Entradas

Promocionando su último disco «Walk the Earth» (2017), EUROPE regresará a nuestro país en el marco de la misma gira que los trajo el año pasado por partida doble al Festival de Viña del Mar y al Gran Arena Monticello.

El show de este 2019 está programado para el 27 de septiembre en el Movistar Arena, donde además la producción anunció que contarán con un invitado especial que se será anunciado pronto.

Las entradas ya se encuentran a la venta por Puntoticket.com, tiendas Hites y Cinemark con los siguientes valores:

Cancha: $50.000
Platea Baja: $40.000
Platea Alta: $30.000

En puntoticket.com encontrarás descuentos especiales del Club Freetime, Clientes BCI y Club de Lectores El Mercurio.

El conocido director Patric Ullaeus de Revolver Film Company AB fue elegido para dirigir el último video de EUROPE para la canción «The Siege», tema que pertenece al disco «Walk The Earth» lanzado en Octubre pasado. Pueden ver el video a continuación:

Europe es una de las bandas más subvaloradas en la historia del Rock. Que quede claro desde ya. Muy injustamente, algunos insisten en catalogarla como una agrupación de tan solo uno o dos éxitos conocidos con los que han logrado sobrevivir todo este tiempo (entiéndase The Final Countdown y Carrie). Y bien esto puede ser cierto, ya que la mayoría de la masa auditiva no está en conocimiento de la larga trayectoria de los suecos y mucho menos de la calidad superlativa de sus últimos trabajos. Porque «Last Look at Eden» (2009) y el más reciente «Walk The Earth» (2017) -sólo por nombrar un par- son una oda al Heavy Metal y al Hard Rock hecho y derecho. Pero más importante aún, son una oda a la reinvención y la vigencia tras más de treinta años de carrera. Pues bien, con esto último -y volviendo unas líneas atrás-, muchas veces uno se cuestiona cómo es que Europe no tiene el sitial que se merece dentro de la escena mundial o cómo es que hay algunos que insisten en pasarlos por alto con cada nuevo trabajo que van publicando.

Ahora, para suerte de los entendidos, dentro de la última década se han hecho habituales por estas tierras y han arrasado con todo a su paso con cada presentación en el Teatro Caupolicán. Y esta vez no tendría porqué ser distinto, ya que tras su show en el festival viñamarino, nuevamente demostraron toda la calidad y la prestancia que poseen. Un show sólido en todos los frentes que sirvió para demostrar la «buena salud» y la energía que poseen. Pero vamos a lo que nos convoca. Parecía casi lógica la confirmación de este sideshow donde la banda podría tocar un setlist más extenso y realizar un concierto más «íntimo» en el lejano Casino Monticello. De esta forma, una vez ingresado al recinto, rápidamente llegó una sensación de satisfacción al ver numerosas poleras negras rondando los pasillos y los stands que circundan el Gran Arena Monticello, ya que es un recinto nuevo para esta música que tanto amamos.

Apenas unos minutos antes de la hora pactada, y con la carátula del último LP de fondo en las pantallas, el puntapié inicial no podía ser otra que la notable Walk the Earth, canción que demostró todo el poderío de los suecos en base a un ritmo lento, pero que con cada pegada de Ian Haugland parecía que el techo se iba a venir abajo. Por su parte, el maestro de ceremonias mantuvo una postura más bien sobria cantando cada frase con una prestancia y un dominio escénico como pocos. Desde luego que el «Yeah, we walk the earth/ Like champions / With heart and soul / Like champions» se escuchó en lo alto, logrando que los más entusiastas acompañaran al frontman en el estribillo. Eso sí, el momento que se llevó todos los aplausos fue cuando Joey lanzó un enérgico «Come on Johnny!» justo antes del solo de guitarra. Y como era de esperarse, John Norum simplemente dio cátedra en sus funciones. ¡Excelente comienzo!

Debo admitir que mi favorita de «Walk the Earth» por lejos es The Siege. Básicamente porque es de esos tracks que van directo al hueso, sin grandes pretensiones, melódicos y por sobre todo, tiene una letra a prueba de balas que te queda dando vueltas en la cabeza de inmediato. ¡Qué manera de cantarlo! Joey dejó la vida en el «We can’t let go of this rage and rule / For another day we can take no fools / From this siege our hope has sprung / The revolution has to be won!«. Y ojo, que esto solamente sirvió como preámbulo para uno de los clímax de la noche, ya que tras el cordial «¡Buenas noches Monticello!» vendría la primera revisión a «The Final Countdown» (1986). Hablamos de la incombustible Rock the Night, donde podemos afirmar que ya estamos en territorio conocido. Vale decir, aplausos al ritmo de la batería, sing-along por doquier, el vocalista animando a los presentes y el «Rock now, rock the night / ‘Til early in the morning light / Rock now, rock the night / Rock now, rock the night / You’d better believe it’s right / Rock now, rock the night» resonando en cada rincón. Pedazo de clásico y un temazo por donde se le mire.

De vuelta a las composiciones de la nueva era, a todas luces una de las más sobresalientes es Last Look At Eden, donde Mic Michaeli logró recrear la atmósfera y la «orquestación» del track a la perfección. En tanto, Ian y John Levén hicieron lo propio con la base rítmica predominante en las canciones del nuevo milenio. Y es que hablamos de un verdadero cañonazo, de esos que desatan un headbanging generalizado y que luego te hacen levantar el puño para cantar a todo pulmón. Solo basta recordar el «One last look at Eden / Just stop believing and walk away…» para saber que lo que decimos es cierto.

