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«OMNI» es el nombre del próximo trabajo de la legendaria agrupación brasileña ANGRA. Este será el segundo disco con Fabio Lione en voces y el primero sin el guitarrista Kiko Loureiro, quien dejó la agrupación para sumarse a MEGADETH. En su reemplazo, los brasileños sumaron al guitarrista Marcelo Barbosa. El trabajo ha sido producido por Jens Bogren en Suecia

Como parte del anuncio de lanzamiento de «OMNI», ANGRA confirmó que saldrá de gira aunque por ahora solo hay confirmadas fechas en Europa.

¡Ya es un hecho! Pasaron sólo un par de semanas para que RHAPSODY anunciara sorpresivamente que volverían a visitar nuestro continente luego de la exitosa gira de reunión que los trajo al Teatro Caupolicán a comienzos de mayo con lleno total.

Será en el mismo recinto de San Diego donde los italianos volverán a la carga con un show programado para el 16 de enero del 2018. La gira también pasará por Brasil, Argentina, Perú, Bolivia, Costa Rica, Colombia y México.

Fabio Lione promete que para esta ocasión tocarán algunas canciones que nunca han hecho en vivo con RHAPSODY. ¡Pronto más información!

 

Tres meses han pasado desde el memorable show de reunión de RHAPSODY ante un Teatro Caupolicán repleto, donde interpretaron completo el legendario «Symphony of Enchanted Lands», además de gran parte de sus clásicos.

Y si bien pensábamos que esta sería la última vez que viéramos a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin juntos, la banda sorprendió esta tarde con un afiche en sus redes sociales donde prometen dar «pronto más información» de lo que será una segunda visita a Latinoamérica, sin dar aún pistas de los países donde se estarían presentando.

Esta fue la gráfica que subieron los italianos con el anuncio:

 

 

RHAPSODY REUNION acaba de lanzar una versión en vivo de la clásica «Dawn Of Victory» con el sonido e imágenes tomadas durante la reciente gira por Latinoamérica que incluyo una visita a Chile la cual comentamos aquí. El video puede ser visto a continuación:

Este 2017 no ha sido demasiado prolífico en conciertos, pero varios se juntarían en este mes de Mayo. Y el primero de ellos sería nada menos que la despedida de Rhapsody, en el marco de su “Farewell Tour”, donde además conmemorarían sus veinte años de carrera y, por si fuera poco, se anunció que el espectáculo se centraría en el que probablemente sea el disco más emblemático de los italianos, “Symphony of Enchanted Lands”, una placa bestial y atemporal que sigue poniendo la piel de pollo a quienes la música de Rhapsody nos llega de forma tan fuerte que nos hace pensar, antes de conocerlos y de saberlo, que su música era algo que siempre quisimos escuchar.

No vamos a entrar en detalles a estas alturas de una historia que ya es conocida, con la separación de Alex Staropoli por un lado y de Luca Turilli por otro, tomando en consideración las diferencias musicales que paulatinamente se fueron ampliando entre ambos, sin perjuicio de eventuales temas personales que no es necesario entrar a indagar en esta revisión. Entre medio, un Fabio Lione que en principio se mantuvo junto a Staropoli para sacar un disco como “Into The Legend” donde, pese al esfuerzo de Alex, se nota demasiado la ausencia de la mano mágica de Turilli. Pero luego Lione anunció su salida de la banda de Staropoli, lo que de todas marca un antes y un después en la carrera de cantante pisano.

Pero más allá de la ausencia de un personaje importantísimo como Staropoli, parece absolutamente legítimo que una banda de la envergadura e importancia de Rhapsody haya elaborado una despedida como corresponde, girando por el mundo y tributando un pasado tanto o más glorioso que las temáticas de su propia música. Como decíamos en la editorial, Rhapsody incluso para no pocos metaleros encarna una especie de tercera vía de aproximación al Heavy Metal, más allá de las primeras aproximaciones clásicas a este genial mundo con Metallica y con Iron Maiden.

Por eso y por muchas cosas más este concierto sería muy especial, porque su contexto emotivo estaría muchísimo más exacerbado. Saber a ciencia cierta que muy probablemente esta sería la última vez en que veríamos juntos en un escenario a Fabio Lione y a Luca Turilli, entes esenciales de una banda fundamental para muchos de nosotros, cargaría de emoción esta jornada ante un Teatro Caupolicán que paulatinamente fue llenándose de poleras negras provenientes de todo el país para despedir a los italianos.

HALEKIN

Pero antes vendría la oportunidad de ver a los muchachos de Halekin, joven banda nacida a mediados del 2011 y cultora de un Metal Gótico-Sinfónico bastante interesante, con notorias influencias de bandas como Therion o Nightwish, guardando las obvias proporciones. No muchos asistentes sabían que habría una banda de soporte en este show, y dentro de ellos, aun menos conocían a Halekin, que se presentarían por primera vez en un gran escenario y que contaron con una respuesta bastante respetuosa por parte del público.

A las 19.55 horas, ya con alrededor de unas 1.500 personas en el Teatro, y en aproximadamente media hora, el quinteto liderado por la joven Fuza en las voces, y compuesto además por Daniel Espinosa en guitarras, Mauricio Moya en bajo y voces –a lo Marco Hietala–, Alberto Peña en teclados y Pyro Blue en batería, nos mostraron seis canciones de su repertorio que contaron con gran respeto y aprobación de un público bastante entusiasta, con temas interesantes como Corrupted o Madness, y con un interesante trabajo de intercambio vocal entre Fuza y Mauricio Moya, cada uno en su rol. De todas maneras, quizás haya conspirado contra mejores sensaciones el escandalosamente alto volumen del show, un verdadero crimen al sentido común y a los tímpanos. Pero más allá de esto, ojalá con el tiempo Halekin vaya puliendo algunas cosas y los podamos ver más seguido en escenarios de esta envergadura, pues la propuesta es llamativa y obtuvieron aplausos bastante merecidos.

Setlist de Halekin:

1. The Price Of Heaven
2. Voyage
3. Ephemeral
4. Corrupted
5. The Dark Host
6. Madness

GLORIA, GLORIA PERPETUA

Francamente impresionante fue la cantidad de público que fue llegando al reducto de calle San Diego. Sinceramente, creo que pocos esperábamos que finalmente el Teatro estuviese a un 95%, prácticamente lleno, una señal saludable de esperanza en tiempos donde los shows de Metal con este nivel de asistencias son escasos, a tal punto que no son pocas las bandas han pasado por nuestros países hermanos vecinos y finalmente no han pisado suelo chileno. Ojalá esta tendencia comience a revertirse, uno entiende que hay factores que inciden mucho en esto –los precios de las entradas tampoco ayudan demasiado, en general–, pero no por ello uno deja de lamentarlo. O por contrapartida, de disfrutarlo, como en este caso, con un Caupolicán con más de 4.000 seres que llegaron como humanos mortales y se fueron convertidos en guerreros épicos dispuestos a cualquier cosa.

Con un telón de fondo majestuoso con el logo de la banda y un dragón, a las 21:05 finalmente se apagaron las luces. La explosión del respetable en ese momento fue sencillamente conmovedora y enfervorizada, más aun cuando la intro del narrador que presenta a la banda engarzó con el sonido de Epicus Furor que comenzó a tronar por los parlantes. Todos aplicamos nuestros profundos conocimientos del latín al bramar el primer “Epicus! Furor!”, no sólo por la expectación ante la salida a escena de los europeos –el primero, por cierto, fue Alex Holzwarth–, sino que porque eso indicaría que el primer tema de Rhapsody iba a ser nada menos que Emerald Sword, su máximo caballito de batalla, su dragón con más fuego o su espada con más filo. Es cierto que la habíamos escuchado en los shows anteriores de la banda en Chile, especialmente por quienes tuvimos la suerte de verlos en su primera oportunidad allá por el 2001 en el Teatro Providencia, pero ahora la situación era bastante distinta. Muchos de los escolares y universitarios de esa época ahora son profesionales de las más distintas áreas, y no pocos se vieron acompañados por Rhapsody en ese período. Pese a que el sonido en ese instante no fue de los mejores –de hecho fueron claros los gestos de Fabio Lione y Dominique Leurquin pidiendo más guataje, poco importó pues lo que primaba era la emoción de escuchar un clásico de todos los tiempos como este, que posee en altas concentraciones esa capacidad que tiene la música de transportarnos a otros tiempos, a otras épocas, a vivir recuerdos de todo tipo.

