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La primera gran dificultad que presenta revisar esta placa es tratar de hacerlo sin ningún prejuicio y, claro, puede ser fácil decirlo, pero tenemos a Fabio Lione, voz icónica de Rhapsody Of Fire, prácticamente los principales exponentes del Power Metal épico, cantando en una banda bastante distinta apenas unos meses después de anunciar que dejaría la banda para dedicarse más a Eternal Idol entre sus otros proyectos, lo que provocó un verdadero terremoto en este mundo musical, por lo que se generó bastante animadversión en contra de la banda, especialmente cuando se liberaron los primeros adelantos y no era lo que muchos disfrutaríamos.

Y, efectivamente, el disco no es fácil de digerir, menos a la primera escucha, porque es prácticamente imposible quitarse los prejuicios antes de escucharlo. No obstante, al darle más de una oportunidad logramos darnos cuenta que, si bien no hablamos de una gran obra de arte, tampoco estamos ante una bazofia que merezca la hoguera inmediata. Hablamos de un trabajo bastante bien logrado aunque claramente no está dirigido al mismo público que las otras bandas de Lione… pero a lo que vinimos. Hace un par de días finalmente salió al mercado el debut discográfico de Eternal Idol la nueva banda en que participa Fabio Lione como vocalista junto a la joven Giorgia Colleluori, un debut esperado por muchos, algunos para basurearlo y otros para poder escuchar lo nuevo de Lione.

El álbum abre con toda la potencia de Evil Tears, un tema que arranca de inmediato con un buen Power Metal con la compañía de arreglos orquestales sintetizados que nos da la introducción perfecta para la voz suave pero portentosa de Colleluori, quien demuestra que se entrega por completo a la excelente base rítmica creada por Andrea Buratto en las cuatro cuerdas y Camillo Colleluori en las baterias, lo que se suma a unos riffs poco impresionantes quizás pero sumamente correctos de Nick Savio, quien además se encarga de los teclados armando las orquestaciones. En el puente podemos escuchar por primera vez la participación de Lione acompañando en dueto a Colleluori, en un estilo que si bien no se acerca a lo que lo hace famoso (ROF), sí tiene cierta cercanía con lo último que trabajó con Vision Divine, así que no logra escucharse tan fuera de su elemento. Un muy bien logrado tema de entrada que si bien no impresiona tampoco defrauda.

Con el trabajo de Savio en los teclados arranca Another Night Comes, una midtempo en la que ya podemos escuchar la voz de Lione en solitario en este nuevo grupo, podríamos decir que a diferencia de lo que sucede en el track anterior, aquí no es Lione acompañando a Colleluori sino a la inversa, lo que le da un tremendo dinamismo al disco, un tema de «pregunta y respuesta» que mantiene una buena potencia en una veta bastante más melódica y tranquila que la canción anterior, sintiéndose un ambiente acaso más romántico que se siente bastante cómodo, mostrando que no está nada hecho a la ligera.

Nuevamente una ambientación, ahora levemente espacial, da lugar a la guitarra de Savio para irrumpir con un sencillo pero buen riff que abre una nueva midtempoAwake In Orion, que baja considerablemente la potencia del disco, al menos en lo musical porque las líneas líricas y vocales se mantienen bastante potentes. Con tres canciones creo que ya es posible decir que Fabio y Giorgia hacen un excelente equipo en las voces de esta banda, la juventud se mezcla con la experiencia para dar un material muy bien logrado, logrando hacerte sentir un poco a la deriva alrededor del cinturón de Orión para esperar la lluvia sintiendo la rabia. Desde el coro y hacia el final el track va tomando paulatinamente más potencia, llegando a un final tremendo con la voz de Giorgia en fading sobre un sonido atmosférico espacial como escuchado a través de un gramófono o algo así… excelente final de tema.

Is The Answer Far From God? arranca con una guitarra clásica que hace recordar un poco un pasaje de Gargoyles, Angels Of Darkness de RHAPSODY, pero sólo ese pasaje sobre el que entra la voz de Giorgia, porque posteriormente la caballería acelera y entra el Metal. A pesar de esos detalles, el tema suena un poco bajo, con líneas vocales un tanto planas que parecieran buscar agradar a un público más masivo, no es un mal tema pero siento que varía mucho al principio, no obstante, luego se acercan nuevamente a la vena más Power Metal que se nota es la base de la música de la banda pero que, al parecer, su objetivo no es quedarse en eso sino ir poco más allá, lo que a algunos les gustará y a otros les molestará, pero bueno… en gustos no hay nada escrito.

Desde las profundidades del espacio parece emerger Blinded que nos devuelve a la potencia y nos entrega quizás el pasaje más agresivo del álbum, con un Lione haciendo gala de su tremendo registro vocal al empezar con notas muy bajas para luego regalarnos los típicos tonos altos a los que nos tiene acostumbrados mientras de fondo sigue en segunda voz su tono bajo, tremendo trabajo vocal en esta pieza que sin mayor velocidad entrega un potentísimo Power Metal como lo que muchos quisiéramos escuchar con esta voz, algo bastante parecido a algunos pasajes de Vision Divine que muestran, musicalmente, que esta banda rinde una especie de tributo a sus coterráneos, lo que da a la vez un toque bastante nostálgico en algunos pasajes.

Volviendo un poco al estilo central del disco pero manteniendo a la vez la oscuridad del tema anterior, con un trabajo principalmente de teclado y bajo en la entrada, arranca Sad Words Unveiled, una nueva midtempo donde la voz de Giorgia se luce con tonos más bajos pero, a la vez, la voz de Fabio se escucha un poco, sólo un poquito, más forzada que en lo que veníamos escuchando, eso no quita que el tema mantenga una buena dinámica, especialmente gracias al trabajo de Savio tanto en las guitarras como en los teclados, especialmente en la sección de solos, pudiendo también notar una mayor presencia del bajo de Buratto que no suena sólo como acompañamiento sino también como parte de la estructura del tema, lo que le suma personalidad al tema.

Desidia abre lento, con una ambientación y piano, para dar paso a todo el peso de la banda sin aumentar la velocidad lo que transmite un importante ambiente pesado y acaso miserable, pudiendo sentirse la desidia de la que hablan, nuevamente con Giorgia luciendo sus tonos bajos y Camillo Colleluori haciendo un tremendo trabajo en una mezcla de estilos de batería donde no cuesta apreciar un poco de Jazz simple y el típico doble bombo de las midtempo Power. Una pieza bastante sentimental, que creería logra fácilmente su objetivo de evocar emociones, especialmente al no terminar por lo alto sino todo lo contrario, cortar de golpe la potencia y terminar con el piano de Savio en una retirada lastimera. Por el estilo del track podría confundirse con una mala pieza pero considerando lo que pareciera quisieron transmitir, en realidad, se trata de un muy buen tema.

Con la voz de Lione acompañado sólo por una guitarra comienza Hall Of Sins, la que rápidamente da paso a un ataque frontal de guitarra y batería principalmente, donde el teclado de Savio también se luce creando una atmósfera de rabia y dando paso al protagonismo total de Buratto y sus cuatro cuerdas. Aquí la voz de Giorgia aparece sólo para el puente y el coro, siendo un tema casi exclusivamente de Fabio donde, además, se luce con su rango vocal nuevamente pero sin opacar en ningún momento el tremendo trabajo de Giorgia en sus pasajes. El solo de Savio recuerda incluso, en algunas pequeñas porciones, algunos pasajes del gran Luca Turilli y no sorprende, porque muy seguramente el «guerrero de hielo» es una de sus mayores influencias, logrando cerrar un tema excelente.

Feel’s Like I’m Dying nuevamente nos regala un poderoso riff de Savio y los tonos bajos de Lione, desgraciadamente la estructura del tema no logra convencer completamente, no tiene mayor feeling que la calidad vocal de Lione, de hecho, acá se extraña fuertemente la voz de la bella Giorgia, siendo el único en el que no participa, lo que hace el sonido al que nos venian acostumbrando a lo largo del disco se pierda y sólo tengamos a un Fabio Lione tratando de cantar algo totalmente distinto a ROF, lo que pareciera no cuajar y no logra convencer. Quizás no sea un mal tema, pero al romper drásticamente con la estructura bivocal del disco pierde mucha fuerza y desencaja dejando un gustillo a poco.

Llegamos a la balada del disco, A Song In The Wind, un elemento conocido y disfrutado por Lione, la que arranca con el piano de Savio y percusiones computarizadas para dar paso a la power ballad en la que hacia el primer cuarto tenemos un fuerte quiebre rítmico que nos lleva a un pasaje cargado de agresividad contenida. Llama la atención que, si bien nuevamente tenemos a Giorgia en las voces, su participación es considerablemente menor. Claro que acá por la estructura musical y el estilo de canto que utiliza Lione logra encajar en la totalidad del disco, sin ser un punto muy alto.

Acercándonos al final de la placa, suenan los sintetizadores, una percusión acompaña y tras una breve introducción de teclado que introducen a Stormy Days, se deja caer todo el sonido de la banda con un importante protagonismo del bajo de Buratto nuevamente, además, el tema cuenta con la predominancia de la voz de Lione otra vez. El track presenta un ritmo un tanto meloso, la voz de Giorgia se aprecia bastante poco y, en general, veo difícil decir algo más sobre el tema, se podría escuchar como un poco genérico del estilo, sin mucha variación, no es para nada un mal tema, pero siento que no mantiene el nivel que nos habían entregado en composiciones anteriores de este mismo disco y eso termina dejando un tremendo sabor a poco.

