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Luego de una exitosa gira de “despedida” que juntó a Luca Turilli, Fabio Lione, Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth, la historia de RHAPSODY se seguirá escribiendo.

Si bien al terminar esta gira los planes de Luca y Fabio eran irse por distintos caminos, los italianos comunicaron este mediodía la sorpresiva noticia de un nuevo álbum juntos como RHAPSODY, con la misma formación de reunión que los tuvo sobre los escenarios en los últimos 2 años. Recordemos que luego de esta gira, Turilli no quería seguir haciendo Matal, pero como expresa el comunicado, “girar juntos y compartir el escenario nuevamente, además del amor de los fans y el positivismo de tocar juntos, trajo un cambio de corazón e hicieron que Luca y Fabio se dieran cuenta de que algo nuevo podían darle al mundo”.

Luca Turilli comenta: “Luego de terminar la gira de despedida y la última experiencia importante con mi LUCA TURILLI’S RHAPSODY, nunca imaginé continuar mi actividad en el género del Metal. Pero ahora, luego de haber celebrado personalmente el clásico sonido de los orígenes de RHAPSODY en el escenario, y gracias a la nueva visión artística e inspirador mantra que tenemos, ‘Renacimiento y Evolución’, me siento sinceramente muy entusiasmado por las infinitas posibilidades artísticas que finalmente podremos juntar, mientras evolucionamos y actualizamos nuestro sonido a nuevas fronteras y promovemos nuestro fundamental mensaje espiritual de luz con el impacto más emocional”

Por su parte, Fabio Lione agrega: “Sí, creemos un montón en el nuevo TURILLI / LIONE RHAPSODY, en la visión y posibilidad de hacer nueva música juntos presentando algo realmente innovador, moderno y fresco, incluso enriquecido por el sonido ‘sin compromiso’ de las producciones más modernas. También creemos en la valiosa contribución de nuestros fans para ayudarnos a lograr este importante objetivo  y darme la posibilidad junto a Luca, Dominique, Patrice y Alex de reiniciar un importante nuevo capítulo en nuestra carrera musical frente a la producción de un nuevo álbum. ¡Contamos con ustedes para que esto suceda”.

Pero la salida de este nuevo álbum de estudio dependerá de los fans. La banda comenta que, debido a que la industria de la música ha cambiado y el presupuesto de las agrupaciones para grabar ya no es el mismo de antes, se realizará una pre-orden del disco mediante un crowdfunding que ayudará a financiar las grabaciones. Es decir, desde ya puedes encargar cualquier de estos ítems:

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€50 + envío: CD autografiado + polera
€60 + envío: Vinilo autografiado + polera
€150 + envío: CD autografiado + papel con letra de canción escrita a mano por Fabio Lione
€200 + envío: CD autografiado  + Clase de composición con Luca Turilli por Skype
€200 + envío: CD autografiado + Clase de canto con Fabio Lione por Skype
€1000 + envío: CD autografiado + lista de invitado por siempre para los shows de Rhapsody

Si quieres calcular el Euro en pesos chilenos, multiplica el valor por $757 y te dará el aproximado de cuánto saldría tu pedido.

Puedes hacer tu pedido y ayudar a financiar el nuevo disco de RHAPSODY aquí: https://igg.me/at/TLRHAPSODY

“Skies are falling down”. No es Lisboa, es Santiago, pero el cielo se rompe de igual manera y la lluvia cae sobre el ancho y largo de la Alameda. La fila de asistentes hace contraste negro a las coloridas tiendas de ropa infantil que empiezan a cerrar por la galería donde se ubica Blondie: el lugar de reunión para esta noche de Power Metal latinoamericano.

Abren las puertas; pasos descienden hacia el salón subterráneo y la barra se hace lugar de conversación amena mientras el telón digital muestra el logo de la banda con el oscuro concepto artístico del álbum que justifica la gira. Dos paneles tapan los amplificadores, solo la batería es visible; se podría pensar que ayuda a la inmersión o que es una propuesta minimalista, no hay opción (para aquellos que les gusta registrar detalles) de una foto al hardware. De todos modos, hacia las últimas afinaciones a la batería, el ensombrecido escenario capta mayor atención y comienza a sonar a modo de intro “Dr. Tyrell’s Death”, perteneciente a la banda sonora de la distopía sci-fi Blade Runner. Tensión pura.

Con la banda instalada parcialmente, Bruno Valverde comienza un ritmo familiar en la batería. Nothing to Say prende como pesada marcha. Al medio del escenario, entre la neblina del hielo seco, Rafael Bittencourt se impone con presencia en saludo a los asistentes, que ya se encuentran rechazando el suelo al ritmo de la batucada cabeceable. El último en aparecer, el gran Fabio Lione comienza los primeros versos. El salón de la Blondie se transforma en una fuente de calor impresionante. “Oh, I saw the gleams of gold…” ni Fabio ni Rafa cantaron ese puente con mayor ímpetu que los asistentes. Un comienzo con todo de parte de la banda y del público, realmente no hay nada que decir (perdón lo Meruane).

En favor de la buena recepción de “ØMNI” y lo que significa para Angra, podemos anticipar que ocupará bastante protagonismo en el setlist. El riff de Travelers of Time comienza a sonar en la conducción de Rafa y Bruno, el público, por supuesto… “¡eh, eh, eh!”. Fabio aparece, pero una expresión en su cara y miradas inquietas acusan que algo no anda bien. Al parecer, un problema con el retorno impedía que Fabio se escuchara y el volumen oscilaba entre bajos y altos. Debido a esto, Fabio continuamente desapareció y apareció en el escenario. Por fortuna, venía el segmento de Rafa en voz, por lo que algo de tiempo hubo para arreglar el problema, pero no hubo frutos. En un momento Fabio simplemente no se escuchó a comodidad.

Bajo esta inseguridad de parte de la voz de Lione comienza Angels & Demons del majestuoso “Temple of Shadows”. Rafa entra en cuenta del calor y se libera de la chaqueta que soportó sobre sus hombros desde el inicio. Esta versión de la canción tuvo un ligero acomodo en la melodía, ajustándolo a un registro más grave que al álbum. Algo extraño suena, al parecer no es un tema que a Fabio le acomode del todo, cosa rara teniendo en cuenta el registro increíble del tenor italiano (y vaya que le gusta mostrarlo repitiendo un juego con el público que también realiza en sus presentaciones con Rhapsody).