«Se ven bien» fue lo primero que dijo Joey una vez que quedó solo en escena. Aprovechó la instancia para dirigir unas pequeñas palabras a la audiencia y para preguntar cuántos habían visto el show de anoche en el Festival de Viña. Por supuesto que todos respondieron afirmativamente. Tras cartón nos da las gracias por «viajar al Monticello» y sobre la misma nos adelanta que tocarán dos piezas pertenecientes al «Walk the Earth«: GTO y Turn to Dust. La primera si bien sonó tan «callejera» y vertiginosa como en su versión en estudio, lamentablemente fue empañada por un problema de sonido bastante poco habitual. De pronto la amplificación dejó de funcionar en medio del solo de guitarra de John, dejando así a la banda sonando con su backline sobre el escenario. Por suerte los músicos no se vieron afectados por esto, ya que a juzgar por la actitud y por sus movimientos en el plató, ellos jamás no se dieron cuenta del percance y siguieron con la parte instrumental como si nada. Nosotros en tanto, no dudamos en manifestar nuestro malestar por la situación de forma inmediata. Una lástima la verdad. Pero bueno, al menos Turn to Dust puso las cosas en su lugar y pudimos disfrutar de ese outro épico, que contó además con la participación del frontman junto a un pandero para marcar el tiempo.

En contraste a la dupla anterior, llegarían dos clásicos de proporciones. Supertitious fue introducida entre risas luego de que Joey exclamara «Oh right!…la raja«. Así, el «Keep on walkin’ that road and I’ll follow / Keep on callin’ my name, I’ll be there…» no se hizo esperar, destacando también el trabajo de las segundas voces en el estribillo. Por supuesto que hablamos de una de las más queridas de la fanaticada, pero en esta ocasión queremos destacar el hecho de que el cantante se notó bastante más movedizo e inquieto. Tanto así que bajó cuidadosamente a la barricada para saludar a los más próximos a la reja. Un crack de clase mundial. Y esto solo fue en aumento al pasar a un tema que no necesita introducción alguna. En serio, ¿se puede agregar algo más de Carrie? Los años pasarán y seguirá sonando con la misma intensidad de siempre. Cada uno de los presentes se encarga de darle su propia teatralidad e interpretación al asunto. Para los que asistían por primera vez a un concierto de los suecos, esto equivale a saldar una deuda histórica con la banda y consigo mismos. Para otros esto se traduce en dejar nuevamente la voz como ya lo han hecho en otras ocasiones. Porque nada se compara a corear una canción que ha marcado tu vida y que pertenece al soundtrack de generaciones. ¡Qué grande Europe, loco!

Pasamos al primer interludio del show con el interesante solo de batería de Ian, donde demostró parte de sus virtudes mientras de fondo sonaba la famosísima William Tell Overture de Gioachino Rossini. Así, entre cada pasaje iba poniendo de su cosecha, destacando su trabajo sobre el doble pedal que retumbó sin pausa alguna. Más que merecida la ovación, ya que fue una intervención precisa y concisa, sin exageraciones y que además marcó la pauta para entrar de lleno a la segunda parte del setlist.

Antes de ese cañonazo llamado Scream of Anger, Tempest se encarga de presentar a toda la banda y de pedirnos además si podemos cantar la canción de cumpleaños para John Norum, quién según las bromas del cantante, cumplía tan solo 29 años. Y sus deseos son órdenes, puesto que toda la Arena Monticello se hizo una sola voz para la dedicatoria. Bajan los aplausos y en cosa de segundos comienza a sonar la composición señalada. Loco, ¡qué temazo es Scream of Anger! Es increíble que aún no sea considerada como una de las grandes creaciones de los suecos. En serio lo decimos, acá hay una labor inconclusa de todos nosotros. Es necesario hacer una reflexión interna de cómo es que no está dentro de las favoritas de la fanaticada. ¿Escucharon como sonaba el bajo de Levén? ¿Y qué hay del doble pedal? ¿El «This is the price I have to pay» del final? La verdad es que sobran los calificativos. Volvemos a la introducción: Europe es una de las bandas más subvaloradas de la historia. Para nuestro bien, tras una pequeña intro de Mic, la reacción fue más que estridente una vez que entró de lleno a tocar las primeras notas de la bellísima Sign of the Times, la cual resume de gran manera el sonido de la banda durante los años ochenta. Sin duda otro de los puntos altos de la noche, que se resume en una interpretación superlativa de cada uno de los músicos. Para el recuerdo queda el «It’s the way that we make things right / It’s the way that we hold on tight / I know, it’s the sign of the times…» que contó con la interpretación de un frontman cada vez más hiperventilado. ¡Doblete para enmarcar!

Segunda pausa en el setlist y llegaría el turno de la instrumental Vasastan. Pieza instrumental que demuestra toda la clase y los años de carretera del guitarrista (con guiños evidentes al gran Gary Moore). Da gusto poder escuchar una interpretación de estas características, donde no es necesaria la velocidad ni el virtuosismo demostrado en exceso con técnicas metahumanas. No, solo una ejecución pulcra y al detalle para lograr la atención de todos. Ovación cerrada y nos preparábamos para la tanda final.

