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La vocalista holandesa Simone Simons se dió unos minutos para grabar un saludo a los fans de EPICA en Chile y a la vez invitarlos al show que realizará la banda de los países bajos en nuestro país en el Mes de Octubre. Pueden ver el video a continuación:

No olviden que ya están agotadas las localidades de Palco y los Meet & Greet para la visita de EPICA a Chile, agendada para el 30 de Octubre en el Teatro Caupolicán con motivo de la gira por los 10 años de «Design Your Universe». Actualmente solo quedan localidades en Cancha y Platea y los valores son los siguientes:

Preventa:
Cancha: $33 mil
Platea: $33 mil

Día del Show
Cancha: $39 mil
Platea: $39 mil

A la venta en Ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo en efectivo en The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

En menos de 2 días se agotaron las localidades de Palco y los Meet & Greet para la visita de EPICA a Chile, agendada para el 30 de Octubre en el Teatro Caupolicán con motivo de la gira por los 10 años de «Design Your Universe». Actualmente solo quedan localidades en Cancha y Platea y los valores son los siguientes:

Preventa:
Cancha: $33 mil
Platea: $33 mil

Día del Show
Cancha: $39 mil
Platea: $39 mil
A la venta en Ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo en efectivo en The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

 

 

EPICA regresa este año a Sudamérica en el marco del tour “Design Your Universe 10th Anniversary Shows”, celebrando la década del disco preferido por sus fanáticos.

Después de una respuesta fenomenal de sus fanáticos latinoamericanos, la banda decidió agregar más fechas a la gira en Chile, Colombia y Costa Rica. Coen Janssen comenta “¡Guau! La respuesta en las primeras fechas anunciadas fue simplemente asombrosa. ¡Solo hay una cosa que podemos hacer y es cumplir con sus deseos y agregar algunos shows más! ¡Por mi parte, sin duda disfrutaré de esta prolongada estadía en mis lugares favoritos del mundo! ¡Los veo pronto!»

Mark Jansen agrega: “¡Nos hace feliz anunciar fechas extra en la gira Design Your Universe para América Latina! Es ‘Our Destiny’ guiarte a través de estas ‘Tides of Time’, así que abramos las puertas al ‘Kingdom of Heaven'».

La venta de entradas para ver a EPICA en Chile comienza este sábado 23 al mediodía por Ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y solo en efectivo en The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

Los valores son:

Cancha: $33.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $33.000 | Día del Show: $39.000
Palco: $50 mil
Palco + Meet & Greet: $100 mil

«Después de todos esos años, ‘Design Your Universe’ sigue siendo uno de mis álbumes favoritos. Sé que el mensaje detrás de la canción también resuena en nuestros fanáticos. La canción principal y ‘Unleashed’ son canciones que aprecio. Estoy ansiosa por regresar con ustedes mientras tocamos esas canciones», dijo Simone Simons.

«‘Design Your Universe’” es muy querido para mí, fue escrito en un momento muy inspirado y que muestra que todos podemos crear nuestro destino. También es una de mis favoritas para tocar en vivo. Además, muchas otras canciones del álbum merecen ser reproducidas de nuevo y lo haremos! Nuestro set estará lleno de canciones de DYU, así que se te pierdan estas oportunidad», agregó Mark Jansen.

No vamos a descubrir ahora la popularidad y la fidelidad que desata Epica entre sus fanáticos. Es una de esas bandas que despierta una idolatría a prueba de balas, principalmente por su ícono y máxima figura, la descollante Simone Simons. Ahora bien, es sabido que los holandeses son un número probado y recurrente en nuestro país, pero el motivo de esta visita llamaba la atención principalmente por dos grandes razones. La primera desde luego que es escuchar en vivo las mejores canciones de ese pedazo de álbum llamado «The Holographic Principle» (2016). Como dice el dicho, «Los buenos discos se defienden en vivo» y esta era una oportunidad única que no había que dejar pasar. Por otro lado, el hecho de que la banda «soporte» fuera nada más y nada menos que VUUR, no hacía otra cosa que aumentar las expectativas y la complicidad entre sí. Anneke Van Giersbergen es de la casa y de cualquier forma se las ingeniaría para robarse la película. Veamos que tal.

VUUR

Con una puntualidad más que plausible, a las 20:00 hrs. comienza la presentación de los liderados por Anneke. Fácilmente unas 2000 personas aguardaban entre todas las localidades del recinto, que le brindaron un excelente recibimiento a los músicos antes del puntapié inicial. La dupla compuesta por Time – Rotterdam y My Champion – Berlin permitió apreciar el desplante de la banda y cómo no, los años de carretera de la frontwoman. Es cierto que no todos conocían el material proveniente del álbum «In This Moment We are Free – Cities» (2017), pero eso no fue impedimento para que cada uno se hiciera partícipe del show, acompañando con el headbanging respectivo o aplaudiendo cuando ellos lo solicitaban. Pero el asunto cambia radicalmente cuando la cantante nos adelanta que el siguiente tema es de The Gathering. La escogida sería On Most Surfaces (Inuït), la cual tuvo una reacción digna del plato principal. ¡Temazo por donde se le mire! Esa misma energía bajo la cancha claramente contagió a toda la sección de cuerdas en el escenario, que tuvo a un Ferry Duijsens dejándolo todo con su performance.

Para demostrar el amplio repertorio disponible, y más aún, para demostrar el dominio que se debe tener en una presentación así, sería el turno de escuchar material de The Gentle Storm, proyecto liderado junto al maestro Arjen Lucassen. Así es, la confianza y la experiencia es tal, que podemos pasar por cada una de sus bandas con total soltura. En esta ocasión, Anneke dejó su guitarra de lado para caminar a lo largo y ancho del escenario aprovechando de saludar a los más próximos a la reja. En tanto, Ed Warby junto a Johan van Straum hicieron de las suyas tras cada estribillo. Ahora, volviendo a su actual banda, Days Go By – London y Your Glorious Light Will Shine – Helsinki siguieron con la senda de sus predecesoras. Si bien en términos generales el ánimo inicial decayó un tanto, la vocalista constantemente se encargó de llevarse todas las miradas. Saludando de lado a lado o bien tomando un celular para grabar hacia el público en modo selfie. En este punto pudimos apreciar de mejor forma la atmósfera creada por el juego de luces, que tenían un predominante tono azulado. A su vez, cómo no destacar cada sección instrumental, donde Ferry y Otto alcanzan niveles superlativos.

Tras las correspondientes palabras de agradecimiento de la cantante, aprovecha de recordarnos que no están tocando solos y que en cosa de minutos aparecerá «the mighty Epica«. Desde luego que la ovación no se hizo esperar. Acorde al contexto, y haciendo una notable excepción dentro del setlist de este último tiempo, nos introduce la entretenida Sail Away – Santiago, que fue llevada con cautela para que todo explotara en ese coro digno de destacar: «Sail away I’ll watch you from afar/ Sail away I’ll crumble, ither, hunger, wonder when you/ Sail away and I will always follow your trail I pray/ I’ll find you, love you, hope to somwhow lad you home«. Muy por el contrario, Fallout fue recibida con caras de impaciencia y de ansiedad por cada uno de nosotros al ver que la hora avanzaba y que al parecer la banda principal se retrasaría según el horario pactado en la previa.

Por último, y tras la aseveración de que están trabajando en un nuevo álbum de VUUR, nuevamente una composición de The Gathering se llevó todos los aplausos. Strange Machines, opening track de «Mandylion» (1995), fue el epílogo perfecto para una jornada que musicalmente partió de manera óptima. Solo recuerden como Anneke dejó la vida cantando «I wanna do centuries in a lifetime/ And feel it with my hands/ Touch the world war II and Cleopatra/ Flying«. Y cómo olvidar el quiebre que se produce en la parte instrumental, ejecutada al milímetro. Lo demás es tierra conocida. Así, tras una hora de show, se puso fin a la presentación de VUUR. Es cierto que quizás se alargó un tanto, más de lo que se esperaba con antelación al menos, pero esto no quita que presenciamos a músicos de primer nivel y a una de las cantantes más versátiles y queridas por estos lados del mundo.