Newborn Me, single del disco “Secret Garden”, es la siguiente. Si bien el público no prendió tanto al inicio, la parte instrumental de esta canción pone los pelos de punta. Para aquellos, más fans de la era Matos, fueron luego agasajados con Time, del recordado “Angels Cry” que fue aceptada en unanimidad y en completo coro, incluso los segmentos instrumentales cuyas melodías el público no se aguanta seguir en voz.

Volviendo al álbum de la gira, Light of Trascendence suena rápidamente. “Human conception comes!”, un tema hecho para ser coreado, bastante cómodo para Fabio por la cercanía a Rhapsody, pero el público pareció más entusiasta de corear la melodía que las letras. No a todos les resulta familiar el nuevo disco, el ambiente no estaba tan prendido, pero esto no duraría, ya que Rafa toma el intro de Running Alone e inmediatamente reanima al público con un clásico. Y volviendo a la gira desde la nostalgia, es el turno de mostrar Insania, canción desafío para Fabio por el agudo a alcanzar al final del coro. Los problemas de sonido no ayudaron a esto, pero nunca fue tan grave para un público que estuvo dispuesto a corear esta canción. Al parecer, una de las que ha llamado la atención de “ØMNI”.

Con una gran ovación y sólido apoyo de parte del público, se desarrolló el solo del joven Bruno Valverde que dejó a más de un asistente con la boca en el suelo. Sin embargo, no sería el único momento en donde escucharía voces de impresión y sorpresa. Black Widow’s Web, canción de “ØMNI” con Sandy y Alissa White-Gluz de invitadas, increíblemente fue parte del setlist, con Rafa tomando el lugar de Sandy y Lione cubriendo la gutural voz de Alissa. Caras de asombro por miles. “La voz de Fabio debería ser ilegal”, podrían haber pensado, sin recordar “Aeons of Raging Darkness” de Rhapsody of Fire.

Para Upper Levels, ØMNI – Silence Inside y Ego Painted Grey llegó el momento de admirar el talento de la banda. Estas canciones, que contienen gran habilidad técnica, refuerzan a Angra como banda también de Metal Progresivo. Los coros cedieron, pero las ganas estaban ahí, tranquilas esperando el regreso.

Rafael Bittencourt es el único integrante de la banda original, dedicando un pequeño discurso a como “ØMNI” es un renacer de la banda y la forma en que Marcelo Barbosa y Bruno Valverde se están haciendo parte fundamental de Angra. De todas maneras, Rafa recuerda a los integrantes que han pasado en la trayectoria de Angra y han dado los cimientos para una banda que este 9 de junio el público chileno le dio merecidos aplausos. Lisbon comienza con gran ovación y nostalgia. Una presentación genial de parte de la banda al recordar un tema del desmerecido “Fireworks“, el público lo agradeció con creces.

El narrativo tema Magic Mirror de “ØMNI” vendría a poner un punto seguido a la noche. O más bien, el comienzo del final. Luego del encore, Rafa sale solitario a manipular el encordado de clásico para interpretar Reaching Horizons, uno de los primeros temas de la banda. Un momento único en el escenario. La banda se compone de nuevo para la interpretación del tema que le da el título al álbum del 2001: Rebirth. Estas dos baladas trasladaron al público a otro ambiente, un antecierre bien planeado para despertar el recuerdo y rememorar también la era de Edú Falaschi y Aquiles Priester.

Dos temas de dos eras y así también sería el final. Los himnos de Angra (y probablemente las primeras canciones de muchos). Carry On suena y el público entra en frenesí, sin embargo, me da la sensación de que fue aún mayor la sorpresa cuando a media canción comienza Nova Era. Espectacular cierre desde lo más alto. La banda se despide con el outro-coda ØMNI – Infinite Nothing.

Varios que la pedíamos extrañamos Z.I.T.O, sin lugar a dudas. Pero este nuevo Angra probó su valía ante el público regalándonos pequeños momentos y algunas risas como cuando Rafa cedió su micrófono a Fabio. Es irónico, porque el aspecto que más me agrada de esta nueva era de la Diosa del Fuego, es que Bittencourt cada vez más se atreve con la parte lírica. También, algo de lo que estoy seguro (y sin desmerecer a Marcelo, que tocó increíble), es que Kiko Loureiro es todavía parte de la banda. La reunión de la pareja de guitarristas es inminente. Gracias Angra por poner a Latinoamérica en el mapa del Power Metal.

Posdata: Cabros, las uñetas y baquetas son sólo eso. Uñetas y baquetas. No es necesario calentarse por pequeños recuerdos para después cuando el recuerdo que vale está en el presente.

Setlist de Angra en Chile:

01. Nothing to Say
02. Travelers of Time
03. Angels and Demons
04. Newborn Me
05. Time
06. Light of Trascendence
07. Running Alone
08. Insania
09. Solo de Bruno Valverde (batería)
10. Black Widow’s Web
11. Upper Levels
12. OMNI – Silence Inside
13. Ego Painted Grey
14. Lisbon
15. Magic Mirror
Encore
16. Reaching Horizons
17. Rebirth
18. Carry On/Nova Era

Live Review: Gabriel Rocha
Fotos: Karim Saba

Es cierto que los paulistas son una banda que nos visita con frecuencia. Y en buena hora que así sea: cada vez que nos toca la oportunidad de presenciar y vivir un show de ellos, termina siendo una experiencia llamativa y que da qué hablar.

Los brasileños nos visitarán nuevamente en este 2018, esta vez en el marco de la gira promocional de su excelente nuevo trabajo, simplemente llamado “ØMNI”, con una alineación consolidada y que supo asumir de muy buena manera el durísimo golpe que implica la partida de Kiko Loureiro a un coloso del Metal universal como Megadeth (y que contribuyó de gran manera al reverdecido presente de la banda de Mustaine). La entrada de Marcelo Barbosa, un viejo conocido de la banda y partner de Edú Falaschi en Almah, demostró ser una excelente decisión, y si bien no tiene el virtuosismo de Kiko, sí termina siendo un elemento de cohesión en una banda que lo necesita particularmente, siendo bastante notorio –quizás más que en otras bandas– cuándo ese elemento no está en plenitud.

Hemos visto shows de Angra realmente brillantes, y otros donde quizás hayan faltado cosas, como el del 2011 en el Teatro Teletón con un Edú Falaschi que se notaba sufriendo, o el del 2015 donde se notaba a Kiko algo ausente mentalmente. Y precisamente en la actualidad, con una alineación consolidada, sin elementos distractores de posibles y futuras salidas de la banda, con un disco “redondito” a las espaldas, con un Fabio Lione que, contra muchos pronósticos, se ve cada vez más firme como vocalista de Angra, el show de este sábado realmente promete.

