING pero sin su cantante Ray Alder, mucho empezaron a especular acerca de una posible reunión de FATES WARNING con John Arch, quien dejó su huella en el rock progresivo con discos como The Spectre Within y Awaken The Guardian.

A dichos rumores, John Arch comenta lo siguiente: «Las personas van a decir lo que digan SIN IMPORTAR cuál sea tu nombre. ¿Sabes?, hemos visto en Internet, en Facebook, los rumores que vuelan y las cosas que se han dicho. Pero bueno, ¿cómo lidiamos con eso?, Ray ha sido amable y Jim ha sido amable y me permitieron la oportunidad de compartir un poco de música, y ESPERO que todos aprecian ambos estilos de música y los aprecien por lo que son. Esta es una colaboración entre Jim y yo utilizando el mismo sistema que siempre hemos utilizado. NO ES un álbum de Fates Warning, NO SOY miembro de Fates Warning. Ray ha sido el cantante de Fates Warning desde hace muchos, muchos años (risas), probándose a sí mismo y dedicándose a la banda. Ya sabes, tratamos de aclararlo cada vez que podemos, pero incluso así, a ratos es en vano…».

Esta misma respuesta de Arch la puedes escuchar haciendo click en el reproductor.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_11.mp3|titles=archmatheos_audio_11]

ARCH / MATHEOS adelantó un clip de cinco minutos del tema Stained Class Sky, cuya versión original es de cerca de 14 minutos.

Acerca de esta canción, Jim Matheos señaló a PowerMetal.cl: «Es bastante representativo del registro completo. No quiero decir que todo suena parecido aunque claro, esa canción en particular cuenta con un montón de esos elementos que el resto del trabajo muestra. Hay partes muy progresivas, al igual que otras donde lo instrumental queda en el fondo y se calma un poco. Tiene una sección al medio realmente melódica y extensa. Sí, encuentro que ese tema es uno de los que mejor representa el disco entero, en su unidad».

Escucha la respuesta de Jim acá:
[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_08.mp3|titles=archmatheos_audio_08]

Entrevista con John Arch y Jim Matheos

Cuando el líder de Fates Warning, Jim Matheos, empezó a componer material para su banda, el cantante Ray Alder no estaba disponible para trabajar en un disco. El guitarrista entonces se aproximó al frontman original del grupo, a uno de los pioneros del metal progresivo de los ochenta, John Arch, y se puso cabeza abajo en las canciones para armar el álbum Sympathetic Resonance, bajo el nombre de Arch / Matheos. Todo, tras siete años de haber grabado juntos dos temas para el EP A Twist Of Fate, con Mike Portnoy en la batería

Dicho lanzamiento del 2003 había marcado el regreso a la vida musical de la recordada voz de The Spectre Within y Awaken The Guardian, aunque terminó siendo un fugaz asomo que dejaría con gusto a poco a los seguidores. Después del EP, un John Arch de vuelta a su rutina diaria respondía que la opción de hacer un disco propiamente tal era remota, por lo que el sorpresivo anuncio de este full-lenght que saldrá a la venta el 13 de septiembre, provocó no sólo grandes expectativas, sino además todo tipo de especulaciones…

Esto, porque, Matheos llamó a la actual formación de Fates Warning para grabar los tracks de Sympathetic Resonance, es decir, a Joey Vera (bajo, Armored Saint), Bobby Jarzombek (batería, Halford, Sebastian Bach, Riot) y Frank Aresti (guitarras), lo que ha desencadenado toda clase de rumores acerca de una reunión de Fates Warning con Arch. ¿Qué ocurre aquí? En entrevista a PowerMetal.cl, tanto Jim como Jon aclaran, detallan y explican las verdades que rodean al proyecto.

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Jim Matheos

Jim, entiendo que varias de estas canciones de Arch / Matheos como Neurotically Wired, Midnight Serenade, Stained Glass Sky, y secciones de otras, partieron como material para una siguiente entrega de Fates Warning. Con eso en mente, ¿cuán diferente o similar es Sympathetic Resonance comparado a lo último de Fates Warning por ejemplo?

Jim Matheos: Bueno, pienso incluso que si fuera el próximo de estudio de Fates Warning, sería bastante distinto al anterior de Fates Warning. Han transcurrido ahora siete años desde el último (…) así que claro, es muy diferente. De esa forma escribo nomás para Fates, me gusta cambiar un poco en cada disco y hacer algo diferente, por lo que este es como un regreso al lado más pesado, agresivo y progresivo. ¿¡Quién sabe cómo habría terminado sonando si eventualmente se hubiese convertido en una placa de Fates Warning!?, aunque en un principio, bien en un principio se decidió que John trabajaría acá y todo comenzó a tomar forma de ahí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_01.mp3|titles=How different/similar is Sympathetic Resonance to the previous Fates Warning effort?]