Un Fabio con un esforzado español nos da las gracias y nos dice que quiere escucharnos, enganchando de inmediato con otra bestialidad de clásico como la enorme Wisdom Of The Kings, donde por suerte la emoción del momento contó con el apoyo de un sonido que comenzó a mejorar, especialmente en cuanto a la voz de Lione, que merece prácticamente un review aparte debido al desparramo de talento y potencia que exhibió en el escenario del Caupolicán. A Fabio lo hemos visto en muchas bandas –para algunos, quizás demasiadas–, pero si es que no estaba suficientemente claro desde antes, con este show quedó de manifiesto que Lione siempre, pero siempre siempre, va a ser primero la voz de Rhapsody y luego el cantante de otras bandas.

Una de las cosas que más queríamos algunos era recitar completo el “yes, mighty warrior, what you hear now are the suffering voices of all the heroes that crossed these lands before you…”. Si a usted le pasa que cada vez que dice “yes” –en la vida– eso viene aparejado de un “mighty warrior”, empatizará con esa sensación y habrá sentido esa pequeña decepción de que la banda fuera directo con Eternal Glory y se saltara Heroes Of The Lost Valley, en medio de los agradecimientos de Fabio. Claro que esa muy pequeña decepción pasó casi inmediatamente, luego de semejante cargamento de epicidad reconcentrada, donde muchos dejaron la voz coreando el “eternal glory, ride fast to me”.

La revisión del megaglorioso “Symphony Of Enchanted Lands” continuaría con uno de esos temas que uno jamás habría imaginado que iba a escuchar en vivo como la intrincada Beyond The Gates Of Infinity. Pero no por ser un tema quizás un poco menos “oreja” que los anteriores iba a disminuir el entusiasmo de un público que sinceramente lo dejó todo.

Este es el momento donde los más veteranos dábamos vuelta el cassette del “Symphony” para poner el Lado B, pero antes de retomar la revisión correlativa de este enorme disco, un Fabio con su rizada cabellera tomada nos pregunta “Santiago, ¿quieren más?”, para luego decirnos que nos iban a tocar una canción de “Power Of The Dragonflame”, otra bestialidad de disco. ¡Por la recresta que son buenos los primeros discos de Rhapsody! ¿Cómo va a descansar uno la cabeza si la banda le lanza un corte como Knightrider Of Doom? Imposible, derechamente. Además, la banda nos hizo cantar y repetir el coro en varias ocasiones, lo que no costó nada porque también es un clásico.

Pero luego de los agradecimientos de Lione (“muchisimísimas gracias”) había que calmar un poco la cosa y la encargada de ello sería Wings Of Destiny, la hermosa balada del “Symphony”, anunciada por el vocalista como una canción que la banda nunca había tocado en vivo antes de esta gira. Y si bien es cierto que la velocidad baja, la intensidad siguió siendo la misma, fundamentalmente por la performance vocal realmente portentosa de Lione, un verdadero abuso.

El inicio sinfónico de The Dark Tower Of Abyss es una delicia y escucharla en vivo sinceramente fue un lujo. Es uno de los temas que entra al cuadro de honor de cualquier ranking al menos medianamente serio de Metal sinfónico y con esto le doy cara a cualquiera, por cualquier cosa soy el de polera negra. Bueno, es cierto que a todos nos gustaría que los sonidos envasados fuesen ejecutados en vivo por músicos, que nos habría gustado tener a Staropoli –o a otro tecladista– en escena, pero la performance de los cinco músicos que componen Rhapsody es tan “llenadora” que todas esas ausencias resultan menos que secundarias. Detalles como ver a Alex Holzwarth ensayando una especie de danza con el inicio sinfónico, o apreciar el tremendo talento de un notable bajista como Patrice Guers completan un cuadro primariamente pintado por la enorme dicha que proyecta Luca Turilli en escena y la torrencial voz de Lione.

¡Santiago, qué pasa!” nos dice Fabio para luego dar paso a otra joya como Riding The Wings Of Eternity. ¿Se habría imaginado usted un circle pit con Rhapsody? Creo que pocos lo habrían hecho. Pero si usted estuvo ahí probablemente pudo observar que un no menor grupo de muchachos ensayaron una especie de circle pit en la cancha del Caupolicán. Tremendo momento de la jornada.

Y llegó el momento de cerrar la revisión del que probablemente sea el disco más exitoso de la carrera de Rhapsody. Lione la anuncia en español: “Ahora, vamos a tocar esta canción que da el nombre al CD, entonces yo quiero escuchar a toda la gente esta noche cantar conmigo”. Y quizás a priori uno podría haber pensado que Symphony Of Enchanted Lands no es un tema que funcionaría muy bien en vivo por sus tan ostensibles cambios de ambientes, pero ese preconcepto comprobó ser un error rotundo, puesto que fue uno de los peak de la velada. Falta vocabulario para describir la enorme performance de Fabio Lione, luciendo buena parte de su tremendo caudal vocal que lleva a sospechar si no tendrá una caja torácica extra. La reacción de un público muy comprometido con el espectáculo fue sencillamente fabulosa, con todos los “o-ooooh” y saltando al ritmo de la música, momentos en los que Fabio recogió una enorme bandera chilena que le lanzaron al escenario, y se la puso en su hombro derecho, para luego dejarla en su atril y hacernos imaginar que estaba cantando junto a una mujer incorpórea. Es cierto que uno en los recitales canta mucho, pero por momentos uno se reprime ese casi irrefrenable deseo de cantar cuando ve a tipos como Lione, donde finalmente uno concentra buena parte de sus energías simplemente en escucharlo. Coronar este tema con los “hey, hey” con 4.000 personas con sus puños en alto marcó uno de los pasajes más inolvidables de una noche plagada de instantes memorables.

A continuación, la voz en off del narrador de la banda presentó a Alex Holzwarth, quien se quedó solo en escena con su batería. Es cierto que los solos de batería sirven fundamentalmente para que los otros músicos puedan descansar un poco, pero este solo en particular estuvo bastante entretenido. Primero al darle ritmo al “Dies Irae” que sonaba de fondo, y luego haciendo participar al público de una forma muy dinámica, el germano se ganó aplausos más que merecidos.

Vuelve la banda a escena y Fabio nos dice que ahora nos van a tocar una canción del primer CD de la banda, “Legendary Tales”. Nada menos que la notable Land Of Immortals, probablemente el primer gran hit de la banda por allá por 1997, el último tema del lado A del cassette. ¡Qué tremendo setlist nos estaba entregando Rhapsody! Palabras aparte para la performance de Patrice Guers, sencillamente descollante y demostrando una tremenda multiplicidad de recursos.

El glorioso –nunca mejor dicho– setlist de Rhapsody continuó con una joya no tan frecuentemente destacada de su prolífico catálogo: The Wizard’s Last Rhymes, una suerte de adaptación/homenaje al “Allegro con Fuoco”, la parte final de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” del compositor checo Antonin Dvořák. Nuevamente, más allá de la performance de Fabio, quien se llevó gran parte de los aplausos nuevamente fue Patrice Guers, que hasta sacó de la galería unos slap bastante llamativos. El protagonismo de monsieur Guers continuaría con un excelente y contundente solo de bajo, acompañado por Alex Holzwarth y los sones de Queen Of The Dark Horizons de fondo.

¿Están cansadas? ¿Quieren más?”, nos dijo Fabio, y luego de presentar a Patrice, nos narra que esta es una gira que celebra veinte años de la historia de la banda, y que marca su despedida, lo cual evidentemente provocó un atronador e inconfundible “¡noooooo!” por parte del público. Luego Lione armó un “sing along” donde lució algunas de sus dotes, en algo divertidamente abusivo pues las diferencias de caudal y de afinación entre Fabio y sus admiradores eran ostensibles. Y qué decir cuando Lione cantó un fragmento de “Nessun Dorma” de Giacomo Puccini, mostrando que no tiene absolutamente nada que envidiarle a ningún tenor, por lo cual los “olé, olé olé olé, Fabio, Fabio” no se hicieron esperar.

