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James LaBrie

El cantante de DREAM THEATER, James LaBrie, lanzará el 28 de septiembre «Static Impulse», su primer disco solista en ya más de 5 años.

El tracklist del disco será siguiente:

01. One More Time (4:16)
02. Jekyll Or Hyde (3:46)
03. Mislead (4:18)
04. Euphoric (5:09)
05. Over The Edge (4:20)
06. I Need You (4:11)
07. Who You Think I Am (3:57)
08. I Tried (3:58)
09. Just Watch Me (4:18)
10. This Is War (4:30)
11. Superstar (3:32)
12. Coming Home (4:29)
13. Jekyll Or Hyde (demo) (3:48) / disponible en versión digipack
14. Coming Home (alternate mix) (4:23) * / disponible en versión digipack

Para el disco, el cantante contó en los teclados con Matt Guillory, Peter Wildoer en las baterias (DARKANE), Marco Sfogli en guitarras y Ray Riendeau en el bajo (HALFORD).

Como adelanto, ya se puede escuchar el tema «One More Time» en este link. La canción ha sido descrita «un matrimonio entre el sonido progresivo de la vieja escuela con el death metal melódico moderno».

James LaBrie - Static Impulse

El vocalista de DREAM THEATER, James LaBrie, lanzará en Septiembre un nuevo trabajo titulado «Static Impulse», el cual marca su regreso como solista luego de 5 años. Para el disco, el cantante contó en los teclados con Matt Guillory, Peter Wildoer en las baterias (DARKANE), Marco Sfogli en guitarras y Ray Riendeau en el bajo (HALFORD).

Como adelanto, ya se puede escuchar el tema «One More Time» en este link. La canción ha sido descrita «un matrimonio entre el sonido progresivo de la vieja escuela con el death metal melódico moderno».

James LaBrie - Static Impulse

James LaBrie

El Viernes 12 de Marzo se presentó por 3ra vez en nuestro país la banda insigne en la actualidad de lo que conocemos como “metal progresivo”.  Dream Theater pisó el movido suelo nacional con el fin de mostrarnos en directo su última placa “Black Clouds & Silver Linings”.  Como todos deben saber, el concierto estaba programado originalmente para el Jueves 11, pero debido a que el mismo día se producía el cambio de mando del gobierno central, se optó por aplazarlo un día más. La banda ya se encontraba en nuestro país desde el Miércoles, por lo que algunos de sus miembros optaron por salir a conocer la ciudad y cumplir, además, con la agenda que tenían programada, que incluía la firma de autógrafos en una conocida tienda de instrumentos musicales de la capital.

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Llegó el día Viernes. Por diversos motivos, que esta demás comentar acá, no tuvimos oportunidad de presenciar a la banda soporte de esta gira, Bigelf, quienes fueron escogidos por el mismo Mike Portnoy para acompañarlos. Conforme a los comentarios que recibí de varias personas que presenciaron su show, se mostraron sólidos, sonaron bien y gustaron. Entiendo que tienen un sonido bien setentero, con influencias de Black Sabbath, Deep Purple y toda la música más densa de los setenta, a lo que agregan algunas dosis de sicodelia, descripción que me provoca cierta cuota de arrepentimiento al no poder haberlos visto. La cosa es que terminada la presentación de Bigelf, logramos entrar al sector de cancha para comenzar a tomar posiciones. La espera se hizo más bien corta, ya que, muy atinadamente, escogieron versiones de temas de los mismos Dream Theater para amenizar el ambiente, como As I Am y Pull Me Under. Mientras esperaba y caminaba buscando un lugar, comencé a mirar a mi alrededor para ver si los eventos naturales que han azotado nuestro país los últimos días, habían repercutido también en el marco de asistencia y la verdad es que, sí, se notó que algo pasaba, ya que a esa hora no habían más de unas 6.000 a 6.500 personas dentro del recinto: la cancha estaba medio vacía (o medio llena, como quieran) y en las plateas y galerías habían sectores donde derechamente no había un alma.

A eso de las 20:40 aprox., se apagaron las luces y el griterío no se hizo esperar. Junto con la primera nota de Rudess se encendieron los focos laterales del escenario, lo que permitía ver las siluetas de los músicos a través del telón negro que cubría todo el stage, esto por cierto acrecentó aún más los gritos que se dejaban sentir en la Arena. Aquella primera nota correspondía precisamente a la del primer tema de su último álbum.  A Nightmare To Remember hizo estallar el recinto, ya que para esta ocasión la verdad es que no había mucha diferencia entre estar en cancha o en platea, ya que todos saltaron y corearon junto a la banda.  Temblores, terremoto, réplicas… todo parecía olvidado en cuestión de segundos, no había espacio para eso.  La catarsis colectiva fue la única protagonista durante la apertura del show, además que la gran mayoría de los asistentes había hecho sus tareas y se sabía el tema a la perfección.  El sonido la verdad es que partió de forma deficiente, al menos desde donde yo me encontraba –cancha, a un costado derecho-, se lograba entender lo que estaban tocando, pero estaba todo demasiado saturado, de hecho el bajo era inentendible en las partes más pesadas del tema, pero ¿ustedes creen que eso le importó a alguien en ese momento? Claro que no.

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La gente seguía llegando al lugar. Tras el término del primer tema, decidí subir a galería y desde ahí pude apreciar que durante la primera canción se habían sumando al menos unas 3.000 personas más aproximadamente. Los espacios vacíos se redujeron bastante y la cantidad de personas que asistieron finalmente ese día debe haber bordeado las 10.000, una cantidad inferior a la vez anterior, pero entendible dadas las circunstancias especiales vividas en el país.

