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No mucho había pasado desde las respectivas últimas visitas de las dos bandas que encenderían la noche del pasado jueves. Los londinenses de DragonForce ya se habían presentado con notorio éxito en dos oportunidades, la última de ellas en 2012. Por su parte, Epica ya es casi local. Eran cuatro las visitas anteriores (cinco los shows). Además, Jansen y otros afortunados ya habían venido en otras ocasiones, con proyectos como MaYaN o los desaparecidos After Forever. Es decir: ninguna de las dos bandas convocaba por su “novedad”. Más bien lo hacían simplemente por lo sólida de sus propuestas musicales y porque el innegable hecho de que tienen hordas de fans increíblemente incondicionales.

DragonForce es como esa banda con la cual de chico alucinabas y por la que no puedes evitar sentir un nostálgico cariño. Tal y como me comentaba un amigo ese día: “cuánto tema compartido en el Liceo”. “Cuánto Valley Of The Damned en la micro de vuelta a casa”. Por lo demás, venían con un muy buen disco bajo el brazo que ofrece varios buenos temas que asomaban como promesas de éxito en vivo. Epica, por su parte, es una banda consagrada que no necesita de ningún aspaviento para montar shows exitosos y solidísimos. Además, están envestidos por un aire de clase y misticismo muy especial que sin duda también atrae a sus fanáticos. La solidez de sus composiciones, la profundidad de los tópicos que tratan, el carisma de sus integrantes, etc., todo eso suma y los hace un número imperdible. Y ni hablar de las posibilidades que abre un discazo como The Quantum Enigma: una enorme cantidad de buenas canciones que hacían prever un muy buen show.

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En ese contexto se presentaban las bandas. Los invitados estelares, DragonForce, hacían su aparición como buenos ingleses: muy, muy puntuales. 19:30 y ya saltaban prestos al entablado para empezar a deleitar a sus fans con Fury Of The Storm. Hiperquinético y explosivo arranque que de inmediato significó que todos los presentes se pusieran a saltar enardecidos. A esa hora la cancha se encontraba a ¾ de capacidad, más varias decenas de personas en la galería. Intempestivamente salta a escena el joven Marc Hudson para dar muestra de su gran talento, todo bajo una espontánea ovación. Se notaba que los asistentes no eran mayoritariamente incondicionales de los británicos, pero eso no sería impedimento para que sus canciones fueran coreadas de gran manera. Esto fue evidente desde el comienzo, cuando cientos cantaron de muy buena gana el espectacular coro del tema. En seguida vino la recién estrenada Three Hammers, uno de los grandes créditos de Maximum Overload, y que permitió que el joven Hudson se luciera gracias a esos notables tonos altos que se exigen. No destiñó, para nada. Dio perfecto con los tonos y la gente supo apreciar y premiar el cometido regalándolo aplausos. Por otro parte, ese pegajoso estribillo les reportó la complicidad del público a la hora de cantar, pues nuevamente fueron muchísimos los que corearon a todo dar.

Marc declara que es un momento propicio para presentar a la última incorporación de la banda, el batero Gee Anzalone. La gente la saluda con una ovación y rápidamente el vocal demanda más energía de parte del respetable para la siguiente canción y éste obedece. Y claro, porque el thrashero inicio de The Game no puedo sino producirse en medio de una bataola descomunal, llena de descontrol y caos. No se produjo el mosh que el hombre pedía, pero sí la gente se volvió loca. Todos se movían en todas direcciones, mezclando la caótica coreografía con saltos y puños en alto. Estribillo y puente nuevamente muy coreados, lo que daba a pensar que no eran pocos los que en realidad habían ido más por DragonForce que por la banda estelar. Un temazo que en vivo resulta increíble.

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En seguida vino un “regalo”, pues Marc anuncia que se trata de un tema que no han tocado antes en la gira. ¡Seasons! Un tema en mid-tempo que supone una especie de tregua para los fans después de dar tanto en la duela. La verdad no tenía contemplado que fueran a tocarla, pero siento que el show ganó mucho en variedad y emotividad, porque Marc estuvo brillante en la interpretación y durante el coro la gente apoyó sin condiciones, erigiendo al tema en el pedestal de los himnos, siendo que, a priori, uno no lo consideraría así. Tras ello el bajista Frédéric Leclercq regala una suerte de intro a la que luego se suman Li y Totman y en seguida Symphony Of The Night estaba remeciendo los cimientos del Caupolicán. Grandiosa interpretación para una canción que hace de los cambios de ritmo y de melodías vocales complejas su gran fuerte. En determinado punto, cuando se produce una pequeña baja de revoluciones durante los solos, Marc simplemente vocifera “let’s go!”, hace un gesto y solo eso le basta para desatar el caos en el público.

En seguida habría de venir un súper combo conformado por tres de las grandes composiciones de la discografía de la banda: las tres muy disímiles, pero que de algún modo son muestras de los distintos momentos que han tenido como grupo. Todos son temones, pero a su manera. La primera fue Cry Thunder, del disco anterior. Un himno que no tiene desperdicio y que en cada uno de los rincones de su estructura muestra chispazos de genialidad. Coreado a rabiar por la parcialidad powermetalera presente y vitoreada como si fuese una victoria al final. Pero todo lo anterior palideció al presentarse el gran clásico de la noche y segunda parte del combo: Valley Of The Damned. Ah, ¡pero qué temazo! Desde los primeros acordes hasta el último la gente se mostró feliz y agradecida de poder escuchar esta pieza magistral ejecutarse en vivo. Sin lugar a dudas el momento álgido, ese en el que nadie se restó de cantar y todos dieron el máximo para hacerlo a todo pulmón. Sobre el final se produce la gran sorpresa, pues todo Epica sale desde detrás del escenario, portando sus instrumentos y participan de toda la parafernalia que DragonForce se había propuesto montar hacia el final de la canción. ¡Extraordinario! Y para finalizar su show llegó la excepcional Through The Fire and Flames, el último azote que continuó las cosas donde las había dejado el corte anterior y mantuvo el ánimo y la energía a tope. Un notable cierre que la gente supo glorificar en su justa medida.

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Fue una breve pero redonda actuación de los londinenses. Gran nivel técnico y precisión, con un sonido bueno, además de una constante demostración de energía que se traducía en saltos y piruetas por doquier. Se notó que los muchachos lo pasaron genial y eso repercutió en que el público lo pasara igual de bien y los premiara despidiéndolos con una ovación cerrada.

Setlist de DragonForce

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. The Game
04. Seasons
05. Symphony Of The Night
06. Cry Thunder
07. Valley Of The Damned
08. Through The Fire and Flames

A las 20:50 llega el turno de los estelares Epica, pues comienza a sonar la intro Originem, que da inicio al más reciente trabajo de la banda: Quantum Enigma. Salen a escena en medio de un impresionante y ensordecedor griterío que seguramente no les dejó indiferentes. El primero en salir es Coen Janssen, para instalarse rápidamente y bajo un manto de aplausos junto a su teclado. Segundos más tarde aparece el monstruoso Ariën Van Weesenbeek, y mientras se ubica sobre su kit recibe el saludo del respetable. Luego, al mismo tiempo todos, aparecen los cuerdistas Rob van der Loo, Isaac Delahaye y el siempre querido Mark Jansen. Cuando parecía que la algarabía y la ovación no podía ser más fuerte, aparece ella, la carismática y ladrona de suspiros Simone Simons. Llega justo para comenzar a cantar The Second Stone, cuyos acordes acaban de iniciar segundos antes. Ya con esos acelerados riffs la gente se mostraba enardecida, pero al irrumpir toda la caballería de van der Loo y Weesenbeek el desquiciamiento era total. Para cuando Simons comienza a cantar quedaba claro que la gente estaba dispuesta a rivalizar con ella en cuanto a potencia.

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Un buen sonido acompañaba la ejecución de los temas, al menos a nivel de instrumentos y de las pistas con los arreglos corales que acompañan la voz de Simone. Sin embargo, desde la posición en que yo estaba (el centro y atrás) la potencia de su micrófono nunca llegó a ser la óptima. En muchos pasajes su voz era engullida por el resto de la amplificación. Claro que en otros momentos, cuando la estridencia de las guitarras menguaba, se escuchaba bastante bien. En cualquier caso, esto poco pareció importarle a los asistentes, porque jamás se dejó de cantar y de apoyar a la banda. El segundo tema, The Essence Of Silence, también del Quantum Enigma, fue prueba de ello, pues provocó un altísimo nivel de participación en términos de canto. Hacia el final la gente no pudo evitar reconocer el impecable trabajo de la banda y vociferar al unísono “¡Epica! ¡Epica!” Ariën, muy atento, improvisa una pequeño arreglo con su batería al ritmo del cántico, a lo que suma Coen y de pronto tenían armado un tema, que incluso más aplausos generaba.

epicadf15cl-10¡Basta de pausas! En seguida los imponentes arreglos corales y las orquestaciones (fruto del silencioso pero enorme trabajado de Coen) dan el vamos a The Last Crusade. Cuando inicia la parte cantada, esa lenta, la gente se convierte en una masa de brazos en alto que se mecen suavemente de lado a lado simulando una marea. Un contraste muy lindo con las partes más veloces, donde se saltaba como pistón. Un mensaje de Mark agradeciendo a la gente e indicando “You guys keep the Metal scene alive!” para hacer de intro para el primer temazo rescatado de esa obra de perfección que es Design Your Universe (2009): ¡Unleash! Nada, viejo, solo desorden y entrega desmedida por parte de la fanaticada, mientras la banda regalaba una presentación que asombraba por su agudísima precisión. Lo de Ariën, por ejemplo, era impresionante. Después de eso vendría el que debe ser el mejor tema del irregular Requiem For The Indifferent (2012), la espectacular y conmovedora Storm The Sorrow. Esas preciosa líneas que rezan «Intertwine the lines that swim beneath the dark…» resonaban con una fuerza inusitada que hacía que uno se estremeciera y que las caras de los integrantes se llenaran de sonrisas cómplices.

Ahora Simone bromea con la anterior irrupción de la banda durante el show de DragonForce. “Nunca antes había tocado el bajo, quizás empiece ahora”. Pero eso no iba a ocurrir ahora, porque se apuraba en aclarar “ahora estoy aquí, ¡con Epica!”, dejando en claro la particularidad e importancia del aquí y ahora. En medio de las ovaciones desatadas por esas palabras llega Fools Of Damnation, una de las prendas de garantía de The Divine Conspiracy (2007), y que uno agradece haber podido escuchar, pues no la tocaban desde 2008 en Chile. La intro la montó Coen desde detrás del escenario. De pronto aparece portando ese teclado rarísimo con forma curva, apoyado con su soporte sobre su vientre, y ubicándose al frente del escenario, que en ese momento estaba vacío. La gente le aplaude, mientras vuelven los demás. En breve estaba toda la banda tocando esa parte introductoria llena de suavidad y matices, la gente meciendo sus brazos en alto, ¡hasta que se desata el Metal bestial! Ahí todos en la banda, Simone incluida, meneaban las melenas con sus mejores técnicas (excepto el pobre Coen, que ha visto cómo los años se han llevado su otrora profusa cabellera). La gente, por su parte, era un vendaval de locura y descontrol. Fuer hermoso en verdad.

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La siguiente canción la elegiría el público. Mark señala que las opciones son dos: Natural Corruption o Sensorium. ¿El mecanismo de elección? El viejo y querido aplausómetro. Y la verdad es que Natural Corruption nunca tuvo nada que hacer frente a unos de los grandes clásicos de la banda, como es Sensorium. En definitiva ganó por paliza. Ahora, esta última la han tocado en sus últimos tres shows (y quizás más, pero la memoria es frágil). Habría sido interesante oír otra cosa, pero la gente prefiere irse a la segura. ¡En fin! Como era lo que se quería escuchar, se disfrutó a morir. ¡Era que no! Luego sería momento de volver al The Divine Conspiracy y traer a la vida a la excelsa The Obsessive Devotion, espectacular canción que permite al público hacer todo lo que le gusta hacer: cabecear y elevar sus puños en las partes más altas, cantar a todo pulmón en el estribillo y volverse loco con los segmentos más veloces. Muy bien Jansen en sus intervenciones vocales. Lo he dicho un par de veces y lo repito: ¡cuánto ha crecido como vocalista este muchacho! Antes, al principio de su carrera, no lo hacía todo lo bien que uno como fan hubiese querido, pero ya ha dominado la técnica y sus actuaciones son notables.

