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EUROPE dio a concoer la portada y tracklist de «Live At Sweden Rock – 30th Anniversary Show», concierto grabado el pasado 7 de junio en el popular festival sueco con más de 30 mil personas.

El show completo duró 2 horas y 40 minutos, los que estarán plasmados en CD, DVD y Blu-Ray junto con material extra como detrás de escenarios, entrevistas y otros. El trabajo será lanzado el 16 de octubre.

El tracklist del show es:

01. Intro / Riches To Rags
02. Firebox
03. Not Supposed To Sing The Blues
04. Scream Of Anger
05. Superstitious
06. No Stone Unturned
07. New Love In Town
08. In The Future To Come
09. Paradize Bay
10. Girl From Lebanon
11. Prisoners In Paradise
12. Always The Pretenders
13. Drink And A Smile
14. Open Your Heart
15. Love Is Not The Enemy
16. Sign Of The Times
17. Start From The Dark
18. Wings Of Tomorrow
19. Carrie
20. Jailbreak (con Scott Gorham)
21. Seven Doors Hotel
22. Drum Solo
23. The Beast
24. Let The Good Times Rock
25. Lights Out (con Michael Schenker)
26. Rock The Night
27. Last Look At Eden
28. The Final Countdown

La banda presentó un adelanto con The Final Countdown:

 

Los veteranos EUROPE lanzarán el 16 de octubre «Europe: Live At Sweden Rock – 30th Anniversary Show», concierto grabado el pasado 7 de junio en el popular festival sueco con más de 30 mil personas.

Durante el concierto, y para celebrar su aniversario 30, la banda interpretó 28 canciones de toda su carrera, incluidas algunas que jamás se habían mostrado en vivo. La banda aprovechó de tributar a algunos de sus héroes e invitó a Scott Gorham (THIN LIZZY) y Michael Schenker (UFO, MSG) a tocar con ellos.

El show completó duró 2 horas y 40 minutos, los que estarán plasmados en CD, DVD y Blu-Ray junto con material extra como detrás de escenarios, entrevistas y otros. Algunas de las canciones incluidas son  Seven Doors Hotel, Open Your Heart, Rock The Night, Carrie, Superstitious, Prisoners In Paradise, Always The Pretenders, Last Look At Eden, New Love In Town, Not Supposed To Sing The Blues, Firebox, Lights Out (con Michael Schenker), Jailbreak (con Scott Gorham) y más.

 

Menos de dos años tardaron los suecos Europe en volver a tierras sudamericanas.  En el caso de nuestro país, es la tercera visita en no más de cuatro años.  Por lo mismo algunos podrán pensar que están algo repetidos… puede ser, pero lo cierto es que la banda de Joey Tempest tiene una fanaticada considerable en nuestro país, ¿tanto como para el Movistar? No.  Pero con un precio razonable, como los que se ofrecieron a última hora, tuvimos la oportunidad de verlos en un escenario importante de Santiago, con un marco de público más que respetable para la ocasión, la que además contaba con dos invitados que, si bien se trata de bandas tributo, resultaba interesante verlos, ya que se trata de números fuera de lo común.

La velada estaba programada para dar inicio a las 19:00 horas, pero no fue sino hasta las 19:10 aproximadamente que comenzó todo. Los primeros en aparecer en las tablas del Arena fueron los nacionales H-Sur, respetada agrupación nacional que tributa a los canadienses de Rush con una pulcritud, pasión, entrega y dedicación impresionantes. Siempre había querido verlos en vivo, pero por diversos motivos no había tenido la opción, así que esta era la oportunidad ideal para comprobar si los comentarios recibidos sobre su performance estaban en lo cierto, ya que solo había escuchado loas respecto al desempeño de sus integrantes en vivo y la verdad es que son merecidas, aun cuando hubo algunas pequeñas descoordinaciones. H-Sur logró entusiasmar a la masa que a esa hora se encontraba al interior del recinto, entretuvieron, gustaron, sorprendieron, y al son de temas como Spirit Of Radio, Subdivisions, YYZ, La Villa Strangiato, 2112 o la infaltable Tom Sawyer, ganaron merecidos aplausos, durante una presentación que duró algo más de 40 minutos.

Los siguientes en presentarse fueron los trasandinos de Dios Salve A La Reina, banda tributo a Queen que, además de tocar las canciones de los ingleses a la perfección, cuenta con la particularidad que lo hacen junto a toda la parafernalia e indumentaria que caracterizó a la banda de Londres, lo que conlleva cierto plus, sobre todo en estos rincones del globo en donde nunca se tuvo la oportunidad de ver a Freddy Mercury y compañía. El show de los argentinos incluyó una larga lista de éxitos en un setlist soñado para los seguidores de Queen, que incluyó temas como A Kind of Magic, Another One Bites The Dust, Radio Ga-Ga, Under Pressure, Tie Your Mother Down, Somebody To Love, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You y We Are The Champions, entre otros, con los cuales lograron cautivar hasta al más duro de los opositores de este tipo de agrupaciones, con una correctísima presentación, aun cuando durante las primeras canciones el bajo presentó bastantes problemas técnicos, que tardaron algo en solucionarse, pero que no opacaron en nada su presentación. Pero la verdad es que los miles de asistentes, aún agradeciendo la inclusión tanto de los nacionales como de los amigos trasandinos, no estaban apostados ahí para verlos solo a ellos. Ahora venía el turno de la banda que motivaba nuestra presencia.

Pasadas las 22:00 horas se apagan las luces y comienza la presentación de los suecos de Europe de la mano de Riches To Rags, corte con el que abren el álbum que se encuentran promocionando actualmente, el tremendo Bag of Bones, disco que reafirma el excelente momento que viven Tempest, Norum, Leven, Haugland y Michaeli… y es que desde su regreso con Start From The Dark (2004) no han parado de lanzar buenas placas. Da gusto cuando uno puede comprobar en este tipo de conciertos que los asistentes, o al menos una buena parte de ellos, no solo van por los clásicos, sino que también muestran interés por la nueva música que la banda tiene por ofrecer y lo digo porque se notaba que muchos conocían la canción a la perfección y gozaron con ella como si se tratara de uno de los grandes éxitos de la banda.

La situación se repitió cuando tocaron el primer single del mismo álbum, Not Supossed To Sing The Blues, canción que plasma de manera perfecta lo que es el Europe dosmilero, una agrupación de hard rock que hace lo que le gusta, más madura si se quiere y que esta por sobre los clásicos que ellos mismos impusieron en el pasado, ya que su presente es tanto o más importante, musicalmente hablando, que lo que hicieron durante sus años de apogeo. Es por esto mismo que la tercera canción provino también de su último trabajo y se trató de la excelente Firebox, corte que el público supo agradecer como corresponde.

Pero tampoco se trata de desconocer la enorme cantidad de éxitos que cosecharon durante décadas pasadas y esto la banda lo sabe, por eso es que la tremenda Superstitious de Out Of This World (1988), fue el primero de los clásicos que se despacharon la noche del miércoles en el Movistar, provocando la euforia, ahora sí, en todo el recinto, lo que se acentuó con la llegada de la tremenda Scream of Anger, de su repertorio más rápido, duro y por cierto, antiguo, de hecho es el tema con más años que la banda ofrece en sus presentaciones, dejando fuera otras grandes canciones como In The Future To Come o la extraordinaria Seven Doors Hotel, pero bueno, siempre se agradecerá poder escuchar un tema de las características de Scream of Anger en un concierto de los suecos.