Rhapsody es una banda con muchas virtudes, pero en este punto quiero destacar una que quizás no sea lo suficientemente valorada: es una banda que hace que el oyente/espectador, luego de escucharlos/verlos, salga sintiéndose mejor de lo que se sentía antes. Como que uno se siente más ganador, con más energía, con más ganas. Y bien, en ese instante Lione nos dice que si seguimos cantando como en ese momento, la banda va a tocar más, causando evidentemente una reacción bastante enérgica de los asistentes, aumentada al máximo cuando comienza el último tema del primer bloque, nada menos que la tremenda Dawn Of Victory, otro de los máximos clásicos de los italianos, y que provocó un nuevo circle pit en la cancha y un montón de puños en alto, como era de esperarse. Así, tras una hora y veinticinco minutos de épica batalla, los europeos se retiraron a descansar por algunos segundos.

Una de las gracias de Rhapsody es que tiene muchos temas para armar un buen setlist, pero hay que decir que este set fue particularmente bien elegido. La banda volvió a escena con otra joya no muy frecuentemente revisitada como Rain Of A Thousand Flames. Qué temazo, realmente, y así lo entendió un público totalmente extasiado.

Yo pienso que ahora la banda debe tocar la primera canción italiana”, nos dice Fabio, para lanzar un tema como Lamento Eroico que provoca una dualidad de sensaciones. La primera es que uno quiere cantar con él y quiere escuchar a la gente coreando el “urla il tuono / al mio lamento eroico / sorte… consuma la realtà”. Pero la segunda provoca las ganas de guardar un respetuoso silencio para tratar de ocupar todos los sentidos en percibir la portentosa interpretación de Lione, que realmente saca buena parte de todo lo que tiene en este tema. Quizás el hecho de que sea cantado en su lengua materna potencie su capacidad de transmitir emociones, pero aunque fuese cantada en mandarín no tengo dudas que Fabio tendría la capacidad de conmover al oyente con ese nivel de performance. Imperial lo del oriundo de Pisa ante un público absorto y entregado.

Entonces, ¿buena noche o quiere más? Yo quiero escuchar para la última canción a la gente de Santiago de Chile”, nos dice Lione, para entregarnos el último tema de la noche y el último tema del adiós de Rhapsody, y no podía ser otro clásico que Holy Thunderforce, con un nuevo circle pit y que cerró una noche plagada de emociones y puños en alto con In Tenebris a modo de outro. De esta forma, y luego de una hora y cuarenta y cinco minutos, Rhapsody decía adiós a los escenarios chilenos.

Muy probablemente esta haya sido la última vez en que podamos haber visto juntos a este quinteto tan talentoso –no quiero dejar de mencionar a un sobreviviente como Dominique Leurquin, que pese a su muy bajo perfil es un gran guitarrista, y que supo salir delante de un terrible accidente casero que hace unos cinco años casi le costó la vida, o al menos su carrera, cuando casi se cortó una mano con una sierra eléctrica–. Es cierto que esto es una despedida, pero creo que no somos pocos los que nos resistimos a creerlo. No por desconfianza ni mucho menos, para nada, sino que porque vemos que la música que hacen es tan buena y hasta nutritiva para el espíritu que uno no puede concebirlo. Y es cierto que el nombre Rhapsody Of Fire queda vigente con la banda de Alex Staropoli, pero todos sabemos que, más allá de que pueda resultar una buena banda –cosa que es perfectamente posible–, definitivamente no es lo mismo y el gran desafío para Staropoli será intentar superar esa sensación y estigma de “banda tributo” que indudablemente les va a pesar.

Sólo queda desear que este adiós no sea definitivo y que el paso del tiempo lleve a recomponer algunas cosas. Pero si de verdad fue un adiós, no podemos hacer otra cosa que agradecerle a Rhapsody por tantos discos maravillosos, tantos temas fenomenales, tantos incentivos a apretar el puño para agarrar una espada imaginaria, subirnos a nuestro dragón y salir a pelearle a los demonios que cada uno de nosotros tiene en nuestras vidas.

Goodbye, brother… goodbye!

Setlist de Rhapsody:

1. Epicus Furor (Intro)
2. Emerald Sword
3. Wisdom of the Kings
4. Eternal Glory
5. Beyond the Gates of Infinity
6. Knightrider of Doom
7. Wings of Destiny
8. The Dark Tower of Abyss
9. Riding the Winds of Eternity
10. Symphony of Enchanted Lands
11. Solo de batería de Alex Holzwarth
12. Land of Immortals
13. The Wizard’s Last Rhymes
14. Solo de bajo de Patrice Guers
15. Dawn of Victory
Encore
16. Rain of a Thousand Flames
17. Lamento Eroico
18. Holy Thunderforce
19. In Tenebris (Outro)

GALERÍA DE FOTOS

 

 

¡Llegó el día! RHAPSODY se despide de Chile luego de ofrecer 4 conciertos en una semana con todas las entradas vendidas. Los italianos llegaron anoche a nuestro país y ya descansan para salir con todo al escenario del Caupolicán en un concierto que promete emociones de principio a fin.

Los horarios de hoy son:

Puertas: 19:00hrs. aprox.
Halekin: 20:00hrs.
Rhapsody: 21:00hrs.
Meet&Greet: Deben presentarse en el hall central del Teatro Caupolicán una vez terminado el show

Si compras entradas durante el día de hoy, debes hacerlo en tienda Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000

La banda nacional elegida para abrir el show es HALEKIN, de quienes puedes escuchar su propuesta aquí:

1997 La era del CD no alcanzaba aún su máximo apogeo, y todavía los cassettes gozaban de buena salud a nivel macro –más allá del revival de los formatos antiguos que se vive hoy en día–. Plena etapa de ebullición de varias bandas que adoptaron un formato melódico y veloz, con influencias evidentes de la música docta, formato con el cual se fueron consagrando y les permitieron visitar tierras tan lejanas como esta que se encuentra en el fin del mundo.

Y entre medio de esas bandas aparecieron estos italianos que decidieron llevar las cosas más allá. Quizás no haya habido un invento propiamente tal –quién podría juzgarlos por ello–, pero sí definitivamente son los precursores de un sonido mucho más épico, clásico y hasta barroco por momentos, pero sin perder la esencia del Power Metal. Lo de Rhapsody en su oportunidad fue tan impactante, que para no pocos oyentes los hizo vivir una sensación de ser la música que siempre habían querido escuchar. Así de simple, si es que en Rhapsody algo es simple.

Si ya con “Legendary Tales” nos dejaron peinados para atrás, lo que sucedió poco tiempo después con “Symphony Of Enchanted Lands” terminó de consolidar a Fabio Lione, Luca Turilli y Alex Staropoli en el mundo del Metal. Un disco que para no pocos es lisa y llanamente perfecto, con un nivel de inspiración, frescura y maestría cautivantes hasta el día de hoy, con himnos del Power Metal como la enorme Emerald Sword o Wisdom Of The Kings, sólo por nombrar un par de las joyas más destacadas de un disco indiscutible.

Así, vinieron otros trabajos fabulosos como “Dawn Of Victory” o “Power Of The Dragonflame”, visitas a nuestras tierras como esa inolvidable del 2001 con tres shows en veinticuatro horas, luego un pequeño bache y un renacer con discos muy sólidos como “The Frozen Tears Of Angels” o “From Chaos To Eternity”, que marcaron el fin de una época gloriosa, luego de que Luca Turilli decidiera tomar su propio camino, exacerbando aun más sus ideas, saliendo de la épica y trasladándola más hacia la música de películas.

Por eso resultó tan sorpresiva la unión de Luca Turilli con Fabio Lione para este tour de despedida. En mayor o menor medida, ambos han sido extremadamente influyentes en muchas bandas y canciones. El sonido y la creatividad de Turilli son tremendamente característicos, y el impresionante caudal vocal de Lione, pese a llevarlo a cantar en variopintas agrupaciones como Angra, Vision Divine o Kamelot, siempre queda mejor en Rhapsody.

Muchos metaleros, probablemente de los ’90 hacia atrás, empezamos con bandas como Metallica o Iron Maiden. Era el camino lógico para llegar a ir descubriendo otras bandas. Pero Rhapsody es uno de los estandartes de una especie de tercera vía, porque no pocos metaleros de hoy precisamente iniciaron su aproximación a este mundo fantástico que es el Heavy Metal con estos italianos, que con sus coqueteos, flirteos y derechamente amoríos con la música clásica ampliaron ciertos espectros y marcaron una época.