Lo anterior fue particularmente evidente durante Victims Of Contingency, que es, a juicio personal, uno de los grandes logros en la discografía de la banda y fácilmente uno de los mejores cinco temas, y donde Mark da cátedra de lo que es el canto gutural, al menos en el álbum. ¡Y en vivo es una bestia! ¡Qué temazo! Y qué gusto da cuando la banda demuestra un fiato absoluto y la interpretación sale perfecta. Qué maestros que son estos muchachos, de verdad. Uno a veces se sobre-acostumbra, los oye haciendo maravillas a cada segundo, en todas sus canciones y pierde la perspectiva de lo complejo que debe ser ejecutar algo a este nivel, pero de pronto ves todo ocurrir frente a tus ojos y no puedes evitar sentir una profunda admiración. En lo personal, cuando veo algo así sonrío y pienso para mis adentros: “gracias”. Ah, ¡y cómo se cantó ese coro! En rigor “cantó” está mal dicho, o es inexacto, porque la realidad es que se gritó, ¡como energúmenos! Brutal pasaje de la velada.

epicadf15cl-16Algo de distención ahora, porque la gente se toma la palabra para regalarle a Simone el clásico cántico “mijita rica, mijita rica”. Ella solo sonríe, pero Mark se la juega con un espontáneo C-H-I que la gente responde con estridencia, por su puesto. Él muerto de risa, disfrutando el momento. ¡Pero bien! Es momento de continuar y la seleccionada es uno de los clásicos más importantes de la banda y del Metal Sinfónico: Cry For The Moon, uno de los estandartes de The Phantom Agony(2003). Fue entretenido ver cómo la banda se lo pasaba tan bien: Isaac tocando los platos de Ariën y hablando con los demás, Coen que tenía su show aparte con su teclado fijo y el portátil, Simone regalando sonrisas y saludos a todos los que podía, etc. Al final Isaac se manda un solo de antología, pero solo para poder darle el pase al señor Weesenbeek. ¡UN MONSTRUO! Una técnica muy depurada y una brutalidad en cada golpe que no muchos bateros exhiben. Genial todo. La gente por su parte ya no daba más de fascinación y estaba entregada por completo a lo que la banda pudiera hacer. ¿Y qué habría de ser eso? Pues nada más y nada menos que Design Your Universe. Con sus casi diez minutos de duración demostró todo cuanto la banda es capaz de hacer, lo cual por cierto no dejaba de maravillar. Quiero decir: mezclar de esa manera tan prodigiosa la suavidad y la brutalidad más absoluta no lo hace cualquiera, pero estos amigos lo hacen como si nada.

Con lo anterior vino el final de la primera parte del show. Poco duró la banda fuera del escenario, porque el bis no se hizo esperar. El primero en volver es Coen, quien conversa e interactúa un poco con el público, da las gracias y se nota que sus palabras son de corazón. Es así como llega Sancta Terra, otra infaltable, venida también desde The Divine Conspiracy. Fue muy entretenido ver que, al menos en el comienzo, el encargado de las orquestaciones era Isaac, pues Coen había abandonado su puesto y andaba pasándola bien junto a los demás. Casi sobre el cierre vino una elección que quizás no fue la mejor, porque si bien la gente a la agradeció, no prendió tanto como sí lo podría haberlo hecho con otra. Se trató de Unchain Utopia. Fue el momento de la noche en que menos motivado se vio al respetable, ¡y tan cerca del final! Pero había de arreglarse todo, pues no iban a cerrar con una apuesta, sino que lo harían con un clásico indiscutido que maravillara y dejara contentos a todos: Consign To Oblivion. Último esfuerzo de la banda y de la audiencia, última oportunidad de dejarlo todo y no guardarse nada. ¡Y vaya que respondieron! Se cantó con todo, se saltó como nunca y la banda dio lo mejor de sí. Es verdad que cerrar con este corte no es una ninguna sorpresa, pero qué importa, ¡la gente lo disfruta igual! Es el epílogo obligado.

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Presentaciones redondas tanto para DragonForce como para Epica. Inusual dupla, con dos propuestas muy distintas, pero que supieron encantar a todo el público, regalando actuaciones memorables, cargadas de talento y, sobre todo, entrega. Linda mezcla de temas antiguos y nuevos por parte de los holandeses, privilegiando el equilibrio. Fue una de esas presentaciones con las que uno abandona el recinto con la sensación de que seguramente todos se fueron conformes. ¡Yo sigo con las ganas de escuchar Burn To A Cinder! Pero esa es otra historia, ya que fue en definitiva un concierto del todo espectacular e inolvidable.

Setlist de Epica:

01. Originem (intro)
02. The Second Stone
03. The Essence Of Silence
04. The Last Crusade
05. Unleashed
06. Storm The Sorrow
07. Fools Of Damnation
08. Sensorium
09. The Obsessive Devotion
10. Victims Of Contingency
11. Cry for the Moon
12. Design Your Universe
Encore:
13. Sancta Terra
14. Unchain Utopia
15. Consign To Oblivion

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

 

Epica y Dragonforce se unieron para ofrecer un gran espectáculo el pasado 12 de marzo en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guillermo Salazar

Todo listo para el concierto de EPICA junto a  este jueves 12 en el Teatro Caupolicán. La venta de entradas sigue disponible por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Cines Hoyts habilitados. Sin recargo se encuentran en The Knife de Eurocentro (sólo en efectivo) y boletería del Caupolicán el día del show.

Los horarios son:

Puertas: 18:00hrs.
Dragonforce: 19:30hrs.
Epica: 21:00hrs.

Los precios de las entradas son:

Preventa: AGOTADA
Palcos y VIP: AGOTADOS
General: $29.000
Día del Show: 33.000

En la previa, te dejamos con las entrevistas que realizamos a Mark Jansen y Herman Li:

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Dragonforce

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Una de las bandas más queridas del Metal en nuestro país regresa para presentarse con su más reciente álbum «The Quantum Enigma». Además del atractivo que por si solos provocan en la fanaticada, esta vez vendrán acompañados por DragonForce, transformándose así en un show imperdible para los fanáticos de este estilo. 

Su guitarrista, líder y principal compositor, Mark Jansen, nos cuenta sobre su última producción, superar la vara que para muchos dejó «Design Your Universe», cómo es trabajar con sus compañeros de banda desde distintos países y, por supuesto, lo que se viene para Sudamérica y en especial Chile el próximo 12 de marzo en el Teatro Caupolicán. 

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Mark, ¿puedes contarnos algo acerca del nuevo álbum, The Quantum Enigma, en términos de composición y grabación? ¿Cuáles fueron algunos de los nuevos enfoques que tomaron en este disco en relación al anterior? ¿Cuáles serían las mayores diferencias de acuerdo a ti?

Sí, hicimos hartas cosas distintas esta vez porque básicamente lo cambiamos todo (risas). Lo primero a mencionar es que tuvimos un nuevo productor, con una nueva visión de la composición de los temas. Él dijo “hagámoslo así, ustedes llegan con las canciones, luego nos sentamos y comenzamos a trabajar en cada canción”. Y tratamos de mejorarlas hasta que todos se sientan satisfechos con ellas. Así que lo hicimos, escribimos las canciones de esta manera, trabajamos en ellas y luego pudimos seleccionar las mejores canciones de las distintas sesiones. También hicimos mucha experimentación con los temas. Intentamos diferentes bombos, cajas, diferentes simplificadores para guitarras y bajos, diferentes micrófonos, hasta que encontramos la configuración que funcionaba mejor junto con las canciones que escribimos, luego lo grabamos. También utilizamos un nuevo mezclador en relación al pasado. Y también hicimos un montón de masterización en el estudio. Así básicamente, buscamos que todos fuera hecho de una manera distinta. Y la razón para eso fue tratar de encontrar una sensación de refresco, un método de trabajo que fuera refrescante y también que Epica pudiera sonar un poco distinto, en comparación al pasado. Estoy muy feliz con todos nuestros discos previos y con la forma en que suenan, pero si sigues por el mismo camino por demasiado tiempo, te puedes volver aburrido para quien te escucha, o empiezas a volverte repetitivo.

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La mayoría de los discos de Epica son conceptuales, esto es particularmente evidente desde Design Your Universe. Pero ¿cómo es que logran crear algo realmente consistente y sólido a pesar del hecho de que hay más de una mente trabajando en ello? Quiero decir, es como si dos personas estuvieran escribiendo la misma novela, pero con un resultado increíble. ¿Cómo hacen eso?

(Risas) Bueno, eso es algo que ocurre naturalmente, la mayoría de las veces. No pensamos demasiado, solo hacemos lo que se siente correcto. Y cuando nos escuchamos en el resultado final a veces pensamos “¿Cómo diablos fue que esto llegó a formarse? Porque comienza en alguna parte, con una idea muy primaria y termina convirtiéndose en un disco, lo cual a veces es tan complejo. Pero durante el proceso, simplemente dejamos que se vaya dando, por alguna razón siempre resulta de un buen modo. Pero por supuesto que hay un montón de trabajo detrás y a veces te causa un dolor de cabeza, literalmente, porque somos tan perfeccionistas que no descansamos hasta que no estemos del todo satisfechos. Y eso puede tomar mucho tiempo y quitarte mucha energía (risas). Hacemos todo para poder obtener los mejor de nosotros, incluso si nos causa mucho sufrimiento (risas).

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Epica

Nos enteramos de que ustedes viven en lugares de Europa muy distintos. Simone vive en Alemania, Isaac vive en Bélgica ¡y tú vives en Italia! El resto de los muchachos vive en Holanda. ¡Eso es bastante impresionante! ¿Cómo es que hacen para mantener el contacto y permanecer como una banda cuando en realidad están tan alejados? ¿Y en qué medida esta distancia afecta el trabajo como banda?

Sí, la respuesta es muy fácil: internet. Internet hoy en día conecta a las personas con mucha facilidad. Así que… No somos una banda que vaya a la sala de ensayos todas las semanas para trabajar en nuevo material. Eso lo hacemos cada uno por su cuenta, y cuando tenemos suficiente material nos juntamos y comenzamos a seleccionar y a trabajar en ello. Entonces nos juntamos y volamos desde distintos lugares hacia un mismo lugar y… ¡Esa es una muy buena forma de trabajar! Porque así podemos mantener nuestras vidas privadas, podemos hacer lo que queramos en nuestras casas y cuando necesitamos estar juntos, sacamos las agendas de los bolsillos y empezamos a planificar. Y siempre nos ha sido posible trabajar así. Al comienzo estábamos viviendo más cerca, pero ahora estamos más separados, por razones personales. Simone está casada con un muchacho alemán y yo, por ejemplo, estoy con una chica italiana. Así que estas cosas pasan, y tú tienes que simplemente encontrar la forma de las cosas sigan funcionando, y todos en la banda tienen una mente bien abierta, y siempre hay una manera de lograr que el asunto funcione. Me alegra que sean así, de mente abierta, porque para cada problema hay un montón de soluciones. Siempre.

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En alguna parte tú mencionaste que tu festival favorita para tocar es Graspop, en Bélgica, y por diferentes razones. Pero cuéntanos, ¿cuál es la principal diferencia entre tocar en un festival como ese y un concierto propio?

¡Oh, sí! Bueno, ¡los festivales y los conciertos propios son muy diferentes! Cuando tocas en festivales, lo haces en frente de mucha gente que normalmente no vendría a un show tuyo, así que al comienzo la gente solo te mira y está muy tranquila, pero al final todos están vueltos locos. ¡Y es una sensación tan genial! Porque has literalmente conquistado a la audiencia. Cuando tocas en un concierto donde eres cabeza de cartel es más fácil, en cierto sentido, porque empiezas a tocar y a la gente ya le encanta la primera canción. Pero son tan distintos, y ambas cosas te dan una sensación genial, porque cuando tocas para tu propio público, para los fans que ya te aman, con quienes tienes un vínculo especial, eso ya es genial desde el comienzo, y te da un cierta energía; pero cuando conquistas a la gente después que estuvieron un poco escépticos, eso te da un sentimiento totalmente diferente que es indescriptible. Cuando tocas en un festival y eso pasa, te deja una sensación muy linda.

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Este 12 de marzo será la sexta vez que vengas a Chile. Viniste en 2005, 2008, 2010, 2011 (con MaYan) y también en 2012. ¡No sé si gente de otros países u otros continentes (además de Europa) tengan la oportunidad de verte tan seguido! ¿Qué es lo que hace a esta parte del mundo tan especial como para que siempre quieras volver?

Sí, primero que todo, desde la primera vez que fuimos para allá, siempre fuimos muy bienvenidos. No solo en Chile, sino que también en Argentina, Brasil, México y en todo Sudamérica. La gente nos ha tratado tan bien que nunca sentimos que debiésemos esperar mucho como para volver. Y cada vez que regresamos, nos sorprendemos por cuán cálida la gente es y cuán bien tratados somos. Y no solo por los fanáticos, sino que también por los productores de los eventos. Lo contaba a un colega tuyo en otra entrevista que se siente como si verdad estuviéramos de vacaciones. En ningún momento tienes la sensación de que estás trabajando. Y tampoco queremos verlo de esa manera, porque cuando haces lo que te gusta hacer, no trabajas, porque entonces es felicidad, pura felicidad. Eso es algo que sientes incluso más fuerte en Sudamérica. Y por eso es que nos encantan regresar tan seguido. Es como relajante y también es (porque tienes llamarle de alguna manera) trabajo al mismo tiempo. Y que puedas combinarlo de esta manera es algo único.

