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No mucho había pasado desde las respectivas últimas visitas de las dos bandas que encenderían la noche del pasado jueves. Los londinenses de DragonForce ya se habían presentado con notorio éxito en dos oportunidades, la última de ellas en 2012. Por su parte, Epica ya es casi local. Eran cuatro las visitas anteriores (cinco los shows). Además, Jansen y otros afortunados ya habían venido en otras ocasiones, con proyectos como MaYaN o los desaparecidos After Forever. Es decir: ninguna de las dos bandas convocaba por su “novedad”. Más bien lo hacían simplemente por lo sólida de sus propuestas musicales y porque el innegable hecho de que tienen hordas de fans increíblemente incondicionales.

DragonForce es como esa banda con la cual de chico alucinabas y por la que no puedes evitar sentir un nostálgico cariño. Tal y como me comentaba un amigo ese día: “cuánto tema compartido en el Liceo”. “Cuánto Valley Of The Damned en la micro de vuelta a casa”. Por lo demás, venían con un muy buen disco bajo el brazo que ofrece varios buenos temas que asomaban como promesas de éxito en vivo. Epica, por su parte, es una banda consagrada que no necesita de ningún aspaviento para montar shows exitosos y solidísimos. Además, están envestidos por un aire de clase y misticismo muy especial que sin duda también atrae a sus fanáticos. La solidez de sus composiciones, la profundidad de los tópicos que tratan, el carisma de sus integrantes, etc., todo eso suma y los hace un número imperdible. Y ni hablar de las posibilidades que abre un discazo como The Quantum Enigma: una enorme cantidad de buenas canciones que hacían prever un muy buen show.

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En ese contexto se presentaban las bandas. Los invitados estelares, DragonForce, hacían su aparición como buenos ingleses: muy, muy puntuales. 19:30 y ya saltaban prestos al entablado para empezar a deleitar a sus fans con Fury Of The Storm. Hiperquinético y explosivo arranque que de inmediato significó que todos los presentes se pusieran a saltar enardecidos. A esa hora la cancha se encontraba a ¾ de capacidad, más varias decenas de personas en la galería. Intempestivamente salta a escena el joven Marc Hudson para dar muestra de su gran talento, todo bajo una espontánea ovación. Se notaba que los asistentes no eran mayoritariamente incondicionales de los británicos, pero eso no sería impedimento para que sus canciones fueran coreadas de gran manera. Esto fue evidente desde el comienzo, cuando cientos cantaron de muy buena gana el espectacular coro del tema. En seguida vino la recién estrenada Three Hammers, uno de los grandes créditos de Maximum Overload, y que permitió que el joven Hudson se luciera gracias a esos notables tonos altos que se exigen. No destiñó, para nada. Dio perfecto con los tonos y la gente supo apreciar y premiar el cometido regalándolo aplausos. Por otro parte, ese pegajoso estribillo les reportó la complicidad del público a la hora de cantar, pues nuevamente fueron muchísimos los que corearon a todo dar.

Marc declara que es un momento propicio para presentar a la última incorporación de la banda, el batero Gee Anzalone. La gente la saluda con una ovación y rápidamente el vocal demanda más energía de parte del respetable para la siguiente canción y éste obedece. Y claro, porque el thrashero inicio de The Game no puedo sino producirse en medio de una bataola descomunal, llena de descontrol y caos. No se produjo el mosh que el hombre pedía, pero sí la gente se volvió loca. Todos se movían en todas direcciones, mezclando la caótica coreografía con saltos y puños en alto. Estribillo y puente nuevamente muy coreados, lo que daba a pensar que no eran pocos los que en realidad habían ido más por DragonForce que por la banda estelar. Un temazo que en vivo resulta increíble.

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En seguida vino un “regalo”, pues Marc anuncia que se trata de un tema que no han tocado antes en la gira. ¡Seasons! Un tema en mid-tempo que supone una especie de tregua para los fans después de dar tanto en la duela. La verdad no tenía contemplado que fueran a tocarla, pero siento que el show ganó mucho en variedad y emotividad, porque Marc estuvo brillante en la interpretación y durante el coro la gente apoyó sin condiciones, erigiendo al tema en el pedestal de los himnos, siendo que, a priori, uno no lo consideraría así. Tras ello el bajista Frédéric Leclercq regala una suerte de intro a la que luego se suman Li y Totman y en seguida Symphony Of The Night estaba remeciendo los cimientos del Caupolicán. Grandiosa interpretación para una canción que hace de los cambios de ritmo y de melodías vocales complejas su gran fuerte. En determinado punto, cuando se produce una pequeña baja de revoluciones durante los solos, Marc simplemente vocifera “let’s go!”, hace un gesto y solo eso le basta para desatar el caos en el público.

En seguida habría de venir un súper combo conformado por tres de las grandes composiciones de la discografía de la banda: las tres muy disímiles, pero que de algún modo son muestras de los distintos momentos que han tenido como grupo. Todos son temones, pero a su manera. La primera fue Cry Thunder, del disco anterior. Un himno que no tiene desperdicio y que en cada uno de los rincones de su estructura muestra chispazos de genialidad. Coreado a rabiar por la parcialidad powermetalera presente y vitoreada como si fuese una victoria al final. Pero todo lo anterior palideció al presentarse el gran clásico de la noche y segunda parte del combo: Valley Of The Damned. Ah, ¡pero qué temazo! Desde los primeros acordes hasta el último la gente se mostró feliz y agradecida de poder escuchar esta pieza magistral ejecutarse en vivo. Sin lugar a dudas el momento álgido, ese en el que nadie se restó de cantar y todos dieron el máximo para hacerlo a todo pulmón. Sobre el final se produce la gran sorpresa, pues todo Epica sale desde detrás del escenario, portando sus instrumentos y participan de toda la parafernalia que DragonForce se había propuesto montar hacia el final de la canción. ¡Extraordinario! Y para finalizar su show llegó la excepcional Through The Fire and Flames, el último azote que continuó las cosas donde las había dejado el corte anterior y mantuvo el ánimo y la energía a tope. Un notable cierre que la gente supo glorificar en su justa medida.