Y bueno, le entregaste estas pistas a John dado que Ray (cantante de Fates Warning) no tenía tiempo para dedicarse por completo a un nuevo esfuerzo en ese minuto. ¿Cuándo te diste cuenta de que era necesario hacer un disco entero con John en lugar de con Fates Warning?

Jim: Correcto. Fue como un proceso más o menos largo en realidad. Lo más probable es que después de los primeros dos o tres temas que había escrito, que tenía en mente para el siguiente álbum de Fates, que finalmente decidí que las tomaría y no se las llevaría a Ray, porque andaba (ocupado) en otras cuestiones y me acerqué a John con eso. Fue un proceso bien largo a partir de ahí. Creo que, como acabo de mencionar, contaba con dos, tres temas listos, después me puse en contacto con John y trabajamos como por un año y medio luego de eso, con estas canciones juntos. Obvio, habíamos trabajado en los primeros de Fates, y recién habíamos trabajado en A Twist Of Fate (2003), así que fue un regreso muy cómodo en realidad, no se sintió ninguna diferencia, para nada. Creo que, ya sabes, después de un par de horas reunidos trabajando y estando en el estudio, se empezó a sentir totalmente natural, ¡ninguna diferencia!, una relación muy grata.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_02.mp3|titles=When did you realize that you wanted to make a whole record with John instead of with Fates Warning?]

A los fanáticos del antiguo Fates Warning les fascina el material que crearon juntos en The Spectre Within (1985) and Awaken The Guardian (1986), por su filo más heavy, por estar más orientados a los riffs. ¿Qué cosas de esa época encontrarán ellos en Sympathetic Resonance?

John Arch: Sí, encuentro que este álbum tiene un montón de elementos de A Twist Of Fate, y que tiene ciertos elementos de nuestro material más antiguo, por el lado más pesado aunque de nuevo, es distinto en muchos sentidos, entonces esperamos que se conecte con los fans más recientes tanto como con los más viejos, y me imagino que no lo sabremos hasta que tengamos la reacción. Yo mismo, como seguidor de este género de música, quedé muy feliz con el resultado final que obtuvimos acá con Sympathetic Resonance. Creo que es distinto, pero resalta por sí solo y me parece que es una progresión natural. Fue entretenido hacer lo más pesado, aunque igual hay dinámicas. Tiene cuestiones heavy, tiene cosas más calmadas, una mezcla agradable de todo en mi opinión.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_03.mp3|titles=What are the old Fates Warning fans going to find on Sympathetic Resonance?]

John Arch

ENTRE SER UNA DEIDAD MUSICAL O UN TIPO COMÚN: “¡ME SIENTO TAN EXTRAÑO CON ESO!”

Esta es una pregunta para John. En su momento señalaste que A Twist Of Fate era como tu manera de “parar y decir hola” a los seguidores de Fates Warning, después de tantos años de tu salida. Con Symphatetic Resonance, ¿qué deseas decirles a los fanáticos del metal progresivo alrededor del mundo?

John: Oh, lo primero que puedo decir, antes que todo, ¡que realmente es increíble la fuerza de los fans antiguos! O sea, ¡es increíble que después de todo este periodo de tiempo aún se sientan tan fuertes y tan inmersos en sus raíces!, de una música que tiene 25 años de edad, por lo que luego de eso yo digo ‘¡vaya!, ¡me asombra!’. Ahm, en esta ocasión… bueno, me parece que ya discutimos cómo salimos con esto… ya sabes, fue una oportunidad para mí de finalmente hacer otra aparición, ser capaz de crear un poco de música y hacer algo, simplemente tratar de contribuir, porque en A Twist Of Fate… claro… dos canciones, 30 minutos de duración más o menos, y un montón de gente señaló que le gustó lo que hicimos, ¡aunque debió haber sido más largo!, entonces se presentó esta oportunidad de repente. Estaba fuera del network, me encontraba alejado de él, sin embargo debo decir que me alegra que Jim y yo nos hubiésemos juntado, me alegra poder haber hecho esto, y lo único que puedo esperar es que los fans lo vean con la mente abierta y que ojalá disfruten el álbum por lo que es, por las dos personas que lo armaron, lo trabajaron en conjunto. Jim y yo colaboramos en esto y todos los demás álbumes que hemos trabajado poseen como el mismo estilo de composición, por lo que me imagino que si debo decir una sola cosa, ¡es que tendré mis dedos cruzados para que todos disfruten lo que tenemos aquí ahora![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_04.mp3|titles=What do you want to say to all the progressive metal fans with Sympathetic Resonance?]