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Mark, algunos medios y algunos fans dirían que probablemente Design Your Universe es su mejor trabajo a la fecha. Ese enunciado probablemente fue muy halagador en 2009, cuando sacaron ese disco, pero después de eso hicieron dos muy buenos trabajos. Así que, ¿en qué medida sientes que esto es cierto? ¿Fue Design Your Universe lo mejor que puede dar como banda? ¿Y estás del todo satisfecho con Requiem For The Indifferent y The Quantum Enigma en términos del resultado artístico?

Sí, bueno, escucho muchas cosas distintas sobre eso. Algunas personas dicen que The Phantom Agony es el mejor disco que hemos hecho (risas). Y eso es todavía más complejo porque fue nuestro primero disco y significaría que todo lo que hicimos después no fue tan bueno, para ellos. Así que… Pero nunca nos molesta ninguna opinión, porque toda persona a quien le guste nuestra música y ame uno de nuestros discos por sobre los otros, sigue siendo uno de nuestros fans y todos tienen su propia opinión. Y aunque siempre vamos a tratar de hacer el mejor álbum posible con nuestro nuevo disco, no va a ser el mejor para todo el mundo. Eso es algo completamente natural. Y personalmente debo decir que Design Your Universe puede ser mi disco favorito, porque en ese disco todo se unió muy bien. Pero en la banda hay integrantes que tienen a The Quantum Enigma como favorito, y yo también estoy muy feliz con ese. Pero Design Your Universe, por alguna razón, fue algo muy mágico para mí. Y… ¡Sí! Todos tienen su disco favorito y creo que Design Your Universe puede ser… Creo que es mi favorito, pero The Quantum Enigma se le acerca mucho, The Phantom Agony se le acerca bastante también, lo mismo que The Devine Conspiracy. Requiem For The Indifferent es un poco el último de mis favoritos, porque algo no salió bien con una canción al final, hay muchas voces que faltaron en varias copias ya grabadas, por lo que personalmente tengo un sentimiento negativo con ese disco, del cual no me puedo desprender, por alguna razón. Y también porque una persona que trabajó con nosotros para ese disco falleció un año después. Así que, ese álbum… Sí, por alguna razón tengo una visión negativa de él, así que me resulta difícil escuchar ese disco. Y Consign To Oblivion, es un disco que tiene algunas canciones que, creo, pudieron haber sido mejores, aun cuando tiene canciones como Consign To Oblivion, que es una de mis favoritas de Epica; pero tiene canciones que siento que podrían haber sido mejores si hubiésemos tenido más tiempo. Pero aún así hay personas que dicen que ese es su trabajo favorito y me banco todas las opiniones (risas).

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Epica

En el último concierto de Epica en Chile algo muy especial ocurrió. Un fanático le propuso a su matrimonio a su novia. ¿Cómo te hace sentir el hecho de que alguien considere un show de Epica algo tan importante como para hacerlo el contexto perfecto para una propuesta de matrimonio?

¡Nos hace sentir especiales! Es que es un momento tan único y tan importante en la vida de una persona. Y si estas personas… Bueno, normalmente es una, porque una es la que hace la propuesta y la otra no sabe lo que pasa (risas). Pero es tan importante para esas personas, que solo puede hacernos sentir halagados y honrados. Y… Pero también tiene otro aspecto. Porque una vez hubo un chico que le pidió a su novia que se casara con él en una gira nuestra, y fue todo muy cruel, ¡porque ella dijo que sí pero unos meses más tarde se separaron! Así que también es muy triste, porque en cierto modo sientes que estás conectado a ellos, porque hicieron algo especial contigo y si luego no funciona entonces también te hace sentir mal.

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Han estado girando con DragonForce en el presente tour, por los últimos meses. ¿Qué los motivó a venir a Sudamérica con ellos? ¿Y qué clase de relaciones tiene con las bandas con las cuales giran?

Sí, bueno, en principio nunca sabes si algo va a funcionar bien con una banda o no. Y con DragonForce ha funcionado muy bien, porque estos muchachos tienen muy buen humor. Son profesionales, trabajan muy bien pero también toman un montón de cerveza y aun así son gente agradable para compartir, y eso es muy importante. Porque hay personas que beben cerveza y se ponen agresivos, y como que eso no me gusta eso. Pero esta banda es muy agradable, son personas muy agradables. Y esa es la razón de por qué decidimos trabajar más seguido con ellos, porque cada noche montan una fiesta y hacen feliz a gente. Y nunca he entendido cuando otras bandas que se presentan en el escenario tratan de ser las únicas que suenen bien en la noche. Porque entonces pienso “¿Cuál es la idea de traer a otras bandas contigo?” Nosotros queremos que todas las bandas puedan hacer el mejor show posible. Así que jamás les damos ningún tipo de límites en términos de sonido, luces o actuación sobre el escenario. Porque creo que cuando las bandas son lo más felices que pueden ser con aquello que hacen, el público es más feliz, y cuando tienen una buena noche, cuando todas las bandas suenan bien, la noche es mejor que cuando solo una de las bandas lo logra. Así que esa es nuestra filosofía y DragonForce encaja muy bien. Así que por eso es que les pedimos que se nos unieran para más fechas en Sudamérica.

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Epica

En 2005 The Score – An Epic Journey fue usada como banda sonora en una película holandesa, Joyride. ¿Cómo describirías esa experiencia? ¿Has tenidos otras oportunidades de hacer algo parecido? ¿En qué grado estás aún interesado en hacer esa clase de cosas?

¡Oh! ¡Aún estoy muy interesado! Y a veces pasa que nuestra música llega a aparecer en películas o programas de televisión. Es común que la gente me envíe grabaciones que hacen con sus teléfonos de la televisión y me dicen “mira, ¡es tu música! ¡Salió en mi serie favorita!” Y es muy divertido. Y básicamente, pasa cada cierto tiempo. Pero la mayor diversión es hacer literalmente la música para una película completa. Y esa fue una experiencia muy genial y aprendimos mucho de ella. Por su puesto que no fue la película más profesional, porque en Holanda son siempre proyectos de presupuestos más pequeños comparados con los de Hollywood, pero aun así, hay muchas cosas que son posibles aquí y fue un buen proceso de aprendizaje. Y si alguna vez tenemos la oportunidad nuevamente de hacer algo así, para una producción más grande, entonces definitivamente tomaríamos la oportunidad. Porque creo que somos capaces de hacerlo y podemos entregar algo bueno, el único problema que tenemos es el tiempo. Así que si sale una oportunidad grande, entonces nos haríamos el tiempo para ella. Pero ya no podríamos hacerlo para una película pequeña, porque tenemos muchas otras cosas que hacer, así que solo con una oportunidad muy grande definitivamente tomaríamos la chance.

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Como dije antes, este 12 de marzo estarán presentándose en nuestro país una vez más. ¿Que pueden esperar los fans chilenos y de Sudamérica de ese show? Cada show de Epica trae algo nuevo en relación al anterior, así que qué nuevos elementos estarán incluyendo? Y bueno, ¡también invita a los fans al concierto!

¡Sí! Invitar de todas maneras a todo el mundo. También a todos quienes no nos hayan visto antes. Porque con The Quantum Enigma, me he dado cuenta de que hemos ganado muchos nuevos fans, que antes pensaban que éramos demasiado suaves y ahora están enganchando. Y el setlist que estamos tocando es también bastante más pesado en él para todos los amantes del Metal. Y sí, en cada gira cambiamos el setlist un poquito. Siempre buscamos el setlist perfecto cuando acaba de salir un nuevo disco, pero hay canciones que funcionan tan bien, que las tocamos durante la gira casi todas las noches. Y alrededor de estos tramos que son seguros en el repertorio, tratamos de hacer ciertas variaciones y hacemos algunos experimentos. Escuchamos lo que las personas en países específicos tienen como peticiones. Porque a veces la gente en un país quiere escuchar una canción, y en otro país otra canción, y siempre tratamos de escuchar estas peticiones, y siempre que sea posible tratamos de integrarlas. ¡Así que les diría a todos que vengan y la pasen bien con nosotros! Porque creo que nadie se va a decepcionar.

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ANDY ZEPEDA VALDÉS

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Dragonforce

Los ingleses regresan a Chile el próximo 12 de marzo para abrir el show de EPICA en el Teatro Caupolicán. DRAGONFORCE llegará por tercera vez a nuestro país para promocionar su último álbum «Maximum Overload», lanzado este 2014.

La preventa se extiende hasta este domingo 23 de Noviembre puntos de venta Ticketek, Falabella, Cines Hoyts , y sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo)

Los precios son:

VIP Numerado (Palco D – C): $80.000
Palco Numerado (B – E): $ 40.000
Pre venta: $27.000
Entrada General: $ 29.000
Día del Show: $ 33.000

EPICA girará por América del Sur en promoción de su más reciente álbum «The Quantum Enigma». El “South American Enigma Tour”, los trae de regreso a Brasil, Argentina, Perú, Ecuador y Chile.

Mark Jansen comentó: «Muchos de ustedes han estado pidiendo que agendemos fechas en Sudamérica. Estamos muy contentos de anunciar la ‘South American Enigma Tour’. Estamos muy ansiosos de hacerlo y esperamos dar la bienvenida a todos y cada uno de ustedes, para desentrañar el enigma juntos!”. Sobre el nuevo disco, el guitarrista dijo: “A pesar que el sonido es más pesado (¡las guitarras, bajo y batería suenan brutal!), sigue siendo un disco muy pegadizo también. Algunas viejas influencias de nuestros primeros trabajos, algunas referencias a ‘Design Your Universe’ y algunos nuevos elementos”.

EPICA

Los holandeses lanzaron el video que se extrae de su última placa «The Quantum Enigma»:

EPICA vuelve a Chile para presentarse el 12 de marzo a las 20:30hrs. en el Teatro Caupolicán. Las entradas para el 12 de marzo están a la venta a través del Sistema Ticketek, callcenter 2690 2000, Falabella, Cines Hoyts. Sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo) y el día del show en boletería del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Pre venta: $27.000
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco numerado (B y E): $40.000
VIP numerado (palco D y C): $80.000 (AGOTADAS)

Epica en Chile - 12 de marzo 2015

EPICA anunció su regreso a América del Sur en promoción de su más reciente álbum «The Quantum Enigma». El “South American Enigma Tour”, los trae de regreso a Brasil, Argentina, Perú, Ecuador y Chile,, donde se presentarán el 12 de marzo a las 20:30hrs. en el Teatro Caupolicán.

Las fechas de la gira por Sudamérica son:

26-02-15: Teatro Nacional Casa de la Cultura, Quito, Ecuador
28-02-15: Teatro de la Uni, Lima, Perú
03-03-15: Bar Opinião, Porto Alegre, Brasil
04-03-15: Master Hall, Curitiba, Brasil
06-03-15: Fundição Progresso, Rio De Janeiro, Brasil
07-03-15: Music Hall, Belo Horizonte, Brasil
08-03-15: Audio, Sao Paulo, Brasil
12-03-15: Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
13-03-15: Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina

Mark Jansen comentó: «Muchos de ustedes han estado pidiendo que agendemos fechas en Sudamérica. Estamos muy contentos de anunciar la ‘South American Enigma Tour’. Estamos muy ansiosos de hacerlo y esperamos dar la bienvenida a todos y cada uno de ustedes, para desentrañar el enigma juntos!”. Sobre el nuevo disco, el guitarrista dijo: “A pesar que el sonido es más pesado (¡las guitarras, bajo y batería suenan brutal!), sigue siendo un disco muy pegadizo también. Algunas viejas influencias de nuestros primeros trabajos, algunas referencias a ‘Design Your Universe’ y algunos nuevos elementos”.

Las entradas para el 12 de marzo están a la venta a través del Sistema Ticketek, callcenter 2690 2000, Falabella, Cines Hoyts. Sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo) y el día del show en boletería del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Pre venta: $27.000
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco numerado (B y E): $40.000
VIP numerado (palco D y C): $80.000

La entrada VIP incluye: Asiento numerado, Merchandising oficial, Meet & Greet, fotografía con la banda y firma de autógrafos. Más Info en: https://www.facebook.com/TheFanLabCL

Epica en Chile - 12 de marzo 2015

Para los más fanáticos han de haber sido larguísimos dos años y medios de espera. Y es que eso se tardó Epica en volver a pisar suelo chileno. Misma cantidad de tiempo que hubo que esperarlos la última vez, cuando nos regalaron un memorable concierto en aquel abril de 2010. En esa oportunidad llegaban precedidos de un disco solidísimo, Design Your Universe (2009), el mejor de su carrera hasta este momento, y los deseos de verlos eran enormes. No defraudaron y, como dije, fue un espectáculo memorable. La diferencia entre entonces y ahora es que, a mi juicio y al de varios, el disco que venían a presentar en esta oportunidad no es tan bueno como el anterior. ¿Afectaría eso la concurrencia de público?

