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Marco Hietala de NIGHTWISH junto a Netta Skog, quien dejó ENSIFERUM en Diciembre del año pasado, son parte de DARK SARAH, proyecto que se completa con JP Leppäluoto de CHARONZuberoa Aznárez de DIABULUS IN MUSICA y a Heidi Parvianen. Esta banda va por su tercer disco que recibe el nombre de «The Golden Moth» el cual saldrá el mercado en Mayo.

Pueden escuchar su primer adelanto titulado «Trespasser» a continuación:

 

UNDERNEATH

Ingresamos al recinto y tras acomodarnos en la parte de atrás del local, las luces se apagan y comienzan a subir al escenario Marcelo Prades y compañía para presentar ante unas 200 personas que estaban desde temprano y que prendieron con su repertorio de Dark Metal Progresivo, donde lograron interpretar un pequeño setlist, potente y preciso, repasando su discografía, jugando con melodías oscuras que sacaron aplausos y cabeceos del público asistente. Partieron de golpe con Fightback y Convict Of An Useless Theory, dos temas cargados de poder que marcan el estilo de la banda, con una propuesta sumamente interesante que no dejó indiferente a nadie. Sin tiempos para grandes discursos, con una corta intro presentaron su tema en español Fría Cruz y Dark Logic of Faith, las cuales hicieron que los espectadores que poco a poco llegaban, se alejaran de la barra y se fueran directo a presenciar el talento chileno y cabecear en cancha.

Para terminar su show se presentaron los temas Portrait of Life y Aftermath, los cuales dieron un cierre preciso sin dejar respiros, con una potencia destacable para una banda con un género bastante difícil de crear. Cabe destacar a los miembros de la banda, que a pesar de los contratiempos y no poder hacer prueba de sonido por demoras, salieron adelante haciendo lo que mejor saben hacer, obviamente también lleva mérito su sonidista, que a pesar de todo salió adelante haciendo sonar a la banda de muy buena forma, que quizás no fue la óptima, pero esperamos que haya otra oportunidad donde esta banda tenga una revancha y puedan contar un mejor sonido y con mucho más público, el cual se merecían.

Setlist Underneath

1. Fightback
2. Convict Of An Useless Theory
3. Fría Cruz
4. Dark Logic Of Faith
5. Portrait Of Life
6. Aftermath

LAPSUS DEI

Luego de una breve espera es el turno de los también locales Lapsus Dei ,para ofrecernos su Doom Metal con toques progresivos, sonido y trabajo que han hecho que la banda se forje un nombre en la escena nacional. En su repertorio nos mostraron una gran cohesión entre ellos y disfrute por lo que hacen. El show abrió con Dreams, un tema de variedad de momentos, dando cuenta de inmediato de todo lo que la banda nos puede ofrecer, con una fusión de líneas variadas de guitarra y bajo entremezcladas, coronadas por una voz potente de parte de Rodrigo Poblete.

Luego de terminar de forma poderosa el primer tema y un saludo al público, comienza una entrada de melodías suaves de guitarra y un bajo envolvente respaldando. Es turno de los temas Reborn y Colossal. Aquí destacan los paisajes atmosféricos e inmersivos y el público alrededor respondió atento y concentrado. La intensidad fue creciendo y la respuesta de los asistentes también. El bajista Jorge Bastías destacó en su búsqueda de conectar con el público. Al rematar de forma poderosa estos vaivenes de cadencias suaves, se oye al público gritar.

El cierre es con el tema Absences. Aquí vemos al guitarrista Julio Leiva concentrado en su desempeño, en un tema que parte suave y que escala en intensidad, ofreciéndonos esta última dupla de cuerdas de los extremos, soportadas por la segunda guitarra y una batería precisa de Luis Pinto para crear la atmósfera final para un sólido final, siendo ya las 21:40. La banda se despide y el público agradece. La gratitud es mutua. Un buen show.

Setlist Lapsus Dei

1. Dreams
2. Reborn
3. Colossal
4. Absences

ENSIFERUM

Por último y para el plato fuerte nos preparamos para recibir a quienes nos convocan, los fineses de Ensiferum. Una banda sonora de introducción se funde con los gritos del público, anunciando que el momento llegó. Pudimos observar a un número no menor de fans utilizando el maquillaje característico de la banda, que fue recibida animosamente cuando hizo su aparición. En la apertura nos ofrecen For Those About to Fight for Metal y Two Paths, ambas del último disco del 2017, titulado también «Two Paths». Además, entre ellas estuvo Heathen Horde del disco «One Man Army» del 2015.

Ya desde el comienzo con For those… el público corea inmediatamente, animados por el bajista Sami Hinkka, mientras se pasea por el escenario encendiendo los ánimos. Una obertura a toda velocidad que predice lo que viene. Al iniciar Heather Horde saludan a los asistentes y estos responden intensamente. El tema transcurre con potentes y definidos riffs y durante una breve pausa acústica, la acordeonista Netta Skog (la más reciente llegada a la banda el 2016) también recorre el escenario alentando.

Comienza una segunda parte en esta cita del Melodic Folk Metal con Two of spades, un conocido del «One Man Army», donde ya está toda la fuerza de la banda desplegada, se inaugura el mosh pit y todos los músicos recorren el escenario, destacando la guitarra de Markus Toivonen. A continuación, recorremos la discografía de la banda, donde destacan temas como Treacherous Gods, que nos remonta a su primer disco homónimo del 2001, momento en el cual Sami recuerda brevemente su anterior visita a nuestro país., con The Longest Journey (Heathen Throne, Part II) e In My Sword I Trust, que podemos catalogar como un clásico instantáneo, donde su sello de riffs galopantes se luce y todos corean con puño en alto “Rise my Brothers!”. 

También contó con muestras de su último trabajo como King of Storms y Way of the Warrior, que el público evidentemente conocía y disfrutó. Los épicos coros conjuntos, el poder de la voz de Petri Lindroos y la poderosa cuidadísima y batería de Janne Parviainen, junto con la efervescencia que demostraban los asistentes, crean la postal que resume la jornada.

Al cerrar este momento y de forma especial, presentan a Netta, quien deja el acordeón para cantar el tema Feast With Valkyries, que es seguido por arremetidas con la poderosa Token of Time, donde se vive el momento álgido entre las palmas y luego la clásica Victory Song. Aquí revive el mosh con más fuerza que antes, coronado por guitarras aunadas en poder y un gran coro en conjunto. Memorable punto y aquí la banda agradece y se despide.

El público los aplaude fuertemente y luego de una breve espera, regresan para darnos el golpe de gracia con un bis a cargo de From Afar, del disco del mismo nombre y la fiesta de cierre con Lai Lai Hei, donde hay aplausos generosos en una pequeña pausa que antecede a los últimos segundos donde todos recorren el escenario mientras tocan a toda máquina. Al terminar, los originarios de Helsinki se toman su tiempo para compartir por última vez en la noche y la gente los despide con fervor.