A Twist Of Fate tal vez haya sido más como un trabajo solista de John Arch, si se compara con Sympathetic Resonance, que es colaboración donde los dos son igual de importantes, al mismo nivel. ¿Qué especie de continuación es este LP con respecto al EP? ¿Cuál es la relación?

John: Bueno, supongo yo que puedes mirarlos a la par. O sea, es el mismo estilo en lo letrístico, se aleja de los contenidos líricos mitológicos de los primeros discos, sin embargo, es en la misma línea, ¿no? Pienso que es más pesado, es heavy, es progresivo… son dos comparaciones que podrías hacer y supongo yo que si quisieras colocar las dos canciones de A Twist Of Fate en este álbum, quizás descubras una conexión ahí. En todo caso, considero que son dos entidades distintas, siendo que A Twist Of Fate fue más (silencio), igual fue una colaboración entre Jim y yo, todavía, pero este álbum aquí, este full-lenght album es una verdadera colaboración de ambos, teniendo un input de un ciento por ciento, donde Jim escribe las canciones, las tomo y me inspiro con lo que él ha compuesto, para hacer las letras y poner las melodías, por lo que fue una colaboración real.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_05.mp3|titles=What’s the link between Sympathetic Resonance and A Twist Of Fate?]

A Twist Of Fate

Siete u ocho años han pasado desde la salida de A Twist Of Fate. ¿Por qué les tomó tanto tiempo empezar a trabajar en este nuevo material?

Jim: En lo musical, como que trato de hacer un montón de cosas distintas. Para resumirlo bien fácilmente, era la oportunidad adecuada nomás, tenía la música lista y John sentía que se encontraba preparado para hacer algo. Esa es como la respuesta más fácil, como la más corta, pero es la verdad y de esa manera ocurrió. John tal vez sea capaz de extenderse un poco más…
John: Sí, ¡en realidad no puedo!, es una de esas cosas que… bueno, puedo hablar por mí, que luego de A Twist Of Fate… ya sabes, no estar inmerso en la música con una carrera full time hace que el asunto sea distinto. Si eres un músico a tiempo completo y ese es tu oficio, ese es tu arte, entonces vas a estar inmerso en ello y vas a producir per se. Luego de A Twist Of Fate fue más sencillo para mí volver de lleno a, claro, mis rutinas diarias. Mi vida está bastante alejada de la música, no me rodeo de ella. No es que no sea importante, sólo pasa que elegí otro camino. No obstante, al estar en contacto con Jim durante todos estos años, sabía que aún teníamos esa conexión y la oportunidad surgió de poder trabajar con él, aunque me puse nervioso y aprensivo en un comienzo, ¡si no es algo que haga todos los días! Pensaba ‘uh, ¡en realidad estoy fuera de mi elemento aquí!, ¡me jugaré el pellejo haciendo esto!’. Pero como John señaló, después del primer par de canciones sentimos esa química que teníamos más o menos cuando escribíamos álbumes anteriores, y las piezas empezaron a juntarse. Los dos trabajamos  de la misma manera, pienso que compartimos la misma mentalidad, no estamos bajo tanta presión. Nosotros mismos nos ponemos harta presión en cuanto a la exigencia. Si no estamos contentos con algo, ya sabes, no lo dejamos ir. Arduo y todo, fue una situación cómoda para mí trabajar así. Resumiendo, surgió la oportunidad, tomé ventaja de ella y acá tenemos el Sympathetic Resonance, del cual ambos nos sentimos orgullosos y me alegra haberlo hecho, que ambos lo hayamos hecho juntos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_06.mp3|titles=After the release of A Twist Of Fate in 2003 why did it take so long to start working on a full-length record?]

Por supuesto, Jim siempre está metido en la música, en el negocio de la música, siempre recibe el feedback de los fanáticos. Para John, ¿qué sorpresa te causa ver que tras todos estos años, la gente sigue considerando a The Spectre Within o Awaken The Guardian como verdaderos clásicos del metal progresivo? ¿En qué medida es una sorpresa, un honor, una responsabilidad para ti ver dicho feedback después de tanto, tanto tiempo?