¡A levantar el puño y cantar con Rhapsody!

DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

«The Lion’s Den» es el nombre del tercer disco de los italianos STEEL SEAL, el que saldrá a la venta via Underground Symphony este año. Este trabajo será el primero de la banda con Fabio Lione como vocalista.

El tracklist y artwork del LP a continuación:

1. Never Die
2. Master of Hell
3. Open Fire
4. Break your Chains
5. Fate Knocking at your Door
6. Lonely
7. A Dream within a Dream
8. In for the Kill
9. Waiting for the Rain
10. Wake or Sleep


Como si no fuera suficiente los discos que ya esperamos para este año, incluido el nuevo capítulo de la ópera de Arjen Lucassen, la opera de Power Metal sinfónico con base en Brasil, SOULSPELL ha anunciado que este próximo 25 de Mayo verá la luz su cuarto trabajo, «The Second Big Bang«,  que será lanzado al mercado vía Inner Wound Records.

Tras cinco años de producción intensa llegará el sucesor de «Hollow’s Gathering» (2012) con la participación de invitados gigantes dentro del medio powermetalero, es así como para este capítulo la ópera cuenta con un elenco conformado por Blaze Bayley, Andre Matos, Fabio Lione, Ralf Scheepers, Timo Kotipelto, Oliver Hartmann, Tim «Ripper» Owens, el mismo Arjen Lucassen, Dani Nolden (SHADOWSIDE), Daisa Munhoz (VANDROYA),  Pedro Campos (HANGAR), Jefferson Albert (CAVALLIER), Victor Emeka y varios invitados más como THE HARP TWINS.

Disfruta del primer trailer del disco a continuación:

El tracklist de «The Second Big Bang» será:

  1. Time to Set You Free
  2. The Second Big Bang
  3. The End You’ll Only Know At The End
  4. Dungeons and Dragons
  5. Horus’s Eye
  6. Father And Son
  7. White Lion Of Goldah
  8. Game Of Hours
  9. Super Black Hole
  10. Sound Of Rain
  11. Soulspell (Apocalypse version)
  12. Alexandria (Apocalypse version)

Puedes disfrutar de la portada realizada por Andreas Marschall (BLIND GUARDIAN) a continuación:

Mientras Luca Turilli y Fabio Lione siguen anunciando fechas para la gira de despedida de RHAPSODY, RHAPSODY OF FIRE anunció el lanzamiento de «Legendary Years», disco en que la nueva formación de la banda liderada por Alex Staropoli repasa los grandes éxitos de los primeros años de RHAPSODY, del 97 al 2002 de hecho.

«Después de vagar en la oscuridad, las puertas de fuego finalmente se abren. Más allá de esas puertas, un viaje épico comienza a través de las canciones legendarias escritas durante 1997 y 2002 que hicieron RHAPSODY OF FIRE lo que es hoy. Los mismos cuentos, diferentes narradores, ‘Legendary Years’ es un álbum que pretende dar una nueva dimensión a la historia de la banda. En otras palabras: otra mirada, otro sonido que fluye desde la fuente profunda de la identidad de RHAPSODY OF FIRE« comentó la banda.

El tracklist y el artwork a continuación:

01. Dawn Of Victory
02. Knightrider Of Doom
03. Flames Of Revenge
04. Beyond The Gates Of Infinity
05. Land Of Immortals
06. Emerald Sword
07. Legendary Tales
08. Dargor, Shadowlord Of The Black Mountain
09. When Demons Awake
10. Wings Of Destiny
11. Riding The Winds Of Eternity
12. The Dark Tower Of Abyss
13. Holy Thunderforce
14. Rain Of A Thousand Flames

Luca Turilli y Fabio Lione se juntaron y grabaron un video para invitar a los fans a asistir a su show en Chile el próximo 5 de Mayo. Pueden ver el video a continuación:

Las entradas para RHAPSODY en Chile están a la venta por sistema Ticketek (venta física en Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000
Palco: $40.000

EL 5 de Mayo en el Teatro Caupolicán tendremos el último concierto de RHAPSODY con su formación original, tal como comentara Fabio Lione en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl

El mismo cantante dejó un saludo a nuestro país e invitó a todos los fans al concierto que tendrá en su setlist el emblemático «Symphony of Enchanted Lands» completo, además de los clásicos infaltables.

Las entradas para RHAPSODY en Chile están a la venta por sistema Ticketek (venta física en Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000
Cancha: $30.000
Palco: $40.000

 

 

Rhapsody of Fire has experienced lots of changes in regards to their lineup in recent years. The reforming of the band did not achieve the stability that was expected and even more, it ended up divided in two bands regarding Luca Turilli‘s departure. Furthermore, the unexpected departure of Fabio Lione suggested the end of the band was unavoidable, but he he surprised the whole metal world with the announcement of a farewell tour regarding the 20th anniversary of Rhapsody, touring with the most emblematic formation of the Italians.

It is precisely Fabio himself who, exclusively for PowerMetal.cl, talks for the first time ever about this meeting, why Alex Staropoli as a former member of Rhapsody is not participating, the choice of members who will be touring around the world, the setlist including the emblematic «Symphony of Enchanted Lands» and their memories of our country. All good and ready for a magnificent concert on Friday, May 5 at Teatro Caupolicán!

It has been several years since the breakup as a band. How do you get the idea write my paper of getting back together and play the classic Rhapsody songs?

We had some offers and actually we were speaking about that since 1 year..Then we have to say that this year will be the 20th anniversary of the band so this was something that the band had to do..for us and our fans!!!I We just feel so great..I mean to play with the classic line-up a complete record as «Symphony..» plus some new songs never played before..and some hits!!!Its just amazing..We’ll do that for our fans and for us..celebrating 20 years of Rhapsody(The original band!!!The original name..)It’s important that people understand that this will be the last chance to see us all together..after that the original Rhapsody band will not hit the stage anymore!!!..

Alex Staropoli was a important member on Rhapsody’s story. What do you think about his decision of not being part of this reunion tour?

We asked him,  I guess something like 6 times, to join this tour and his old friends..we talked about this for a pretty long time(1 year, to tell the truth..) but he refused and didn’t want to join..we did all the possible!!!Probably he just preferred to work on his own band with new people..I have to confess that this made me sad and really disappointed me but this is it..You know, i have been part of Rhapsody for 20 years, Luca even more, as he created the band..Holzy for 18 years, Patrice and Dominique for more than 16 years..5 members of the original Rhapsody are more than happy and excited to be part of this..we wish him good luck with his projects..

How do you decided who will be part on this tour, considering than other musicians has been part of Rhapsody’s story? Did you contact some former members?

This question is great..so we can make it clear the things..we thought about everyone of course..but i have to say that this line-up is in fact the Real Rhapsody line-up!!!We are talking about the Original members of the band.. musicians that played in this band for a long time..not 1 year or few years..I will explain better so i think everyone will understand very well the things..

We had Daniele Carbonera with us for the first 2 records as drummer..but in fact we never play one single show with him before the Dawn of Victory record ( first tour ever was in 2000) so we can say that Alex Holzwarth is the only drummer we really had in this band..at least live..and he’s playing in Rhapsody since 18 years. Dominique is the second guitar player of Rhapsody since 18 years so.. (11 years and half with Rof and 6 years with Luca’s Rhapsody)…

Regarding the bass player Lotta was playing the bass for this band lets say for around 4 years..4 and half..until 2002..(he entered in the band with the record Symphony..) but with Patrice the band did many years and many shows..considering that Patrice Guers played bass for Rhapsody for 15 years or more..he is the one that we had to call and to be considered as bass player of Rhapsody in my opinion..

Oliver Holzwarth was bass player in the band for 3-4 years, Lotta 4 years, Sala is in Rhapsody of fire since 1 year, Patrice Guers was bass player of Rof for 9 years and half and 6 years with Luca’s Rhapsody..so more than 15 years..)

It has been 20 years since “Legendary Tales” and “Symphony Of Enchanted Lands”, and those albums were a starting point for so much people (included myself).  After all this time, how do you see those albums? What do you think that made those albums so important, not only for Power Metal, but for all styles of Metal?