A continuación uno de los cortes que más me gusta de su Last Look At Eden, No Stone Unturned, un tema liviano podríamos decir, relajado, melódico y con mucho feeling, y que queda perfecto como para relajarse tras el frenesí del corte anterior, pero que al parecer no está dentro de los favoritos de la gran mayoría. De todas formas la brillante interpretación de la banda junto a la fantástica performance vocal de Tempest, quien además toca la guitarra durante esta canción, ayudó a mantener a tope la intensidad que el show venía mostrando.

De regreso a la placa que motiva esta gira nos presentan la tremendamente purpleniana Demon Head, otro de los grandes números de este trabajo, que por lo que se pudo ver en el Arena, ha gustado mucho entre los seguidores de la banda. Mientras la banda se alistaba para presentar la siguiente canción y Joey se acomodaba su guitarra acústica, comenzó a sentirse un cántico que de a poco creció insistentemente, al menos en buena parte de la cancha: “¡Ninja! ¡Ninja! ¡Ninja!”  a lo que Tempest respondió raudamente: “Are you insane?” indicando si acaso teníamos alguna idea desde hace cuánto que no tocaban esa canción, así que después de esto no tardó mucho en presentar la gran balada New Love In Town, de su anterior placa, corte que permite relajarse por un momento y disfrutar con total claridad del espectacular sonido que ofrece un recinto como el Movistar Arena, porque podrá haber quienes se molesten erróneamente con el recinto cuando ha sido escogido para la realización de otros eventos, pero me imagino que nadie podría discutir sensatamente y con argumentos serios respecto de las bondades que ofrece este lugar en términos de sonido y visión, y que en definitiva, en la medida que sea bien utilizado, potencian la presentación de quien sea que este montando su show sobre dicho escenario.

Aprovechando la tranquilidad del momento, continuaron con el tema título de su última placa, el tremendo Bag of Bones, que en sus partes más calmadas podría pasar perfectamente por un tema de Bon Jovi, pero que en manos de Europe y la actual faceta de la banda, brilla por su contundencia.

Llegaba la hora de pasar por Prisoners In Paradise y la encargada fue Girl From Lebanon, precisamente uno de los mejores cortes de aquel incomprendido trabajo, luego del cual los suecos decidieron su separación por largos años. La recepción fue tibia, hay que decirlo, y solo los más aplicados se atrevieron a entonarla junto a Joey Tempest. Todo lo contrario a lo que ocurrió después con el clásico de clásicos, Carrie, que sigue tan potente y vigente como lo fue hace ya 26 años. El coro retumbó con fuerza en todo el recinto y las voces femeninas opacaron por momentos los gritos de los machos más gritones que también disfrutaron con esta impecable versión del que, junto a The Final Countdown, debe ser el tema más masivamente conocido de Europe.

A pesar que el Movistar casi se vino abajo luego de esta última interpretación, aun quedaba mucho show por delante y sin mucho preámbulo, la banda regresó a Out Of This World, escogiendo ahora Let The Good Times Rock para continuar con su sólida presentación, la que incluiría un tema más de su última placa, Doghouse, y con eso ya vimos más de la mitad de Bag of Bones en directo, lo cual se agradece, ya que se trata de un disco excelente y lleno de buenas canciones, y precisamente Doghouse es una de ellas, junto a ese no-tan-leve guiño que hacen a la banda de David Coverdale y que genera una conexión inmediata con ese rock-blues que le sienta tan bien a la actualidad de los suecos.

Luego se vendría una sorpresa, al menos así lo señaló el mismo Joey, algo que habían preparado especialmente para Chile, y se trataba de Cherokee, otra gran canción de The Final Countdown, y que efectivamente no venían interpretando en sus presentaciones en otros países.  Nuevamente el público estuvo a la altura de esta gran canción, cantándola con fuerza y garra, junto a un Tempest muy enérgico, como durante toda su performance en todo caso… casi como si los años no lo afectaran de ninguna manera.  El tipo disfruta con cada interpretación, lo pasa bien y así lo demuestra.

Momento para otro clásico, no sin antes despacharse un “Lo estamos pasando la rrrrraaaaja!”, por parte de Joey Tempest para luego presentar la gran Rock The Night, que provocó que aun siga escuchando su título fuerte en mis oídos. Qué manera de cantar la de las miles de voces que no pararon en ningún momento de alentar y gritar las estrofas y especialmente el memorable coro de otra de las grandes canciones que nos ha entregado Europe a lo largo de su historia. Finalizada la interpretación, la banda se despide y se retira del escenario. Pero claro, todos sabíamos que ese no era el final del show.

Europe no se puede ir sin tocar -no voy a decir su mejor tema porque eso sería sumamente discutible, pero sí- uno de sus más grandes clásicos. Sería casi tan absurdo como ir a ver a Deep Purple y que no tocaran Smoke On The Water o que Iron Maiden no tocara The Number of The Beast, porque siempre habrá nuevas generaciones yendo por primera vez a uno de sus shows y también tiene derecho a oírla ¿no? En todo caso, al volver a escena lo hicieron con Last Look At Eden, uno de los cortes más potentes de esta nueva etapa de la banda, clásico instantáneo y que sin duda debería estar entre lo mejor que la banda nos ha entregado en estos años y eso ya es mucho decir. Muy agradable notar que al menos una buena parte del público la conoce de mil maravillas y que no se han quedado sólo con la nostalgia de los ochenta en donde conocieron a Europe en sus fiestas de quinceañeros. Ojalá que después de este show, más gente se haya motivado a prestarle atención a esta nueva etapa en la historia de los suecos.

Y así llegaba el momento del cierre. Ahora sí, no había espacio para dubitaciones, el Arena se venía só o sí abajo, no había otra opción, ya que con tan sólo la primera nota saliendo del teclado de Michaeli la locura fue total, todos inmediatamente coreando y saltando sin parar, con la misma fuerza que si se tratase del comienzo del show. Comunión perfecta entre público y banda es lo que se pudo ver con The Final Countdown, canción que hasta las abuelitas de los miles de rockeros presentes de seguro conocen (algunas de ellas presentes en todo caso). Brillante interpretación de los suecos y espléndida respuesta del público, a la altura de lo que implica escuchar un tema de las características de este y más cuando se sabía que se trataba del último de la noche.

Un cierre verdaderamente apoteósico, que dejó a la audiencia prendidísima y sin señas de haber estado por más de 5 horas dentro del recinto, presenciando lo que fue una velada memorable, ya que por mucho que estemos de acuerdo o no con las bandas tributo, hay que saber distinguir cuando las cosas se hacen de buena forma y más aún cuando hay notoria calidad de por medio. H-Sur es una agrupación particularmente brillante a la hora de interpretar los clásicos de los canadienses y Dios Salve a La Reina resulta ser toda una experiencia que permite comprender en algo lo que debe haber significado la posibilidad de haber visto a una banda como Queen en directo. Si a ello agregamos que para el cierre teníamos ni más ni menos que a toda una institución del Hard Rock como lo es Europe, no cabe duda que se trató de una noche donde el rock y todos los presentes volvimos a ganar. Esperemos que los suecos mantengan la regularidad de sus visitas y los tengamos pronto de vuelta por estos lados, porque ahí volveremos a estar.