El show continuó con A Rite of Passage, tal cual el último disco, un corte que al menos en lo personal me gusta bastante, pero que, y compartiendo la opinión de algunas personas que estaban cerca, hubiera preferido omitieran para incorporar algún otro más “clásico”… y es que tenemos que considerar que con A Nightmare To Remember y A Rite of Passage ya tenemos prácticamente media hora.  Pero bueno, la gran mayoría coreó y disfrutó el tema y en definitiva eso es lo que importa.  Lo que se venía era algo que al menos los que no nos molestamos con ver setlist de otros conciertos, no nos esperábamos.  Tras una notable introducción de unos muy inspirados Rudess y Petrucci, LaBrie trajo su silla hasta el escenario y sentado y muy relajadamente comenzó la interpretación de Hollow Years, el que se transformó a la larga en uno de los puntos más altos dentro de la presentación de Dream Theater en esta ocasión.  La emoción se sintió en todo el recinto y en cada momento, me atrevería a decir que TODOS cantaron este tema, bueno, algo que podrán comprobar con las imágenes que registramos para ustedes.  Fue un momento emotivo a más no poder.

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La ejecución por parte de la banda es algo que, como podrán suponer, está fuera de todo comentario.  Con bandas como esta pierde todo sentido contarles lo bien que lo hace cada uno en lo suyo. Todos, o al menos quienes hemos tenido oportunidad de estar en sus anteriores presentaciones, tenemos plena certeza que en vivo la banda es una máquina musical que funciona como reloj suizo, y lo único que yo temía aquella noche era que se sucediera alguna réplica que alterara los ánimos de Mr. Portnoy y que en definitiva, tuviera una repercusión negativa en la performance de los músicos, por suerte nada ocurrió.  Lo que si sucedió es que el sonidista sólo logró “perillear” de forma correcta hasta bien entrado el segundo tema.  Por suerte desde Hollow Years en adelante, el sonido mejoró bastante en relación al inicio.

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A continuación la banda en pleno se retira del escenario y sólo quedó Jordan para deleitarnos con un extenso solo, que incluyó a su propia caricatura proyectada en las 3 pantallas gigantes del Arena, la gente escuchó con atención cada una de las notas y se disfrutó con el virtuosismo propio de un músico de la categoría de Mr. Rudess. El solo decantó, para mi deleite, en uno de los temas que más me gusta de su anterior placa, Prophets of War. Es probable que a muchos les haya hasta molestado la inclusión de este corte y es que Systematic Chaos al parecer no fue del agrado de la gran fanaticada de la banda, pero eso da para discusiones bastante largas.  En lo personal es un tema que musical y, muy en particular, líricamente, considero que esta tremendamente bien logrado.  La cosa continuó bastante calmada, ya que luego de algunas palabras de LaBrie (en donde la verdad no logré entender bien si dijo que era una canción para la cual habían grabado un video o que grabarían algo en ese momento), prosiguieron con Wither, que conserva la línea plácida y que otorgó momentos de calma y relajo para la gran mayoría de los asistentes, lo que dadas las circunstancias era sumamente agradable.

Pero la calma tenía su tiempo contado y muy bien definido, porque con el siguiente corte el recinto casi se vino abajo y esta vez sería por el terremoto ocasionado con todos los saltos de los asistentes, tanto en cancha, como en platea y galerías, ya que Dream Theater se despachó uno de los instrumentales más potentes que han grabado hasta la fecha, The Dance of Eternity, proveniente de aquella placa que para muchos marca el punto de inflexión en su carrera, por lo menos hasta ahora.  Como les decía anteriormente, para que vamos a hablar de la ejecución, simplemente fuera de serie, si no fuera por el ruido ambiente sería como estar escuchando la pista de audio original, lo que es importantísimo cuando se trata de presenciar la ejecución de un instrumental de estas características, con tantas partes, tantos cambios de ritmo, progresiones y arreglos como los que tiene este The Dance of Eternity.  La calidad musical de la banda en vivo es algo sinceramente sobrecogedor.

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¿Y que mejor que continuar con otro corte de Scenes From A Memory?… bueno, mejor es continuar con dos cortes de aquel álbum, y eso fue justamente lo que la banda hizo, ya que tras el término del mencionado instrumental, el show continuó con One Last Time, que fue cantado como si fuera el último de aquella velada. Pero lo mejor aún estaba por venir, ya que el siguiente tema fue The Spirit Carries On, canción que fue presentada de forma muy especial, dedicada y tocada para Chile y todos los fans chilenos que se vieron o no afectados por los acontecimientos de este último tiempo.  Una muestra del cariño que Dream Theater siente por estas tierras y que se agradeció con uno de los aplausos más cerrados que he tenido oportunidad de presenciar en el Movistar Arena.

dt-chile-2010-26Hasta acá ya había transcurrido, casi sin darnos cuenta, poco más de una hora de show, por lo que todo hacía presagiar que aún quedaba mucho por delante. In The Name of God fue el encargado de continuar con el espectáculo, y como era de esperarse, fue recibido de gran forma por la audiencia, la que a estas alturas y tras esa magnífica tripleta de temas de Metropolis Pt. 2, se encontraba con el ánimo por las nubes.

