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Promocionando su último disco «Walk the Earth» (2017), EUROPE regresará a nuestro país en el marco de la misma gira que los trajo el año pasado por partida doble al Festival de Viña del Mar y al Gran Arena Monticello.

El show de este 2019 está programado para el 27 de septiembre en el Movistar Arena, donde además la producción anunció que contarán con un invitado especial que se será anunciado pronto.

Las entradas ya se encuentran a la venta por Puntoticket.com, tiendas Hites y Cinemark con los siguientes valores:

Cancha: $50.000
Platea Baja: $40.000
Platea Alta: $30.000

En puntoticket.com encontrarás descuentos especiales del Club Freetime, Clientes BCI y Club de Lectores El Mercurio.

Europe es una de las bandas más subvaloradas en la historia del Rock. Que quede claro desde ya. Muy injustamente, algunos insisten en catalogarla como una agrupación de tan solo uno o dos éxitos conocidos con los que han logrado sobrevivir todo este tiempo (entiéndase The Final Countdown y Carrie). Y bien esto puede ser cierto, ya que la mayoría de la masa auditiva no está en conocimiento de la larga trayectoria de los suecos y mucho menos de la calidad superlativa de sus últimos trabajos. Porque «Last Look at Eden» (2009) y el más reciente «Walk The Earth» (2017) -sólo por nombrar un par- son una oda al Heavy Metal y al Hard Rock hecho y derecho. Pero más importante aún, son una oda a la reinvención y la vigencia tras más de treinta años de carrera. Pues bien, con esto último -y volviendo unas líneas atrás-, muchas veces uno se cuestiona cómo es que Europe no tiene el sitial que se merece dentro de la escena mundial o cómo es que hay algunos que insisten en pasarlos por alto con cada nuevo trabajo que van publicando.

Ahora, para suerte de los entendidos, dentro de la última década se han hecho habituales por estas tierras y han arrasado con todo a su paso con cada presentación en el Teatro Caupolicán. Y esta vez no tendría porqué ser distinto, ya que tras su show en el festival viñamarino, nuevamente demostraron toda la calidad y la prestancia que poseen. Un show sólido en todos los frentes que sirvió para demostrar la «buena salud» y la energía que poseen. Pero vamos a lo que nos convoca. Parecía casi lógica la confirmación de este sideshow donde la banda podría tocar un setlist más extenso y realizar un concierto más «íntimo» en el lejano Casino Monticello. De esta forma, una vez ingresado al recinto, rápidamente llegó una sensación de satisfacción al ver numerosas poleras negras rondando los pasillos y los stands que circundan el Gran Arena Monticello, ya que es un recinto nuevo para esta música que tanto amamos.

Apenas unos minutos antes de la hora pactada, y con la carátula del último LP de fondo en las pantallas, el puntapié inicial no podía ser otra que la notable Walk the Earth, canción que demostró todo el poderío de los suecos en base a un ritmo lento, pero que con cada pegada de Ian Haugland parecía que el techo se iba a venir abajo. Por su parte, el maestro de ceremonias mantuvo una postura más bien sobria cantando cada frase con una prestancia y un dominio escénico como pocos. Desde luego que el «Yeah, we walk the earth/ Like champions / With heart and soul / Like champions» se escuchó en lo alto, logrando que los más entusiastas acompañaran al frontman en el estribillo. Eso sí, el momento que se llevó todos los aplausos fue cuando Joey lanzó un enérgico «Come on Johnny!» justo antes del solo de guitarra. Y como era de esperarse, John Norum simplemente dio cátedra en sus funciones. ¡Excelente comienzo!

Debo admitir que mi favorita de «Walk the Earth» por lejos es The Siege. Básicamente porque es de esos tracks que van directo al hueso, sin grandes pretensiones, melódicos y por sobre todo, tiene una letra a prueba de balas que te queda dando vueltas en la cabeza de inmediato. ¡Qué manera de cantarlo! Joey dejó la vida en el «We can’t let go of this rage and rule / For another day we can take no fools / From this siege our hope has sprung / The revolution has to be won!«. Y ojo, que esto solamente sirvió como preámbulo para uno de los clímax de la noche, ya que tras el cordial «¡Buenas noches Monticello!» vendría la primera revisión a «The Final Countdown» (1986). Hablamos de la incombustible Rock the Night, donde podemos afirmar que ya estamos en territorio conocido. Vale decir, aplausos al ritmo de la batería, sing-along por doquier, el vocalista animando a los presentes y el «Rock now, rock the night / ‘Til early in the morning light / Rock now, rock the night / Rock now, rock the night / You’d better believe it’s right / Rock now, rock the night» resonando en cada rincón. Pedazo de clásico y un temazo por donde se le mire.

De vuelta a las composiciones de la nueva era, a todas luces una de las más sobresalientes es Last Look At Eden, donde Mic Michaeli logró recrear la atmósfera y la «orquestación» del track a la perfección. En tanto, Ian y John Levén hicieron lo propio con la base rítmica predominante en las canciones del nuevo milenio. Y es que hablamos de un verdadero cañonazo, de esos que desatan un headbanging generalizado y que luego te hacen levantar el puño para cantar a todo pulmón. Solo basta recordar el «One last look at Eden / Just stop believing and walk away…» para saber que lo que decimos es cierto.

«Se ven bien» fue lo primero que dijo Joey una vez que quedó solo en escena. Aprovechó la instancia para dirigir unas pequeñas palabras a la audiencia y para preguntar cuántos habían visto el show de anoche en el Festival de Viña. Por supuesto que todos respondieron afirmativamente. Tras cartón nos da las gracias por «viajar al Monticello» y sobre la misma nos adelanta que tocarán dos piezas pertenecientes al «Walk the Earth«: GTO y Turn to Dust. La primera si bien sonó tan «callejera» y vertiginosa como en su versión en estudio, lamentablemente fue empañada por un problema de sonido bastante poco habitual. De pronto la amplificación dejó de funcionar en medio del solo de guitarra de John, dejando así a la banda sonando con su backline sobre el escenario. Por suerte los músicos no se vieron afectados por esto, ya que a juzgar por la actitud y por sus movimientos en el plató, ellos jamás no se dieron cuenta del percance y siguieron con la parte instrumental como si nada. Nosotros en tanto, no dudamos en manifestar nuestro malestar por la situación de forma inmediata. Una lástima la verdad. Pero bueno, al menos Turn to Dust puso las cosas en su lugar y pudimos disfrutar de ese outro épico, que contó además con la participación del frontman junto a un pandero para marcar el tiempo.

En contraste a la dupla anterior, llegarían dos clásicos de proporciones. Supertitious fue introducida entre risas luego de que Joey exclamara «Oh right!…la raja«. Así, el «Keep on walkin’ that road and I’ll follow / Keep on callin’ my name, I’ll be there…» no se hizo esperar, destacando también el trabajo de las segundas voces en el estribillo. Por supuesto que hablamos de una de las más queridas de la fanaticada, pero en esta ocasión queremos destacar el hecho de que el cantante se notó bastante más movedizo e inquieto. Tanto así que bajó cuidadosamente a la barricada para saludar a los más próximos a la reja. Un crack de clase mundial. Y esto solo fue en aumento al pasar a un tema que no necesita introducción alguna. En serio, ¿se puede agregar algo más de Carrie? Los años pasarán y seguirá sonando con la misma intensidad de siempre. Cada uno de los presentes se encarga de darle su propia teatralidad e interpretación al asunto. Para los que asistían por primera vez a un concierto de los suecos, esto equivale a saldar una deuda histórica con la banda y consigo mismos. Para otros esto se traduce en dejar nuevamente la voz como ya lo han hecho en otras ocasiones. Porque nada se compara a corear una canción que ha marcado tu vida y que pertenece al soundtrack de generaciones. ¡Qué grande Europe, loco!

Pasamos al primer interludio del show con el interesante solo de batería de Ian, donde demostró parte de sus virtudes mientras de fondo sonaba la famosísima William Tell Overture de Gioachino Rossini. Así, entre cada pasaje iba poniendo de su cosecha, destacando su trabajo sobre el doble pedal que retumbó sin pausa alguna. Más que merecida la ovación, ya que fue una intervención precisa y concisa, sin exageraciones y que además marcó la pauta para entrar de lleno a la segunda parte del setlist.