Una cita con el poder galopante de Ensiferum, que cumplió con lo esperado y podría decirse que con creces en un extenso y poderoso espectáculo.

Setlist Ensiferum

01. For Those About to Fight for Metal
02. Heathen Horde
03. Two Paths
04. Two of Spades
05. King of Storms
06. Treacherous Gods
07. In My Sword I Trust
08. Warrior Without a War
09. The Longest Journey (Heathen Throne, Part II)
10. Way of the Warrior
11. Feast With Valkyries
12. Token of Time
13. Victory Song
14. From Afar
15. Lai Lai Hei

Live Review: Gustavo Miranda (Ensiferum/Lapsus Dei) | Matías Arteaga (Underneath)
Fotos: Fabián Ortega

Te dejamos la galería del concierto que dieron anoche Ensiferum, Underneath y Lapsus Dei en Blondie, en el marco del PaganFest 2017.

Fotos: Fabián Ortega

 

Todo un éxito de ventas ha sido el show de ENSIFERUM en la ciudad de Temuco, donde los tickets para el 15 de noviembre ya están por agotarse.

Debido a esto, y para que nadie quede fuera, Spider Prod ha decidido trasladar el concierto a Centro de Eventos Puerto Madero – Casas viejas, ubicado en el Camino al viejo Aeropuerto Manquehue. Este recinto cuenta con una capacidad para mil personas, dando la oportunidad de que todos los fanáticos del sur puedan estar presentes en estas dos citas imperdibles.

Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema www.passline.cl y sin recargo en Tienda Dostor Weed (General Mackenna 445 local 3) y THC Tattoo (Manuel Montt 428).

Los valores son:

$20.000 Preventa
$30.000 Mismo día
$35.000 Abono Ensiferum + Obituary

*Para quienes ya tienen su entrada para OBITUARY, podrán adquirir su entrada a $15.000, presentando su ticket solo en Tienda Dostor Weed (Hasta agotar stock)

ENSIFERUM será parte de la nueva edición del Paganfest, festival que además contará con la participación de ALESTORM como el otro cabeza de cartel. La producción confirmó que el show de ENSIFERUM que originalmente se realizaría el 17 de Noviembre en el Club Rock & Guitarras se traslada finalmente al Club Blondie, manteniendo la fecha. En el evento además participaran las bandas nacionales LAPSUS DEI y UNDERNEATH.

Además, se aprovecho de anunciar que ENSIFERUM agendó una segunda fecha en la ciudad de Temuco para el 15 de Noviembre en Sala 9 Music Bar donde se presentarán acompañados de los nacionales ULKAN NEWEN. Ojo que para aquellos que vayan a asistir a la visita de OBITUARY en Temuco la producción ha realizado una promoción por ir a ambos shows.

Recordemos, además que el show de ALESTORM se realizará el 9 de Diciembre en el Club Rock & Guitarras en la última fecha del Paganfest 2017.

Las entradas para todos los shows  ya se encuentran a la venta y los valores son los siguientes:

ENSIFERUM y ALESTORM en Santiago

$20.000 Preventa
$25.000 Mismo Día
$30.000 Abono por los dos días hasta agotar stock
Compra online en esta dirección

ENSIFERUM en Temuco

$20.000 Preventa
$30.000 Mismo día
$35.000 Abono ENSIFERUM + OBITUARY
Para quienes ya tienen su entrada para OBITUARY, podrán adquirir su entrada a $15.000, presentando su ticket solo en Tienda Dostor Weed (Hasta agotar stock)
Compara online en esta dirección

Para nadie es un misterio que luego de la publicación de «From Afar» (2010), Ensiferum ha divagado entre álbumes poco consistentes que cada vez los alejan más de su peak tanto en composición, como en popularidad alrededor del mundo. No es de extrañarse entonces si surgen opiniones divididas respecto al presente de la banda. Es así como «Two Paths» asoma como una gran oportunidad para reivindicarse y retomar el rumbo que los convirtió en uno de los pilares fundamentales de esa ola de Folk Metal que nos azotó hace algunos años.

La intro Ajattomasta Unesta es épica como pocas. No mentimos al decir que bastan un par de compases para situarse dentro de una batalla de grandes proporciones. Al ritmo marcial se le suma una tenue voz femenina que solo logra ir subiendo la tensión segundo a segundo hasta que la banda deja caer todo su peso donde la armonía en las guitarras y los arreglos orquestales destacan por sí solos. Rápidamente pasamos a For Those About to Fight for Metal, que con total seguridad afirmamos que es uno de los puntos más altos del álbum. De inmediato es necesario recalcar que la acordeonista Netta Skog aparece en los créditos como compositora. Entonces, básicamente es el opening track al que nos tienen acostumbrados y que ya resulta ser marca registrada de la casa. Riffs gancheros y repetitivos, doble bombo a más no poder, arreglos corales y orquestales, que finalmente abren paso a un estribillo hecho para cantarlo con el puño en alto: «For those about to fight for metal/ Gods of war salute you all/ For those who’ll never lower their blade/ We’re blood brothers till the end«. ¡En vivo será notable!

Al igual que su predecesora, Way of the Warrior se encuentra dentro de lo más destacado del LP. En primer lugar, imposible no elogiar la gran pegada de Janne Parviainen durante todo el tema. Logra llevar con total soltura cada uno de los pasajes, haciendo que la canción fluya y se transforme en un hachazo de aquellos. Así, el grito inicial de Petri Lindroos no hace otra cosa que incitar al caos y al descontrol mientras escuchamos un huracán de fondo. Considerando esto último, desde luego que el trabajo de las guitarras es arrollador a medida que se intercalan los riffs más pesados y los interludios antes de cada estrofa. Los frases desgarradoras son acompañadas de forma precisa hasta que llegamos al coro «It’s the way of the warrior/ This path before me/ Destined to be the king/ Of battlefields!» que rápidamente te queda dando vuelta en la cabeza. Por último, suma atención con las segundas voces y con la parte instrumental, ya que nada es dejado al azar. Al hueso y sin pretensiones.

En absoluto contraste, Two Paths es una pieza un tanto más densa y algo más difícil de digerir. Los «dos caminos» se ven reflejados en la interpretación vocal de ambos guitarristas (voz limpia y gutural). Y esto la verdad es que es un poco contraproducente, ya que la voz de Markus cuesta encajar dentro de la primera estrofa y el primer estribillo. Suena un tanto fuera de lugar y por momentos le falta fuerza en su interpretación. Eso sí, una vez que Petri entra de lleno en el tema, este recién agarra un poco de fuerza y de empuje mientras Janne y Sami aplastan todo de fondo. Lamentablemente la idea era bastante buena y predecible, pero se ve un tanto opacada por la gran diferencia que mencionamos anteriormente.