Honestly we release these records thinking about that..thinking about something that create great feelings to us, listeners and define our style in this kind of music!!!We loved these records..the songs and we wanted to give to the metal world something unique..We love all our records..and i think every record is special..but of course we are talking about our first 2 records..something unique and songs that create a great atmosphere..I think the combination, the mix of heavy/classic/celtic/folk/ rock /symphonic music and all the elements that define our style made the difference and create this feeling in the metal fans..positive lyrics, theatrical vocal lines, the singing style and the epic/fantasy elements in our music..

A lot of people thinks that “Symphony Of Enchanted Lands” was your most important and crucial album, and considering that “Legendary Tales” y “Dawn of Victory” were also importants, what makes yo decide to choose “Symphony” to play it entirelly?

You answered the question!!! This  tour is NOT  a normal celebration of the band first record..»Legendary Tales».. but a celebration of 20 years of the band..that’s why we will play «Symphony of Enchanted Lands» as its the most representative record of the band..the most successfull one and so on..

After this tour the «original» band Rhapsody will not exist anymore..Luca will make some different music with his band..and me and holzy we will do different things..so that’s why its a farewell and a 20th years celebration tour!!! Regarding the set-list we will play the complete «Symphony..» record plus some songs that the band never played live before!!! Of course we will also have some hits and classic Rhapsody songs during the set..

We are also thinking about effects, guests, special moments and more to make this tour «epic»!!!hahaha..

Besides of “Symphony of Enchanted Lands”, what can we expect from this tour? So you have some estimated time lenght for this show?

Every show will be a little different..i think we will have a lot of surprises for our fans as i said before in the previous question.. I think probably we will have around 2 hours show..

Rhapsody’s reunion comes at the same year than Helloween’s gettinck back together with Michael Kiske and Kai Hansen, and both notices were a huge boom for Power Metal fans. Does it means something to you?

Well, honestly i knew about that for a long time..I’m happy for Kay and the guys i think they are doin’ something right and fans will love it!!!I think they will do a great tour and this is good for the heavy metal world!!! But i think regarding Rhapsody some people still don’t understand the situation..Its a Farewell tour.. yes!!! «es una gira de despedida!!!» realmente..The Original Band Rhapsody will not exist anymore after this tour..Mr Staropoli will go on with his own band..and so will do Luca with his Turilli’s Rhapsody but we are talking about the Original BAND with the Original members (members that played in the band for 20-18 or 16 years..not since 1 or few years..)

After many years Luca would like to make different music with his band and i’m sure he compose some new material for his own band to release a new record in the near future.. i’m not sure what Staropoli’s band will do.. but what i know is that for me, holzy and Luca..well, this will be the end of an important chapter in our life..a style of music and a celebration of a band called Rhapsody..a band that was born 20 years ago..

This tour will be our «last time party» with all our fans..we want to make all is possible to honor this band and our fans!!!..

Let’s talk about some other things: Is there an story that can be telled on the name change from “Rhapsody” to “Rhapsody Of Fire”? What was the reason behind these change? Do you think in another name?

Honestly..we had this «problem» years ago..(2006) At that time an american guy contacted us..he was doing reggae music, was not a band but just a musician as far as i know..and he said he had registered the name  Rhapsody in different countries!!! Well..this was kind of weird and really surprise us.. but we didn’t want any troubles..so we changed the name of the band into Rhapsody of Fire..

Personally i was thinkin’ about «Rhapsody in black» as a new name but then the whole band and managers chose and preferred the name Rhapsody Of Fire.., I have never been convinced of this thing..to be honest..

Do you remember something from your first visit to Chile on 2001? You played twice in a day, and both shows were sold out!

Of course!!!hehe..I remember the promoter was calling me and asking me to do it!!!hahaha..all the rest of the band said to him..»ask Fabio if he wants to do it «hahaha..I said..»of course!!! Lets do it guys..»Was a great experience and a great demonstration of affection and love from our fans… We will never forget this!!! Never..

Fabio, thank you so much for your time, we’re really excited to see you again in Santiago. Do you expect something for the Chilean crowd? Feel free to invite all the people for your show on May 5th.

Thanks to you!!!Muchas gracias amigo..!!!May 5th we expect all our fans singin’ with the band our beloved songs.. We always had Chile in our hearts since our first tour there in 2001..as we talked before, we think is right to celebrate and honor 20 years of the band for «a last time party night» all together with friends and fans.

You know..i was just singing in this Rhapsody band for 20 years, giving my ideas, soul, voice and heart..the rest doesn’t really matter to me..abrazos!!!..

JOURNALIST: KARIM SABA

 

Tormentosos cambios de integrantes vivió Rhapsody of Fire en los últimos años. La reformación del grupo no logró la estabilidad que se esperaba e incluso se dividió en dos con la partida de Luca Turilli. La sorpresiva salida de Fabio Lione hizo pensar que el grupo terminaría, pero el asombró llegó con el anuncio de una gira de despedida por parte de la formación emblemática de los italianos para celebrar los 20 años de Rhapsody. 

Precisamente es el mismo Fabio quien, en exclusiva para PowerMetal.cl, habla por primera vez de la reunión del grupo, por qué no participa un miembro fundamental como Alex Staropoli, la elección de los integrantes que girarán por el mundo, el setlist que incluirá completo el emblemático «Symphony of Enchanted Lands» y sus recuerdos de nuestro país. ¡Todo listo para un tremendo concierto el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán!

Han pasado varios años desde la separación como banda, ¿cómo llegaron a la idea de juntarse nuevamente y tocar las canciones clásicas de Rhapsody?

Tuvimos algunas ofertas y, en realidad, veníamos hablando de esto hace un año, entonces llegamos a la conclusión que este 2017 es el 20º aniversario de Rhapsody, así que esto era algo que la banda tenía que hacer por nosotros ¡y por nuestros fans! Simplemente nos sentimos genial, o sea, tocar con la alineación clásica un disco completo como el “Symphony of Enchanted Lands” más algunas nuevas canciones que nunca hemos tocado antes ¡y algunos clasicazos! Es simplemente asombroso, haremos esto por nuestros fans y por nosotros ¡celebrando los 20 años de Rhapsody! ¡la banda original! ¡con el nombre original! Es importante que la gente entienda que ésta será la última oportunidad para vernos a todos juntos, ¡después de esto el Rhapsody original no pisará un escenario nunca más!

Alex Staropoli fue un miembro importante en la historia de Rhapsody, ¿qué piensas sobre su decisión de no ser parte de esta gira de reunión?

Le preguntamos, creo que como seis veces, para que se uniera a esta gira y a sus viejos amigos, hablamos de esto por bastante tiempo, un año para ser honesto pero él se negó y no quiso unirse. ¡Hicimos todo lo posible! Probablemente él sólo prefirió trabajar en su propia banda con la gente nueva, pero tengo que confesar que esto me entristeció mucho y realmente me decepcionó, pero es lo que hay. Ya sabes, he sido parte de Rhapsody por 20 años, Luca por aún más, ya que creó la banda. Holzy por 18 años, Patrice y Dominique por más de 16 años… los miembros del Rhapsody original están más que felices y emocionados de ser parte de esto y le deseamos buena suerte con sus proyectos…

Considerando que otros músicos han sido parte también de la historia de Rhapsody, ¿cómo decidieron quiénes serían parte de esta gira? ¿Contactaron a algún otro ex miembro?

¡Esta pregunta es genial! Así podemos aclarar algunas cosas. Por supuesto que pensamos en todos pero tengo que decir que esta alineación es, de hecho, ¡la alineación del verdadero Rhapsody! Estamos hablando de miembros originales de la banda, de músicos que tocaron mucho tiempo en esta banda y no sólo un par de años. Lo explicaré mejor y así creo todos entenderán muy bien las cosas.

Tuvimos a Daniele Carbonera con nosotros para los dos primeros álbumes como nuestro baterista pero, de hecho, nunca tocamos un sólo show con él antes del “Dawn Of Victory” porque nuestra primera gira en nuestra historia fue el 2000, así que podemos decir que Alex Holzwarth es el único baterista que realmente tuvo esta banda, al menos en vivo, y él lleva tocando más de 18 años en Rhapsody.