Siempre han sido una banda con influencias extremadamente diversas, pero con una gran capacidad de amalgamarlas en un sonido único. De hecho, uno se puede hacer la pregunta: “¿qué banda suena como Angra?” y difícilmente pueda encontrar algún indicio de respuesta. En “ØMNI” se encuentran pasajes más Power, otros progresivos, otros tremendamente influenciados por la música popular brasileña y otros incluso con visos góticos. Y como los buenos discos hay que defenderlos en vivo, los paulistas se nos vienen con toda la energía dispuestos a demostrar que son una banda que no envejece, sino que madura, crece, se reinventa y todavía tiene ese fuego interno que los hace tan diferentes al resto. ¡Hay que ir a verlos!

por Darío Sanhueza de la Cruz

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: AGOTADA
Preventa General 2: $25.000

Comienza el mes de junio y con ello el esperado regreso de ANGRA, programado para el próximo sábado 9, a partir de las 21:00hrs. en Blondie. El concierto, que ya tiene su primera preventa agotada, se enmarca en la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año, y cuyo review puedes leer aquí.

Rafael Bittencourt conversó en marzo con PowerMetal.cl y puedes leer la entrevista completa entrando aquí.

Los precios para ver a ANGRA en Chile son:

Preventa General 1: AGOTADA
Preventa General 2: $25.000
Entrada General: $28.000

Las entradas para se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

A través de su Facebook Oficial el vocalista italiano Fabio Lione anunció que deja VISION DIVINE.

“… Ha sido un largo viaje … siempre te pones triste cuando te das cuenta de que una parte de tu vida ha llegado a su fin … Desde el ’99 hicimos algunos discos fantásticos, excelentes canciones y compartimos algunas experiencias increíbles. Después de casi 20 años, ha llegado el momento de seguir otro camino lejos de VISION DIVINE y decir “adiós” a estos muchachos y a esta banda. Les deseo todo lo mejor … como sabrán, siempre hice mi mejor esfuerzo para esta banda, incluso en tiempos difíciles y situaciones poco frecuentes. Estoy muy orgulloso de nuestro último récord de 2012 “Destination Set To Nowhere” y de todas las cosas que hemos logrado y compartido juntos. La vida necesita cambios en algún momento y cuando te das cuenta de que ha llegado el momento es mejor no esperar o sentirse inseguro. Que la VISION sea fuerte para siempre …”

No olvidemos que Fabio Lione visitará Chile junto a ANGRA  el Sábado 9 de Junio a las 21:00hrs como parte de la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

Desde Alemania llegó la invitación de ANGRA para el show programado en Blondie el sábado 9 de junio a las 21:00hrs. El concierto se enmarca en la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año, y cuyo review puedes leer aquí.

Mira el saludo de ANGRA a sus fans chilenos:

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

“Insania” es la canción elegida para el nuevo video musical de ANGRA, parte de la promoción de “Ømni”, disco que se lanzó el pasado Febrero vía earMUSIC. Pueden ver el video a continuación:

A través del Facebook oficial de RHAPSODY REUNION, el guitarrista Luca Turilli dejó unas palabras de despedida ya que hoy es el último show de la gira:

“¡Finalmente llegó la hora! De verdad estamos aquí en Madrid para la última presentación del ‘RHAPSODY REUNION Farewell Tour’ y la atmósfera es realmente particular ya que sabemos que éste es, sin lugar a dudas, el fin de una era. Por una última vez escucharemos sonar la intro mientras calentamos tras el escenario, por última vez entraremos en el escenario y tocaremos las canciones de nuestra reunión en frente de nuestros queridos fans, por última vez miraremos las luces apagarse mientras nos llenamos con una sensación de vacío. Y a la vez, un monumental gracias se alzará de nuestros corazones y almas para ser silenciosamente dedicado a todos ustedes, un gracias sentido profundamente por todos los maravillosos momentos compartidos juntos en el nombre de la música de RHAPSODY y por haber sido nuestra fuente de inspiración con su amor y pasión ilimitados a través de estos veinte cinemáticos años. Paz y amor para todos”

 

Haciendo la previa al regreso de Angra en Chile, programado para el sábado 9 de junio, conversamos con su líder y fundador Rafael Bittencourt, único integrante original que queda en la actual formación de los brasileños.

El guitarrista pone todas sus fichas en esta nueva formación, comenta sobre las opiniones de los fans en redes sociales, su relación con Kiko Loureiro fuera de la banda, apuesta por una gira con sus 3 vocalistas y repasa sus recuerdos con nuestro país. 

He leído en varios comentarios la comparación entre “Omni” y “Temple of Shadows”. A muchos les recuerda este gran disco de su carrera, y por lo mismo quería preguntarte, ¿en qué medida sientes que “Omni” rescata esos sonidos de “Temple of Shadows”? 

R: Bueno, “Temple of Shadows” es una referencia también para mí. Es una referencia para los fans, pero también para mí mismo, ya que es una gran obra, una “masterpiece”, una obra prima. Cuando Kiko se fue de la banda, yo me quedé un poco pensativo, sintiendo como un desafío muy grande de mostrar a las personas que yo podría hacer un gran disco sin Kiko. Entonces, tuve a “Temple of Shadows” como una gran referencia, recordando todo el proceso de las composiciones, cómo fue el pensamiento, el proceso, las directrices que nos guiaron en aquél álbum. Ahora el proceso fue de mucha concentración y mucha cooperación. Si bien ya no tenía a Kiko, tenía a 4 grandes músicos para hacer una gran obra juntos. Entonces, propuse la estructura del disco, propuse los estilos que serían trabajados, cómo sería la forma del álbum, así juntos los 5 pudiéramos hacer un gran disco a la misma altura que el “Temple”.

“Secret Garden” fue visto como un álbum de transición, mientras que “Omni” deja una marca de todo lo que es Angra actualmente: elementos más progresivos, baladas, agresividad, ¿qué tan distintos fueron los procesos de composición y grabación entre un álbum y otro?

R: Así es, “Secret Garden” fue un álbum de transición. Empezamos la estructura del álbum con algunas canciones que ya estaban listas. No fue pensado con una dirección antes del comienzo de la producción. Fue una colección de ideas de todos los que estaban componiendo y que después fueron unidas por el productor, así que es muy diferente el resultado. En “Omni”, imaginé un disco que tuviese todos los estilos de Angra, desde “Angels Cry” en adelante. Las grandes características de Angra tenían que star sonando en “Omni”, justamente para probarles a todos que esta formación es también una gran formación, una formación que en un futuro será recordada como una clásica, ¡como la tercera gran formación de Angra!