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Fue una breve pero redonda actuación de los londinenses. Gran nivel técnico y precisión, con un sonido bueno, además de una constante demostración de energía que se traducía en saltos y piruetas por doquier. Se notó que los muchachos lo pasaron genial y eso repercutió en que el público lo pasara igual de bien y los premiara despidiéndolos con una ovación cerrada.

Setlist de DragonForce

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. The Game
04. Seasons
05. Symphony Of The Night
06. Cry Thunder
07. Valley Of The Damned
08. Through The Fire and Flames

A las 20:50 llega el turno de los estelares Epica, pues comienza a sonar la intro Originem, que da inicio al más reciente trabajo de la banda: Quantum Enigma. Salen a escena en medio de un impresionante y ensordecedor griterío que seguramente no les dejó indiferentes. El primero en salir es Coen Janssen, para instalarse rápidamente y bajo un manto de aplausos junto a su teclado. Segundos más tarde aparece el monstruoso Ariën Van Weesenbeek, y mientras se ubica sobre su kit recibe el saludo del respetable. Luego, al mismo tiempo todos, aparecen los cuerdistas Rob van der Loo, Isaac Delahaye y el siempre querido Mark Jansen. Cuando parecía que la algarabía y la ovación no podía ser más fuerte, aparece ella, la carismática y ladrona de suspiros Simone Simons. Llega justo para comenzar a cantar The Second Stone, cuyos acordes acaban de iniciar segundos antes. Ya con esos acelerados riffs la gente se mostraba enardecida, pero al irrumpir toda la caballería de van der Loo y Weesenbeek el desquiciamiento era total. Para cuando Simons comienza a cantar quedaba claro que la gente estaba dispuesta a rivalizar con ella en cuanto a potencia.

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Un buen sonido acompañaba la ejecución de los temas, al menos a nivel de instrumentos y de las pistas con los arreglos corales que acompañan la voz de Simone. Sin embargo, desde la posición en que yo estaba (el centro y atrás) la potencia de su micrófono nunca llegó a ser la óptima. En muchos pasajes su voz era engullida por el resto de la amplificación. Claro que en otros momentos, cuando la estridencia de las guitarras menguaba, se escuchaba bastante bien. En cualquier caso, esto poco pareció importarle a los asistentes, porque jamás se dejó de cantar y de apoyar a la banda. El segundo tema, The Essence Of Silence, también del Quantum Enigma, fue prueba de ello, pues provocó un altísimo nivel de participación en términos de canto. Hacia el final la gente no pudo evitar reconocer el impecable trabajo de la banda y vociferar al unísono “¡Epica! ¡Epica!” Ariën, muy atento, improvisa una pequeño arreglo con su batería al ritmo del cántico, a lo que suma Coen y de pronto tenían armado un tema, que incluso más aplausos generaba.

epicadf15cl-10¡Basta de pausas! En seguida los imponentes arreglos corales y las orquestaciones (fruto del silencioso pero enorme trabajado de Coen) dan el vamos a The Last Crusade. Cuando inicia la parte cantada, esa lenta, la gente se convierte en una masa de brazos en alto que se mecen suavemente de lado a lado simulando una marea. Un contraste muy lindo con las partes más veloces, donde se saltaba como pistón. Un mensaje de Mark agradeciendo a la gente e indicando “You guys keep the Metal scene alive!” para hacer de intro para el primer temazo rescatado de esa obra de perfección que es Design Your Universe (2009): ¡Unleash! Nada, viejo, solo desorden y entrega desmedida por parte de la fanaticada, mientras la banda regalaba una presentación que asombraba por su agudísima precisión. Lo de Ariën, por ejemplo, era impresionante. Después de eso vendría el que debe ser el mejor tema del irregular Requiem For The Indifferent (2012), la espectacular y conmovedora Storm The Sorrow. Esas preciosa líneas que rezan «Intertwine the lines that swim beneath the dark…» resonaban con una fuerza inusitada que hacía que uno se estremeciera y que las caras de los integrantes se llenaran de sonrisas cómplices.

Ahora Simone bromea con la anterior irrupción de la banda durante el show de DragonForce. “Nunca antes había tocado el bajo, quizás empiece ahora”. Pero eso no iba a ocurrir ahora, porque se apuraba en aclarar “ahora estoy aquí, ¡con Epica!”, dejando en claro la particularidad e importancia del aquí y ahora. En medio de las ovaciones desatadas por esas palabras llega Fools Of Damnation, una de las prendas de garantía de The Divine Conspiracy (2007), y que uno agradece haber podido escuchar, pues no la tocaban desde 2008 en Chile. La intro la montó Coen desde detrás del escenario. De pronto aparece portando ese teclado rarísimo con forma curva, apoyado con su soporte sobre su vientre, y ubicándose al frente del escenario, que en ese momento estaba vacío. La gente le aplaude, mientras vuelven los demás. En breve estaba toda la banda tocando esa parte introductoria llena de suavidad y matices, la gente meciendo sus brazos en alto, ¡hasta que se desata el Metal bestial! Ahí todos en la banda, Simone incluida, meneaban las melenas con sus mejores técnicas (excepto el pobre Coen, que ha visto cómo los años se han llevado su otrora profusa cabellera). La gente, por su parte, era un vendaval de locura y descontrol. Fuer hermoso en verdad.