Volvemos al vértigo en todo su esplendor con la notable King of Storms. Nuevamente Janne se luce de principio a fin con un trabajo sobre el ride ejecutado a la perfección. Eso como primer aspecto a destacar. Luego, junto a las guitarras más filosas y «callejeras», encontramos arreglos orquestales más bien discretos, pero que en su conjunto logran que en cada una de las partes donde se hacen presentes se alcance una gran cohesión. Además, suma atención con la parte de los solos en la sección media-final, que si bien no es tan extensa, no se guardaron absolutamente nada. Lo demás ya es tierra conocida. Gritos, coros épicos y un headbanging que no se toma pausas.

Y bueno, una de las mejores formas de aprovechar a Netta Skog es su gran talento para el canto. De esta forma, Feast with Valkyries está interpretada en su totalidad por la acordeonista. El ritmo mid-tempo acompaña de forma óptima la historia que se cuenta y la forma que tiene la finesa para entonar cada una de las frases. A su vez, el estribillo fue hecho para cantar y bailar de acuerdo al festín en el que nos sitúan: «High to the skies, across the seas/ Woods of the north and mountain peaks/ The song will sound through history/ Tonight we’ll feast with valkyries«. La función de entretener y llamar la atención de forma positiva se cumple a cabalidad. ¡A disfrutar!

Don’t You Say es quizás una de las más llamativas considerando el concepto general de este trabajo. Resulta un tanto «extraña» puesto que más bien hablamos de un corte que oscila entre un Rock más radial y festivo, pero sin dejar el típico sonido Folk de los fineses. Esto último se aprecia desde un comienzo cuando escuchamos el ritmo de la batería y la melodía principal que acompaña toda la canción. A destacar también la constante participación de Netta tanto en los coros como en la instrumentalización. A su vez, no se sorprendan si el fraseo de Markus Toivonen les recuerda a Christopher Bowes (Alestorm) durante gran parte de la lírica. Lo cierto es que es una mezcla que en el balance final termina por convencer de gran manera. Quedan cordialmente invitados a cantar el «Don’t you say it’s the same old story/ don’t you say I came too late…«.

De lleno en la segunda mitad del LP, I Will Never Kneel asoma por lejos como uno de los puntos más bajos dentro de todo el tracklist. Si bien en un comienzo pareciera ser otro tema directo al hueso, cada vez que escuchamos el «I will never kneel…» entramos en un letargo y en una monotonía que cada vez resulta menos provechosa. Lo único destacable quizás es el pasaje donde nuevamente Netta Skog logra una interpretación vocal sobresaliente y muy acorde a la atmósfera que se crea en la parte media. Pero esto es solo algo pasajero, puesto que pocos segundos después volvemos a los aspectos negativos ya descritos. Por el contrario, God Is Dead probablemente es la composición más festiva y vertiginosa de todas. Con algunos tintes propios de Turisas (¿coincidencia?), todo parece ser un caos y una celebración digna de los paganos. Aún así, bastante poco es lo que llega a aportar en el balance general. Se sostiene solo por la calidad de su predecesora y su ubicación dentro del álbum.

Casi finalizando, Hail to the Victor es otra pieza densa y pesada que no logra renovar energías considerando que prácticamente es el ending track. Más aún considerando que la letra intenta ser épica y grandilocuente conforme la canción va desarrollándose. Es así como nunca toma la fuerza necesaria y se queda corta dentro de su propuesta. La parte instrumental logra refrescar un tanto los ánimos, pero súbitamente se pierde la inspiración con el «Hail to the Victor…»  al igual como ocurre en I Will Never Kneel. Luego Unettomaan Aikaan asoma como el outro donde el acordeón, la sección de cuerdas y la misma voz femenina que abre este trabajo se hacen presente.

Por último, y a modo de bonus track se nos presenta la «versión alternativa» de God Is Dead y Don’t You Say. A ojos cerrados esta última es la más recomendable, ya que en esta ocasión las voces están a cargo de de Petri y vaya que las cosas cambian. La intención no es desmerecer ni quitar mérito a la propuesta original, pero resulta bastante interesante tener la perspectiva de los guturales interpretando el estribillo con una potencia envidiable. Ojo ahí.

A modo de conclusión, a todas luces «Two Paths» está lleno de altibajos y de contrastes que no resultan muy placenteros. La baja considerable en las composiciones de la segunda mitad de la placa no se puede pasar por alto. Y es una lástima, puesto que los temazos que abren el disco pueden resultar opacados injustamente. Ahora, centrándonos en los aspectos positivos, la participación de Netta es el primero de ellos. Gran, gran acierto al incluirla en el trabajo vocal de cada una de las pistas. Los coros suenan poderosos y brillan con luces propias. Por otro lado, la base rítmica a cargo de Janne y Sami es simplemente descollante. Nada más que acotar al respecto. Finalmente -y volviendo unas líneas atrás-, las canciones más destacadas con total seguridad están llamadas a convertirse en clásicos instantáneos. Solo esperen a ver lo bien que funcionarán en vivo y en directo.

 

 

Mañana saldrá al mercado el nuevo LP de los finlandeses ENSIFERUM y para preparar su llegada acaban de lanzar un nuevo single titulado «King Of Storms». El disco titulado «Two Paths» fue producido por Anssi Kippo y lanzado bajo el sello Metal Blade Records.

Escuchen «King Of Storms» a continuación;

No olvidar que ENSIFERUM será parte de una de las dos fechas del Pagan Fest 2017, festival que también incluirá la presencia de ALESTORM en la otra. Ambas se realizarán en el Nuevo Club Rock & Guitarras, ubicado en Av. Vicuña Mackenna #1220, comuna de Ñuñoa.

Las entradas ya están a la venta por sistema Passline y en tienda The Knife. Habrá una venta limitada que incluye los dos conciertos a un precio especial.

Los valores son:

Preventa: $20.000
Día del Evento: $25.000
Abono por los dos días: $30.000 (hasta agotar stock)

La edición 2017 del PAGANFEST será doble y tendrá como grandes cabezas de cartel a ENSIFERUM el 17 de noviembre y ALESTORM el 9 de diciembre.

Para la primera fecha están confirmados los nacionales LAPSVS DEI y UNDERNEATH, pero faltaba conocer el listado de bandas que acompañarán a ALESTORM. Estas serán FOLKHEIM, ULKAN NEWEN y NIGHTHOOD.