En ese sentido, ¿cómo viste la adaptación de Fabio en este caso como integrante oficial de Angra, con respecto a Secret Garden?

R: ¡Fue buenísima! Porque después de “Secret Garden”, durante la gira mundial, empezamos a hacernos más cercanos, a quedar más familiarizados con nosotros y con mucha confianza. De ahí él tomó a Angra como su parte principal. En mi opinión, esta fue lo más importante para tener a Fabio como un cantante oficial, porque sin haberlo presionado para que se fuera de Rhapsody of Fire, Fabio se fue de la banda y dijo que Angra era su actividad principal. Entonces, ha cambiado toda la perspectiva con esto de tener un cantante oficial en la banda, es mucho mejor. La imagen de la banda es más sólida y consistente, entonces la adaptación fue muy natural y muy buena, porque a él le gusta mucho estar en Angra y a nosotros nos gusta mucho tener a Fabio, que es uno de los mejores cantantes de Power Metal hoy en día.

Angra ha pasado por distintas formaciones a través de los años, quedando tú Rafa como único integrante original en la banda. A tu juicio, ¿cuál es o son los elementos que hacen que Angra siga manteniéndose en pie? ¿Qué hace que la gente pueda seguir diciendo “esto es Angra”?

R: En primer lugar son muchos elementos, hay una base fuerte de Power Metal, pero con la intención de mezclar otros estilos de Metal. Angra propone una libertad estilística, especialmente que mezcla todos estilos de Metal. Para mí el Metal no debería tener tantas fronteras de estilos, porque a mí me gustan muchos estilos diferentes de Metal y no intento quedarme sólo en Metal melódico, o sinfónico o thrash, power, o progresivo. Me gustan muchos estilos diferentes de Metal, principalmente éste. Hay una intención melódica con mucha melancolía, una melancolía que viene de la música portuguesa del fado portugués, que fue una influencia muy grande en la música brasileña. Después, los ritmos afrobrasileños, los ritmos latinos que están presentes, las orquestas y también la mezclas de componentes que vienen del Pop y otros estilos variados. Entonces, lo que más caracteriza a Angra es la libertad de estilos y la gran mezcla de ellos.

Has tenido un gran protagonismo como cantante este último tiempo, ¿en qué momento decidiste comenzar a cantar algunos temas en los conciertos y luego incluso grabar nuevas canciones con tu voz?

R: Sí, había una gran duda con respecto de tener un cantante definitivo en la banda, así que me puse a cantar preparándome un poco para la posibilidad de tener que hacer algunos conciertos con Angra sin cantante. No era bueno tener un cantante no muy conocido, tal vez fuese mejor tener un miembro de la banda como yo, más que un nuevo cantante. Pero Fabio es muy conocido por todos, es muy amado por todos y está más que preparado para todo lo que Angra hace. Entonces a mí me gusta mucho cantar, siempre que estoy componiendo las melodías estoy cantando, muchas veces empiezo las canciones por la melodía y no por las guitarras ni por los ritmos Es muy común que empiezo las canciones cantando las líneas, entonces me gusta mucho cantar. A Fabio siempre le acomoda mucho que yo cante alguna canción o algunas partes. Considerando el hecho de que nosotros proponemos la variedad como uno de los grandes elementos dela banda, tener una segunda voz es también un símbolo de variedad.

Pasando a otro tema, llevas una amistad de muchos años con Kiko Loureiro, por lo mismo, ¿cómo ha sido la relación entre ambos este último tiempo?

R: ¡Sí! me junto con Kiko frecuentemente, así que lo vi varias veces anteriormente. Este año nos hemos juntado unas 2 o 3 veces juntos ya, así que es un miembro de mi familia, es un amigo muy cercano, entonces siempre una alegría porque yo estoy muy orgulloso, muy feliz por todo lo que ha conquistado y está siempre ayudando para otras personas también puedan conquistar las mismas cosas. Él no sólo es un gran guitarrista, sino un gran manager de su propia carrera. Entonces es siempre muy bueno estar hablando sobre las cosas de la rutina, cosas más simples, y también asuntos más serios. Hasta el día de hoy, Kiko está muy involucrado en el antiguo catálogo de la banda, así que hay muchos asuntos de negocios en que Kiko aún está presente.

Pasando a otro tema, Rafa. En tiempos donde las Redes Sociales son un termómetro de opinión, ¿qué tanta atención pones a los comentarios de los fans en estas redes? ¿Con cuánta frecuencia recoges eopiniones de lo que lees?

R: Yo no estoy tan conectado, pero Felipe y Bruno están siempre muy atentos a todo tipo de comentarios, sean positivos o más destructivos. Lo que pasa es que esto termina siendo muy constructivo al final de cuentas, porque hoy en día tenemos un termómetro muy directo sobre la aprobaciones o las objeciones del público al respecto de todo. Todos los detalles: el color de los pantalones, el color de las poleras, todo, ¡todo es asunto para discusión! A los fans de hoy en día les gusta mucho desperdiciar el tiempo discutiendo todo al respecto de las bandas, y les gusta mucho también crear el odio con la banda. Entonces, los fans son muy apasionados y a ellos les gusta mucho ocupar el tiempo comentando lo que odian y lo que aman. Esto es bueno para nosotros, que estamos siempre mirando las opiniones  y así podemos crear una especie de guía para un proyecto más acertado.

Helloween con Andi Deris y Michael Kiske, el mismo Fabio con Luca Turilli en Rhapsody, ¿en qué medida piensas que estas reuniones de compañeros separados hace varios años sea una buena idea? Y te pregunto directamente por Angra, ¿podemos imaginar un show o gira con André Matos y Edu Falaschi juntos?

(Risas) ¡Me gusta mucho la idea! yo pienso que sería una buena idea. Ahora no es el mejor momento porque es muy importante afirmar esta formación, porque yo quiero que los fans miren a Fabio y a todos en Angra con el mismo respeto que tienen por los antiguos miembros. Y luego que ese respeto por la actual formación esté construido, esté sólido, entonces quiero hacer una gira con los 3 cantantes, músicos invitados y una gran gira de celebración de la historia de Angra.

Pasamos a calentar motores ante una nueva visita de Angra a Chile. Con tantas ya que han hecho a nuestro país, ¿recuerdas alguna en especial por alguna anécdota?