Antes de ese cañonazo llamado Scream of Anger, Tempest se encarga de presentar a toda la banda y de pedirnos además si podemos cantar la canción de cumpleaños para John Norum, quién según las bromas del cantante, cumplía tan solo 29 años. Y sus deseos son órdenes, puesto que toda la Arena Monticello se hizo una sola voz para la dedicatoria. Bajan los aplausos y en cosa de segundos comienza a sonar la composición señalada. Loco, ¡qué temazo es Scream of Anger! Es increíble que aún no sea considerada como una de las grandes creaciones de los suecos. En serio lo decimos, acá hay una labor inconclusa de todos nosotros. Es necesario hacer una reflexión interna de cómo es que no está dentro de las favoritas de la fanaticada. ¿Escucharon como sonaba el bajo de Levén? ¿Y qué hay del doble pedal? ¿El «This is the price I have to pay» del final? La verdad es que sobran los calificativos. Volvemos a la introducción: Europe es una de las bandas más subvaloradas de la historia. Para nuestro bien, tras una pequeña intro de Mic, la reacción fue más que estridente una vez que entró de lleno a tocar las primeras notas de la bellísima Sign of the Times, la cual resume de gran manera el sonido de la banda durante los años ochenta. Sin duda otro de los puntos altos de la noche, que se resume en una interpretación superlativa de cada uno de los músicos. Para el recuerdo queda el «It’s the way that we make things right / It’s the way that we hold on tight / I know, it’s the sign of the times…» que contó con la interpretación de un frontman cada vez más hiperventilado. ¡Doblete para enmarcar!

Segunda pausa en el setlist y llegaría el turno de la instrumental Vasastan. Pieza instrumental que demuestra toda la clase y los años de carretera del guitarrista (con guiños evidentes al gran Gary Moore). Da gusto poder escuchar una interpretación de estas características, donde no es necesaria la velocidad ni el virtuosismo demostrado en exceso con técnicas metahumanas. No, solo una ejecución pulcra y al detalle para lograr la atención de todos. Ovación cerrada y nos preparábamos para la tanda final.

Siguiendo con el álbum del año 2015, War of Kings y Hole in My Pocket fueron recibidas de manera mucho más fría. Injustamente, la primera incluso fue pasada por alto por gran parte de la audiencia. Por su parte, la segunda revivió fantasmas del pasado de los cuales no quisiéramos hablar. La amplificación fallaría por segunda vez, siendo en esta oportunidad de manera mucho más extensa. Ahora, siendo lo más objetivos posibles, estos dos desperfectos en el sonido son «perdonables» (que se entiendan las comillas, por favor) considerando que no ocurrieron durante las canciones más esperadas de los asistentes. Pero la reacción de todos cambia evidentemente cuando la afectada es un clásico como Open Your Heart. Y duele aún más al ver todo el preámbulo que se genera antes de que comience a sonar. Porque en primer lugar el cantante se cuelga la guitarra acústica, señal inequívoca que se viene un karaoke de aquellos. Obviamente nos incita a cantar junto a él, para que finalmente todo explote en ese estribillo que brilla con luces propias. Entonces, ¡no puede ocurrir la misma falla dos veces durante la misma canción! Las caras  a mi alrededor ya eran casi de decepción y no fueron pocos los que llegaron hasta la mesa de sonido para pedir explicaciones. Y cómo no estarlo, si se cortó toda la inspiración del momento, mientras la banda sí se escuchaba a través del backline del escenario. Pero bueno. Siempre hay algo que destacar. Todos nos encargamos de seguir cantando la letra como si de eso dependiera nuestra vida. Había que salir adelante de alguna forma, y contra vientos y marea lo conseguimos.

Cambio de guitarra para Joey y vendría la rockera Ready Or Not, con la cual la banda sigue demostrando todos sus atributos y que en vivo siguen siendo un aplanadora. Más que destacable es el trabajo de las guitarras, que se llevan todo el peso en cada matiz, mientras Michaeli hace lo propio con los arreglos de teclado sonando de fondo. Así, pasamos al grand finale. El momento más esperado para todos los presentes. Cherokee y la sempiterna The Final Countdown desataron la algarabía y la euforia de cada uno de nosotros. Este es precisamente uno de esos instantes en el que sabemos perfectamente lo que hay que hacer. Sabemos que hay que saltar una vez que caen todos los instrumentos. Sabemos que hay que cantar cada una de las estrofas y especialmente los coros «Cherokee! marching on the trail of tears!«, además de «It’s the final countdown!«. Sabemos que hay que dejarlo todo porque esto ya está acabando. ¡Una verdadera fiesta en la cancha!

Así, a las 23:20 hrs. los suecos comienzan a despedirse entre aplausos y ovaciones cada vez más estridentes. Es cierto que hubo varios factores contraproducentes en la previa y en el desarrollo del show que pudieron afectarlo de forma considerable. En primer lugar, la lejanía del recinto desde luego que impidió que muchos fanáticos asistieran al concierto. Luego, tras la presentación en el festival viñamarino apenas horas antes, se eliminó el factor sorpresa y ya todos íbamos con una idea bastante clara de lo que veríamos en escena. Y finalmente, los problemas técnicos mencionados pudieron fácilmente haber arruinado una jornada tan especial como esta. Pero no. Europe a punta de clase, de buenas canciones, de interpretaciones que rozan la perfección y de años de experiencia, logró demostrar que son una agrupación de clase mundial. De esas que hay que ver al menos una vez en la vida. De esas que se merecen el reconocimiento de todo amante de la música. ¡Que vuelvan cuando quieran!

Setlist Europe

  1. Walk the Earth
  2. The Siege
  3. Rock the Night
  4. Last look At Eden
  5. GTO
  6. Turn to Dust
  7. Supertitious
  8. Carrie
  9. Solo de Batería
  10. Scream of Anger
  11. Sign of the Times
  12. Vasastan
  13. War of Kings
  14. Hole in My Pocket
  15. Open Your Heart
  16. Ready or Not
  17. Cherokee
  18. The Final Countdown

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

Estuvimos en el Gran Arena Monticello para la extraordinaria presentación de Europe post Festival de Viña del Mar.

Fotos: Guille Salazar

¡Llegó el día! Chile entero podrá ver el actual momento de EUROPE por televisión abierta, cuando esta noche cierren la «jornada anglo» del Festival de Viña del Mar, la que tiene todas sus entradas agotadas. Los suecos vuelven al escenario de la Quinta Vergara a casi 30 años de su debut en nuestro país.

La presentación está programada para las 2:00am aprox, luego de los shows de Jamiroquai y Stefan Kramer, y podrás seguirlo en en vivo por Chilevisión, su señal online y en radio ADN (91.7)

Aprovechando su regreso al Festival de Viña del Mar, EUROPE ofrecerá un show en solitario al día siguiente en Gran Arena Monticello (ubicado a un costado del casino). Los suecos llegan a nuestro país en promoción de su último disco «Walk the Earth». 

Las puertas se abrirán a las 19:00hrs y el show comenzará a las 22:00hrs. Aún quedan entradas a través de Ticketek.cl, centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Aquí puedes ver los precios y mapa del recinto:

Spot Europe 23 Febrero, Gran Arena Monticello

Eruope vuelve a Chile como una de las bandas que definió el Hard Rock de los '80 y sigue vigente a través de aclamadas producciones ¡No te los pierdas el 23 de Febrero en Gran Arena Monticello! Entradas en goo.gl/HvZtiw

Posted by T4F + Bizarro on Wednesday, January 31, 2018

Aprovechando su regreso al Festival de Viña del Mar, programado para el jueves 22 de febrero, EUROPE ofrecerá un show en solitario al día siguiente en Gran Arena Monticello (ubicado a un costado del casino). Los suecos llegan a nuestro país en promoción de su último disco «Walk the Earth». 

Las entradas ya se venden en Ticketek.cl, centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Aquí puedes ver los precios y mapa del recinto:

Spot Europe 23 Febrero, Gran Arena Monticello

Eruope vuelve a Chile como una de las bandas que definió el Hard Rock de los '80 y sigue vigente a través de aclamadas producciones ¡No te los pierdas el 23 de Febrero en Gran Arena Monticello! Entradas en goo.gl/HvZtiw

Posted by T4F + Bizarro on Wednesday, January 31, 2018

El mítico Festival de Viña del Mar definió hace unos días su parrilla de artistas latinos para su edición 2018, pero faltaba la confirmación de los dos artistas anglo para la jornada del jueves 22 de febrero.

Esta mañana fueron los mismos EUROPE los que confirmaron su presencia en el histórico escenario que los vio debutar en nuestro país en 1990, esta vez, en promoción de su último disco «Walk the Earth». 

Las entradas para ver a EUROPE el jueves 22 de Febrero en el Festival de Viña del Mar aún no están habilitadas, pero el certamen las vende por sistema Puntoticket y los precios son los siguientes:

 

Europe es una banda que genera una simpatía transversal que va más allá de la esfera Rock/Heavy Metal, dado su enorme éxito comercial forjado en base al disco “The Final Countdown”… canciones como Carrie, Cherokee o el clásico universal homónimo The Final Countdown son conocidas alrededor de todo el globo, lo cual podríamos decir que convierte a Europe en parte de la música popular. Un fenómeno que comparten bandas tipo Guns N’ Roses o Bon Jovi, por nombrar algunos exponentes, que gracias a su éxito comercial han permanecido más de treinta años girando por el mundo tocando los clásicos de siempre. Sin embargo, hay muchas razones por las cuales Europe se distancia de muchos de sus pares, y está en un sitial diferente para quien escribe, y a continuación voy a profundizar en dos puntos que me parecen clave.