Ambas fechas se realizarán en el Nuevo Club Rock & Guitarras, ubicado en Av. Vicuña Mackenna #1220, comuna de Ñuñoa y las entradas se venden por sistema Passline y en tienda The Knife.

Los valores son:

Preventa: $20.000
Día del Evento: $25.000
Abono por los dos días: $30.000 (hasta agotar stock)

 

 

Hace unos días se anunciaron las giras de ALESTORM y ENSIFERUM en Sudamérica (por separado), teniendo a nuestro país como plaza fija en su recorrido. Hoy Spider Prod, productora a cargo del PAGANFEST CHILE, anunció que la edición 2017 se realizará en dos fechas, cada una con un invitado internacional.

El 17 de noviembre será encabezado por ENSIFERUM, los finlandeses que ya pasaron por el escenario de PAGANFEST CHILE el año 2013. Junto a ellos estarán las bandas nacionales LAPSZS DEI y UNDERNEATH.

El 9 de diciembre es la segunda parte de PAGANFEST CHILE 4, junto a los británicos ALESTORM, banda que no pudo presentarse en nuestro país el año 2013 por problemas climáticos que los dejaron en Argentina. Ahora llegan por su revancha, y con nuevo disco titulado “No Grave But The Sea”, lanzado este año. Por ahora no se confirman las bandas nacionales que estarán junto a ellos, pero la producción se encargará de informar en los próximos días.

Ambas fechas se realizarán en el Nuevo Club Rock & Guitarras, ubicado en Av. Vicuña Mackenna #1220, comuna de Ñuñoa.

Las entradas se comenzarán a vender por sistema Passline a partir del viernes 28 de julio, y en tienda The Knife desde el lunes 31 de julio. Habrá una venta limitada que incluye los dos conciertos a un precio especial.

Los valores son:

Preventa: $20.000
Día del Evento: $25.000
Abono por los dos días: $30.000 (hasta agotar stock)

 

Los finlandeses ENSIFERUM acaban de anunciar que en Septiembre tendremos su nuevo disco titulado «Two Paths» y que en Noviembre visitarán Chile. «Two Paths», que saldrá al mercado el próximo 15 de Septiembre vía Metal Blade Records, fue producido por Anssi Kippo y se grabó en formato tape para una experiencia totalmente análoga.

Sobre la visita a Chile, fue la misma banda que en sus redes sociales reveló que tienen 2 fechas programadas en nuestro país: 16 de Noviembre en Temúco y 17 de Noviembre en Santiago. Aún no hay más detalles de los posibles shows pero ampliaremos a medida que tengamos más información.

A continuación les dejamos «For Those About to Fight for Metal», el nuevo single de ENSIFERUM:

Los folk ENSIFERUM están trabajando en un nuevo disco el que se lanzará el próximo Septiembre. Actualmente los finlandeses se encuentran en los estudios Astia ubicados en su país natal trabajando con el productor Anssi Kippo.

De pronto los festivales locales con presencia de bandas internacionales empiezan a abundar. Claro, siempre los ha habido, pero ahora pareciera que se dan de forma más regular. Hace mes y medio nada más alucinábamos con The Metal Fest; pronto tendremos el Chargola Fucking Fest; hace una semana tuvimos el Evil Confrontation Festival; y el pasado jueves finalmente vivimos la primera versión del Folk Pagan Fest. Ahora bien, el Folk Metal con motivos paganos tiene una fortísima presencia en nuestro país, incluso con un potente fluir de bandas en la capital y también en regiones. Prueba de esto es la calidad de las bandas nacionales que dijeron “presente” en el festival, así como el apoyo que siempre reciben y que recibieron esa noche en particular por parte de la gente. Del mismo modo, el fervor que genera la banda cabeza de cartel, Ensiferum, demuestra que el estilo tiene un saludable desarrollo en nuestro país. Es decir, a pesar de ser arriesgada, la idea de hacer un festival con un estilo tan acotado, resultó no estar equivocada. Y dejando todo eso parte, entre más festivales, ¡mejor!

Pero ¿por qué este fervor? Difícil de explicar. Parte importante de los motifs que mueven este sub-género son tan lejanos para nuestra cultura, que sólo viven en los textos e imágenes que desde este lado del mundo podemos ver. Pero por otro lado, no deja de ser cierto que, más allá del ámbito teológico, hay otros elementos temáticos en el estilo que son más bien universales. El valor combativo de los pueblos libres, por ejemplo, es un elemento que se podría hallar tanto en un tema de Ensiferum, como en uno de Folkheim. Es decir, contrario a lo que alguien pudiese pensar, el Folk Metal tiene un germen de desarrollo en todas las culturas, puesto que ni el folklore ni el paganismo son exclusivos de alguna cultura determinada. Esto explica quizás que el estilo pegue tan fuerte en Chile. Pero claro, algo ha de tener que ver la incuestionable calidad y el sentimiento que despiertan en los oyentes la música de bandas insignes como los propios Ensiferum y otras tantas. Y en fin, todo esto se vería validado en la primera versión del Folk Pagan Fest. ¡Veamos qué tal estuvo!

RUNEPATH

Los encargados de abrir los fuegos fueron los nacionales Runepath, quienes puntualmente a las 19:00 hrs. se tomaron el escenario del recinto ubicado en calle Blanco Encalada. Pese a lo temprano del horario de comienzo del show, y en pleno día laboral, destacó el buen marco de público que a ésa hora ya se encontraba en el lugar. Interesante resultaba el ver a la gente apoyando a las bandas nacionales desde temprano, ocupando algo más de la mitad de la capacidad del lugar. Cabe destacar que la banda tuvo una muy buena acogida entre los presentes, quienes recibieron y disfrutaron de gran forma cada uno de los temas, destacando en gran parte el buen sonido que tuvieron, pese a un desperfecto que algún momento hubo con una de las guitarras, situación que no logró empeñar la presentación.

Se trató de un repertorio que recogió parte de su breve discografía (recordemos que la banda se forma recién en 2007), principalmente de su segundo demo llamado Ravenheart, con temas como Ancestral Mist of War y Ngenechen, a los que sumaron un más que interesante material de lo que será su debut discográfico (y que hasta donde sé estaría saliendo a mediados de este año), con temas de la talla de Palorlkiaw Rangi Pun y Moonrage, que es por cierto el título que llevará el mencionado álbum. Sólida e interesante presentación de estos muchachos, que seguramente abrió la curiosidad de más de alguien respecto a su propuesta. ¡Bien por ellos!