Set List:

01. Riches to Rags
02. Not Supossed to Sing The Blues
03. Firebox
04. Superstitious
05. Scream of Anger
06. No Stone Unturned
07. Demon Head
08. New Love In Town
09. Bag of Bones
10. Girl From Lebanon
11. Carrie
12. Love is not The Enemy
13. Let the Good Times Rock
14. Doghouse
15. Cherokee
16. Rock The Night
Encore:
17. Last Look At Eden
18. The Final Countdown

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

La leyenda del Rock sueco se encuentra de gira por Chile y anoche hizo su presentación ante unas seis mil personas en el Movistar Arena.

Fotos: Guillermo Salazar

 

Sólo por este viernes 21 y sábado 22, las entradas de cancha para EUROPE en el Movistar Arena tendrán un 40% de descuento en tienda Scream del Portal Lyon (Av. Providencia 2198, local 18).

Los suecos se presentan este 26 de septiembre para promocionar su última placa «Bag Of Bones», además de los clásicos de su carrera. Estos son los horarios de presentación para cada banda:

19.00hrs – H-SUR
20:30hrs – DIOS SALVE A LA REINA
22:00 – EUROPE

El conjunto de Joey Tempest y John Norum desplegará entonces el show más grande que hayan hecho en el país, luego que el noventa se subieran a la Quinta Vergara del Festival de Viña y volvieran reunidos el 2009 y 2010.

Las entradas se encuentran por PuntoTicket a los precios sectorizados que se detallan a continuación:

  • Cancha General: $25.000
  • Platea Baja: $25.000
  • Platea Alta: $18.000
  • Tribuna: $10.000

Asimismo, los tickets adquiridos previo al cambio tienen absoluta validez de la siguiente forma:

  • Entrada Cancha Teatro Caupolicán = Entrada Cancha Movistar Arena
  • Entrada Tribuna Teatro Caupolicán = Entrada Platea Baja Movistar Arena
  • Entrada Palco Teatro Caupolicán = Entrada Suite 9 Movistar Arena

EUROPE se presentará también los casinos Enjoy de Antofagasta el 25 de septiembre, Santiago el 28 y Viña del Mar el 30 del mismo mes. Las entradas para todos sus shows se encuentran a la venta por sistema PuntoTicket.

Europe

Esta nueva visita a Chile la anticipó el mismo John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

 

Europe

El show de EUROPE en Santiago, programado para el 26 de septiembre en el Movistar Arena, contará con dos actos de apertura en la fiesta que celebrará los 23 años de Radio Futuro. Al anuncio del tributo argentino a QUEEN, DIOS SALVE A LA REINA, se suma ahora el de RUSH con los chilenos H-SUR.

Estos son los horarios de presentación para cada banda:

19.00hrs – H-SUR
20:30hrs – DIOS SALVE A LA REINA
22:00 – EUROPE

El conjunto de Joey Tempest y John Norum desplegará entonces el show más grande que hayan hecho en el país, luego que el noventa se subieran a la Quinta Vergara del Festival de Viña y volvieran reunidos el 2009 y 2010.

Las entradas se encuentran por PuntoTicket a los precios sectorizados que se detallan a continuación:

  • Cancha General: $25.000
  • Platea Baja: $25.000
  • Platea Alta: $18.000
  • Tribuna: $10.000

Asimismo, los tickets adquiridos previo al cambio tienen absoluta validez de la siguiente forma:

  • Entrada Cancha Teatro Caupolicán = Entrada Cancha Movistar Arena
  • Entrada Tribuna Teatro Caupolicán = Entrada Platea Baja Movistar Arena
  • Entrada Palco Teatro Caupolicán = Entrada Suite 9 Movistar Arena

Los suecos se presentarán también los casinos Enjoy de Antofagasta el 25 de septiembre, Santiago el 28 y Viña del Mar el 30 del mismo mes. Las entradas para todos sus shows se encuentran a la venta por sistema PuntoTicket.

Europe

Esta nueva visita a Chile la anticipó el mismo John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

Por éxito de ventas el concierto programado para el 27 de Septiembre en el Teatro Caupolicán se cambia de lugar y fecha. Ahora, EUROPE se presentará en Santiago el 26 del mismo mes en el Movistar Arena, con DIOS SALVE A LA REINA como invitados a esta fiesta que celebra los 23 años de Radio Futuro.

El conjunto de Joey Tempest y John Norum desplegará entonces el show más grande que hayan hecho en el país, luego que el ’90 se subieran a la Quinta Vergara del Festival de Viña y volvieran reunidos el 2009 y 2010.

Las entradas se encuentran por PuntoTicket a los precios sectorizados que se detallan a continuación:

  • Cancha General: $25.000
  • Platea Baja: $25.000
  • Platea Alta: $18.000
  • Tribuna: $10.000

Asimismo, los tickets adquiridos previo al cambio tienen absoluta validez de la siguiente forma:

  • Entrada Cancha Teatro Caupolicán = Entrada Cancha Movistar Arena
  • Entrada Tribuna Teatro Caupolicán = Entrada Platea Baja Movistar Arena
  • Entrada Palco Teatro Caupolicán = Entrada Suite 9 Movistar Arena

Esta nueva visita a Chile la anticipó el mismo John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la  primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

Europe

Europe

Lo anticipó John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl y la banda lo ha hecho oficial. EUROPE regresará a Chile con cuatro fechas para promocionar su última placa «Bag Of Bones». La gira por nuestro país incluirá el Teatro Caupolicán y los casinos Enjoy de Antofagasta, Santiago y Viña del Mar.

Las fechas del tour por Sudamérica son las siguientes:

21 – septiembre – A Seringueira Club – Sao Paulo – BRASIL
23 – septiembre – Teatro Flores – Buenos Aires – ARGENTINA
25 – septiembre – Enjoy – Antofogasta – CHILE
27 – septiembre – Caupolican – Santiago – CHILE
29 – septiembre – Enjoy – Los Andes – CHILE
30 – septiembre – Enjoy – Vina del Mar – CHILE

02 – octubre – Teatro – Mondevideo – URUGUAY
04 – octubre – Marie Angola – Lima – PERU

Esto fue lo que Norum comentó a PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la  primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

Pronto más información sobre precios y venta de entradas.

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

Europe

La banda informó que las fechas publicadas serán re-confirmadas lo antes posible, debido a un conflicto entre los días de Brasil y Argentina.

Europe

Si en el tremendo y dramático Last Look At Eden asomaron algunos elementos de rock clásico, ahora en Bag Of Bones se destapan por completo. Europe se atrevió y llamó a Kevin Shirley, productor famoso haber convencido a Maiden de grabar sus discos “en vivo” en el mismo estudio, y dieron rienda suelta al material de sonido y estilo más classic rock de su carrera.