¡En absoluto! Aunque debo reconocer que tenía ese temor, pensaba “vinieron hace poco, además el Requiem For The Indifferent que presentan no es excelente, capaz que vaya poca gente”. ¡Nada! La gente respondió como debe ser. Y es que pesa más el fanatismo y cariño por la banda. Su fanaticada es de esas fieles, y eso se debe a que por años Epica ha hecho las cosas bien. Además, en cada visita anterior han montado espectáculos maravillosos que han dejado extasiados a sus seguidores, siempre con ganas de ver más, aunque tengan que esperar dos años. Por todo lo anterior, el hecho de que hayan podido congregar unos 2000 fanáticos no debería extrañar, aun cuando los de poca fe como yo hayan tenido sus dudas. Además, era también la oportunidad de ver a los nacionales de Six Magics, hoy por hoy, uno de los mejores exponente del género, cosa no menor y que ciertamente valía la pena, sin mencionar estarían presentando material de su alabada nueva producción. Revisemos primero lo que fue eso.

Todo inició a eso de las 20 horas. La banda liderada por el genio Eric Ávila sube al escenario y mientras el resto de los muchachos van haciendo su entrada, la gente los recibe con un enorme aplauso, suerte de reconocimiento por la excelente labor realizada durante tantos años y que tanto significa para el metal nacional. Sin mayor demora, Eric y Pablo Sepúlveda lanzan los primeros acordes de Animal, aquél excelente tema de Behind The Sorrow (2010). La gente responde de inmediato y los puños en alto no tardan nada en llegar. Desde ya se veía que sería una gran noche para los chicos. Después continuaron con algo de material de su más reciente trabajo, el excelente Falling Angels, el tema elegido sería el homónimo. Interpretación de excelencia para un gran tema que la gente disfrutó y supo premiar con grandes aplausos al final.

Para felicidad de sus seguidores más antiguos, hubo también tiempo para algo de sus épocas pasadas. La monumental Caleuche hizo su aparición, provocando la primera gran ovación. Merecidísima. Luego siguieron They, atractivas novedades como Rolling In The Deep, cover de la cantante Adele y la también reciente Start Another War. A esas alturas el trabajo estaba hecho, el público estaba entregado y la banda lo hacía de maravillas. Fue así cómo siguieron regalando talento de la mano de Another Name y How To Live, con lo que terminaron su show. Hablar de lo bien que salieron las ejecuciones sería redundar. Mauricio Nader y Pablo Stagnaro son enormes músicos y lo que hace Elizabeth no se queda atrás. Como dijimos antes, sólida y redonda actuación de los créditos nacionales. Público satisfecho les reconoce y una banda feliz se retira del escenario entre aplausos. ¡Bien por Six Magics!

Setlist Six Magics:

  1. Animal
  2. Falling Angels
  3. Caleuche
  4. They
  5. Cover Adele / Start Another War
  6. Another Name
  7. How To Live

Después de la redonda actuación de los “mágicos”, y siendo exactamente las 21 horas, alrededor de 2000 enloquecidos fans, de los cuales una buena proporción eran mujeres, daban una caótica bienvenida a los holandeses de Epica. Comienza todo con la clásica oscuridad, esa que indica que la espera al fin terminó y te llena de nervios, la que da paso al aplastante alarido de cientos de voces. Claro que la banda se haría de rogar y juega con los sentimientos de los fans conteniendo su salida, usando el poderoso sonido de unos tambores durante varios minutos, ¡más de cinco! Ya cuando la espera parecía hacerse eterna, los tambores cambian de ritmo dando paso a la genialísima intro Karma. En ese punto la tensión por ver salir a la banda era incontenible, por lo que cuando finalmente ¡Don! Ariën Van Weesenbeek se apersona y toma su lugar tras los tarros, al igual que Coen Janssen tras su teclado, el escándalo es ensordecedor. Al mismo tiempo saltan a escena simultáneamente Rob van der Loo con su bajo e Isaac Delahaye y el gran Mark Jansen con sus guitarras. Estando ya todos ahí, comienza la ejecución de Monopoly Of Truth, uno de los cortes que en su momento me pareció “decentito”, “rescatable”, ¡pero que en vivo crece muchísimo! ¿Valdrá la pena comentar el escándalo acaecido cuando Simone ingresa y empieza a cantar? ¡Increíble! ¡Cuánto fervor despierta esta mujer en los fanáticos! Unas moneditas paras los increíbles agudos de Mark. ¡Lo que está cantando este muchacho! Portentoso arranque.

¡Uf! Sin respiro nos lanzamos de inmediato con la clásica Sensorium. Esperaba que en el inicio continuaran con más temas nuevos, pero eligieron ir hasta su primer disco. ¡Acertada elección! Así lo demostró el atronador griterío cuando comenzaron los primero acordes. Y es que a la gente le fascina esta y todas aquellas canciones de los primeros discos. Precioso ver a toda la gente en cancha saltar al ritmo de la caja de Ariën. ¡Y Mark estaba prendidísimo! Con un solo gesto de su mano invitó al público a alzar sus puños y a gritar un poco en ese interludio antes de la primera estrofa. Dicho y hecho, los “¡Eh! ¡Eh! ¡Eh!” no se hicieron esperar. ¡Genial! Perfecta ejecución para esta obra. Al terminar Simone agradece y rápidamente presenta a… ¡Unleashed!, junto con Burn To A Cinder y Kingdom Of Heaven, lo mejor del Design Your Universe. Hecatombe ahí en cancha, desde lejos parecía un mar humano que iba y venía producto de los empujones que la canción exigía. ¡Qué brutal! Y a la espectacularidad de masacrante sonido (impecable, como toda la noche) se unían unas no menos espectaculares columnas de “humo” (hielo seco) que surgían al terminar cada compás de la parte antes del puente. ¡Imponente escena! ¡Y cómo cantaba la gente! De nuevo: otro genial momento.

No conformes con eso, deciden que la continuación sea Martyr Of The Free Word, una de las canciones más thrasheras y explosivas que tienen. Nuevamente pareció que más de alguien perdería la vida ahí en cancha. Menos mal eso no pasó, ¡pero casi! Por cierto que los músicos estaban ajenos a todo eso. Ellos más bien se dedicaban a disfrutar del momento y ofrecer verdaderos espectáculos con sus cabelleras. Rob, en particular, parecía que mandaría a volar su propia cabeza de tan fuerte que la agitaba en forma circular. Y los demás no querían ser menos y emulaban la técnica. Estaban para comercial de shampoo. ¿En lo musical? Colosal solo de el Sr. Delahaye. Monstruoso. Al terminar, una tremenda y merecidísima ovación y una pequeña pausa para que Mark agradezca y mencione que (obvio) están presentando el nuevo CD, y que una canción muy larga de ese CD es Serenade Of Self-destruction. Extraordinaria. El nivel técnico exhibido por el sexteto es altísimo. Uno está tan acostumbrado a verlos en ese nivel, que de pronto pierde la capacidad de asombro. Verles en vivo ayuda a dimensionar lo que son realmente, unos maestros. En medio de la canción Mark exhibe una bandera, lo que por su puesto saca miles de aplausos, demostrando que poco le basta para manejar al respetable. Y durante la parte instrumental, el escenario queda teñido de una luz roja intensa que dio un efecto de intensidad maravilloso. Parecía fuego. Y sobre el final se extienden para demostrar más aun sus habilidades: el premiado se lo lleva Ariën, que se despacha un mini solo prodigioso, mientras todos sus compañeros lo contemplaban.

Simone hace alusión a la parte más antigua de su discografía, sin nombrar alguna canción y pide silencio, señala a Coen y espera que empiece a sonar. Coen, que estaba “pajareando”, no se da por aludido y demora unos segundos. Reacciona y comienza a sonar Cry Of The Moon, nada más y nada menos. Estentóreo e infernal griterío. Pero es entendible, ¡si es uno de lo grandes clásicos de Epica! Y como con pocas canciones, la gente tiene la posibilidad de corearlas casi íntegramente. Mark entiende esto e invita a participar más aun, a lo que la gente responde con puños al cielo. En seguida Simone entra en la misma dinámica e inicia los clásicos juegos vocales con el público. En un rincón se puede ver a Mark y a Isaac jugando, como niños, algo que demuestra lo bien que se la estaban pasando. Al término, otro enorme, pero ENORME solo de Ariën Van Weesenbeek. El sujeto no es humano, es una máquina, una bestia, no sé, ¡pero no es humano! Fuerza y técnica en un balance perfecto.

Acto seguido llega la excelsa Storm Of Sorrow, a mi juicio, la mejor canción de la última placa de Epica. Y por lejos. No sé si para los demás será igual, pero vaya que la cantaron. “Realize the pain we live in / Demonize the need we reel in” resonó fortísimo, cual clásico eterno, teniendo solo unos meses de vida. Y el detallito del “humo” que le agregaba mayor dramatismo al grandioso coro. ¡Emocionante! Finalizado aquello, ocurre algo medio cómico, aunque no se suponía que lo fuera. Simone dice que tiene ganas de ver algo que hace tiempo no ve, y pide al público que lo hagan para ella: un pit. Y advierte: “¡sin lastimarse! ¡Es para pasarla bien no más!”. Bien, inicia con todo la bestial The Obsessive Devotion, con esa despiadada introducción suya, pero que aun así no logró crear el mosh que Simone pidió. Se intentó, mucho empujón y todo, ¿eh? Pero al final quedó claro que el público de Epica no es el mismo de… no sé, Exodus, por decir algo. Y eso está bien. Fue como un chascarro. Como haya sido, la canción salió perfecta. Al final la gente grita “¡Epica! ¡Epica!”, al tiempo que Coen le pone una musiquita, para amenizar. ¡Crack!

Mark, tipo feliz a esas alturas de la noche, se da el tiempo para jugar. Pide gritos de las mujeres, luego de hombres, repite un par de veces y luego pide gritos de todos juntos. ¡Aun se deben estar escuchando los gritos en el Caupolicán! Todo eso para sentar el ambiente ideal para Sancta Terra, temazo que todos agradecieron. Pero lo más genial vino luego. Pongan atención, que no volverán a leer algo tan increíble. Mark comienza a hablar y señala que es momento de hacer algo. Luego pregunta por un tal Roberto, comienza mirar cada rincón del teatro y de pronto, ahí, cerca de la barrera el tal Roberto levanta sus manitas. Mark le dice que suba, ¡para el asombro de todos! Bien, Roberto sube y Mark le dice “bueno, creo que tienes algo que decir”. Roberto inicia su intervención con un “muchas gracias por la oportunidad”, en perfecto inglés. Pues bien, el hombre comienza a relatar una historia, la cual nos habla de que él y la chica que es actualmente su pareja se conocieron años atrás en un concierto de Epica. Cuánta mística. ¡Cuento corto! Invitó a subir a su polola, Cynthia. Ella, que también estaba en el público, cerca de la reja, logra con esfuerzo llegar al escenario. Él la abraza, la besa, se arrodilla, toma su mano y le pregunta “would you marry me?”. Ahí todos nos fuimos a la cresta. Entendiendo la importancia y magia del momento, todo el teatro solidariza con el buen Roberto y estalla el aplauso y gritos de apoyo. Gente que no se había parado en todo el concierto se puso de pie para aplaudir (en serio, yo los vi). Y lo importante, ¡ella dijo que si! Mo-men-ta-zo. Increíble. En seguida la banda, los cubre de abrazos y buenos deseos. De lo mejor que vi en un concierto en toda mi vida. Desde aquí, felicito y deseo lo mejor a esta pareja, que lleva el amor y el metal en la sangre. Respeto para Don Roberto Castillo.

Bien, hora de seguir con el show, ¡con Quietus!, otro de los temones rescatados desde la primera parte de la discografía de la banda. Una descomunal ovación (de nuevo) cuando finaliza y el público que comienza a cantar el infaltable “mijita rica, mijita rica”. Típico chileno. Asumiendo que es algo bueno, ella agradece con la clase que la caracteriza. En seguida, de la nada empiezan a sonar las pistas de la intro de The Phantom Agony y en el intertanto Coen recibe una gran bandera chilena e intenta ponerla en su teclado, pero no puede. Un heroico roadie acude en su ayuda y, a la que te criaste, la pega con cinta adhesiva al teclado. Notable. Eso son los detalles en los que me fijo que me dio mucha risa. Parecía estar al revés, y de hecho un incauto le gritó “está al revés, ahue…”. Lo que él (extrañamente) no había notado es que el teclado de Janssen estaba sobre un soporte giratorio. Por cierto, ¿han notado que esta canción tiene una parte media bailable? Bueno, Isaac lo notó y vaya que bailó. Mansos pasos que sacó. De verdad, para el grupo todo era fiesta a esa altura. Termina la canción y toda la banda hace abandono del escenario.