Terminamos el disco con Beyond que arranca con un sonido bastante «Nü Metal», manteniendo pasajes bastante sobrios en lo musical y regresando la voz de Giorgia a tener mayor protagonismo en conjunto con Lione, con un Camillo Colleluori teniendo el espacio suficiente para poder hacer más juegos en los tarros, un Savio que se permite mandarse un tremendo solo en las seis cuerdas, mientras arman una atmósfera un tanto densa y líneas vocales y líricas que te invitan a ir más allá para traer un quiebre rítmico que, precisamente, nos lleva más allá, aumentando la velocidad y logrando un tremendo dinamismo que convierte este tema en un excelente broche para un disco más que correcto y muy bien logrado, terminando definitivamente con la voz de Giorgia manteniendo el tono final por unos segundos hasta que el disco termina.

Como decíamos al principio, es un disco difícil de digerir a las primeras escuchas porque hay muchas cosas que se entrecruzan pero, una vez que se logra dejar los prejuicios atrás, nos encontramos con un material muy bien logrado, con un poderoso debut que nos regala al gran Fabio Lione en una faceta suya a la que no estamos tan acostumbrados pero que pareciera le queda bastante cómoda, nos regala también a excelentes músicos que tienen toda una carrera por delante y a una Giorgia Colleluori que se luce cantando con el que reconoce como su «maestro», mostrando un excelente registro y una tremenda calidad vocal.

Casi una hora de, en general, buena música que logra su objetivo y permite esperar con tranquilidad su evolución porque, claramente, la banda tiene todo el potencial compositivo y ejecutivo para hacerse de un nombre en esta escena, logrando que la rabia que generó en muchos la salida de Lione de RHAPSODY OF FIRE y el anuncio de su incorporación a esta banda, se aplaquen un poco porque, a la luz del trabajo completo de estos italianos, nos encontramos con que quizás nuestras primeras impresiones fueron erradas o, al menos, apresuradas.

Michael Kiske

Frontiers Music acaba de anunciar el lanzamiento del cuarto álbum de PLACE VENDOME, el proyecto de rock melódico de los compañeros en UNISONIC Michael Kiske y Dennis Ward. El disco llevará por nombre «Close To The Sun» y espera salir al mercado el 24 de Febrero del próximo año.

En esta oportunidad, nuevamente la producción estuvo a cargo del mismo Dennis Ward, quien además grabó las partes de bajo y guitarra, respecto a este nuevo álbum, Ward comentó:

«Cuando recibí los demos para las nuevas canciones pensadas para el nuevo disco de PLACE VENDOME me preocupé un poco porque algunas tenían un estilo vocal contrario a lo que hace conocido a Michael Kiske, después de conversarlo decidimos dejar que las melodías salieran de forma natural, sin tratar de imitar o ‘reproducir’ los demos. Michael realmente se plantó ante este álbum, hizo lo suyo sin comprometerse de ninguna forma, se las arregló para hacer propias las canciones y las llevó todas a otro nivel. Lo respeto un montón por eso y ahora el disco es mucho más que sólo otro disco de AOR [NdeR: Rock Orientado a Adultos por su sigla en inglés]. Con eso dicho tengo que también pagar mis respetos a los demás músicos que participaron del disco: Dirk Bruineberg probó de nuevo que es un baterista multi-talentoso que puede, literalmente, mandarse cualquier groove o estilo de cualquier era sobrepasando las expectativas; Günter Werno también es una gema entre un montón de piedras, realmente brilla en este álbum y mantiene juntas las canciones, fiel al sonido de PLACE VENDOME; Uwe Reitenauer también es un maestro en lo suyo, encargándose de labores críticas y complicadas por decir lo menos, tiene el tono perfecto para el AOR y puede desarrollar cualquier canción que le tires y el resto de los invitados que ayudaron a convertir este álbum en una compilación realmente interesante y también en un hito para PLACE VENDOME. Con esto dicho, es el primer disco de PLACE VENDOME en el que siento que logramos nuestro propio sonido, así es como queriamos ser escuchados y así es como nos imaginamos sonando«.

Kiske también habló sobre el disco diciendo que «la producción con mi amigo Dennis fue genial como siempre, este álbum lo disfruté de manera especial, además de hacerlo por el nuevo micrófono que usé y que Dennis me fabricó, por los variados estilos de las canciones. Aunque es un disco producido en una onda muy AOR tenemos elementos más progresivos o más salvajes por aquí y por allá. Fue, de nuevo, interesante ver cómo cambian tanto las canciones hasta que finalmente llegas a la etapa de mezcla«.

El tracklist de “Close to the Sun” será:

01. Close To The Sun (compuesta por Simone Mularoni [DGM])
02. Welcome To The Edge (compuesta por Jani Liimatainen [CAIN’S OFFERING], solo de guitarra por Alfred Koffler [PINK CREAM 69])
03. Hereafter (compuesta y solo de guitarra por Simone Mularoni)
04. Strong (compuesta por Alessandro del Vecchio [JORN], solo de guitarra por Michael Klein)
05. Across The Times (compuesta por Simone Mularoni, solo de guitarra por Kai Hansen [GAMMA RAY, UNISONIC])
06. Riding The Ghost (compuesta por Olaf Thorsen [LABYRINTH, VISION DIVINE] y Fabio Lione [ETERNAL IDOL, ANGRA], solo de guitarra por Kai Hansen)
07. Light Before The Dark (compuesta por Michael Palace [PALACE, SKYLANDER], solo de guitarra por Gus G. [OZZY OSBOURNE, FIREWIND])
08. Falling Star (compuesta y solo de guitarra por Magnus Karlsson [PRIMAL FEAR])
09. Breathing (compuesta por Aldo LoNobile [SECRET SPHERE], solo de guitarra por Michael Klein)
10. Yesterday Is Gone (compuesta por Alessandro del Vecchio, solo de guitarra por Michael Klein)
11. Hellen (compuesta por Olaf Thorsen y Fabio Lione, solo de guitarra por Mandy Meyer [UNISONIC])
12. Distant Skies (compuesta por Aldo LoNobile, solo de guitarra por Michael Klein)

Place Vendome - Close to the Sun

 

 

eternal idol

El 2 de diciembre será lanzado “The Unrevealed Secret”, el disco debut de los italianos ETERNAL IDOL, la nueva banda del otrora vocalista de RHAPSODY OF FIRE Fabio Lione, bajo Frontiers Music srl. Continuando con la promoción, ahora han liberado “Is the Answer Far From God?”, la cuarta canción publicada que se suma a los ya liberados “Another Night Comes”, “Evil Tears” y “A Song In The Wind”.

Puedes escuchar “Is the Answer Far From God?” aquí:

ancestral

La banda italiana de power metal ANCESTRAL anunció el lanzamiento de su próximo «Master Of Fate» después de 10 años de su última producción («The Ancient Curse«, lanzado en 2007). El LP saldrá a la venta el 20 de Enero de 2017 a través de Iron Shield Records y cuenta con la participación del ex-vocalista de RHAPSODY OF FIRE Fabio Lione.

El tracklist de «Master Of Fate«:

1. Back To Life
2. Wind Of Egadi
3. Seven Months Of Siege
4. Master Of Fate
5. Refuge Of Souls (Instrumental)
6. Lust For Supremacy (Con Fabio Lione)
7. No More Regrets
8. On The Route Of Death
9. From Beyond
10. Savage (HELLOWEEN Cover)

Puedes ver el teaser de álbum aquí:

ancestrallp

 

Rhapsody

Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice GuersAlex Holzwarth lanzaron una tremenda bomba: reunirán la formación clásica de RHAPSODY para celebrar los 20 años de la banda con gira de despedida, la que no incluye a Alex Staropoli (RHAPSODY OF FIRE).

Eso no es todo, los italianos anunciaron que los conciertos tendrán como cabecera la interpretación completa del aclamado álbum “Symphony Of Enchanted Lands”, además de los clásicos de su carrera, lo que sin duda promete un show de emociones al máximo.

Luca Turilli comenta: «Estoy muy emocionado de ser parte de este evento único y especial junto a Fabio y mis otros amigos. El hecho de tocar canciones legendarias como ‘Wings Of Destiny’, ‘Beyond The Gates Of Infinity’ y ‘The Dark Tower Of Abyss’, nunca antes tocadas, será la mejor forma de celebrar el vigésimo aniversario y una gran razón para reunirnos por última vez. Este tour de despedida representa el cierre de un capítulo importante de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré al estilo de música cinematográfica de mi nueva banda de Luca Turilli’s RHAPSODY y exclusivamente a otros importantes proyectos. No se pierdan este evento increíble. Será la última vez que me podrán ver junto a Fabio y Alex Holzwarth en el escenario tocando algunas canciones de RHAPSODY. ¡Los esperamos para compartir emociones maravillosas y vivir juntos noches memorables!