R: Siempre me ha gustado mucho Chile. La mejor fue visita fue cuando yo viajé como turista para probar los vinos en Casablanca, las vinícolas, Concha y Toro y muchas otras. También fui al volcán Villarrica y también a otro volcán en el Sur. Siempre estoy con el deseo de estar en Chile como turista, porque en gira no tenemos tanto tiempo para conocer el país. A mí me gusta mucho Chile, pienso que es el país más admirable de Sudamérica, por las personas, por la educación, la organización, economía, todo. A mí me parece un país muy fuerte, muy estable en comparación con otros en Sudamérica, específicamente con Brasil, que ahora es una gran bagunça (N. de la R: término portugués que significa “desorden”, “desmadre”, etc). El público siempre se ha portado muy bien con Angra, siempre hemos sido muy bien recibidos. Es una pasión pero con mucho respeto, hay también una muy buena educación del público con la música, la gente sabe apreciar la buena música, así que es muy bueno estar en Chile por eso.

Contando también todas las visitas de Angra en Chile, ¿qué podemos esperar de especial para el próximo 9 de junio en Santiago?

R: Bueno, lo primero es que estaremos presentando la nueva formación, una formación que ahora está muy solida y muy buena. Yo pienso que es la más madura de todo el tiempo. Es una mezcla de la pasión joven de Bruno, por ejemplo, que tiene la misma edad de la banda. Bruno tiene 27 años de edad y Angra tiene 26 años de edad, ¡esto es una curiosidad! Yo estoy desde el comienzo de la banda, entonces, es la mezcla de la pasión por la música con la experiencia. Hoy en día tenemos madurez como amigos, como compañeros, hay menos peleas, convivimos en armonía, entonces el público será testigo del comienzo de la síntesis. Yo digo síntesis porque en la retórica griega, primero presentamos la tesis luego la antítesis y en un tercer momento la síntesis. Entonces, la tesis fue presentada por mí, por Andre (Matos) por Kiko (Loureiro) con la idea de la banda, los momentos melódicos, sinfónicos, historia brasileña, y todo. Después con el cambio de la formación veo la antítesis, que sería con la batería más agresiva, con un vocalista como Edú como cantante ,un poco mas agresivo y también la banda un poco más progresiva con “Temple of Shadows”. Ahora en la síntesis, nosotros tenemos una mezcla de todo lo que pasó, entonces el público de Chile será testigo de la tercera era de Angra, la era de la síntesis, la era de “Omni”.

por Guille Salazar

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

Echo the horns and thus we reborn in glory” (“ØMNI – Silence Inside”) El decimosexto día del presente mes de febrero fue el lanzamiento de “ØMNI”, el nuevo disco de la banda paulista Angra, bajo el sello earMUSIC y la producción de Jens Bogren. Angra, que por décadas ha puesto nuestro continente en el mapa del Metal internacional, nos sorprende con un álbum muy bien logrado, que, si bien no tiene una narrativa interna, comparte muchos aspectos con “Temple of Shadows” como, por ejemplo, la capacidad de alternar sonidos pesados y devenires melódicos, lo que se traduce en mayor énfasis en la composición integral. El significado etimológico del latín omni es “todo”, justamente lo que parece buscar este álbum en la identidad artística de Angra.

Actualmente conformado por Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa en guitarras, Felipe Andreoli en bajo, Bruno Valverde en batería y Fabio Lione como vocalista, Angra nos entrega en primer término Light of Trascendence, que abre el álbum de manera muy similar a Spread Your Fire! de “Temple of Shadows, es decir, postulándose como la canción más orientada hacia el Power Metal y con mayoría de elementos en común con la constelación de bandas que forman el género. Muy cerca de esta definición se encuentra también Travelers of Time, en cuyos primeros segundos podemos reconocer el sello de Angra al integrar la percusión batucada en la parte rítmica. Con una buena utilización de voces de complemento, llama la atención el pre-coro y las secciones instrumentales que luego se abren hacia el verso vocalizado por Rafael Bittencourt, una genialidad que también marca el sello de Angra, sobre todo desde “Temple of Shadows, que es, en concepto personal, el cénit de la banda.

No es raro en Angra -ni en muchas bandas que conocemos- escuchar la participación de invitados, generalmente de gran trayectoria. La ventana escogida para esto es Black Widow’s Web, que cuenta con la voz de Sandy Leah Lima, integrante del precoz dúo de hermanos convenientemente llamado Sandy & Júnior, que durante los ’90 sonó profusamente en radios brasileñas con su música pop. La otra invitada es la inconfundible Alissa White-Gluz, frontwoman de Arch Enemy desde el 2014, año en que dejó su anterior banda The Agonist. El intro de la canción queda a cargo de la primera invitada mencionada, cuya dulce voz abre la canción como si fuera un libro de cuentos de hadas. Sin embargo, con la caída de tono del segundo acorde de guitarra, queda claro que el cuento tendrá un giro oscuro. Después del primer verso de Fabio, aparece la voz gutural de Alissa para añadirse al resto de la canción en alternancia con el maestro lírico de Rhapsody. En el coro se logra una evocación bastante particular: la voz de Lione en este álbum se siente más adaptada al sonido de Angra que en el álbum anterior, “Secret Garden“; por consecuencia -como también pasa a ratos con Travelers of Time– se puede sentir el estilo de Edu Falaschi (Almah) en la voz de Lione con una sutileza casi sugestiva o psicológica. Da para pensar en el talento de Fabio para adaptar el estilo, o, por otra parte, en cómo la propiedad, conciencia y conocimiento que Angra posee sobre la voz adecuada para la banda fue moldeando al vocalista italiano.

Inevitable no acordarse de “Rebirth con Insania, canción que inicia con un coro orquestado emulando la mística del álbum anteriormente mencionado. Felipe Andreoli destaca en el arreglo del bajo, demostrando una vez más su enorme talento que viene acompañando a Angra desde el nuevo milenio.

Debo confesar que tengo cierta debilidad por las baladas de la diosa del fuego, Always More es una de las que formará parte del conjunto de canciones donde hay joyas como Rebirth, Sprouts of Time, Abandoned Fate y Lease of Life, entre otras. Sin embargo, me atrevo a decir que el laurel va para The Bottom of my Soul, compuesta e interpretada por el capitán de la nave, Rafael Bittencourt. Su oculto talento vocal ya ha sido demostrado con Silent Call, pero en esta ocasión, la interpretación no va hacia la templanza, sino a la angustia, un sentimiento que Rafa plasma en su voz y le da una intensidad única al coro. Simplemente majestuosa.