Setlist Runepath:

01. Intro
02. Ancestral Mist of War
03. Under the Southern Sign / Runesith
04. Metamorph
05. Moonrage
06. Ngenechen
07. Palorlkiaw Rangi Pun

PAGHANIA

Quienes continuaron con la fiesta fueron los talquinos Paghania, que con siete cortes, y pese a los evidentes problemas de sonido, se encargaron de dejar prendidos a los asistentes para lo que se venía posteriormente como plato fuerte. Se hace necesario destacar que entre el público habían varios seguidores de la banda, quienes puño en alto corearon al unísono temas como Resistiendo La Invasión o Fiesta Vikinga. De hecho, más de alguno se atrevió a un pase de baile con este último tema. En líneas generales fue una muy buena la presentación de los oriundos del Maule, quienes sacaron adelante un show con bastantes deficiencias de sonido (desconozco si había problemas en los retornos o no) pero que no a alcanzar a arruinar la fiesta que vinieron a brindar a la capital, pues el público supo premiarles con un sonoro reconocimiento.

Setlist Paghania:

01. Intro
02. Fiesta Vikinga
03. Santuario del Puma
04. Resistiendo la Invasión
05. Selknam
06. Recuerdos de Guerra
07. Bosque de Alerce
08. La Cosecha

FOLKHEIM

Pasadas las 20:00 hrs., el sexteto formado en Antofagasta comenzaba su presentación con la majestuosa Illkun, perteneciente a su producción de 2012 titulada Mapu Ñi Tiam. El sonido fue de menos a más (como ocurrió en gran parte de la noche), pero lamentablemente no logró llegar a un nivel óptimo (algo que se hace necesario para el sonido que intenta la banda). Sin embargo, a pesar de esto y de algunos acoples, los nacionales supieron sacar la tarea adelante y –literalmente– trutruca en mano, se encargaron de difundir su mensaje de reivindicación de los pueblos originarios, ganándose así el aprecio de quienes no hayan conocido hasta allí su notable propuesta.

1781 y Vaai Honga Kaina fueron los cortes que sonaron a continuación, éste último, mezclando de gran manera las guitarras con los sonidos y percusiones características de la Polinesia. La elegida para cerrar fue su ya emblemática Hijos del Salitre, corte incluido en el EP del 2006, Pachakuti. Gran espectáculo el de los muchachos de Folkheim. Tuvimos la oportunidad de verlos abrir para Fintroll hace un par de temporadas y ya entonces nos dejaron con ganas de más. Lo mismo ocurre ahora, esperamos poder verles nuevamente, pues son una banda que merece estar más presente en el escenario nacional.

Setlist Folkheim:

01. Konú
02. Illkun
03. 1781
04. Vaai Honga Kaina
05. Hijos del Salitre

ENSIFERUM

Luego de las presentaciones de los nacionales Runepath, Paghania y Folkheim, y con unos minutos de retraso, comienza a sonar Symbols, la intro de la más reciente placa de los oriundos de Finlandia: Unsung Heroes. Uno a uno, Janne, Markus, Petri y Sami fueron ocupando sus posiciones para dar inicio a lo que sería su debut en tierras nacionales. Como era de esperar, arrancan con In My Sword I Trust, primer single del mencionado disco, y la ovación del público fue inmediata. El sonido era perfecto y el pegajoso coro que se escuchaba, era cantado a todo pulmón por cada uno de los asistentes. Casi sin pausa, comienza a sonar el segundo corte de la noche, la tremenda Guardians Of Fate, perteneciente a la placa debut lanzada en el año 2000, donde además, quedó de manifiesto el excelente trabajo vocal de la banda, con Petri cantando las secciones guturales y la dupla de Markus y Sami acompañando con las secciones vocales melódicas, gran trabajo de dicho trío.

Luego del saludo de rigor y la clásica perorata de lo contentos que se sentían por estar en nuestro país, fue el turno de From Afar, extraordinaria composición que con su potente inicio hizo que se formaran los primeros moshpit de la noche. Acá destacó –aparte de las secciones vocales, como en toda la presentación– la tremenda ejecución de Janne Parviainen tras la batería, que con la precisión de un reloj suizo, interpretó a la perfección cada uno de los cortes del set. Burning Leaves trajo nuevamente la calma, quizás uno de los cortes inesperados de la noche y que personalmente no hubiera incluido en el setlist. Además fue una suerte de ser un punto de inflexión en la noche, pues la guitarra de Petri comenzó a sonar muy bajo, situación que se mantendría por el resto de la presentación.

El show continuó con cuatro tremendos cortes: One More Magic Potion del Victory Songs, que incluyó una lúdica intro de bajo; la sublime Into Battle, del disco debut; la prendida Stone Cold Metal, que contagió a Sami, pues terminó ejecutando una sección de su bajo en la barricada ubicada entre el escenario y el público. Dicho sea de paso: el bajista es todo un personaje y es el que más interactúa con el público, a quienes motiva a cantar, los saluda, les hace señas y se dedica a pasarlo bien sobre el escenario; y por último la rápida Retribution Shall Be Mine, en donde Petri señaló que quería ver al público haciendo moshpits, y que ciertamente respondió a cabalidad con lo pedido por el blondo vocalista.

El show rondaba la mitad del setlist que la banda tenía preparado y comenzaba a sonar la majestuosa Token Of Time, que fue coreada por la totalidad de público. Dicha escena me hizo recordar las conversaciones que teníamos con un amigo por allá por el año 2002, época en la cual descubrimos a la banda y en que pensábamos que era imposible que vinieran, que su propuesta no sería conocida y no habría público suficiente como para pensar en traerlos. ¡Enorme error! Ese pensamiento contrastaba de forma casi absoluta con la convocatoria que prácticamente llenó la pista del Club Kmasú Premiere y con lo bien que la audiencia conocía los temas. Esto, amigos, era impensable hace diez años.

Dejando la nostalgia de lado, la siguiente en sonar fue la potente Ahti, que fue coreada por cada uno de los asistentes, puño en alto, e interpretada pese a que un fanático la había pedido a viva voz y a que Petri había contestado con un frío y demoledor: “maybe next time!”. La solemnidad volvió con el inicio del siguiente corte, pues se trataba Victory Song. Un corte que personalmente no me esperaba y que en sus prácticamente diez minutos demostró la potencia y técnica que la banda tiene en vivo. Posterior a esto algo de interacción correspondiente con el público para agradecer la asistencia y para pedir que todos fueran una voz en el siguiente tema. En esto Petri pidió que siguieran el corte con el característico “ta tarara ta tararaaaa”. Era nada más y nada menos que Iron la que comenzaba a sonar y el lugar prácticamente se vino abajo, con un público totalmente entregado que siguió con los mosh y fue el complemento perfecto, coreando el “ta tarara TA TARARAAAAA”. Con esto la banda en pleno agradecía y se retiraba a vestuarios. Pero todos sabían que aún quedaba algo más.