Setlist VUUR

  1. Time – Rotterdam
  2. My Champion – Berlin
  3. On Most Surfaces (The Gathering)
  4. The Storm (The Gentle Storm)
  5. Days Go By – London
  6. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
  7. Sail Away – Santiago
  8. Fallout (Devin Townsend Project)
  9. Strange Machines (The Gathering)

EPICA

Tras unos veinte minutos de espera, el estruendo que se produjo una vez que se apagaron las luces aún debe estar resonando dentro del teatro. Las cerca de 2500 personas que se hicieron presentes la noche del sábado, no dudaron en demostrar toda la euforia que los invadió en el momento, lo cual desde ya daba cuenta la gran jornada que viviríamos junto a los holandeses. Rápidamente comenzó a sonar la intro Ediola, que fue acompañada por los golpes de Ariën van Weesenbeek mientras esta iba tomando forma. De un segundo a otro aparece toda la sección de cuerdas junto al tecladista Coen Janssen para dar paso a Edge of the Blade, primer hachazo del setlist. Bastaron solo un par de acordes para que el centro de la cancha se convirtiera en un caos, aguardando aún la entrada de la frontwoman. Entonces, lo que se produjo una vez que Simone Simons entró en escena, solo se puede definir como una «reacción sobre reacción». Si hasta ahí la cuestión era descontrol, cuesta describir lo ocurrido una vez que comenzó el primer verso. Es cierto que a ratos el micrófono se perdía entre los demás instrumentos y que costó un tanto regular el volumen, pero poco y nada importó considerando el ambiente que había dentro del recinto de San Diego. Desde luego que el «Time to break through/ Your walls are soaring high…» sonó como es debido, siempre con los puños en alto y con el headbanging respectivo.

Un clásico con todas sus letras es la incombustible Sensorium, primera revisión a «The Phantom Agony» (2003). Al ser una de las más queridas por todos, lo único que queda es dejarse llevar por los tonos de la vocalista durante los pasajes más calmados. Sabemos además del contraste que se producirá cuando Mark Jansen haga lo suyo con los gritos más desgarradores, los cuales no son más que un preparativo para el clímax absoluto. ¡Qué manera de gritar y aplaudir durante el «Our future has already been written by us alone/ But we don’t grasp the meaning of our programmed course of life/ We only fear what comes and smell death every day«! Hermosa postal y sin duda uno de los puntos altos de la noche.

Lo siguiente sería un cañonazo de aquellos. En serio, Fight Your Demons tiene todo para convertirse en un clásico de proporciones de aquí al futuro. Más aún al recordar la potencia y la agresividad con la que sonó de principio a fin. Eso sí, antes contó con un pequeño speech de Mark Jansen, donde los agradecimientos y el «You guys are fucking awesome» se llevaron una ovación cerrada de nuestra parte. Así, presenta el track mencionado y vuelve el caos a la cancha. La verdad es que con un temazo de este calibre poco y nada se puede precisar en lo que a detalles más finos se refiere. La fuerza es tal que solo queda disfrutar y apreciar ese coro épico que muestra a Epica en su mejor faceta, desatando así una especie de duelo entre ambos bandos. Mientras unos cantan el «We stand and fight until the end«, otros luego responderán con el «Turn your demons into shadows«. Todo esto acompañados por el gran Coen Janssen, que cada vez se mostraba más enérgico e hiperkinético. Por último, solo queda destacar la tremenda base rítmica cortesía de Rob y Ariën. ¡Pedazo de canción!

Esta vez es Simone quién nos da las gracias y nos introduce al siguiente corte, donde literalmente se llevó todos los aplausos. Hablamos de nada más y nada menos que la interesante Chasing the Dragon, composición que no era interpretada en vivo desde el año 2013 por lo demás. No vamos a descubrir ahora la excelente intérprete que es la cantante, pero así mismo no podemos dejar de destacar su prestancia y presencia sobre el plató. Durante la primera parte logró una sutileza y una emotividad como pocas veces se ha visto. Y es parte de un todo además. Los juegos de luces y la atmósfera reinante están de su lado. Ningún detalle al azar señoras y señores. Entonces, el asunto fue fluyendo poco a poco hasta que llegamos al quiebre y al outro frenético donde todos dan lo mejor de sí. ¡La pegada de Ariën madre mía! Pero esto no es nada sin el huracán de fondo que se despachan Mark e Isaac. A esta altura, no había duda alguna de la cátedra instrumental que la banda estaba dando.

Ascension – Dream State Armageddon y Dancing in a Hurricane fueron las encargadas de bajar las revoluciones y la euforia inicial. Si bien ambas fueron recibidas de manera un tanto fría, obviamente hay un par de elementos que debemos comentar. Para la primera, nuevamente la parte instrumental se llevó gran parte de nuestra atención. Los cambios de tiempos vertiginosos, la orquestación, el apoyo coral y los riffs callejeros no dejaron a nadie indiferente. Para la segunda, nuevamente la sutileza y la calma se hicieron presentes. Decimos esto porque cada pasaje fue construido poco a poco hasta que todo estalló en el coro y en la posterior intervención de Mark. Aplausos para Coen también, ya que junto a su teclado curvo bajó desde la tarima para tener un desplante mayor junto a la sección de cuerdas. Como dijimos anteriormente, ambos cortes estuvieron lejos de estar dentro de lo más destacado de la noche, pero la rigurosidad y la pulcritud en la ejecución siempre estarán presentes.

Nuevamente Mr. Jansen toma el micrófono para dirigirse al respetable y tras un complaciente «You guys rock!«, nos asegura que para lo que viene necesitará toda nuestra energía. Así, Victims of Contingency trajo de vuelta el headbanging generalizado y los puños en alto. En este punto es bueno destacar el trabajo y la complicidad de las dos voces principales. Vale decir, Simone a su debido tiempo se «resta» del papel principal sobre el escenario para dar paso al fraseo del guitarrista, logrando así que todas las miradas se centren en él. Este es el pilar fundamental de la dualidad de los holandeses. Cada intervención está donde tiene que estar y toda la banda juega para que esto funcione de manera óptima. Y para muestra un botón, puesto que durante Cry for the Moon esto es aún más evidente. La frontwoman pregunta si nos sabemos la letra y ante la obvia respuesta, comienza el clásico de clásicos. Faltan los adjetivos para describir esta composición monumental. Hablamos de esos momentos que definen carreras y más importante aún, definen un estilo por sí mismas. Metal Sinfónico a la vena. Y volviendo unas líneas atrás, basta recordar algunas postales sobre el plató para dar cuenta que lo que decimos es cierto. Cada uno brilla cuando es necesario. Mientras se van turnando los versos entre ambas voces, los demás músicos se encargan de no perder pisada y de estar atento a cada detalle. Luego viene el momento donde todo es goce. Pudimos ver a Coen e Isaac haciendo juegos sobre el mástil de la guitarra, o bien haciendo corazones hacia el público. Como era de esperarse, abajo todo era un karaoke con mosh incluido. Nadie se quedó sin cantar «Follow your common sense you cannot hide yourself/ Behind a fairytale forever and ever/ Only by revealing the whole truth can we disclose/ The soul of this sick bulwark forever and ever, forever and ever«, con sing-along incluído. Por último, al igual que en su última visita, Ariën se despacha un solo de gran factura para dar el final perfecto. ¡Insuperable!

Para aprovechar los ánimos y la buena disposición tras lo vivido recientemente, llegaría una sorpresa y quizás el instante más emotivo de todo el show. Concretamente hablamos del dueto entre Simone y Anneke durante la potente Storm the Sorrow. Aunque parezca obvio resaltar algo así, la interpretación de ambas fue simplemente descollante y demostraron una compenetración y respeto mutuo digno de aplausos. No por nada son absolutas referentes en lo que a cantantes femeninas se refieren. Han formado escuela y su influencia a nivel mundial está a la vista. Solo queda agradecer por darnos la oportunidad de apreciar tal espectáculo.