Por su parte, el histórico vocalista de RHAPSODY Fabio Lione, no se quedó atrás con la emocionante noticia: «Magia es lo que siempre quise encontrar en la música. Cuando pienso en compartir escenario una vez más con Luca, Holzy, Dominique y Patrice para celebrar con ellos el aniversario 20 de la banda, ¡Puedo decir que esto es realmente mágico! Qué emocionante momento será recordar a nuestro gran amigo Christopher Lee, nuestras historias, nuestros sentimientos. Después de muchos años y las cosas que pasaron, siento que el momento es ahora. Es el momento de cerrar este importante capítulo de mi vida artística y qué mejor que con mis viejos amigos y compartir esa magia una vez más. Celebraremos 20 años de historia de la banda con todos ustedes, amados fans, en una inolvidable y gloriosa última fiesta ¡Sean parte de ello!»

¡Atentos a PowerMetal.cl para las fechas de esta imperdible gira!

 

 

eternal idol

Mientras continúa la promoción de “The Unrevealed Secret”, el disco debut de los italianos ETERNAL IDOL, la nueva banda de, el otrora vocalista de RHAPSODY OF FIRE Fabio Lione, ahora Frontiers Music srl ha liberado un nuevo audio del disco que esta vez corresponde a “A Song In The Wind” el cual se puede escuchar a continuación:

Rhapsody of Fire

Tras el anuncio de RHAPSODY OF FIRE confirmando a Giacomo Voli como su nuevo vocalista, el medio italiano Loud And Proud tuvo la oportunidad de entrevistarse con Alex Staropoli, Roberto De Micheli y el mismo Giacomo Voli, conversando sobre la llegado de Voli a la banda, losobjetivos inmediatos de la banda y sus planes en general.

En consideración de lo que ha sucedido durante el último año, la entrevista comienza indagando respecto a lo sucedido con “Into The Legend” (2015), a lo que Alex Staropoli refiere:

“Estoy muy satisfecho con el resultado porque es exactamente el álbum que tenía en mente componer después de ‘Dark Wings Of Steel’. Quería escribir un álbum lleno de aquellos elementos que han caracterizado la música de RHAPSODY OF FIRE desde el mismo principio pero con una sonoridad, un sonido moderno y con una producción que pudiera hacer justicia tanto al ensamble barroco como a los sonidos orquestales. Simplemente no había sido posible en el pasado expresar una sonoridad tan compleja con este nivel de calidad así que estoy orgulloso de haber escrito los temas de ‘Into The Legend’. Si fuera posible volver en el tiempo y cambiar algo creo que intentaría reducir las complicaciones con que nos encontramos durante la mezcla del disco, que fueron causadas por frecuencias muy grandes, reduciendo la intensidad de los instrumentos trabajando en las frecuencias bajas. El sonido original de la batería, el bajo y la guitarra eran espectaculares pero para poder insertar todas las resonancias orquestales tuvimos que reducir la intensidad de los instrumentos principales y alcanzar un punto medio. Esto no significa que reduciremos el impacto de los arreglos orquestales en el futuro sino que ciertamente compondremos de forma de privilegiar los instrumentos de cuerda en vez de los instrumentos con tonos graves para dar más espacio a sonidos que son típicos del metal”.

Al respecto, Roberto De Micheli también comenta:

“No nos sorprendió saber que casi todos los críticos de música estaban de acuerdo en el hecho que ‘Into The Legend’ podía definirse como un álbum que presenta la esencia de RHAPSODY OF FIRE pero con una musicalidad nueva y más moderna”.

Continuando en el tema del último disco de la banda, al consultarle a Roberto De Micheli sobre el hecho de no realizar una gira promocionándolo, éste contestó:

“Hicimos planes para girar en Abril de este año pero por un número de razones decidimos dar a nuestros fans más tiempo para familiarizarse con el álbum y finalmente decidimos posponer el tour para otro momento. Consideramos inútil proponer un show apenas unas pocas semanas después que terminara el tour de Luca Turilli que estuvo parcialmente basado en varias de las canciones de nuestro setlist. Los fans no son necesariamente los mismos pero creemos que un buen número de ellos puede estar interesado en ambas bandas así que no quisimos crear una sobreexposición de nuestras canciones representativas. Decidimos posponer el tour hasta Noviembre y concentrar nuestros esfuerzos en una serie de eventos de verano pero no fue posible tocar tan seguido porque no todos los miembros de la banda estaban disponibles para participar en los festivales en que nuestro representante nos agendó. Lo que pasó hace unas pocas semanas puso un fin definitivo a cualquier intención de emprender un tour en Noviembre justo cuando ya habían comenzado las preventas”.

También se les consultó respecto a la pequeña controversia que generó la salida de Fabio Lione de la banda y si podrían dar un poco de claridad al respecto, a lo que De Micheli respondió:

“La claridad es un aspecto extremadamente subjetivo, sin importar lo que se haya dicho cada fan es libre de tener su propia opinión respecto a las razones para que Fabio se fuera a menos que existan versiones compartidas por ambas partes. Nosotros siempre hemos tenido una visión absolutamente proactiva de la banda, nuestra voluntad era seguir creciendo, convirtiendo a RHAPSODY OF FIRE en una banda de verdad, capaz de girar continuamente y de lanzar álbumes exitosos gracias a la cohesión entre un grupo de personas en el que cada uno fuera una pieza única e irremplazable, para alcanzar ese tipo de objetivos cada miembro debe estar tan profundamente involucrado en el proyecto que no pudiera vivir esta experiencia sin pasión, compartiendo el foco hacia el objetivo final. No existe sólo quien escribe la música, quien toca y quien canta sino que se necesita, en general, una participación que traiga energía positiva a la banda y, obviamente, el deseo de hacer cosas. Ahora mismo, el tema es simplemente que esa energía que emana naturalmente de RHAPSODY OF FIRE no venía de todos los miembros de la banda de la misma forma, haciendo claro que nuestros objetivos en común ya no eran objetivos en común”.

Respecto a lo mismo Alex Staropoli sigue comentando:

“No creo que sea suficiente ir a un estudio de grabación, hacer lo tuyo y luego simplemente seguir con otra cosa al día siguiente. La actitud necesaria se trata de tener objetivos en común que, a su vez, debe crear un patrón conductual fluido que no te mantenga anclado al presente sino que te permita mirar hacia el futuro. Me he estado preocupando de esta banda por 20 años y creo que la única forma de hacer avanzar tu proyecto es vivirlo porque profundamente quieres que resulte ahora y también en el futuro”.

Rhapsody of Fire

También se les preguntó sobre la experiencia de coexistir tanto tiempo con alguien con un carácter tan fuerte como el de Fabio Lione, a lo que Staropoli responde:

“Definitivamente no fue fácil pero los conflictos que se dieron últimamente entre Turilli, Staropoli y Lione crearon un resultado artístico de cierto calibre, si a los tres se nos hubiera inculcado una empatía común quizás esa energía nunca habría sido liberada y no hubiéramos sido capaces de lanzar esos temas que se mantendrán por siempre en la historia de la banda. Fabio siempre se ha mantenido fiel a su temperamento feroz y eso le permitió interpretar todos los temas escritos para RHAPSODY OF FIRE de una manera ejemplar”.

También se les consultó si era posible que tuvieran la misma opinión sobre Alex Holzwarth a lo que De Micheli refirió:

“En su declaración Alex escribió claramente que quería comenzar a hacer cosas diferentes y que ya no podría dedicar suficiente tiempo a RHAPSODY OF FIRE. Ahora Alex está haciendo lo que más le gusta con otros proyectos y es perfectamente entendible que, en cierto punto de su carrera, un artista decida expresarse a sí mismo en un nivel musical totalmente distinto comparado con el que siguió en el pasado”.

Los entrevistadores plantean que al conocerse la salida de Lione y de Holzwarth de la banda con tan poca diferencia de tiempo, provocó algunas suspicacias, a lo que De Micheli responde:

“Conociendo la transparencia de la gente con quienes hemos trabajado, gente que siempre ha sido totalmente honesta con nosotros, el sólo considerar que pudo haber algún tipo de conspiración o algo así detrás de la salida de ambos habría sido extremadamente implacentero porque habría significado que desperdiciamos años de fe y confianza incondicional en la gente con la que acabábamos de concluir una relación”.

Cambiando el foco de la entrevista, los muchachos de Loud And Proud le preguntan a Giacomo Voli, flamante nuevo vocalista de la banda, que sintió al hacerse realidad su opción de ocupar tan importante puesto, a lo que contestó:

“Claro que no puedo negar un cierto orgullo en que se me haya invitado a convertirme en parte de la banda porque he amado el género de RHAPSODY OF FIRE desde mucho antes de participar en el programa de talentos. Fue un poco como verme a mí mismo como protagonista de la película ‘Rock Star’, llegué a darme cuenta que lo que hago es algo realmente importante y tomo esta oportunidad muy seriamente porque me permite experimentar algo que todos los cantantes sueñan, estoy a punto de mirar por una ventana totalmente distinta ahora pero no me asusta”.