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La siguiente canción la elegiría el público. Mark señala que las opciones son dos: Natural Corruption o Sensorium. ¿El mecanismo de elección? El viejo y querido aplausómetro. Y la verdad es que Natural Corruption nunca tuvo nada que hacer frente a unos de los grandes clásicos de la banda, como es Sensorium. En definitiva ganó por paliza. Ahora, esta última la han tocado en sus últimos tres shows (y quizás más, pero la memoria es frágil). Habría sido interesante oír otra cosa, pero la gente prefiere irse a la segura. ¡En fin! Como era lo que se quería escuchar, se disfrutó a morir. ¡Era que no! Luego sería momento de volver al The Divine Conspiracy y traer a la vida a la excelsa The Obsessive Devotion, espectacular canción que permite al público hacer todo lo que le gusta hacer: cabecear y elevar sus puños en las partes más altas, cantar a todo pulmón en el estribillo y volverse loco con los segmentos más veloces. Muy bien Jansen en sus intervenciones vocales. Lo he dicho un par de veces y lo repito: ¡cuánto ha crecido como vocalista este muchacho! Antes, al principio de su carrera, no lo hacía todo lo bien que uno como fan hubiese querido, pero ya ha dominado la técnica y sus actuaciones son notables.

Lo anterior fue particularmente evidente durante Victims Of Contingency, que es, a juicio personal, uno de los grandes logros en la discografía de la banda y fácilmente uno de los mejores cinco temas, y donde Mark da cátedra de lo que es el canto gutural, al menos en el álbum. ¡Y en vivo es una bestia! ¡Qué temazo! Y qué gusto da cuando la banda demuestra un fiato absoluto y la interpretación sale perfecta. Qué maestros que son estos muchachos, de verdad. Uno a veces se sobre-acostumbra, los oye haciendo maravillas a cada segundo, en todas sus canciones y pierde la perspectiva de lo complejo que debe ser ejecutar algo a este nivel, pero de pronto ves todo ocurrir frente a tus ojos y no puedes evitar sentir una profunda admiración. En lo personal, cuando veo algo así sonrío y pienso para mis adentros: “gracias”. Ah, ¡y cómo se cantó ese coro! En rigor “cantó” está mal dicho, o es inexacto, porque la realidad es que se gritó, ¡como energúmenos! Brutal pasaje de la velada.

epicadf15cl-16Algo de distención ahora, porque la gente se toma la palabra para regalarle a Simone el clásico cántico “mijita rica, mijita rica”. Ella solo sonríe, pero Mark se la juega con un espontáneo C-H-I que la gente responde con estridencia, por su puesto. Él muerto de risa, disfrutando el momento. ¡Pero bien! Es momento de continuar y la seleccionada es uno de los clásicos más importantes de la banda y del Metal Sinfónico: Cry For The Moon, uno de los estandartes de The Phantom Agony(2003). Fue entretenido ver cómo la banda se lo pasaba tan bien: Isaac tocando los platos de Ariën y hablando con los demás, Coen que tenía su show aparte con su teclado fijo y el portátil, Simone regalando sonrisas y saludos a todos los que podía, etc. Al final Isaac se manda un solo de antología, pero solo para poder darle el pase al señor Weesenbeek. ¡UN MONSTRUO! Una técnica muy depurada y una brutalidad en cada golpe que no muchos bateros exhiben. Genial todo. La gente por su parte ya no daba más de fascinación y estaba entregada por completo a lo que la banda pudiera hacer. ¿Y qué habría de ser eso? Pues nada más y nada menos que Design Your Universe. Con sus casi diez minutos de duración demostró todo cuanto la banda es capaz de hacer, lo cual por cierto no dejaba de maravillar. Quiero decir: mezclar de esa manera tan prodigiosa la suavidad y la brutalidad más absoluta no lo hace cualquiera, pero estos amigos lo hacen como si nada.

Con lo anterior vino el final de la primera parte del show. Poco duró la banda fuera del escenario, porque el bis no se hizo esperar. El primero en volver es Coen, quien conversa e interactúa un poco con el público, da las gracias y se nota que sus palabras son de corazón. Es así como llega Sancta Terra, otra infaltable, venida también desde The Divine Conspiracy. Fue muy entretenido ver que, al menos en el comienzo, el encargado de las orquestaciones era Isaac, pues Coen había abandonado su puesto y andaba pasándola bien junto a los demás. Casi sobre el cierre vino una elección que quizás no fue la mejor, porque si bien la gente a la agradeció, no prendió tanto como sí lo podría haberlo hecho con otra. Se trató de Unchain Utopia. Fue el momento de la noche en que menos motivado se vio al respetable, ¡y tan cerca del final! Pero había de arreglarse todo, pues no iban a cerrar con una apuesta, sino que lo harían con un clásico indiscutido que maravillara y dejara contentos a todos: Consign To Oblivion. Último esfuerzo de la banda y de la audiencia, última oportunidad de dejarlo todo y no guardarse nada. ¡Y vaya que respondieron! Se cantó con todo, se saltó como nunca y la banda dio lo mejor de sí. Es verdad que cerrar con este corte no es una ninguna sorpresa, pero qué importa, ¡la gente lo disfruta igual! Es el epílogo obligado.

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Presentaciones redondas tanto para DragonForce como para Epica. Inusual dupla, con dos propuestas muy distintas, pero que supieron encantar a todo el público, regalando actuaciones memorables, cargadas de talento y, sobre todo, entrega. Linda mezcla de temas antiguos y nuevos por parte de los holandeses, privilegiando el equilibrio. Fue una de esas presentaciones con las que uno abandona el recinto con la sensación de que seguramente todos se fueron conformes. ¡Yo sigo con las ganas de escuchar Burn To A Cinder! Pero esa es otra historia, ya que fue en definitiva un concierto del todo espectacular e inolvidable.