Para finalizar la primera parte del concierto, durante Unchain Utopia y Once Upon a Nightmare se vivió un contraste más que notorio en la recepción de la audiencia. Al igual que en la presentación del año 2015, la primera pasó casi desapercibida para la gran mayoría. Y de forma bastante injusta, puesto que es un gran tema que lamentablemente aún no logra llamar la atención. Por suerte la cosa mejoró notablemente durante la rescatada de «The Holographic Principle«, puesto que tras la petición de Simone, todo el Caupolicán alumbró con el flash de su celular toda la primera parte de la canción. Y la verdad es que al realizar una mirada panorámica de toda la galería, la imagen era realmente conmovedora. Por su parte, el trabajo vocal fue simplemente perfecto. Si a eso le sumamos las intervenciones de la voz en off que solo aumentaban la expectativa para cantar «On a road, changing course» o posteriormente el «He feeds on stainless souls«, la cosa iba directamente a lo apoteósico. Dicho y hecho, puesto que tras la base del teclado, Rob y Ariën crearon una muralla para dar paso a la última estrofa. Así, a las 22:33 hrs. la banda se despide por primera vez del escenario.

Tras un par de minutos ausentes, Coen Janssen  desde el backstage se encargó de animar y de distender el ambiente mientras se preparaban para la última tanda del setlist. Aprovechó de acompañar la melodía de los típicos cánticos de concierto con su teclado y de agradecer el apoyo entregado. Sobre la marcha aparece Isaac para decir «Hola, ¿todo bien? Sí claro» y para advertirnos que debemos gritar «Hey!» cuando él lo indique. Tras un par de ensayos, se suma Ariën y Rob para continuar con las exclamaciones marcando ellos el tiempo. Mientras esto ocurre, salen a escena los miembros restantes y súbitamente todo este interludio se transforma en la notable Sancta Terra. Para qué mencionar lo bien que fue recibida o lo estruendoso que se escuchó el «It’s a place where a wish will be granted/ Come you’ll see I’m right/ It’s a force that will live on within you/ Dark as day is light«. El mosh al centro de la cancha habló por sí solo.

Muy personalmente, Beyond the Matrix por lejos es mi favorita del último LP. Así de simple. Comprenderán entonces mi felicidad apenas la anunciaron. Y me llevé una grata sorpresa al darme cuenta que no era el único que la tiene entre sus predilectas, puesto que fácilmente fue una de las piezas donde el público más disfrutó. Cómo no hacerlo en todo caso, si el coro está hecho para que todos salten y bailen mientras escuchamos esos tonos propios de Epica. Entendiendo que el final cada vez estaba más cerca, no quedó otra que dejar la voz cantando «Shine past the sky, open your mind/ Then you will be balanced and free/ Be the master over your own energy!«. Temazo por donde se le mire. Todo el Caupolicán lo avala. Por último -y como es costumbre-, Consign to Oblivion agotó las últimas energías de los fanáticos. Lo particular en esta ocasión es que ocurrió algo un tanto inusual dentro de los conciertos del género. La cancha se abrió rápidamente dejando un gran vacío en el centro y con los presentes ubicándose a cada costado cuál campo de batalla. Todo indicaba que iba a ocurrir. Sí señoras y señores, ¡tras un par de notas se desató un wall of death de aquellos! Éxtasis, caos y euforia mezclados en cada uno de los participantes. Debo admitir que no me esperaba una reacción así, pero esto solo es muestra de un encore preparado al detalle. La idea era que la adrenalina llegara a tope y se cumplió con creces. De esta forma, casi diez minutos de algarabía pusieron el broche de oro para esta presentación.

Tras una hora y media de complicidad, fidelidad y de compromiso, los holandeses comienzan a despedirse frente a un teatro rendido a sus pies. Epica demostró una vez más que están para grandes cosas y que musicalmente hablando siguen en un nivel superlativo. Como dijimos al inicio, los buenos discos se defienden en vivo, y la banda dio una verdadera cátedra en este aspecto. Estaremos atentos a su regreso por estas tierras, de seguro será todo un éxito.

Setlist Epica:

  1. Edge of the Blade
  2. Sensorium
  3. Fight Your Demons
  4. Chasing the Dragon
  5. Ascension – Dream State Armageddon
  6. Dancing in a Hurricane
  7. Victims of Contingency
  8. Cry for the Moon
  9. Storm the Sorrow (con Anneke Van Giersbergen)
  10. Unchain Utopia
  11. Once Upon a Nightmare

Encore

  1. Sancta Terra
  2. Beyond the Matrix
  3. Consign to Oblivion

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Miguel Fuentes

Tenemos un tremendo fin de semana con los shows de EPICA junto a VUUR este Sábado en el Teatro Caupolicán y los 2 shows que dará la cantante Anneke Van Giersbergen, también en VUUR, en el Teatro Municipal de Valparaíso (Viernes) y el Teatro Nescafé de las Artes (Domingo). La producción ha confirmado los horarios de todos los shows y además nos confirma que aún quedan algunas entradas para el show en la Quinta Región.

A continuación los horarios de todos los conciertos en orden de fechas:

EPICA, banda holandesa que nos visita próximamente, acaba de lanzar un video de animación para «Decoded Poetry», canción que pertenece a su último EP «The Solace System», trabajo que fue lanzado por Nuclear Blast. El video fue dirigido por Davide Cilloni quien también creó los videos para «The Solace System» y «Immortal Melancholy».

«Ha sido un gran placer trabajar con el talentoso Davide Cilloni en esta trilogía de videos. En esta última parte, finalmente descubrimos lo que sucederá con nuestra dimensión y si el Escuadrón de la Muerte Universal logra conquistar nuestro planeta. Espero que disfruten esta última parte tanto como yo he disfrutado viéndome a mí mismo como una caricatura» comentó el tecladista Coen Janssen.

Este Sábado 3 De Marzo vuelve EPICA a Santiago con su tour “The Ultimate Principle”, parte de la promoción de su última y alabada placa The Holographic Principle y del EP ‘The Solace System”. El show se realizará en el Teatro Caupolicán y en el evento también se presentará VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quien abrirá la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Atención fans de EPICA y de la vocalista Simone Simons: la cantante holandesa a confirmado que el próximo Jueves 22 de Febrero será parte de una sesión de preguntas y respuestas a través del Facebook Oficial de EPICA a eso de las 18 horas.

No se pierdan esta oportunidad de interactuar con una de las grandes voces del Metal Melódico.

El Sábado 3 De Marzo vuelve EPICA a Santiago con su tour “The Ultimate Principle”, parte de la promoción de su última y alabada placa The Holographic Principle y del EP ‘The Solace System”. El show se realizará en el Teatro Caupolicán y en el evento también se presentará VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quien abrirá la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

 

El Sábado 3 De Marzo vuelve EPICA a Santiago con su tour “The Ultimate Principle”, parte de la promoción de su última y alabada placa The Holographic Principle y del EP ‘The Solace System”. El show se realizará en el Teatro Caupolicán y en el evento también se presentará VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quien abrirá la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Anneke Van Giersbergen, quien visitará Chile a principios de Febrero para presentarse junto a su nuevo proyecto VUUR junto a EPICA y para dar algunos shows como solista, grabó unos videos para saludar a sus fans en Chile e invitarlos a sus conciertos:

VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, acompañará a EPICA el Sábado 3 de Marzo en el Teatro Caupolicán. Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Anneke dará dos conciertos en formato solista y acústico este año. Una fecha será el Domingo 4 de Marzo en el Teatro Nescafé de las Artes, la que está completamente vendida, y otra el Viernes 2 en el Teatro Municipal de Valparaíso, siendo su primera vez fuera de Santiago. Las entradas están a la venta en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Valores:

Platea Baja Numerada: $25.000
Balcón Numerado: $20.000
Galería General: $15.000

 

«¡No podemos esperar a volver y tocar con VUUR, será una gran fiesta!», es lo que anticipa Mark Jansen en conversación con PowerMetal, a casi 1 mes del concierto que ofrecerá EPICA junto a la banda de Anneke Van Giersbergen en el Teatro Caupolicán.