Siguiendo con el álbum del año 2015, War of Kings y Hole in My Pocket fueron recibidas de manera mucho más fría. Injustamente, la primera incluso fue pasada por alto por gran parte de la audiencia. Por su parte, la segunda revivió fantasmas del pasado de los cuales no quisiéramos hablar. La amplificación fallaría por segunda vez, siendo en esta oportunidad de manera mucho más extensa. Ahora, siendo lo más objetivos posibles, estos dos desperfectos en el sonido son «perdonables» (que se entiendan las comillas, por favor) considerando que no ocurrieron durante las canciones más esperadas de los asistentes. Pero la reacción de todos cambia evidentemente cuando la afectada es un clásico como Open Your Heart. Y duele aún más al ver todo el preámbulo que se genera antes de que comience a sonar. Porque en primer lugar el cantante se cuelga la guitarra acústica, señal inequívoca que se viene un karaoke de aquellos. Obviamente nos incita a cantar junto a él, para que finalmente todo explote en ese estribillo que brilla con luces propias. Entonces, ¡no puede ocurrir la misma falla dos veces durante la misma canción! Las caras  a mi alrededor ya eran casi de decepción y no fueron pocos los que llegaron hasta la mesa de sonido para pedir explicaciones. Y cómo no estarlo, si se cortó toda la inspiración del momento, mientras la banda sí se escuchaba a través del backline del escenario. Pero bueno. Siempre hay algo que destacar. Todos nos encargamos de seguir cantando la letra como si de eso dependiera nuestra vida. Había que salir adelante de alguna forma, y contra vientos y marea lo conseguimos.

Cambio de guitarra para Joey y vendría la rockera Ready Or Not, con la cual la banda sigue demostrando todos sus atributos y que en vivo siguen siendo un aplanadora. Más que destacable es el trabajo de las guitarras, que se llevan todo el peso en cada matiz, mientras Michaeli hace lo propio con los arreglos de teclado sonando de fondo. Así, pasamos al grand finale. El momento más esperado para todos los presentes. Cherokee y la sempiterna The Final Countdown desataron la algarabía y la euforia de cada uno de nosotros. Este es precisamente uno de esos instantes en el que sabemos perfectamente lo que hay que hacer. Sabemos que hay que saltar una vez que caen todos los instrumentos. Sabemos que hay que cantar cada una de las estrofas y especialmente los coros «Cherokee! marching on the trail of tears!«, además de «It’s the final countdown!«. Sabemos que hay que dejarlo todo porque esto ya está acabando. ¡Una verdadera fiesta en la cancha!

Así, a las 23:20 hrs. los suecos comienzan a despedirse entre aplausos y ovaciones cada vez más estridentes. Es cierto que hubo varios factores contraproducentes en la previa y en el desarrollo del show que pudieron afectarlo de forma considerable. En primer lugar, la lejanía del recinto desde luego que impidió que muchos fanáticos asistieran al concierto. Luego, tras la presentación en el festival viñamarino apenas horas antes, se eliminó el factor sorpresa y ya todos íbamos con una idea bastante clara de lo que veríamos en escena. Y finalmente, los problemas técnicos mencionados pudieron fácilmente haber arruinado una jornada tan especial como esta. Pero no. Europe a punta de clase, de buenas canciones, de interpretaciones que rozan la perfección y de años de experiencia, logró demostrar que son una agrupación de clase mundial. De esas que hay que ver al menos una vez en la vida. De esas que se merecen el reconocimiento de todo amante de la música. ¡Que vuelvan cuando quieran!

Setlist Europe

  1. Walk the Earth
  2. The Siege
  3. Rock the Night
  4. Last look At Eden
  5. GTO
  6. Turn to Dust
  7. Supertitious
  8. Carrie
  9. Solo de Batería
  10. Scream of Anger
  11. Sign of the Times
  12. Vasastan
  13. War of Kings
  14. Hole in My Pocket
  15. Open Your Heart
  16. Ready or Not
  17. Cherokee
  18. The Final Countdown

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

Estuvimos en el Gran Arena Monticello para la extraordinaria presentación de Europe post Festival de Viña del Mar.

Fotos: Guille Salazar

¡Llegó el día! Chile entero podrá ver el actual momento de EUROPE por televisión abierta, cuando esta noche cierren la «jornada anglo» del Festival de Viña del Mar, la que tiene todas sus entradas agotadas. Los suecos vuelven al escenario de la Quinta Vergara a casi 30 años de su debut en nuestro país.

La presentación está programada para las 2:00am aprox, luego de los shows de Jamiroquai y Stefan Kramer, y podrás seguirlo en en vivo por Chilevisión, su señal online y en radio ADN (91.7)

Aprovechando su regreso al Festival de Viña del Mar, EUROPE ofrecerá un show en solitario al día siguiente en Gran Arena Monticello (ubicado a un costado del casino). Los suecos llegan a nuestro país en promoción de su último disco «Walk the Earth». 

Las puertas se abrirán a las 19:00hrs y el show comenzará a las 22:00hrs. Aún quedan entradas a través de Ticketek.cl, centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Aquí puedes ver los precios y mapa del recinto:

Spot Europe 23 Febrero, Gran Arena Monticello

Eruope vuelve a Chile como una de las bandas que definió el Hard Rock de los '80 y sigue vigente a través de aclamadas producciones ¡No te los pierdas el 23 de Febrero en Gran Arena Monticello! Entradas en goo.gl/HvZtiw

Posted by T4F + Bizarro on Wednesday, January 31, 2018

Aprovechando su regreso al Festival de Viña del Mar, programado para el jueves 22 de febrero, EUROPE ofrecerá un show en solitario al día siguiente en Gran Arena Monticello (ubicado a un costado del casino). Los suecos llegan a nuestro país en promoción de su último disco «Walk the Earth». 