Con un ambiente totalmente prendido y ante la ovación del respetable, el cuarteto (recordemos que la banda se presentó como cuarteto, ocupando las bases de teclados grabadas, debido a que la tecladista Emmi Silvennoinen no pudo asistir a la gira Sudamericana por problemas personales) regresaba a escena luego del encore para despacharse una tripleta final de antología, comenzando con la potente Twilight Tavern, la solemne Lai Lai Hei, la cual ya había sido pedida por parte del público y en donde vi a varios “practicando” su finlandés intentando cantar el clásico… Hän katsoi maan reunalta tähteä putoava…”; y cerrando con broche de oro con Battle Song, un ya mítico himno que permitió a los asistentes “echar el resto” y no guardarse absolutamente nada.

A modo de comentario general podemos decir que fue gran presentación de las agrupaciones nacionales, con algunos problemas de sonido pero que no opacaron su buen desempeño. Por otro lado, Ensiferum hizo gala de su excelente repertorio y logró hacer un perfecto recorrido por sus cinco discos en estudio, con una muy buena selección que, claro, seguramente dejó a más de alguien pidiendo una más, pero que cumplió con entregar un show intenso y de altísima calidad. Gran debut de los finlandeses en nuestro país, y esperemos que la velada se pueda repetir, quizás dentro del contexto de un Metal Fest, ¿por qué no?

Setlist Ensiferum:

01. Symbols
02. In My Sword I Trust
03. Guardians of Fate
04. From Afar
05. Burning Leaves
06. One More Magic Potion
07. Into Battle
08. Stone Cold Metal
09. Retribution Shall Be Mine
10. Token of Time
11. Ahti
12. Victory song
13. Iron
14. Twilight Tavern
15. Lai Lai Hei
16. Battle Song

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

 

Ensiferum se presentó por primera vez en Chile junto a Folkheim, Paghania y Runepath en el Folk Pagan Fest.

Fotos: Roberto Llanos

 

Este jueves 30 de mayo es el «Folk Pagan Fest», evento que tendrá por primera vez en Chile a ENSIFERUM junto a FOLKHEIM, PAGHANIA y RUNEPATH, en Kmasu Premier (ex Cadillac) ubicado en Blanco Encalada 2850.

Los horarios son:

17:30: Puertas
19:00 – 19:30: RUNEPATH
19:40 – 20:10: PAGHANIA
20:20 – 20:50: FOLKHEIM
21:15 – ENSIFERUM

La venta de entradas se está realizando por sistema Ticketek (Falabella, Cine Hoyts, Kmuszzic) y sin recargo en The Knife, Rock Music y Mucky Rock (Eurocentro), Rock Music (Portal Lyon) Mucky Rock (Maipú). Los tickets adquiridos con el lugar «Blondie» impreso serán válidos para el nuevo recinto sin ninguna complicación.

Los precios son:

Primeras 300: $20.000
Preventa: $23.000
Día del evento: $25.000

ENSIFERUM llega promosionando su último álbum “Unsung Heroes”. Los finlandeses serán acompañados por FOLKHEIM, quienes desde el 2003 ejecutando un Folk Metal con influencias andinas y, por sobre todo, europeas.

Violín, quena, charango y flauta sumado al poder de guitarras, bajo y batería dan vida a PAGHANIA. Originarios de Talca sus letras se basan en cuentos, paisajes chilenos, la vida en el campo y también historias de Tolkien y leyendas vikingas.

La tercera banda chilena que subirá al escenario es RUNEPATH. Con dos discos a su haber basan su estilo musical en combinar elementos del Black y Folk Metal escandinavo y andino. Las letras hablan de paganismo, naturaleza, leyendas mapuches y algo de temática escandinava.

 

El evento «Folk Pagan Fest», que tendrá a ENSIFERUM junto a FOLKHEIMPAGHANIA y RUNEPATH, se trasladará desde Blondie a Kmasu Premier (ex Cadillac) ubicado en Blanco Encalada 2850.

Los tickets adquiridos hasta el momento serán válidos para el nuevo recinto sin ninguna complicación. La venta de entradas se está realizando por sistema Ticketek (Falabella, Cine Hoyts, Kmuszzic) y sin recargo en The Knife, Rock Music y Mucky Rock (Eurocentro), Rock Music (Portal Lyon) Mucky Rock (Maipú)

Los precios son:

Primeras 300: $20.000
Preventa: $23.000
Día del evento: $25.000

ENSIFERUM estará por primera vez en Chile y llegarán en promoción de su último álbum “Unsung Heroes”. Los finlandeses serán acompañados por FOLKHEIM, quienes desde el 2003 ejecutando un Folk Metal con influencias andinas y, por sobre todo, europeas.

Violín, quena, charango y flauta sumado al poder de guitarras, bajo y batería dan vida a PAGHANIA. Originarios de Talca sus letras se basan en cuentos, paisajes chilenos, la vida en el campo y también historias de Tolkien y leyendas vikingas.

La tercera banda chilena que subirá al escenario es RUNEPATH. Con dos discos a su haber basan su estilo musical en combinar elementos del Black y Folk Metal escandinavo y andino. Las letras hablan de paganismo, naturaleza, leyendas mapuches y algo de temática escandinava.

 

EL 30 de mayo en Kmasu Premier (ex Cadillac) se realizará finalmente el Folk Pagan Fest con ENSIFERUM por primera vez en Chile, quienes llegarán en promoción de su último álbum “Unsung Heroes”.

Para que sea una fiesta completa, Chargola Producciones ha invitado a tres grandes agrupaciones chilenas. FOLKHEIM es una de ellas y viene desde 2003 ejecutando un Folk Metal con influencias andinas y, por sobre todo, europeas.

Violín, quena, charango y flauta sumado al poder de guitarras, bajo y batería dan vida a PAGHANIA. Originarios de Talca sus letras se basan en cuentos, paisajes chilenos, la vida en el campo y también historias de Tolkien y leyendas vikingas.

La tercera banda chilena que subirá al escenario es RUNEPATH. Con dos discos a su haber basan su estilo musical en combinar elementos del Black y Folk Metal escandinavo y andino. Las letras hablan de paganismo, naturaleza, leyendas mapuches y algo de temática escandinava.

La venta de entradas parte este viernes 22 de febrero y se podrán adquirir mediante el sistema Ticketek (Falabella, Cine Hoyts, Kmuszzic) y sin recargo en The Knife, Rock Music y Mucky Rock (Eurocentro), Rock Music (Portal Lyon) Mucky Rock (Maipú)

Los precios son:

Primeras 300: $20.000
Preventa: $23.000
Día del evento: $25.000

Los finlandeses informaron las fechas de su primer tour por Sudamérica para promocionar su último disco “Unsung Heroes”.