Dominique es la segunda guitarra de Rhapsody hace 18 años más o menos, 11 años y medio con Rhapsody of Fire y 6 con Luca Turilli’s Rhapsody. Respecto al bajista, Lotta tocó el bajo para esta banda por, digamos, alrededor de 4 años, 4 años y medio hasta el 2002. Él entró en la banda para grabar el «Symphony of Enchanted Lands, pero con Patrice Guers la banda tuvo muchos años y muchos shows, considerando que tocó el bajo para el grupo por 15 años o más, él es a quien teníamos que llamar y considerarlo como bajista de Rhapsody en mi opinión.

Oliver Holzwarth fue el bajista de la banda por 3 o 4 años, Lotta por 4 años, Sala está en Rhapsody of Fire hace 1 año, Patrice Guers fue bajista de Rhapsody of Fire por 9 años y medio y ahora lleva 6 años con Luca Turilli’s Rhapsody, así que son más de 15 años…

Y hablando de tantos años, ya han pasado 20 desde “Legendary Tales” y “Symphony Of Enchanted Lands”. Esos álbumes fueron el punto de partida para mucha gente (me incluyo). Después de todo este tiempo, ¿cómo ves esos álbumes? ¿qué crees que hizo esos álbumes tan importantes, no sólo para el Power Metal, sino para todos los estilos de Metal?

Honestamente, lanzamos esos discos pensando eso, pensando en algo que nos creara grandes sentimientos y a quienes lo escucharan y ¡definiera nuestro estilo en este tipo de música! Nos encantan estos álbumes, las canciones… queríamos darle al mundo algo único. Amamos todos nuestros discos y creo que cada uno de ellos tiene algo muy especial pero, por supuesto, estamos hablando de nuestros 2 primeros discos, queríamos algo único y canciones que crearan una gran atmósfera. Creo que la combinación, esa mezcla de música Heavy Metal, clásica, celta, folk, rock, sinfónica y todos los elementos que definen nuestro estilo hicieron la diferencia y crearon estos sentimientos en los fans del Metal: letras positivas, líneas vocales teatrales, el estilo de canto y los elementos épicos y fantásticos en nuestra música.

Mucha gente piensa que “Symphony Of Enchanted Lands” fue el álbum más importante y crucial para la banda y, considerando que “Legendary Tales” y “Dawn Of Victory” también fueron importantes, ¿qué les hizo decidir por “Symphony” para tocarlo completo?

¡Ya contestaste la pregunta! (risas). Ésta gira no es una celebración normal del primer disco “Legendary Tales”, sino una celebración de los 20 años de la banda, por eso tocaremos “Symphony Of Enchanted Lands” como nuestro disco más representativo, el más exitoso y así, después de esta gira, el Rhapsody original no existirá nunca más. Luca hará música distinta con su banda y yo y Holzy haremos distintas cosas, así que ¡por eso es una gira de celebración de los 20 años y de despedida!

Además de “Symphony Of Enchanted Lands”, ¿qué podemos esperar de esta gira? ¿Tienen algún tiempo estimado de duración para los conciertos y elementos extras?

Cada concierto será un poco diferente, creo que tendremos un montón de sorpresas para nuestros fans como dije antes. Creo que, probablemente, tocaremos unas 2 horas de show. Respecto al setlist, tocaremos el “Symphony” completo ¡más algunas canciones que la banda nunca tocó en vivo antes! Por supuesto, también tocaremos algunos clasicazos de Rhapsody durante el show. También estamos pensando en algunos efectos, algunos invitados, momentos especiales y más para hacer de esta gira ¡“épica”! (risas).

La reunión de Rhapsody se da el mismo año en que Helloween se junta nuevamente con Michael Kiske y Kai Hansen, y ambas noticias fueron una tremenda bomba para los fans del Power Metal. ¿Qué significado crees que tiene esta coincidencia?

Bueno, honestamente, supe de eso por mucho tiempo, me alegro por Kai y los chicos, creo que están haciendo algo bueno y ¡los fans lo amarán! ¡Harán una gira que será muy buena para el mundo del Heavy Metal!

Pero creo que respecto a Rhapsody algunas personas aún no comprenden la situación, es una gira de despedida, ¡sí! «¡ES UNA GIRA DE DESPEDIDA, REALMENTE!” (dicho en español por Lione). La banda original de Rhapsody no existirá nunca más después de este tour. El señor Staropoli seguirá con su propia banda y también Luca hará lo mismo con Luca Turilli’s Rhapsody, pero estamos hablando de la banda original con los miembros originales, miembros que tocaron en Rhapsody por 20, 18 o 16 años, no sólo desde hace 1 o un par de años…

Después de muchos años Luca disfruta hacer música diferente con los suyos y estoy seguro que compondrá algún material nuevo para su propia banda para lanzar un nuevo disco en el fututo cercano. No estoy seguro si la banda de Staropoli lo hará pero lo que sé es que para mí, Holzy y Luca, bueno, éste será el fin de un capítulo importante de nuestras vidas, un estilo de música y una celebración de una agrupación llamada Rhapsody, una banda que nació hace 20 años atrás. Esta gira será nuestra última fiesta con todos nuestros fans y ¡queremos hacer todo lo posible para honrar a esta banda y sus fans!

Dentro de toda esta historia que hemos hablado de la banda, hay un importante capítulo que me gustaría preguntarte, ¿hay alguna historia que se pueda contar sobre el cambio de nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire? ¿Cuál fue la razón detrás de este cambio? ¿Pensaron en otro nombre también?

Honestamente, tuvimos este «problema» años atrás, el 2006. En ese entonces un tipo estadounidense nos contactó, él estaba haciendo música reggae, que no era una banda sino sólo un músico hasta donde sé, ¡y dijo que había registrado el nombre «Rhapsody» en diferentes países! Bueno, esto fue un poco raro y realmente nos sorprendió, pero no quisimos ningún problema así que cambiamos el nombre de la banda a «Rhapsody of Fire».

Personalmente, yo pensaba en «Rhapsody in Black» como nuevo nombre, pero entonces la banda completa y los managers eligieron y prefirieron el nombre «Rhapsody of Fire». Nunca me convencí de este nombre para ser honesto…

Para ir terminando, Fabio, el 5 de mayo se estarán despidiendo en el emblemático Teatro Caupolicán, pero quisiera ir años atrás para recordar el debut de Rhapsody en Chile, ¿qué recuerdas de esa visita del 2001? ¡Tocaron 2 veces en un día y ambos shows agotaron sus entradas!

¡POR SUPUESTO! (risas). Me acuerdo que el productor me llamó y ¡me pidió que lo hiciera! (risas), todo el resto de la banda le dijo «pregúntale a Fabio si quiere hacerlo» (risas) y yo dije “¡por supuesto! hagámoslo muchachos”. Fue una gran experiencia y una gran demostración de afecto y amor por parte de nuestros fans chilenos. Nunca lo olvidaremos, ¡nunca!

Fabio, ¡muchas gracias por tu tiempo! Estamos realmente emocionados de verlos nuevamente en Santiago. Siéntete libre de invitar a todos los fans a ver este último show de Rhapsody el viernes 5 de mayo en el Teatro Caupolicán.

¡Gracias a ti! “¡Muchas gracias amigo!” (dicho en español por Lione). El 5 de mayo esperamos a todos nuestros fans cantando con la banda nuestras amadas canciones. Siempre hemos tenido a Chile en nuestros corazones desde la primera gira el 2001. Como te dije antes, creemos que es justo celebrar y honrar los 20 años de Rhapsody con una «última noche de fiesta» junto con todos nuestros amigos y fans. Ya sabes, sólo estuve cantando en esta banda de Rhapsody por 20 años, entregando mis ideas, mi alma, voz y corazón, el resto realmente no me interesa…

“¡Abrazos!” (dicho en español por Lione)

ENTREVISTA: KARIM SABA

Las entradas para Rhapsody en Chile están a la venta por sistema Ticketek (Antonio Bellet 230), tiendas Falabella y sin recargo en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Platea: $25.000 | Cancha: $30.000 | Palco: $40.000

 

Recién presentada la nueva formación de RHAPSODY OF FIRE (con Alex Staropoli como único miembro original junto al guitarrista Roberto De Micheli y al bajista Alessandro Sala a quienes se suman los nuevos integrantes: el baterista Manu Lotter y el cantante Giacomo Voli), la agrupación de origen italiano anunció que se encuentran grabando un nuevo disco, el cual contendrá 14 clásicos de la banda, canciones que aparecieron desde «Legendary Tales» hasta «Power Of The Dragonflame», pero interpretados con la versión 2017 de RHAPSODY OF FIRE.

