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Los dos cantantes de ANGRA que ocuparon el puesto de Andre Matos en la misma banda dejaron sus condolencias por la muerte del cantante.

Edu Falaschi escribió: «¡Es con gran sorpresa y pesar que recibí la noticia de la muerte de André Matos! Un día que quedará en la historia por marcar una de las pérdidas más impactantes para el mundo del Heavy Metal mundial. Mi más sincero pésame para toda la familia Matos y sus compañeros de banda!»

Por su parte, el actual vocalista de ANGRA y RHAPSODY manifestó: «Realmente no tengo palabras!!! Él fue el primero de la banda que conocí, un buen tipo y siempre simpático conmigo. Que descanse en paz».

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El guitarrista Hugo Mariutti reveló esta semana el video con el show completo de SHAMAN realizado el pasado 2 de Junio en Brasil. Este fue el último show de Andre Matos. "Nuestra intención no era liberar el show entero, sino hacer como…

AZEROTH homenajea a Andre Matos con lyric video para cover de VIPER

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El emotivo mensaje en video que dejó ANDRE MATOS: "Si tuviera que dejar este mundo pronto, me iría feliz"

Este fin de semana comenzó a circular un registro en video donde ANDRE MATOS se refiere a la muerte. La mañana de este domingo se confirmó que la causa del fallecimiento del cantante fue un paro cardiaco. Respetando la voluntad del ex ANGRA,…

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Edu Falaschi, vocalista brasileño quien alcanzó fama tras reemplazar a Andre Matos en ANGRA, acaba de lanzar un EP titulado «The Glory Of The Sacred Truth», trabajo que lo reúne con Aquiles Priester, Fabio Laguna, Diogo Mafra, Roberto Barros, Raphael Dafras. El EP se compone de 2 canciones y a continuación les dejamos el video para la canción que da nombre al trabajo:

 

 

El ex cantante de ANGRA se encuentra girando desde hace un tiempo con una gira que repasa su época dorada en su ex banda, donde entró reemplazando a Andre Matos en «Rebirth» (2001), y alcanzó su punto máximo con «Temple of Shadows» (2004). Además de Edu Falaschi, la banda la conforman Aquiles Priester, Fabio Laguna, Diogo Mafra, Raphael Dafras y Roberto Barros.

El éxito de estos concierto lo llevó a transformar el «Rebirth of Shadows» en una gira mundial, que en nuestro continente ha tenido más de 50 fechas en Brasil, un paso por Colombia, y ahora lo llevará a girar en Europa y Japón con un setlist así:

01. Nova Era
02. Acid Rain
03. Angels and Demons
04. Running Alone
05. Wishing Well
06. Winds of Destination
07. Heroes of Sand
08. Late Redemption
09. Unholy Wars
10. Solo de batería de Aquiles Priester
11. Temple of Hate
12. Millenium Sun
13. Bleeding Heart
14. Shadow Hunter
15. Live and Learn
16. Rebirth
17. Spread your Fire

Por ahora no se sabe si la gira pasará por Chile, pero estaremos atentos a cualquier información que se entregue.

Haciendo la previa al regreso de Angra en Chile, programado para el sábado 9 de junio, conversamos con su líder y fundador Rafael Bittencourt, único integrante original que queda en la actual formación de los brasileños.

El guitarrista pone todas sus fichas en esta nueva formación, comenta sobre las opiniones de los fans en redes sociales, su relación con Kiko Loureiro fuera de la banda, apuesta por una gira con sus 3 vocalistas y repasa sus recuerdos con nuestro país. 

He leído en varios comentarios la comparación entre «Omni» y «Temple of Shadows». A muchos les recuerda este gran disco de su carrera, y por lo mismo quería preguntarte, ¿en qué medida sientes que «Omni» rescata esos sonidos de «Temple of Shadows»? 

R: Bueno, «Temple of Shadows» es una referencia también para mí. Es una referencia para los fans, pero también para mí mismo, ya que es una gran obra, una «masterpiece», una obra prima. Cuando Kiko se fue de la banda, yo me quedé un poco pensativo, sintiendo como un desafío muy grande de mostrar a las personas que yo podría hacer un gran disco sin Kiko. Entonces, tuve a «Temple of Shadows» como una gran referencia, recordando todo el proceso de las composiciones, cómo fue el pensamiento, el proceso, las directrices que nos guiaron en aquél álbum. Ahora el proceso fue de mucha concentración y mucha cooperación. Si bien ya no tenía a Kiko, tenía a 4 grandes músicos para hacer una gran obra juntos. Entonces, propuse la estructura del disco, propuse los estilos que serían trabajados, cómo sería la forma del álbum, así juntos los 5 pudiéramos hacer un gran disco a la misma altura que el «Temple».

«Secret Garden» fue visto como un álbum de transición, mientras que «Omni» deja una marca de todo lo que es Angra actualmente: elementos más progresivos, baladas, agresividad, ¿qué tan distintos fueron los procesos de composición y grabación entre un álbum y otro?