«Estamos complacidos al confirmar nuestra primera gira Sudamericana! Por años los fans han estado pidiendo shows en Colombia, Chile, Argentina y Brasil, y ahora finalmente se ha hecho posible tocar ante todos ustedes!»

Las fechas del tour son las siguientes:

28/05 – COLOMBIA – Bogotá – Teatro el Dorado Ecci
30/05 – CHILE – Santiago – Kmasu Premier (ex Cadillac)
31/05 – ARGENTINA – Buenos Aires – Teatro Vorterix
01/06 – BRASIL – Sao Paulo – Carioca Club
02/06 – BRASIL – Río de Janeiro – Teatro Odisseia

ENSIFERUM viene en el marco del «Pagan Fest Chile» que contará también con FOLKHEIM, PAGHANIA y RUNEPATH. Las entradas estarán a la venta a partir de este viernes 22 de febrero.

 

Los finlandeses de Ensiferum deben ser hoy por hoy una de las bandas más populares a nivel mundial, en especial en su continente, donde mejores números cosecha. Y esto, por supuesto, debido principalmente sus solidísimas producciones, donde las dos primeras se erigen como puntales incuestionables. Con cinco discos en poco más de diez años de carrera (considerando el actual), bien han sabido consagrarse en la constancia y la regularidad. Hoy nos presentan su quinta placa, Unsung Heroes, y lo que resta es ver cómo encaja dentro del encuadre general de su discografía. Ojo sí, también será necesario realizar una valoración en sí misma, de forma aislada.

De entrada se advierten algunos cambios respecto de la mencionada trayectoria previa. No encontraremos a los Ensiferum del From Afar (2009). Se trata de un disco distinto, concebido bajo un paradigma diferente al que ha puesto a la banda al tope de la montaña de bandas de Folk Metal. Esto sin duda será un golpe para muchos fans, una decepción para quienes perciban una cierta pérdida de velocidad en las composiciones y no logren superar esa primera impresión. Sin embargo, yo creo que velocidad e intensidad no son cosas iguales. Claro, ciertamente las revoluciones bajan aunque no por eso carece de intensidad. Creo que una vez que se entiende eso, el disco empieza brillar con sus propios méritos, escapando de la sombra de sus hermanos mayores.

El comienzo está marcado por la magia de Symbols, una imponente pieza instrumental que sirve como, más que intro, una exultante manifestación de la prodigiosa capacidad compositiva del dúo conformado por el vocalista/guitarrista Petri Lindroos y el eximio tecladista Emmi Silvennoinen. Es una dupla que, lamentablemente, no se repetirá mucho a pues la mayoría de las canciones las compone el líder Markus Toivonen, lo que nos da pistas de lo única que es esta intro. Es una maravilla sinfónica que invita a perderse entre sus acordes y arreglos. Magnífica.

Y de la mano del mencionado Toivonen llega la poderosísima y sublime In My Sword I Trust. Poderosísima porque, aunque no detenta el poderío de canciones halladas en producciones anteriores, sí tiene en sus riffs una solidez y agresividad que engarzadas a la melodía logran contagiarte de un ánimo… ¿cómo decirlo…?, ¡combativo! Y hay en ese ánimo algo sublime que finalmente es lo que completa la canción. En tu vida has empuñado una espada, pero terminas haciendo propio el mensaje del coro y en tu espada confías. Al igual que en otros momentos de su discografía, el empleo de formidables orquestaciones y de esas inspiradísimas melodías corales en voces mayormente femeninas resultan críticas para afianzar ese efecto de solemnidad. Otro buen argumento a favor de esta gran canción es el conjunto de instantes instrumentales. En ellos podemos apreciar unos breves pero efectivos solos de guitarra otros son netamente sinfónico, y luego otro, cercano al final, donde las guitarras te machacan los tímpanos y la velocidad aumenta sustancialmente. ¡Un temazo! ¡Épico por donde se le mire!

Mucho más lento se aproxima el tema homónimo. Unsung Heroes prefiere transitar por caminos más Heavy y renunciar a ese coqueteo con el Thrash extremo al que la banda nos tiene acostumbrados. Antiguamente, cuando una canción de Ensiferum comenzaba lenta, uno sabía que era para sentar una suerte de atmósfera y que en cualquier momento se venía el estallido de metal extremo, como en Victory Song o Smoking Ruins, por ejemplo. Bueno, acá jamás llega y termina tal como comienza, con un macizo andar en midtempo. A pesar de esta aparente desventaja cualitativa respecto a otras canciones, a mí me parece bastante bien. Buen desempeño de Petri, interesantes riffs, notables arreglos orquestales y corales, criteriosa incorporaciones de los elementos folk, además de una melodía bastante atrayente durante el coro. No brilla en exceso, pero algo alumbra. Más que rescatable.

En una línea similar, la del medio tiempo, continúa Burning Leaves. Por cierto que no puede dejar de recordarme al sonido de los últimos dos trabajos de Amorphis (coterráneos de Ensiferum). De hecho, si no fuera porque la voz de Petri Lindroos es un poco más aguda, podría pasar por un tema de los amorfos. ¡Poseen una estética muy similar! En todo caso, esto de ninguna manera es un punto en contra, sólo lo menciono como una curiosidad. Me gustó mucho el estribillo, con el cambio de voces, como también ese aumento de fuerza que se puede apreciar hacia la mitad y que va a decantar en un muy interesante segmento coral cantado en suomi, que a su vez es la antesala a la excelente parte instrumental donde podremos ver unos notabilísimos solos de guitarra por parte de Lindroos y Toivonen.

La siguiente es Celestial Bond, y nos permitirá disfrutar de la bellísima voz de Laura Dziadulewicz, una chica a quien la verdad no tenía en mis registros, pero averiguando me entero que es quien canta en Medeia. Y bien, Celestial Bond tiene la particularidad de ser una balada y eso sí que es especial. Ensiferum no es una banda muy dada a las canciones de este tipo y los ejemplos son más bien pocos. Quizás Tears, o las instrumentales By The Dividing Stream y Ferrum Aeternum, pero no mucho más que eso, de ahí que una buena balada, con voz femenina me parezca algo valorable. Y para qué vamos a estar con cosas, es simplemente linda. Un exitoso intento por innovar.