John: Sí, es una pregunta grandiosa y de nuevo, me siento honrado. En esa época simplemente hacíamos lo que hacíamos, pasándolo bien haciendo lo que hacíamos y nadie podría haber previsto el impacto que tendría en tantos músicos y fans. Ahora, habiendo dicho eso, me supera todo esto. Siempre he sido del tipo de personas que… mira, no me siento muy cómodo con aquello, ¡pero la longevidad es notable!, habla maravillas de los fans y su dedicación, es obvio que recuerdan esa etapa de sus vidas, cuando salió esta música, que ha sido gran parte de ellos, así que me honra. En cuanto a la responsabilidad, me parece que algo tiene que ver con que quizás… por qué yo (silencio)… ya sabes, tengo más que compartir, y que esta encomienda (silencio), Sympathetic Resonance se trata más bien de ofrecer algo nuevo, de crear algo nuevo. Nunca ha sido por la plata, sino por producir la gratificación de poder crear algo y conectarse con los seguidores. Ojalá que se genere la misma conexión, o una conexión similar (risas) con este álbum, como en el pasado. Sin embargo, siempre le he dicho a los fans, incluso por Facebook, cuando postean allí comparándome con alguna deidad o algo parecido, ‘¿saben?, ¡me siento tan extraño con eso muchachos!, ¡no es así en lo absoluto (risas)!‘. Simplemente hacemos lo que estamos haciendo. Soy un tipo común, y fue una oportunidad de tener lo mejor de ambos mundos, volver a compartir un poco más de música de nuevo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_07.mp3|titles=John talks about his relationship with the fans after all these years since he parted ways with Fates Warning]

John Arch

LO MÁS DIFICIL DE LA PERFECCIÓN: DECIR BASTA

Estaba escuchando Stained Glass Sky, este track que adelantaron en la web, con hartos patrones progresivos, bien agresivo, bien extenso. ¿Con cuánta propiedad representa la vibra global de Sympathetic Resonance?

Jim: Pienso que es bastante representativo del registro completo. No quiero decir que todo suena parecido aunque claro, esa canción en particular cuenta con un montón de esos elementos que el resto del trabajo muestra. Hay partes muy progresivas, al igual que otras donde lo instrumental queda en el fondo y se calma un poco. Tiene una sección al medio realmente melódica y extensa. Sí, encuentro que ese tema es uno de los que mejor representa el disco entero, en su unidad.
John: Mencionaste la palabras vibra, y siento que HAY una vibra recorriendo el álbum. Hay una conexión temática tanto en lo musical como en lo lírico. Cuando te coloques los audífonos, te recuestes, pongas el CD y lo escuches de la A hasta la Z… hay una vibra a mi juicio que se relaciona a la química entre Jim y yo, en cuanto a la composición, al proceso creativo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_08.mp3|titles=How well does the track Stained Glass Sky represent the whole vibe of Sympathetic Resonance?]

Ustedes dos han dicho que el de Sympathetic Resonance fue un proceso largo, y que a veces terminó siendo algo tedioso, ya que siempre se esforzaban concentrándose en detalles y esas cosas. ¿En cuántos detalles se detuvieron en el transcurso de toda la producción?

John: Es de nunca acabar, nunca acaba hasta que llegas al resultado final en realidad. Creo que Jim y yo, los dos aún somos un poco perfeccionistas. Buscamos hacer lo que hay que hacer para estar al nivel, aunque en cierto punto es necesario decir ‘OK, ya es suficiente’. No puedo expresarte si en el caso de Jim, con su producción y sus guitarras… no quiero hablar de ‘tedioso’, para mí es asombroso (ver) el largo proceso por el que pasó con sus guitarras y los sonidos y sus… ¡es toda una forma de arte! Me sigue maravillando el proceso que atravesó y el sonido que tiene este álbum. No estamos hablando de una producción de 500 mil dólares, ¡estamos hablando de que es Jim Matheos produciendo esto!, que además con sus sonidos, los sonidos de guitarra y los sonidos tan variados, y aun así avanzar con el disco, ¡para mí fue muy minucioso el sólo mirarlo (risas)!, simplemente nos tomó un montón de tiempo terminarlo. Lo más probable es que haya ocurrido lo mismo con mis voces también, ¿no? Me llevo este material a la casa, a un lugar oscuro donde pueda pensar y concentrarme, y trabajar las cosas hasta último minuto, hasta que me sienta contento. A veces sin embargo debes poner un límite y decir ‘OK, así es, esto es, ¡ya está listo!’. Es lo más difícil de hacer.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_09.mp3|titles=On how many details did John and Jim work during the whole production process]

JOHN ARCH SE REFIERE A LOS RUMORES DE REUNIÓN CON FATES WARNING: “TRATAMOS DE ACLARARLO CADA VEZ QUE PODEMOS, PERO INCLUSO ASÍ, A RATOS ES EN VANO”

Jim, entiendo que para Sympathetic Resonance, trabajaste con el ingeniero de siempre de Fate Warning, con Phil Magnotti, y que por supuesto, también estuvo Joey Vera, Frank Aresti y Bobby Jarzombek, o sea, la formación del Fates Warning actual, con la excepción de Ray Alder. ¿Qué diferencias hay entonces con respecto al proceso de una placa de Fates Warning?