Setlist de Epica:

01. Originem (intro)
02. The Second Stone
03. The Essence Of Silence
04. The Last Crusade
05. Unleashed
06. Storm The Sorrow
07. Fools Of Damnation
08. Sensorium
09. The Obsessive Devotion
10. Victims Of Contingency
11. Cry for the Moon
12. Design Your Universe
Encore:
13. Sancta Terra
14. Unchain Utopia
15. Consign To Oblivion

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

 

Epica y Dragonforce se unieron para ofrecer un gran espectáculo el pasado 12 de marzo en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guillermo Salazar

Todo listo para el concierto de EPICA junto a  este jueves 12 en el Teatro Caupolicán. La venta de entradas sigue disponible por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Cines Hoyts habilitados. Sin recargo se encuentran en The Knife de Eurocentro (sólo en efectivo) y boletería del Caupolicán el día del show.

Los horarios son:

Puertas: 18:00hrs.
Dragonforce: 19:30hrs.
Epica: 21:00hrs.

Los precios de las entradas son:

Preventa: AGOTADA
Palcos y VIP: AGOTADOS
General: $29.000
Día del Show: 33.000

En la previa, te dejamos con las entrevistas que realizamos a Mark Jansen y Herman Li:

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Dragonforce

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Dragonforce

Los afortunados para conocer a DRAGONFORCE este jueves son:

  • Ignacio Vasquez 
  • Miguel Recabarren 

¡Felicitaciones! fueron contactados por mail. Gracias a también a todos los que participaron.

Recuerda que los boletos están a la venta por sistema Ticketek, Falabella, Cines Hoyts , y sin recargo en tienda The Knife (sólo en efectivo) y boletería del Teatro Caupolicán (día del show)

Los precios son:

VIP Numerado (Palco D – C): AGOTADO
Palco Numerado (B – E): AGOTADO
Pre venta: AGOTADA
Entrada General: $ 29.000
Día del Show: $ 33.000

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Será la tercera visita de Dragonforce en Santiago y la segunda consecutiva como banda invitada. Esto no es problema para Herman Li, quien reconoce que ha sido una gran experiencia el poder salir de gira acompañando a bandas como Epica y Kamelot, en vez de quedarse sin poder hacer conciertos. 

El guitarrista nos comenta cómo mantienen la esencia, a pesar de los cambios de integrantes, y de cómo se distribuyó el trabajo de la banda en su última prodicción «Maximum Overload».
¡Se viene Dragonforce junto a Epica en el Teatro Caupolicán! 

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Hace pocas semanas que la parte europea de la gira junto a Epica llegó a su fin. Entonces, ¿cuál es la evaluación que haces de ella hasta acá? ¿Y qué nos puedes contar de compartir esta experiencia con ellos?

Oh, ha sido un tour muy, muy divertido. De hecho, hemos llegado a conocernos muy bien y nos hemos reído muchísimo durante la gira, la hemos pasado excelente. Ha sido muy bueno, los shows han sido muy buenos también, con la mayoría de ellos agotando boletos y todo. Así que ha sido realmente bueno todo, ¡con ambas bandas teniendo un gran desempeño además!

Y en esto de girar con otros grupos, pronto estarán compartiendo escenario con Kamelot también. Así que, cuéntanos, ¿cómo fue que se dio esta invitación? ¿Y qué fue lo que los motivó a tomar esta invitación en lugar de hacer un tour propio como cabezas de cartel?

Oh, en realidad estábamos planeando hacer un tour así, como cabezas de cartel, pero desafortunadamente al final no se pudo. Algunas cosas ocurrieron y se nos hizo demasiado tarde como para poner los recintos en espera, en reserva. Y… Ya sabes, porque toma mucho tiempo planificar todo la gira de antemano y así poder dar con los lugares adecuados en los tiempos adecuados. Así que no estábamos seguros de cómo iba a acabar eso, y cuando Kamelot nos preguntó si queríamos girar con ellos, ya sabes, nos pareció una muy buena solución y creímos que conformaríamos un muy buen “combo” saliendo con estos muchachos. Así que así fue como terminamos saliendo de gira con Kamelot. Creo que hacemos un muy buen combo, como te decía.

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Su más reciente disco, «Maximum Overload», es el segundo con Marc en las voces, y también tienen un nuevo baterista ahora. ¿En qué medida crees que Dragonforce ha sido capaz de mantener su esencia a pesar de estos cambios?

Se ha mantenido, pero el asunto es trabajar continuamente para evolucionar como banda, para avanzar. Esa es la razón de por qué, en cada álbum en que trabajamos, tratamos de usar tanta habilidad y destrezas de cada uno de los miembros como sea posible. Esa es nuestra esencia. Y bueno, toma algo de tiempo volverse buenos, pero no en lo individual, sino que en lo grupal. En el nuevo disco, por ejemplo, Maximum Overload, añadimos nuevos elementos y cambiamos la forma en que trabajamos para incluir y utilizar nuevos elementos que no habíamos incluido antes.

Claro, y en ese mismo sentido, parece ser que en este álbum estuviste bastante menos presente en la composición de las canciones. En «The Power Within» y los discos anteriores participaste más en las letras y la música. En «Maximum Overload» la mayor parte del trabajo fue hecha por Frédéric y Sam. ¿Cuáles fueron las razones para esto?

Se trata de seguir instrucciones, y de que todos en la banda puedan realizar distintas cosas y de poder asignar distintas tareas. Era tiempo de cambiar la dinámica anterior y de que otros pudiéramos hacer otras cosas al mismo tiempo, como para poder seguir avanzando. Así que esa es la forma en que lo hacemos. No es que tengamos que ponernos a trabajar de la misma forma en que siempre lo hacemos. Tratamos de encontrar nuevas cosas, y de paso incluir nuevas cosas en este disco también.