EPICA ha estado grabando y girando con esta formación desde el año 2012, desde que Rob van der Loo reemplazó a Yves Huts en el bajo. ¿Qué tan importante ha sido para la banda mantener una alineación sólida y estable durante más de 5 años?

Mark responde: «EPICA siempre ha tenido line-ups bastante sólidos, únicamente hemos tenido un cambio en 5 años. Esto es una situación bastante única en la escena Metal, y pienso que es muy importante porque conocemos las fortalezas y debilidades de cada uno de nosotros. Dentro de la banda somos todos muy diferentes y nos complementamos muy bien, pero cada uno de nosotros es importante para la banda».

Y hablando de la formación actual, le preguntamos a Jansen, ¿qué tan divertido es para ustedes ver cómo las canciones antiguas han evolucionado en su interpretación con la alineación actual?

Cuando Arien ingresó a la banda, algunas canciones antiguas realmente crecieron mucho ya que es un baterista asombroso, ¡literalmente es una máquina! Isaac también contribuye mucho con su estilo tanto en riffs como en solos, Rob es un bajista natural, no es solamente un guitarrista tocando bajo. De todos modos, la gente que ya no está en la banda también fue importante, y estamos tratando de que los chicos nuevos nos ayuden a ganar algo que no tenemos aún».

Este 2018 se cumplen 15 años de «The Phantom Agony», junto con su concierto número 1.000. ¿Qué les parece ver todo el tiempo que ha pasado desde que formaron la banda? ¿Les asusta un poco?. «No nos asusta para nada», responde Mark Jansen. «Es un sueño hecho realidad y estoy muy agradecido, sobre todo de nuestros fans porque sin ellos no podríamos haber hecho esto. Hemos aplicado toda esa experiencia nos ha ayudado a ver las cosas que hemos hecho mal para evitar hacerlas de nuevo».

EPICA llega a Chile el 3 de marzo para promocionar «The Holographic Principle» (LP) y «The Solace System» (EP). Todas las canciones que conforman estos trabajos fueron escritas y grabadas durante el mismo proceso. ¿Cuál fue el criterio para decidir qué canciones quedaban en el disco completo y cuáles en el EP?. Mark: «la decisión se tomó basado en cómo fluía ‘The Holographic Principle’. Tuvimos que dejar canciones fuera con el dolor de nuestro corazón, pero sabíamos que serían publicadas más tarde o no estarían en el EP».

Desde que están trabajando con Joost van den Broek, sus discos tienen un sonido mucho más orgánico, más colorido, poderoso (de hecho, cuando lanzaron el video de «The Essence Of Silence» mucha gente quedó impresionada por el gran sonido que lograron) ¿Cuánto han aprendido y crecido gracias a Van den Broek?

Mark: «Joost ha sido muy importante, escuchó con mucho cuidado lo que queríamos y cómo pensábamos que él podía ayudarnos a dar el siguiente paso. Combinamos las dos cosas y surgió un equipo ganador. Personalmente me gusta mucho este tipo, muchas veces estoy de acuerdo el 99% del tiempo con él, cosa que no tengo con mucha gente y es grato contar con el sentimiento de poder confiarle tu arte a una persona así. De otra forma no te puedes perder ni un paso del proceso de grabación, ya que en cualquier momento puede haber una decisión equivocada, pero este tipo parece ser capaz de tomar casi únicamente buenas decisiones (risas)».

Las entradas para ver a EPICA junto a VUUR el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Mira aquí la invitación de Simone y Coen: 

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

Al show que realizará Anneke Van Giersbergen en VUUR junto a EPICA el 3 de Marzo en el Teatro Caupolicán, ahora la cantante a anunciado un nuevo show pero ahora en solitario donde tocará canciones de toda su carrera. Este show íntimo tendrá lugar el Domingo 4 de Marzo en el Teatro Nescafé de las Artes.

Las entradas ya están disponibles en Sistema Ticketek. Los valores son los siguientes:

Platea Baja: $25.000
Platea Baja Lateral: $20.000
Platea Alta: $15.000

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

 

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas estarán a la venta desde el viernes 24 de noviembre en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

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No mucho había pasado desde las respectivas últimas visitas de las dos bandas que encenderían la noche del pasado jueves. Los londinenses de DragonForce ya se habían presentado con notorio éxito en dos oportunidades, la última de ellas en 2012. Por su parte, Epica ya es casi local. Eran cuatro las visitas anteriores (cinco los shows). Además, Jansen y otros afortunados ya habían venido en otras ocasiones, con proyectos como MaYaN o los desaparecidos After Forever. Es decir: ninguna de las dos bandas convocaba por su “novedad”. Más bien lo hacían simplemente por lo sólida de sus propuestas musicales y porque el innegable hecho de que tienen hordas de fans increíblemente incondicionales.

DragonForce es como esa banda con la cual de chico alucinabas y por la que no puedes evitar sentir un nostálgico cariño. Tal y como me comentaba un amigo ese día: “cuánto tema compartido en el Liceo”. “Cuánto Valley Of The Damned en la micro de vuelta a casa”. Por lo demás, venían con un muy buen disco bajo el brazo que ofrece varios buenos temas que asomaban como promesas de éxito en vivo. Epica, por su parte, es una banda consagrada que no necesita de ningún aspaviento para montar shows exitosos y solidísimos. Además, están envestidos por un aire de clase y misticismo muy especial que sin duda también atrae a sus fanáticos. La solidez de sus composiciones, la profundidad de los tópicos que tratan, el carisma de sus integrantes, etc., todo eso suma y los hace un número imperdible. Y ni hablar de las posibilidades que abre un discazo como The Quantum Enigma: una enorme cantidad de buenas canciones que hacían prever un muy buen show.

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En ese contexto se presentaban las bandas. Los invitados estelares, DragonForce, hacían su aparición como buenos ingleses: muy, muy puntuales. 19:30 y ya saltaban prestos al entablado para empezar a deleitar a sus fans con Fury Of The Storm. Hiperquinético y explosivo arranque que de inmediato significó que todos los presentes se pusieran a saltar enardecidos. A esa hora la cancha se encontraba a ¾ de capacidad, más varias decenas de personas en la galería. Intempestivamente salta a escena el joven Marc Hudson para dar muestra de su gran talento, todo bajo una espontánea ovación. Se notaba que los asistentes no eran mayoritariamente incondicionales de los británicos, pero eso no sería impedimento para que sus canciones fueran coreadas de gran manera. Esto fue evidente desde el comienzo, cuando cientos cantaron de muy buena gana el espectacular coro del tema. En seguida vino la recién estrenada Three Hammers, uno de los grandes créditos de Maximum Overload, y que permitió que el joven Hudson se luciera gracias a esos notables tonos altos que se exigen. No destiñó, para nada. Dio perfecto con los tonos y la gente supo apreciar y premiar el cometido regalándolo aplausos. Por otro parte, ese pegajoso estribillo les reportó la complicidad del público a la hora de cantar, pues nuevamente fueron muchísimos los que corearon a todo dar.

Marc declara que es un momento propicio para presentar a la última incorporación de la banda, el batero Gee Anzalone. La gente la saluda con una ovación y rápidamente el vocal demanda más energía de parte del respetable para la siguiente canción y éste obedece. Y claro, porque el thrashero inicio de The Game no puedo sino producirse en medio de una bataola descomunal, llena de descontrol y caos. No se produjo el mosh que el hombre pedía, pero sí la gente se volvió loca. Todos se movían en todas direcciones, mezclando la caótica coreografía con saltos y puños en alto. Estribillo y puente nuevamente muy coreados, lo que daba a pensar que no eran pocos los que en realidad habían ido más por DragonForce que por la banda estelar. Un temazo que en vivo resulta increíble.