Una vez ejecutado la banda se retira del escenario, para luego regresar y presentarnos el último tema de Black Clouds… The Count of Tuscany, un excelentísimo corte, el que definitivamente y dada la reacción de la gran mayoría, también se encuentra entre los favoritos de esta última placa y no es para menos, ya que se trata de una excelsa demostración musical que la banda se encarga de ejecutar prácticamente a la perfección en vivo, tal cual pudimos comprobar aquel Viernes. Terminado la banda comienza el rito de despedida del público nacional. Quienes no sabíamos nada respecto de los temas que estaban tocando en esta gira, no podíamos creer que ese era el final del concierto; pero si hace un rato estaban tocando The Spirit Carries On y después de eso sólo tocaron 2 canciones más ¿y se acabó?… bueno, entre In The Name of God y The Count of Tuscany, más el tiempo entre ellos, tenemos casi 40 minutos de show y es que con Dream Theater, a pesar de la longitud de sus composiciones, el tiempo la verdad es que se pasa volando. De todas formas, esta última presentación de la banda fue más corta que su anterior visita, eso esta claro. Ni hablar de compararla con la del 2005.

dt-chile-2010-30La verdad es que la sensación final, me imagino que sobre todo para quienes era primera vez que los veían, fue de “gusto a poco” y las impresiones fueron variadas. En lo personal, nada que decir respecto a la banda y su performance, naturalmente todos notables, salvo que hubiera cambiado un par de temas por otros, pero eso es así siempre, todos queremos escuchar nuestros favoritos, pero tampoco es menos cierto que sería una real lata que vinieran a tocar siempre las mismas canciones.  En el papel, 10 temas y algunos solos parece ser muy poco, pero en el caso de Dream Theater, eso sumó poco más de una hora y cuarenta minutos de show, tiempo más que prudente para la presentación de cualquier banda.  La única salvedad para esta ocasión, es que, no sé si fue una impresión que me llevé sólo yo o alguien más habrá notado cierta “frialdad”  de parte de la banda hacia el público, los percibí más distantes que las veces anteriores, aunque cuando se despidieron lo hicieron de forma muy agradecida… finalmente creo que sólo deben haber sido los nervios provocados en la banda por las réplicas vividas y que los inquietaron un poco, sobre a todo a Portnoy y toda esa telenovela que se generó en internet con los dimes y diretes que vinieron tras los twitteos de Mike.

Muchos podrán haber quedado disconformes con la cantidad de temas, otros con la selección de estos, para otros el problema fue la duración total del evento, pero para la gran mayoría todo eso son sólo meros detalles cuando se trata de presenciar a una, sino, la más importante y exitosa banda de metal progresivo de los últimos tiempos. Dream Theater estuvo por tercera vez en tierras chilenas, esperemos que la próxima sea pronto y con un Chile total y absolutamente reconstruido.  Hasta la próxima.

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Setlist:

01 – A Nightmare To Remember
02 – A Rite of Passage
03 – Hollow Years
04 – Prophets of War
05 – Wither
06 – The Dance of Eternity
07 – One Last Time
08 – The Spirit Carries On
09 – In The Name of God
encore
10 – The Count of Tuscany

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Imágenes de la tercera visita de Dream Theater en nuestro pais el Viernes 12 de Marzo. La banda se presentó ante cerca de 9 mil personas en Movistar Arena en un concierto de 1 hora y 40 minutos aprox.

FOTOS: Guille

Jordan Rudess y Mike Portnoy de Dream Theater compartieron con sus fans de Chile en la Megatienda Audiomúsica a días de su tercera presentación en nuestro país.

Dream Theater

Time 4 Fun ha confirmado el cambio de fecha para el concierto de DREAM THEATER en Chile:

«El cambio obedece a que el show coincide con el traspaso de mando presidencial, razón por la cual la Intendencia de Santiago, nos solicitó aplazar en un día el concierto y colaborar con las necesidades de la autoridad. Los tickets adquiridos para el concierto con fecha 11 de marzo, mantienen su vigencia. Agradecemos de antemano la comprensión de las personas y lamentamos cualquier inconveniente».

Además, se dieron a conocer los horarios programados para el día Viernes:

  • 18:00 – Apertura de Puertas
  • 19:15 – Presentación de Bigelf
  • 20:30 – Presentación de Dream Theater

Las entradas siguen a la venta a través del sistema Ticketmaster y tienen un precio general de $24.000 (más cargo por servicio). Los clientes de la Zona Entel PCS tienen un 10% de descuento y los tickets sin recargo se encuentran en The Knife de Euricentro.

Dream Theater en Chile

Concurso | Dream Theater

Estos son los ganadores de un Meet & Greet con Dream Theater en la Megatienda Auiomúsica de Ñuñoa:

  • César Andrés Rojas Giovanelli (JORDAN RUDESS)
  • Guillermo Nicolás Villalobos Zaid (JORDAN RUDESS)
  • Macarena Villalobos Zaid (JORDAN RUDESS)
  • Ximena Ovalle Guzman (MIKE PORTNOY)
  • Marcelo Francisco Núñez Campos (MIKE PORTNOY)

La lista de ganadores fue enviada a la producción del Meet & Greet. El evento con Jordan Rudess se realizará este Miércoles 10 a las 19:00 y con Mike Portnoy el Jueves 11 a las 13:30.

Muchas gracias a todos quienes participaron y atentos a los nuevos concursos que tendremos en PowerMetal.cl

Hablar de la historia de Dream Theater es sinónimo de hablar de Scenes From A Memory por dos razones: 1) es el álbum que reúne a los integrantes que hasta la fecha han permanecido en la banda y 2) representa un retorno a su sonido clásico pero con una propuesta con la que se sumergen más en el género progresivo y el resultado es un álbum conceptual irrebatible e impactante. Además, constituye –con o sin intención- el salvamiento del estilo musical que se había salido de los cauces con Falling Into Infinity.