Al consultarle si considera el pasado de la banda más importante porque tiene que superarlo o porque puede ayudarle a encontrar el camino correcto, Voli contesta:

“Tengo una visión bastante positiva sobre lo que hago en el sentido que cada uno de nosotros debiera considerar su carrera en continuo crecimiento, sin ponerse limites o un final, este acercamiento me permite siempre mantener un alto estándar tanto en calidad como en lo que a presentaciones en vivo concierne, toma a Stevie Wonder por ejemplo, como una buena botella de vino, mientras más viejo mejor se hace. No considero necesariamente el pasado como algo negativo o positivo, el pasado es simplemente importante porque te permite tener una buena base para comparar pero si no estás dispuesto a ponerte en la palestra o no eres capaz de aceptar la crítica no tiene sentido mirar atrás. Cuando miro al pasado veo un objetivo porque siempre me estoy retando a mí mismo para poder mejorar”.

Sobre los criterios que se usaron para elegir a Voli como nuevo vocalista, Staropoli comenta:

“Usualmente no miro programas de televisión pero en el caso de Giacomo fue una de esas raras veces que lo hice, vi un episodio del programa de talentos en el que participaba y quedé impresionado por el hecho de que un cantante con su tipo de voz, con su extensión vocal y, por qué no, con su apariencia muy metalera estuviera en un programa transmitido por RAI2, un canal que notoriamente no dedica mucho espacio a covers de LED ZEPPELIN o AC/DC. En sólo unos cuantos minutos se las arregló para demostrar no sólo su capacidad vocal sino también se mostró como un tipo bastante humilde y genial, que es exactamente como es él en la vida real. Trabajamos juntos grabando los coros de ‘Into The Legend’ y en esa ocasión quedé convencido que mi percepción inicial sobre él era correcta. En ese momento nunca imaginé que se convertiría en el frontman de RHAPSODY OF FIRE pero inmediatamente consideré a Giacomo para que colaborara en mi proyecto solista y las cosas simplemente se desarrollaron desde ahi”

giacomo voli

Roberto De Micheli también se refirió a los criterios para seleccionar a Voli:

“A veces uno piensa que problemas complejos requieren soluciones igualmente complejas pero, mientras más lo pienso, ¡más creo que no es verdad! Cuando decidimos posponer la gira para Noviembre comenzamos a buscar dos bandas soporte, la primera en nuestra lista era Viktor Smolski’s ALMANAC quienes inmediatamente aceptaron nuestra invitación, la segunda era TEODOSIA, una banda en la que nuestro Giacomo era miembro, de hecho, el acercamiento de Giacomo a RHAPSODY OF FIRE fue casi casual y, cuando en Noviembre la gira fue pospuesta, ¡nos dimos cuenta que la solución a nuestros problemas estaba justo frente a nosotros!”.

También se les preguntó sobre la forma en que decidieron anunciar oficialmente a Voli y por qué eligieron «Distant Sky» para la misma, a lo que Staropoli contestó:

“De hecho, fue idea de Giacomo y cuando lo propuso me di cuenta de inmediato que era, de hecho, una excelente elección porque él sabía que su voz sería perfecta en esa canción como pueden escuchar ustedes misms. Además, fue parte de las grabaciones más recientes así que no necesitamos desarraigarnos e intervenir los grandes clásicos de la banda, en otras palabras, el tema era el preciso para presentarlo a los fans de RHAPSODY OF FIRE”.

Al consultarle directamente a Voli respecto a su interpretación de «Distant Sky», en la que se pueden escuchar pasajes muy cercanos al original como otros con interesantes agregados y variaciones y si estas habían sido planeadas o improvisadas, éste respondió:

“Todo se dio más bien naturalmente porque quería variar mi canto y creo que el resultado es bastante interesante, en ciertos tonos se sintió absolutamente normal hacer mi voz más ‘sucia’ así que por eso hice ciertas partes de una forma más raspada. Creo que es importante para un artista mantenerse fiel a su propio estilo y naturaleza porque son características fundamentales que le permiten ser convincente”.

Al consultarle respecto al importante desafío que será ganarse a los fans que por 20 años escucharon a otro cantar las canciones de la banda y cómo espera enfrentar esto, Voli indica:

“Creo que hacer una comparación es de lo más natural en el mundo. Si pongo a un lado esta tremenda experiencia con RHAPSODY OF FIRE sólo un momento, puedo decir que siempre he adorado a Freddie Mercury pero cuando tuve la oportunidad de ver a Paul Rodgers con Brian MayRoger Taylor en la nueva reencarnación de QUEEN pensé que él era brillante porque su personalidad fuerte funcionó de una forma realmente original en canciones que ni siquiera eran suyas. Personalmente estoy seguro que quienquiera me escuche no estará condicionado por lo que solía escuchar sino que será capaz de apreciar una interpretación distinta, nueva pero igual de apasionada. De todas formas, si hay una gran verdad, es que no puedes complacer a todos así que no lo haré y no me preocuparé si me comparan. Espero satisfacer a todos los fans que han estado siempre con la banda y también confío en esos que comenzarán a seguirnos porque me conocían de antes o porque disfrutan la forma en que serán cantadas las canciones”.

Respecto a los planes que se podrían venir para una vez que definan la nueva alineación, Roberto De Micheli comenta:

“Por el momento estamos restableciendo un equilibrio y un nuevo vínculo, ambos necesarios para hacer la pelota rodar de nuevo, tenemos un montón de proyectos en mente y, de hecho, ya estamos comenzando a discutirlos antes de darlos a conocer al público. Sin lugar a dudas, con esta energía recientemente adquirida y el deseo de componer nueva música para nosotros mismos y para los fans que nos siguen y apoyan, el 2017 será un año en que tendremos mucho para entregar”.

Sobre si habrá nuevo álbum o nueva gira, Alex Staropoli responde:

“Estamos casi completamente seguros que retomaremos nuestras presentaciones en vivo primero porque un álbum con nuevas canciones después de sólo 10 meses desde el lanzamiento de ‘Into The Legend’ no está entre nuestros planes”.

 luca turilli

Por último, los muchachos de Loud And Proud les consultaron si los planes que tenían en mente consideraban la celebración del vigésimo aniversario del lanzamiento de “Legendary Tales” (1997), a lo que De Micheli contesta:

“De hecho ese es un evento muy importante que ya ha comenzado a levantar mucha expectación, tanto en fans como en gente de la industria de la música, también porque estos eventos necesitan una organización detallada y particular que necesita tiempo para ser armada. Alcanzar la marca de los 20 años desde nuestro debut entrega una importancia particular a lo que la banda ha alcanzado en todos estos años, después de todo, se nos ha pedido que organicemos una reunión con Luca Turilli o un evento especial para celebrar el vigésimo aniversario. Pensamos esto con muchísimo cuidado y llegamos a la conclusión que todo sonaba un poco muy artificial y quizás estaba más anclado en un aspecto más comercial que uno emocional, dado que RHAPSODY OF FIRE tiene un respeto incondicional por sus fans la idea de una reunión en vivo, aunque fuera una parcial, apenas 5 años después de la separación con Luca Turilli, que se debió a un mutuo acuerdo de continuar por caminos separados, no tiene mucho sentido para nosotros. Ahora que el vocalista y el baterista han dejado RHAPSODY OF FIRE este razonamiento toma un sentido aún más significativo, así que sólo podemos confirmar que hoy, lo único que ganaríamos de una reunión es mostrar una tremenda falta de respeto a todos los que aman a la banda. Hace algunos meses nuestros fans vieron a Fabio Lione cantar ‘Emerald Sword’ con RHAPSODY OF FIRE e incluso más recientemente vieron a Alessandro Conti cantando la misma canción, en vivo, con Luca Turilli’s RHAPSODY ¿Tendría sentido proponer la misma canción en unas semanas, en vivo y con una alineación hipotética? Nuestra integridad moral, como hombres y como artistas, nos fuerza a mantener un curso de acción sensible y mostrar a la gente que cree en el producto y en la banda cuyo nombre llevamos. Poner nuestra actividad en espera para organizar una reunión con Luca Turilli podría significar considerar más importante los aspectos puramente comerciales pero, mientras que no podemos negar que de hecho sí importan, creemos que nuestros fans esperan más de nosotros”.

Pueden leer la entrevista en su idioma original en Loud And Proud Italy.

Rhapsody of Fire

Atrás quedaron los misteriosos posteos sobre quién sería el nuevo vocalista de RHAPSODY OF FIRE para reemplazar a Fabio Lione. La espera se acabó y esta tarde los italianos anunciaron a Giacomo Voli para ocupar el puesto de frontman.

La banda comentó «Estamos muy orgullosos de anunciar que Giacomo Voli es el nueva cantante de RHAPSODY OF FIRE. Como pueden imaginar, estamos muy entusiasmados de tener a Giacomo en la banda y les podemos prometer que, además de su hermosa voz, ha traído energía nueva que estamos deseando mostrarles. Estén atentos! Más noticias y videos muy pronto!»