R: Así es, «Secret Garden» fue un álbum de transición. Empezamos la estructura del álbum con algunas canciones que ya estaban listas. No fue pensado con una dirección antes del comienzo de la producción. Fue una colección de ideas de todos los que estaban componiendo y que después fueron unidas por el productor, así que es muy diferente el resultado. En «Omni», imaginé un disco que tuviese todos los estilos de Angra, desde «Angels Cry» en adelante. Las grandes características de Angra tenían que star sonando en «Omni», justamente para probarles a todos que esta formación es también una gran formación, una formación que en un futuro será recordada como una clásica, ¡como la tercera gran formación de Angra!

En ese sentido, ¿cómo viste la adaptación de Fabio en este caso como integrante oficial de Angra, con respecto a Secret Garden?

R: ¡Fue buenísima! Porque después de «Secret Garden», durante la gira mundial, empezamos a hacernos más cercanos, a quedar más familiarizados con nosotros y con mucha confianza. De ahí él tomó a Angra como su parte principal. En mi opinión, esta fue lo más importante para tener a Fabio como un cantante oficial, porque sin haberlo presionado para que se fuera de Rhapsody of Fire, Fabio se fue de la banda y dijo que Angra era su actividad principal. Entonces, ha cambiado toda la perspectiva con esto de tener un cantante oficial en la banda, es mucho mejor. La imagen de la banda es más sólida y consistente, entonces la adaptación fue muy natural y muy buena, porque a él le gusta mucho estar en Angra y a nosotros nos gusta mucho tener a Fabio, que es uno de los mejores cantantes de Power Metal hoy en día.

Angra ha pasado por distintas formaciones a través de los años, quedando tú Rafa como único integrante original en la banda. A tu juicio, ¿cuál es o son los elementos que hacen que Angra siga manteniéndose en pie? ¿Qué hace que la gente pueda seguir diciendo “esto es Angra”?

R: En primer lugar son muchos elementos, hay una base fuerte de Power Metal, pero con la intención de mezclar otros estilos de Metal. Angra propone una libertad estilística, especialmente que mezcla todos estilos de Metal. Para mí el Metal no debería tener tantas fronteras de estilos, porque a mí me gustan muchos estilos diferentes de Metal y no intento quedarme sólo en Metal melódico, o sinfónico o thrash, power, o progresivo. Me gustan muchos estilos diferentes de Metal, principalmente éste. Hay una intención melódica con mucha melancolía, una melancolía que viene de la música portuguesa del fado portugués, que fue una influencia muy grande en la música brasileña. Después, los ritmos afrobrasileños, los ritmos latinos que están presentes, las orquestas y también la mezclas de componentes que vienen del Pop y otros estilos variados. Entonces, lo que más caracteriza a Angra es la libertad de estilos y la gran mezcla de ellos.

Has tenido un gran protagonismo como cantante este último tiempo, ¿en qué momento decidiste comenzar a cantar algunos temas en los conciertos y luego incluso grabar nuevas canciones con tu voz?

R: Sí, había una gran duda con respecto de tener un cantante definitivo en la banda, así que me puse a cantar preparándome un poco para la posibilidad de tener que hacer algunos conciertos con Angra sin cantante. No era bueno tener un cantante no muy conocido, tal vez fuese mejor tener un miembro de la banda como yo, más que un nuevo cantante. Pero Fabio es muy conocido por todos, es muy amado por todos y está más que preparado para todo lo que Angra hace. Entonces a mí me gusta mucho cantar, siempre que estoy componiendo las melodías estoy cantando, muchas veces empiezo las canciones por la melodía y no por las guitarras ni por los ritmos Es muy común que empiezo las canciones cantando las líneas, entonces me gusta mucho cantar. A Fabio siempre le acomoda mucho que yo cante alguna canción o algunas partes. Considerando el hecho de que nosotros proponemos la variedad como uno de los grandes elementos dela banda, tener una segunda voz es también un símbolo de variedad.

Pasando a otro tema, llevas una amistad de muchos años con Kiko Loureiro, por lo mismo, ¿cómo ha sido la relación entre ambos este último tiempo?

R: ¡Sí! me junto con Kiko frecuentemente, así que lo vi varias veces anteriormente. Este año nos hemos juntado unas 2 o 3 veces juntos ya, así que es un miembro de mi familia, es un amigo muy cercano, entonces siempre una alegría porque yo estoy muy orgulloso, muy feliz por todo lo que ha conquistado y está siempre ayudando para otras personas también puedan conquistar las mismas cosas. Él no sólo es un gran guitarrista, sino un gran manager de su propia carrera. Entonces es siempre muy bueno estar hablando sobre las cosas de la rutina, cosas más simples, y también asuntos más serios. Hasta el día de hoy, Kiko está muy involucrado en el antiguo catálogo de la banda, así que hay muchos asuntos de negocios en que Kiko aún está presente.