Al rato solo vuelve Coen y comenta lo buena que ha sido la recepción y lo genial que se ha portado la audiencia. Después de algunos piropos a Chile comienza a bromear con que el show se acabó. Obviamente eso no era tal y él mismo señala que lo que viene lo hará solo junto a la vocalista y el público. Las luces bajan, toman frías tonalidades e inician así los dulces y melancólicos acordes de Delirium, la gran balada de Requiem For The Indifferent. Brillante, soberbia interpretación de Simone Simons. Perfecta técnica, y uno a uno se van sumando los demás. Primero es Mark, con su guitarra acústica, luego es Isaac y finalmente Ariën y Rob. Grandiosa ejecución. Finaliza ese bello momento y Mark pide aplausos para Simone y Coen, los protagonistas, a lo que la gente responde gustosa y sin demora. Velozmente arrancan con Blank Infinity, clásica composición con la que no hacen más que refrendar todo lo hecho hasta entonces. Y luego, para finalizarlo todo, algo digno de ese momento, ¡Consign To Oblivion!, temazo de proporciones siderales. Y me resultó remarcable la forma en que Ariën juega con la introducción, extendiéndola un poco, manteniendo la tensión y finalmente desatando el vendaval de metal. Hacia el final, cada gruñido de Mark es acompañado por explosiones de “humo” que se elevaban muchos metros, añadiéndole emoción al momento. Inmenso final.

El reconocimiento luego de ese grand finale fue también gigantesco. No hubo un alma que no los ovacionara a toda capacidad pulmonar y de palmas. Aun bajo los intensos aplausos, se pusieron a lanzar una poleras, en forma de regalo. En seguida, todos al centro y la necesaria reverencia para agradecer a tan entregado público. Y este, a su vez, hacia lo propio, en razón de tantos buenos momentos, talento y entrega. Reconocimiento mutuo que no siempre se da, y que habla de una cierta complicidad entre la banda y el público chileno. Solidísimo y redondo concierto de los holandeses. Perfecto sonido para una perfecta actuación. Y si había alguna duda respecto del momento que atraviesa, estas se disiparon desde el primer acorde que produjeron. ¡Epica está más vigente que nunca!

Setlist Epica

  1. Karma
  2. Monopoly on Truth
  3. Sensorium
  4. Unleashed
  5. Martyr Of the Free Word
  6. Serenade Of Self-Destruction
  7. Cry For the Moon
  8. Storm the Sorrow
  9. The Obsessive Devotion
  10. Sancta Terra
  11. Quietus
  12. The Phantom Agony
  13. Delirium
  14. Blank Infinity
  15. Consign to Oblivion

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Cerca de dos mil personas llegaron al recinto de San Diego para un nuevo show de los holandeses en nuestro país.

Fotos: Roberto Llanos

 

Un acontecimiento inaudito en el historial de eventos metaleros en Chile, y también en los diez años de carrera de EPICA, marcó el show de los holandeses anoche en el Teatro Caupolicán. Esto, porque en pleno concierto, un fanático de la banda le pidió matrimonio a su pareja, emocionando a los cerca de dos mil asistentes y a los mismos músicos.

Una vez finalizada la canción Sancta Terra, Mark Jansen comenta que es el momento de hacer algo «especial», e invita a una persona llamada Roberto (Castillo) que se suba al escenario. El guitarrista le señala «bueno, creo que tienes algo que decir» y le pasa el micrófono.

El muchacho empieza a hablar y cuenta que en un concierto anterior de EPICA en Chile, el del 2008 en el Teatro Novedades, había conocido a una mujer que resultaría ser «el amor de mi vida». Luego de palabras que los asistentes seguirían con atención, nombra e invita a su pareja, Cynthia, quien luego de un rato logra subirse. En ese instante la besa, se arrodilla y le pregunta en inglés, «¿te casarías conmigo?».

Según el equipo de PowerMetal.cl presente en el recital, el teatro se vino abajo tras esa declaración. La chica no podía aguantar las lágrimas y todos los miembros de EPICA, impresionados y muy alegres por lo que sucedía, abrazaron y saludaron a ambos a ambos, entre toda la algarabía del público que gritaba «¡ídolo!, ¡ídolo!». Incluso Simone Simons, quien estaba en backstage, volvió emocionada al escenario para felicitarlos y desearles «amor, suerte y mucho sexo».

Aquí, un video grabado desde el público con lo ocurrido.

La pareja pertenece a la comunidad oficial de EPICA en Chile, que ha apoyado y difundido todas las visitas que el grupo ha hecho al país desde mediados del 2008, cuando llenaron el Novedades en promoción de «The Divine Conspiracy» (2007).

Hoy tendremos en PowerMetal.cl las crónicas y las fotos no sólo del concierto de EPICA y SIX MAGICS en el Caupolicán, sino también de lo acontecido en el Movistar Arena con EUROPE.

Los ganadores de un Meet&Greet con EPICA en Chile son: Susana Cancino y Luis Aedo.

Los holandeses regresan a nuestro país para tocar este miércoles 26 de septiembre en el Teatro Caupolicán presentando su última producción «Requiem for the Indifferent». Junto a EPICA estará SIX MAGICS, que aprovechará el espacio para mostrar su nuevo y aclamado cuarto disco “Falling Angels”, lanzado mundialmente por Coroner Records durante los primeros días de julio.

Las entradas tienen un valor de $22.000 y están a la venta por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife del Eurocentro.

Revisa el especial de EPICA & SIX MAGICS con CD y live reviews, entrevistas y galerías de PowerMetal.cl entrando a esta dirección.

 

EPICA regresa a Chile para tocar este miércoles 26 de septiembre en el Teatro Caupolicán junto a SIX MAGICS. Las entradas tienen un valor de $22.000 y están a la venta por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife del Eurocentro.

Te dejamos un especial de ambas bandas con CD y live reviews, concurso, entrevistas y galerías en PowerMetal.cl:

EPICA

CD REVIEWS


ENTREVISTAS

 Isaac Delahaye (sep-2012)      |      Mark Jansen (jul-2012)

LIVE REVIEWS

Teatro Caupolicán (14-04-2010)      |      Teatro Novedades (16-09-2008)

GALERÍA

Teatro Caupolicán (14-04-2010)

SIX MAGICS

CD REVIEWS

ENTREVISTAS

              Erick Ávila (jul-2012)    |  Erick Ávila y Elizabeth Vásquez (nov-2011)

LIVE REVIEW

Teatro La Cúpula (19-11-2012)

GALERÍA

Teatro La Cúpula (19-11-2012)

CONCURSO

¡GANA UN MEET&GREET CON EPICA!

¿Tienes ya tu entrada para el concierto de EPICA o estás por comprarla? Entonces no tendrás problemas para concursar en el sorteo de unos Meet&Greet con la banda, que vuelve a Chile este 26 de septiembre para mostrar material de su reciente «Requiem For The Indifferent» y de todos sus álbumes.

¡Sin preguntas complicadas ni nada parecido! Lo único que tienes que hacer si deseas ganar un encuentro con EPICA es enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto «M&G Epica» y la siguiente información:

  1. Nombre
  2. Rut
  3. Teléfono y
  4. Número de tu entrada: se encuentra al reverso de tu ticket en color rosado

Ojo que este concurso es sólo para quienes que tengan sus entradas así que si todavía no cuentas con la tuya, aún puedes comprarla a través de Ticketek.cl o sin recargo en tiendas The Knife del Eurocentro.

 

Asesor creativo y ejecutivo, encargado de las finanzas, diseñador gráfico de los afiches y del sitio oficial, administrador del canal oficial de YouTube, compositor y guitarrista. ¿Qué más hace Isaac Delahaye para Epica? ¡Las entrevistas!

A horas que el grupo subiera todo su equipaje al avión y cruzara el Atlántico para aventurarse en una nueva gira por nuestro continente, PowerMetal.cl lo llamó para hacerle algunas preguntas que no se alcanzaron a hacer de la anterior nota con Mark Jansen. Ahora, el músico y compositor nos habla de Chile, de cómo nos percibe, qué siente cada oportunidad que llega y qué es lo que más le gusta cuando viene hasta acá, entre muchas otras cosas que detallan la labor dentro de Epica.

Nos conversa de cómo es trabajar con masterminds como Mark Jansen y Henri Sattler de God Dethroned (su antigua agrupación), y que espera un festín de vino una vez que llegue a Chile este 26, para tocar en el Caupolicán material de Requiem For The Indifferent y de toda la discografía de los holandeses. Y claro, con una escenografía más grande que están dispuestos a traer, ¡cueste lo que cueste!

«ES GENIAL QUE (LOS CHILENOS) SEAN TAN PATRIOTAS, QUE AMEN SU PAÍS Y QUIERAN MOSTRAR SU ORGULLO POR SU LUGAR DE ORIGEN»

Isaac, hace poco hablamos con Mark Jansen y nos dijo que para este tour latinoamericano que incluye Chile, vienen con una producción de escenografía más grande. Y me quedé pensando en lo siguiente: ¿cómo se traerán todo desde Europa y cuál es el riesgo económico de hacerlo?

Sí, obvio que cuesta mucha plata (risas). Eso es lo primero así que tenemos que ver que… lógico, no podemos hacer exactamente el mismo setup que en Europa porque no llevamos nuestros propios… el kit de batería por ejemplo estará ahí, todos los días, o por ejemplo los amplificadores de mi guitarra, que tampoco vamos a volar con ellos. Nosotros volamos de concierto a concierto y no nos es posible viajar con todo, aunque tratamos de llevar la mayoría, con elementos especiales por aquí y por allá. Eso es lo que intentamos también para la gira mundial completa en el fondo, en la que hemos estado desde principios de año y siempre hemos tratado que la producción sea más grande. Epica es una banda que siempre se concentra bastante en la música, gastamos un montón de tiempo y energía para los detalles dentro de la música, pero a veces terminamos tan cansados luego de grabar un álbum que nos olvidamos un poco de que más encima debemos hacer los tours (risas), y que las personas necesitan ver algo que sea bonito, ¿no? Por suerte tenemos la fortuna de contar con alguien como Simone, ¡ya que es lindo verla (risas)!, siempre buscamos que sea más interesante y eso es lo que quisimos que fuera distinto ahora. Claro, siempre dependerá un poco de la gente que te invite a tocar un show. Como no llevamos todo con nosotros tenemos que ver si ellos pueden proveernos, así que… bueno, en la mayoría de los casos nos dan iluminación extra, esto y lo otro, así que sin duda será muy parecido a lo que hacemos en Europa, sólo que no exactamente lo mismo. Sí, Mark estaba en lo cierto, haremos lo posible para que sea atractivo en lo visual, interesante y diferente a otros espectáculos que hayamos realizado en Chile.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_01.mp3|titles=epica_audio_01]

Epica tiene una larga relación con Chile, una que empezó en diciembre del 2005 cuando pisaron el Teatro Providencia, y la primera vez que viniste con ellos fue en abril fue el 2010, en esa oportunidad que actuaron en el mismo recinto donde tocarán ahora, en el Caupolicán. ¿Qué recuerdas de tus dos experiencias en Santiago, contando la que tuviste con MaYaN el 2011? ¿Qué recuerdas de los sudamericanos y de su devoción tan especial?