Las discusiones sobre SFAM abundan y varían. Para muchos significó el disparo hacia un terreno exploratorio más atractivo, complejo y original.  No obstante, si partimos del hecho que la majestuosa “Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper” dejó con un alto grado de inquietud a las y los seguidores, la llegada de este material fue, al principio, un tanto chocante contra las expectativas. Era obvio: la primera parte implicaba una segunda; pero nadie esperaba que esa continuación fuera un disco entero, sino solo una canción basada en el mismo formato, eminentemente progresivo.

Ahora bien, entrando específicamente en la materia que interesa, Scenes From A Memory es presentado en dos actos, conformados por siete y cinco temas, respectivamente, que van dando cuenta de la historia que conceptualiza el trabajo. En ese sentido, “Regression” no es más que una dramatización sobre una terapia regresiva que un hipnotizador le está realizando a un hombre llamado Nicholas, quien en ese estado conoce a una mujer de nombre Victoria. Éste es el hecho que desencadena el seguimiento de la historia iniciada en el tema del “Images And Words” y del que se desprende toda la trama. Este track incluye un corto y melódico fragmento acústico junto a una interpretación sensible de LaBrie.

Luego le sigue “Overture 1928”, un corte instrumental que entra con mucha fuerza y dinamismo, características que lo colocan entre los mejores del álbum. Las melodías vocales logran causar impacto emocional acompañado del sonido clásico de Dream Theater. Es un tema que capta la atención y sobre todo, la mantiene; también se resalta que en el mismo se incluyen ciertos pasajes de las canciones que se escucharán más adelante e incluso de “Metropolis Pt. 1”. En la parte final, se funde con “Strange Deja Vu”, una canción que no cuenta con muchos cambios progresivos pero con un coro muy pegajoso que deja con la intriga de escuchar el resto del disco. Es en este momento cuando Nicholas, protagonizado por LaBrie, descubre que tiene una extraña conexión con Victoria, con quien se comunica durante su trance.

Seguidamente, entra la breve balada “Through My Words” con una melodía de piano melancólica, pues Nicholas se da cuenta que él fue Victoria en una vida pasada.  El acompañamiento de Rudess es muy oportuno y encaja muy bien con el sentimiento que la historia transmite.  “Through My Words” es prácticamente la introducción de “Fatal Tragedy”, por lo que a medida que finaliza, la música se va tornando misteriosa y justo cuando inicia “Fatal Tragedy”, conduce a un cambio de emoción a través de la utilización de acordes más oscuros o disonantes. Es entonces cuando el protagonista se ve en la necesidad de investigar el significado de todo lo que le está ocurriendo. Después, se escucha un cambio drástico con un acorde dramático bien acentuado y un piano misterioso que nos transporta a una escena más de la historia, con más intensidad y suspenso. La persona que llega hasta este punto del disco encuentra, en definitiva, la esencia de Dream Theater. Cabe destacar que la sección instrumental de este tema incluye un debate musical entre Rudess y Petrucci, basado en una forma de composición creada por Portnoy, en la que los compases se “encogen y estiran” progresivamente, según comenta en la clínica “Liquid Drum Theater”. Es un tema ostentoso y con mucha fuerza. En cuanto a la narrativa, el personaje principal descubre que Victoria fue asesinada.

“Beyond This Life” es un corte pesado, rápido y poderoso con influencias industriales y, al principio, muy en la onda de Nine Inch Nails. En este tema predominan las escalas cromáticas e interesantes armonías de piano, que hacen gala del virtuosismo de Rudess. Las primeras líneas vocales se refieren a un titular y entradilla de una noticia que informa sobre un asesinato, una tragedia. “Beyond This Life” es una pieza fundamentalmente técnica, con mucha precisión, energía y misterio. Además, Petrucci se adueña de la última sección y deleita con un gran manejo y ejecución de su instrumento. En este punto, aparece el nudo del relato.

El tema comercial del disco es, sin duda, “Through Her Eyes”, una balada lenta, sencilla y nostálgica con cierta influencia de U2, que inicia con una efímera armonía vocal de Theresa Thomason. Esta canción tiene el mismo conjunto de acordes que “Through My Words”, y describe cómo Nicholas ha conocido más hechos sobre la muerte de Victoria, viendo “a través de sus ojos” (los de ella). Vale mencionar que con esa balada se siente la mejoría de la banda en cuanto a la composición de este tipo de canciones, pues es más solida que piezas como “The Silent Man” y “Wait For Sleep” de álbumes anteriores.  También constituye el cierre del primer acto de “Scenes From A Memory”.

La tranquilidad se desvanece con el inicio del segundo acto de la historia. “Home” empieza con melodías orientales muy llamativas hechas por Petrucci, que luego se transforman en un riff pesado y contundente que ofrece una atmósfera oscura a lo largo de la canción. Ésta guarda muchas similitudes líricas con “Metropolis Pt. 1” como “the city’s cold blood” y “lake of fire”. Así mismo, mientras que Metropolis contiene la frase “Metropolis watches and thoughtfully smiles / she’s taken you to your home”, en “Home” dice “Victoria watches and thoughtfully smiles / she´s taken me to my home”.