Pasando a otro tema, Rafa. En tiempos donde las Redes Sociales son un termómetro de opinión, ¿qué tanta atención pones a los comentarios de los fans en estas redes? ¿Con cuánta frecuencia recoges eopiniones de lo que lees?

R: Yo no estoy tan conectado, pero Felipe y Bruno están siempre muy atentos a todo tipo de comentarios, sean positivos o más destructivos. Lo que pasa es que esto termina siendo muy constructivo al final de cuentas, porque hoy en día tenemos un termómetro muy directo sobre la aprobaciones o las objeciones del público al respecto de todo. Todos los detalles: el color de los pantalones, el color de las poleras, todo, ¡todo es asunto para discusión! A los fans de hoy en día les gusta mucho desperdiciar el tiempo discutiendo todo al respecto de las bandas, y les gusta mucho también crear el odio con la banda. Entonces, los fans son muy apasionados y a ellos les gusta mucho ocupar el tiempo comentando lo que odian y lo que aman. Esto es bueno para nosotros, que estamos siempre mirando las opiniones  y así podemos crear una especie de guía para un proyecto más acertado.

Helloween con Andi Deris y Michael Kiske, el mismo Fabio con Luca Turilli en Rhapsody, ¿en qué medida piensas que estas reuniones de compañeros separados hace varios años sea una buena idea? Y te pregunto directamente por Angra, ¿podemos imaginar un show o gira con André Matos y Edu Falaschi juntos?

(Risas) ¡Me gusta mucho la idea! yo pienso que sería una buena idea. Ahora no es el mejor momento porque es muy importante afirmar esta formación, porque yo quiero que los fans miren a Fabio y a todos en Angra con el mismo respeto que tienen por los antiguos miembros. Y luego que ese respeto por la actual formación esté construido, esté sólido, entonces quiero hacer una gira con los 3 cantantes, músicos invitados y una gran gira de celebración de la historia de Angra.

Pasamos a calentar motores ante una nueva visita de Angra a Chile. Con tantas ya que han hecho a nuestro país, ¿recuerdas alguna en especial por alguna anécdota?

R: Siempre me ha gustado mucho Chile. La mejor fue visita fue cuando yo viajé como turista para probar los vinos en Casablanca, las vinícolas, Concha y Toro y muchas otras. También fui al volcán Villarrica y también a otro volcán en el Sur. Siempre estoy con el deseo de estar en Chile como turista, porque en gira no tenemos tanto tiempo para conocer el país. A mí me gusta mucho Chile, pienso que es el país más admirable de Sudamérica, por las personas, por la educación, la organización, economía, todo. A mí me parece un país muy fuerte, muy estable en comparación con otros en Sudamérica, específicamente con Brasil, que ahora es una gran bagunça (N. de la R: término portugués que significa «desorden», «desmadre», etc). El público siempre se ha portado muy bien con Angra, siempre hemos sido muy bien recibidos. Es una pasión pero con mucho respeto, hay también una muy buena educación del público con la música, la gente sabe apreciar la buena música, así que es muy bueno estar en Chile por eso.

Contando también todas las visitas de Angra en Chile, ¿qué podemos esperar de especial para el próximo 9 de junio en Santiago?

R: Bueno, lo primero es que estaremos presentando la nueva formación, una formación que ahora está muy solida y muy buena. Yo pienso que es la más madura de todo el tiempo. Es una mezcla de la pasión joven de Bruno, por ejemplo, que tiene la misma edad de la banda. Bruno tiene 27 años de edad y Angra tiene 26 años de edad, ¡esto es una curiosidad! Yo estoy desde el comienzo de la banda, entonces, es la mezcla de la pasión por la música con la experiencia. Hoy en día tenemos madurez como amigos, como compañeros, hay menos peleas, convivimos en armonía, entonces el público será testigo del comienzo de la síntesis. Yo digo síntesis porque en la retórica griega, primero presentamos la tesis luego la antítesis y en un tercer momento la síntesis. Entonces, la tesis fue presentada por mí, por Andre (Matos) por Kiko (Loureiro) con la idea de la banda, los momentos melódicos, sinfónicos, historia brasileña, y todo. Después con el cambio de la formación veo la antítesis, que sería con la batería más agresiva, con un vocalista como Edú como cantante ,un poco mas agresivo y también la banda un poco más progresiva con «Temple of Shadows». Ahora en la síntesis, nosotros tenemos una mezcla de todo lo que pasó, entonces el público de Chile será testigo de la tercera era de Angra, la era de la síntesis, la era de «Omni».

por Guille Salazar

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

Echo the horns and thus we reborn in glory” (“ØMNI – Silence Inside”) El decimosexto día del presente mes de febrero fue el lanzamiento de «ØMNI», el nuevo disco de la banda paulista Angra, bajo el sello earMUSIC y la producción de Jens Bogren. Angra, que por décadas ha puesto nuestro continente en el mapa del Metal internacional, nos sorprende con un álbum muy bien logrado, que, si bien no tiene una narrativa interna, comparte muchos aspectos con «Temple of Shadows» como, por ejemplo, la capacidad de alternar sonidos pesados y devenires melódicos, lo que se traduce en mayor énfasis en la composición integral. El significado etimológico del latín omni es “todo”, justamente lo que parece buscar este álbum en la identidad artística de Angra.