El italiano de 31 años participó en el programa The Voice of Italy y aquí puedes escucharlo junto a RHAPSODY OF FIRE:

rhapsody

Tras la salida de Fabio Lione de las filas de RHAPSODY OF FIRE, Alex Staropoli se refirió en una entrevista que como banda se tomarían su tiempo para elegir a su sucesor en el afán de no equivocarse pero, al parecer, ya ha pasado el tiempo necesario ya que según publican en la fanpage oficial de la banda, este 11 de Noviembre anunciarán al nuevo vocalista de la banda, por lo que estaremos atentos al anuncio de ese día.

eternal idol

ETERNAL IDOL, el nuevo proyecto en que se encuentra inmerso Fabio Lione tras su salida de RHAPSODY OF FIRE, ha liberado una nueva canción de su disco debut «The Unrevealed Secret» el cual sale al mercado en Diciembre de este año. La canción elegida es «Evil Tears» y puede ser escuchada a continuación:

eternal idol

eternal idol

Esta mañana Frontiers Music SRL ha liberado el videoclip para Another Night Comes, el que marca el debut de los italianos ETERNAL IDOL. La canción pertenece al disco “The Unrevealed Secret”, placa que espera salir a la venta el 02 de Diciembre de este año. Cabe destacar que se trata de la nueva banda del ahora ex-vocalista de RHAPSODY OF FIRE, Fabio Lione.

alex staropoli

En una entrevista con Carl Frederick, staff de MetalUnderground.com, el tecladista italiano Alex Staropoli, líder actual, principal compositor y único miembro fundador de los creadores del Hollywood Metal y el Film Score Metal RHAPSODY OF FIRE, habló en extenso sobre la actualidad y el futuro de la banda.

En la entrevista, Alex Staropoli comenta respecto a un montón de dudas e interrogantes que los fans tenemos sobre el futuro de la banda, empezando por la pequeña controversia que se genera por una publicación hecha por Lione hace unos meses que hacía pensar era un anuncio de salida de la banda pero que fue desmentida por el grupo, siendo que en el anuncio oficial, Lione refiere que la banda sabía hace varios meses, al respecto Staropoli refiere:

“Sabíamos que la salida de Fabio se daría eventualmente, fue una decisión discutida cuidadosa y colectivamente por un tiempo. Esas discusiones fueron, como pueden imaginar, internas y confidenciales, era nuestra responsabilidad calmar los rumores porque no teníamos la seguridad de qué iba a pasar finalmente.”

Luego, respecto a las razones que el cantante habría entregado a la banda para retirarse, Staropoli comenta:

“Hubieron muchas razones. Ésta es la mejor solución profesional para las carreras musicales de Fabio y de la banda, también es una oportunidad para que RHAPSODY OF FIRE pueda traer algo nuevo a bordo, queremos cambiar el futuro en vez de aferrarnos al pasado y ya tenemos una canasta de nuevos y emocionantes planes para desarrollar.”

Respecto a la reacción inicial de la banda luego del anuncio de Fabio de dejar RHAPSODY OF FIRE, Staropoli comentó:

“Aunque la partida de Fabio no fue exactamente una sorpresa, no fue facil para nadie enfrentar lo que finalmente estaba sucediendo. Entendimos la necesidad de aceptar este cambio y continuar hacia un nuevo capitulo, muchos fans nos mandaron mensajes de cariño, buenos deseos y se mantuvieron alentándonos. Nos sentimos muy afortunados y nos mantendremos fuertes y enfocados durante esta importante transición.”

Rhapsody of Fire

Al consultarle si las puertas se mantendrían abiertas en caso que Fabio quisiera regresar a la banda, Staropoli respondió:

“Lo que podemos decir es que tenemos que continuar. RHAPSODY OF FIRE construirá nuevos lazos y mirará hacia el futuro.”

Sobre si creía que alguna vez alguien podría reemplazar a Lione, dijo:

Fabio siempre será una parte importante de la historia de RHAPSODY OF FIRE. El nuevo cantante traerá una nueva identidad vocal para la banda, tendrá su propio lugar en ella, escribirá un nuevo capitulo y jugará un importante papel con sus propias características en esta nueva historia.”

También se le consultó sobre la salida de Alex Holzwarth, quien también anunció su partida de la banda indicando que lo venía conversando hace un tiempo, por lo que quedaba la duda si la banda se venía preparando antes de los anuncios oficiales, Staropoli comenta:

Alex y yo siempre fuimos abiertos el uno con el otro, siempre nos llevamos realmente bien durante todos estos años y nos divertimos un montón, pero llega un punto en la carrera de un músico en que es válido intentar otra cosa y lo entendemos. Hemos creado un catálogo de música gigante con él y eso se mantendrá por siempre. Tuvimos reuniones de banda en muchas ocasiones, especialmente cuando estabamos todos reunidos durante los shows y festivales, siempre es algo positivo compartir ideas y opiniones, todos haciamos sugerencias respecto al futuro de la banda, por ejemplo, Alex Holzwarth se ofreció a estar siempre dispuesto para ayudar a tomar la decisión correcta respecto a su reemplazo. Pero, sobre lo que viene de aquí en adelante, yo, Roby y Sala tomamos esa responsabilidad para que Alex y Fabio se puedan enfocar en su futuro. Personalmente, tengo que decir que es muy importante estar preparado para los cambios en cualquier momento.”

Sobre el legado que Alex Holzwarth deja en la banda, Staropoli comentó:

Alex es un buen hombre, un gran amigo, generoso y, por supuesto, un talentoso baterista, siempre extrañaré su sentido del humor, en serio, y su actitud positiva frente a la vida y la música. El legado de Alex se trata de tocar con pasión, él podía sentir la música y lo que se necesitaba hacer en el estudio y en vivo, generalmente, durante el proceso de composición, hago algunas baterías programadas y siempre era un placer escuchar esos simples demos de batería convertidos en algo real tocado por él. Rara vez he apreciado tanto la forma de tocar de un baterista, pero ver a Alex tocar las canciones de RHAPSODY OF FIRE en vivo siempre fue una gran experiencia y una lección de técnica y estilo. Siempre he disfrutado escuchar y ver sus solos durante nuestros shows desde que empezamos a tocar juntos.”

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Al consultarle sobre la opinión de muchos fans sobre que RHAPSODY OF FIRE no debería continuar en su situación actual y la presión que significa ser una banda ícono dentro del Power Metal, Staropoli respondió:

“Por supuesto que entendemos las miradas pesimistas y no nos haría felices defraudar a ninguno de nuestros fans porque son realmente notables y nos han apoyado a través de muchos altos y bajos. Ellos no quieren que RHAPSODY OF FIRE pierda su posición en el metal mundial, pero éste es sólo otro momento desafiante y, definitivamente, está lejos de ser algo fácil. Como músicos, todos queremos ser fieles a nosotros mismos, incluso si eso significa sacrificar ciertas cosas en la vida. RHAPSODY OF FIRE es más grande que cualquiera de nosotros, es una ideología musical que no está basada en nadie en particular, trataremos esta presión de nuestros fans como el motor para continuar entregando trabajos musicales sobresalientes.”

Al consultarle más directamente sobre el futuro de la banda y lo que planean para los próximos años, indica:

“Tomará algo de tiempo para que la banda se reagrupe así que estamos muy ocupados trabajando en pos de eso, ya estamos en el proceso de encontrar un nuevo vocalista y un nuevo baterista, una vez que confirmemos a los nuevos integrantes, los presentaremos a los fans por separado y hablaremos sobre los proyectos futuros y los shows venideros. Es importante para nosotros construir una nueva alineación sólida que pueda durar por años, la preparación tomará algo de tiempo, pero esperamos que sea más temprano que tarde. Respecto a los desafíos, como ya todos sabemos, la mayoría de nuestros fans realmente se entristecieron con las noticias, pero luego del golpe inicial, muchos han llegado a comprender donde estamos; confiamos en que nuestros fans continuarán mostrándonos su apoyo y seguirán en el viaje con nosotros, habrán un montón de nuevos desafíos y RHAPSODY OF FIRE no puede conquistarlos todos sin nuestros fans. Con ‘Into The Legend’ le mostramos a todos en el mundo del Metal qué tremendo impacto puede hacer aún la música de RHAPSODY OF FIRE. Tomará algún tiempo reagruparnos y continuar, será incluso más desafiante entregar trabajos mejores que ‘Into The Legend’, debemos ser pacientes. Sin embargo, todos estos desafíos también hacen el trabajo más emocionante, esperamos que la banda también tenga un montón de diversión llevando a cabo estos planes.”

Incluso se le preguntó a Staropoli si tras todos estos cambios en la alineación se pensó en cambiarle el nombre a la banda, especialmente debido a la confusión que se dio en algún momento teniendo dos bandas con el nombre de RHAPSODY, a lo que respondió:

“Los cambios de alineación nunca son fáciles o placenteros, especialmente para los fans y la nueva transición puede ser muy desafiante para algunos de ellos, sin embargo, nunca he pensado seriamente en cambiar el nombre de la banda. Como co-fundador y co-compositor de RHAPSODY OF FIRE me siento totalmente comprometido a seguir componiendo Film Score Metal, es mi pasión y vivo para eso. RHAPSODY OF FIRE es una marca con un concepto muy fuerte: composiciones orquestales mezcladas con lineas vocales inspiradas, poderosos riffs de guitarra, un bajo profundo y baterías que patean culos. El concepto no está atado a individualidades, por lo que es nuestra responsabilidad mantener la banda andando y presentar una solida nueva alineación y musica épica que no haga más que honrar nuestra historia pasada. Mantenemos la fe y miramos hacia adelante”

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También se le preguntó respecto a si en algún punto se pensó en una nueva dirección para la banda, a lo que Staropoli contesta:

“Desde ‘Legendary Tales’ hasta ‘Into The Legend’, RHAPSODY OF FIRE ha creado un repertorio musical asombroso, cada álbum es diferente al anterior y todas las producciones cambiaron y desafiaron los paisajes musicales siempre. El desarrollo de RHAPSODY OF FIRE realmente ha seguido nuestros corazones y visiones épicas y continuará siendo así todos los años que vengan por delante. RHAPSODY OF FIRE no sigue modas, dicho eso, con la producción de ‘Into The Legend’ mantuvimos la mezcla de barroco, clásico y música de películas con el poder del metal moderno, especialmente en relación a la creciente presencia de batería, bajo y guitarras, queríamos que la banda sonara más poderosa y unida que nunca».