Luego de esa considerable baja en las revoluciones, que seguramente no será del gusto de todos, tenemos una vuelta a lo más básico y fundamental de la genética de Ensiferum. Velocidad, brutalidad, orquestaciones y emotividad, todo eso nos proporciona el que debe ser el segundo gran hito de esta placa, Retribution Shall Be Mine. Al comienzo es un Heavy bien thrashero que recuerda incluso algunos momentos a Riot, luego se incluyen todos los elementos propios de Ensiferum y queda claro que es un bien logrado intento por rescatar todo lo que ellos son. Una vuelta a la raíces, si se me permite el cliché. Hay que destacar lo épicas que son las melodías vocales correspondientes al coro, y en cuya interpretación Petri está sencillamente soberbio. En eso tienen mucho que ver también las sutiles y omnipresentes orquestaciones que Silvennoinen es capaz de ejecutar. Y hay que detenerse un instante en la magnificencia de ese momento donde resplandece el coro de voces, ¡es una maravilla! Inteligentemente luego vienen los solos de teclado y guitarra alternadamente, para terminar con otra repetición del coro. Muy efectiva estructuración. En fin, ¡temón!

Quienes no gustaron de Celestial Bond seguramente comienzan a hacer muecas de rechazo cuando empieza a sonar Star Queen (Celestial Bond, part II), pues ese inicio con la guitarra acústica y los chelos da la impresión de que se tratará de otra balada. Pero para uno que sí disfruta de esas delicadezas está más que bien. Y mucho mejor cuando de súbito todo el asunto estalla con estruendosos riffs y pasa a ser una balada de metal, a diferencia de la mencionada anteriormente primera parte, que es netamente acústica. Un muy buen cierre para una canción que no tiene desperdicio.

Otro interesante corte llega con los acordes de Pohjola, el único cantado en la lengua materna de estos muchachos, y que por momentos es también de lo más pesado y “clásico” (en cuanto a Ensiferum) que podemos hallar en el disco. Impetuoso y suntuoso arranque pero no veloz, aunque con leves cambios de ritmo en la base rítmica que van in crescendo hasta que promediando la canción, y durante los puentes, es el usual metal extremo de la banda. Esa progresión es muy sutil y bien pensada, un gran punto a favor. Por cierto, exactamente al minuto de canción hay algo que resulta un tanto extraño. Se trata de la irrupción de un coro de voces desde la nada, y que pareciera como si alguien hubiese por error puesto esa pista allí. Sin embargo, al llegar al estribillo queda algo más claro el propósito de aquello, pues parece ser un preludio para lo grandioso que resuena ese estribillo con la inclusión de todas esas voces. El sonido logrado es de una grandeza titánica. La canción en sí es grandiosa, en su generalidad,  pero tienen algunos momentos muy, muy altos.

Luego pasamos, creo yo, al único bodrio de esta placa, Last Breath. Se trata de otra balada, la tercera ya, pero a diferencia de las anteriores su aporte no es mayor, excepto quizás por las grandilocuentes líneas corales. Siendo directos, creo que el principal problema de esta pieza son las voces. Vamos, que las voces guturales son de uso prodigioso en Ensiferum, pero las voces limpias no se les dan tan bien, aunque tratándose de pequeños segmentos y con voces de apoyo y toda una instrumentalidad como sustento, muchas veces sí resultan. Sin embargo acá esas voces limpias son un desastre, simplemente suenan mal. ¿Qué son esos tonos altos? No, esto no es lo de ellos. La música es hermosa, con muchos detalles destacables, pero con un desempeño vocal tan pobre la verdad es que todo eso se pierde. Solo algunos pequeños momentos instrumentales sobreviven.

Dejamos ese mal rato atrás con la ayuda de Passion, Proof, Power, un colosal y épico tema de exactos 17 minutos. Tomaría bastantes líneas comentar semejante portento, porque son decenas los segmentos y momentos los que valen la pena destacar. Entre ellos, cómo no, el inicial. Una especie de sinfonía natural, con los sonidos de varios animales que van dando paso a las cuerdas y a un agudísimo y casi escalofriante flautín. Luego, una muy buena fluidez da paso a un Heavy con ciertos toques incluso Doom, pero muy a la Ensiferum: con orquestaciones y toda su estética. Diría que es también un corte bastante progresivo, no sólo por las muchas transiciones que hay, sino también porque por momentos se vuelve sumamente técnico y complejo. Es, en cierto modo, un compendio demostrativo de todo lo que puede hacer y ofrecer la banda. Y siendo esto así, no es raro que hallemos aquí algunos de los mejores momentos del disco. Una mención especial para Ulla Bürger, la dueña de la preciosa voz soprano que puede escucharse en algunas partes. Con todo, otra de las tremendas canciones del álbum.

Finalmente tenemos uno de los bonus tracks más bizarros y geniales del último tiempo. Uno creo que haber escuchado cosas raras, pero una versión casi grindcore de Bamboleo de los legendarios Gypsy Kings no estaba entre las posibilidades y supera cualquier expectativa de rareza. Es bastante entretenida y la verdad se disfruta bastante. Hay que, claro, entender que esto está fuera del contexto del disco, por algo es un bonus track. Para mí es casi una humorada. O en el mejor de los casos, algo para entretener. Un interesante cierre. E independiente de que sea o no en serio, se deja disfrutar bastante.

Para mí este es un buen disco. No tan bueno como ninguno de sus predecesores, pero en ningún caso es la debacle que algunos han intentado insinuar. Tras las primeras escuchadas las sensaciones son diversas. Al principio uno queda con un gran signo de interrogación en la cabeza. Las diferencias respecto de trabajos anteriores son varias y no todas fáciles de asimilar. Sin embargo, con sucesivos repasos y considerando el disco de forma autónoma, las dudas se empiezan a disipar y hallas muchas, muchas cosas positivas, y entre ellas, claro que sí, varios temazos. A estas alturas es claro que Ensiferum no es el mismo luego de la partida de Jari Mäenpää, así como el hecho de que su propuesta ha cambiado, cosa evidente en esta última entrega. ¿Es eso algo negativo? La respuesta queda al arbitrio de cada quien. Para mí no. Y sin duda que Ensiferum tiene mucho aún por decir, ¡por mientras escucho de buena gana este disco!

Hace poco estrenaron el video de In My Sword I Trust y ahora regalan por Soundcloud la canción Burning Leaves, también sacada del álbum que sale el lunes 27 a través de Spinefarm bajo el título «Unsung Heroes». Si quieres escuchar el estreno de ENSIFERUM, haz click en el reproductor abajo.

El sucesor de «From Afar» (2009) lo produjo Hiili Hiilesmaa (HIM, SENTENCED, APOCALYPTICA) y «empuja el sonido marca registrada (de ENSIFERUM) hacia nuevas y valerosas alturas de drama y exceso, una experiencia cinemática desde la primera hasta la última nota».

Las canciones de «Unsung Heroes» son:

01. Symbols
02. In My Sword I Trust
03. Unsung Heroes
04. Burning Leaves
05. Celestial Bond
06. Retribution Shall Be Mine
07. Star Queen (Celestial Bond Part II)
08. Pohjola
09. Last Breath
10. Passion Proof Power