Primero, Europe es una banda que prácticamente no tiene puntos bajos en su discografía y curiosamente, su mejor material no es el más conocido ni por el cual se hizo famoso. De hecho, “The Final Countdown”, aun siendo un gran disco, está por debajo del material que hicieron al principio de los 80’, donde Europe conquistó la escena con un Heavy Metal directo pero elegante y glamoroso a la vez. Esto hace que sus presentaciones sean un deleite tanto para los más romanticones, como para quienes añoramos ese Heavy Metal más tradicional que nos entregó Europe en sus inicios.

Segundo, Europe es la banda de Hard Rock que mejor ha sabido surfear la ola del paso del tiempo y la modernidad. La mejor por paliza, a mi humilde entender. Por una parte, no es una banda que llore el tiempo pasado y se haya quedado pegada repitiendo la fórmula «perdiendo el brillo inicial» como dirían algunos… y por el otro lado, tampoco perdió el rumbo al tratar de innovar con sonidos demasiado alejados de su esencia original. Europe abrazó el sonido más moderno del Hard Rock, y después de una pausa de casi quince años, desde 2004 que ha venido lanzando material de una tremenda calidad. Se reinventó de la mejor forma posible.

Siendo las 21:00 hrs en punto y con un Caupolicán absolutamente repleto, los míticos Ian Haugland, John Levén, Mic Michaeli, John Norum y el sempiterno Joey Tempest se toman el escenario del teatro y al ritmo de un riff denso y medio tiempo, Europe abre fuegos con War of Kings, tema homónimo del disco en promoción. El sonido es una bomba desde el primer segundo, estruendoso y potente, quizá demasiado para los más conservadores. Tempest de inmediato da señales de tener su voz intacta y Norum como siempre siendo protagonista absoluto de la solidez musical que Europe nos entrega hace más de treinta años. ¡Qué calidad que tiene la banda por Dios! Casi cuarenta años de historia y siguen rockeando como veinteañeros, desarrollando nuevos matices en su música y aún madurando como músicos en el buen sentido de la palabra. Y es destacable el hecho de que el público chileno lo sabe apreciar, pues aun cuando hayan venido a nuestro país a presentar sus últimos tres discos, la fanaticada sigue al pie del cañón llenando un recinto como el Caupolicán, algo no fácil de lograr estos días cuando semana por medio tenemos un show que nos pega en la billetera.

Con un juego de luces no apto para epilépticos y siguiendo el orden del disco, el segundo tema de la velada sería Hole in my Pocket , uno de los temas más destacados de la placa sin dudas… Y vaya que funciona bien en vivo. De ritmo más acelerado que el tema anterior, y con un groove que ya se quisieran bandas más modernas, Joey Tempest interpreta de forma impecable un tema exigente vocalmente. Y qué decir de la base instrumental, como no podía ser de otra forma, sencillamente impecable. La cadencia acelerada y heavy de esta canción gana muchísimo en vivo, haciendo que aún cuando el público no esté demasiado familiarizado con el material nuevo, cierre con una honesta ovación la performance de este muy buen tema.

Después de esta buena dosis de su trabajo más reciente, y con un aceptable «Como están Santiago» es momento de irse al pasado y es así como cae el primer clásico inmortal de la noche: Rock the Night. Y el teatro de inmediato se viene abajo, toda la cancha saltando y nadie se resta de cantar palabra por palabra este clásico, conformando la primera comunión público/banda de la noche. El sonido es demoledor, a estas alturas casi perfecto. Joey Tempest comienza el primer juego de sing along con el público, un breve amago de Supersticious, chilenismos improvisados, entre otros, para luego volver a entonar el coro final y dar por cerrado un tema que reventó el teatro. Respuesta catártica, ovación cerrada para el primer clásico de la velada.

Siguiendo en la época ochentera, pero yendo aún más atrás en el tiempo, Europe nos trae una de las joyas más finas del tremendísimo “Wings of Tomorrow”: es momento de presenciar ¡Scream of Anger! ¡Pero qué pedazo de canción! Qué privilegio presenciar esta joya del Heavy Metal, interpretada a la perfección en esta ocasión. La guitarra de Norum sonó más afilada que nunca y Tempest recordando sus mejores tiempos. Joey es un tipo que maneja extraordinariamente su voz, sabe sus virtudes y límites, logrando de esa manera sacarle el mayor provecho a sus experimentadas cuerdas vocales. La interpretación fue sencillamente brutal, sonando aún mejor que en el disco. Una genialidad que sin duda podría convertirse en una postal inolvidable, pero que es empañada por el único detalle negativo del momento: parte importante del público. No puede ser que semejante temazo no tenga la respuesta que merece, y es que en esta canción se notó demasiado que un porcentaje importante de los asistentes estaban ahí sólo por Carrie o The Final Countdown, mientras que otro tanto estaba más preocupado de grabar con su celular (¡o tablet!) o de salir bien en la selfie. No se trata de amargarse gratuitamente o de afirmar que los asistentes a un concierto solo debieran ser los die hard fans que se saben toda la discografía… es cierto que todo el mundo tiene el derecho de ir al concierto que se le plazca aun cuando le guste una sola canción, pero convengamos en que tener trescientos celulares delante tuyo todo el tiempo molesta mucho, y ver la pusilanimidad de parte del público es un poco frustrante a veces.

El show sigue con Last Look at Eden, tema homónimo de su placa lanzada el 2009 que sirve de respiro después de la inyección que vivimos con el tema anterior. La introducción del teclado es apocalíptica y el sonido del conjunto era, en palabras del mismísimo Tempest,»la raja». Notables las segundas voces de Mic Michaeli, dándole mucha fuerza y aires de epicidad las líneas vocales del tema. Norum por su parte imparte clases de elegancia en su Flying V durante el solo. Europe es muy inteligente en cómo compone las líneas vocales en sus últimas producciones, logrando que Joey Tempest suene cómodo aprovechando todo su registro vocal en temas como este. Aplauso generalizado para cerrar este mid tempo, dando pie a los primeros «OOOOOooooooOOooo» y cánticos de admiración hacia el grupo.

La introducción de piano clásico seguido de los gritos desaforados de las mujeres del recinto nos anuncian que el momento más esperado por los fanáticos más románticos ha llegado. Es tiempo de Carrie, la balada más popular de la leyenda sueca. Sólida interpretación de Tempest en cada uno de los versos de la canción. Por supuesto que cada palabra, cada sílaba de este himno es coreada por cada uno de los asistentes, desde las mujeres más delicadas hasta los más malotes y machotes del recinto. El segundo coro trae el primer sing along de la noche, muy emocionante. Como habrán de suponer, no hay mucho más que decir un tema como este, soberbia interpretación y furibunda la respuesta del respetable. El último “when lights go down” que cierra la canción, también da cierre a una perfecta comunión entre banda y público.

Después de semejante éxtasis, la banda pone paños fríos con The Second Day, otro tema extraído de su última placa. Luces azul profundo inundan el escenario, mientras el teclado de Mic dan correcta atmósfera a un tema que en vivo despunta clases de cómo hacer Hard Rock moderno. La respuesta del público es más bien tibia si lo comparamos a la euforia desatada inmediatamente antes, naturalmente por el hecho de que se trata de un tema nuevo y con aún poco rodaje, pero que pinta como un fijo en giras próximas de la banda.

Lo que vendría después es unas de las mejores canciones que nos trajo la segunda etapa de los suecos… una explosión de luces y sonidos dan pie a Firebox, extraída del tremendísimo “Bag of Bones”. Un teclado a todo volumen, una guitarra que despunta elegancia y una base rítmica llena de profundidad dan forma a una canción que es un cañonazo en vivo. Vale destacar que el trabajo de Levén y Haugland no solo en esta canción, sino en toda la etapa moderna de la banda, es fundamental, pues la su música se ha vuelto un poco más soulera, groove, más clásica quizás… y aquí la base rítmica más pausada pero más potente a la vez, es clave, y vaya que se aprecia en vivo. La postal se adorna con la bandera chilena que recibe Tempest en medio de su inmortal canto. Tremenda canción, insisto, una de las mejores de la etapa dosmilera de los suecos.