Actualmente conformado por Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa en guitarras, Felipe Andreoli en bajo, Bruno Valverde en batería y Fabio Lione como vocalista, Angra nos entrega en primer término Light of Trascendence, que abre el álbum de manera muy similar a Spread Your Fire! de «Temple of Shadows«, es decir, postulándose como la canción más orientada hacia el Power Metal y con mayoría de elementos en común con la constelación de bandas que forman el género. Muy cerca de esta definición se encuentra también Travelers of Time, en cuyos primeros segundos podemos reconocer el sello de Angra al integrar la percusión batucada en la parte rítmica. Con una buena utilización de voces de complemento, llama la atención el pre-coro y las secciones instrumentales que luego se abren hacia el verso vocalizado por Rafael Bittencourt, una genialidad que también marca el sello de Angra, sobre todo desde «Temple of Shadows«, que es, en concepto personal, el cénit de la banda.

No es raro en Angra -ni en muchas bandas que conocemos- escuchar la participación de invitados, generalmente de gran trayectoria. La ventana escogida para esto es Black Widow’s Web, que cuenta con la voz de Sandy Leah Lima, integrante del precoz dúo de hermanos convenientemente llamado Sandy & Júnior, que durante los ’90 sonó profusamente en radios brasileñas con su música pop. La otra invitada es la inconfundible Alissa White-Gluz, frontwoman de Arch Enemy desde el 2014, año en que dejó su anterior banda The Agonist. El intro de la canción queda a cargo de la primera invitada mencionada, cuya dulce voz abre la canción como si fuera un libro de cuentos de hadas. Sin embargo, con la caída de tono del segundo acorde de guitarra, queda claro que el cuento tendrá un giro oscuro. Después del primer verso de Fabio, aparece la voz gutural de Alissa para añadirse al resto de la canción en alternancia con el maestro lírico de Rhapsody. En el coro se logra una evocación bastante particular: la voz de Lione en este álbum se siente más adaptada al sonido de Angra que en el álbum anterior, «Secret Garden«; por consecuencia -como también pasa a ratos con Travelers of Time– se puede sentir el estilo de Edu Falaschi (Almah) en la voz de Lione con una sutileza casi sugestiva o psicológica. Da para pensar en el talento de Fabio para adaptar el estilo, o, por otra parte, en cómo la propiedad, conciencia y conocimiento que Angra posee sobre la voz adecuada para la banda fue moldeando al vocalista italiano.

Inevitable no acordarse de «Rebirth« con Insania, canción que inicia con un coro orquestado emulando la mística del álbum anteriormente mencionado. Felipe Andreoli destaca en el arreglo del bajo, demostrando una vez más su enorme talento que viene acompañando a Angra desde el nuevo milenio.

Debo confesar que tengo cierta debilidad por las baladas de la diosa del fuego, Always More es una de las que formará parte del conjunto de canciones donde hay joyas como Rebirth, Sprouts of Time, Abandoned Fate y Lease of Life, entre otras. Sin embargo, me atrevo a decir que el laurel va para The Bottom of my Soul, compuesta e interpretada por el capitán de la nave, Rafael Bittencourt. Su oculto talento vocal ya ha sido demostrado con Silent Call, pero en esta ocasión, la interpretación no va hacia la templanza, sino a la angustia, un sentimiento que Rafa plasma en su voz y le da una intensidad única al coro. Simplemente majestuosa.

Angra no deja de lado su virtuosismo, War Horns es de aquellas canciones que conforman el lado progresivo de la banda. Como no se le puede decir invitado a alguien que es de la casa, no se puede tratar como invitado al gran Kiko Loureiro, quien colaboró con su talento en el solo y composición de esta canción. La visita del actual escudero de Dave Mustaine trajo consigo esa capacidad de crítica distópica que se suele ver en Megadeth; en fusión con las temáticas teológicas de Bittencourt, el resultado es una canción potente en contenido, citando pasajes de la Biblia que auguran el comienzo de un apocalipsis armado.

Caveman nos trae de vuelta -y en acento- los elementos folclóricos que caracterizan a Angra. La temática es muy interesante ya que posee relación evidente con el “mito (o alegoría) de la caverna” descrita en «La República» de Platón. Esta consiste, en síntesis, en la tensión de realidades sensibles e ideológicas del ser humano, donde un individuo, parte de un grupo de prisioneros ideológicos, debe enfrentar las sombras con la verdad de la luz proveniente del exterior de la caverna y todo lo real que habita fuera de ella (“From thoughts without words / Just shadows of real things”). Básicamente “Matrix” o “Alicia en el país de las maravillas”. Por otra parte, Magic Mirror deleita en el aspecto técnico y progresivo, con un interludio elaborado que atrapa en su dinamismo, al igual que Newborn Me y su escala de ritmos. De todas formas, hay que dibujar la línea de comparación con «Secret Garden» (y también «Aqua«), ya que en «ØMNI« no prima el aspecto técnico que destaca a Magic Mirror.