Las entradas ya se venden en Ticketek.cl, centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Aquí puedes ver los precios y mapa del recinto:

Spot Europe 23 Febrero, Gran Arena Monticello

Eruope vuelve a Chile como una de las bandas que definió el Hard Rock de los '80 y sigue vigente a través de aclamadas producciones ¡No te los pierdas el 23 de Febrero en Gran Arena Monticello! Entradas en goo.gl/HvZtiw

Posted by T4F + Bizarro on Wednesday, January 31, 2018

El mítico Festival de Viña del Mar definió hace unos días su parrilla de artistas latinos para su edición 2018, pero faltaba la confirmación de los dos artistas anglo para la jornada del jueves 22 de febrero.

Esta mañana fueron los mismos EUROPE los que confirmaron su presencia en el histórico escenario que los vio debutar en nuestro país en 1990, esta vez, en promoción de su último disco «Walk the Earth». 

Las entradas para ver a EUROPE el jueves 22 de Febrero en el Festival de Viña del Mar aún no están habilitadas, pero el certamen las vende por sistema Puntoticket y los precios son los siguientes:

 

Faltan 2 semanas para que tengamos en nuestras manos «Walk The Earth», el nuevo trabajo de EUROPE y ya podemos ver el video de la canción que da nombre al disco. Este video fue dirigido por el conocido Patric Ullaeus de Revolver Film Company.

El tracklist y el artwork:

01. Walk The Earth
02. The Siege
03. Kingdom United
04. Pictures
05. Election Day
06. Wolves
07. GTO
08. Haze
09. Whenever You’re Ready
10. Turn To Dust

EUROPE estrenó el primer adelanto de «Walk the Earth», disco sucesor de «War of Kings» (2015), grabado en los legendarios estudios de Abbey Road en Londres y que verá la luz el 20 de octubre por el sello Hell & Back.

El tracklist de«Walk the Earth» será el siguiente:

01. Walk The Earth
02. The Siege
03. Kingdom United
04. Pictures
05. Election Day
06. Wolves
07. GTO
08. Haze
09. Whenever You’re Ready
10. Turn To Dust

A continuación puedes escuchar la canción que abre el álbum y que da título al mismo:

«Walk the Earth» fue producido por el galardonado Dave Cobb (RIVAL SONS), quien además estuvo a cargo de «War of Kings». La portada del álbum fue diseñada por el artista Mike Sportes, oriundo de Los Angeles.

Joey Tempest comenta: «Estuvimos en el estudio por unos días de grabación, y Dave (Cobb, productor) llegó con una polera muy cool que tenía un diseño de Mike. Inmediatamente supimos que teníamos que revisar más trabajos de Mike y que nos hiciera llegar un diseño exclusivo basado en la vibra del álbum. Estamos muy orgullosos de tener su asombroso trabajo como la portada de ‘Walk the Earth‘!».

¡Comenzó el festival metalero más importante del mundo! WACKEN OPEN AIR 2017 tendrá transmisiones en vivo con grandes atracciones durante este fin de semana.

En este momento se presenta EUROPE y puedes seguir el streaming desde este link: stream.wacken.com

Los horarios de esta tarde son:

12:15 – 13:30 Status Quo
14:00 – 16:00 Accept & Orchester

 

 

EUROPE tiene listo el disco sucesor de «War of Kings» (2015), que llevará como título «Walk the Earth». La placa fue grabada en los legendarios estudios de Abbey Road en Londres y verá la luz el 20 de octubre por el sello Hell & Back, perteneciente a los suecos.

El traklist del álbum será el siguiente:

01. Walk The Earth
02. The Siege
03. Kingdom United
04. Pictures
05. Election Day
06. Wolves
07. GTO
08. Haze
09. Whenever You’re Ready
10. Turn To Dust

«Walk the Earth» fue producido por el galardonado Dave Cobb (RIVAL SONS), quien además estuvo a cargo de «War of Kings». La portada del álbum fue diseñada por el artista Mike Sportes, oriundo de Los Angeles.

Joey Tempest comenta: «Estuvimos en el estudio por unos días de grabación, y Dave (Cobb, productor) llegó con una polera muy cool que tenía un diseño de Mike. Inmediatamente supimos que teníamos que revisar más trabajos de Mike y que nos hiciera llegar un diseño exclusivo basado en la vibra del álbum. Estamos muy orgullosos de tener su asombroso trabajo como la portada de ‘Walk the Earth‘!».

 

Antes de haber repletado el Teatro Caupolicán con la gira promocional de su último disco de estudio, EUROPE aprovechó de celebrar los 30 años del clásico «The Final Countdown» en algunos países, dejando registro del show realizado en el Roundhouse de Londres, Inglaterra, el 12 de noviembre del año pasado.

Los suecos, además de interpretar completo su exitoso álbum de 1986, también tocaron todas las canciones de «War of Kings», su última placa de estudio. El trabajo será lanzado en 2 CD, DVD, Blu-Ray y edición digital.