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En seguida vino un “regalo”, pues Marc anuncia que se trata de un tema que no han tocado antes en la gira. ¡Seasons! Un tema en mid-tempo que supone una especie de tregua para los fans después de dar tanto en la duela. La verdad no tenía contemplado que fueran a tocarla, pero siento que el show ganó mucho en variedad y emotividad, porque Marc estuvo brillante en la interpretación y durante el coro la gente apoyó sin condiciones, erigiendo al tema en el pedestal de los himnos, siendo que, a priori, uno no lo consideraría así. Tras ello el bajista Frédéric Leclercq regala una suerte de intro a la que luego se suman Li y Totman y en seguida Symphony Of The Night estaba remeciendo los cimientos del Caupolicán. Grandiosa interpretación para una canción que hace de los cambios de ritmo y de melodías vocales complejas su gran fuerte. En determinado punto, cuando se produce una pequeña baja de revoluciones durante los solos, Marc simplemente vocifera “let’s go!”, hace un gesto y solo eso le basta para desatar el caos en el público.

En seguida habría de venir un súper combo conformado por tres de las grandes composiciones de la discografía de la banda: las tres muy disímiles, pero que de algún modo son muestras de los distintos momentos que han tenido como grupo. Todos son temones, pero a su manera. La primera fue Cry Thunder, del disco anterior. Un himno que no tiene desperdicio y que en cada uno de los rincones de su estructura muestra chispazos de genialidad. Coreado a rabiar por la parcialidad powermetalera presente y vitoreada como si fuese una victoria al final. Pero todo lo anterior palideció al presentarse el gran clásico de la noche y segunda parte del combo: Valley Of The Damned. Ah, ¡pero qué temazo! Desde los primeros acordes hasta el último la gente se mostró feliz y agradecida de poder escuchar esta pieza magistral ejecutarse en vivo. Sin lugar a dudas el momento álgido, ese en el que nadie se restó de cantar y todos dieron el máximo para hacerlo a todo pulmón. Sobre el final se produce la gran sorpresa, pues todo Epica sale desde detrás del escenario, portando sus instrumentos y participan de toda la parafernalia que DragonForce se había propuesto montar hacia el final de la canción. ¡Extraordinario! Y para finalizar su show llegó la excepcional Through The Fire and Flames, el último azote que continuó las cosas donde las había dejado el corte anterior y mantuvo el ánimo y la energía a tope. Un notable cierre que la gente supo glorificar en su justa medida.

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Fue una breve pero redonda actuación de los londinenses. Gran nivel técnico y precisión, con un sonido bueno, además de una constante demostración de energía que se traducía en saltos y piruetas por doquier. Se notó que los muchachos lo pasaron genial y eso repercutió en que el público lo pasara igual de bien y los premiara despidiéndolos con una ovación cerrada.

Setlist de DragonForce

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. The Game
04. Seasons
05. Symphony Of The Night
06. Cry Thunder
07. Valley Of The Damned
08. Through The Fire and Flames

A las 20:50 llega el turno de los estelares Epica, pues comienza a sonar la intro Originem, que da inicio al más reciente trabajo de la banda: Quantum Enigma. Salen a escena en medio de un impresionante y ensordecedor griterío que seguramente no les dejó indiferentes. El primero en salir es Coen Janssen, para instalarse rápidamente y bajo un manto de aplausos junto a su teclado. Segundos más tarde aparece el monstruoso Ariën Van Weesenbeek, y mientras se ubica sobre su kit recibe el saludo del respetable. Luego, al mismo tiempo todos, aparecen los cuerdistas Rob van der Loo, Isaac Delahaye y el siempre querido Mark Jansen. Cuando parecía que la algarabía y la ovación no podía ser más fuerte, aparece ella, la carismática y ladrona de suspiros Simone Simons. Llega justo para comenzar a cantar The Second Stone, cuyos acordes acaban de iniciar segundos antes. Ya con esos acelerados riffs la gente se mostraba enardecida, pero al irrumpir toda la caballería de van der Loo y Weesenbeek el desquiciamiento era total. Para cuando Simons comienza a cantar quedaba claro que la gente estaba dispuesta a rivalizar con ella en cuanto a potencia.

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Un buen sonido acompañaba la ejecución de los temas, al menos a nivel de instrumentos y de las pistas con los arreglos corales que acompañan la voz de Simone. Sin embargo, desde la posición en que yo estaba (el centro y atrás) la potencia de su micrófono nunca llegó a ser la óptima. En muchos pasajes su voz era engullida por el resto de la amplificación. Claro que en otros momentos, cuando la estridencia de las guitarras menguaba, se escuchaba bastante bien. En cualquier caso, esto poco pareció importarle a los asistentes, porque jamás se dejó de cantar y de apoyar a la banda. El segundo tema, The Essence Of Silence, también del Quantum Enigma, fue prueba de ello, pues provocó un altísimo nivel de participación en términos de canto. Hacia el final la gente no pudo evitar reconocer el impecable trabajo de la banda y vociferar al unísono “¡Epica! ¡Epica!” Ariën, muy atento, improvisa una pequeño arreglo con su batería al ritmo del cántico, a lo que suma Coen y de pronto tenían armado un tema, que incluso más aplausos generaba.

epicadf15cl-10¡Basta de pausas! En seguida los imponentes arreglos corales y las orquestaciones (fruto del silencioso pero enorme trabajado de Coen) dan el vamos a The Last Crusade. Cuando inicia la parte cantada, esa lenta, la gente se convierte en una masa de brazos en alto que se mecen suavemente de lado a lado simulando una marea. Un contraste muy lindo con las partes más veloces, donde se saltaba como pistón. Un mensaje de Mark agradeciendo a la gente e indicando “You guys keep the Metal scene alive!” para hacer de intro para el primer temazo rescatado de esa obra de perfección que es Design Your Universe (2009): ¡Unleash! Nada, viejo, solo desorden y entrega desmedida por parte de la fanaticada, mientras la banda regalaba una presentación que asombraba por su agudísima precisión. Lo de Ariën, por ejemplo, era impresionante. Después de eso vendría el que debe ser el mejor tema del irregular Requiem For The Indifferent (2012), la espectacular y conmovedora Storm The Sorrow. Esas preciosa líneas que rezan «Intertwine the lines that swim beneath the dark…» resonaban con una fuerza inusitada que hacía que uno se estremeciera y que las caras de los integrantes se llenaran de sonrisas cómplices.

Ahora Simone bromea con la anterior irrupción de la banda durante el show de DragonForce. “Nunca antes había tocado el bajo, quizás empiece ahora”. Pero eso no iba a ocurrir ahora, porque se apuraba en aclarar “ahora estoy aquí, ¡con Epica!”, dejando en claro la particularidad e importancia del aquí y ahora. En medio de las ovaciones desatadas por esas palabras llega Fools Of Damnation, una de las prendas de garantía de The Divine Conspiracy (2007), y que uno agradece haber podido escuchar, pues no la tocaban desde 2008 en Chile. La intro la montó Coen desde detrás del escenario. De pronto aparece portando ese teclado rarísimo con forma curva, apoyado con su soporte sobre su vientre, y ubicándose al frente del escenario, que en ese momento estaba vacío. La gente le aplaude, mientras vuelven los demás. En breve estaba toda la banda tocando esa parte introductoria llena de suavidad y matices, la gente meciendo sus brazos en alto, ¡hasta que se desata el Metal bestial! Ahí todos en la banda, Simone incluida, meneaban las melenas con sus mejores técnicas (excepto el pobre Coen, que ha visto cómo los años se han llevado su otrora profusa cabellera). La gente, por su parte, era un vendaval de locura y descontrol. Fuer hermoso en verdad.