Si bien para los fans todo esto ha sido bastante repentino, la banda, al parecer, sabía desde hace ya algún tiempo, por lo que también se le preguntó si ya habían comenzado el proceso de contactos y audiciones para un nuevo vocalista y un nuevo baterista, a lo que Staropoli indica:

“Hay muchos grandes candidatos potenciales y estamos en contacto con algunos de ellos, lo más importante para nosotros es encontrar la mejor opción. Respecto a la elección de vocalista, tengo bastante experiencia en trabajar con cantantes y coros, he escrito y producido para cantantes muchas veces. Respecto a la elección de baterista, estamos en contacto con un montón de personas que nos pueden aconsejar, incluso Alex Holzwarth, de hecho, Roby y Alessandro han contribuido un montón. Las nuevas inclusiones deben agregar valor al equipo, así que no estamos buscando sólo nuevos artistas e intérpretes, sino también nuevos amigos. Hay tres aspectos principales para ambos: personalidad, técnica y emoción. Queremos a alguien con la química correcta, queremos tener un montón de diversión tocando, presentándonos, grabando y girando juntos, por ejemplo, el nuevo vocalista necesita tener un sólido trasfondo vocal, ser hábil y experimentado, con un amplio rango y montones de poder. Es importante que el vocalista pueda comunicarse fácilmente con nuestro público en el escenario y transmitir un amplio rango de emociones mientras cuenta nuestras historias épicas. Respecto al baterista, por supuesto es menos sobre la emoción al contar la historia y más sobre la diversión en giras y la energía en el escenario, además de una técnica vuela cabezas que encaje con nuestra música.”

Se le consultó a Alex respecto a un supuesto descanso de un par de meses que la banda habría anunciado y sobre la existencia de algún material actualmente en trabajo, a lo que contestó:

“No hemos dicho que nos tomaremos un descanso pero desafortunadamente no podremos seguir de gira este año, nos sentimos muy apenados por nuestros fans que realmente querían ver una gira de ‘Into The Legend’. Respecto a la producción de música, actualmente estoy desarrollando ideas para el nuevo álbum de estudio mientras Roby De Micheli está constantemente trabajando en riffs y elementos para la guitarra, también estamos buscando ideas creativas e historias para el próximo álbum. Será muy emocionante pasar por este proceso creativo teniendo un nuevo vocalista y un nuevo baterista.”

Sobre lo que los fans debieran esperar de esta nueva era de RHAPSODY OF FIRE, Alex indica:

“Yo y mis compañeros de banda tenemos un montón de ideas, el último álbum de estudio, ‘Into The Legend’, realmente representa lo que somos capaces de crear por estos días y representa lo que somos capaces de producir, aun así, eso no es suficiente, queremos hacer mucho más tanto en el estudio como en vivo. Mientras más produzco música más necesito sonidos más pesados, por lo tanto, durante la próxima producción seguramente trabajaré más duro para mejorar el poder del sonido de la banda, por ejemplo. Yo y el resto de la banda estamos emocionados, enfocados e inspirados, todos estos cambios y posibilidades nos ponen incluso más ansiosos y emocionados, tenemos tantos objetivos y queremos continuar hasta que podamos alcanzar cada uno de ellos sin importar nada. Esto es pasión por la música, nada más que eso.”

Pueden leer la entrevista completa en su idioma original en MetalUnderground.com

Rhapsody

Rhapsody of Fire

Hace algunas horas el propio Fabio Lione anunció su salida de RHAPSODY OF FIRE. Ahora es la banda la que confirma la noticia mediante un comunicado oficial.

El comunicado señala:

«Queridos fans:

Tenemos que anunciar un cambio importante en la banda. Después de una increíble aventura musical juntos, Fabio Lione y RHAPSODY OF FIRE han decidido separar sus caminos.

Esta decisión no fue fácil pero estamos convencidos que esto abrirá nuevas posibilidades y nuevos horizontes para ambas partes.

La música continuará, RHAPSODY OF FIRE continuará componiendo, produciendo y tocando música asombrosa para sus fans.

Para darnos tiempo de reagruparnos, cancelaremos y pospondremos los shows en Europa anunciados para Noviembre de 2016.

Finalmente, queremos agradecer a Fabio por ser parte de la historia de RHAPSODY OF FIRE y le deseamos lo mejor para sus futuros proyectos.

Sinceramente,
RHAPSODY OF FIRE«.

Fabio Lione anunció ayer su salida de la banda, también a través de una publicación en Facebook (el que puedes leer aquí) tras 21 años juntos desde “Legendary Tales” y después de anunciar el lanzamiento de su nueva banda ETERNAL IDOL, que debutará en diciembre de este año con “The Unrevealed Secret”.

 

 

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Fabio Lione publicó un comunicado en su cuenta de Facebook anunciando su salida de RHAPSODY OF FIRE, el que puedes leer a continuación:

«Hola a todos: fanáticos, productores, colegas. Le anticipé esto a todos los miembros de la banda en los últimos 3 o 4 meses y ahora tristemente anuncio mi decisión final de separarme de RHAPSODY OF FIRE. No hay palabras para describir lo que esta banda representa para mí, y estoy orgulloso de haber sido parte de un gran capítulo de la biblia del Power Metal . Es tiempo para mí de escribir un nuevo capítulo en mi vida, como músico y como hombre. Le deseo todo lo mejor a RHAPSODY OF FIRE, ojalá la magia siga adelante más fuerte que nunca.

Gracias Alex y Holzy, por estos 20 años. Gracias Roberto, por tu amistad y Alessandro por tu actitud sincera y honesta».

 

 

eternal idol

ETERNAL IDOL, banda italiana formada a principios de este año, reveló la portada y el tracklist de su álbum debut titulado «The Unrevealed Secret» el que saldrá a la venta el 2 de Diciembre a través de Frontiers Records Srl. La banda tiene como integrantes a Fabio Lione como vocalista principal, Giorgia Colleluori también en voces, Nick Savio (ex- HOLLOW HAZE) en la guitarra, Camilo Colleluori (HOLLOW HAZE) en la batería y Andrea Buratto (SECRET SPHERE, HELL IN THE CLUB) en el bajo.

El disco fue grabado entre los meses de Junio y Agosto de este año, donde a cargo de la producción estuvo Nick Savio y mezclado por Simone Mularoni (DGM).

«Después de todas las experiencias vividas con bandas como KAMELOT, RHAPSODY OF FIRE, ANGRA y muchas más, creo que es el momento de mostrar al mundo una nueva faceta de mí mismo con esta increíble nueva banda. Musicalmente, ETERNAL IDOL ofrece una intrigante mezcla de metal clásico, rock sinfónico y algunos giros progresivos que son verdaderamente únicos, gracias a la combinación de voces femeninas y masculinas» señaló Fabio Lione.

El tracklist de «The Unrevealed Secret«:

1. Evil Tears
2. Another Night Comes
3. Awake In Orion
4. Is The Answer Far from God?
5. Blinded
6. Sad Words Unvailed
7. Desidia
8. Hall Of Sins
9. Feels Like I’m Dying
10. A Song In The Wind
11. Stormy Days
12. Beyond

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Vivaldi

El proyecto creado por el tecladista Mistheria (Bruce Dickinson, Rob Rock, Roy Z, Mark Boals, John West, ARTLANTICA) y el bajista Alberto Rigoni (TWINSPIRITS), ha publicado el listado de temas de su próximo álbum. Si bien aún no hay fecha de lanzamiento, se espera que a la brevedad se anuncie.

El proyecto es un remake de metal sinfónico basado en la obra maestra de Antonio Vivaldi «The Four Seasons«, en donde mezcla música clásica y metal. Entre las colaboraciones cuenta con Edu Falaschi (ALMAH, Ex- ANGRA), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE, ANGRA), Felipe Andreoli (ANGRA), Oliver Holzwarth (Ex- BLIND GUARDIAN, Ex- RHAPSODY OF FIRE), Rolf Pilve (STRATOVARIUS). Además, no podemos dejar de destacar la presencia de chilenos en este trabajo: Benjamín Lechuga (DELTA, LECHUGA), Nicolás Quinteros (DELTA), y Caterina Nix (CHAOS MAGIC).

Tracklist «The Four Seasons«:

01. Escape From Hell
02. The Illusion Of Eternity
03. Vita
– Part 1: Darkness
– Part 2: Light
04. Euphoria
– Part 1: Metamorphosis
– Part 2: Into The Game
05. Sun Of God
06. Immortal Soul
07. Thunderstorm
08. The Age Of Dreams
9. Alchemy
– Part 1: The Abyss
– Part 2: Canto
– Part 3: Golden Number
10. Stige
11. The Meaning Of Life
12. The Final Hour
13. Grande Madre
14. Doomsday
– Part 1: Skyfall
– Part 2: Doomsday
– Part 3: Resurrection

 

Vision Divine

Tras bastante tiempo sin saber sobre VISION DIVINE, los italianos han comentado a través de su Facebook la situación actual en que se encuentran.