Angra no deja de lado su virtuosismo, War Horns es de aquellas canciones que conforman el lado progresivo de la banda. Como no se le puede decir invitado a alguien que es de la casa, no se puede tratar como invitado al gran Kiko Loureiro, quien colaboró con su talento en el solo y composición de esta canción. La visita del actual escudero de Dave Mustaine trajo consigo esa capacidad de crítica distópica que se suele ver en Megadeth; en fusión con las temáticas teológicas de Bittencourt, el resultado es una canción potente en contenido, citando pasajes de la Biblia que auguran el comienzo de un apocalipsis armado.

Caveman nos trae de vuelta -y en acento- los elementos folclóricos que caracterizan a Angra. La temática es muy interesante ya que posee relación evidente con el “mito (o alegoría) de la caverna” descrita en “La República” de Platón. Esta consiste, en síntesis, en la tensión de realidades sensibles e ideológicas del ser humano, donde un individuo, parte de un grupo de prisioneros ideológicos, debe enfrentar las sombras con la verdad de la luz proveniente del exterior de la caverna y todo lo real que habita fuera de ella (“From thoughts without words / Just shadows of real things”). Básicamente “Matrix” o “Alicia en el país de las maravillas”. Por otra parte, Magic Mirror deleita en el aspecto técnico y progresivo, con un interludio elaborado que atrapa en su dinamismo, al igual que Newborn Me y su escala de ritmos. De todas formas, hay que dibujar la línea de comparación con “Secret Garden” (y también “Aqua), ya que en “ØMNI no prima el aspecto técnico que destaca a Magic Mirror.

El cierre del álbum se conforma por una canción homóloga del álbum dividida en dos partes temáticas: Silence Inside y Infinite Nothing. Con climas muy dispares entre sí, la primera se va abriendo paso de forma dramática. Con el dúo Bittencourt/Lione en las voces, los versos se conforman entre la guitarra en wah-wah y las sinfonías que luego dan más carácter a la canción y la sumergen en mayor oscuridad hasta cerrar en un fade acompañado de instrumentos folk. Infinite Nothing, por su parte, es una sinfonía encore a modo de outro como Gate XIII del glorioso “Temple of Shadows.

Angra logró en “ØMNI” lo que ha tratado de hacer desde esta nueva etapa: conformar los elementos que le dan cohesión a su música sin que ninguno se haga sombra entre ellos. Con ansias se espera la gira de este nuevo capítulo, que celebra los casi treinta años de la banda como líder del Prog-Power sudamericano.

 

Gabriel Rocha

ANGRA, una de las bandas fundamentales del Metal Latinoamericano, acaba de confirmar la próxima visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el que verá la luz el 16 de Febrero.

El show en nuestro país será el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.

Los tickets se pondrán a la venta hoy Miércoles 7 de Febrero bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

No hay que dar por sentado el segundo tramo de esta gira de despedida de Rhapsody. No es necesario hacer comparaciones con la visita del 2017. Tampoco sería delicado el preguntarse por qué vuelven, si se supone que ya habían dicho adiós. La magia de este Rhapsody está más viva que nunca y tanto los músicos como los fanáticos tienen el derecho de seguir disfrutando de estas canciones en vivo.

No importó la fecha veraniega ni la proximidad del anterior show. Tres mil quinientos fanáticos se congregaron en el Teatro Caupolicán y qué impresionante fue ver a muchísimas personas de 33-35 años para arriba en el concierto, de esas que en su adolescencia fueron testigos de la explosión del Power Metal y que se reencontraron con ellos mismos y sus gustos durante las dos horas entregadas por Rhapsody.

Tampoco hay que menospreciar la importancia de una banda que ha sabido hechizar a generaciones posteriores, con ellos bien adelante en cancha para estar lo más cerca posible de los mpusicos. Como pocas veces en el contexto de un show de Power Metal, hubo una transversalidad de público que no hace más que hablar bien de una banda que tocaba no para una despedida, sino para una verdadera fiesta de colores épicos.

Las dos horas de concierto partieron a las nueve en punto, con una presentación por el arribo de Dawn Of Victory. Los franceses Patrice Guers y Dominique Leurquin parecían rejuvenecidos, mientras que Luca Turilli salía con pura energía, para dar la vida en escenario, con cada nota y melodía transformándola en un triunfo. Alex Holzwarth se mostraba como la máquina precisa que siempre ha sido, y Fabio Lione se veía -muy rápidamente- en plena forma. No importaba la dicción, sino solo su potencia y majestuosidad vocal a prueba de los años. Hubo interpretaciones simplemente portentosas desde el punto de vista vocal, y hay canciones que suenan de hecho mejor en vivo que en los álbumes (insólito para una banda tan detallista en estudio), y eso es gracias a la extraordinaria fuerza en las voces de Lione.

A esas alturas el público ya estaba eufórico y comprometía su algarabía al recibir Wisdom of the Kings del “Symphony Of Enchanted Lands”, disco que este 2018 cumple veinte años y que es ocupado como el gancho para celebrar esta gira de despedida. Rhapsody reinventaba un setlist que no se saldría del guión de entregar clásicos y tempranos momentos definitorios de su carrera.

Aquí, habría una pequeña pausa para que Fabio diera sus primeros saludos en su ya conocido –aunque todavía impredecible– inglés-castellano, locución que terminaría en otra revisión al trabajo del 2000, con la interpretación de The Village Of Dwarves. Si había espacio en cancha, los fanáticos bailaban. Si había altura suficiente hacia el techo, los fanáticos saltaban. Se producía una energía que hacía que el grupo lo pasara tan bien o incluso mejor que los asistentes, y esa actitud se notó absolutamente en todo el show.

“Rise, mighty dragon!!! “La triada de Power of the Dragonflame, Beyond the Gates of Infinity y Knightrider of Doom, trajo consigo la sección más intensa del repertorio, con pequeños mosh que ya no son inusuales en conciertos de Power Metal en el Caupolicán. Hablamos de clásicos que a muchos marcaron hace ya más de quince años, pero coros como el de Knightrider of Doom sigue sonando tan épicos y cinematográficos como el día que fueron lanzados.

La balada Wings of Destiny, que entregó un segundo respiro en el setlist, fue seguida con solemnidad y emoción por muchos fanáticos, quienes alzaban sus puños y rostros para cantar junto con Lione y la banda. When Demons Awake volvió a despertar al Caupolicán, con su inevitable vendaval sinfónico y sus líneas vocales a lo Manowar. Fabio interactuaba con quienes estaban adelante, mientras  que Guers y Leurquin lo hacían con los extremos ubicados en las plateas. Era asombroso cómo ninguno de los miembros dejaba de comunicarse con la audiencia, siempre había una espacio para intercambiar miradas y sonrisas.