«Volver a grabar viejas e históricas canciones no es tan común entre las bandas porque probablemente hay una falta de confianza en sí mismos o porque, para algunos músicos y aficionados, lo que es parte del pasado no debe ser tocado. No estamos de acuerdo. «a tuvimos la oportunidad de escuchar algunas mezclas y podemos decir claramente que el resultado va mucho más allá de cualquier expectativa. El resultado es simplemente fantástico. No podemos esperar a comenzar a mezclar» dice Alex Staropoli.


La primera Metal Opera peruana, ANCESTRAL DAWN, ha anunciado que ya se encuentra en la fase final para lanzar su primer larga duración «Souldance» el próximo 17 de Febrero contando con grandes invitados como lo son Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), Amanda Somerville (AVANTASIA, KISKE/SOMERVILLE), Fabio Lione (ETERNAL IDOL, ANGRA), Mark Boals (ex YNGWIE MALMSTEEN), Rick Altzi (MASTERPLAN, AT VANCE), Roland Grapow (MASTERPLAN) y Jonas Heidgert (DRAGONLAND, DESTINY).

Para preparar el camino a este disco han liberado un video para «Stormhaze«, el primer single del álbum con la participación de Ralf Scheepers y puedes disfrutarlo a continuación:

La portada estuvo a cargo de Mark Astorga y la puedes ver a continuación:

rhapsody

A través del sistema Ticketek ya es posible adquirir entradas para “Rhapsody’s 20th Anniversary Farewell Tour”, gira que conmemora los 20 años del debut discográfico de RHAPSODY con «Legendary Tales». Recordemos que la gira contará con la reunión de gran parte de la formación más clásica de RHAPSODY, que incluye a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth junto a Dominic Leurquin y que la banda ha prometido tocar “Symphony Of Enchanted Lands” en completo, junto con otros clásicos.

El valor de las entradas es:

Palco: $40.000
Cancha: $30.000
Platea: $25.000
Palco con Meet & Greet: $55.000

rhapsody tour

fabio lione

«Awake In Orion» es el single elegido por ETERNAL IDOL para su nuevo video musical. Recordemos que este es el nuevo proyecto del cantante italiano Fabio Lione, el cual este año dejó RHAPSODY OF FIRE y anunció además que será parte de RHAPSODY REUNION, donde se unirá a Luca Turilli para girar por el mundo celebrando los 20 años del disco «Legendary Tales» y que se presentarán en Chile el próximo 5 de Mayo.

Pueden ver el video a continuación:

rhapsody

La reunión de gran parte de la formación más legendaria de RHAPSODY, que incluye a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrick Guers, Alex Holzwarth junto a Dominic Leurquin, anunció las fechas de su gira por nuestro continente. El Viernes 5 de Mayo será el día en el cual los italianos se estarán presentando en Chile. Atentos que próximamente PowerMetal.cl estará anunciando los precios de las entradas junto con los puntos de venta.

Recordar que esta gira se enmarca en los 20 años del debut de RHAPSODY con «Legendary Tales» y que la banda ha prometido tocar «Symphony Of Enchanted Lands» en completo, junto con otros clásicos.

Las fechas de «Rhapsody’s 20th Anniversary Farewell Tour» en Latinoamérica son:

rhapsody tour

Luca Turilli comenta: “Estoy muy emocionado de ser parte de este evento único y especial junto a Fabio y mis otros amigos. El hecho de tocar canciones legendarias como ‘Wings Of Destiny’, ‘Beyond The Gates Of Infinity’ y ‘The Dark Tower Of Abyss’, nunca antes tocadas, será la mejor forma de celebrar el vigésimo aniversario y una gran razón para reunirnos por última vez. Este tour de despedida representa el cierre de un capítulo importante de mi carrera musical, ya que en el futuro me dedicaré al estilo de música cinematográfica de mi nueva banda de Luca Turilli’s RHAPSODY y exclusivamente a otros importantes proyectos. No se pierdan este evento increíble. Será la última vez que me podrán ver junto a Fabio y Alex Holzwarth en el escenario tocando algunas canciones de RHAPSODY. ¡Los esperamos para compartir emociones maravillosas y vivir juntos noches memorables!

Por su parte, el histórico vocalista de RHAPSODY Fabio Lione, no se quedó atrás con la emocionante noticia: “Magia es lo que siempre quise encontrar en la música. Cuando pienso en compartir escenario una vez más con Luca, Holzy, Dominique y Patrice para celebrar con ellos el aniversario 20 de la banda, ¡Puedo decir que esto es realmente mágico! Qué emocionante momento será recordar a nuestro gran amigo Christopher Lee, nuestras historias, nuestros sentimientos. Después de muchos años y las cosas que pasaron, siento que el momento es ahora. Es el momento de cerrar este importante capítulo de mi vida artística y qué mejor que con mis viejos amigos y compartir esa magia una vez más. Celebraremos 20 años de historia de la banda con todos ustedes, amados fans, en una inolvidable y gloriosa última fiesta ¡Sean parte de ello!”

La primera gran dificultad que presenta revisar esta placa es tratar de hacerlo sin ningún prejuicio y, claro, puede ser fácil decirlo, pero tenemos a Fabio Lione, voz icónica de Rhapsody Of Fire, prácticamente los principales exponentes del Power Metal épico, cantando en una banda bastante distinta apenas unos meses después de anunciar que dejaría la banda para dedicarse más a Eternal Idol entre sus otros proyectos, lo que provocó un verdadero terremoto en este mundo musical, por lo que se generó bastante animadversión en contra de la banda, especialmente cuando se liberaron los primeros adelantos y no era lo que muchos disfrutaríamos.

Y, efectivamente, el disco no es fácil de digerir, menos a la primera escucha, porque es prácticamente imposible quitarse los prejuicios antes de escucharlo. No obstante, al darle más de una oportunidad logramos darnos cuenta que, si bien no hablamos de una gran obra de arte, tampoco estamos ante una bazofia que merezca la hoguera inmediata. Hablamos de un trabajo bastante bien logrado aunque claramente no está dirigido al mismo público que las otras bandas de Lione… pero a lo que vinimos. Hace un par de días finalmente salió al mercado el debut discográfico de Eternal Idol la nueva banda en que participa Fabio Lione como vocalista junto a la joven Giorgia Colleluori, un debut esperado por muchos, algunos para basurearlo y otros para poder escuchar lo nuevo de Lione.

El álbum abre con toda la potencia de Evil Tears, un tema que arranca de inmediato con un buen Power Metal con la compañía de arreglos orquestales sintetizados que nos da la introducción perfecta para la voz suave pero portentosa de Colleluori, quien demuestra que se entrega por completo a la excelente base rítmica creada por Andrea Buratto en las cuatro cuerdas y Camillo Colleluori en las baterias, lo que se suma a unos riffs poco impresionantes quizás pero sumamente correctos de Nick Savio, quien además se encarga de los teclados armando las orquestaciones. En el puente podemos escuchar por primera vez la participación de Lione acompañando en dueto a Colleluori, en un estilo que si bien no se acerca a lo que lo hace famoso (ROF), sí tiene cierta cercanía con lo último que trabajó con Vision Divine, así que no logra escucharse tan fuera de su elemento. Un muy bien logrado tema de entrada que si bien no impresiona tampoco defrauda.

Con el trabajo de Savio en los teclados arranca Another Night Comes, una midtempo en la que ya podemos escuchar la voz de Lione en solitario en este nuevo grupo, podríamos decir que a diferencia de lo que sucede en el track anterior, aquí no es Lione acompañando a Colleluori sino a la inversa, lo que le da un tremendo dinamismo al disco, un tema de «pregunta y respuesta» que mantiene una buena potencia en una veta bastante más melódica y tranquila que la canción anterior, sintiéndose un ambiente acaso más romántico que se siente bastante cómodo, mostrando que no está nada hecho a la ligera.