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Recuerdo que cuando lanzaron el demo Valley Of The Damned, en el 2000, bajo el nombre de DragonHaert, ¡nos voló la cabeza a todos! Era increíble. ¿Cómo hacen para lograr encontrar esa fuerza para impresionar a los fanáticos con cada álbum que lanzan?

Oh, es… ¡Amamos lo que hacemos! Entonces encontrar esa fuerza no es como una obligación, quiero decir, se da de manera natural. Tratamos siempre de encontrar nuevas ideas y de hacer que el álbum sea más vivaz, así que nos exigimos a nosotros mismos todo el tiempo. Y eso es como un símbolo, es como en la vida: tienes que siempre ir mejorando, volverte mejor en los que haces y no quedarte en el nivel en el que estás actualmente. Es lo que hacemos, tratamos de hacernos las cosas un poquito más difíciles cada vez, para así ir progresando.

Ahora entrando a lo que nos espera el próximo 12 de marzo, será la tercera visita de Dragonforce en nuestro país y la gente está muy entusiasmada por eso. ¿Cómo fueron para ustedes estas dos presentaciones en Santiago?

Sí, ya nos hemos presentado dos veces en Santiago, ¡y ha sido excelente!, es por eso que siempre queremos volver, con cada disco que sacamos. Siempre los fans quieren ver los shows y vernos tocar, así que nosotros siempre querremos ir hasta allá por ellos.

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Esta vez estarán abriendo para Epica. ¿Cómo hacen para reorganizar y establecer prioridades para un show como teloneros en comparación a uno propio?

Oh, simplemente nos aseguramos de tocar tantas nuevas como viejas canciones. Eso es lo que tratamos de hacer. Y… Ya sabes, hay algunos clásicos que quieres que aparezcan, otros temas nuevos creemos que los fans quieren escuchar. Hemos hablado de eso, hemos escrito sobre eso a los fans, en posteos, ya sabes, preguntándoles su opinión en redes sociales sobre qué canciones les gustaría oír del nuevo disco. Así que tratamos de recabar tanta información como sea posible, junto con la retroalimentación que vamos obteniendo de la gira misma.

Bueno, Herman, como te contaba, los fans de Dragonforce están muy entusiasmados por verlos este 12 de marzo, así que por favor siéntete libre de invitar a todo el mundo al show.

¡Sí! Dragonforce está muy ansioso de poder iniciar este tour, especialmente porque vamos junto a Epica. Creo que formaremos una gran dupla. Los fans podrán ver a dos bandas diferentes, tocando dos variantes melódicas del Metal, ¡de música genial! ¡Así que esperamos verlos ahí!

GUILLERMO SALAZAR

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Una de las bandas más queridas del Metal en nuestro país regresa para presentarse con su más reciente álbum «The Quantum Enigma». Además del atractivo que por si solos provocan en la fanaticada, esta vez vendrán acompañados por DragonForce, transformándose así en un show imperdible para los fanáticos de este estilo. 

Su guitarrista, líder y principal compositor, Mark Jansen, nos cuenta sobre su última producción, superar la vara que para muchos dejó «Design Your Universe», cómo es trabajar con sus compañeros de banda desde distintos países y, por supuesto, lo que se viene para Sudamérica y en especial Chile el próximo 12 de marzo en el Teatro Caupolicán. 

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Mark, ¿puedes contarnos algo acerca del nuevo álbum, The Quantum Enigma, en términos de composición y grabación? ¿Cuáles fueron algunos de los nuevos enfoques que tomaron en este disco en relación al anterior? ¿Cuáles serían las mayores diferencias de acuerdo a ti?

Sí, hicimos hartas cosas distintas esta vez porque básicamente lo cambiamos todo (risas). Lo primero a mencionar es que tuvimos un nuevo productor, con una nueva visión de la composición de los temas. Él dijo “hagámoslo así, ustedes llegan con las canciones, luego nos sentamos y comenzamos a trabajar en cada canción”. Y tratamos de mejorarlas hasta que todos se sientan satisfechos con ellas. Así que lo hicimos, escribimos las canciones de esta manera, trabajamos en ellas y luego pudimos seleccionar las mejores canciones de las distintas sesiones. También hicimos mucha experimentación con los temas. Intentamos diferentes bombos, cajas, diferentes simplificadores para guitarras y bajos, diferentes micrófonos, hasta que encontramos la configuración que funcionaba mejor junto con las canciones que escribimos, luego lo grabamos. También utilizamos un nuevo mezclador en relación al pasado. Y también hicimos un montón de masterización en el estudio. Así básicamente, buscamos que todos fuera hecho de una manera distinta. Y la razón para eso fue tratar de encontrar una sensación de refresco, un método de trabajo que fuera refrescante y también que Epica pudiera sonar un poco distinto, en comparación al pasado. Estoy muy feliz con todos nuestros discos previos y con la forma en que suenan, pero si sigues por el mismo camino por demasiado tiempo, te puedes volver aburrido para quien te escucha, o empiezas a volverte repetitivo.

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La mayoría de los discos de Epica son conceptuales, esto es particularmente evidente desde Design Your Universe. Pero ¿cómo es que logran crear algo realmente consistente y sólido a pesar del hecho de que hay más de una mente trabajando en ello? Quiero decir, es como si dos personas estuvieran escribiendo la misma novela, pero con un resultado increíble. ¿Cómo hacen eso?