El tema anterior desemboca en la instrumental “The Dance Of Eternity” que probablemente es la mejor pieza del álbum y una de las más sólidas composiciones de Dream Theater, por el fuerte desempeño técnico de cada integrante y la inclusión de partes sumamente experimentales y progresivas. Luego, da paso a “One Last Time” otra balada sencilla, suave y emocional con una buena  introducción melodiosa de piano, seguida de un acompañamiento tranquilo de los demás integrantes. Este corte  se refiere, quizá, a la última reunión de Victoria con Edward, el hermano de su novio Julian y con quien, según el relato, sostenía una relación amorosa. Los últimos segundos de “One Last Time” son bastante apasionados y logran dar la sensación de la aproximación hacía el final, lo que demuestra que el trabajo fue planeado de una forma minuciosa para que toda la música tuviera una secuencia coherente

En la recta final aparece “The Spirit Carries On”, otra pieza sublime y llena de emoción que representa el instante en el que Nicholas reflexiona que la muerte no es un final, sino solo una transición, tal y como lo había señalado el hipnotizador. El coro es muy pegadizo y lacónico, y cuenta con la intervención tipo góspel de Thomason. Es un buen tema, aunque para muchos resulta incómoda la alusión a creencias religiosas sobre la trascendencia del espíritu. Musicalmente, es melódica y tiene notables arreglos de guitarra y piano.

“Finally Free” es el esperado desenlace del concepto de SFAM; tiene muchos cambios de ambiente, efectos de sonido,  buena composición y una agradable sección instrumental. Si bien nos lleva de alguna u otra manera al término de la historia,  no se percibe tan incisiva como lo venían anunciando los dos cortes previos. El remate de este corte son varios sonidos que sugieren la reencarnación de Edward en el hipnotizador quien, aparentemente, mata a Nicholas. Un final trágico.

A manera de conclusión, “Scenes From A Memory” es un trabajo brillante; quizá no perfecto, pero muy bien producido, con composiciones tan complejas como simples, interesantes estructuras, tempos, cambios de compases, referencias de melodías vocales y figuras escondidas, peculiares de Dream Theater. Desde el punto de vista argumentativo, el guión es muy atrayente y original ya que no son muchas las proposiciones de música referentes a la teoría de la reencarnación y menos con una historia que abarque todo un disco. Y desde la perspectiva musical, además de aglutinar a varios miembros de la aristocracia musical contemporánea, es una entrega emblemática que consolida el sonido que los diferencia, manteniéndose apegados a la fórmula consistente en una clara carencia de bases comerciales.

Concurso | Dream Theater

Regalamos 5 Meet & Greet con Jordan Rudess y Mike Portnoy de DREAM THEATER en la Megatienda Audiomúsica de Ñuñoa.

¿Cómo participar? Los 5 cupos serán distribuídos en cada una de estas alternativas:

  1. Deja aquí tu comentario y ya estarás participando (tu mail debe ser válido para contactarte)
  2. TWITTER: Síguenos en Twitter y en tu timeline copia y pega lo siguiente: Gana un meet & greet con Dream Theater en @powermetalcl
  3. FACEBOOK: Si eres fan de PowerMetal.cl en Facebook, sólo comenta en el estado del concurso.
  4. Deja tu comentario de apoyo en el blog-editorial dedicado a las víctimas y afectados del cataclismo sufrido en Chile en MT troopers.
  5. Envíanos un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto DREAM THEATER indicando por qué quieres conocer a Jordan Rudess y Mike Portnoy. No olvides dejar tu nombre completo y RUT para contactarte en caso de ganar.

El concurso finaliza el Martes 9 de Marzo a las 12:00pm y los ganadores se darán a conocer a las 12:30pm.

Iron Maiden

IRON MAIDEN acaba de anunciar que el décimo quinto álbum en estudio de su carrera se titulará «The Final Frontier». Aún no hay una fecha específica para la salida de su esperado trabajo, pero se señala que podría ocurrirr hacia el final del invierno (Julio/Agosto) de este año.

El anuncio llega además con la noticia de que DREAM THEATER estará abriendo para los británicos durante algunas fechas de su tour por Estados Unidos y Canadá entre Junio y Julio para luego dirigirse a Europa y tocar en grandes festivales como el Wacken y Sonisphere.

Por su parte, Mike Portnoy, baterista de DREAM THEATER comentó:«Es un pequeño sueño hecho realidad para nosotros. Después de 25 años juntos, a esta altura de nuestra carrera, honestamente hay sólo 3 bandas para las que DREAM THEATER podría considerar abrir, y MAIDEN es una de ellas. Es todo un honor»

AUDIOMÚSICA tendrá la visita exclusiva de Jordan Rudess y Mike Portnoy, tecladista y baterista de DREAM THEATER, quienes se encuentran endorsados por las prestigiosas marcas KORG y TAMA, respectivamente.

Por razones de agenda, Jordan Rudess estará el Miércoles 10 de Marzo a las 19 hrs. y Mike Portnoy el Jueves 11 de Marzo a las 13:30 hrs, ambos en la Megatienda Audiomusica de Ñuñoa, ubicada en Avda. Chile España #393.

En la oportunidad, los artistas compratirán con sus seguidores, quienes deberán inscribirse mandando un correo al mail concurso@marketingymusica.com , contestando la pregunta: ¿Cuál es el primer disco de DREAM THEATER?

Más información en: www.audiomusica.com

Dream Theater - Meet & Greet

El concierto de DREAM THEATER junto a BIGELF en Chile sigue en pie, confirmado por el mismo Mike Portnoy, para el Jueves 11 de Marzo en Movistar Arena. El valor general de los tickets es de $24.000 más cargo por servicio y se encuentran a la venta bajo sistema Ticketmaster. Los clientes de la Zona Entel PCS tienen un 10% de descuento.