El concierto continúa con un solo de teclado del señor Michaeli, que resulta sobrio y elegante. No saca chispas ni solea a la velocidad de la luz, sino que más bien nos trae una composición hecha y derecha, que da paso a uno de los emblemas de la banda…  Volvemos al pasado para presenciar una de las mejores power ballads compuestas por Europe. Perteneciente al gran “Out of this World”, es el turno de Sign of the Times. Una interpretación sencillamente perfecta, que quizá no se llevó la reacción del público que esperaba, pero que fue sin duda alguna magnificencia pura. Nuevamente brillan las voces de apoyo de Michaeli, quien soporta de manera brillante la muy buena performance de Joey, en una canción que vive en los anales de la historia del Hard Rock de los ochenta. Brillante interpretación de una de las grandes composiciones de Europe.

A continuación y casi sin pausa comienza lo que será un breve solo de John Norum. Similar a lo que nos entregó Michaeli en su solo, esta vez no hay fuegos artificiales en su Stratocaster, sino más bien clase y pasión, que desemboca en una composición instrumental de lujo, la elegante Vasastan. Podrá no ser un guitar hero de aquellos como Steve Vai o Brian May, pero basta un minuto para darse cuenta porque es un guitarrista tremendamente respetado y admirado en la escena. El instrumental desemboca en Girl From Lebanon proveniente del tal vez un poco más olvidado “Prisoners in Paradise”, donde Tempest muestra sus dotes más teatrales, se nota que disfruta mucho esta canción, que no es precisamente de las favoritas del público, pero que funciona bastante mejor en vivo, lo cual deriva en una muy cálida una vez finalizado el tema.

Tempest se pone una guitarra encima y anuncia algo del “Out Of This World” una vez más. Y para alegría de muchos, la versión semi acústica que Joe comienza a esbozar no es otra que la inmortal Ready Or Not, que sin mayor preámbulo descarga su espíritu de Heavy Metal con una impresionante entrada de Tempest en las líneas vocales, mientras también muestra un dominio más que respetable en la guitarra. Durante la ejecución del tema se evidencia algún problema que tiene Michaeli con el teclado que es rápidamente solucionado y no impacta en nada la interpretación de esta bomba. Sonido espectacular y Tempest mostrando todo lo buen frontman y rockstar que es. Los «Olé, olé olé olé, Europe, Europe» caen desde la galera una vez termina la interpretación de uno de las grandes piezas en la discografía de lo suecos sin duda.

Después de esta soberbia clase de Rock and Roll, Europe nos trae la modernidad de Nothin’ to Ya de su último álbum, que sirve como bálsamo para las cuerdas vocales de los más fanáticos. Nuevamente queda de manifiesto el buen manejo de Tempest en las composiciones actuales, las cuales contienen los mismos “agudos” del pasado, pero las líneas vocales se componen de tal manera que acomodan y permiten al vocalista demostrar todo su potencial, después de cuarenta años en el ruedo. No tienen una cadencia tan caótica como las canciones del pasado, pero están perfectamente equilibradas.

Sonidos envasados dan paso a un solo de Ian Haugland acompañado de melodías pre-grabadas que resulta ser bastante animado, más divertido que virtuoso, lo que a veces es incluso mejor que un ataque de virtuosismo sin tanto feeling. Esta tendencia la hemos visto en más de un baterista el último tiempo, y personalmente, se agradece. Ojo, lo anterior no dice que Ian no sea virtuoso, el tipo demuestra un talento gigante tras los tarros, aunque a veces “pase piola” en sus canciones. El público así lo entiende y lo despide con una cálida ovación. Inmediatamente después, Mic y Joey pide, la palmas del público para introducir uno de los temas más esperados del catálogo, la enorme Superstitious. La cancha se prende como corresponde y el estruendo de las gargantas presentes ayudan a Tempest con las notas más exigentes de la canción, imposibles de llegar a estas alturas, pero vamos, quién lo podría culpar! Para eso estamos nosotros. Temazo mundial, genial interpretación y muy buena respuesta del público esta vez. Maravilloso cuando el respetable sigue cantando el puente en sing along, la banda queda literalmente peinada para atrás. La interacción del momento se presta para comience otro juego entre Joey y el público, donde el vocalista amaga prototipos de Here I Go Again de Whitesnake y luego No Woman No Cry del mítico Bob Marley… naturalmente la respuesta es instantánea, aplausos por doquier y la banda retoma el puente de Superstitious para finalizar uno de los mejores momentos de la noche.

Con los ánimos por las nubes, inmediatamente después un mini juego de batería introduce otro clásico atemporal: Cherokee, donde naturalmente queda la cagá. Nada más que decir, la entrega es total y la interpretación no admite reparos ni mejoras. Un siete en todo sentido. Joey Tempest vuelve a tomar la guitarra y lo que se viene es Days of Rock ‘n’ Roll , una base rítmica de Haugland y Levén sencilla pero potente, que dan forma a una canción que puro rock clásico, lleno de clase y coraje. Un muy buen corte que sirve para cerrar esta primera parte del show.La banda se comienza a despedir con muchos “gracias” y “la raja” en un español más que aceptable, cayendo nuevos «Olé, olé olé olé, Europe, Europe» . En ese momento no se podía creer que el concierto estaba a punto de acabar, fueron noventa minutos que pasaron volando.

Es así como comienzan a caer las silbatinas y gritos reclamando a la banda de vuelta, e inmediatamente empieza a sonar la introducción envasada que todos conocemos y sabemos que cerrará el concierto. Una melodía que no es solo lo más conocido de la banda, sino que también uno de los íconos del Heavy Metal mundial y más aún, de la música popular alrededor del mundo. Naturalmente, nos referimos a The Final Countdown. Podrá ser comercial, podrá ser popular, podrá no ser tan metalera como otras de sus obras, pero es sin duda una canción majestuosa. Una interpretación brillante, con un Tempest implacable y un teatro entregado a la emoción que inundaba el escenario cuando el reloj ya marcaba el final del show.

Los aplausos de despedida son honestos, llenos de admiración y devoción. Y eso es precisamente lo que transmite la banda. Europe transmite honestidad en el escenario y fuera de él. Son músicos extraordinarios pero sencillos. No parecen tener esa parada de rockstar, sino que más bien transmiten calidez y amor por lo que hacen, y eso se refleja en su música, en sus presentaciones y en su conexión con el público. Una noche memorable que sin duda quedará en nuestros corazones como uno de los grandes momentos de este 2017 cargado de conciertos y emociones que, por suerte, aún está lejos de terminar.

Setlist de Europe:

1. War of Kings
2. Hole in My Pocket
3. Rock the Night
4. Scream of Anger
5. Last Look at Eden
6. Carrie
7. The Second Day
8. Firebox
9. Sign of the Times
10. Vasastan
11. Girl From Lebanon
12. Ready or Not
13. Nothin’ to Ya
14. Drum Solo
15. Superstitious
16. Cherokee
17. Days of Rock ‘n’ Roll
Encore
18. The Final Countdown

GALERÍA

 

 

A menos de 10 días para el regreso de EUROPE, ya se están agotando las entradas que se venden por sistema Ticketek. El show del 30 de mayo en el Teatro Caupolicán ya no cuenta con disponibilidad de Platea Alta y Palcos. Además, la Cancha ya pasó a su segunda etapa de precio.

Así, la disponibilidad de tickets es:

Tribuna: $22.000 (+ $3.300 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)

Las entradas se venden por Ticktek.cl, tiendas Falabella, callcenter 22 690 2000, en su centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y  tienda The Knife (Eurocentro).

 

 

EUROPE anunció que ya terminaron las grabaciones de su próximo álbum, grabado en los legendarios estudios de Abbey Road.

Así comunicaron los suecos su paso por el estudio: «¡Resultó ser mucho más emocionante de lo que pensábamos! ¡La vibra del lugar es genial! El staff y las instalaciones son de otro mundo. Por supuesto que no pudimos resistirnos divirtiéndonos con equipamiento vintage y unas asombrosas técnicas de grabación. Nuestro productor Dave Dobb realmente hizo que las canciones volaran, embellecidas por el ingeniero Eddie Spear».

El sucesor de «War of Kings» será lanzado en octubre y se espera que pronto sean lanzados 2 singles promocionales con sus respectivos videoclips.

Recuerda que EUROPE vuelve a Chile el 30 de mayo para presentarse en el Teatro Caupolicán, show que ya tiene sus entradas a la venta por sistema Ticketek y sus comercios asociados (Falabella, Cine Hoyts).

Los precios son:

Cancha (etapa 1): $25.000 (+ $3.750 de cargo x servicio)
Tribuna: $22.000 (+ $3.300 de cargo x servicio)
Platea Alta: $30.000 (+ $4.500 de cargo x servicio)
Palco: $60.000  (+ $9.000 de cargo x servicio)

Hace un par de días se confirmaba la venida de EUROPE a Chile para tocar el 30 de mayo en el Teatro Caupolicán, show que ya tiene sus entradas a la venta por sistema Ticketek y sus comercios asociados (Falabella, Cine Hoyts).