Esto es lo que tiene más que contento al -virtuoso pero ortodoxo- guitarrista John Norum, el integrante más tradicional y “hippie” del acto sueco multiplatino, como él mismo se define. Todo, porque luego de lidiar y contrariarse en los ochenta con el sonido comercial sintetizado en The Final Countdown, ahora exclama “por fin” con la salida de un álbum vintage con tintes de blues, producción de viejo cuño e influencia sin filtros de Led Zeppelin, Deep Purple, U.F.O. y otros cuántos héroes de los setenta. Exacto, si al final, la califica como “música entretenida para tocar”.

De eso nos habla John Norum en exclusiva sudamericana a PowerMetal.cl, en la que además anuncia que Europe regresará a Chile una vez que concluyan los festivales de verano en el viejo continente.

Europe

HARD ROCK ORIENTADO AL BLUES: EL CAMINO ACTUAL DE EUROPE

Algo muy particular que Joey (Tempest) dijo fue que “este nuevo trabajo sale directo del corazón y del alma”. Desde tu punto de vista, ¿qué tiene de especial Bag Of Bones que logra capturar el espíritu de la banda?

Bueno, mira, este es el primero en realidad que hemos hecho como… que lo grabamos de la forma más o menos que solía hacerse en los viejos tiempos, como en los sesenta y setenta cuando todos juntos se paraban en una misma pieza con audífonos puestos. ¿Sabes?, nunca lo habíamos hecho así antes. Habíamos hecho otras grabaciones similares pero fue bastante distinto, entonces lo que escuchas es la verdadera banda en vivo, la manera cómo sonamos ya que en el pasado lo que hacíamos era… bueno, colocar la batería primero, el batero está listo y luego se va, y más tarde el bajo, está listo y luego se va, y más tarde las guitarras y así. Lo de ahora es muy diferente, que todos estemos presentes en la grabación, completa, desde el principio hasta el final, ¡igual que tocar en vivo!, ¿me entiendes? Te da una mejor sensación, obtienes un mejor feeling, no resulta tan rígido como en los trabajos anteriores. En un comienzo, cuando nuestro productor Kevin Shirley nos dijo ‘todos ustedes muchachos se pararán en la misma pieza con audífonos y tocarán las canciones justo como lo hacen en vivo’, fue como ‘oh, ¿¡en serio!?, ¡oh no!’. El primer pensamiento fue… a ver, es muy incómodo para empezar. Debes andar con estos enormes audífonos en tu cabeza, desde la partida en la mañana hasta la noche, bien tarde en la noche, ¿no (risas)?, aunque hemos dado tantos shows en vivo, lo hemos hecho por tanto tiempo que al final salió bastante sencillo en realidad. Por ello pienso que fue bueno capturar al grupo como de verdad sonamos en vivo, en una placa de estudio.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_01.mp3|titles=europe_audio_01]

Bag Of Bones se escucha más orgánico, más clásico, más vivido, más vintage en cierto sentido. ¿Cómo te sientes en Europe con este material tipo Led Zeppelin, Deep Purple, U.F.O., tras lo hecho en Start From The Dark (2004) y Secret Society (2006) que eran más modernos y heavy? ¿Cómo te sientes con este filo rockero más clásico en Europe?

O sea, esas son las cosas con las que crecí, esas son las cosas que me han influenciado, que nos han influenciado, por estas agrupaciones de los setenta y mira, queríamos hacer un álbum de rock clásico. Yo soy bien de vieja escuela, adoro lo de los sesenta y setenta. Esos tiempos para mí son los de la música realmente buena, ¿no?, la que se grabó alrededor de ese período y más tarde se volvió más comercial, la producción se tornó más tecnológica y todo eso, ya sabes, con los computadores haciendo grabaciones digitales y todo lo demás. Entonces para mí, cada vez que escucho música, todavía oigo lo de los sesenta y setenta. ¡Apenas escucho nada nuevo a decir verdad (risas)!, ¡porque no he oído nada nuevo que sea emocionante! A veces, de vez en cuando descubres algo nuevo que dices ‘vaya, ¡esto es bueno!’, ¿no?, pero aún… soy un viejo hippie, ¿qué más puedo agregar?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_02.mp3|titles=europe_audio_02]

Europe

¿Y por qué recién ahora último podemos escuchar algo de filo más rockero-clásico por parte de Europe? ¿Por qué no estuvo eso quizás en Secret Society o incluso The Final Countdown? ¿Por qué fue necesario esperar tanto para ver este approach en la música del grupo?

Sí, o sea, mira, nos hemos puesto un poquito más viejos y parece que… bueno, nos hemos ido más bien por un Hard Rock orientado al Blues, sin tanto metal en el asunto ni esa música como pop que teníamos antes. Es una progresión natural, evolución o como quieras llamarla, lo que es… no contamos con un gran plan maestro cuando hacemos un disco, como que simplemente llegamos y hacemos lo que mejor hacemos, que es escribir un puñado de temas y de manera espontánea se han ido por un Hard Rock orientado al Blues. Y encuentro que Kevin Shirley, nuestro productor, tuvo mucho que ver en ello. O sea, él es un gran fanático de los setenta al igual que nosotros, de Led Zeppelin y todos esos conjuntos, y por eso creo que la entrega suena así. Tiene un sonido muy cálido, en el fondo como si se hubiese grabado en los setenta aunque agregándole un toque un poco más moderno. Se trata de una progresión natural nomás, supongo yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_03.mp3|titles=europe_audio_03]

SONIDO CÁLIDO Y EQUIPOS ROÑOSOS

Hablas del aporte de Kevin, el productor en esta ocasión, y también tengo entendido que el esfuerzo lo grabaron en un estudio bastante antiguo, sólo provisto con equipos de los sesenta y setenta. ¿Qué tipo de influencia tuvo el ambiente y el entorno en el sonido de Bag Of Bones?

Sí, ¡y considero que harta! O sea, el material que grabamos allí… el material fue todo con equipos vintage, ¿cierto? Tenías ahí una vieja consola de mesa de sonido, tenías magnetófonos, etc., tenías micrófonos antiguos (risas), ¡todas esas cuestiones! Y en realidad que es… a ver, nos fuimos a grabar el álbum a Estocolmo y en realidad que es el mejor estudio que existe en Suecia opino yo, y la única razón por la que lo escogimos fue por esa, ¿no? Y el entorno… (risas) se veía como un estudio bien antiguo de… o sea, era como roído, ¡sin nada de tecnología avanzada (risas), ¿me entiendes? ¡Y las piezas!, donde están la batería, las guitarras y todo lo demás, ¡las piezas de un sonido tan cálido!, así que por eso salió de tal manera. Por ese motivo suena tan templado y “grande”.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_04.mp3|titles=europe_audio_04]

Y como tuvieron la chance de “tocar en vivo” todas las composiciones de Bag Of Bones en estudio, es posible que estén mejor preparados para una gira porque pudieron ensayarlas al mismo tiempo que las grababan casi. Hasta ahora, ¿cuáles son tus pistas favoritas de la placa para tocar en vivo?