El cierre del álbum se conforma por una canción homóloga del álbum dividida en dos partes temáticas: Silence Inside y Infinite Nothing. Con climas muy dispares entre sí, la primera se va abriendo paso de forma dramática. Con el dúo Bittencourt/Lione en las voces, los versos se conforman entre la guitarra en wah-wah y las sinfonías que luego dan más carácter a la canción y la sumergen en mayor oscuridad hasta cerrar en un fade acompañado de instrumentos folk. Infinite Nothing, por su parte, es una sinfonía encore a modo de outro como Gate XIII del glorioso «Temple of Shadows«.

Angra logró en «ØMNI» lo que ha tratado de hacer desde esta nueva etapa: conformar los elementos que le dan cohesión a su música sin que ninguno se haga sombra entre ellos. Con ansias se espera la gira de este nuevo capítulo, que celebra los casi treinta años de la banda como líder del Prog-Power sudamericano.

 

Gabriel Rocha

Desde Brasil nos llega el video musical para el nuevo single de DRACE XII. Nos referimos a «Arise Again» perteneciente al disco «Supreme Legacy» el cual fue producido por Edu Falaschi y Tito Falaschi.

Pueden ver el video a continuación:

 

AVALANCH estrenó un videoclip como adelanto de un próximo DVD que contienen escenas del concierto grabado en Madrid, España. La canción escogida fue “Niño”, la que cuenta con la colaboración del vocalista brasileño Edu Falaschi (ALMAH, ex– ANGRA).

Puedes ver el videoclip aquí:

Quinto álbum del proyecto en solitario de Eduardo «Edu» Falaschi, quien de la mano de la alineación compuesta por la dupla de guitarristas Marcelo Barbosa y Diogo Mafra, el bajista Raphael Dafras y el baterista Pedro Tinello, tiene la misión de enmendar el rumbo tras la publicación del irregular «Unfold«. Ahora bien, tras años de seguir de cerca a Almah, hay dos cosas que nunca faltarán al momento de poner play a los nuevos lanzamientos: el cantante buscará cualquier medio para entregar material fresco dándole rienda suelta a sus composiciones, y la ejecución instrumental será intachable en cada tema.

Pues bien, desde un comienzo no se puede pasar por alto la bella portada que nos presenta este «E.V.O«. Una estatua femenina en medio de un jardín que recuerda la mitología griega en todo su esplendor. Un golpe efectista que sirve como carta de presentación más que plausible. Veamos entonces que nos propone este trabajo.

El opening track Age Of Aquarius logra sorprender sobremanera por varios motivos. En primer lugar es la canción más extensa del álbum (un poco más de siete minutos de duración), señal inequívoca de que el frontman no quiso guardarse nada de cara a lo que escucharemos. Luego, ciertamente llama la atención la calma y la paciencia con la que poco a poco comienza a tomar forma el tema. Decimos esto porque durante los primeros segundos escuchamos una voz femenina con sonidos propios de la naturaleza que perfectamente podrían haber sido una pista aparte simplemente llamada Intro. Después pasamos a una sección de cuerdas con arreglos orquestales que abren camino a que el cantante entone los primeros versos sonando bastante inspirado, para que finalmente -pasando los dos minutos de duración- la banda deje caer su poderío mientras Edu grita «…the dawning of the Aquarius!» con una fuerza envidiable. De aquí en adelante lo que escuchamos es sencillamente espectacular. Power Metal hecho y derecho señores. Comenzar a detallar lo bien que lo hace cada músico en su función está de más. Ya se nos había adelantado que el disco tendría alguna conexión con el mítico «Rebirth» (2001) no solo en el concepto de «cambio» y de «renovación» (desde ya los invito a leer la letra detenidamente), sino que por momentos es imposible no acordarse de «Acid Rain» o de «Unholy Wars«. De lo mejor del disco, ¡cómo suena Falaschi en el coro!

Rápidamente pasamos a Speranza, la cual no hace otra cosa que hacerle honor a su nombre. Los «Oh oh oh…» del vocalista dan el puntapié para que la banda nos regale pasajes con una atmósfera muy reconfortante, acompañada con una letra sencilla y efectiva que lamentablemente se hace monótona a ratos. Está lejos de ser lo más destacado del LP, pero aún así Marcelo y Diogo se las arreglan para sobresalir con sus intervenciones en la parte instrumental. De igual forma, The Brotherhood es una balada que sigue demostrando una gran compenetración de esta nueva alineación. Edu comienza a cantar las primeras líneas con ayuda del teclado para luego pasar a un estribillo con una bella melodía que te queda dando vueltas en la cabeza durante la primera escucha: «Hand in hand, sown the fields of war / We will stand together as only one / Honoring our memories / Brotherhood«. Al ser una canción genérica y «simple» (que se entiendan las comillas por favor), justamente cumple con creces el no sonar sobrecargada ni exagerada en su ejecución. Los arreglos de guitarras suenan frescos y el teclado es protagonista en su justa medida. Por su parte, Raphael Dafras y Pedro Tinello llevan muy bien la base rítmica dando la calma necesaria a cada segundo.