Los precios son:

Cancha (etapa 1): $25.000 (+ $3.750 de cargo x servicio)
Tribuna: $22.000 (+ $3.300 de cargo x servicio)
Platea Alta: $30.000 (+ $4.500 de cargo x servicio)
Palco: $60.000  (+ $9.000 de cargo x servicio)

La gira sudamericana de los suecos también pasará por Brasil el 28 de mayo y por Argentina el 1 de junio.

 

Mientras se alistan para entrar a los estudios Abbey Road dentro de los próximos días, EUROPE anunció su regreso a nuestro país para tocar el 30 de mayo en el Teatro Caupolicán, según informó La Tercera.

La venta de entradas comenzará este viernes 10 de febrero por sistema Ticketek y sus comercios asociados (Falabella, Cine Hoyts). Se espera que en las próximas horas se den a conocer los precios para el concierto.

 

 

Menos de dos años tardaron los suecos Europe en volver a tierras sudamericanas.  En el caso de nuestro país, es la tercera visita en no más de cuatro años.  Por lo mismo algunos podrán pensar que están algo repetidos… puede ser, pero lo cierto es que la banda de Joey Tempest tiene una fanaticada considerable en nuestro país, ¿tanto como para el Movistar? No.  Pero con un precio razonable, como los que se ofrecieron a última hora, tuvimos la oportunidad de verlos en un escenario importante de Santiago, con un marco de público más que respetable para la ocasión, la que además contaba con dos invitados que, si bien se trata de bandas tributo, resultaba interesante verlos, ya que se trata de números fuera de lo común.

La velada estaba programada para dar inicio a las 19:00 horas, pero no fue sino hasta las 19:10 aproximadamente que comenzó todo. Los primeros en aparecer en las tablas del Arena fueron los nacionales H-Sur, respetada agrupación nacional que tributa a los canadienses de Rush con una pulcritud, pasión, entrega y dedicación impresionantes. Siempre había querido verlos en vivo, pero por diversos motivos no había tenido la opción, así que esta era la oportunidad ideal para comprobar si los comentarios recibidos sobre su performance estaban en lo cierto, ya que solo había escuchado loas respecto al desempeño de sus integrantes en vivo y la verdad es que son merecidas, aun cuando hubo algunas pequeñas descoordinaciones. H-Sur logró entusiasmar a la masa que a esa hora se encontraba al interior del recinto, entretuvieron, gustaron, sorprendieron, y al son de temas como Spirit Of Radio, Subdivisions, YYZ, La Villa Strangiato, 2112 o la infaltable Tom Sawyer, ganaron merecidos aplausos, durante una presentación que duró algo más de 40 minutos.

Los siguientes en presentarse fueron los trasandinos de Dios Salve A La Reina, banda tributo a Queen que, además de tocar las canciones de los ingleses a la perfección, cuenta con la particularidad que lo hacen junto a toda la parafernalia e indumentaria que caracterizó a la banda de Londres, lo que conlleva cierto plus, sobre todo en estos rincones del globo en donde nunca se tuvo la oportunidad de ver a Freddy Mercury y compañía. El show de los argentinos incluyó una larga lista de éxitos en un setlist soñado para los seguidores de Queen, que incluyó temas como A Kind of Magic, Another One Bites The Dust, Radio Ga-Ga, Under Pressure, Tie Your Mother Down, Somebody To Love, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You y We Are The Champions, entre otros, con los cuales lograron cautivar hasta al más duro de los opositores de este tipo de agrupaciones, con una correctísima presentación, aun cuando durante las primeras canciones el bajo presentó bastantes problemas técnicos, que tardaron algo en solucionarse, pero que no opacaron en nada su presentación. Pero la verdad es que los miles de asistentes, aún agradeciendo la inclusión tanto de los nacionales como de los amigos trasandinos, no estaban apostados ahí para verlos solo a ellos. Ahora venía el turno de la banda que motivaba nuestra presencia.

Pasadas las 22:00 horas se apagan las luces y comienza la presentación de los suecos de Europe de la mano de Riches To Rags, corte con el que abren el álbum que se encuentran promocionando actualmente, el tremendo Bag of Bones, disco que reafirma el excelente momento que viven Tempest, Norum, Leven, Haugland y Michaeli… y es que desde su regreso con Start From The Dark (2004) no han parado de lanzar buenas placas. Da gusto cuando uno puede comprobar en este tipo de conciertos que los asistentes, o al menos una buena parte de ellos, no solo van por los clásicos, sino que también muestran interés por la nueva música que la banda tiene por ofrecer y lo digo porque se notaba que muchos conocían la canción a la perfección y gozaron con ella como si se tratara de uno de los grandes éxitos de la banda.

La situación se repitió cuando tocaron el primer single del mismo álbum, Not Supossed To Sing The Blues, canción que plasma de manera perfecta lo que es el Europe dosmilero, una agrupación de hard rock que hace lo que le gusta, más madura si se quiere y que esta por sobre los clásicos que ellos mismos impusieron en el pasado, ya que su presente es tanto o más importante, musicalmente hablando, que lo que hicieron durante sus años de apogeo. Es por esto mismo que la tercera canción provino también de su último trabajo y se trató de la excelente Firebox, corte que el público supo agradecer como corresponde.

Pero tampoco se trata de desconocer la enorme cantidad de éxitos que cosecharon durante décadas pasadas y esto la banda lo sabe, por eso es que la tremenda Superstitious de Out Of This World (1988), fue el primero de los clásicos que se despacharon la noche del miércoles en el Movistar, provocando la euforia, ahora sí, en todo el recinto, lo que se acentuó con la llegada de la tremenda Scream of Anger, de su repertorio más rápido, duro y por cierto, antiguo, de hecho es el tema con más años que la banda ofrece en sus presentaciones, dejando fuera otras grandes canciones como In The Future To Come o la extraordinaria Seven Doors Hotel, pero bueno, siempre se agradecerá poder escuchar un tema de las características de Scream of Anger en un concierto de los suecos.

A continuación uno de los cortes que más me gusta de su Last Look At Eden, No Stone Unturned, un tema liviano podríamos decir, relajado, melódico y con mucho feeling, y que queda perfecto como para relajarse tras el frenesí del corte anterior, pero que al parecer no está dentro de los favoritos de la gran mayoría. De todas formas la brillante interpretación de la banda junto a la fantástica performance vocal de Tempest, quien además toca la guitarra durante esta canción, ayudó a mantener a tope la intensidad que el show venía mostrando.

De regreso a la placa que motiva esta gira nos presentan la tremendamente purpleniana Demon Head, otro de los grandes números de este trabajo, que por lo que se pudo ver en el Arena, ha gustado mucho entre los seguidores de la banda. Mientras la banda se alistaba para presentar la siguiente canción y Joey se acomodaba su guitarra acústica, comenzó a sentirse un cántico que de a poco creció insistentemente, al menos en buena parte de la cancha: “¡Ninja! ¡Ninja! ¡Ninja!”  a lo que Tempest respondió raudamente: “Are you insane?” indicando si acaso teníamos alguna idea desde hace cuánto que no tocaban esa canción, así que después de esto no tardó mucho en presentar la gran balada New Love In Town, de su anterior placa, corte que permite relajarse por un momento y disfrutar con total claridad del espectacular sonido que ofrece un recinto como el Movistar Arena, porque podrá haber quienes se molesten erróneamente con el recinto cuando ha sido escogido para la realización de otros eventos, pero me imagino que nadie podría discutir sensatamente y con argumentos serios respecto de las bondades que ofrece este lugar en términos de sonido y visión, y que en definitiva, en la medida que sea bien utilizado, potencian la presentación de quien sea que este montando su show sobre dicho escenario.

Aprovechando la tranquilidad del momento, continuaron con el tema título de su última placa, el tremendo Bag of Bones, que en sus partes más calmadas podría pasar perfectamente por un tema de Bon Jovi, pero que en manos de Europe y la actual faceta de la banda, brilla por su contundencia.

Llegaba la hora de pasar por Prisoners In Paradise y la encargada fue Girl From Lebanon, precisamente uno de los mejores cortes de aquel incomprendido trabajo, luego del cual los suecos decidieron su separación por largos años. La recepción fue tibia, hay que decirlo, y solo los más aplicados se atrevieron a entonarla junto a Joey Tempest. Todo lo contrario a lo que ocurrió después con el clásico de clásicos, Carrie, que sigue tan potente y vigente como lo fue hace ya 26 años. El coro retumbó con fuerza en todo el recinto y las voces femeninas opacaron por momentos los gritos de los machos más gritones que también disfrutaron con esta impecable versión del que, junto a The Final Countdown, debe ser el tema más masivamente conocido de Europe.