Aquí puedes ver el primer teaser de este disco en vivo, que saldrá a la venta el 21 de julio:

 

Europe es una banda que genera una simpatía transversal que va más allá de la esfera Rock/Heavy Metal, dado su enorme éxito comercial forjado en base al disco “The Final Countdown”… canciones como Carrie, Cherokee o el clásico universal homónimo The Final Countdown son conocidas alrededor de todo el globo, lo cual podríamos decir que convierte a Europe en parte de la música popular. Un fenómeno que comparten bandas tipo Guns N’ Roses o Bon Jovi, por nombrar algunos exponentes, que gracias a su éxito comercial han permanecido más de treinta años girando por el mundo tocando los clásicos de siempre. Sin embargo, hay muchas razones por las cuales Europe se distancia de muchos de sus pares, y está en un sitial diferente para quien escribe, y a continuación voy a profundizar en dos puntos que me parecen clave.

Primero, Europe es una banda que prácticamente no tiene puntos bajos en su discografía y curiosamente, su mejor material no es el más conocido ni por el cual se hizo famoso. De hecho, “The Final Countdown”, aun siendo un gran disco, está por debajo del material que hicieron al principio de los 80’, donde Europe conquistó la escena con un Heavy Metal directo pero elegante y glamoroso a la vez. Esto hace que sus presentaciones sean un deleite tanto para los más romanticones, como para quienes añoramos ese Heavy Metal más tradicional que nos entregó Europe en sus inicios.

Segundo, Europe es la banda de Hard Rock que mejor ha sabido surfear la ola del paso del tiempo y la modernidad. La mejor por paliza, a mi humilde entender. Por una parte, no es una banda que llore el tiempo pasado y se haya quedado pegada repitiendo la fórmula «perdiendo el brillo inicial» como dirían algunos… y por el otro lado, tampoco perdió el rumbo al tratar de innovar con sonidos demasiado alejados de su esencia original. Europe abrazó el sonido más moderno del Hard Rock, y después de una pausa de casi quince años, desde 2004 que ha venido lanzando material de una tremenda calidad. Se reinventó de la mejor forma posible.

Siendo las 21:00 hrs en punto y con un Caupolicán absolutamente repleto, los míticos Ian Haugland, John Levén, Mic Michaeli, John Norum y el sempiterno Joey Tempest se toman el escenario del teatro y al ritmo de un riff denso y medio tiempo, Europe abre fuegos con War of Kings, tema homónimo del disco en promoción. El sonido es una bomba desde el primer segundo, estruendoso y potente, quizá demasiado para los más conservadores. Tempest de inmediato da señales de tener su voz intacta y Norum como siempre siendo protagonista absoluto de la solidez musical que Europe nos entrega hace más de treinta años. ¡Qué calidad que tiene la banda por Dios! Casi cuarenta años de historia y siguen rockeando como veinteañeros, desarrollando nuevos matices en su música y aún madurando como músicos en el buen sentido de la palabra. Y es destacable el hecho de que el público chileno lo sabe apreciar, pues aun cuando hayan venido a nuestro país a presentar sus últimos tres discos, la fanaticada sigue al pie del cañón llenando un recinto como el Caupolicán, algo no fácil de lograr estos días cuando semana por medio tenemos un show que nos pega en la billetera.

Con un juego de luces no apto para epilépticos y siguiendo el orden del disco, el segundo tema de la velada sería Hole in my Pocket , uno de los temas más destacados de la placa sin dudas… Y vaya que funciona bien en vivo. De ritmo más acelerado que el tema anterior, y con un groove que ya se quisieran bandas más modernas, Joey Tempest interpreta de forma impecable un tema exigente vocalmente. Y qué decir de la base instrumental, como no podía ser de otra forma, sencillamente impecable. La cadencia acelerada y heavy de esta canción gana muchísimo en vivo, haciendo que aún cuando el público no esté demasiado familiarizado con el material nuevo, cierre con una honesta ovación la performance de este muy buen tema.

Después de esta buena dosis de su trabajo más reciente, y con un aceptable «Como están Santiago» es momento de irse al pasado y es así como cae el primer clásico inmortal de la noche: Rock the Night. Y el teatro de inmediato se viene abajo, toda la cancha saltando y nadie se resta de cantar palabra por palabra este clásico, conformando la primera comunión público/banda de la noche. El sonido es demoledor, a estas alturas casi perfecto. Joey Tempest comienza el primer juego de sing along con el público, un breve amago de Supersticious, chilenismos improvisados, entre otros, para luego volver a entonar el coro final y dar por cerrado un tema que reventó el teatro. Respuesta catártica, ovación cerrada para el primer clásico de la velada.

Siguiendo en la época ochentera, pero yendo aún más atrás en el tiempo, Europe nos trae una de las joyas más finas del tremendísimo “Wings of Tomorrow”: es momento de presenciar ¡Scream of Anger! ¡Pero qué pedazo de canción! Qué privilegio presenciar esta joya del Heavy Metal, interpretada a la perfección en esta ocasión. La guitarra de Norum sonó más afilada que nunca y Tempest recordando sus mejores tiempos. Joey es un tipo que maneja extraordinariamente su voz, sabe sus virtudes y límites, logrando de esa manera sacarle el mayor provecho a sus experimentadas cuerdas vocales. La interpretación fue sencillamente brutal, sonando aún mejor que en el disco. Una genialidad que sin duda podría convertirse en una postal inolvidable, pero que es empañada por el único detalle negativo del momento: parte importante del público. No puede ser que semejante temazo no tenga la respuesta que merece, y es que en esta canción se notó demasiado que un porcentaje importante de los asistentes estaban ahí sólo por Carrie o The Final Countdown, mientras que otro tanto estaba más preocupado de grabar con su celular (¡o tablet!) o de salir bien en la selfie. No se trata de amargarse gratuitamente o de afirmar que los asistentes a un concierto solo debieran ser los die hard fans que se saben toda la discografía… es cierto que todo el mundo tiene el derecho de ir al concierto que se le plazca aun cuando le guste una sola canción, pero convengamos en que tener trescientos celulares delante tuyo todo el tiempo molesta mucho, y ver la pusilanimidad de parte del público es un poco frustrante a veces.