(Risas) Bueno, eso es algo que ocurre naturalmente, la mayoría de las veces. No pensamos demasiado, solo hacemos lo que se siente correcto. Y cuando nos escuchamos en el resultado final a veces pensamos “¿Cómo diablos fue que esto llegó a formarse? Porque comienza en alguna parte, con una idea muy primaria y termina convirtiéndose en un disco, lo cual a veces es tan complejo. Pero durante el proceso, simplemente dejamos que se vaya dando, por alguna razón siempre resulta de un buen modo. Pero por supuesto que hay un montón de trabajo detrás y a veces te causa un dolor de cabeza, literalmente, porque somos tan perfeccionistas que no descansamos hasta que no estemos del todo satisfechos. Y eso puede tomar mucho tiempo y quitarte mucha energía (risas). Hacemos todo para poder obtener los mejor de nosotros, incluso si nos causa mucho sufrimiento (risas).

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Epica

Nos enteramos de que ustedes viven en lugares de Europa muy distintos. Simone vive en Alemania, Isaac vive en Bélgica ¡y tú vives en Italia! El resto de los muchachos vive en Holanda. ¡Eso es bastante impresionante! ¿Cómo es que hacen para mantener el contacto y permanecer como una banda cuando en realidad están tan alejados? ¿Y en qué medida esta distancia afecta el trabajo como banda?

Sí, la respuesta es muy fácil: internet. Internet hoy en día conecta a las personas con mucha facilidad. Así que… No somos una banda que vaya a la sala de ensayos todas las semanas para trabajar en nuevo material. Eso lo hacemos cada uno por su cuenta, y cuando tenemos suficiente material nos juntamos y comenzamos a seleccionar y a trabajar en ello. Entonces nos juntamos y volamos desde distintos lugares hacia un mismo lugar y… ¡Esa es una muy buena forma de trabajar! Porque así podemos mantener nuestras vidas privadas, podemos hacer lo que queramos en nuestras casas y cuando necesitamos estar juntos, sacamos las agendas de los bolsillos y empezamos a planificar. Y siempre nos ha sido posible trabajar así. Al comienzo estábamos viviendo más cerca, pero ahora estamos más separados, por razones personales. Simone está casada con un muchacho alemán y yo, por ejemplo, estoy con una chica italiana. Así que estas cosas pasan, y tú tienes que simplemente encontrar la forma de las cosas sigan funcionando, y todos en la banda tienen una mente bien abierta, y siempre hay una manera de lograr que el asunto funcione. Me alegra que sean así, de mente abierta, porque para cada problema hay un montón de soluciones. Siempre.

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En alguna parte tú mencionaste que tu festival favorita para tocar es Graspop, en Bélgica, y por diferentes razones. Pero cuéntanos, ¿cuál es la principal diferencia entre tocar en un festival como ese y un concierto propio?

¡Oh, sí! Bueno, ¡los festivales y los conciertos propios son muy diferentes! Cuando tocas en festivales, lo haces en frente de mucha gente que normalmente no vendría a un show tuyo, así que al comienzo la gente solo te mira y está muy tranquila, pero al final todos están vueltos locos. ¡Y es una sensación tan genial! Porque has literalmente conquistado a la audiencia. Cuando tocas en un concierto donde eres cabeza de cartel es más fácil, en cierto sentido, porque empiezas a tocar y a la gente ya le encanta la primera canción. Pero son tan distintos, y ambas cosas te dan una sensación genial, porque cuando tocas para tu propio público, para los fans que ya te aman, con quienes tienes un vínculo especial, eso ya es genial desde el comienzo, y te da un cierta energía; pero cuando conquistas a la gente después que estuvieron un poco escépticos, eso te da un sentimiento totalmente diferente que es indescriptible. Cuando tocas en un festival y eso pasa, te deja una sensación muy linda.

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Este 12 de marzo será la sexta vez que vengas a Chile. Viniste en 2005, 2008, 2010, 2011 (con MaYan) y también en 2012. ¡No sé si gente de otros países u otros continentes (además de Europa) tengan la oportunidad de verte tan seguido! ¿Qué es lo que hace a esta parte del mundo tan especial como para que siempre quieras volver?

Sí, primero que todo, desde la primera vez que fuimos para allá, siempre fuimos muy bienvenidos. No solo en Chile, sino que también en Argentina, Brasil, México y en todo Sudamérica. La gente nos ha tratado tan bien que nunca sentimos que debiésemos esperar mucho como para volver. Y cada vez que regresamos, nos sorprendemos por cuán cálida la gente es y cuán bien tratados somos. Y no solo por los fanáticos, sino que también por los productores de los eventos. Lo contaba a un colega tuyo en otra entrevista que se siente como si verdad estuviéramos de vacaciones. En ningún momento tienes la sensación de que estás trabajando. Y tampoco queremos verlo de esa manera, porque cuando haces lo que te gusta hacer, no trabajas, porque entonces es felicidad, pura felicidad. Eso es algo que sientes incluso más fuerte en Sudamérica. Y por eso es que nos encantan regresar tan seguido. Es como relajante y también es (porque tienes llamarle de alguna manera) trabajo al mismo tiempo. Y que puedas combinarlo de esta manera es algo único.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2015/01/epica2015-05.mp3]

Mark, algunos medios y algunos fans dirían que probablemente Design Your Universe es su mejor trabajo a la fecha. Ese enunciado probablemente fue muy halagador en 2009, cuando sacaron ese disco, pero después de eso hicieron dos muy buenos trabajos. Así que, ¿en qué medida sientes que esto es cierto? ¿Fue Design Your Universe lo mejor que puede dar como banda? ¿Y estás del todo satisfecho con Requiem For The Indifferent y The Quantum Enigma en términos del resultado artístico?