En este momento, Fabio Lione se adentró en una pausa para recordar a un amigo suyo que ya no estaba… aquí corrió el riesgo de generar cierto morbo debido a la ausencia de Alex Staropoli (su nombre fue el primero que pensé, para ser brutalmente franco), pero su dedicatoria la elevó al actor y artista Christopher Lee, pidiendo a todos los presentes unirse al homenaje con la interpretación de la cinematográfica Riding the Wings of Eternity. Quizás qué conexión habrá tenido Lee con esta pista en particular, pero lo concreto es que se trató de uno de los puntos altos del concierto.

Sin darnos cuenta ya íbamos en la segunda mitad del show, la cual era sellada con la épica Symphony Of Enchanted Lands, corte que invitaría a saltar a todo el Caupolicán con sus diversos actos y relieves, para luego seguir con un solo de Alex Holzwarth, con arreglos inspirados en el tema principal de Game of Thrones. No faltaron los “ohs” de un público -por supuesto- fiel a la serie y a la banda, en uno de esos instantes que bien podrán ser calificados como “easter eggs” de un concierto. Que los setlist estén disponibles en la web a solo horas de finalizado un concierto puede hacer que estas sorpresas pierdan un poco su atractivo, pero los que estuvieron presentes se pudieron dar un gusto con este tipo de salidas (a propósito, me tuve que retirar de la parte donde estaba presenciando el show porque un sujeto con un celular empezó a gritar a sus amigos las canciones que venían después del solo de Alex… por favor, CONSIDERACIÓN y RESPETO por quienes prefieren ir sin saberse el orden de los temas que se van a tocar).

Land of Immortals, la siempre única escogida de “Legendary Tales” para los números en vivo, fue la que vino a continuación, un infaltable para todos los seguidores de Rhapsody. Siempre me detengo a pensar en cómo fue una de las primeras canciones escritas por los italianos, y cómo logró desplegar el estilo y full potencial de la banda en una etapa tan temprana. Qué mágicos debieron ser esos años para unos músicos que estaban encontrando su gloriosa identidad, con temas como este que, si bien fueron nóveles, perfectamente pueden ser considerados como unos de sus mejores. Canción prodigio que nuevamente fue interpretada con clase, orgullo y fuerza por unos artistas que han marcado escena y sonidos antes solo imaginados en sueños

La épica adaptación de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak, The Wizard’s Last Rhymes, aportó su excelente cuota de dramatismo, con un Lione absolutamente pletórico. A los lejos, es bastante fácil hacer mofa de este cantante por estar en cada banda y proyecto habido y por haber, pero en vivo lo que contagia es respeto y majestuosidad extrema.

La sorpresa, en lo personal, fue lo que vino después: el tremendo solo de bajo de Patrice Guers, una “musicalización de bajo” más bien dicho, acompañada por la batería y unos samples, con arreglos muy rítmicos y percutidos desde el instrumento principal, que bien dibujaban ambientes oscuros, apocalípticos y modernos. Me transporté completamente con esta pieza, uno de los mejores “bass solo” que haya presenciado en el último tiempo.

El nivel de performance continuaría al alza de hecho, con un Fabio descollante y celebrado presentando una adaptación de Con Te Partirò, “entrenada” al parecer por el mismo Andrea Bocelli, como dijera Lione antes de cantarla. Lo cierto es que Fabio tuvo un concierto en estado de gracia, y cuesta creer que esta banda no tenga ganas de continuar, no quizás con discos pero sí con más giras, ya que la energía que se está generando con estas presentaciones es simplemente muy grande. De seguro se están alimentando de ella, al menos para reconsiderar la pausa definitiva.

Con esa reflexión, Rhapsody me volvió a despertar con Holy Thunderforce, atronadora interpretación en un instante en que el concierto estaba tomando ribetes muy emotivos. Aquí, tras el encore de Rain of a Thousand Flames, Lamento Eroico (enorme Fabio de nuevo) y Emerald Sword, la banda conversó con el público en un instante donde Luca llegó a todos con un mensaje de gratitud. Luego de quedar genuinamente emocionado por el vitoreo del teatro, recordó que la idea de formar Rhapsody era transmitir un mensaje de amor, esperanza y respeto a través de la música, tarea que siento que ha cumplido a cabalidad, a juzgar por la energía liberada en este solo evento. Turilli, todo un paladín del metal épico, apasionado y ambicioso, serio y soñador al mismo tiempo, un “buen hombre” que se nota agradecido por estos años de carrera y de todos los fans que tiene gracias a sus sagas y conceptos.

Si esta es la despedida definitiva de Rhapsody, habría que terminar dándoles las gracias por haber marcado tanto a un movimiento que le debe una enormidad. No obstante, el momento actual de esta formación es tan bueno, tanto en la convocatoria como en lo interpretativo y en el ambiente que se ha creado, que me parece que nadie se molestaría si decidiesen cancelar los planes y continuar. Prefiero quedarme con esa sensación, que se trata de un hasta pronto, de un hasta pronto que incluso en un regreso podría recomponer lazos con un ausente de esta fiesta, el Señor Staropoli. En fin, algo me dice que estos días están dentro de los mejores que Rhapsody ha vivido en su recorrido, y es de sentido común no querer soltarlo.

Si hemos visto que Tobias Sammet no es capaz de desligarse de Avantasia, por más que quiera, veamos qué decisiones depara el futuro para esta encarnación de Rhapsody.

Setlist:

01. In Tenebris (Intro)
02. Dawn of Victory
03. Wisdom of the Kings
04. The Village of Dwarves
05. Power of the Dragonflame
06. Beyond the Gates of Infinity
07. Knightrider of Doom
08. Wings of Destiny
09. When Demons Awake
10. Riding the Winds of Eternity
11. Symphony of Enchanted Lands
12. Solo de batería de Alex Holzwarth
13. Land of Immortals
14. The Wizard’s Last Rhymes
15. Solo de bajo de Patrice Guers
16. Con te partirò (original de Francesco Sartori y Lucio Quarantotto)
17. Holy Thunderforce
Encore:
18. Rain of a Thousand Flames
19. Lamento Eroico
20. Emerald Sword

Live Review: Jorge Ciudad
Fotos: Guille Salazar

Revisa nuestra galería del emocionante show que dio Rhapsody anoche en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guille Salazar

click en la imagen para agrandar

El 16 de febrero será lanzado “Ømni”, el segundo álbum de ANGRA con Fabio Lione en la voz principal y el primero sin Kiko Loureiro, quien es reemplazado por el guitarrista Marcelo Barbosa.