Bueno, en este instante sería la tercera del registro, Firebox, esa sería mi favorita por el momento, ¡sin embargo me gustan todas!, encuentro que todas son muy buenas aunque claro, en Firebox hay cierta energía y realmente me fascina su mezcla. Todos tocan muy bien en esa canción, creo que puedes escuchar harto entusiasmo en la ejecución de ese corte en particular, así que ese sería mi favorito.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_05.mp3|titles=europe_audio_05]

Europe

“ESTE TIPO DE MÚSICA TRASCIENDE EL TIEMPO”

En Last Look At Eden (2009) por ejemplo ya habían empezado a colocar elementos de rock clásico en la música. No obstante, en Bag Of Bones los llevan a otro nivel, lo que no fue planeado según me comentas. Ahora que está listo y a la venta, ¿cuánto te alegra que el CD haya salido como salió? ¿Cuánto te sorprende que Europe esté tocando rock clásico?

Sí, ¡por fin!, ¡por fin estamos haciendo rock clásico (risas)!, cosas vintage que ADORO, ¿no? Como te dije, simplemente es una progresión natural y mira, este tipo de música trasciende el tiempo, ¿cierto? Este tipo de música es entretenida de tocar y justo como… mencionaste el Last Look At Eden. Claro, empezamos a meternos con este rock más riffero medio bluesero-hardrockero por llamarlo de algún modo, con esa clase de composiciones, pero en ese entonces teníamos otro estudio, un estudio de tecnología bien avanzada cuando hicimos Last Look At Eden y ese álbum lo registramos con la batería primero y después el bajo y después los leads y así. Aquello no tiene la misma calidez que sí tiene el de ahora y ya sabes, se trata de una progresión natural nomás. Es el estilo cómo mezcla Kevin Shirley y nos gustan sus producciones. Nos gusta lo que ha hecho con Joe Bonamassa, Black Country Communion. Ha trabajado con Journey y Iron Maiden, con Rush, y la lista sigue y sigue. Es nuestro productor favorito así que fue gran parte (del disco) para hacerlo sonar con un estilo de vieja escuela, ¡lo que me parece grandioso![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_06.mp3|titles=europe_audio_06]

Además, Last Look At Eden fue un lanzamiento muy exitoso. Ahora, luego de tres años de haberlo sacado, ¿qué los dejó tan contentos que optaron por adentrarse aun más por esta dirección classic rock en Bag Of Bones?

¡No lo sé! O sea, es como… no tenemos un gran plan maestro ni nada parecido. No tuvimos ninguna reunión en la que hayamos dicho ‘bueno, queremos adentrarnos más por la dirección del rock clásico (risas)’, ¿no? Como que simplemente… pienso que lo más probable es que Last Look At Eden haya sonado así de haberlo hecho en este estudio, si quizás Kavin Shirley lo hubiera producido con su forma de mezclar el material y todo eso. Considero que Last Look At Eden tal vez hubiese sonado… a ver, es casi el mismo estilo supongo pero, como dije, con distintos productores, distintos estudios, y la gran diferencia encuentro yo es que todos lo hicimos en vivo con audífonos, justo como se hacía en los viejos tiempos. En Last Look At Eden estábamos todos en salas separadas concentrándonos primero en las tomas de la batería. Ian (Haugland) tocó e hizo la batería como en tres días y luego se fue. Después nos concentramos en grabar bien en bajo, ordenadito y cuidado, luego se fue. Después las guitarras y así. Por eso (Bag Of Bones) es un álbum con más groove, con todos quedándonos durante la producción completa. Cada uno llegó y aportó ideas desde el comienzo de las grabaciones hasta el final de las grabaciones. Entonces, ¡así salió la cuestión (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_07.mp3|titles=europe_audio_07]

Europe

PRONTO EN CHILE: “¡NOS VOLVEREMOS A VER POR TERCERA OPORTUNIDAD DESDE LA REUNIÓN!”

Mencionaste John que es muy entretenido tocar la música de Bag Of Bones por su feeling de vieja escuela y ese sonido más vintage. Por lo mismo, me gustaría preguntarte cuánto te entretiene tocar en vivo los clásicos de Europe, los hits de Europe que todos conocen y exigen en los conciertos. Me refiero a The Final Countdown, Carrie. ¿Hasta qué punto es un desafío para ti pasarlo bien tocando esos temas más comerciales y poperos?

Sí, bueno, ¿sabes?, o sea (risas). A ver, no tengo atados con esos… hay días en que no… no es tan entretenido. O sea, el material nuevo es mucho más entretenido de tocar dado que son canciones nuevas y todo resulta más emocionante, aunque lo antiguo igual es bueno. Ahora lo tocamos de manera muy distinta a como solíamos hacerlo en los ochenta. Somos mucho mejores músicos hoy en día y mucho mejor banda también entonces hacemos que sean entretenidos, hacemos que tengan otro tipo de groove que el que tenían en los ochenta, cuando no éramos tan buenos como músicos ni como banda, juntos como banda tocando. Y bueno, es cosa de ver al público… se ponen eufóricos cuando tocamos todos los viejos hits de los ochenta y los ves saltando arriba abajo, con sonrisas en sus rostros, ¿y sabes?, ¡todo eso vale la pena! O sea (risas), algunos de esos tracks quizás no sean tan emocionantes de tocar con la guitarra pero qué importa, ¡duran tan poco!, es muy poco tiempo dentro de una tocata. A ver, todavía me encanta tocar The Final Countdown, la mayoría de las veces, mientras que Rock The Night lo considero bueno, sin embargo hay otros que no son tan entretenidos (risas). En fin, seleccionamos aquellos que nos gusta interpretar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_08.mp3|titles=europe_audio_08]

Tengo tiempo para una última pregunta y, por supuesto, es sobre las visitas de Europe a Chile el 2009 y 2010. ¿Qué recuerdos tienes de esos recitales y del público que viste en esas giras sudamericanas?

Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna otra parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la canción inicial (risas). Cuando nos dirigimos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cosas, ¡y nos volveremos a ver por tercera oportunidad desde la reunión! Es muy entretenido ir para allá.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

Europe

Para hablar acerca de la última producción de EUROPE, «Bag Of Bones», John Norum se acercó a PowerMetal.cl para concedernos una entrevista. En ella, el guitarrista recordó un poco sus dos venidas al país y anunció que vendrán a Chile y Sudamérica una vez que termine la temporada de festivales de verano en Europa.

Esto fue lo que Norum dijo en exclusiva a PowerMetal.cl:

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la  primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

En el reproductor abajo, puedes escuchar a John Norum dándonos la respuesta:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

Habrá que estar atentos entonces al anuncio oficial de las fechas de EUROPE en Sudamérica y Chile. Durante esta semana que comienza tendremos tanto en audio como en texto la entrevista completa que Norum dio a PowerMetal.cl.

Desde que Europe se reformara y lanzara en 2004 Start From The Dark, las señales que han entregado tanto a sus seguidores como a la escena rockera han sido bastante claras. Es decir, se trató de un retorno lejos del glamour y los hits imperecederos del pasado, pero apelando a su honestidad como músicos y a la madurez alcanzada con los años. Los aclamados Secret Society (2006) y el tremendo The Last Look At Eden (2009), son la prueba de que este quinteto sueco está más preocupado de crear música que tenga alguna significancia a futuro en lugar de jugar a la segura cobijándose en los créditos del pasado.