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La siguiente canción la elegiría el público. Mark señala que las opciones son dos: Natural Corruption o Sensorium. ¿El mecanismo de elección? El viejo y querido aplausómetro. Y la verdad es que Natural Corruption nunca tuvo nada que hacer frente a unos de los grandes clásicos de la banda, como es Sensorium. En definitiva ganó por paliza. Ahora, esta última la han tocado en sus últimos tres shows (y quizás más, pero la memoria es frágil). Habría sido interesante oír otra cosa, pero la gente prefiere irse a la segura. ¡En fin! Como era lo que se quería escuchar, se disfrutó a morir. ¡Era que no! Luego sería momento de volver al The Divine Conspiracy y traer a la vida a la excelsa The Obsessive Devotion, espectacular canción que permite al público hacer todo lo que le gusta hacer: cabecear y elevar sus puños en las partes más altas, cantar a todo pulmón en el estribillo y volverse loco con los segmentos más veloces. Muy bien Jansen en sus intervenciones vocales. Lo he dicho un par de veces y lo repito: ¡cuánto ha crecido como vocalista este muchacho! Antes, al principio de su carrera, no lo hacía todo lo bien que uno como fan hubiese querido, pero ya ha dominado la técnica y sus actuaciones son notables.

Lo anterior fue particularmente evidente durante Victims Of Contingency, que es, a juicio personal, uno de los grandes logros en la discografía de la banda y fácilmente uno de los mejores cinco temas, y donde Mark da cátedra de lo que es el canto gutural, al menos en el álbum. ¡Y en vivo es una bestia! ¡Qué temazo! Y qué gusto da cuando la banda demuestra un fiato absoluto y la interpretación sale perfecta. Qué maestros que son estos muchachos, de verdad. Uno a veces se sobre-acostumbra, los oye haciendo maravillas a cada segundo, en todas sus canciones y pierde la perspectiva de lo complejo que debe ser ejecutar algo a este nivel, pero de pronto ves todo ocurrir frente a tus ojos y no puedes evitar sentir una profunda admiración. En lo personal, cuando veo algo así sonrío y pienso para mis adentros: “gracias”. Ah, ¡y cómo se cantó ese coro! En rigor “cantó” está mal dicho, o es inexacto, porque la realidad es que se gritó, ¡como energúmenos! Brutal pasaje de la velada.

epicadf15cl-16Algo de distención ahora, porque la gente se toma la palabra para regalarle a Simone el clásico cántico “mijita rica, mijita rica”. Ella solo sonríe, pero Mark se la juega con un espontáneo C-H-I que la gente responde con estridencia, por su puesto. Él muerto de risa, disfrutando el momento. ¡Pero bien! Es momento de continuar y la seleccionada es uno de los clásicos más importantes de la banda y del Metal Sinfónico: Cry For The Moon, uno de los estandartes de The Phantom Agony(2003). Fue entretenido ver cómo la banda se lo pasaba tan bien: Isaac tocando los platos de Ariën y hablando con los demás, Coen que tenía su show aparte con su teclado fijo y el portátil, Simone regalando sonrisas y saludos a todos los que podía, etc. Al final Isaac se manda un solo de antología, pero solo para poder darle el pase al señor Weesenbeek. ¡UN MONSTRUO! Una técnica muy depurada y una brutalidad en cada golpe que no muchos bateros exhiben. Genial todo. La gente por su parte ya no daba más de fascinación y estaba entregada por completo a lo que la banda pudiera hacer. ¿Y qué habría de ser eso? Pues nada más y nada menos que Design Your Universe. Con sus casi diez minutos de duración demostró todo cuanto la banda es capaz de hacer, lo cual por cierto no dejaba de maravillar. Quiero decir: mezclar de esa manera tan prodigiosa la suavidad y la brutalidad más absoluta no lo hace cualquiera, pero estos amigos lo hacen como si nada.

Con lo anterior vino el final de la primera parte del show. Poco duró la banda fuera del escenario, porque el bis no se hizo esperar. El primero en volver es Coen, quien conversa e interactúa un poco con el público, da las gracias y se nota que sus palabras son de corazón. Es así como llega Sancta Terra, otra infaltable, venida también desde The Divine Conspiracy. Fue muy entretenido ver que, al menos en el comienzo, el encargado de las orquestaciones era Isaac, pues Coen había abandonado su puesto y andaba pasándola bien junto a los demás. Casi sobre el cierre vino una elección que quizás no fue la mejor, porque si bien la gente a la agradeció, no prendió tanto como sí lo podría haberlo hecho con otra. Se trató de Unchain Utopia. Fue el momento de la noche en que menos motivado se vio al respetable, ¡y tan cerca del final! Pero había de arreglarse todo, pues no iban a cerrar con una apuesta, sino que lo harían con un clásico indiscutido que maravillara y dejara contentos a todos: Consign To Oblivion. Último esfuerzo de la banda y de la audiencia, última oportunidad de dejarlo todo y no guardarse nada. ¡Y vaya que respondieron! Se cantó con todo, se saltó como nunca y la banda dio lo mejor de sí. Es verdad que cerrar con este corte no es una ninguna sorpresa, pero qué importa, ¡la gente lo disfruta igual! Es el epílogo obligado.

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Presentaciones redondas tanto para DragonForce como para Epica. Inusual dupla, con dos propuestas muy distintas, pero que supieron encantar a todo el público, regalando actuaciones memorables, cargadas de talento y, sobre todo, entrega. Linda mezcla de temas antiguos y nuevos por parte de los holandeses, privilegiando el equilibrio. Fue una de esas presentaciones con las que uno abandona el recinto con la sensación de que seguramente todos se fueron conformes. ¡Yo sigo con las ganas de escuchar Burn To A Cinder! Pero esa es otra historia, ya que fue en definitiva un concierto del todo espectacular e inolvidable.

Setlist de Epica:

01. Originem (intro)
02. The Second Stone
03. The Essence Of Silence
04. The Last Crusade
05. Unleashed
06. Storm The Sorrow
07. Fools Of Damnation
08. Sensorium
09. The Obsessive Devotion
10. Victims Of Contingency
11. Cry for the Moon
12. Design Your Universe
Encore:
13. Sancta Terra
14. Unchain Utopia
15. Consign To Oblivion

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

 

Epica y Dragonforce se unieron para ofrecer un gran espectáculo el pasado 12 de marzo en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guillermo Salazar

Todo listo para el concierto de EPICA junto a  este jueves 12 en el Teatro Caupolicán. La venta de entradas sigue disponible por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Cines Hoyts habilitados. Sin recargo se encuentran en The Knife de Eurocentro (sólo en efectivo) y boletería del Caupolicán el día del show.

Los horarios son:

Puertas: 18:00hrs.
Dragonforce: 19:30hrs.
Epica: 21:00hrs.

Los precios de las entradas son:

Preventa: AGOTADA
Palcos y VIP: AGOTADOS
General: $29.000
Día del Show: 33.000

En la previa, te dejamos con las entrevistas que realizamos a Mark Jansen y Herman Li:

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Dragonforce

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Una de las bandas más queridas del Metal en nuestro país regresa para presentarse con su más reciente álbum «The Quantum Enigma». Además del atractivo que por si solos provocan en la fanaticada, esta vez vendrán acompañados por DragonForce, transformándose así en un show imperdible para los fanáticos de este estilo. 

Su guitarrista, líder y principal compositor, Mark Jansen, nos cuenta sobre su última producción, superar la vara que para muchos dejó «Design Your Universe», cómo es trabajar con sus compañeros de banda desde distintos países y, por supuesto, lo que se viene para Sudamérica y en especial Chile el próximo 12 de marzo en el Teatro Caupolicán. 

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Mark, ¿puedes contarnos algo acerca del nuevo álbum, The Quantum Enigma, en términos de composición y grabación? ¿Cuáles fueron algunos de los nuevos enfoques que tomaron en este disco en relación al anterior? ¿Cuáles serían las mayores diferencias de acuerdo a ti?