Jim: O sea, siempre es el mismo o casi el mismo con cualquier álbum donde trabaje, es el mismo proceso. Eso no quiere decir que el resultado final sea el mismo, para nada, puede ser muy diferente incluso si una persona es distinta en la banda, puede ser muy diferente, aunque el proceso con respecto a la forma cómo se graba siempre es el mismo. En cuanto a usar a Phil Magnotti, a Bobby, Joey y Frank: tiende a gustarme trabajar con personas con las que me he relacionado antes, con las que me siento cómodo, de la que conozco sus cualidades y han demostrado ser buenos trabajadores, buena gente con la cual compartir, lo que también es realmente importante. Si uno pasa mucho tiempo con personas en espacios cerrados, entonces tienen que ser personas con las que te lleves bien, así que siempre me alegrará trabajar con músicos con los que he trabajado antes y NO ME DA mucha confianza entrar en situaciones donde hay individuos con los que no he trabajado antes. Tiendo a aferrarme a situaciones familiares.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_10.mp3|titles=How different was the process of this album knowing that Jim worked once again with Joey Vera – Frank Aresti and Bobby Jarzombek from Fates Warning]

Cuando anunciaron este proyecto, en enero, muchos empezaron a  decir que esta era como una reunión del verdadro Fates Warning, que este era un álbum de Fates Warning en realidad, no sólo de Arch / Matheos.  Varios exclamaron “¡es la actual alineación de Fates Warning pero en lugar de Ray, está John!”. ¿Cómo manejan ustedes esa presión y cuán cómodos se sienten ante comentarios de que Sympathetic Resonance debería que ser un CD de Fates?

John: Las personas van a decir lo que digan SIN IMPORTAR cuál sea tu nombre. ¿Sabes?, hemos visto en Internet, en Facebook, los rumores que vuelan y las cosas que se han dicho. Pero bueno, ¿cómo lidiamos con eso?, Ray ha sido amable y Jim ha sido amable y me permitieron la oportunidad de compartir un poco de música, y ESPERO que todos aprecian ambos estilos de música y los aprecien por lo que son. Esta es una colaboración entre Jim y yo utilizando el mismo sistema que siempre hemos utilizado. NO ES un álbum de Fates Warning, NO SOY miembro de Fates Warning. Ray ha sido el cantante de Fates Warning desde hace muchos, muchos años (risas), probándose a sí mismo y dedicándose a la banda. Ya sabes, tratamos de aclararlo cada vez que podemos, pero incluso así, a ratos es en vano…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_11.mp3|titles=How comfortable do they feel when people say that Sympathetic Resonance should be a Fates Warning’s reunion CD with Arch on vocals]

Fates Warning

INTROSPECCIÓN Y MÍSTICA: “SÉ QUE ES PELIGROSO DEJAR A UN HOMBRE SOLO CON SUS PROPIOS PENSAMIENTOS, SIN EMBARGO ALLÍ ES DONDE NECESITO IR”

John, tus letras en Fates Warning trataban acerca de contenidos metafísicos, místicos y fantasiosos, mientras que en el EP A Twist Of Fate, te concentraste en mensajes más personales e introspectivos. ¿Cómo definirías el foco de Sympathetic Resonance en relación a las letras?

John: Sí, me imagino que mencioné en su tiempo que A Twist Of Fate no lo habíamos diseñado de ese modo, pero que en lo lírico, como también en lo melódico, me parecía un proceso de evolución natural. No quiero decir que… o sea, Awaken The Guardian ha superado la prueba del tiempo, por lo que fue en ese período de tiempo, y todavía disfruto escuchándolo. Habiendo dicho eso, aquí estamos, 25 años más tarde, y en las letras siento que debo cantar acerca de algo que me apasione y me motive. Mira, si tiras energía para cantar algo, querré sentirla, querré sentir la pasión y que me motive. Las temáticas que canto se basan bastante en experiencias de la vida real, que a veces me pasan, que a veces quedas con una sola visión en la vida. Armé algunas historias y metáforas en un lenguaje bastante colorido que describe… bueno, no un diario acerca de mí, pero sí la experiencia humana. He ahí el nombre Sympathetic Resonance. Entonces claro, son a un nivel más personal, sólo que pienso que es una transición natural y que son muy atractivas para mí, y creo que harán conexión con todo aquel que tenga algo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_12.mp3|titles=John talks about the lyrics of Sympathetic Resonance]

Han pasado 25 años desde Awaken The Guardian. ¿Qué conexión sientes ahora con letras como Guardian, Fata Morgana, The Sorceress?