Por lo general, por supuesto que fue sobrecogedor, por completo distinto a lo que acostumbramos en Europa, Norteamérica o cualquier otra parte, debido a que la gente en Latinoamérica de verdad expresa su entusiasmo gritando (risas) y no se qué más, viéndolos flamear banderas y hacer cuestiones de lo más disparatadas. Eso de verdad impresiona. Recuerdo que un día -me parece que en Costa Rica- nos presentamos en un recinto con una capacidad de sólo dos mil y estaba sold-out, y creo que apretaron ahí quizás a dos mil 300, ¡si estaba repleto (risas)! Me acuerdo que me subí al escenario… tocamos con in-ears y no podía escuchar NADA, ¡dado que la multitud hacía más ruido casi que la mesa de sonido (risas)! Nuestro sonidista también nos dijo le había costado mucho oír lo que salía del PA durante el primer par de temas (risas). Eso muestra lo alocados que son ustedes allá y claro, en Chile el venue es muchísimo más grande, entonces por más que la gente grite igual podrás escuchar la música, ¡lo que es bueno (risas). Lo que recuerdo de la última vez en Chile, o de nuestra última ida con Epica, fue lo genial que tantas personas llevaran banderas, por lo que teníamos banderas en el atril de los teclados, puestas en el escenario y todo eso. De verdad es genial que allá sean tan patriotas, que amen su país y quieran mostrar su orgullo por su lugar de origen. Eso es algo que no ves en Europa ni en Holanda, ¿no? Por lo general… acabo de dar otra entrevista a alguien más de Chile y me hizo una pregunta similar. También le conté que por algún motivo, ni idea cuál todavía, Chile para mí es como una clase un país único en América Latina. Siempre me da una sensación más “a la europea” si hablo con las personas, que son muy amigables. En su mayoría ustedes hablan un muy buen inglés… sí, por algún motivo realmente me siento como en casa en Chile y me gusta el vino, obvio, ¡que es increíble! En el fondo, cuando vamos de gira allá nos damos un festín con vino (risas). Me gusta mucho el vino tinto así que siempre será entretenido detenerse en Chile. La comida siempre será grandiosa, por lo que de verdad tengo ganas de llegar hasta allá y… la última vez además con lo del terremoto en Chile, dimos todo el dinero del merch, todo lo que vendimos del merch durante el recital y lo donamos a una buena causa como lo del terremoto. Fue nuestra manera de decirle gracias a la gente de Chile por ser tan cálida y abierta de corazón. En serio que tengo ganas de reunirme con ustedes de nuevo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_02.mp3|titles=epica_audio_02]

MUCHO PASANDO…

Oye, hablaste de otras entrevistas que has dado. ¿Cuántos minutos tengo para esta?

Oh, tú eres el último… así que dale nomás (risas), tómate tu tiempo.

¿(Risas) estás seguro Isaac? ¡Tengo hartas preguntas (risas)!

(Risas) te diría si no tuviera el tiempo Jorge. No te preocupes (risas).

Ok, gracias (risas).

A menos que me tengas ocupado hasta mañana en la mañana (risas).

(Risas) no te preocupes. De hecho de aquí a una hora más hay un partido, así que sólo nos quedan 60 minutos (risas). 

¡(Risas) oh, MUY IMPORTANTE (risas) ¿y qué onda?, ¿quiénes juegan?

(Risas) Chile y Colombia, por las clasificatorias para el Mundial de Brasil. SI bien Chile va primero en la tabla, Colombia le acaba de ganar a Uruguay cuatro a cero, ¡así que estamos bastante nerviosos (risas)!

(Risas) Mantendré los dedos cruzados por ustedes. ¡No le digas a los colombianos eso sí (risas)!

¡(Risas) bueno! En fin, mi tercera pregunta (risas). Te convertiste en miembro de Epica antes del lanzamiento de Design Your Universe, a principios del 2009. No obstante, los temas de ese CD ya estaba listos con anterioridad. Ahora en cambio, para Requiem For The Indifferent, te veías preparado para aportar con tus propias composiciones, tus propios arreglos y tus propios consejos. ¿Cómo describirías la experiencia de escribir con Mark Jansen?

Sí, bueno, en el fondo para Design Your Universe llegué justo cuando la estructura de los tracks estaba lista, así que básicamente borré todas las partes de guitarra y las hice todas de nuevo, haciéndolas un poco más interesantes… en mi opinión (risas). Por aquí y por allá cambiamos algunos detalles así que claro, la mayoría ya estaba escrito, lo básico, y después seguimos trabajando. Aún se podían realizar algunas modificaciones pero no tantas  como con el nuevo, por supuesto. Sí, empezamos a principios del año pasado, yo comencé a escribir y, en el fondo, éramos Mark y yo enviándonos todos los archivos, todo el tiempo trabajando en canciones. Mark siempre compone más… cómo decirlo, compone más bien centrado en las melodías, ¿no? Él parte con la melodía y de ahí le agrega elementos por aquí y por allá, mientras que yo escribo más como guitarrista. Él siempre me envía sus ideas para que haga que las secciones de guitarra sean más interesantes, y luego yo le envío mis partes de guitarra para que a él se le ocurran melodías, o para que Simone pueda añadir sus voces. Así es cómo lo hacemos en el fondo y funciona muy bien. Ya empezamos a trabajar en un nuevo material y de nuevo… lo mismo. Claro, siempre es como… yo no estuve al principio entonces no puedo hacer música que no se adecue al grupo, toma un poco de tiempo adaptarse, aunque ahora pienso que sé lo que la banda representa, sé qué es posible y qué no, porque si creas música por primera vez para Epica, te ves… o sea, hay coros, hay orquesta, hay voces limpias, hay grunts, tantas capas y tantas cosas que son posibles, por lo que a ratos crees que ‘ah, no sé, como que algo falta’ y luego Mark dice ‘oye, pongamos un coro o hagamos esto o lo otro’. Eso el algo que también debo aprender, sin embargo para el próximo lanzamiento me imagino que será mejor, de nuevo. Escribo más pistas ahora y no sé si terminarán en la placa… en fin. Sí, es más o menos extraño (risas), ¡nos encontramos en una gira mundial y ya estamos escribiendo un nuevo álbum (risas)! Mucho pasando…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_03.mp3|titles=epica_audio_03]

Tocaste un punto muy interesante Isaac, el de las melodías. En Epica, la melodía proviene de muchos elementos, de las guitarras, de las voces de Simone, de los arreglos corales, de los teclados y de las orquestas, mientras que en God Dethroned, lo único que aportaba las melodías eran las guitarras, a excepción de algunas esporádicas vocales limpias. En ese sentido, ¿cuánto más exige escribir ahora que para God Dethroned?

Ahora en Epica como que tienes que callarte por un minuto ya que… no sé, si la orquestación está haciendo las melodías, debo tocar sólo acordes. Me parece que la mayor diferencia entre el guitarrista anterior, Ad (Sluijter) y yo, es que él era más bien un guitarrista rítmico, por lo que había menos melodías en las guitarras y más soporte en la orquestación. Yo mientras tanto soy más guitarrista líder y realmente me gustan los riffs medio thrasheros, así que eso fue lo que añadí a Epica y siempre necesitarás un balance entre todo. No siempre será fácil lograrlo, alcanzar un corte balanceado o un disco, de verdad tendrás que esforzarte, por eso el último tomó casi un año escribirlo y grabarlo, es un proceso largo en realidad y siempre tratamos hacer cosas bien perfectas. Creo que el último abarca a una buena cantidad de personas, a las que les ha encantado… es distinto a Design Your Universe, distinto en un modo muy positivo, es bastante pegajoso y un poquito más oscuro, un cambio simpático.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_04.mp3|titles=epica_audio_04]

Me imagino que la composición para Mark Jansen debe ser un proceso muy personal, muy íntimo, pues habla sobre cómo ve la sociedad, de temáticas sicológicas y siempre deja ver su estado anímico. ¿Hasta que punto puedes “aconsejarlo” cuando escribe? ¿Cuán difícil es “criticarlo” cuando escribe?

No (risas), o sea, si hace algo… básicamente es mi empleo, ¿cierto?, es el empleo de cada uno y si haces tu labor tienes que aceptar nomás que si escribo algo… como he dicho, escribo desde la perspectiva de las guitarras y a veces compondré algo que es demasiado, sin espacio para voces, sin espacio para la orquestación, y me veo en la necesidad de hacerlo menos complicado, sin tanta cuestión, ¡y lo mismo con Mark! Obvio, si me envía una pista nueva, si me la envía por email o algo parecido y la escucho por primera vez, ¡es posible que él haya estado trabajándola durante meses! De igual forma, la escucho con oídos frescos por lo que luego, al instante tengo la opción de ‘OK, me gusta esto, no me gusta lo otro’, o ‘cambiaría esto o lo otro’, entonces le cuento lo que siento o escucho o lo que sea. Es sólo un asunto de… claro, a veces, digamos que yo pienso tener una idea grandiosa, se la envío a Mark y me dice ‘ya, ¿y se te ha ocurrido esto o lo otro?’, ¡y así salen cosas que jamás te habrías imaginado! Si de verdad eres honesto con los temas y la música, tendrás que admitir que eso es mejor, ¡y viceversa! O sea, si yo vengo con una idea y a Mark le gusta más la suya, la cambiamos y listo. Así lo hacemos y es la única manera para que salga mejor, aceptando que las demás personas igual den su input. En ese sentido, si a alguien no le gusta algo, lo modificamos hasta que todos quedemos felices. Así lo hacemos en pocas palabras.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_05.mp3|titles=epica_audio_05]

DE GOD DETHRONED A EPICA: DEL MÚSICO AL MUSIC BUSINESS

Sí, uno nota que los integrantes de Epica confían en ti, al igual como lo hiciera Henri Sattler en tu período como guitarrista y compositor en God Dethroned. Sin ir más lejos, el álbum The Toxic Touch (2006) tiene una gran influencia tuya, ya que es el que más death-melódico de todos los que hayan hecho ellos, y una vez que te fuiste, Henri volvió a tomar el control absoluto y God Dethroned empezó otra vez a sonar más directo y extremo. Como nos comentara Mark, eres su “escudero” en Epica, posición que también ocupaste en God Dethroned, como mano derecha de Henri en la composición. ¿Qué diferencias y parecidos vez entre esos dos mastermind, entre Mark Jansen y Henri Sattler?

Sí, bueno, por supuesto que es un grupo distinto, y un setup distinto, la música misma exige otras cosas. Lo que de verdad debes entender es que si tocas en un conjunto, si haces algo en un conjunto tienes que en el fondo dejar que la música se escriba por sí sola. Tienes a God Dethroned, una banda de Death Metal melódico, mientras que Epica es banda de metal sinfónico, un género distinto, pero si sales con una idea debes permitir que la música hable por sí misma. Suena un poco sicológico quizás, un poco extraño… no se si tú tocas música o compones… cuesta bastante explicarlo. Si de repente tienes una idea, escribes algo, la música surge de forma automática. No siempre será así, aunque sí ocurre algunas veces. Mark por ejemplo tiene un montón de ideas, las graba todas, un montón de ellas, por lo que una sola canción contiene diez canciones por decir (risas). Hay que empezar a recortar todo (risas) y definir ‘OK, haremos que esto sea el verso, que esto sea el coro’ y cuestiones así, hasta que al final llegas a un tema real. Y de Henri, es… cómo diría… Henri y Mark no serán los mejores guitarristas del mundo. Claro que pueden tocar, sólo que no como guitarras líder. Por lo general, los solos de Henri son puro ruido, no son desafiantes en lo técnico. No obstante, ellos sí tienen ese tipo de feel por la música, saben hacia dónde debe ir un tema y saben cuándo hace falta algo, lo que es muy importante, que la gente perciba dónde hay que ir. Sí, creo que ambos, tanto Henri como Mark, cuentan con un poco de eso. Para mí es genial sentir que si dicen ‘estimo que debería ser así o asá’, yo pueda responderles y escribir así o asá, ¿no? De ese modo explicaría brevemente cómo se trabaja con tipos como ellos. Y claro, los dos, Henri y Mark, ven a sus conjuntos como guaguas suyas. Obvio, Henri me dio la confianza y la libertad para hacer material, sin embargo, siempre estuvo como a cargo. Cuesta explicarlo, siempre estarán ahí para que las cosas vayan bien, como Mark, que me deja hacer lo que yo quiera, sólo que al final toma las ideas que le gustan y las junta, ¿entiendes a lo que voy?[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_06.mp3|titles=epica_audio_06]

Si no me equivoco Isaac, tenías como 24 años cuando con God Dethroned sacaron The Toxic Touch. Ahora tienes 30 y es natural que en este tiempo hayas crecido como músico y persona. ¿Qué has aprendido gracias a Epica, gracias a las giras mundiales, gracias a todas las actividades del conjunto?