Innocence es un mid-tempo más denso y oscuro donde de inmediato destaca el trabajo del teclado y de las guitarras durante los versos. La fórmula es bastante simple y la vez certera: La primera estrofa es cantada solo con la base rítmica y el teclado, mientras que  en la segunda se suman las cuerdas para ir subiendo la tensión hasta llegar al coro. El sonido por momentos es crudo y al hueso, razón de sobra para decir que esta canción podría haber formado parte de «Unfold«.

Otro de los puntos altos sin duda es la entretenida Higher. Simplemente es Power Metal a la vieja usanza. Doble bombo a mil, buenos riffs, una sección instrumental impecable y un coro pegadizo hecho para cantarlo con el puño en alto: «Higher, higher / Climb the hills and glimpse the land / We still go higher!«. Nada más que agregar, lo demás sería ser redundante. Muy por el contrario, y esto lo digo muy personalmente, Infatuated es por lejos el punto más bajo de este lanzamiento. Es cierto que cuenta con los tintes y los elementos de una creación propia de Almah -y más aún de este álbum en particular- pero la monotonía del coro al cantar «To get all you want, to live, you better runaway now / All you want, to live, you better find a way out…» es tal, que derechamente aburre desde un principio. Es una lástima que los excesos de la voz opaquen la impecable ejecución del resto de los músicos, en especial los constantes cambios de tiempo de Pedro.

Entrando de lleno en la segunda mitad del álbum, Pleased To Meet You logra brillar con luces propias a partir del primer segundo. Un redoble de batería abre paso a ritmos y melodías un poco más frenéticas que luego derivan en un headbanging generalizado. Para los más nostálgicos, al igual que con Age Of Aquarius, acá es innegable la influencia y el sello de Angra en varios pasajes del track. Escuchamos a su vez, una de las mejores interpretaciones de Edu Falaschi dentro de este trabajo. Pero ojo, el resto de la banda no se queda atrás, ya que cuando les llega el turno de lucirse lo hacen con creces e incluso te dejan con ganas de seguir escuchando esos solos llenos de virtuosismo y de pulcritud.

Final Warning e Indigo son la dupla mid-tempo marca registrada por excelencia de Almah. Una vez digeridas, es quizás donde mejor se aprecia la faceta más progresiva de la banda. Vale decir, ambas son pesadísimas e intensas, pero en el puente/pre-coro tienen ese matiz que precisamente hace que el estribillo logre destacar como es debido. Por otra parte, no se puede dejar de elogiar la ejecución de Raphael, ya que suena sólido en todas sus líneas. Y como lo mencionamos anteriormente, la banda nos deja con gusto a poco durante la partes instrumentales, ya que en pocos segundos demuestran una gran categoría de la cual se podría sacar mucho más provecho. Dos piezas muy complejas y arriesgadas, pero exquisitas en los detalles al milímetro.

Al comenzar Corporate War, súmenle inmediatamente otro punto al frontman, ya que se la juega con unos tonos más sombríos y lúgubres, ganando en su performance por donde se le mire mientras canta «Burn / Electric power in watts / Global hunger…«. Además, los arreglos de guitarra y el doble dombo de Pedro acompañan muy bien el fraseo en cada estrofa. Es una composición más «seca» y con falta de lucidez, pero con buena voluntad igual se puede incluir dentro de las que logran llamar tu atención. Como ha sido la tónica de esta segunda mitad, Marcelo y Diogo suenan más callejeros e incisivos en cada riff. De esta forma llegamos al final del LP con Capital Punishment. Derechamente digo que es el ending track que esperaba escuchar dada las características de sus predecesoras. Si bien su temática es una crítica social abierta contra el sistema actual, por momentos se nos presenta con melodías un poco más esperanzadoras. Nuevamente el teclado es protagonista cuando lo amerita (antes de cada coro, por ejemplo), la banda suena como cañón desde el primer segundo y Edu logra cautivarte con ese «Oh! no more illusions / I’m not a number…» que termina por coronar un excelente tema. Por último, un fade out con otro solo marca registrada pone fin a esta placa.

Sin dudas E.V.O. supera con creces al álbum que lo antecede. Fácilmente hay cuatro o cinco canciones que se llevan un aplauso cerrado desde el primer minuto, pero no deja de ser cierto que por momento existe un letargo en el resto de los tracks que conforman el disco. Si bien los puntos bajos se pueden analizar exhaustivamente y destacar sus virtudes dejando de lado cualquier prejuicio, al final del día no logran convencer del todo y se ven fuertemente opacados por cada uno de los clímax ya analizados. Aún así, y por sobre cualquier aspecto, el disco es consecuente consigo mismo. Vale decir, el concepto, la ambientación y la interpretación es prolija de principio a fin, dejando en claro que Edu Falaschi no echó pie atrás en la creación del presente trabajo.