«¿Y ahora que? Esto es lo que mucha gente nos pregunta, en los foros e incluso en privado. Entendemos: todo se ve mal: «porque no hemos lanzado un nuevo álbum desde hace mucho», «porque algún miembro antiguo ya no es más parte de la banda», porque ¡por favor paren! No somos un supermercado de música, no vamos a lanzar un nuevo álbum sólo porque «hay que lanzarlo», no nos sentimos parte del negocio de la forma que se supone que el negocio es. Entendemos su preocupación, e incluso nos disculpamos por haber mantenido a los que se preocupan sin alguna buena noticia. Las cosas se mueven, las cosas están cambiando. Por favor sean un poco más paciente, y podemos prometer que serán recompensados. Las noticias se vienen y van a ser enormes. Somos de todo menos «muertos». Manténgase Divinos» se puede leer en el Facebook de VISION DIVINE.

Christopher Lee

El conocido actor inglés Christopher Lee acaba de fallecer a la edad de 93 años. Lee fue conocido principalmente por su trabajo actoral donde interpretó grandes personajes como Dracula, Conde Dooku en Star Wars, Saruman en El Señor de los Anillos.

Además, el último tiempo se acercó al Heavy Metal, participando como voz invitada en varios discos de RHAPSODY OF FIRE al punto que alguna vez el vocalista Fabio Lione dijo que Christopher Lee era » un miembro de la familia de RHAPSODY OF FIRE». Participó como narrador de algunos temas de MANOWAR e incluso llegÓ a grabar 2 discos de Heavy Metal en los últimos años: «Revelation» el 2006 y «Charlemagne: By The Sword And The Cross» el 2010. Christopher Lee llegó a declarar una vez: «he llevado el Metal en mis venas durante muchos años, lo que ocurre es que no lo sabía».

PowerMetal.cl extiende sus condolencias a todos quienes se sientan afectados por este triste suceso.

ACTUALIZACIÓN:

RHAPSODY OF FIRE comentó a través de su facebook: «RHAPSODY OF FIRE desea decir adiós al señor Christopher Lee. Haberlo conocido y haber trabajado con él fue un verdadero privilegio y honor. Su profunda y mágica voz continuará entreteniéndonos por varios años que vendrán».

Rhapsody of Fire

Joey DeMaio de MANOWAR también tuvo palabras para él:

«Lamentamos la pérdida de nuestro amigo, Sir Christopher Lee.
No sólo era un gran hombre y un talentoso actor, sino también un gran cantante y un querido amigo.
Lo extrañaremos»

Manowar

Recordamos las colaboraciones de Christopher Lee con RHAPSODY OF FIRE:

Hidalgo

La banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, será la encargada de abrir el concierto de ANGRA el próximo domingo 28 de junio en el Teatro Cariola. HIDALGO acaba de lanzar su tercer disco de estudio, titulado “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

¡ATENCIÓN!

Este jueves 28 de mayo comenzará la promoción especial de PowerMetal.cl en Atrapalo.cl con estos precios especiales:

Cancha: $19.000 (*sólo 200 unidades)
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La venta normal de entradas + cargo por servicio está disponible por Ticketek.cl, Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife, Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en Tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago).

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¡SÚMATE AL EVENTO EN FACEBOOK! http://bit.ly/Angra2015

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Para varios de quienes seguimos el Power Metal desde hace ya algunos años, Angra es una banda distinta a todas las otras. Un tipo de música cuya cuna está en el corazón de Europa, a mediados de los ’90 nos regaló a una banda venida desde estos lados del sur del mundo, que tomaba gran parte de los elementos de estos europeos, le añadía detalles de música docta, le agregaba una cucharadita de Rock progresivo, pero le entregaba, por sobre todo un “sabor” sudamericano, y particularmente brasileño, con la inconmensurable riqueza multicultural del país de la feijoada, y que nos hizo desde un principio tomar una sensación distinta: una sensación de pertenencia. “Estos son nuestros”.

Por lo mismo, y por esa suerte de vínculo supra-musical que existe entre Angra y el público metalero latino, lo convulsionados que han resultado ser los últimos años de los paulistas es algo que a muchos nos ha entristecido. Su último trabajo, el algo apagado Aqua, marcó la despedida de un Edú Falaschi que no era el mismo de antes en las voces, y todo se tornó incierto. Hasta que se tomó una solución que parecía de “parche” pero que ha ido teniendo ribetes de permanente: reclutar en las voces al italiano Fabio Tordiglione, más conocido como Fabio Lione, cantante de Rhapsody Of Fire y a quien, entre otros proyectos, también hemos visto en Labÿrinth, Vision Divine e incluso girando con Kamelot. Así, incluso nos brindaron un interesante show con Fabio en las voces, pese a que costaba acostumbrarse a escuchar en su timbre canciones que oímos y vivimos durante tanto tiempo con la voz de Falaschi y, por cierto, de André Coelho Matos.

Pero como decíamos, lo de Lione fue tomando cada vez más un cariz de permanente, a tal punto que se anunció que la banda grabaría su primer trabajo con el peninsular en las voces. Pero aquí vamos a poner un pequeño freno en este camino que nos lleva a revisar esta placa, para decir lo siguiente, anticipando una de las principales sensaciones que genera Secret Garden: no es nada “tirado de las mechas” decir que Angra versión 2015 es una banda que tiene dos vocalistas. Uno, por cierto, es Fabio. Pero el otro es, nada más y nada menos, que Rafael de Paula Souza Neto, más conocido como Rafael Bittencourt. Tuvimos la oportunidad de ver a Rafa cantando The Voice Commanding You y otros temas en vivo, y pensamos en esos momentos que era casi como un “gustito” que se quiso dar. Pero otra cosa es ver cómo se desempeñaría en estudio. Y como veremos, el resultado no es nada, pero nada de malo. Al contrario.

Hasta que al fin Angra, terminando el 2014, nos anunció que sacaría su primer disco de estudio en cinco años, que llevaría por nombre Secret Garden. Las sensaciones previas fluctuarían entre una gran expectativa, y cierta suspicacia respecto a cómo cuajaría la voz de Fabio en el sonido tan característico y particular de los paulistas. Pero ya, vamos a cómo suena este remozado y renovado Angra, que además cuenta en sus filas con otro cambio: el debut del joven Bruno Valverde en la batería, reemplazando al histórico Ricardo Confessori.

El primer tema que conocimos de Angra con Lione en estudio es, a su vez, el primer corte de esta placa: Newborn Me. Con una pequeña intro que da la sensación precisamente de un renacer o un resurgir –tópico precisamente ya explorado por la banda en el debut de Falaschi con Nova Era del Rebirth–, es un tema bastante más complejo de lo que insinúa en un principio, que cuenta con muchísimas variantes e “información”, prácticamente imperceptibles en la primera, segunda y tercera escuchada, y que le van dando a cada escucha un matiz extra y que lo potencia. Su inicio con teclado y ritmo progresivo, con detallitos mínimos de percusión brasileña –con la batería de Bruno– antes de la aparición de Fabio en las voces. Es cierto: cuesta –y no poco– hacerse la idea de que esté cantando en Angra el vocalista de Rhapsody, pero paso a paso uno se va acostumbrando, además se trata de bandas extraordinariamente distintas. Pero volviendo a Newborn Me, cuenta con una serie de cambios de ritmo para llegar al coro, con una serie de detalles muy interesantes de Valverde en los tarros, realmente el muchacho es un hallazgo y se nota particularmente en este tipo de temas, donde no sólo muestra velocidad sino que una técnica realmente llamativa y que “entiende” la filosofía de Angra, incluso metiendo doble pedal en algunos pasajes. Destacables también las aceleraciones junto a las guitarras del gran Kiko Loureiro y Rafa Bittencourt, el estupendo trabajo de fondo del bajo de Felipe Andreoli. Un quiebre acústico con percusión brasileña en segundo plano, para volver a pasajes de Heavy Metal más tradicional, volver al coro con aceleración y un final con percusión brasileña realmente bien hecho. Es un tema que a algunos les podrá gustar más que a otros, pero que me atrevo a concluir que sólo Angra es capaz de componerlos, entra perfectamente en su ADN.

Pero quienes nos enamoramos del sonido de esta banda en los ’90, con temas como Carry On, Evil Warning, Nothing To Say, Z.I.T.O. O Speed, por sólo nombrar algunos, sabemos que Angra tiene una capacidad formidable para componer temas más Power y acelerados. Y por suerte, la banda no ha perdido esa capacidad compositiva en esa faceta y nos regala un tema sencillamente fabuloso como Black Hearted Soul que desde ya ingresa al ranking de los mejores temas del año. Un corte que perfectamente podría estar en el Temple Of Shadows. Una intro coral que sólo presagia el desparramo de velocidad, ritmo, armonías y técnica que se vendrá, con un Power más bien clásico, por momentos a doble pedal aunque con detallitos rítmicos más que interesantes como el trabajo de Valverde en el puente de “won’t be a fool no more / won’t fall into your trap”, y con un coro realmente fenomenal con el “Go! Black hearted soul! / Won’t you fly all away from tonight? / Find your way through the rainbow of darkness / Go on to light!”, rápido, muy melódico, con un gran trabajo de Fabio, realmente del nivel de los mejores tiempos de los brasileños. Y qué decir de los solos, sin ser exagerados, son precisos, armónicos, como siempre se ha caracterizado la dupla de Kiko y Rafa. Probablemente el corte más destacado de este trabajo, especialmente para quienes nos gustan este tipo de cortes más acelerados. Imperdible.