John: Sí, no creo que me sienta distinto a cómo en ese entonces. Esas canciones son enérgicas y pienso que el contenido lírico escondido en la mística de esa música (silencio)… y siempre me ha inspirado la música. La música tenía un feeling muy misterioso y simplemente considero que se quedaban como anillo al dedo. Por ningún motivo siento que sólo porque haya tomado un cambio de dirección en las letras, estoy hastiado del pasado. Veo que han pasado la prueba del tiempo y lo pasaría muy bien cantando cualquiera de esos temas, su mayoría. Hay algunos que no haría, pero hay otro que… la mayoría sí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_13.mp3|titles=What kind of connection does John feel now with lyrics such as Guardian – Fata Morgana -The Sorceress?]

John Arch

En una vieja entrevista, Jim dijo que cuando tenía una nueva composición, te ibas a la sala de ensayo, apagabas las luces, prendías unas velas y la escuchabas para inspirarte y escribir las letras. Hoy en día John, ¿qué ambiente buscas para encerrarte y hacer líricas?, ¿qué especie a atmósfera necesitas para inspirarte?

John: Sí, podría ser en cualquier parte, aunque principalmente, un lugar agradable y en silencio donde puedas… sé que es peligroso dejar a un hombre solo con sus propios pensamientos, sin embargo allí es donde necesito ir, ¡y sin distracciones! Me irrito bastante (risas) y me distraigo bastante con ruidos en la cercanía, que puedan distraer mi flujo de pensamiento. Eso no ha cambiado en mí, necesito estar solo en un lugar tranquilo, con los audífonos puestos y escuchando la música, ya que la música… ahm… ¡como pasa con los fans!, o sea, ¡la misma cosa!, la música me inspira y me provoca una especie de proceso meditativo, no estoy seguro cómo funciona, aunque supongo que me transporta a un lugar donde puedo dirigirme hacia una dirección, a veces es realidad, a veces no es realidad. Para mí ha sido como lo mismo en todo el transcurso, el ambiente donde necesito estar va junto con mis pensamientos.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_14.mp3|titles=What kind of atmosphere does John need in order to write lyrics?]

PLANES EN VIVO Y MATHEOS SE DISCULPA: “PENCA QUE NUNCA HAYAMOS IDO A SUDAMÉRICA TODAVÍA”

Ciertos fans del antiguo Fates Warning han dicho que les fascinaría ver un tour de Arch / Matheos con un setlist incluyendo material de Spectre, de Guardian, A Twist Of Fate y Sympathetic Resonance. Sabiendo Jim que tienes planes de escribir una placa para Fates Warning el 2012, ¿cuánto espacio divisas para actividades en vivo con Arch / Matheos?

Jim: ¡Siempre hay tiempo!, ¿no?, el día tiene un montón de horas y hacer Fates Warning, OSI o este proyecto no demanda todo mi tiempo. Me toma harto tiempo pero como amo crear y tocar música,  siempre daré con el tiempo para eso, y espero que podamos encontrar el tiempo para hacer al menos un par de fechas en vivo para esto, quizás en algún momento del próximo año. Hemos conversado al respecto, John se muestra abierto a la idea y lo estamos viendo ahora mismo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_15.mp3|titles=Arch / Matheos touring plans?]

Jim Matheos

Sería grandioso, así que muchas gracias por compartir los detalles de esta producción con nosotros. ¿Con qué mensaje les gustaría terminar para los fanáticos del progresivo aquí en Chile, Latinoamérica y todos los que estén leyendo?

Jim: A mí, en lo personal, me gustaría darles las gracias y espero que todos  disfruten el disco. Penca que nunca hayamos ido a Sudamérica todavía, les pido disculpas por eso. Ojalá que pronto, en algún momento del futuro podamos bajar y tocar algunos shows para ustedes.
John: Yo también tengo a agradecerles a todos los fans. De nuevo, me sobrecoge y me sorprende la longevidad y la dedicación. Sé que ha pasado mucho tiempo y sé que trataré de compensar todo ese tiempo. Con este trabajo aquí, espero que a todos les guste y lo aprecien por lo que es. Gracias a todos muchachos por la oportunidad de volver a hacerlo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2011/07/archmatheos_audio_16.mp3|titles=Message to the fans]

Luego que el 2003 el cantante original de FATES WARNING, John Arch, volviera a la escena con el EP «A Twist Of Fate», este 2011 nuevamente se junta con su antiguo compañero, el guitarrista y líder del conjunto progresivo, Jim Matheos, para sacar un disco titulado «Sympathetic Resonance».