A pesar que el Movistar casi se vino abajo luego de esta última interpretación, aun quedaba mucho show por delante y sin mucho preámbulo, la banda regresó a Out Of This World, escogiendo ahora Let The Good Times Rock para continuar con su sólida presentación, la que incluiría un tema más de su última placa, Doghouse, y con eso ya vimos más de la mitad de Bag of Bones en directo, lo cual se agradece, ya que se trata de un disco excelente y lleno de buenas canciones, y precisamente Doghouse es una de ellas, junto a ese no-tan-leve guiño que hacen a la banda de David Coverdale y que genera una conexión inmediata con ese rock-blues que le sienta tan bien a la actualidad de los suecos.

Luego se vendría una sorpresa, al menos así lo señaló el mismo Joey, algo que habían preparado especialmente para Chile, y se trataba de Cherokee, otra gran canción de The Final Countdown, y que efectivamente no venían interpretando en sus presentaciones en otros países.  Nuevamente el público estuvo a la altura de esta gran canción, cantándola con fuerza y garra, junto a un Tempest muy enérgico, como durante toda su performance en todo caso… casi como si los años no lo afectaran de ninguna manera.  El tipo disfruta con cada interpretación, lo pasa bien y así lo demuestra.

Momento para otro clásico, no sin antes despacharse un “Lo estamos pasando la rrrrraaaaja!”, por parte de Joey Tempest para luego presentar la gran Rock The Night, que provocó que aun siga escuchando su título fuerte en mis oídos. Qué manera de cantar la de las miles de voces que no pararon en ningún momento de alentar y gritar las estrofas y especialmente el memorable coro de otra de las grandes canciones que nos ha entregado Europe a lo largo de su historia. Finalizada la interpretación, la banda se despide y se retira del escenario. Pero claro, todos sabíamos que ese no era el final del show.

Europe no se puede ir sin tocar -no voy a decir su mejor tema porque eso sería sumamente discutible, pero sí- uno de sus más grandes clásicos. Sería casi tan absurdo como ir a ver a Deep Purple y que no tocaran Smoke On The Water o que Iron Maiden no tocara The Number of The Beast, porque siempre habrá nuevas generaciones yendo por primera vez a uno de sus shows y también tiene derecho a oírla ¿no? En todo caso, al volver a escena lo hicieron con Last Look At Eden, uno de los cortes más potentes de esta nueva etapa de la banda, clásico instantáneo y que sin duda debería estar entre lo mejor que la banda nos ha entregado en estos años y eso ya es mucho decir. Muy agradable notar que al menos una buena parte del público la conoce de mil maravillas y que no se han quedado sólo con la nostalgia de los ochenta en donde conocieron a Europe en sus fiestas de quinceañeros. Ojalá que después de este show, más gente se haya motivado a prestarle atención a esta nueva etapa en la historia de los suecos.

Y así llegaba el momento del cierre. Ahora sí, no había espacio para dubitaciones, el Arena se venía só o sí abajo, no había otra opción, ya que con tan sólo la primera nota saliendo del teclado de Michaeli la locura fue total, todos inmediatamente coreando y saltando sin parar, con la misma fuerza que si se tratase del comienzo del show. Comunión perfecta entre público y banda es lo que se pudo ver con The Final Countdown, canción que hasta las abuelitas de los miles de rockeros presentes de seguro conocen (algunas de ellas presentes en todo caso). Brillante interpretación de los suecos y espléndida respuesta del público, a la altura de lo que implica escuchar un tema de las características de este y más cuando se sabía que se trataba del último de la noche.

Un cierre verdaderamente apoteósico, que dejó a la audiencia prendidísima y sin señas de haber estado por más de 5 horas dentro del recinto, presenciando lo que fue una velada memorable, ya que por mucho que estemos de acuerdo o no con las bandas tributo, hay que saber distinguir cuando las cosas se hacen de buena forma y más aún cuando hay notoria calidad de por medio. H-Sur es una agrupación particularmente brillante a la hora de interpretar los clásicos de los canadienses y Dios Salve a La Reina resulta ser toda una experiencia que permite comprender en algo lo que debe haber significado la posibilidad de haber visto a una banda como Queen en directo. Si a ello agregamos que para el cierre teníamos ni más ni menos que a toda una institución del Hard Rock como lo es Europe, no cabe duda que se trató de una noche donde el rock y todos los presentes volvimos a ganar. Esperemos que los suecos mantengan la regularidad de sus visitas y los tengamos pronto de vuelta por estos lados, porque ahí volveremos a estar.

Set List:

01. Riches to Rags
02. Not Supossed to Sing The Blues
03. Firebox
04. Superstitious
05. Scream of Anger
06. No Stone Unturned
07. Demon Head
08. New Love In Town
09. Bag of Bones
10. Girl From Lebanon
11. Carrie
12. Love is not The Enemy
13. Let the Good Times Rock
14. Doghouse
15. Cherokee
16. Rock The Night
Encore:
17. Last Look At Eden
18. The Final Countdown

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

La leyenda del Rock sueco se encuentra de gira por Chile y anoche hizo su presentación ante unas seis mil personas en el Movistar Arena.

Fotos: Guillermo Salazar

 

Sólo por este viernes 21 y sábado 22, las entradas de cancha para EUROPE en el Movistar Arena tendrán un 40% de descuento en tienda Scream del Portal Lyon (Av. Providencia 2198, local 18).

Los suecos se presentan este 26 de septiembre para promocionar su última placa «Bag Of Bones», además de los clásicos de su carrera. Estos son los horarios de presentación para cada banda:

19.00hrs – H-SUR
20:30hrs – DIOS SALVE A LA REINA
22:00 – EUROPE

El conjunto de Joey Tempest y John Norum desplegará entonces el show más grande que hayan hecho en el país, luego que el noventa se subieran a la Quinta Vergara del Festival de Viña y volvieran reunidos el 2009 y 2010.

Las entradas se encuentran por PuntoTicket a los precios sectorizados que se detallan a continuación:

  • Cancha General: $25.000
  • Platea Baja: $25.000
  • Platea Alta: $18.000
  • Tribuna: $10.000

Asimismo, los tickets adquiridos previo al cambio tienen absoluta validez de la siguiente forma:

  • Entrada Cancha Teatro Caupolicán = Entrada Cancha Movistar Arena
  • Entrada Tribuna Teatro Caupolicán = Entrada Platea Baja Movistar Arena
  • Entrada Palco Teatro Caupolicán = Entrada Suite 9 Movistar Arena

EUROPE se presentará también los casinos Enjoy de Antofagasta el 25 de septiembre, Santiago el 28 y Viña del Mar el 30 del mismo mes. Las entradas para todos sus shows se encuentran a la venta por sistema PuntoTicket.

Europe

Esta nueva visita a Chile la anticipó el mismo John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

 

Europe

El show de EUROPE en Santiago, programado para el 26 de septiembre en el Movistar Arena, contará con dos actos de apertura en la fiesta que celebrará los 23 años de Radio Futuro. Al anuncio del tributo argentino a QUEEN, DIOS SALVE A LA REINA, se suma ahora el de RUSH con los chilenos H-SUR.

Estos son los horarios de presentación para cada banda:

19.00hrs – H-SUR
20:30hrs – DIOS SALVE A LA REINA
22:00 – EUROPE

El conjunto de Joey Tempest y John Norum desplegará entonces el show más grande que hayan hecho en el país, luego que el noventa se subieran a la Quinta Vergara del Festival de Viña y volvieran reunidos el 2009 y 2010.

Las entradas se encuentran por PuntoTicket a los precios sectorizados que se detallan a continuación:

  • Cancha General: $25.000
  • Platea Baja: $25.000
  • Platea Alta: $18.000
  • Tribuna: $10.000

Asimismo, los tickets adquiridos previo al cambio tienen absoluta validez de la siguiente forma:

  • Entrada Cancha Teatro Caupolicán = Entrada Cancha Movistar Arena
  • Entrada Tribuna Teatro Caupolicán = Entrada Platea Baja Movistar Arena
  • Entrada Palco Teatro Caupolicán = Entrada Suite 9 Movistar Arena

Los suecos se presentarán también los casinos Enjoy de Antofagasta el 25 de septiembre, Santiago el 28 y Viña del Mar el 30 del mismo mes. Las entradas para todos sus shows se encuentran a la venta por sistema PuntoTicket.

Europe

Esta nueva visita a Chile la anticipó el mismo John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

Por éxito de ventas el concierto programado para el 27 de Septiembre en el Teatro Caupolicán se cambia de lugar y fecha. Ahora, EUROPE se presentará en Santiago el 26 del mismo mes en el Movistar Arena, con DIOS SALVE A LA REINA como invitados a esta fiesta que celebra los 23 años de Radio Futuro.