Las revoluciones bajan un poco con Final Light, con una guitarra bastante más grave que lo que acostumbramos ver en los paulistas y nuevamente con percusión brasileña en un interesante segundo plano. Agrada la inclusión de este tipo de percusión, contribuye a ese “sabor” que caracteriza a Angra, pero más agrada que no sea un recurso del cual abusen, son inteligentes y saben que no lo necesitan. Buena parte del peso de este tema se lo lleva el bajo de Andreoli.¡Y lo bien que suena! Un mazazo. A estas alturas, y con varias escuchadas –confieso que debo haber escuchado el disco unas treinta veces antes de hacer esta crónica– lo de Lione es lo suficientemente convincente como para incluso, tornar un poco raro escucharlo en Rhapsody. Aunque el momento de los solos sin duda es lo más destacado, especialmente con las armonías de Kiko y Rafa, junto a la percusión de fondo añadida a la batería, logradísimo detalle. Un tema que podría ser algo plano de no ser por esa serie de “toques” de distinción que le proporcionan considerablemente más brillo. Un detalle extra: en los créditos de este tema están los cinco músicos de la banda.

Lo otro que ya conocíamos de Angra 2015 es Storm Of Emotions y donde se marca el debut en las lead vocals en este trabajo de Rafa Bittencourt. Pero antes: es un corte más bien lento y que se inicia íntimamente, casi sólo con Fabio, que muestra esa calidez que forma parte importante de su repertorio –pese a que constantemente lo vemos con más intensidad–, hasta llegar a un coro que primero lo hace reposadamente, cantando más bien bajo, pero después toma fuerza, lo sube una octava y le da un brillo distinto. Y ahí, Fabio se baja del ring y vemos como Rafa hace el relevo en las voces, con una voz que obviamente no es tan potente ni posee el torrencial caudal de Lione, pero que encaja perfectamente en Angra. Se vuelve al coro con Fabio, intenso, y se llega a un final con un gran crescendo, tremendamente coral y que funciona bastante bien. Y Fabio da otro paso para estar más compenetrado con la banda: participó en la composición de los cuatro temas que hasta este momento componen el disco.

El relevo con Rafa en las voces prosigue con lo siguiente, la progresiva Violet Sky, con un ritmo a veces un poco complicado de seguir, pero con un Bittencourt que realmente se luce con una gran interpretación, especialmente en el coro, que contrasta lo grave de las guitarras con lo agudo de las voces de forma realmente notable. No es lo que acostumbramos a escuchar en Angra, hasta que llegamos al crescendo del final, nuevamente con un desarrollo coral realmente convincente y que viene a ser lo mejor de un corte algo extraño, pero no por ello de baja calidad, al contrario.

Donde sí se llega a algo bastante extraño y, a juicio personal, con resultados poco convincentes, es con lo siguiente, Secret Garden, que es un corte que no fue compuesto por un integrante de la banda, sino que por Maria Ilmoniemi, tecladista finlandesa que está a cargo de las orquestaciones de esta placa y también lo estuvo en Aqua,y que compuso este tema tanto en su música como en sus letra. Pero no es sólo ello el punto extraño: el tema lo canta completamente la holandesa Simone Simons, la cantante de Epica. Todos conocemos la dulcísima y preciosa voz de la pelirroja, y no es un tema a discutir, pero definitivamente Secret Garden, por más que encaje perfecto en el concepto lírico del disco, no parece un tema de Angra. Y eso es bastante decir considerando que si hay una banda con amplitud creativa y con una tremenda extensión de la “zona achurada” de lo posible en el mundo del Heavy/Power Metal, son los brasileños. Pero acá encontramos una balada suave, hipnótica, delicada y preciosa por cierto, y cantada completamente por Simone, pero que da la sensación de ser un tema de Epica o incluso un interludio de Kamelot. Bonita, pero no es lo que uno espera encontrar en un disco de Angra.

Pero la banda recupera su esencia con Upper Levels, un tema realmente sensacional pese a no ser estrictamente Power ni mucho menos. Su inicio es en total clave de música popular brasileña, por lo cual consulté a un amigo fanático de la misma y experto en la materia para ver si le recordaba a algo o reconocía influencias. Mi amigo me cuenta “es típico de música popular brasileña, mezclada con rock y jazz, igual a Djavan, o a Chico Buarque en la canción Tanta Saudade, que curiosamente es con Djavan”. Un gran saludo y agradecimiento a mi buen amigo Pepe por sus atinados y documentados conceptos, porque si uno escucha el tema de Buarque entiende que el inicio de Upper Levels es una versión algo más acelerada del concepto creado en ese tema por el connotado músico brasileño. Fascinante e hipnótico comienzo, además con piano, para hacer un quiebre y pasar ya derechamente a un tema de Heavy Metal progresivo logradísimo, con un increíble sonido de las guitarras de Kiko y Rafa, y un Bruno Valverde que muestra un talento y una personalidad increíble para sus apenas 24 años. Un coro que da paso a un pasaje de solos con bastantes quiebres rítmicos y con un gran protagonismo de Andreoli, nos lleva hacia pasajes muy Dream Theater hacia el final. Un corte tremendamente interesante, que vale la pena escuchar varias veces para cuantificar sus verdaderos kilates.

En lo siguiente, Crushing Room, nuevamente participa en la composición Maria Ilmoniemi, esta vez acompañada por Kiko en la música y por Rafa en las letras. Pero cuenta con otro antecedente muy especial: como invitada, la gran Dorothee “Doro” Pesch, quien hace un más que interesante dueto vocal con Rafa Bittencourt. El tema en sí transita primero por caminos de melancolía y amargura, y luego adquiere mayor intensidad, particularmente al momento del coro, donde Doro luce todas sus agallas y credenciales y Rafa no lo hace nada de mal. Muy buenos solos nuevamente, excelente trabajo de Rafa y Kiko, y un bien logrado final. En suma, no es el tema más destacado del disco pero sí deja la sensación de ser colaboración por parte de Doro, y no un tema de otra banda como lamentablemente sucede con el corte cantado por Simone.

Ya acercándonos al final del disco, viene el otro bocado de Heavy/Power más bien tradicional, con Perfect Symmetry, nuevamente con Fabio en las voces. Si bien no alcanza los términos brillantes de Black Hearted Soul, es un tema fenomenal, que muestra la tremenda capacidad que tiene Angra para componer temas rápidos y que, por cierto, nos hace pensar por qué no hicieron uno o dos más de esta velocidad para el disco. Un corte que cumple con todo el cuaderno de cargos que presente un fan del Heavy/Power Metal: velocidad, coros, excelente trabajo de solos, armonías, incluso pasajes sinfónicos y orquestados. A la altura de los grandes momentos de la banda.

Y al cierre de esta placa, nuevamente Rafa a las voces, con una preciosa balada acústica, Silent Call. Ya habíamos visto a Rafa en vivo haciendo un dueto acústico con Kiko en su última visita a estas tierras, y funcionó muy bien. Pero obviamente en estudio es otra cosa, y pese a ello, la valla es sobrepasada con holgura por parte de los brasileños, y particularmente por Bittencourt, muy cómodo en este corte, donde muestra su performance vocal más destacada del disco, lo que no es poco decir porque en el resto estuvo muy bien.

Pero antes de dar una mirada global final, corresponde hacer una mención a un bonus track que posee la versión europea del disco, y que curiosamente en dicha versión se incluye en quinto lugar, entre Storm Of Emotions y Violet Sky: nada menos que un cover de The Police, Synchronicity II. Una excelente versión, con Fabio y Rafa en las voces, hecha con bastante “onda” y que Angra lleva a su molino con total naturalidad. Destacables los “o-o-oh” a lo Sting, el gran solo de guitarra y por sobre todo el final acelerado, todo lo cual no sólo le hace justicia al tema original, sino que le da un plus importante. ¿No estaría mal hacerle un cover metalero a ese muy buen tema que es Synchronicity I, ah?

Ojo: Secret Garden no es un disco que exponga todas sus virtudes a la primera vez en que se escuche. Pero desde acá los invitamos a darle más de una vuelta. Es un disco que tiene una serie de matices, detalles y, a veces derechamente laberintos, pero que merecen darle muchas vueltas. Pero intentando hacer una suma, y más allá de las suspicacias que genere la continuidad de Fabio Lione en la banda, es un agrado recuperar a Angra en su faz creativa. Con algunas cosas mejor logradas que otras, Secret Garden deja la sensación de ser un disco compuesto con un ánimo distinto al de los últimos trabajos de la banda con Edú Falaschi, mostrando señales importantes de recuperación de un sitial desde el cual jamás debieron salir.