Sí, hicimos hartas cosas distintas esta vez porque básicamente lo cambiamos todo (risas). Lo primero a mencionar es que tuvimos un nuevo productor, con una nueva visión de la composición de los temas. Él dijo “hagámoslo así, ustedes llegan con las canciones, luego nos sentamos y comenzamos a trabajar en cada canción”. Y tratamos de mejorarlas hasta que todos se sientan satisfechos con ellas. Así que lo hicimos, escribimos las canciones de esta manera, trabajamos en ellas y luego pudimos seleccionar las mejores canciones de las distintas sesiones. También hicimos mucha experimentación con los temas. Intentamos diferentes bombos, cajas, diferentes simplificadores para guitarras y bajos, diferentes micrófonos, hasta que encontramos la configuración que funcionaba mejor junto con las canciones que escribimos, luego lo grabamos. También utilizamos un nuevo mezclador en relación al pasado. Y también hicimos un montón de masterización en el estudio. Así básicamente, buscamos que todos fuera hecho de una manera distinta. Y la razón para eso fue tratar de encontrar una sensación de refresco, un método de trabajo que fuera refrescante y también que Epica pudiera sonar un poco distinto, en comparación al pasado. Estoy muy feliz con todos nuestros discos previos y con la forma en que suenan, pero si sigues por el mismo camino por demasiado tiempo, te puedes volver aburrido para quien te escucha, o empiezas a volverte repetitivo.

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La mayoría de los discos de Epica son conceptuales, esto es particularmente evidente desde Design Your Universe. Pero ¿cómo es que logran crear algo realmente consistente y sólido a pesar del hecho de que hay más de una mente trabajando en ello? Quiero decir, es como si dos personas estuvieran escribiendo la misma novela, pero con un resultado increíble. ¿Cómo hacen eso?

(Risas) Bueno, eso es algo que ocurre naturalmente, la mayoría de las veces. No pensamos demasiado, solo hacemos lo que se siente correcto. Y cuando nos escuchamos en el resultado final a veces pensamos “¿Cómo diablos fue que esto llegó a formarse? Porque comienza en alguna parte, con una idea muy primaria y termina convirtiéndose en un disco, lo cual a veces es tan complejo. Pero durante el proceso, simplemente dejamos que se vaya dando, por alguna razón siempre resulta de un buen modo. Pero por supuesto que hay un montón de trabajo detrás y a veces te causa un dolor de cabeza, literalmente, porque somos tan perfeccionistas que no descansamos hasta que no estemos del todo satisfechos. Y eso puede tomar mucho tiempo y quitarte mucha energía (risas). Hacemos todo para poder obtener los mejor de nosotros, incluso si nos causa mucho sufrimiento (risas).

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2015/01/epica2015-02.mp3]

Epica

Nos enteramos de que ustedes viven en lugares de Europa muy distintos. Simone vive en Alemania, Isaac vive en Bélgica ¡y tú vives en Italia! El resto de los muchachos vive en Holanda. ¡Eso es bastante impresionante! ¿Cómo es que hacen para mantener el contacto y permanecer como una banda cuando en realidad están tan alejados? ¿Y en qué medida esta distancia afecta el trabajo como banda?

Sí, la respuesta es muy fácil: internet. Internet hoy en día conecta a las personas con mucha facilidad. Así que… No somos una banda que vaya a la sala de ensayos todas las semanas para trabajar en nuevo material. Eso lo hacemos cada uno por su cuenta, y cuando tenemos suficiente material nos juntamos y comenzamos a seleccionar y a trabajar en ello. Entonces nos juntamos y volamos desde distintos lugares hacia un mismo lugar y… ¡Esa es una muy buena forma de trabajar! Porque así podemos mantener nuestras vidas privadas, podemos hacer lo que queramos en nuestras casas y cuando necesitamos estar juntos, sacamos las agendas de los bolsillos y empezamos a planificar. Y siempre nos ha sido posible trabajar así. Al comienzo estábamos viviendo más cerca, pero ahora estamos más separados, por razones personales. Simone está casada con un muchacho alemán y yo, por ejemplo, estoy con una chica italiana. Así que estas cosas pasan, y tú tienes que simplemente encontrar la forma de las cosas sigan funcionando, y todos en la banda tienen una mente bien abierta, y siempre hay una manera de lograr que el asunto funcione. Me alegra que sean así, de mente abierta, porque para cada problema hay un montón de soluciones. Siempre.

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En alguna parte tú mencionaste que tu festival favorita para tocar es Graspop, en Bélgica, y por diferentes razones. Pero cuéntanos, ¿cuál es la principal diferencia entre tocar en un festival como ese y un concierto propio?

¡Oh, sí! Bueno, ¡los festivales y los conciertos propios son muy diferentes! Cuando tocas en festivales, lo haces en frente de mucha gente que normalmente no vendría a un show tuyo, así que al comienzo la gente solo te mira y está muy tranquila, pero al final todos están vueltos locos. ¡Y es una sensación tan genial! Porque has literalmente conquistado a la audiencia. Cuando tocas en un concierto donde eres cabeza de cartel es más fácil, en cierto sentido, porque empiezas a tocar y a la gente ya le encanta la primera canción. Pero son tan distintos, y ambas cosas te dan una sensación genial, porque cuando tocas para tu propio público, para los fans que ya te aman, con quienes tienes un vínculo especial, eso ya es genial desde el comienzo, y te da un cierta energía; pero cuando conquistas a la gente después que estuvieron un poco escépticos, eso te da un sentimiento totalmente diferente que es indescriptible. Cuando tocas en un festival y eso pasa, te deja una sensación muy linda.

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Este 12 de marzo será la sexta vez que vengas a Chile. Viniste en 2005, 2008, 2010, 2011 (con MaYan) y también en 2012. ¡No sé si gente de otros países u otros continentes (además de Europa) tengan la oportunidad de verte tan seguido! ¿Qué es lo que hace a esta parte del mundo tan especial como para que siempre quieras volver?

Sí, primero que todo, desde la primera vez que fuimos para allá, siempre fuimos muy bienvenidos. No solo en Chile, sino que también en Argentina, Brasil, México y en todo Sudamérica. La gente nos ha tratado tan bien que nunca sentimos que debiésemos esperar mucho como para volver. Y cada vez que regresamos, nos sorprendemos por cuán cálida la gente es y cuán bien tratados somos. Y no solo por los fanáticos, sino que también por los productores de los eventos. Lo contaba a un colega tuyo en otra entrevista que se siente como si verdad estuviéramos de vacaciones. En ningún momento tienes la sensación de que estás trabajando. Y tampoco queremos verlo de esa manera, porque cuando haces lo que te gusta hacer, no trabajas, porque entonces es felicidad, pura felicidad. Eso es algo que sientes incluso más fuerte en Sudamérica. Y por eso es que nos encantan regresar tan seguido. Es como relajante y también es (porque tienes llamarle de alguna manera) trabajo al mismo tiempo. Y que puedas combinarlo de esta manera es algo único.

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Mark, algunos medios y algunos fans dirían que probablemente Design Your Universe es su mejor trabajo a la fecha. Ese enunciado probablemente fue muy halagador en 2009, cuando sacaron ese disco, pero después de eso hicieron dos muy buenos trabajos. Así que, ¿en qué medida sientes que esto es cierto? ¿Fue Design Your Universe lo mejor que puede dar como banda? ¿Y estás del todo satisfecho con Requiem For The Indifferent y The Quantum Enigma en términos del resultado artístico?

Sí, bueno, escucho muchas cosas distintas sobre eso. Algunas personas dicen que The Phantom Agony es el mejor disco que hemos hecho (risas). Y eso es todavía más complejo porque fue nuestro primero disco y significaría que todo lo que hicimos después no fue tan bueno, para ellos. Así que… Pero nunca nos molesta ninguna opinión, porque toda persona a quien le guste nuestra música y ame uno de nuestros discos por sobre los otros, sigue siendo uno de nuestros fans y todos tienen su propia opinión. Y aunque siempre vamos a tratar de hacer el mejor álbum posible con nuestro nuevo disco, no va a ser el mejor para todo el mundo. Eso es algo completamente natural. Y personalmente debo decir que Design Your Universe puede ser mi disco favorito, porque en ese disco todo se unió muy bien. Pero en la banda hay integrantes que tienen a The Quantum Enigma como favorito, y yo también estoy muy feliz con ese. Pero Design Your Universe, por alguna razón, fue algo muy mágico para mí. Y… ¡Sí! Todos tienen su disco favorito y creo que Design Your Universe puede ser… Creo que es mi favorito, pero The Quantum Enigma se le acerca mucho, The Phantom Agony se le acerca bastante también, lo mismo que The Devine Conspiracy. Requiem For The Indifferent es un poco el último de mis favoritos, porque algo no salió bien con una canción al final, hay muchas voces que faltaron en varias copias ya grabadas, por lo que personalmente tengo un sentimiento negativo con ese disco, del cual no me puedo desprender, por alguna razón. Y también porque una persona que trabajó con nosotros para ese disco falleció un año después. Así que, ese álbum… Sí, por alguna razón tengo una visión negativa de él, así que me resulta difícil escuchar ese disco. Y Consign To Oblivion, es un disco que tiene algunas canciones que, creo, pudieron haber sido mejores, aun cuando tiene canciones como Consign To Oblivion, que es una de mis favoritas de Epica; pero tiene canciones que siento que podrían haber sido mejores si hubiésemos tenido más tiempo. Pero aún así hay personas que dicen que ese es su trabajo favorito y me banco todas las opiniones (risas).