Nuevamente una ambientación, ahora levemente espacial, da lugar a la guitarra de Savio para irrumpir con un sencillo pero buen riff que abre una nueva midtempoAwake In Orion, que baja considerablemente la potencia del disco, al menos en lo musical porque las líneas líricas y vocales se mantienen bastante potentes. Con tres canciones creo que ya es posible decir que Fabio y Giorgia hacen un excelente equipo en las voces de esta banda, la juventud se mezcla con la experiencia para dar un material muy bien logrado, logrando hacerte sentir un poco a la deriva alrededor del cinturón de Orión para esperar la lluvia sintiendo la rabia. Desde el coro y hacia el final el track va tomando paulatinamente más potencia, llegando a un final tremendo con la voz de Giorgia en fading sobre un sonido atmosférico espacial como escuchado a través de un gramófono o algo así… excelente final de tema.

Is The Answer Far From God? arranca con una guitarra clásica que hace recordar un poco un pasaje de Gargoyles, Angels Of Darkness de RHAPSODY, pero sólo ese pasaje sobre el que entra la voz de Giorgia, porque posteriormente la caballería acelera y entra el Metal. A pesar de esos detalles, el tema suena un poco bajo, con líneas vocales un tanto planas que parecieran buscar agradar a un público más masivo, no es un mal tema pero siento que varía mucho al principio, no obstante, luego se acercan nuevamente a la vena más Power Metal que se nota es la base de la música de la banda pero que, al parecer, su objetivo no es quedarse en eso sino ir poco más allá, lo que a algunos les gustará y a otros les molestará, pero bueno… en gustos no hay nada escrito.

Desde las profundidades del espacio parece emerger Blinded que nos devuelve a la potencia y nos entrega quizás el pasaje más agresivo del álbum, con un Lione haciendo gala de su tremendo registro vocal al empezar con notas muy bajas para luego regalarnos los típicos tonos altos a los que nos tiene acostumbrados mientras de fondo sigue en segunda voz su tono bajo, tremendo trabajo vocal en esta pieza que sin mayor velocidad entrega un potentísimo Power Metal como lo que muchos quisiéramos escuchar con esta voz, algo bastante parecido a algunos pasajes de Vision Divine que muestran, musicalmente, que esta banda rinde una especie de tributo a sus coterráneos, lo que da a la vez un toque bastante nostálgico en algunos pasajes.

Volviendo un poco al estilo central del disco pero manteniendo a la vez la oscuridad del tema anterior, con un trabajo principalmente de teclado y bajo en la entrada, arranca Sad Words Unveiled, una nueva midtempo donde la voz de Giorgia se luce con tonos más bajos pero, a la vez, la voz de Fabio se escucha un poco, sólo un poquito, más forzada que en lo que veníamos escuchando, eso no quita que el tema mantenga una buena dinámica, especialmente gracias al trabajo de Savio tanto en las guitarras como en los teclados, especialmente en la sección de solos, pudiendo también notar una mayor presencia del bajo de Buratto que no suena sólo como acompañamiento sino también como parte de la estructura del tema, lo que le suma personalidad al tema.

Desidia abre lento, con una ambientación y piano, para dar paso a todo el peso de la banda sin aumentar la velocidad lo que transmite un importante ambiente pesado y acaso miserable, pudiendo sentirse la desidia de la que hablan, nuevamente con Giorgia luciendo sus tonos bajos y Camillo Colleluori haciendo un tremendo trabajo en una mezcla de estilos de batería donde no cuesta apreciar un poco de Jazz simple y el típico doble bombo de las midtempo Power. Una pieza bastante sentimental, que creería logra fácilmente su objetivo de evocar emociones, especialmente al no terminar por lo alto sino todo lo contrario, cortar de golpe la potencia y terminar con el piano de Savio en una retirada lastimera. Por el estilo del track podría confundirse con una mala pieza pero considerando lo que pareciera quisieron transmitir, en realidad, se trata de un muy buen tema.

Con la voz de Lione acompañado sólo por una guitarra comienza Hall Of Sins, la que rápidamente da paso a un ataque frontal de guitarra y batería principalmente, donde el teclado de Savio también se luce creando una atmósfera de rabia y dando paso al protagonismo total de Buratto y sus cuatro cuerdas. Aquí la voz de Giorgia aparece sólo para el puente y el coro, siendo un tema casi exclusivamente de Fabio donde, además, se luce con su rango vocal nuevamente pero sin opacar en ningún momento el tremendo trabajo de Giorgia en sus pasajes. El solo de Savio recuerda incluso, en algunas pequeñas porciones, algunos pasajes del gran Luca Turilli y no sorprende, porque muy seguramente el «guerrero de hielo» es una de sus mayores influencias, logrando cerrar un tema excelente.

Feel’s Like I’m Dying nuevamente nos regala un poderoso riff de Savio y los tonos bajos de Lione, desgraciadamente la estructura del tema no logra convencer completamente, no tiene mayor feeling que la calidad vocal de Lione, de hecho, acá se extraña fuertemente la voz de la bella Giorgia, siendo el único en el que no participa, lo que hace el sonido al que nos venian acostumbrando a lo largo del disco se pierda y sólo tengamos a un Fabio Lione tratando de cantar algo totalmente distinto a ROF, lo que pareciera no cuajar y no logra convencer. Quizás no sea un mal tema, pero al romper drásticamente con la estructura bivocal del disco pierde mucha fuerza y desencaja dejando un gustillo a poco.

Llegamos a la balada del disco, A Song In The Wind, un elemento conocido y disfrutado por Lione, la que arranca con el piano de Savio y percusiones computarizadas para dar paso a la power ballad en la que hacia el primer cuarto tenemos un fuerte quiebre rítmico que nos lleva a un pasaje cargado de agresividad contenida. Llama la atención que, si bien nuevamente tenemos a Giorgia en las voces, su participación es considerablemente menor. Claro que acá por la estructura musical y el estilo de canto que utiliza Lione logra encajar en la totalidad del disco, sin ser un punto muy alto.

Acercándonos al final de la placa, suenan los sintetizadores, una percusión acompaña y tras una breve introducción de teclado que introducen a Stormy Days, se deja caer todo el sonido de la banda con un importante protagonismo del bajo de Buratto nuevamente, además, el tema cuenta con la predominancia de la voz de Lione otra vez. El track presenta un ritmo un tanto meloso, la voz de Giorgia se aprecia bastante poco y, en general, veo difícil decir algo más sobre el tema, se podría escuchar como un poco genérico del estilo, sin mucha variación, no es para nada un mal tema, pero siento que no mantiene el nivel que nos habían entregado en composiciones anteriores de este mismo disco y eso termina dejando un tremendo sabor a poco.

Terminamos el disco con Beyond que arranca con un sonido bastante «Nü Metal», manteniendo pasajes bastante sobrios en lo musical y regresando la voz de Giorgia a tener mayor protagonismo en conjunto con Lione, con un Camillo Colleluori teniendo el espacio suficiente para poder hacer más juegos en los tarros, un Savio que se permite mandarse un tremendo solo en las seis cuerdas, mientras arman una atmósfera un tanto densa y líneas vocales y líricas que te invitan a ir más allá para traer un quiebre rítmico que, precisamente, nos lleva más allá, aumentando la velocidad y logrando un tremendo dinamismo que convierte este tema en un excelente broche para un disco más que correcto y muy bien logrado, terminando definitivamente con la voz de Giorgia manteniendo el tono final por unos segundos hasta que el disco termina.

Como decíamos al principio, es un disco difícil de digerir a las primeras escuchas porque hay muchas cosas que se entrecruzan pero, una vez que se logra dejar los prejuicios atrás, nos encontramos con un material muy bien logrado, con un poderoso debut que nos regala al gran Fabio Lione en una faceta suya a la que no estamos tan acostumbrados pero que pareciera le queda bastante cómoda, nos regala también a excelentes músicos que tienen toda una carrera por delante y a una Giorgia Colleluori que se luce cantando con el que reconoce como su «maestro», mostrando un excelente registro y una tremenda calidad vocal.

Casi una hora de, en general, buena música que logra su objetivo y permite esperar con tranquilidad su evolución porque, claramente, la banda tiene todo el potencial compositivo y ejecutivo para hacerse de un nombre en esta escena, logrando que la rabia que generó en muchos la salida de Lione de RHAPSODY OF FIRE y el anuncio de su incorporación a esta banda, se aplaquen un poco porque, a la luz del trabajo completo de estos italianos, nos encontramos con que quizás nuestras primeras impresiones fueron erradas o, al menos, apresuradas.