El show sigue con Last Look at Eden, tema homónimo de su placa lanzada el 2009 que sirve de respiro después de la inyección que vivimos con el tema anterior. La introducción del teclado es apocalíptica y el sonido del conjunto era, en palabras del mismísimo Tempest,»la raja». Notables las segundas voces de Mic Michaeli, dándole mucha fuerza y aires de epicidad las líneas vocales del tema. Norum por su parte imparte clases de elegancia en su Flying V durante el solo. Europe es muy inteligente en cómo compone las líneas vocales en sus últimas producciones, logrando que Joey Tempest suene cómodo aprovechando todo su registro vocal en temas como este. Aplauso generalizado para cerrar este mid tempo, dando pie a los primeros «OOOOOooooooOOooo» y cánticos de admiración hacia el grupo.

La introducción de piano clásico seguido de los gritos desaforados de las mujeres del recinto nos anuncian que el momento más esperado por los fanáticos más románticos ha llegado. Es tiempo de Carrie, la balada más popular de la leyenda sueca. Sólida interpretación de Tempest en cada uno de los versos de la canción. Por supuesto que cada palabra, cada sílaba de este himno es coreada por cada uno de los asistentes, desde las mujeres más delicadas hasta los más malotes y machotes del recinto. El segundo coro trae el primer sing along de la noche, muy emocionante. Como habrán de suponer, no hay mucho más que decir un tema como este, soberbia interpretación y furibunda la respuesta del respetable. El último “when lights go down” que cierra la canción, también da cierre a una perfecta comunión entre banda y público.

Después de semejante éxtasis, la banda pone paños fríos con The Second Day, otro tema extraído de su última placa. Luces azul profundo inundan el escenario, mientras el teclado de Mic dan correcta atmósfera a un tema que en vivo despunta clases de cómo hacer Hard Rock moderno. La respuesta del público es más bien tibia si lo comparamos a la euforia desatada inmediatamente antes, naturalmente por el hecho de que se trata de un tema nuevo y con aún poco rodaje, pero que pinta como un fijo en giras próximas de la banda.

Lo que vendría después es unas de las mejores canciones que nos trajo la segunda etapa de los suecos… una explosión de luces y sonidos dan pie a Firebox, extraída del tremendísimo “Bag of Bones”. Un teclado a todo volumen, una guitarra que despunta elegancia y una base rítmica llena de profundidad dan forma a una canción que es un cañonazo en vivo. Vale destacar que el trabajo de Levén y Haugland no solo en esta canción, sino en toda la etapa moderna de la banda, es fundamental, pues la su música se ha vuelto un poco más soulera, groove, más clásica quizás… y aquí la base rítmica más pausada pero más potente a la vez, es clave, y vaya que se aprecia en vivo. La postal se adorna con la bandera chilena que recibe Tempest en medio de su inmortal canto. Tremenda canción, insisto, una de las mejores de la etapa dosmilera de los suecos.

El concierto continúa con un solo de teclado del señor Michaeli, que resulta sobrio y elegante. No saca chispas ni solea a la velocidad de la luz, sino que más bien nos trae una composición hecha y derecha, que da paso a uno de los emblemas de la banda…  Volvemos al pasado para presenciar una de las mejores power ballads compuestas por Europe. Perteneciente al gran “Out of this World”, es el turno de Sign of the Times. Una interpretación sencillamente perfecta, que quizá no se llevó la reacción del público que esperaba, pero que fue sin duda alguna magnificencia pura. Nuevamente brillan las voces de apoyo de Michaeli, quien soporta de manera brillante la muy buena performance de Joey, en una canción que vive en los anales de la historia del Hard Rock de los ochenta. Brillante interpretación de una de las grandes composiciones de Europe.

A continuación y casi sin pausa comienza lo que será un breve solo de John Norum. Similar a lo que nos entregó Michaeli en su solo, esta vez no hay fuegos artificiales en su Stratocaster, sino más bien clase y pasión, que desemboca en una composición instrumental de lujo, la elegante Vasastan. Podrá no ser un guitar hero de aquellos como Steve Vai o Brian May, pero basta un minuto para darse cuenta porque es un guitarrista tremendamente respetado y admirado en la escena. El instrumental desemboca en Girl From Lebanon proveniente del tal vez un poco más olvidado “Prisoners in Paradise”, donde Tempest muestra sus dotes más teatrales, se nota que disfruta mucho esta canción, que no es precisamente de las favoritas del público, pero que funciona bastante mejor en vivo, lo cual deriva en una muy cálida una vez finalizado el tema.

Tempest se pone una guitarra encima y anuncia algo del “Out Of This World” una vez más. Y para alegría de muchos, la versión semi acústica que Joe comienza a esbozar no es otra que la inmortal Ready Or Not, que sin mayor preámbulo descarga su espíritu de Heavy Metal con una impresionante entrada de Tempest en las líneas vocales, mientras también muestra un dominio más que respetable en la guitarra. Durante la ejecución del tema se evidencia algún problema que tiene Michaeli con el teclado que es rápidamente solucionado y no impacta en nada la interpretación de esta bomba. Sonido espectacular y Tempest mostrando todo lo buen frontman y rockstar que es. Los «Olé, olé olé olé, Europe, Europe» caen desde la galera una vez termina la interpretación de uno de las grandes piezas en la discografía de lo suecos sin duda.