Sí, bueno, escucho muchas cosas distintas sobre eso. Algunas personas dicen que The Phantom Agony es el mejor disco que hemos hecho (risas). Y eso es todavía más complejo porque fue nuestro primero disco y significaría que todo lo que hicimos después no fue tan bueno, para ellos. Así que… Pero nunca nos molesta ninguna opinión, porque toda persona a quien le guste nuestra música y ame uno de nuestros discos por sobre los otros, sigue siendo uno de nuestros fans y todos tienen su propia opinión. Y aunque siempre vamos a tratar de hacer el mejor álbum posible con nuestro nuevo disco, no va a ser el mejor para todo el mundo. Eso es algo completamente natural. Y personalmente debo decir que Design Your Universe puede ser mi disco favorito, porque en ese disco todo se unió muy bien. Pero en la banda hay integrantes que tienen a The Quantum Enigma como favorito, y yo también estoy muy feliz con ese. Pero Design Your Universe, por alguna razón, fue algo muy mágico para mí. Y… ¡Sí! Todos tienen su disco favorito y creo que Design Your Universe puede ser… Creo que es mi favorito, pero The Quantum Enigma se le acerca mucho, The Phantom Agony se le acerca bastante también, lo mismo que The Devine Conspiracy. Requiem For The Indifferent es un poco el último de mis favoritos, porque algo no salió bien con una canción al final, hay muchas voces que faltaron en varias copias ya grabadas, por lo que personalmente tengo un sentimiento negativo con ese disco, del cual no me puedo desprender, por alguna razón. Y también porque una persona que trabajó con nosotros para ese disco falleció un año después. Así que, ese álbum… Sí, por alguna razón tengo una visión negativa de él, así que me resulta difícil escuchar ese disco. Y Consign To Oblivion, es un disco que tiene algunas canciones que, creo, pudieron haber sido mejores, aun cuando tiene canciones como Consign To Oblivion, que es una de mis favoritas de Epica; pero tiene canciones que siento que podrían haber sido mejores si hubiésemos tenido más tiempo. Pero aún así hay personas que dicen que ese es su trabajo favorito y me banco todas las opiniones (risas).

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Epica

En el último concierto de Epica en Chile algo muy especial ocurrió. Un fanático le propuso a su matrimonio a su novia. ¿Cómo te hace sentir el hecho de que alguien considere un show de Epica algo tan importante como para hacerlo el contexto perfecto para una propuesta de matrimonio?

¡Nos hace sentir especiales! Es que es un momento tan único y tan importante en la vida de una persona. Y si estas personas… Bueno, normalmente es una, porque una es la que hace la propuesta y la otra no sabe lo que pasa (risas). Pero es tan importante para esas personas, que solo puede hacernos sentir halagados y honrados. Y… Pero también tiene otro aspecto. Porque una vez hubo un chico que le pidió a su novia que se casara con él en una gira nuestra, y fue todo muy cruel, ¡porque ella dijo que sí pero unos meses más tarde se separaron! Así que también es muy triste, porque en cierto modo sientes que estás conectado a ellos, porque hicieron algo especial contigo y si luego no funciona entonces también te hace sentir mal.

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Han estado girando con DragonForce en el presente tour, por los últimos meses. ¿Qué los motivó a venir a Sudamérica con ellos? ¿Y qué clase de relaciones tiene con las bandas con las cuales giran?

Sí, bueno, en principio nunca sabes si algo va a funcionar bien con una banda o no. Y con DragonForce ha funcionado muy bien, porque estos muchachos tienen muy buen humor. Son profesionales, trabajan muy bien pero también toman un montón de cerveza y aun así son gente agradable para compartir, y eso es muy importante. Porque hay personas que beben cerveza y se ponen agresivos, y como que eso no me gusta eso. Pero esta banda es muy agradable, son personas muy agradables. Y esa es la razón de por qué decidimos trabajar más seguido con ellos, porque cada noche montan una fiesta y hacen feliz a gente. Y nunca he entendido cuando otras bandas que se presentan en el escenario tratan de ser las únicas que suenen bien en la noche. Porque entonces pienso “¿Cuál es la idea de traer a otras bandas contigo?” Nosotros queremos que todas las bandas puedan hacer el mejor show posible. Así que jamás les damos ningún tipo de límites en términos de sonido, luces o actuación sobre el escenario. Porque creo que cuando las bandas son lo más felices que pueden ser con aquello que hacen, el público es más feliz, y cuando tienen una buena noche, cuando todas las bandas suenan bien, la noche es mejor que cuando solo una de las bandas lo logra. Así que esa es nuestra filosofía y DragonForce encaja muy bien. Así que por eso es que les pedimos que se nos unieran para más fechas en Sudamérica.

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Epica

En 2005 The Score – An Epic Journey fue usada como banda sonora en una película holandesa, Joyride. ¿Cómo describirías esa experiencia? ¿Has tenidos otras oportunidades de hacer algo parecido? ¿En qué grado estás aún interesado en hacer esa clase de cosas?

¡Oh! ¡Aún estoy muy interesado! Y a veces pasa que nuestra música llega a aparecer en películas o programas de televisión. Es común que la gente me envíe grabaciones que hacen con sus teléfonos de la televisión y me dicen “mira, ¡es tu música! ¡Salió en mi serie favorita!” Y es muy divertido. Y básicamente, pasa cada cierto tiempo. Pero la mayor diversión es hacer literalmente la música para una película completa. Y esa fue una experiencia muy genial y aprendimos mucho de ella. Por su puesto que no fue la película más profesional, porque en Holanda son siempre proyectos de presupuestos más pequeños comparados con los de Hollywood, pero aun así, hay muchas cosas que son posibles aquí y fue un buen proceso de aprendizaje. Y si alguna vez tenemos la oportunidad nuevamente de hacer algo así, para una producción más grande, entonces definitivamente tomaríamos la oportunidad. Porque creo que somos capaces de hacerlo y podemos entregar algo bueno, el único problema que tenemos es el tiempo. Así que si sale una oportunidad grande, entonces nos haríamos el tiempo para ella. Pero ya no podríamos hacerlo para una película pequeña, porque tenemos muchas otras cosas que hacer, así que solo con una oportunidad muy grande definitivamente tomaríamos la chance.