El proyecto lleva como nombre ARCH / MATHEOS y Metal Blade Records sacará el álbum el próximo 13 de septiembre. La legendaria dupla de clásicos como «Awaken The Guardian» trabajó con Joey Vera (bajo, ARMORED SAINT), Bobby Jarzombek (HALFORD, RIOT, SEBASTIAN BACH) y Frank Aresti, es decir, con la actual formación de FATES WARNING pero sin el cantante Ray Alder, para grabar las siguientes seis pistas que componen el álbum:

01. Neurotically Wired
02. Midnight Serenade
03. Stained Glass Sky
04. On the Fence
05. Any Given Day (Strangers Like Me)
06. Incense and Myrrh

«Muchas de estas canciones, Neurotically Wired, Midnight Serenade, Stained Glass Sky y partes de otras, partieron como material para un próximo registro de FATES WARNING«, señala Matheos. «Ray estaba incapacitado de comprometerse a un disco en ese momento así que me acerqué a John para hacer un par de temas juntos, quizás otro EP. Simplemente tomamos una composición a la vez y ni siquiera consideramos la opción de hacer un CD full-lenght hasta que escribimos la mitad del disco».

Abajo se posible escuchar un clip de cinco minutos de Stained Glass Sky. En esta dirección se puede ordenar por anticipado el disco.

Fates Warning es de aquellas bandas en donde la evolución se percibe y se palpa con cada placa que editan. Desde 1983, cuando gozaban grabando covers de Iron Maiden, hasta su última placa a la fecha, FWX, el grado de avance logrado, tanto en la parte compositiva como en la técnica es notable. Comenzaron siendo un grupo de Heavy Metal a lo Priest/Maiden (de hecho alguna vez se ganaron el mismo calificativo que recibió Queensryche con su primer Ep: «Clon de Maiden») y en estos momentos son una de las agrupaciones líderes del círculo de grupos progresivos actuales, siempre enmarcándonos dentro del contexto metalero, por cierto.

Su primer disco Night On Bröcken, es absolutamente Heavy Metal, con algunos quiebres y cambios de ritmo, pero que no alcanzan para tildarlo de progresivo; en The Spectre Within los visos progresivos comienzan a palparse, pero aún son tímidos; en Awaken The Guardian, si bien sigue siendo Heavy Metal al igual que sus antecesores, se perciben con mayor notoriedad los cambios que Matheos (mente maestra de la banda) comienza a introducir en Fates Warning, muchos cambios de ritmo y de tiempos, partes más acústicas y lentas, siempre de mucho peso, pero cada vez más melódicas.   No Exit, cuarta placa, es la despedida de su etapa más Heavy Metal, las progresiones ahora son evidentes, pero igual se permiten entregarnos en este disco algunos de los temas más pesados compuestos por la banda, como Anarchy Divine y Shades Of Heavenly Death, además del impresionante The Ivory Gates Of Dreams, que consta de 8 partes, transformándose en una clase maestra de como hacer que un tema de más de 21:00 minutos sea entretenido al punto de que al terminar dan ganas de escucharlo por completo nuevamente (toma nota Dream Theater).  Paradójicamente (¿o intencionalmente?), este último tema de 1988, se convierte en un verdadero resumen de la carrera de Fates Warning hasta esa fecha, mucho heavy metal, cambios de tiempo, cambios de ritmo, partes muy pesadas, otras acústicas, otras muy melódicas, en suma, una real despedida que marca el fin de una etapa en la historia de la banda y que da paso a otra marcada por la técnica y lo progresivo de esta, más que por el metal.

Perfect Symmetry llega en 1989 y es el quinto álbum en menos de 6 años. Es realmente sorprendente la evolución lograda en tan corto período de tiempo. A estas alturas, Fates Warning ya contaba con un cambio de guitarrista (Aresti por Arduini), un cambio en la voz (Alder por Arch) y ahora, un cambio de batero (Mark Zonder por Zimmerman) que a la postre sería trascendental en el giro del estilo dado por la banda.

En esta nueva faceta, los Warning dan rienda suelta a su experticia técnica, alejándose un poco del metal (no tanto) para acercarse a parajes más ligados al rock progresivo, de hecho es fácil encontrar en algunos temas, claras, pero leves reminiscencias de Rush.  Sin duda que la adición de Zonder a las filas de Fates Warning le propicio a Matheos la apertura de todo un espectro que hacía tiempo quería explorar, pero que no lograría con Zimmerman en la banda, que si bien para nada es un mal batero, era demasiado predecible y distaba mucho de contar con todos los recursos de Zonder, no por nada a este último algunos le llaman «el batero más jazzista del metal».  Es así como apoyado en la GRAN base rítmica que entrega Zonder, más el notable bajista Joe DiBiase, Matheos y Aresti se concentran en la creación de piezas más complejas, pero que a la vez sean entendibles y fácilmente digeribles y no se transformen en ininteligibles correrías de virtuosismo innecesario; afortunadamente y a pesar de lo progresivo que puedan llegar a ser los temas, Fates Warning siempre ha privilegiado la melodía y eso se agradece.