Mira, es music business y hay que verlo así en realidad. Hay muchos grupos con representantes haciendo todo en lugar de ellos, sin tener idea de nada y lo único que les interesa es… no se, tomar cerveza, hacer metal y qué se yo. Eso es algo pienso yo que de verdad nunca tuve. Lógico, me gusta tomar cerveza de vez en cuándo, pasa que Epica hasta ahora, en estos diez años de existencia, jamás ha tenido un management, y nos estamos volviendo tan grandes que DEBEMOS buscar uno. Hasta el momento, hemos hecho todo nosotros mismos y eso demanda… sí, hay que tener un montón de conocimiento, eres responsable de todo lo que haces. Por decirte algo, si pides 20 mil dólares en merchandising, es una gran responsabilidad, tienes que estar seguro de que podrás venderlo, que cuando hagas giras puedas hacer inversiones y realizar producciones más grandes, ¿no? Son asuntos en los que hay que pensar y eso es lo que de verdad he aprendido, cuestiones que no habían en God Dethroned y he aprendido con Epica en el fondo. Estoy a cargo de varias tareas en Epica como las finanzas, los costos y todo eso. Me parece muy, muy interesante hacerlo porque logras entender más que sólo tocar música, sino también a cómo colocar tu producto, a cómo conseguir que la gente se interese. Ese aspecto del negocio de la música es muy atractivo a mi juicio así que he aprendido mucho, cada día. Si miras nuestro sitio web, yo lo diseñé. Si miras todos los afiche de la gira, yo los hice, los videos de YouTube y todo lo demás. En serio que me gusta, es harto trabajo y veces maldigo que siempre tenga que hacer estas cosas (risas). En ocasiones me quedo hasta mitad de la noche para terminar con todo pero si veo el resultado final, siempre me alegraré, pues logramos avanzar otro pasito. Es algo creativo: haces música, grabas un álbum y sales de gira, además de la creatividad de captar la atención de los fanáticos y la gente que aún no te conoce, y ver cuán lejos puedes llegar. Esa parte para mí es incluso más interesante que… sí, escribir música. Me pone muy contento descubrir algo nuevo, ver un artwork nuevo o lo que sea. La idea en el fondo es ser creativo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_07.mp3|titles=epica_audio_07]

Muy bien Isaac, déjame darte las gracias. El show de Epica del 2010 tuvo una escenografía y una iluminación espectaculares, así que ya me imagino como será el concierto del 26. ¿Alguna invitación?

Como he dicho ya, tengo muchas ganas de ir a Chile. Es un país realmente increíble, con gente increíble. No puedo esperar más y ojalá que los veamos a todos ustedes allá, tendremos una gran fiesta con buena música, nuevas canciones y de cada disco. Vamos a tocar temas de… habrá algo para cada uno. Sí, disfrutaré mucho tomando de su vino otra vez (risas). ¡y que le ganen a Colombia esta tarde (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/epica_audio_08.mp3|titles=epica_audio_08]

Concurso: Gana un Meet&Greet con EPICA

Hasta que el cuarto álbum de SIX MAGICS logra recorrer el mundo. El dos de julio Coroner Records lanzó en Europa este disco de los nacionales llamado «Falling Angels», con varias de sus copias disponibles desde ese mismo día en Chile, y ahora lo hace Radtone en Japón, sello que también ha distribuido material de otros grupos como SKYLARK en dicha nación. Como toda edición nipona, el álbum para Japón cuenta con un bonus track, el instrumental Aachen, que es parte del trabajo solista del líder y guitarrista de SIX MAGICS, Erick Ávila.

«Falling Angels» además está siendo distribuido en los Estados Unidos por medio de Century Media (ICED EARTH, NEVERMORE, FIREWIND) y The End Records (TARJA, STRATOVARIUS, MOONSORROW).

El nueve de septiembre Binsfeld, Alemania, se hizo una fiesta de lanzamiento del disco, con los integrantes dando un set acústico, y lo presentarán en el Caupolicán como invitados al concierto de EPICA. Asimismo, SIX MAGICS hará el estreno oficial de «Falling Angels» en el Cine Arte Alameda el 27 de octubre próximo. Las entradas para ambos eventos están a la venta por Ticketek.cl y sin recargo en tiendas The Knife del Eurocentro.

A finales de julio, la cantante de EPICA puso en su blog SmoonStyle un concurso exclusivo para fanáticas de Latinoamérica, en el que las invitaba a maquillarse con tres looks suyos y compartir las fotos. Así, Simone Simons escogió a tres ganadoras que tendrán una entrada gratis para cualquier concierto de la próxima gira por la región, un set de cosméticos y un encuentro personal con ella.

Esto fue lo que escribió Simone:

Hola dulzuras,

¡Primero que todo debo decir que me conmovió la cantidad de entradas que ustedes chicas hicieron! ¡Fueron más de cien! Tienen que estar volando las brochas de maquillaje por los aires.

¡Todas ustedes son hermosas e hicieron un gran trabajo! Me costó elegir a sólo tres ganadoras pero luego de mirar varias veces todas las fotos, ¡encontré tres ganadoras!

Ellas son:

Daniele Mendes
http://www.twitter.com/danielecorpse

Thaís Leão
http://twitter.com/TRLeao

Laís Costa
http://twitter.com/HexHallow

 

¡Felicidades Daniele,  Thaís y Laís! Por favor escriban un correo a contest@nuclearblastusa.com para decir a que concierto quieren ir. Tendrán dos tickets para el show que deseen y un Meet&Greet conmigo en backstage!

Con cariño,

S

Si no quedaste entre las ganadoras, ¡PowerMetal.cl tiene otro  concurso para ti!, en el que podrás acceder a un Meet&Greet con toda la banda, una vez que llegue a Chile el 26 de septiembre para actuar en el Teatro Caupolicán, con los nacionales SIX MAGICS como invitados.  las entradas se venden por Ticketek.cl y sin recargo en The Knife del Eurocentro.

Hace poco entrevistamos a Mark Jansen de EPICA, quien nos habló un poco acerca de cómo se siente cada vez que se encuentra con los fanáticos chilenos, colombianos, mexicanos, argentinos, brasileños y de todo Latinoamérica cuando toca acá: “En lo personal siempre intento hacerme el tiempo para cada persona (…) siempre me pondrá feliz ver a nuestros fanáticos sonriendo en el aeropuerto o en el hotel y donde sea que tenga la chance de sacarme la foto o darles el autógrafo que están esperando. Muchos fans también nos llevan algunos regalos, ¡y eso es muy dulce!, por lo que para mí, en lo personal, está todo OK. Me gustan los abrazos y obtengo energía de todas esas reacciones tan cálidas”.

¿Tienes ya tu entrada para el concierto de EPICA o estás por comprarla? Entonces no tendrás problemas para concursar en el sorteo de unos Meet&Greet con la banda, que vuelve a Chile este 26 de septiembre para mostrar material de su reciente «Requiem For The Indifferent» y de todos sus álbumes.

¡Sin preguntas complicadas ni nada parecido! Lo único que tienes que hacer si deseas ganar un encuentro con EPICA es enviar un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto «M&G Epica» y la siguiente información:

  1. Nombre
  2. Rut
  3. Teléfono y
  4. Número de tu entrada: se encuentra al reverso de tu ticket en color rosado

Ojo que este concurso es sólo para quienes que tengan sus entradas así que si todavía no cuentas con la tuya, aún puedes comprarla a través de Ticketek.cl o sin recargo en tiendas The Knife del Eurocentro.

Hace poco entrevistamos a Mark Jansen de EPICA, quien nos habló un poco acerca de cómo se siente cada vez que se encuentra con los fanáticos chilenos, colombianos, mexicanos, argentinos, brasileños y de todo Latinoamérica cuando toca en la región: «En lo personal siempre intento hacerme el tiempo para cada persona (…) siempre me pondrá feliz ver a nuestros fanáticos sonriendo en el aeropuerto o en el hotel y donde sea que tenga la chance de sacarme la foto o darles el autógrafo que están esperando. Muchos fans también nos llevan algunos regalos, ¡y eso es muy dulce!, por lo que para mí, en lo personal, está todo OK. Me gustan los abrazos y obtengo energía de todas esas reacciones tan cálidas».

La banda invitada para el concierto de EPICA en Chile es SIX MAGICS, que aprovechará el espacio para mostrar su nuevo y aclamado cuarto disco «Falling Angels», lanzado mundialmente por Coroner Records durante los primeros días de julio.

Atención los que ya hayan comprado o estén por comprar sus entradas para el concierto que EPICA y SIX MAGICS darán el 26 de septiembre en el Teatro Caupolicán, ya que para ellos hay una promoción de poleras oficiales del «Requiem For The Indifferent Tour 2012» a mitad de precio.

Si van con su ticket en mano a tiendas The Knife del Eurocentro o a Black Side Merchandising, podrán llevarse a sólo $5.000 la polera que EPICA diseñó para esta gira latinoamericana que parte en Venezuela y termina en México, pasando por Colombia, Argentina, Chile, Brasil Uruguay y Paraguay.

Las entradas para este show se encuentran a la venta por Ticketek.cl y sin recargo en The Knife.

EPICA regresa a Chile para promocionar su más reciente placa, «Requiem For The Indifferent». «Vamos a llevar una producción más grande y más extras», revela Mark Jansen en entrevista a PowerMetal.cl. «Apuntamos por un show más grande y el setlist contendrá una mezcla de canciones de todos nuestros álbumes».

Por su parte, los nacionales SIX MAGICS actuarán con los holandeses luego del exitoso lanzamiento de su cuarto trabajo, «Falling Angels», editado el dos de julio por Coroner Records. El guitarrista Erick Ávila también habló con el sitio acerca de esta presentación y comentó lo siguiente: «Nos sentimos súper motivados y siempre será muy emocionante tocar con harta gente en un lugar como el Caupolicán, que cuenta con la infraestructura para realizar buenos espectáculos».

 

 

Si Epica demuestra cercanía con su querida fanaticada en Sudamérica no es por el rostro que todos conocen, sino por la mente detrás de las composiciones…

Siempre el guitarrista y vocal Mark Jansen será el que más se entusiasme a la hora compartir con los seguidores, sacarse fotos, firmar autógrafos y provocarles una sonrisa. No guarda secreto alguno en decir que le encanta el recibimiento de los chilenos, argentinos, mexicanos y brasileños cada vez que viene hasta acá y por eso es que a menos de un año de haber tocado con MaYaN en Latinoamérica, regresa con Epica para reencontrarse con todos el próximo 26 de septiembre en el Caupolicán, con Six Magics como invitados al evento.

En, entrevista admite lo arduo que fue crear Requiem For The Indifferent tras el éxito el 2010 de Design Your Universe y comenta que le duelen las críticas, que se le parte el corazón si alguien le dice que no le gusta, revelando en exclusiva que en el próximo disco intentará que Simone Simons vuelva a cantar un poco más en el estilo lírico que la caracterizaba, luego quizás que fanáticos del “antiguo” Epica se quejaran por la evolución de lo clásico hacia lo rockero de la vocalista.

“MUCHOS FANS NOS LLEVAN REGALOS, ¡Y ESO ES MUY DULCE! (…) ME GUSTAN LOS ABRAZOS Y OBTENGO ENERGÍA DE TODAS ESAS REACCIONES TAN CÁLIDAS” EN SUDAMÉRICA

Mark, el año pasado viniste con MaYaN promocionando el lanzamiento 2011 de Quarterpast y algunos tracks de Epica junto con Simone, Isaac (Delahaye) y Ariën (van Weesenbeek) en el line-up. ¿Cómo recuerdas esa experiencia y cuán distinta fue para ti, considerando que con Epica acá suele tocar en lugares de mayor convocatoria?

¡Fue una experiencia magnífica! Como recién habíamos terminado de grabar el nuevo álbum con Epica, contábamos un poco de tiempo a fines de año para agendar un tour de MaYaN, ¿¡entonces qué mejor puedes hacer que aprovecharlo para ir a América Latina!? Los fanáticos son tan radiantes y entusiastas que yo quería que Frank (Schiphorst, guitarra) y Jack (Driessen, teclados) también pudieran experimentarlo y vivirlo en carne propia. Lo pasaron como nunca antes en sus vidas -al igual que nosotros- y tocar en recintos más pequeños no es nada nuevo para mí. Cada uno de nosotros en el pasado debió actuar en los locales más chicos que puedas imaginarte, con Epica pero incluso con otras bandas de esos días, como After Forever. Lugares reducidos como aquellos donde tocamos con MaYaN esa vez tienen la ventaja de ser más íntimos y que los fans estén más cerca del escenario. Además, la gira que hicimos con MaYaN aquí en Holanda, Alemania y Bélgica fue en recintos más pequeños comparados a los que tenemos con Epica, aunque guardan su cierto encanto.

La primera vez que el grupo se presentó en Chile fue el 2005 y desde el 2008 que no ha pasado siquiera un año que no hayas venido a Sudamérica. Ese vez fue con Epica en el Novedades y el 2010 en el Caupolicán, el 2011 con MaYaN en el Chocolate -y Simone con Kamelot- y el 2012 con Epica de nuevo en el Caupolicán. Esto, sin contar que el 2009 hicieron un pequeño tramo por Venezuela, Colombia, Costa Rica y México. ¿Qué ves en esta parte del mundo que siempre quieres volver?