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Como dije antes, este 12 de marzo estarán presentándose en nuestro país una vez más. ¿Que pueden esperar los fans chilenos y de Sudamérica de ese show? Cada show de Epica trae algo nuevo en relación al anterior, así que qué nuevos elementos estarán incluyendo? Y bueno, ¡también invita a los fans al concierto!

¡Sí! Invitar de todas maneras a todo el mundo. También a todos quienes no nos hayan visto antes. Porque con The Quantum Enigma, me he dado cuenta de que hemos ganado muchos nuevos fans, que antes pensaban que éramos demasiado suaves y ahora están enganchando. Y el setlist que estamos tocando es también bastante más pesado en él para todos los amantes del Metal. Y sí, en cada gira cambiamos el setlist un poquito. Siempre buscamos el setlist perfecto cuando acaba de salir un nuevo disco, pero hay canciones que funcionan tan bien, que las tocamos durante la gira casi todas las noches. Y alrededor de estos tramos que son seguros en el repertorio, tratamos de hacer ciertas variaciones y hacemos algunos experimentos. Escuchamos lo que las personas en países específicos tienen como peticiones. Porque a veces la gente en un país quiere escuchar una canción, y en otro país otra canción, y siempre tratamos de escuchar estas peticiones, y siempre que sea posible tratamos de integrarlas. ¡Así que les diría a todos que vengan y la pasen bien con nosotros! Porque creo que nadie se va a decepcionar.

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ANDY ZEPEDA VALDÉS

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Dragonforce

Los ingleses regresan a Chile el próximo 12 de marzo para abrir el show de EPICA en el Teatro Caupolicán. DRAGONFORCE llegará por tercera vez a nuestro país para promocionar su último álbum «Maximum Overload», lanzado este 2014.

La preventa se extiende hasta este domingo 23 de Noviembre puntos de venta Ticketek, Falabella, Cines Hoyts , y sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo)

Los precios son:

VIP Numerado (Palco D – C): $80.000
Palco Numerado (B – E): $ 40.000
Pre venta: $27.000
Entrada General: $ 29.000
Día del Show: $ 33.000

EPICA girará por América del Sur en promoción de su más reciente álbum «The Quantum Enigma». El “South American Enigma Tour”, los trae de regreso a Brasil, Argentina, Perú, Ecuador y Chile.

Mark Jansen comentó: «Muchos de ustedes han estado pidiendo que agendemos fechas en Sudamérica. Estamos muy contentos de anunciar la ‘South American Enigma Tour’. Estamos muy ansiosos de hacerlo y esperamos dar la bienvenida a todos y cada uno de ustedes, para desentrañar el enigma juntos!”. Sobre el nuevo disco, el guitarrista dijo: “A pesar que el sonido es más pesado (¡las guitarras, bajo y batería suenan brutal!), sigue siendo un disco muy pegadizo también. Algunas viejas influencias de nuestros primeros trabajos, algunas referencias a ‘Design Your Universe’ y algunos nuevos elementos”.

EPICA

Los holandeses lanzaron el video que se extrae de su última placa «The Quantum Enigma»:

EPICA vuelve a Chile para presentarse el 12 de marzo a las 20:30hrs. en el Teatro Caupolicán. Las entradas para el 12 de marzo están a la venta a través del Sistema Ticketek, callcenter 2690 2000, Falabella, Cines Hoyts. Sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo) y el día del show en boletería del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Pre venta: $27.000
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco numerado (B y E): $40.000
VIP numerado (palco D y C): $80.000 (AGOTADAS)

Epica en Chile - 12 de marzo 2015

EPICA anunció su regreso a América del Sur en promoción de su más reciente álbum «The Quantum Enigma». El “South American Enigma Tour”, los trae de regreso a Brasil, Argentina, Perú, Ecuador y Chile,, donde se presentarán el 12 de marzo a las 20:30hrs. en el Teatro Caupolicán.

Las fechas de la gira por Sudamérica son:

26-02-15: Teatro Nacional Casa de la Cultura, Quito, Ecuador
28-02-15: Teatro de la Uni, Lima, Perú
03-03-15: Bar Opinião, Porto Alegre, Brasil
04-03-15: Master Hall, Curitiba, Brasil
06-03-15: Fundição Progresso, Rio De Janeiro, Brasil
07-03-15: Music Hall, Belo Horizonte, Brasil
08-03-15: Audio, Sao Paulo, Brasil
12-03-15: Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
13-03-15: Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina

Mark Jansen comentó: «Muchos de ustedes han estado pidiendo que agendemos fechas en Sudamérica. Estamos muy contentos de anunciar la ‘South American Enigma Tour’. Estamos muy ansiosos de hacerlo y esperamos dar la bienvenida a todos y cada uno de ustedes, para desentrañar el enigma juntos!”. Sobre el nuevo disco, el guitarrista dijo: “A pesar que el sonido es más pesado (¡las guitarras, bajo y batería suenan brutal!), sigue siendo un disco muy pegadizo también. Algunas viejas influencias de nuestros primeros trabajos, algunas referencias a ‘Design Your Universe’ y algunos nuevos elementos”.

Las entradas para el 12 de marzo están a la venta a través del Sistema Ticketek, callcenter 2690 2000, Falabella, Cines Hoyts. Sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo) y el día del show en boletería del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Pre venta: $27.000
Entrada General: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco numerado (B y E): $40.000
VIP numerado (palco D y C): $80.000

La entrada VIP incluye: Asiento numerado, Merchandising oficial, Meet & Greet, fotografía con la banda y firma de autógrafos. Más Info en: https://www.facebook.com/TheFanLabCL

Epica en Chile - 12 de marzo 2015