El conjunto de Joey Tempest y John Norum desplegará entonces el show más grande que hayan hecho en el país, luego que el ’90 se subieran a la Quinta Vergara del Festival de Viña y volvieran reunidos el 2009 y 2010.

Las entradas se encuentran por PuntoTicket a los precios sectorizados que se detallan a continuación:

  • Cancha General: $25.000
  • Platea Baja: $25.000
  • Platea Alta: $18.000
  • Tribuna: $10.000

Asimismo, los tickets adquiridos previo al cambio tienen absoluta validez de la siguiente forma:

  • Entrada Cancha Teatro Caupolicán = Entrada Cancha Movistar Arena
  • Entrada Tribuna Teatro Caupolicán = Entrada Platea Baja Movistar Arena
  • Entrada Palco Teatro Caupolicán = Entrada Suite 9 Movistar Arena

Esta nueva visita a Chile la anticipó el mismo John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la  primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

Europe

Europe

Lo anticipó John Norum en entrevista exclusiva con PowerMetal.cl y la banda lo ha hecho oficial. EUROPE regresará a Chile con cuatro fechas para promocionar su última placa «Bag Of Bones». La gira por nuestro país incluirá el Teatro Caupolicán y los casinos Enjoy de Antofagasta, Santiago y Viña del Mar.

Las fechas del tour por Sudamérica son las siguientes:

21 – septiembre – A Seringueira Club – Sao Paulo – BRASIL
23 – septiembre – Teatro Flores – Buenos Aires – ARGENTINA
25 – septiembre – Enjoy – Antofogasta – CHILE
27 – septiembre – Caupolican – Santiago – CHILE
29 – septiembre – Enjoy – Los Andes – CHILE
30 – septiembre – Enjoy – Vina del Mar – CHILE

02 – octubre – Teatro – Mondevideo – URUGUAY
04 – octubre – Marie Angola – Lima – PERU

Esto fue lo que Norum comentó a PowerMetal.cl:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la  primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

Pronto más información sobre precios y venta de entradas.

LEE Y ESCUCHA LA ENTREVISTA COMPLETA CON JOHN NORUM AQUÍ

Europe

La banda informó que las fechas publicadas serán re-confirmadas lo antes posible, debido a un conflicto entre los días de Brasil y Argentina.

Europe

Si en el tremendo y dramático Last Look At Eden asomaron algunos elementos de rock clásico, ahora en Bag Of Bones se destapan por completo. Europe se atrevió y llamó a Kevin Shirley, productor famoso haber convencido a Maiden de grabar sus discos “en vivo” en el mismo estudio, y dieron rienda suelta al material de sonido y estilo más classic rock de su carrera.

Esto es lo que tiene más que contento al -virtuoso pero ortodoxo- guitarrista John Norum, el integrante más tradicional y “hippie” del acto sueco multiplatino, como él mismo se define. Todo, porque luego de lidiar y contrariarse en los ochenta con el sonido comercial sintetizado en The Final Countdown, ahora exclama “por fin” con la salida de un álbum vintage con tintes de blues, producción de viejo cuño e influencia sin filtros de Led Zeppelin, Deep Purple, U.F.O. y otros cuántos héroes de los setenta. Exacto, si al final, la califica como “música entretenida para tocar”.

De eso nos habla John Norum en exclusiva sudamericana a PowerMetal.cl, en la que además anuncia que Europe regresará a Chile una vez que concluyan los festivales de verano en el viejo continente.

Europe

HARD ROCK ORIENTADO AL BLUES: EL CAMINO ACTUAL DE EUROPE

Algo muy particular que Joey (Tempest) dijo fue que “este nuevo trabajo sale directo del corazón y del alma”. Desde tu punto de vista, ¿qué tiene de especial Bag Of Bones que logra capturar el espíritu de la banda?

Bueno, mira, este es el primero en realidad que hemos hecho como… que lo grabamos de la forma más o menos que solía hacerse en los viejos tiempos, como en los sesenta y setenta cuando todos juntos se paraban en una misma pieza con audífonos puestos. ¿Sabes?, nunca lo habíamos hecho así antes. Habíamos hecho otras grabaciones similares pero fue bastante distinto, entonces lo que escuchas es la verdadera banda en vivo, la manera cómo sonamos ya que en el pasado lo que hacíamos era… bueno, colocar la batería primero, el batero está listo y luego se va, y más tarde el bajo, está listo y luego se va, y más tarde las guitarras y así. Lo de ahora es muy diferente, que todos estemos presentes en la grabación, completa, desde el principio hasta el final, ¡igual que tocar en vivo!, ¿me entiendes? Te da una mejor sensación, obtienes un mejor feeling, no resulta tan rígido como en los trabajos anteriores. En un comienzo, cuando nuestro productor Kevin Shirley nos dijo ‘todos ustedes muchachos se pararán en la misma pieza con audífonos y tocarán las canciones justo como lo hacen en vivo’, fue como ‘oh, ¿¡en serio!?, ¡oh no!’. El primer pensamiento fue… a ver, es muy incómodo para empezar. Debes andar con estos enormes audífonos en tu cabeza, desde la partida en la mañana hasta la noche, bien tarde en la noche, ¿no (risas)?, aunque hemos dado tantos shows en vivo, lo hemos hecho por tanto tiempo que al final salió bastante sencillo en realidad. Por ello pienso que fue bueno capturar al grupo como de verdad sonamos en vivo, en una placa de estudio.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_01.mp3|titles=europe_audio_01]

Bag Of Bones se escucha más orgánico, más clásico, más vivido, más vintage en cierto sentido. ¿Cómo te sientes en Europe con este material tipo Led Zeppelin, Deep Purple, U.F.O., tras lo hecho en Start From The Dark (2004) y Secret Society (2006) que eran más modernos y heavy? ¿Cómo te sientes con este filo rockero más clásico en Europe?

O sea, esas son las cosas con las que crecí, esas son las cosas que me han influenciado, que nos han influenciado, por estas agrupaciones de los setenta y mira, queríamos hacer un álbum de rock clásico. Yo soy bien de vieja escuela, adoro lo de los sesenta y setenta. Esos tiempos para mí son los de la música realmente buena, ¿no?, la que se grabó alrededor de ese período y más tarde se volvió más comercial, la producción se tornó más tecnológica y todo eso, ya sabes, con los computadores haciendo grabaciones digitales y todo lo demás. Entonces para mí, cada vez que escucho música, todavía oigo lo de los sesenta y setenta. ¡Apenas escucho nada nuevo a decir verdad (risas)!, ¡porque no he oído nada nuevo que sea emocionante! A veces, de vez en cuando descubres algo nuevo que dices ‘vaya, ¡esto es bueno!’, ¿no?, pero aún… soy un viejo hippie, ¿qué más puedo agregar?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_02.mp3|titles=europe_audio_02]

Europe

¿Y por qué recién ahora último podemos escuchar algo de filo más rockero-clásico por parte de Europe? ¿Por qué no estuvo eso quizás en Secret Society o incluso The Final Countdown? ¿Por qué fue necesario esperar tanto para ver este approach en la música del grupo?

Sí, o sea, mira, nos hemos puesto un poquito más viejos y parece que… bueno, nos hemos ido más bien por un Hard Rock orientado al Blues, sin tanto metal en el asunto ni esa música como pop que teníamos antes. Es una progresión natural, evolución o como quieras llamarla, lo que es… no contamos con un gran plan maestro cuando hacemos un disco, como que simplemente llegamos y hacemos lo que mejor hacemos, que es escribir un puñado de temas y de manera espontánea se han ido por un Hard Rock orientado al Blues. Y encuentro que Kevin Shirley, nuestro productor, tuvo mucho que ver en ello. O sea, él es un gran fanático de los setenta al igual que nosotros, de Led Zeppelin y todos esos conjuntos, y por eso creo que la entrega suena así. Tiene un sonido muy cálido, en el fondo como si se hubiese grabado en los setenta aunque agregándole un toque un poco más moderno. Se trata de una progresión natural nomás, supongo yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_03.mp3|titles=europe_audio_03]

SONIDO CÁLIDO Y EQUIPOS ROÑOSOS

Hablas del aporte de Kevin, el productor en esta ocasión, y también tengo entendido que el esfuerzo lo grabaron en un estudio bastante antiguo, sólo provisto con equipos de los sesenta y setenta. ¿Qué tipo de influencia tuvo el ambiente y el entorno en el sonido de Bag Of Bones?