Después de esta soberbia clase de Rock and Roll, Europe nos trae la modernidad de Nothin’ to Ya de su último álbum, que sirve como bálsamo para las cuerdas vocales de los más fanáticos. Nuevamente queda de manifiesto el buen manejo de Tempest en las composiciones actuales, las cuales contienen los mismos “agudos” del pasado, pero las líneas vocales se componen de tal manera que acomodan y permiten al vocalista demostrar todo su potencial, después de cuarenta años en el ruedo. No tienen una cadencia tan caótica como las canciones del pasado, pero están perfectamente equilibradas.

Sonidos envasados dan paso a un solo de Ian Haugland acompañado de melodías pre-grabadas que resulta ser bastante animado, más divertido que virtuoso, lo que a veces es incluso mejor que un ataque de virtuosismo sin tanto feeling. Esta tendencia la hemos visto en más de un baterista el último tiempo, y personalmente, se agradece. Ojo, lo anterior no dice que Ian no sea virtuoso, el tipo demuestra un talento gigante tras los tarros, aunque a veces “pase piola” en sus canciones. El público así lo entiende y lo despide con una cálida ovación. Inmediatamente después, Mic y Joey pide, la palmas del público para introducir uno de los temas más esperados del catálogo, la enorme Superstitious. La cancha se prende como corresponde y el estruendo de las gargantas presentes ayudan a Tempest con las notas más exigentes de la canción, imposibles de llegar a estas alturas, pero vamos, quién lo podría culpar! Para eso estamos nosotros. Temazo mundial, genial interpretación y muy buena respuesta del público esta vez. Maravilloso cuando el respetable sigue cantando el puente en sing along, la banda queda literalmente peinada para atrás. La interacción del momento se presta para comience otro juego entre Joey y el público, donde el vocalista amaga prototipos de Here I Go Again de Whitesnake y luego No Woman No Cry del mítico Bob Marley… naturalmente la respuesta es instantánea, aplausos por doquier y la banda retoma el puente de Superstitious para finalizar uno de los mejores momentos de la noche.

Con los ánimos por las nubes, inmediatamente después un mini juego de batería introduce otro clásico atemporal: Cherokee, donde naturalmente queda la cagá. Nada más que decir, la entrega es total y la interpretación no admite reparos ni mejoras. Un siete en todo sentido. Joey Tempest vuelve a tomar la guitarra y lo que se viene es Days of Rock ‘n’ Roll , una base rítmica de Haugland y Levén sencilla pero potente, que dan forma a una canción que puro rock clásico, lleno de clase y coraje. Un muy buen corte que sirve para cerrar esta primera parte del show.La banda se comienza a despedir con muchos “gracias” y “la raja” en un español más que aceptable, cayendo nuevos «Olé, olé olé olé, Europe, Europe» . En ese momento no se podía creer que el concierto estaba a punto de acabar, fueron noventa minutos que pasaron volando.

Es así como comienzan a caer las silbatinas y gritos reclamando a la banda de vuelta, e inmediatamente empieza a sonar la introducción envasada que todos conocemos y sabemos que cerrará el concierto. Una melodía que no es solo lo más conocido de la banda, sino que también uno de los íconos del Heavy Metal mundial y más aún, de la música popular alrededor del mundo. Naturalmente, nos referimos a The Final Countdown. Podrá ser comercial, podrá ser popular, podrá no ser tan metalera como otras de sus obras, pero es sin duda una canción majestuosa. Una interpretación brillante, con un Tempest implacable y un teatro entregado a la emoción que inundaba el escenario cuando el reloj ya marcaba el final del show.

Los aplausos de despedida son honestos, llenos de admiración y devoción. Y eso es precisamente lo que transmite la banda. Europe transmite honestidad en el escenario y fuera de él. Son músicos extraordinarios pero sencillos. No parecen tener esa parada de rockstar, sino que más bien transmiten calidez y amor por lo que hacen, y eso se refleja en su música, en sus presentaciones y en su conexión con el público. Una noche memorable que sin duda quedará en nuestros corazones como uno de los grandes momentos de este 2017 cargado de conciertos y emociones que, por suerte, aún está lejos de terminar.

Setlist de Europe:

1. War of Kings
2. Hole in My Pocket
3. Rock the Night
4. Scream of Anger
5. Last Look at Eden
6. Carrie
7. The Second Day
8. Firebox
9. Sign of the Times
10. Vasastan
11. Girl From Lebanon
12. Ready or Not
13. Nothin’ to Ya
14. Drum Solo
15. Superstitious
16. Cherokee
17. Days of Rock ‘n’ Roll
Encore
18. The Final Countdown

GALERÍA

 

 

A menos de 10 días para el regreso de EUROPE, ya se están agotando las entradas que se venden por sistema Ticketek. El show del 30 de mayo en el Teatro Caupolicán ya no cuenta con disponibilidad de Platea Alta y Palcos. Además, la Cancha ya pasó a su segunda etapa de precio.

Así, la disponibilidad de tickets es:

Tribuna: $22.000 (+ $3.300 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)

Las entradas se venden por Ticktek.cl, tiendas Falabella, callcenter 22 690 2000, en su centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y  tienda The Knife (Eurocentro).

 

 

EUROPE anunció que ya terminaron las grabaciones de su próximo álbum, grabado en los legendarios estudios de Abbey Road.