Dream Theater

Es posible que la banda norteamericana de mayor trascendencia en el ámbito que nuestro gusto musical nos convoca sea Dream Theater, una banda que ya posee veinte años de trayectoria en las arenas del rock progresivo, y que han tomado la herencia de bandas señeras en la historia del rock, como Pink Floyd, Marillion, Rush o Supertramp, proporcionándole elementos técnicos individuales sencillamente excepcionales, además de ciertas reminiscencias de Heavy Metal europeo. Además, Dream Theater posee una particular característica: o gustan mucho, o sencillamente apestan, es una banda que no admite términos medios. Mientras para algunos progresivos son muy heavy, para algunos heavy son muy progresivos…

dt-01Hoy por hoy, Dream Theater es el “espejo” de la gran mayoría de las bandas progresivas, las cuales muchas veces caen en fallidos intentos de copia. Pero su sonido, para bien o para mal, ha demostrado ser inigualable. Muchas veces criticado por ser “frío”, este quinteto norteamericano ha forjado su carrera en base a esfuerzo, tesón, profesionalismo y años de sacrificio.

La historia de esta banda comienza en Septiembre de 1986, cuando tres jóvenes dieciochoañeros estudiaban en el famoso instituto de música de Berklee, en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Dos de ellos, John Peter Petrucci y el descendiente de chinos, John Ro Myung, observaron ensayando en una de las salas de práctica de la prestigiosa escuela a un joven baterista: Michael Stephen Portnoy.

Petrucci y Myung se miraron las caras con asombro, pues en aquellos tiempos era un verdadero milagro encontrar a alguien que gustase del rock en Berklee. Un rato más tarde, coincidieron con Portnoy en la cafetería de la escuela, y conversando se dieron cuenta de que además de los gustos musicales tenían otras cosas en común: todos se habían criado en la localidad de Long Island, Nueva York (aunque Myung nació en Chicago), lo cual era particularmente coincidente debido a que en Berklee convive gente de todas partes del mundo.

dt-02John Petrucci, nacido el 12 de julio de 1967, comenzó con sus lecciones de guitarra a los 12 años de edad. Sus padres no tocaban ningún instrumento, pero su sus hermanos sí: su hermana mayor tocaba piano y órgano, su hermano tocaba bajo y su hermana menor tocaba clarinete. John dice que la razón más importante por la cual decidió tocar guitarra es que todos sus vecinos tocaban, y le parecía divertido. Sus influencias van desde Steve Vai a Al DiMeola.

John Myung, nacido el 24 de enero de 1967 en Chicago, empezó a interesarse por la música a los cinco años, cuando comenzó con lecciones de violín. Pero a los 15 años un vecino se le acercó y le pidió que tocara bajo en su banda, pues pensó que no le costaría aprender, asumiendo que ambos instrumentos (violín y bajo) tienen cuatro cuerdas… y aunque eran instrumentos muy distintos, John se dio cuenta que sus inspiraciones iban por ese lado, y jamás volvió a tomar un violín. Es el único que aún vive en Long Island, junto con su esposa Lisa.

Mike Portnoy, quizás uno de los mejores bateristas del mundo, nació el 20 de abril de 1967, y comenzó a interesarse desde muy joven en el rock, pues su padre era un disc jockey de rock’n’roll. En su casa, entonces, había una enorme colección de discos, por lo que era inevitable que Mike se transformase en músico, especialmente tras hacerse fanático de Los Beatles y de Kiss. Su gran influencia -cómo no- es Neil Peart, baterista de Rush.

En los ratos libres, el ahora trío de amigos tocaba con el tecladista Kevin Moore, que tocaba junto a Petrucci y Myung en una banda colegial, y que en aquel tiempo estudiaba en la Universidad de Fredonia, al norte de Nueva York. El vocalista de la recién formada banda sería Chris Collins. Esta, entonces, es la primera alineación de la banda, la cual sería bautizada como Majesty. El proyecto de los ratos libres fue tomando cuerpo, tanto así que todos decidieron dejar las clases para concentrarse en la banda. Poco tiempo después grabaron un demo (en cassette) con ocho temas, llamado “Majesty Demos”, el cual fue vendido entre los fans locales y distribuidos en las disquerías. El demo vendió la impresionante cantidad de 1.000 copias en los primeros seis meses, y aún están disponibles en el día de hoy, e incluso la banda hoy incluye de vez en cuando algunos temas en sus recitales.

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La banda, ya consolidada, sufrió su primer problema. Al firmar con una nueva compañía discográfica, llamada Mechanic Records, fue obligada a cambiar su nombre, debido a que ya existía una banda de jazz de Las Vegas llamada Majesty. En ese entonces, el padre de Mike Portnoy, Howard, sugirió llamar a la banda como un cine (hoy demolido) que existía en California: Dream Theater. Pero quizás el primer gran problema que tuvo la banda fue asumir que Chris Collins no tenía la capacidad vocal suficiente como para satisfacer las expectativas del resto del grupo. Así, luego de una intensa búsqueda, en noviembre de 1987 la banda reclutó a Charlie Dominici. Ante ello, Mike Portnoy señala lo siguiente: “conseguimos a Charlie Dominici, que era mucho más viejo que nosotros, y no cuadraba exactamente con lo que buscábamos, pero en ese momento realmente no teníamos otro candidato y entre las posibilidades, él era el más calificado. Él tenía la experiencia que Chris no tenía, pero al mismo tiempo se nos hizo evidente que él tampoco era quien estábamos buscando. Nos sentábamos en los ensayos y era como tener que sacarle los dientes a alguien para hacer que cantase lo que queríamos, pero luego iba y se sentaba en el piano a tocar Billy Joel y Los Beatles y se sentía como en casa“.