 

 

Almah

La banda liderada por Edu Falaschi anunció el lanzamiento de su quinto álbum, que llevará como título «E.V.O» y será lanzado en septiembre de este año. El disco fue grabado en Sao Paulo (Brasil) en los estudios IMF por Tito Falaschi y la mezcla y masterización estuvo a cargo de Damien Rainaud (DRAGONFORCE, FEAR FACTORY, BABY METAL) en Mix Unlimited de Los Angeles (EE.UU).

ALMAH adelanta que E.V.O será un disco conceptual basado en la evolución de la mente y alma de las personas durante la etapa que el mundo está por vivir, denominada La Era de Acuario. El autor de las letras es el mismo Edu Falaschi, en las que se promete una atmósfera positiva y un álbum con un poderoso y fresco sonido, con viajes entre el PowerMetal moderno, Rock contemporáneo y Metal Progresivo.

Además, la banda comenta que los fans podrán notar que este disco tiene conexión directa con «Rebirth» de ANGRA por las líneas vocales de Edu, pasando de las clásicas hasta los tonos más altos, logrando un sonido melódico y limpio.

La portada pretende entregar la vibra positiva del álbum con la mujer que representa la Constelación de Acuario y el logo brillando en dorado, la que puedes ver a continuación:

Almah - E.V.O

 

Vivaldi

El proyecto creado por el tecladista Mistheria (Bruce Dickinson, Rob Rock, Roy Z, Mark Boals, John West, ARTLANTICA) y el bajista Alberto Rigoni (TWINSPIRITS), ha publicado el listado de temas de su próximo álbum. Si bien aún no hay fecha de lanzamiento, se espera que a la brevedad se anuncie.

El proyecto es un remake de metal sinfónico basado en la obra maestra de Antonio Vivaldi «The Four Seasons«, en donde mezcla música clásica y metal. Entre las colaboraciones cuenta con Edu Falaschi (ALMAH, Ex- ANGRA), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE, ANGRA), Felipe Andreoli (ANGRA), Oliver Holzwarth (Ex- BLIND GUARDIAN, Ex- RHAPSODY OF FIRE), Rolf Pilve (STRATOVARIUS). Además, no podemos dejar de destacar la presencia de chilenos en este trabajo: Benjamín Lechuga (DELTA, LECHUGA), Nicolás Quinteros (DELTA), y Caterina Nix (CHAOS MAGIC).

Tracklist «The Four Seasons«:

01. Escape From Hell
02. The Illusion Of Eternity
03. Vita
– Part 1: Darkness
– Part 2: Light
04. Euphoria
– Part 1: Metamorphosis
– Part 2: Into The Game
05. Sun Of God
06. Immortal Soul
07. Thunderstorm
08. The Age Of Dreams
9. Alchemy
– Part 1: The Abyss
– Part 2: Canto
– Part 3: Golden Number
10. Stige
11. The Meaning Of Life
12. The Final Hour
13. Grande Madre
14. Doomsday
– Part 1: Skyfall
– Part 2: Doomsday
– Part 3: Resurrection

 

edu falaschi

En el marco de la celebración de sus 25 años como cantante, Edu Falaschi, vocalista de ALMAH y ex-ANGRA lanzará un álbum que recorre toda su carrera musical llamado «Moonlight», el cual será lanzado en formato físico y digital durante el primer semestre de este 2016, y que es completamente acústico. Como adelanto, ahora presentó la canción «Nova Era».

El video de «Nova Era» fue filmado en el Palace Hotel en Poços de Caldas y bajo la dirección de Rodrigo Rossi, y se puede ver a continuación:

Edu Falaschi Moonlight

 

edu falaschi

Con motivo de sus 25 años de carrera, Edu Falaschi, vocalista de ALMAH y que fue parte de ANGRA, acaba de terminar las grabaciones de «Moonlight», un disco de grandes éxitos que cuenta con la particularidad de ser completamente acústico y que incluye lo mejor de su repertorio como parte de ALMAH y ANGRA. El material fue completamente adaptado para que la voz de Falaschi sea acompañada con piano, guitarra acústica y orquesta. La fecha de lanzamiento aún no ha sido revelada pero será a fines de este año.