Primero que todo, los seguidores. Ellos nos dan la mejor sensación del mundo cuando nos subimos al escenario. La energía que recibimos de los latinoamericanos es simplemente indescriptible, te da en el stage ese boost extra que se necesita para entregar el mejor espectáculo posible. Segundo en todo esto, hay rincones alrededor del mundo donde sólo puedes girar cada tres años y no más, sin embargo nosotros continuamos recibiendo peticiones de ir y tocar de nuevo en Latinoamérica. Por más que hayamos estado recién allá, ¡muchas personas ya quieren que volvamos (risas)! Los productores también nos dan una bienvenida muy cálida de hecho. Nos tratan excelente así que siempre serán una experiencia y un viaje grandioso llegar hasta allá. Es algo que nos entusiasma muchísimo cada oportunidad que vamos.

Los aficionados acá muestran mucha pasión por la música Epica, ¡y por los músicos de Epica (risas)! Los reciben en el aeropuerto, los esperan en el hotel y siempre buscan sacarse una foto con los miembros sin importar lo que cueste, dando abrazos, besos y todas esas cosas que por nuestra cultura estamos acostumbrados. ¿Cuán cómodos se sienten con ese trato tan propio de Brasil, México, Argentina o Chile?

Es una gran experiencia y en lo personal siempre intento hacerme el tiempo para cada persona. Lamentablemente, al final del día cuando sólo tienes unas cuántas horas para dormir y luego tomar el próximo vuelo, a veces es necesario decir que no, con todo el dolor de mi corazón, porque si no piensas en ti mismo te puedes perder a ratos, y girar por Latinoamérica resulta bien extenuante con todo lo de los vuelos largos y las noches cortas, entonces si no te preocupas de dormir bien y lo suficiente, pagarás el precio al final del tour. No obstante, siempre me pondrá feliz ver a nuestros fanáticos sonriendo en el aeropuerto o en el hotel y donde sea que tenga la chance de sacarme la foto o darles el autógrafo que están esperando. Muchos fans también nos llevan algunos regalos, ¡y eso es muy dulce!, por lo que para mí, en lo personal, está todo OK. Me gustan los abrazos y obtengo energía de todas esas reacciones tan cálidas, pero debo decir que si fuera así en todas partes del mundo, 364 días al año, ¡sería muy duro! Siempre me pongo a pensar en tipos como Robbie Williams que no pueden ir a ningún lugar sin que alguien lo reconozca, ¡eso es algo que nunca quisiera! Cuando estoy de vuelta en casa necesito silencio y prefiero descansar. Cuando estoy de gira en todo caso, ¡es entretenido (risas)! 

“SI ALGUIEN ME DICE QUE A ÉL O A ELLA NO LE GUSTA EL NUEVO TRABAJO, SIENDO UN PUÑAL EN MI CORAZÓN”

Requiem For The Indifferent vendió alrededor de 4.800 copias en Norteamérica durante la primera semanas tras su lanzamiento en marzo, más del doble que el aclamado Design Your Universe del 2009, que debutó con 2.100 unidades. ¿Cómo explicarías este éxito allá y cómo fue el desafío de armar este nuevo material, considerando que Design Your Universe fue tan bien recibido que hasta algunos llegaron a decir que era lo mejor en la carrera de Epica?

Hemos realizado como cinco tours por los Estados Unidos. Los primeros dos como acto soporte y los últimos como cabeza de cartel, por lo que creo que tales esfuerzos están empezando a dar sus frutos ahora. Es un país fantástico para hacer giras ya que no necesitas cruzar fronteras una y otra vez, sólo para ir a Canadá y volver, así que es menos cansador viajar por allá si se compara con un tour latinoamericano, donde te ves obligado a tomar vuelos todo el tiempo y pasar muchas horas en aeropuertos. En fin, siempre será un desafío sentarse a componer un mejor álbum para los seguidores y tengo que admitirlo, esta vez fue incluso mayor el reto debido a todo lo que les fascinó a tantos el Design Your Universe, aunque no nos ponemos a pensar demasiado al respecto cuando comenzamos a escribir. Simplemente hicimos lo que nos parecía que se sentía bien, como siempre lo hacemos. No existe ninguna fórmula que necesitemos tener en consideración en realidad. Cuando se siente bien, le damos y listo, así que Requiem For The Indifferent se volvió más progresivo sólo por haber escrito más cuestiones dirigidas por dicho camino. Cada disco además es una reacción al disco anterior y siempre tratamos de evitarlo eso, o sea, el empezar a repetirnos nosotros mismos. Por eso suena diferente y la sensación es grandiosa cuando lees comentarios positivos sobre lo que haces. Pasamos meses y meses buscando elaborar la mejor placa posible y cuando los fans la disfrutan, ¡no hay mejor feeling en el mundo! Sin embargo, lo opuesto por otro lado igual puede suceder. Si alguien me dice que a él o a ella no le gusta el nuevo trabajo, siento un puñal en mi corazón. Sin exagerarte, se sigue sintiendo lo mismo por más que pasen los años, después de todos estos años. ¡Eso quizás signifique que todavía me apasiona muchísimo mi propia música!

Y ahora que han girado en promoción de Requiem For The Indifferent, ¿cómo se sienten tocando los tracks de ese CD y cómo los seleccionan para el setlist de la gira?

Apenas empiezas a tocarlas en vivo siempre notarás después de un tiempo cuáles son las canciones que funcionan mejor en directo, y las que generan mejores reacciones en el público son las que seguiremos presentando en los conciertos. Es por eso que siempre ponemos Cry For The Moon por ejemplo, ¡si las personas de verdad quieren escucharla! Tocamos un show en vivo no para nosotros, sino que es una experiencia para los fans y si la disfrutan, ¡nosotros también la disfrutamos!, por lo que es fundamental tocar los cortes que a ellos les encante oír. A veces incluso coloco una encuesta a través de Facebook y dejo que la gente decida. Como tenemos hartos seguidores en Facebook, sé que luego de muchas respuestas tendré una buena muestra de las cosas que ellos mismos quieren escuchar en los recitales.

NUEVO BAJISTA: “UNO DE LOS MEJORES DE HOLANDA” / COMPAÑERO EN GUITARRAS: «MI ESCUDERO»

El último cambio de integrantes en Epica fue recién, una vez finalizada la producción de Requiem For The Indifferent, cuando Yves Huts (bajista) decidiera partir y llegara en su reemplazo Rob van der Loo de MaYaN. ¿Cómo ha sido su adaptación y cuánto echas de menos a Yves, teniendo en cuenta que era miembro fundador de Epica?

A ver, conozco a Rob desde hace más o menos diez años ya. Siempre lo respeté un montón por ser un gran músico y un tipo tan agradable, entonces cuando tuvimos la posibilidad de contar con él en MaYaN, aprovechamos la oportunidad y más tarde, al llegar el minuto de necesitar un nuevo bajista para Epica, ¡no tuvimos por qué buscar más lejos (risas)! Fue una decisión unánime por parte de todos los de la banda pedirle a Rob que fuera el sucesor de Yves, quien está muy feliz por el hecho de que sus partes se encuentren en buenas manos. Y Rob es un bajista innato, uno de los mejores de Holanda. Una vez que hagamos la siguiente placa con él en la alineación, escucharás de la mejor manera posible las diferencias entre ambos. Yves hizo un gran trabajo y escribió algunas pistas bien buenas, pero estoy seguro de que Rob hará una labor fantástica. Y bueno, echo de menos el humor de Yves, es muy chistoso y tiene un gran sentido del humor. Por fortuna, ¡Rob igual tiene un gran sentido del humor!, sólo que muy distinto al de Yves.

Y hablando ahora de Isaac, el ex God Dethroned que se ha vuelto pieza importante en el engranaje creativo de Epica, ¿cómo te sientes con él a la hora de confiar en sus habilidades compositivas, entendiendo que ese proceso te pertenece y que es tan personal, tan tuyo, tan íntimo?

Es mi escudero. Es el muchacho que me entregó la energía para seguir adelante durante los momentos difíciles que surgieron en el proceso del disco más reciente. Él es muy importante no sólo en cuanto a la composición, ya que se hace cargo del diseño del sitio web, de los flyers, de los videos promocionales y muchas otras cosas. Isaac ha encontrado su lugar en Epica y ya tiene hartas responsabilidades que cumplir dentro del conjunto. Me agrada cuando las personas toman la responsabilidad de algo y lo hacen de la forma correcta.

CAMBIO EN LA VOZ DE SIMONE: “EL GRUPO CONTINÚA CRECIENDO ASÍ QUE ME IMAGINO QUE LA MAYORÍA DE LA GENTE LO APRECIA”

Sobre Simone, algunos fanáticos que los escuchan de hace años han criticado el hecho que ella haya cambiado su estilo “lírico/clásico” de los primeros registros, a uno más “rockero/pop” en los últimos. Por ese solo factor, temas de The Phantom Agony (2003), Consign To Oblivion (2005) y The Divine Conspiracy (2007) suenan bien distintos ahora. ¿Qué les dirías a los muchachos que no están muy felices por cómo cantar ahora Simone en estudio y en vivo?

Nada, cada uno, él o ella, tendrá sus propios gustos. Eso es algo personal en realidad y lo respeto. Con todo cambio habrá quienes se sentirán felices y otros que no tanto. Como te dije antes, hacemos todas las cosas que sentimos que salen bien y el grupo continúa creciendo, así que me imagino que la mayoría de la gente lo aprecia. Nuestra música ha ido cambiando y Simone sólo trata de hacer que su voz se adecue del mejor modo a la composición actual, aunque al mismo tiempo quiere seguir cantando como lo hacía antes junto con lo nuevo, con lo más orientado a lo rockero, así que para el próximo trataremos de mezclar ambos estilos incluso mejor.

Bueno Mark, en esta ocasión del 26 de septiembre en Santiago, tocarán en el mismo teatro donde lo hicieron el 2010 cuando vinieron a promocionar Design Your Universe. ¿Cuán diferente será este recital y qué mensaje le quieres dejar a los chilenos que ya has conocido y estar por conocer?

Vamos a llevar una producción más grande y más extras. Apuntamos por un show más grande y el setlist contendrá una mezcla de canciones de todos nuestros álbumes. Nos gustaría mucho agradecerles a nuestros fans de Chile por el apoyo que nos han brindado durante todos estos años y no podemos esperar más a que comience esta gira, ¡porque será uno de los highlights del 2012 para nosotros! ¡Nos vemos en septiembre!

«Hay un nuevo concurso para todas las latinoamericanas amantes de la cosmética», dice una publicación en el Facebook oficial de EPICA. «Vayan al blog de Simone (Simons) para averiguar los detalles».

Y al ingresar al sitio de la cantante, llamado SmoonStyle, aparece un concurso para todas las seguidoras de EPICA en la región que también se interesen en los maquillajes y la cosmética. Tres serán las ganadoras y el premio es un ticket para cualquier show de la gira latinoamericana que pasa por Chile el 26 de septiembre, un encuentro personal con Simons y un set de maquillaje.

A continuación, el mensaje escrito por Simone:

Hola dulzuras,

Es momento de comenzar con la segunda ronda de concursos para América Latina.
¿Estás preparadas chicas?

Aquí está lo que tienen que hacer para ganar;

Hay tres fotos promocionales cada una con un look/maquillaje distinto.
Su tarea es recrear el maquillaje de uno de esos looks, y enviar una foto a contest@nuclearblastusa.com.
Su segunda tarea será colocar uno de los flyers de tour como imagen principal en sus cuentas de Facebook/Twitter durante todo el concurso, que terminará el dos de septiembre.

Los flyers de sus países se pueden encontrar en la página Facebook de EPICA.

Habrán tres ganadoras. Todas serán elegidas por mí y las anunciaré el dos de septiembre en mi blog.

El premio; una entrada gratis para un concierto a elección de la próxima gira latinoamericana, un meet & greet conmigo y un artículo de cosméticos MAC para los look que hice (lápiz labial, sombra de ojos, polvos).

Look I
MAC ‘Black Knight’ Lipstick (limited edition)
MAC fluidline in ‘Black Track’
Sephora eyelashes in ‘Mink’
Kryolan ‘Glamour Sparks’ white glitter

Look II
MAC ‘Silver’ Pigment
MAC ‘Taupe’ Lipstick
MAC fluidline in ‘Black Track’
MAC Harmony blush
Sephora eyelashes in ‘Mink’

Look III
MAC ‘Silver’ Pigment
MAC Hepcat Eyeshadow
MAC Parfait Armour Eyeshadow
MAC fluidiline in ‘Black Track’
MAC Harmony blush
Sephora eyelashes in ‘Mink’
Shiseido BE 333 Lipstick

¡Entreténganse y sean creativas! ¡Quiero mirar sus rostros!

Con amor,

Simone

EPICA se presenta en Chile el 26 de septiembre a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán, promocionando su placa 2012 «Requiem For The Indifferent». Los chilenos SIX MAGICS, que recién sacaran su cuarto álbum «Falling Angels», son la banda invitada al concierto y las entradas se venden por Ticketek.cl y sin recargo en The Knife del Eurocentro.