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A mediados de 1988, la banda, que ya contaba con el apoyo de Mechanic Records, comenzó la grabación de su primer LP, que se llamaría “When Dream And Day Unite”. El disco, cuya mezcla duraría alrededor de un mes y que contó con Terry Date como productor, fue grabado en los estudios Kajem/Victory en Gladwyne, Pennsylvania, y fue muy bien recibido por la prensa especializada, además del éxito que tuvo en las radios de metal de Estados Unidos. Lamentablemente para ellos, Mechanic Records poseía un limitadísimo presupuesto, el que impidió que la banda pudiese realizar giras o hacer un video clip, por lo que los conciertos de la banda estuvieron limitados geográficamente en la zona de Nueva York. Este trabajo, en el cual encontramos clásicos de la banda, como “A Fortune In Lies” o “Ytse Jam” (”Majesty” dicho al revés), fue remasterizado y re-lanzado a la venta en marzo del año 2002, en una edición de lujo en digi-pack, de la cual sólo se hicieron 10.000 copias.

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Ya en 1990, la banda despidió a su vocalista, Charlie Dominici, quien debió ser llamado nuevamente para realizar un concierto, en el cual telonearían a Marillion, banda que escogió personalmente a Dream Theater para esos efectos. En ese show, la banda abrió con un nuevo tema, llamado “Metropolis”, que mostraba el progreso de la banda y que, a la larga, formaría parte de su segunda placa en estudio. Después de ese show, comenzó la búsqueda de un nuevo vocalista, la cual se alargó bastante más de la cuenta, casi dos años. Durante ese tiempo, la banda escribía nuevo material, y tocaba como banda instrumental en locales de la zona. De hecho, la mayoría de las canciones que a la larga formarían parte de su segunda placa, “Images And Words”, fueron tocadas en vivo como instrumentales, antes de que se crearan las letras.

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La banda, bastante frustrada por lo infructuosa que había resultado la búsqueda, consideró seriamente el continuar su carrera como banda instrumental, pero decidió proseguir con la búsqueda. Cerca de conseguir el trabajo estuvo Jon Hendricks, John Arch (vocalista de Fates Warning, pero decidió lo contrario), y Steve Stone, un tipo que cantaba muy parecido a Geoff Tate de Queensrÿche, y que incluso cantó un par de temas con la banda en vivo, pero éste no enganchaba con la idea de la banda. Y pareció que la búsqueda llegaba a su fin cuando, a fines de 1991, consiguieron a Chris Cintron, pero una cinta llegada desde Canadá cambiaría la historia de la banda. La cinta era de una banda glam rockera canadiense, originaria de Toronto, llamada Winter Rose, cuyo vocalista, Kevin LaBrie, llamó poderosamente la atención de Mike, Kevin y los Johns, ante lo cual LaBrie fue invitado a Nueva York para una audición de forma casi inmediata.

LaBrie, nacido el cinco de mayo de 1963 en la localidad de Penetanguishene, en Ontario, Canadá, comenzó a cantar a los tres años, cuando -según sus padres- caminaba por la casa tarareando todas las canciones que escuchaba en la radio. Con Kevin LaBrie, la banda grabó demos de temas como “To Live Forever“, “Learning To Live” y “Take The Time” y decidieron elegirlo como nuevo vocalista de Dream Theater, hecho lamentable para Chris Cintron. LaBrie, ya siendo parte de la banda, decidió usar su segundo nombre, James, pues si ya había dos John en la banda, la confusión con dos Kevin sería aun mayor.

dt-05La banda, una vez terminado su vínculo contractual con Mechanic Records, firmó con la compañía disquera ATCO Atlantic (hoy EastWest), y comenzaría, a fines de 1991, la grabación de su segunda placa, a llamarse “Images And Words“. El disco contó con la producción de David Prater, y fue grabado en los estudios Bear Track, un recinto muy pequeño en Nueva York, que pertenecía a Jay Beckenstein, saxofonista de una banda llamada Spyro Gyra, quien tocó como invitado en el tema “Another Day”. El disco ha sido sindicado, con razón, como una de las obras maestras del rock progresivo de los ‘90, y cuenta con temas que han pasado a la historia, como “Pull Me Under“, “Take The Time“, “Learning To Live“, “Surrounded” o “Metropolis 1: The Miracle And The Sleeper“. Además de ello, gracias a la mayor disponibilidad de recursos, pudieron grabarse tres videoclips, para “Another Day (el tema que más sonaba en las radios), Take The Time” y “Pull Me Under (que, sorpresivamente para la banda, llegó a ser un hit en MTV, en desmedro de “Another Day”).

La banda hizo su primera presentación con James LaBrie como frontman el 8 de junio de 1992 en el Ritz de Nueva York (coincidentemente, el mismo lugar donde Charlie Dominici hizo su última presentación con Dream Theater), nada más y nada menos que teloneando a Iron Maiden. James fue muy bien recibido por los fans, quienes se sabían la mayoría de las letras de “Images And Words” antes de su salida a la venta.

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Posteriormente, la banda firmó con Rountable Entertainment, y se encontraba preparada para comenzar un tour a nivel mundial. Las estaciones rockeras de radio locales e incluso MTV apoyaron de forma considerable a los Dream, quienes realmente sintieron que iban camino a la gloria cuando supieron que “Images And Words” había alcanzado “Disco de Oro” nada menos que en Japón, ante lo cual se planeó una corta gira por aquél país, la que fue un total éxito de ventas. De hecho, a fines de 1993 saldría a la venta “Images And Words – Live In Tokio“, el primer video oficial de la banda en vivo, en el marco de la gira que se denominaría “Music In Progress”.