El artwork de «Moonlight» fue diseñado por el braliseño Gustavo Sazes, quien ha trabajado con ALMAH, MANOWAR, SEPULTURA y KAMELOT entre otros. El tracklist es el siguiente:

01. Nova Era
02. Bleeding Heart
03. Warm Wind
04. Arising Thunder
05. Rebirth
06. Breathe
07. The Traveller
08. Angels and Demons
09. Spread Your Fire
10. Wishing Well
11. Wings of Revolution
12. Heroes of Sand

Edu Falaschi Moonlight

Almah
Para principios del 2016 se espera que los brasileños ALMAH tengan listo su próximo LP, el cual recientemente entraron a grabar. El primero en iniciar las grabaciones ha sido el baterista Pedro Tinello, quien se encuentra en los estudios IMF en Sao Paulo. El disco esta siendo producido por el vocalista Edu Falaschi en conjunto con su hermano y dueño de los estudios IMF, Tito Falaschi.
«Ya quiero mostrar las nuevas canciones a todos los fans. Este quinto álbum es realmente emocional. se está volviendo muy poderoso y está lleno de emociones positivas. Me siento como me sentí en los tiempos de ‘Rebirth’. Quizás los fans sientan lo mismo» comentó el ex-ANGRA y actual líder y voz de ALMAH Edu Falaschi.

El sello discográfico MS Metal Records ha confirmado que lanzará un disco conmemorativo de los veinticinco años de carrera del cantante brasileño Edú Falaschi, ex ANGRA y actualmente en ALMAH. El disco contendrá nuevas interpretaciones de sus principales composiciones, de temas de ANGRA, ALMAH, SYMBOLS y MITRIUM.

Edu Falaschi

Este material se lanzará durante el segundo semestre de 2015, en formato físico y digital, e incluirá a varios artistas brasileños que colaborarán con estas versiones.

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Los brasileños de ALMAH, con Edú Falaschi en las voces, presentan el videoclip de «Believer», perteneciente a su última placa, «Unfold«.

Doce canciones tendrá el cuarto disco de ALMAH, la banda liderada por el ex cantante de ANGRA Edu Falaschi. «Unfold» fue grabado en Sao Paulo y la mezcla/masterización estuvo a cargo de Damien Rainaud en los estudios

El tracklist de «Unfold» es:

01. In My Sleep
02. Beware The Stroke
03. The Hostage
04. Warm Wind
05. Raise of The Sun
06. Cannibals In Suits
07. Wings of Revolution
08. Believer
09. I Do
10. You Gotta Stand
11. Treasure of The Gods
12. Farewel

La portada estuvo a cargo de Nathalia Suellen (Lady Symphonia), quien ha trabajo antes con bandas como DARK MOOR:

La banda del ex vovalista de ANGRA, Edu Falaschi, ya se encuentra grabando su cuarto disco planeado para lanzarse durante este 2013. El trabajo, aún sin nombre, se esta armando en los AML Studios en Florianopolis, Brasil, con el productor Alexei Leão (cantante de STORMENTAL).

Marcelo Moreira, baterista, comentó sobre el nuevo álbum: «Elegimos AML por distintas razones. Primero, tomamos en cuenta la calidad de su equipamiento y la excelente elección de instrumentos, además del profesionalismo de Alexei. Además, el estudio tiene una buena ubicacion: dentro de un hotel a 800 metros de la playa (no olviden, somos de Florianopolis, una muy linda ciudad con una costa con 42 playas). El lugar es de fácil acceso y tiene todo para trabajar y descansar».

Angra en Chile

El guitarrista de ANGRA, Rafael Bittencourt, escribió en su página web acerca de lo sucedido con Edu Falaschi, quien en una carta abierta comunicó su partida del conjunto brasileño:

«Edu Falaschi anunció su salida de ANGRA. Obviamente, siento un torbellino de emociones y pensamientos en este momento y temo que apenas pueda reflejarlo con mis palabras.

«Lo primero que se me viene la cabeza son las constelaciones de nuestra galaxia, la estrella Alcione, el planeta Nibiru, ángeles y demonios y todas las cosas que, en mi opinión, dan sentido a la existencia de ANGRA, aunque intentaré ser más racional.

«Edu sacrificó su puesto de manera digna y respetuosa para que la banda pudiese salir del estancamiento en el cual se encontraba. Es una gran pérdida para el grupo, pero inevitable. Es alguien a quien admiro y respeto mucho por su brillo y talento excepcionales, y merece lo mejor para su vida y carrera. Ciertamente que es insustituible en varios aspectos, partiendo por su carisma y excelentes composiciones. Me siento honrado por haber tenido la oportunidad de trabajar con este músico de altísimo nivel y persona fascinante por todos estos años, aprendiendo y compartiendo.

«Sin embargo, llegamos a un impasse en el que una gran transformación se hacía necesaria. Alguien debía salir para que pudiéramos renovarnos y, quién sabe, recorrer dos décadas más de trabajos. Se fue, pero no murió. Está pasando por una serie de transformaciones personales, y con fuerza y coraje volverá pronto a una posición de importancia en la escena Heavy Metal internacional.

«Por ahora no tenemos planes de giras ni de álbumes, y todavía es muy pronto como para hablar de un nuevo vocalista. Lo concreto es que reflexionaremos sobre las variadas opciones de caminos a seguir y en su debido momento tomaremos en que nos parezca mejor.

«La civilización se está transformando de forma muy vertiginosa y cada día debemos pensar de manera más colectiva. Estoy seguro de que obtendremos la victoria que merecemos».