Cada nueva producción muestra el crecimiento personal y creativo del conjunto, donde queda en manifiesto irrefutablemente la experiencia y el oficio de quienes se saben seguros de su norte musical. Claro, porque sin querer sonar majadero, la palabra “honestidad” es el adjetivo más recurrente al momento de escuchar esta nueva colección de canciones. Europe es grande por lo que hizo en los ochenta, ¡es cierto!, pero desde su regreso han seguido cosechando éxitos y ampliando su base de fans a punta de música de altos estándares de calidad. Algo que claramente pocas bandas “reformadas” se pueden jactar, pero que viene a ser el justo premio a un grupo de músicos que siempre tuvo y tiene lo esencial, es decir, ¡talento! Algo que los ha diferenciado de muchos de sus contemporáneos hasta el día de hoy y que en términos de longevidad marca claras diferencias.

Por eso y mil razones más, Bag Of Bones es un álbum que cualquiera que disfrute con el Hard Rock más clásico, llámese Deep Purple, Thin Lizzy, Gary Moore, etcétera,  no debería perderse. Un tributo a sus raíces pero mirando hacia el futuro, donde contaron con la producción de Kevin Shirley (Iron Maiden, Dream Theatre, Aerosmith, Journey, Black Country Communion). Se sabe que “The Caveman” es un productor con una gran cantidad, tanto de defensores como detractores, principalmente por el peso específico real que ejerce en Maiden desde que los ingleses lanzarán el Brave New World. Aunque ese un tema para discutirlo en otro momento, el tipo tiene currículum de sobra y el expertise necesario para abordar bandas legendarias, ya sea como productor o ingeniero de sonido.

Y al escuchar este trabajo nos reafirma que la elección fue la correcta. Estas diez canciones muestran al line up histórico de la agrupación (Joey Tempest, John Norum, John Leven, Ian Haugland y Mic Michaeli) en plena forma artística, conquistando con melodías elaboradas y llenas de alma -tal como en antaño-, pero agregando el condimento que proporciona la veteranía y los años de circo. Riches To Rags con riffs de aderezo funky cortesía de John Norum y la base rítmica trascendental del tándem Leven/Haugland. El solo es notable y la voz de Joey Tempest se escucha sólida y potente; todo esto complementado de gran forma por los teclados añejos (al estilo de  Jon Lord) de Michaeli. Desde el inicio podremos sentir esa deliciosa aura de vieja escuela, la producción es orgánica y capta la banda en su esencia, en otras palabras como el gran grupo en directo que siempre han sido. Not Supposed To Sing The Blues es un poderoso Blues/Rock de influencias zeppelianas. Haciendo gala de una gran línea vocal y letra autobiográfica, Tempest demuestra estar en un gran nivel y literalmente “se peina” a lo largo de todo el álbum. El groove que emana no te da respiro y por cierto se trata de una excelente elección como primer single.

Firebox es otro gran track. De grandes riffs y exótico de principio a fin, principalmente por la inclusión del sitar. La influencia de Rainbow acá es ineludible,  a propósito del manto de misticismo que deja caer las melodías del teclado. La canción homónima, Bag Of Bones fácilmente podría colocarse en el pedestal de una las mejores de la carrera del conjunto, ¡un temón de proporciones! Con esa atrapante melodía acústica de Norum y Tempest para pasar a un potente coro que mezcla momentos serenos y de furia. La base rítmica nuevamente se destaca por su contundencia y sin temor a equivocarme estamos en frente de un clásico instantáneo. Y ojo que en esta canción cuentan con la insigne participación de Joe Bonamassa (Black Country Communion), quién embellece aún más esta gema con su slide guitar. Requiem es un breve pero solemne interludio orquestal -cortesía de Michaeli-, que desemboca con My Woman, My Friend, ¿una especie de balada?, ¡posiblemente sí!, sobretodo por la letra, no obstante los riffs de Norum son oscuros y melancólicos, provistos de gran intensidad y peso. En ciertos pasajes los arreglos y armonías vocales recuerdan al tremendo Glenn Hughes.

Demon Head volvemos a terrenos más rockeros, donde los guiños a Deep Purple están más presentes que nunca. Los riffs son gancheros y las melodías del Hammond son vieja escuela en máximo esplendor. ¡Cuánto groove hay en la línea de bajo de John Leven por los mil demonios! Y si en el anterior eran los púrpuras los citados, Drink And Smile es puro y clásico Led Zeppelin. Un track acústico simple y preciso pero de una efectividad total. Si hasta la línea vocal uno se la imaginaría cantada por Robert Plant sin inconveniente alguno, un aperitivo de poco más de dos minutos para luego dar paso a Doghouse, que ya conocíamos por su inclusión en el DVD Live At Shepherd’s House. De riffs penetrantes y rockeros que más de algún aire tiene a los últimos trabajos de Whitesnake.

Acercándonos al epílogo llega Mercy You, Mercy Me, otro poderoso track hardrockero con John Norum floreándose una vez más e Ian Haugland despedazando su kit de batería. Como comentaba al principio, me impresiona lo bien que está cantando Joey Tempest. No solamente su registro se mantiene intacto, las líneas vocales consiguen su objetivo sonando elaboradas y convincentes sin la necesidad de incurrir en el manoseado auto plagio. Al cierre nos encontraremos con la bella balada Bring It All Home, una pieza otoñal y melancólica con Tempest derritiendo corazones y Norum tocando con un feeling que cala los huesos. Es una gran balada sin dudas, aunque sigo prefiriendo A New Love In Town de su placa antecesora Last Look At Eden (2009).

Luego de disfrutar de este álbum no puedo creer cómo aun me encuentro con personas que se empeñan en meter a Europe en el saco de la nostalgia. Se están perdiendo del presente esplendoroso del que actualmente gozan suecos. ¡Craso error! Con Bag Of Bones -una vez más- dejan en claro porque siempre estuvieron no un escalón, sino varios, por sobre la mayoría de sus contemporáneos. Un excelente compendio de canciones de Hard Rock clásico que ningún fan del estilo debería dejar pasar; que suena orgánico, elegante, rutilante y a la vez lleno de garra y pasión. La apuesta por Kevin Shirley fue un gran acierto y en conjunto dieron vida a un álbum que no dejará indiferente a nadie. Rock del bueno, trascendente y atemporal, para amantes de la buena música más que del sabor del mes.

EUROPE dio a conocer la portada de «Bag Of Bones», nuevo trabajo en estudio que tiene a Kevin Shirley a cargo de la producción (IRON MAIDEN, JOURNEY, DREAM THEATER).

Se espera que el sucesor de «Last Look At Eden» (2009) salga al mercado entre abril y mayo del 2012.

Europe - Bag Of Bones

Europe - Kevin Shirley

Los suecos se encuentran en el estudio grabando su nuevo álbum, «Bag Of Bones». El trabajo está siendo producido por Kevin Shirley (IRON MAIDEN, JOURNEY, DREAM THEATER) y se estima que salga al mercado entre abril y mayo de este año.