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Epica

En el último concierto de Epica en Chile algo muy especial ocurrió. Un fanático le propuso a su matrimonio a su novia. ¿Cómo te hace sentir el hecho de que alguien considere un show de Epica algo tan importante como para hacerlo el contexto perfecto para una propuesta de matrimonio?

¡Nos hace sentir especiales! Es que es un momento tan único y tan importante en la vida de una persona. Y si estas personas… Bueno, normalmente es una, porque una es la que hace la propuesta y la otra no sabe lo que pasa (risas). Pero es tan importante para esas personas, que solo puede hacernos sentir halagados y honrados. Y… Pero también tiene otro aspecto. Porque una vez hubo un chico que le pidió a su novia que se casara con él en una gira nuestra, y fue todo muy cruel, ¡porque ella dijo que sí pero unos meses más tarde se separaron! Así que también es muy triste, porque en cierto modo sientes que estás conectado a ellos, porque hicieron algo especial contigo y si luego no funciona entonces también te hace sentir mal.

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Han estado girando con DragonForce en el presente tour, por los últimos meses. ¿Qué los motivó a venir a Sudamérica con ellos? ¿Y qué clase de relaciones tiene con las bandas con las cuales giran?

Sí, bueno, en principio nunca sabes si algo va a funcionar bien con una banda o no. Y con DragonForce ha funcionado muy bien, porque estos muchachos tienen muy buen humor. Son profesionales, trabajan muy bien pero también toman un montón de cerveza y aun así son gente agradable para compartir, y eso es muy importante. Porque hay personas que beben cerveza y se ponen agresivos, y como que eso no me gusta eso. Pero esta banda es muy agradable, son personas muy agradables. Y esa es la razón de por qué decidimos trabajar más seguido con ellos, porque cada noche montan una fiesta y hacen feliz a gente. Y nunca he entendido cuando otras bandas que se presentan en el escenario tratan de ser las únicas que suenen bien en la noche. Porque entonces pienso “¿Cuál es la idea de traer a otras bandas contigo?” Nosotros queremos que todas las bandas puedan hacer el mejor show posible. Así que jamás les damos ningún tipo de límites en términos de sonido, luces o actuación sobre el escenario. Porque creo que cuando las bandas son lo más felices que pueden ser con aquello que hacen, el público es más feliz, y cuando tienen una buena noche, cuando todas las bandas suenan bien, la noche es mejor que cuando solo una de las bandas lo logra. Así que esa es nuestra filosofía y DragonForce encaja muy bien. Así que por eso es que les pedimos que se nos unieran para más fechas en Sudamérica.

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Epica

En 2005 The Score – An Epic Journey fue usada como banda sonora en una película holandesa, Joyride. ¿Cómo describirías esa experiencia? ¿Has tenidos otras oportunidades de hacer algo parecido? ¿En qué grado estás aún interesado en hacer esa clase de cosas?

¡Oh! ¡Aún estoy muy interesado! Y a veces pasa que nuestra música llega a aparecer en películas o programas de televisión. Es común que la gente me envíe grabaciones que hacen con sus teléfonos de la televisión y me dicen “mira, ¡es tu música! ¡Salió en mi serie favorita!” Y es muy divertido. Y básicamente, pasa cada cierto tiempo. Pero la mayor diversión es hacer literalmente la música para una película completa. Y esa fue una experiencia muy genial y aprendimos mucho de ella. Por su puesto que no fue la película más profesional, porque en Holanda son siempre proyectos de presupuestos más pequeños comparados con los de Hollywood, pero aun así, hay muchas cosas que son posibles aquí y fue un buen proceso de aprendizaje. Y si alguna vez tenemos la oportunidad nuevamente de hacer algo así, para una producción más grande, entonces definitivamente tomaríamos la oportunidad. Porque creo que somos capaces de hacerlo y podemos entregar algo bueno, el único problema que tenemos es el tiempo. Así que si sale una oportunidad grande, entonces nos haríamos el tiempo para ella. Pero ya no podríamos hacerlo para una película pequeña, porque tenemos muchas otras cosas que hacer, así que solo con una oportunidad muy grande definitivamente tomaríamos la chance.

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Como dije antes, este 12 de marzo estarán presentándose en nuestro país una vez más. ¿Que pueden esperar los fans chilenos y de Sudamérica de ese show? Cada show de Epica trae algo nuevo en relación al anterior, así que qué nuevos elementos estarán incluyendo? Y bueno, ¡también invita a los fans al concierto!

¡Sí! Invitar de todas maneras a todo el mundo. También a todos quienes no nos hayan visto antes. Porque con The Quantum Enigma, me he dado cuenta de que hemos ganado muchos nuevos fans, que antes pensaban que éramos demasiado suaves y ahora están enganchando. Y el setlist que estamos tocando es también bastante más pesado en él para todos los amantes del Metal. Y sí, en cada gira cambiamos el setlist un poquito. Siempre buscamos el setlist perfecto cuando acaba de salir un nuevo disco, pero hay canciones que funcionan tan bien, que las tocamos durante la gira casi todas las noches. Y alrededor de estos tramos que son seguros en el repertorio, tratamos de hacer ciertas variaciones y hacemos algunos experimentos. Escuchamos lo que las personas en países específicos tienen como peticiones. Porque a veces la gente en un país quiere escuchar una canción, y en otro país otra canción, y siempre tratamos de escuchar estas peticiones, y siempre que sea posible tratamos de integrarlas. ¡Así que les diría a todos que vengan y la pasen bien con nosotros! Porque creo que nadie se va a decepcionar.

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ANDY ZEPEDA VALDÉS

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Dragonforce

Los ingleses regresan a Chile el próximo 12 de marzo para abrir el show de EPICA en el Teatro Caupolicán. DRAGONFORCE llegará por tercera vez a nuestro país para promocionar su último álbum «Maximum Overload», lanzado este 2014.

La preventa se extiende hasta este domingo 23 de Noviembre puntos de venta Ticketek, Falabella, Cines Hoyts , y sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo)

Los precios son:

VIP Numerado (Palco D – C): $80.000
Palco Numerado (B – E): $ 40.000
Pre venta: $27.000
Entrada General: $ 29.000
Día del Show: $ 33.000

EPICA girará por América del Sur en promoción de su más reciente álbum «The Quantum Enigma». El “South American Enigma Tour”, los trae de regreso a Brasil, Argentina, Perú, Ecuador y Chile.

Mark Jansen comentó: «Muchos de ustedes han estado pidiendo que agendemos fechas en Sudamérica. Estamos muy contentos de anunciar la ‘South American Enigma Tour’. Estamos muy ansiosos de hacerlo y esperamos dar la bienvenida a todos y cada uno de ustedes, para desentrañar el enigma juntos!”. Sobre el nuevo disco, el guitarrista dijo: “A pesar que el sonido es más pesado (¡las guitarras, bajo y batería suenan brutal!), sigue siendo un disco muy pegadizo también. Algunas viejas influencias de nuestros primeros trabajos, algunas referencias a ‘Design Your Universe’ y algunos nuevos elementos”.

EPICA