Así comunicaron los suecos su paso por el estudio: «¡Resultó ser mucho más emocionante de lo que pensábamos! ¡La vibra del lugar es genial! El staff y las instalaciones son de otro mundo. Por supuesto que no pudimos resistirnos divirtiéndonos con equipamiento vintage y unas asombrosas técnicas de grabación. Nuestro productor Dave Dobb realmente hizo que las canciones volaran, embellecidas por el ingeniero Eddie Spear».

El sucesor de «War of Kings» será lanzado en octubre y se espera que pronto sean lanzados 2 singles promocionales con sus respectivos videoclips.

Recuerda que EUROPE vuelve a Chile el 30 de mayo para presentarse en el Teatro Caupolicán, show que ya tiene sus entradas a la venta por sistema Ticketek y sus comercios asociados (Falabella, Cine Hoyts).

Los precios son:

Cancha (etapa 1): $25.000 (+ $3.750 de cargo x servicio)
Tribuna: $22.000 (+ $3.300 de cargo x servicio)
Platea Alta: $30.000 (+ $4.500 de cargo x servicio)
Palco: $60.000  (+ $9.000 de cargo x servicio)

Hace un par de días se confirmaba la venida de EUROPE a Chile para tocar el 30 de mayo en el Teatro Caupolicán, show que ya tiene sus entradas a la venta por sistema Ticketek y sus comercios asociados (Falabella, Cine Hoyts).

Los precios son:

Cancha (etapa 1): $25.000 (+ $3.750 de cargo x servicio)
Tribuna: $22.000 (+ $3.300 de cargo x servicio)
Platea Alta: $30.000 (+ $4.500 de cargo x servicio)
Palco: $60.000  (+ $9.000 de cargo x servicio)

La gira sudamericana de los suecos también pasará por Brasil el 28 de mayo y por Argentina el 1 de junio.

 

Mientras se alistan para entrar a los estudios Abbey Road dentro de los próximos días, EUROPE anunció su regreso a nuestro país para tocar el 30 de mayo en el Teatro Caupolicán, según informó La Tercera.

La venta de entradas comenzará este viernes 10 de febrero por sistema Ticketek y sus comercios asociados (Falabella, Cine Hoyts). Se espera que en las próximas horas se den a conocer los precios para el concierto.

 

 

europe

En una entrevista hecha por el portal FaceCulture al baterista de EUROPE Ian Haugland, se le preguntó por el futuro de la banda y el proceso de composición del nuevo disco:

«Lo que intentamos con cada nuevo álbum es no repetir, sino mirar el catálogo que tenemos y decir: ‘Ok, eso ya lo hicimos en ese álbum, así que busquemos tomar otro camino‘. Eso es bueno, es como tener una galería de arte con diferentes imágenes que se pueden ver, y se obtienen diferentes sentimientos de diferentes imágenes. Creo que el próximo álbum de EUROPE va a ser probablemente un poco diferente de ‘War Of Kings‘. … (Sobre el nuevo disco) No se nada, porque no he oído nada. Yo sé que Joey, por ejemplo, crea mucha música en su mente la cual pasa a cinta para que pueda escucharla. Estoy seguro de que tiene muchas ideas de canciones en su mente. También sé que John Levén tiene un par de riffs muy cool que ya me los mostró. Y lo mismo Mic Michaeli, que tiene un montón de ideas para canciones. Después de Navidad, vamos a empezar a ensayar las canciones y pasaremos al estudio el 1 de Febrero».

 

 

Europe

EUROPE esta planeando entrar a los estudios durante el 2016 para grabar un nuevo album el cual, a diferencia de sus anteriores trabajos, tendría una vibra a blues.

«La idea es grabar el próximo álbum en Septiembre u Octubre del próximo año para un lanzamiento en los primeros meses del 2017, ese es el plan. Queremos desafiarnos a nosotros con todos las grabaciones y esto sucederá de nuevo. Está sucediendo naturalmente y estamos emocionados por ello. Lo que queremos hacer es encontrar una expresión más profunda y tal vez una mezcla de un poco de blues y soul. Si podemos explorar eso, sería increíble» comentó el vocalista Joey Tempest a Classic Rock.

 

Europe

El disco sucesor de «Bag of Bones» ya tiene nombre y fecha de salida. El décimo álbum de EUROPE se titula «War of Kings» y saldrá al mercado el 2 de marzo por UDR Records bajo múltiples formatos: CD, Digipak, Vinilo y Digital

«War of Kings» fue grabado en los estudios PanGaia de Estocolmo (Suecia) y fue producido por Dave Cobb. La banda promete 11 canciones monstruosamente melódicas, pero contundentes, destacando un sonido de Rock N’ Roll clásico.

Joey Tempest comentó: «‘War of Kings’ es el álbum que siempre quisimos hacer, incluso desde que éramos chicos y escuchábamos bandas como Zeppelin, Purple y Sabbath. Y después escuchando la asombrosa producción de Dave Cobb para Rival Sons, simplemente quisimos trabajar con él. Nuestra aventura sigue EN PIE!!!»

El tracklist del disco es:

01. War Of Kings
02. Hole In My Pocket
03. The Second Day
04. Praise You
05. Nothin’ To Ya
06. California 405
07. Days Of Rock n Roll
08. Children Of The Mind
09. Rainbow Bridge
10. Angels (With Broken Hearts)
11. Light It Up
12. Bonus: Vasastan (Instrumental) – sólo en edición digital y japonesa

Europe - War of Kings