“Todavía sentimos que podemos hacer un gran disco de rock”, declaró el cantante Joey Tempest. “Kevin es el hombre indicado. Nos encantó su trabajo con BONAMASSA, BLACK COUNTRY COMMUNION y BLACK STONE CHERRY. Él es de verdad. Estamos listos para hacer algo que les volará la cabeza”.

En tanto el productor añadió: “He sido un gran fan de EUROPE durante muchos años. La banda es influyente y muy subvalorada. No puedo esperar para hacer de este próximo álbum el más explosivo que han lanzado hasta la fecha”.

Europe - Kevin Shirley

EUROPE comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, sucesor de «Last Look At Eden». La producción estará a cargo de Kevin Shirley, conocido por su trabajo con IRON MAIDEN, JOURNEY, DREAM THEATER, entre otros.

«Todavía sentimos que podemos hacer un gran disco de rock», declaró el cantante Joey Tempest. «Kevin es el hombre indicado. Nos encantó su trabajo con BONAMASSA, BLACK COUNTRY COMMUNION y BLACK STONE CHERRY. Él es de verdad. Estamos listos para hacer algo que les volará la cabeza».

En tanto el productor añadió: «He sido un gran fan de EUROPE durante muchos años. La banda es influyente y muy subvalorada. No puedo esperar para hacer de este próximo álbum el más explosivo que han lanzado hasta la fecha».

El nuevo trabajo de los suecos saldrá a la venta en abril de 2012.

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Pasaron 19 meses para el regreso de los suecos de Europe a nuestro país, esta vez, presentando su placa más reciente titulada Last Look At Eden. Recordemos que en el show de Abril de 2009 ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar como adelanto la canción Mojito Girl, antes que el álbum fuera lanzado oficialmente. Lo cierto, es que dicho larga duración, es mi favorito desde el regreso de la banda en 2004 y era un hecho de que el show contaría con una buena cuota de material nuevo.

europecl10-02En un anterior review comenté que Europe en Chile juega de local pero -considerando la oferta actual de conciertos y que nos visitaron el año pasado-, esperaba una convocatoria mucho menor que en 2009. Aunque ayer quedó claro que el fan base de Europe en Chile debe ser uno de los más leales que existen, porque aun así lograron convocar a cerca de 4.500 espectadores, demostrando que el lazo de la banda con nuestro país es más que algunos hits radiales y un montón de nostalgia.

A las 21:00 horas en punto se apagan las luces y comienza a sonar la intro del nuevo disco titulada simplemente Prelude, dando paso al tema que da nombre al nuevo álbum Last Look At Eden, uno de los mejores cortes de esta nueva etapa de la banda, mezclando influencias de Rainbow, Zep y Gary Moore preferentemente. No descubriré la pólvora diciendo lo consistentes que suenan en su conjunto, ya que cualquiera que conozca la historia de Europe sabe a lo que me refiero. Al principio del show los típicos problemas de saturación que con el correr de los minutos fueron mejorando.

The Beast venía a continuación, uno de los canciones más pesadas del nuevo álbum, que funciona a la perfección en directo y donde tanto John Norum, como la base rítmica de Leven/Haugland, se lucen. Había investigando otros setlist del mismo tour y este era uno de los cortes que tocaban a modo encore, por lo que se abría la esperanza que hubiera espacio para algunas sorpresas entre medio. Y con el clásico Rock The Night el público se terminó de prender, interactuando fervientemente con el carismático Joey Tempest, quién no paraba de sonreír, saltar, filmar al público y estrechar las manos de los que estaban apegados a la reja.

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Scream Of Anger, del notable Wings Of Tomorrow, nos hacía retroceder hasta la primera etapa de la banda. Si bien es una de mis canciones favoritas, hubiera preferido que tocaran Stormwind del mismo álbum, pues la mencionada ya la habían tocado la vez anterior. Más material nuevo con No Stone Unturned, otra de las grandes canciones del Last Look At Eden, con esta atmósfera épica y bombástica, donde la batuta la lleva el gran Mic Michaeli en los teclados.

europecl10-08Joey Tempest presenta la siguiente canción como “una que se quedó en sus corazones”, por supuesto, la mayoría de las mujeres presentes tenían la oportunidad de quedar sin pulmones con la ultra conocida balada Carrie. Independiente del gusto personal, es una canción que nunca van a dejar de tocar por la conexión que genera con el público. A continuación, llegaba el turno de revisar algo del Out Of This World con el clásico Let The Good Times Rock, otra de los hits probados que siempre tiene una gran recepción por parte del respetable.

Momento para que el gran John Norum se despachara un tremendo solo, de esos que nos tiene acostumbrado, dando paso a Seventh Sign (del Prisoners In Paradise), que invita a hacer headbanging con ese riff principal que es pura escuela AC/DC. Acto seguido bajan las revoluciones con la excelente balada New Love In Town –último corte del Last Look At Eden que revisaron-,en mi opinión, una de las mejores baladas que Europe ha hecho. Sobria y con un feeling tremendo, que me recuerda a algunas baladas de Gary Moore de discos como Still Got The Blues y After Hours, pues cuenta con ese aura bluesy tan característica del prodigio de Belfast.

“Esta es una canción que hace muchos años no tocamos, por lo cual sean gentiles con nosotros” era la introducción para una de las sorpresas de la noche, nada menos que More Than Meets The Eye; una de las gemas dentro catálogo de la banda, perteneciente al disco Out Of This World de 1988.   Entrando  en tierra derecha del show, desgranaban   probablemente la canción más representativa de la última etapa de la banda, es decir, Start From The Dark del disco del mismo nombre de 2004.

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Nuevamente Joey presenta  la siguiente canción  como una que no tocaban hace un tiempo, aunque sea de un disco relativamente reciente como es el Secret Society y el corte Forever Travelling, y después poco menos echar la casa abajo con un clásico de la talla de Superstitious, que sin miedo a equivocarme, fue el momento más emocionante del show donde la interacción con el público que fue realmente mágica. Y al igual que en Festival de Viña 1990 la intercalaron con No Woman No Cry de Bob Marley.

Era el turno de Ian Haugland para ejecutar un solo de batería -sobre la base del tema de la serie “The Lone Ranger” -, dando paso con ello a otro gran momento con Cherokee. A estas alturas todos se la estaban pasando en grande y eso se notaba en las caras de los integrantes de la banda. Finalizando el setlist regular llegaba otra joya con Ready Or Not.

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Luego del merecido descanso y, tras algunos minutos, vuelven a escena para tocar los respectivos encores con Love Is Not The Enemy (del Secret Society) y el gran final, como no, con una de las canciones más bombásticas y poderosas que se recuerden: The Final Countdown.

En total 1 hora y 45 minutos de show. Realmente es un agrado comentar la gran forma en la que se encuentra esta banda en la actualidad. Totalmente vigentes a nivel creativo y como banda en directo. Podemos calificar otra vez de exitoso el paso de los suecos por nuestro país y es hecho que de Europe queda para rato, por lo que es probable que nos sigan entregando momentos para recordar como lo fue este show.