Los brasileños dieron a conocer las fechas de la gira mundial con la que promocionarán este trabajo, incluyendo Sudamérica en las siguientes fechas:

11 de febrero: Salvador, Brasil
12 de mayo: Recife, Brasil
27 de mayo: Porto Alegre, Brasil
31 de mayo: Río de Janeiro, Brasil
01 de junio: Vila Velha, Brasil
02 de junio: Varginha, Brasil
03 de junio: Belo Horizonte, Brasil
08 de junio: Buenos Aires, Argentina
10 de junio: Lima, Perú

Hasta el momento, Chile no está confirmado en el tour, pero se esperan nuevas fechas por confirmarse en el transcurso de las semanas.

Aquí puedes ver el calendario completo:

Aquí puedes escuchar los dos tracks que se han adelantado hasta el momento:

Luego de pasar por Brasil, Paraguay, Argentina y Bolivia, RHAPSODY se encuentra a un paso de traer a Chile la segunda parte de su gira de despedida. Los italianos tocan esta noche en Perú, el último show antes de su visita a Santiago este martes (feriado) en el Teatro Caupolicán, donde prometen tocar completo el gran Symphony of Enchanted Lands, además de presentar canciones que no tocaron el año pasado.

Las entradas para ver por última vez a RHAPSODY en Chile se venden por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: AGOTADO

El ganador del concurso realizado por PowerMetal.cl para acompañar a la banda en su estadía en Chile es Patricio Farías (¡felicitaciones! te escribimos por correo las instrucciones para cobrar tu premio).

Revisa nuestro especial en PowerMetal.cl/Rhapsody

A fin de mes podremos disfrutar del debut de LIONE / CONTI, trabajo que une a 2 voces de RHAPSODY: Fabio Lione, quien actualmente está girando con RHAPSODY REUNION, y Alessandro Conti, voz de LUCA TURILLI’S RHAPSODY y TRICK OR TREAT.

Como nuevo adelanto les dejamos el single “You’re Falling”.

“‘You’re Falling’ es una canción de ritmo medio con sonido moderno y progresivo que me recuerda a algunas grandes bandas que me encantan como QUEENSRŸCHE o KAMELOT. Por lo general prefiero cantar rápido, pero siempre es una genial experiencia cuando puedes cantar en muchos estilos diferentes como en LIONE / CONTI” comentó Alessandro Conti.

El tracklist y artwork:

01. Ascension
02. Outcome
03. You’re Falling
04. Somebody Else
05. Misbeliever
06. Destruction Show
07. Glories
08. Truth
09. Gravity
10. Crosswinds

ANGRA se apresta a lanzar “Ømni”, su segundo trabajo con Fabio Lione en la voz principal y el primero sin Kiko Loureiro, quien es reemplazado por el guitarrista Marcelo Barbosa. El trabajo será lanzado el 16 de febrero por earMUSIC.

A continuación puedes escuchar el track que abre el álbum, titulado “Light of Transcendence”:

“Ømni” fue grabado en Suecia con Jens Bogren, que también produjo el álbum anterior “Secret Garden”. El nuevo álbum será conceptual, un conjunto de historias cortas de ciencia ficción que ocurren en varios lugares en el tiempo simultáneamente. La columna vertebral de la trama se basa en la idea de que en 2046 un sistema de inteligencia artificial cambiará la percepción y la cognición humana. Es un sistema que permitirá la comunicación consciente entre seres humanos presentes y futuros. Personajes como viajeros del tiempo, cavernícolas, guerreros, entre otros, ayudan a contar esta historia.

El tracklist de“Ømni” es:

01. Light of Transcendence
02. Travelers of Time
03. Black Widow’s Web
04. Insania
05. The Bottom of My Soul
06. War Horns
07. Caveman
08. Magic Mirror
09. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

Recordemos que anteriormente se dio a conocer el track “Travelers of Time”:

Este domingo en Sao Paulo, Brasil, comenzó la segunda parte de la gira de despedida de RHAPSODY, la que los traerá de regreso a Chile el próximo martes 16 de enero. Recordemos que ese día fue declarado feriado en Santiago y el concierto no se verá afectado por la visita del Papa.

Los italianos hicieron una variación en la lista de temas ofrecida en su gira anterior, pero mantuvieron la interpretación del clásico disco “Symphony of Enchanted Lands” en su totalidad. Si quieres ver el setlist, pincha aquí.

Si todavía no tienes tu entrada, éstas están disponibles por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Recuerda que si ya tienes tu entrada puedes participar para acompañar a la banda concursando aquí.

Mira el saludo e invitación de Fabio Lione y Luca Turilli a sus fans chilenos:

Si ya tienes tu entrada para ver el último concierto de RHAPSODY reunido en Chile, que se realizará este martes 16 de enero en el Teatro Caupolicán, PowerMetal.cl tiene un espectacular premio para ti.

Te invitamos a participar de este concurso, donde podrás ir a buscar a la banda al aeropuerto, ingresar primero al Teatro Caupolicán y así estar presente en la prueba de sonido.

Solo debes enviarnos un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto “Rhapsody” y no olvides incluir los siguientes datos:

– Nombre Completo
– RUT
– Número de entrada (se encuentra al reverso del ticket, en rojo)

El sorteo se realizará el sábado 13 de enero. ¡Suerte!

Si todavía no tienes tu entrada, éstas están disponibles por sistema Ticketek.cl, callcenter 22690 2000, The Knife (Eurocentro), Centro Ticketek (Antonio Bellet 230, Providencia) y en tiendas Hites, que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+ $3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.

Recuerda que el calendario de conciertos del 2018 comenzará con la segunda parte del tour de despedida de RHAPSODY, que reúne a Luca Turilli, Fabio Lione, Patrice Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin.

PowerMetal.cl no quiere que te quedes fuera de esta noche imperdible, así que puedes encontrar un concurso en cada una de nuestras redes:

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Tienes hasta este miércoles 27 de diciembre para participar. ¡Suerte!

Tras el exitoso show ofrecido en mayo de este año, donde los italianos repletaron el Teatro Caupolicán, la gira de reunión volverá a pasar por Sudamérica marcando el 16 de enero como única fecha en Santiago, concierto que según la productora a cargo, no corre peligro de suspensión por la visita del Papa. RHAPSODY además aprovechará de hacer algunos cambios en el setlist en comparación al ofrecido este 2017.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+$3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

Revive el show del 5 mayo en el Teatro Caupolicán con el Live Review escrito por PowerMetal.cl en ese entonces.