Pero Perfect Symmetry no solo implica un cambio en la forma de componer ni en usar menos distorsión en las guitarras, también implica un cambio fuerte en la lírica y los temas que ahora se tratan.  Si antes hablaban básicamente de ficción, mitos e historias fantásticas, ahora las letras tienen un fuerte contenido social y también personal e introspectivo. «Systematic spontaneity, In synchronized society…To shared individuality, In collective reality…» parte de las letras del primer corte Part Of The Machine, las cuales invitan a reflexionar cuan inmersos estamos en la actual sociedad en que vivimos, al punto de sacrificar nuestras necesidades internas para formar parte de algo que creemos que es lo correcto, rindiéndonos de paso a la mediocridad imperante en el sistema.

En lo musical y como ya había señalado, Perfect Symmetry se pasea por el metal y el rock progresivo, quitándole un poco de distorsión a las guitarras y alejándose cada vez más de los patrones característicos del heavy metal que habían difundido hasta la fecha.  Los cambios de ritmo se hacen cada vez más lejanos, dando paso de forma casi exclusiva a progresiones y esquemas más emparentadas con el rock progresivo de bandas setenteras.  En Part of The Machine se percibe de inmediato el gran trabajo de Zonder tras los tarros y toda la gama de posibilidades que abre a Matheos contar con un batero de estas proporciones; el tema comienza más bien lento, con una pequeña intro que incluye el industrial sonido de maquinarias en movimiento.

La voz de Alder es lo único que hasta el momento no varía, continúa con su característico tono alto y su increíble registro vocal. Through Different Eyes explora una faceta más relajada para Fates Warning, es un tema muy «soft», no es lento, pero si extremadamente melódico y agradable para cualquier oído, incluso para aquellos que no estan insertos en el rock o el metal (un tema comercial dirán algunos).  Esta tónica a la larga se transformará en el sello de esta nueva etapa de los Warning, cuya máxima expresión logran en su siguiente álbum, Parallels.

Static Acts debe ser uno de los mejores cortes compuestos por Aresti para FW, el riff principal es simple y fácil de recordar, se mantienen los elementos mostrados hasta ahora y agregan una buena dosis de momentos semi-acústicos, como para preparar el camino para A World Apart, otro de los temas compuestos por Aresti, el que continúa en la misma línea del anterior, muy relajado, aunque los riffs acá son más pesados y arrastrados que en las canciones anteriores. Para At Fate’s Hands, Matheos invita a un fan de la banda para que se haga cargo de los teclados, que si bien estan presentes a lo largo del disco, acá se les da mayor protagonismo en las partes más progresivas del tema.  Se trata de Kevin Moore, tecladista en esas fechas de Dream Theater.  Este corte comienza como balada y termina siendo uno de los temas más largos y progresivos del disco, destacan los riffs en las partes más trabajadas de la canción y la siempre soberbia actuación de Mark Zonder en la batería.  The Arena y Chasing Time, sexto y séptimo tema, vienen a ser los más «oreja» del disco, por decirlo de alguna forma, además de ser los más cortos.  El primero es relativamente rápido, el segundo es una balada con exquisitas melodías en violín, que transforman el tema en una pieza única de relajación.

Nothing Left To Say, último de esta placa, es un tema impecable de principio a fin, con un comienzo absolutamente «ala Rush» y un cambio de ritmo que recuerda las guitarras de Iron Maiden era Piece of Mind, más, por supuesto, toda la cuota progresiva que aporta Matheos en la composición de este, hacen que se convierta en el epílogo perfecto para un disco clave en la historia del género.

Es así como con Perfect Symmetry, Fates Warning consolida un estilo absolutamente propio, con patrones compositivos que resumen la amalgama de influencias adquiridas con el tiempo y que a pesar de ya no ser tan evidentes, continúan latentes en la banda. Un trabajo que remeció los cimientos del género en cuestión, incluso considerado por algunos como «EL ALBUM DE METAL PROGRESIVO», un ícono que influenció de forma directa el trabajo de muchas bandas.  Créanlo o no, sin Perfect Symmetry, un álbum como Images & Words se hubiera tardado muchísimo más tiempo en llegar.  Un verdadero placer para amantes del metal y el rock o, simplemente, de la buena música.

Tracklist:

1. Part Of The Machine -(Matheos)- 6:15
2. Through Different Eyes -(Matheos)- 4:22
3. Static Acts -(Aresti)- 4:28
4. A World Apart -(Aresti)- 5:03
5. At Fate’s Hands -(Aresti/DiBiase/Matheos)- 6:59
6. The Arena -(Aresti)- 3:18
7. Chasing Time -(Matheos)- 3:38
8. Nothing Left To Say -(Matheos)- 7:59