Sí, ¡y considero que harta! O sea, el material que grabamos allí… el material fue todo con equipos vintage, ¿cierto? Tenías ahí una vieja consola de mesa de sonido, tenías magnetófonos, etc., tenías micrófonos antiguos (risas), ¡todas esas cuestiones! Y en realidad que es… a ver, nos fuimos a grabar el álbum a Estocolmo y en realidad que es el mejor estudio que existe en Suecia opino yo, y la única razón por la que lo escogimos fue por esa, ¿no? Y el entorno… (risas) se veía como un estudio bien antiguo de… o sea, era como roído, ¡sin nada de tecnología avanzada (risas), ¿me entiendes? ¡Y las piezas!, donde están la batería, las guitarras y todo lo demás, ¡las piezas de un sonido tan cálido!, así que por eso salió de tal manera. Por ese motivo suena tan templado y “grande”.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_04.mp3|titles=europe_audio_04]

Y como tuvieron la chance de “tocar en vivo” todas las composiciones de Bag Of Bones en estudio, es posible que estén mejor preparados para una gira porque pudieron ensayarlas al mismo tiempo que las grababan casi. Hasta ahora, ¿cuáles son tus pistas favoritas de la placa para tocar en vivo?

Bueno, en este instante sería la tercera del registro, Firebox, esa sería mi favorita por el momento, ¡sin embargo me gustan todas!, encuentro que todas son muy buenas aunque claro, en Firebox hay cierta energía y realmente me fascina su mezcla. Todos tocan muy bien en esa canción, creo que puedes escuchar harto entusiasmo en la ejecución de ese corte en particular, así que ese sería mi favorito.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_05.mp3|titles=europe_audio_05]

Europe

“ESTE TIPO DE MÚSICA TRASCIENDE EL TIEMPO”

En Last Look At Eden (2009) por ejemplo ya habían empezado a colocar elementos de rock clásico en la música. No obstante, en Bag Of Bones los llevan a otro nivel, lo que no fue planeado según me comentas. Ahora que está listo y a la venta, ¿cuánto te alegra que el CD haya salido como salió? ¿Cuánto te sorprende que Europe esté tocando rock clásico?

Sí, ¡por fin!, ¡por fin estamos haciendo rock clásico (risas)!, cosas vintage que ADORO, ¿no? Como te dije, simplemente es una progresión natural y mira, este tipo de música trasciende el tiempo, ¿cierto? Este tipo de música es entretenida de tocar y justo como… mencionaste el Last Look At Eden. Claro, empezamos a meternos con este rock más riffero medio bluesero-hardrockero por llamarlo de algún modo, con esa clase de composiciones, pero en ese entonces teníamos otro estudio, un estudio de tecnología bien avanzada cuando hicimos Last Look At Eden y ese álbum lo registramos con la batería primero y después el bajo y después los leads y así. Aquello no tiene la misma calidez que sí tiene el de ahora y ya sabes, se trata de una progresión natural nomás. Es el estilo cómo mezcla Kevin Shirley y nos gustan sus producciones. Nos gusta lo que ha hecho con Joe Bonamassa, Black Country Communion. Ha trabajado con Journey y Iron Maiden, con Rush, y la lista sigue y sigue. Es nuestro productor favorito así que fue gran parte (del disco) para hacerlo sonar con un estilo de vieja escuela, ¡lo que me parece grandioso![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_06.mp3|titles=europe_audio_06]

Además, Last Look At Eden fue un lanzamiento muy exitoso. Ahora, luego de tres años de haberlo sacado, ¿qué los dejó tan contentos que optaron por adentrarse aun más por esta dirección classic rock en Bag Of Bones?

¡No lo sé! O sea, es como… no tenemos un gran plan maestro ni nada parecido. No tuvimos ninguna reunión en la que hayamos dicho ‘bueno, queremos adentrarnos más por la dirección del rock clásico (risas)’, ¿no? Como que simplemente… pienso que lo más probable es que Last Look At Eden haya sonado así de haberlo hecho en este estudio, si quizás Kavin Shirley lo hubiera producido con su forma de mezclar el material y todo eso. Considero que Last Look At Eden tal vez hubiese sonado… a ver, es casi el mismo estilo supongo pero, como dije, con distintos productores, distintos estudios, y la gran diferencia encuentro yo es que todos lo hicimos en vivo con audífonos, justo como se hacía en los viejos tiempos. En Last Look At Eden estábamos todos en salas separadas concentrándonos primero en las tomas de la batería. Ian (Haugland) tocó e hizo la batería como en tres días y luego se fue. Después nos concentramos en grabar bien en bajo, ordenadito y cuidado, luego se fue. Después las guitarras y así. Por eso (Bag Of Bones) es un álbum con más groove, con todos quedándonos durante la producción completa. Cada uno llegó y aportó ideas desde el comienzo de las grabaciones hasta el final de las grabaciones. Entonces, ¡así salió la cuestión (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_07.mp3|titles=europe_audio_07]

Europe

PRONTO EN CHILE: “¡NOS VOLVEREMOS A VER POR TERCERA OPORTUNIDAD DESDE LA REUNIÓN!”

Mencionaste John que es muy entretenido tocar la música de Bag Of Bones por su feeling de vieja escuela y ese sonido más vintage. Por lo mismo, me gustaría preguntarte cuánto te entretiene tocar en vivo los clásicos de Europe, los hits de Europe que todos conocen y exigen en los conciertos. Me refiero a The Final Countdown, Carrie. ¿Hasta qué punto es un desafío para ti pasarlo bien tocando esos temas más comerciales y poperos?

Sí, bueno, ¿sabes?, o sea (risas). A ver, no tengo atados con esos… hay días en que no… no es tan entretenido. O sea, el material nuevo es mucho más entretenido de tocar dado que son canciones nuevas y todo resulta más emocionante, aunque lo antiguo igual es bueno. Ahora lo tocamos de manera muy distinta a como solíamos hacerlo en los ochenta. Somos mucho mejores músicos hoy en día y mucho mejor banda también entonces hacemos que sean entretenidos, hacemos que tengan otro tipo de groove que el que tenían en los ochenta, cuando no éramos tan buenos como músicos ni como banda, juntos como banda tocando. Y bueno, es cosa de ver al público… se ponen eufóricos cuando tocamos todos los viejos hits de los ochenta y los ves saltando arriba abajo, con sonrisas en sus rostros, ¿y sabes?, ¡todo eso vale la pena! O sea (risas), algunos de esos tracks quizás no sean tan emocionantes de tocar con la guitarra pero qué importa, ¡duran tan poco!, es muy poco tiempo dentro de una tocata. A ver, todavía me encanta tocar The Final Countdown, la mayoría de las veces, mientras que Rock The Night lo considero bueno, sin embargo hay otros que no son tan entretenidos (risas). En fin, seleccionamos aquellos que nos gusta interpretar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europe_audio_08.mp3|titles=europe_audio_08]

Tengo tiempo para una última pregunta y, por supuesto, es sobre las visitas de Europe a Chile el 2009 y 2010. ¿Qué recuerdos tienes de esos recitales y del público que viste en esas giras sudamericanas?

Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna otra parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la canción inicial (risas). Cuando nos dirigimos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cosas, ¡y nos volveremos a ver por tercera oportunidad desde la reunión! Es muy entretenido ir para allá.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

Europe

Para hablar acerca de la última producción de EUROPE, «Bag Of Bones», John Norum se acercó a PowerMetal.cl para concedernos una entrevista. En ella, el guitarrista recordó un poco sus dos venidas al país y anunció que vendrán a Chile y Sudamérica una vez que termine la temporada de festivales de verano en Europa.

Esto fue lo que Norum dijo en exclusiva a PowerMetal.cl:

«Sí, a ver, ¡fue grandioso!, o sea, ¡fue increíble (risas)! La primera tocata que dimos fue en Chile creo yo, sí, y no había escuchado a nadie en ninguna parte del mundo gritar tanto cuando salimos e hicimos la  primera canción (risas). Cuando caminamos al escenario tuve que taparme los oídos, ¡por lo ruidosos que eran! Es entretenido ver que existe tanto entusiasmo y realmente te entregan un montón de energía para realizar un buen performance, por lo que fue emocionante, fue grandioso, lo pasamos excelente y tenemos muchas ganas de regresar allá de nuevo muy pronto. Planeamos ir ahora en poco tiempo más, después de los festivales de verano y esas cuestiones, y nos volveremos a ver por tercera vez desde la reunión. Es muy entretenido ir para allá».

En el reproductor abajo, puedes escuchar a John Norum dándonos la respuesta:

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/05/europefinal.mp3|titles=John Norum anuncia que Europe viene a Chile y Sudamérica]

Habrá que estar atentos entonces al anuncio oficial de las fechas de EUROPE en Sudamérica y Chile. Durante esta semana que comienza tendremos tanto en audio como en texto la entrevista completa que Norum dio a PowerMetal.cl.