Setlist:

01 – Prelude
02 – Last Look At Eden
03 – The Beast
04 – Rock The Night
05 – Scream of Anger
06 – No Stone Unturned
07 – Carrie
08 – Let The Good Times Rock
09 – Guitar Solo
10 – Seventh Sign
11 – New Love in Town
12 – More Than Meets The Eye
13 – Start From The Dark
14 – Forever Travelling
15 – Superstitious
16 – Drum Solo
17 – Cherokee
18 – Ready Or Not
Encore:
19 – Love is Not The Enemy
20 – The Final Countdown

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Imágenes de un nuevo concierto de los suecos en Chile con cerca de 4 mil personas en el Teatro Caupolicán. Europe repasó gran parte de su carrera además de promocionar su última placa «Last Look At Eden».

Fotos: Guille

Los suecos regresan a nuestro país para presentarse el próximo 4 de Noviembre en el Teatro Caupolicán. En cierta medida Europe se ha transformado en una banda de la “casa” y, a las míticas presentaciones en el Festival de la canción de Viña del Mar de 1990, debemos sumarle los tres exitosos shows durante 2009 (Antofagasta, Santiago y Concepción). Sin contar además la pintoresca presentación del ex guitarrista Kee Marcello en la competencia del mismo festival hace algunos años atrás.

Y que mejor excusa para retroceder en el tiempo y revisar esta maravilla de álbum, perteneciente a la etapa de génesis del Heavy Metal sueco, que por esos años veía como jóvenes bandas como Silver Mountain (con los hermanos Jens y Anders Johansson), Heavy Load, 220 Volts y Treat daban sus primeros pasos. Por otro lado, en las profundidades del underground, se lanzaba la legendaria compilación Scandinavian Metal Attack con Bathory como el gran estandarte, mientras que en los Estados Unidos el joven vikingo Yngwie Johann Malmsteen lanzaba su carrera en solitario luego de haber estado en bandas como Alcatrazz y Steeler. Todo lo anterior eran señales claras de que Suecia se convertiría en un referente mundial en cuanto a sonidos metálicos.

Por supuesto, la banda llamada a liderar la creciente escena de su país fue Europe. Se formaron en 1979 bajo el nombre de Force (con Joey Tempest, John Norum, Peter Olsson y el casi olvidado batero original Tony Reno) grabando un demo de 6 canciones; los   siguientes años no fueron muy prolíficos pues fueron rechazados por la mayoría de los sellos discográficos de su país. En 1981 entra John Leven en el bajo y en 1982 –ya habiendo cambiado el nombre de la banda a Europe- participan en la competencia de talentos más grande de su país llamada Rock-SM, derrotando a 400 agrupaciones y ganando el derecho de grabar su primer LP homónimo para el sello Hot Records.

Dicho álbum se convirtió en un éxito en Suecia y Japón, desprendiendo canciones impresionantes como Seven Doors Hotel, In The Future To Come y Memories, hasta el día de hoy, consideradas como “cult classics” por los fans acérrimos de la banda y por quienes son más cercanos al Heavy Metal de corte tradicional. En este álbum  quedaba en claro el sonido y la intencionalidad de la banda, cuyas influencias más grandes eran  Rainbow, Deep Purple y Thin Lizzy.  Es más,  me atrevería a decir que los primeros discos de Europe también son emparentables con los discos clásicos de Yngwie Malmsteen’s Rising Force.

Wings Of Tomorrow fue lanzado exactamente 365 días después del debut del ‘83, con la diferencia que para ese entonces ya eran una banda establecida, por ende, contaron con una producción bastante superior además de encontrarse en un gran momento creativo. El álbum arranca con Stormwind -una de las grandes canciones de la carrera de la Europe- mezclando el excelente trabajo en guitarras del subvalorado John Norum con una línea de bajo machacante. Como siempre, Joey Tempest proporciona grandes líneas vocales que se quedan en la memoria a la primera. Probablemente Stormwind es el mejor ejemplo del sonido de Europe en su primera etapa: Hard Rock/Heavy Metal elegante, impecablemente compuesto y ejecutado.

Scream Of Anger es del material más pesado en la historia de la banda. Doble bombo, riffs agresivos, un solo memorable y Joey Tempest cantando más enrabiado que nunca. Por algo Arch Enemy grabó un cover de esta tremenda canción y  no es de extrañar si es ¡100% Heavy Metal escandinavo!  ¿Me pregunto si algunas mujeres que se emocionan escuchando Carrie, se emocionarían de igual manera con una letra del tipo “I see a place, an evil place coming my way. What can I do, where can I run, i’m gonna die anyway. Things are getting clear this is the price I have to pay”? Como dato rosa, esta canción fue escrita por Tempest en colaboración con Marcel Jacob -bajista de Yngwie Malmsteen, Talisman y John Norum entre otros- quién se suicidó el pasado año 2009.

Open Your Heart fue el single de este álbum -el hit AOR por excelencia- que muestra el lado más emocional de los suecos. Siempre he tenido la duda si catalogarla como balada, pues posee buenos guitarrazos cortesía de John Norum. Lástima que se les ocurrió regrabarla en el Out Of This World en una versión muy inferior a la original a mi gusto. Treat Me Bad Again es otro corte de tono metálico donde la base rítmica se lleva todos los honores y Tempest se luce. Aphasia es un  instrumental donde queda en claro que John Norum es un héroe de las 6 cuerdas. En mi opinión, esta maravilla está a la altura de Black Star de Yngwie porque es casi igualde  explosiva, épica y muestra todo el talento del hombre nacido en Noruega (por cierto, Hammerfall grabó una versión de Aphasia en el Masterpieces).

Wings Of Tomorrow es otro momento inolvidable. Bombástica, futurista, elegante y  hasta el día de hoy se mantiene regularmente en los repertorios que presentan en directo. Wasted Time y Lyin’ Eyes siguen esa  línea agresiva y heavy metalera, pero con un dejo de sutileza y candidez que tan solo esta banda es capaz de lograr. Más de una década después sus compatriotas Nocturnal Rites intentaron recrear este sonido en su clásico Tales Of Mystery And Imaginations el cual, en mi opinión, es un tributo a lo que era Europe en los años ’83 y ‘84.

Dreamer es la inspirada balada del álbum, pero fuera de caer en lo obvio y en el facilismo, muestra todo el talento artístico de estos vikingos. Es más, en las posteriores giras solían cantarla a capella. Finalizando llega la energética Dance The Night Away, un corte más rockanrolero, con muy buenos coros que cierra de gran manera un disco brillante de principio a fin.

En la gira del álbum se incorporarían Mic Michaeli en los teclados e Ian Haugland en batería (reemplazando a Tony Reno), completando así el line up clásico de la banda. De ahí en adelante la historia es conocida: millones de discos vendidos con The Final Countdown, hit singles que sonaron en todas las radios del orbe y la consagración como una de las grandes bandas de las década de los ’80.  Es más, mucha gente ni siquiera sabe que este disco o el homónimo del ‘83 existen y cuando se habla de Europe el vulgo lo asocia a una bandita pseudo rockera de baladas tipo Carrie, lo cual me parece una gran falacia.

Para concluir, es un hecho que Wings Of Tomorrow es un excelente disco de Heavy Metal y si no lo han escuchado, ¡háganse un favor ahora ya! Derrocha talento, elegancia, sentimiento y sentó un precedente para toda una generación venidera de bandas escandinavas y europeas.