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La banda, ya con reconocimiento mundial, decidió homenajear a sus fans mediante un concierto en el Limelight de Nueva York, el 4 de marzo de 1993. En este recital, cuyas entradas se agotaron con bastante anticipación, la banda estuvo en escena por alrededor de tres horas, y ejecutó algunos temas nuevos, como “To Live Forever“, “Eve” y la fantástica “A Change Of Seasons“, tema que dura 23 minutos y que raramente la banda ejecuta en vivo. La gira “Music In Progress” continuaría en Europa, donde la banda grabó un EP en vivo denominado “Live At The Marquee“, en honor al famoso club en Londres así llamado.

dt-28La banda, como vemos, estaba tocando en salas cada vez más grandes, grabando prácticamente todos los conciertos… quizás por ello es que Dream Theater es una de las bandas que mayor cantidad de bootlegs tiene en su discografía no oficial (de hecho, en el último tiempo, la banda ha sorprendido por haber tocado en vivo, completamente, los históricos discos “Master Of Puppets” de Metallica y “The Number Of The Beast”, de Iron Maiden). La gira ya había culminado, pero en Noviembre de 1993 la banda debió volver a Asia, más precisamente a Corea del Sur, con el objeto de realizar una gira promocional debido al éxito que habían alcanzado.

A principios del mes de marzo de 1994, luego de un pequeño descanso después de el tour más grande de sus carreras hasta ese entonces, Dream Theater comenzó a trabajar en lo que a la postre sería el tercer álbum en estudio de la banda y el primero que escribirían como “grupo”, ya que tanto “When Dream And Day Unite” como “Images And Words” fueron escritos sin vocalista. En un principio, la banda planeaba incluir algunas de las canciones que habían incluido sólo en sus recitales, pero a la larga terminaron por componer más de 75 minutos de material nuevo. Como estimaban que el material antiguo no era lo suficientemente “actualizado” para lo que la banda quería, prácticamente nada se utilizó, a excepción de un jam llamado “Puppies In Acid“, que se convirtió en el gran tema “The Mirror“. “To Live Forever“, otro de los temas antiguos, fue incluido en el single “Lie” (en el que además encontramos la versión en vivo de “Another Day“, y “Space Dye Vest“, tema que aparecería en el LP), pero no en el disco, y la instrumental “Eve” se encuentra en el single “The Silent Man” (el que además incluye la versión demo de “Take The Time“). El resultado de este proceso, cuya grabación (que se llevó a cabo en Los Angeles) comenzó en mayo y terminó en julio de aquel año, y que contó con la producción de John Purdell y Duane Baron, sería el sólido “Awake“, la tercera placa en estudio de la banda. En este disco encontramos temas notables, como “Innocence Faded“, “A Mind Beside Itself“, “The Mirror“, entre otros.

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Desafortunadamente, un gran golpe azotó el corazón de la banda, y especialmente el de Petrucci y Myung. Kevin Moore, antes de terminar la grabación de “Awake“, decidía dejar la banda, debido a diferencias dt-06musicales, pues deseaba concentrarse en otros proyectos. Moore, en aquél momento, señalaba: “Creo que musicalmente mi manera de escribir ha cambiado bastante estos últimos años. Llegó a tal grado que mi punto de vista era tan diferente del resto de la banda que estaban teniendo problemas para comunicar sus ideas entre ellos. Al mismo tiempo, lo que a mí me llenaba era escribir y grabar mi propio material. Eventualmente, esto llegó a ser más importante que cualquier otra cosa. Llegué a la decisión de que necesitaba concentrarme en mi propia identidad musical y que la separación sería lo mejor, tanto para el grupo como para mí. Yo creo, honestamente, que Dream Theater tiene mucho más que ofrecerle al mundo musical y les tengo un gran respeto a cada uno como músicos y como personas. Les deseo todo lo mejor“.

Más allá de las palabras, de buena crianza, y de que la separación fuese en términos amistosos, se generó un tremendo problema para la banda, pues no era fácil encontrar un tecladista que supliera el talento de Moore, quien se dedicaría principalmente a su nuevo proyecto, Chroma Key, con el cual lanzaría los discos “Dead Air For Radios” (1998), “Colorblind” (1999), “You Go Now” (2000) y “Graveyard Mountain Home” (2004).

En un principio, la banda intentó que Jordan Rudess tomase el lugar de Moore, dt-07pero éste ya se encontraba embarcado en la banda Dixie Dregs (en ese entonces la banda de Steve Morse, actual guitarrista de Deep Purple). Rudess, en todo caso, tomaría el lugar de Moore con el objeto de presentarse en vivo en el Concrete Foundations Forum, en una presentación que la banda había comprometido de antemano. Pero el reemplazante de Moore ya comenzaba a clarificarse: Derek Sherinian, quien, al igual que Myung y Petrucci, también asistió a la escuela de Berklee y que contaba en su currículum el haber tocado con connotados personajes en la escena rockera como Alice Cooper o tKiss. Sherinian acompañó a Dream Theater en la gira promocional de “Awake“, en cuyos últimos shows se anunció que Sherinian sería miembro oficial de la banda. Dentro de los ecladistas que estuvieron cerca de reemplazar a Moore estuvo un conocido nuestro, Jens Johansson, connotado tecladista sueco hoy en Stratovarius, pero a la larga Dream Theater se decidió por Sherinian.

El lanzamiento a nivel mundial de “Awake“, en octubre de 1994, sobrepasó todas las expectativas de la banda, debutando en el lugar 32 del Ranking Billboard, y vendiendo casi 45.000 copias en su primera semana en Alemania. El single “Lie” obtuvo un tremendo éxito en las radios rockeras norteamericanas, y su videoclip aparecía recurrentemente en MTV. Ya en 1995, tras un extenso y exitoso tour por Estados Unidos, la banda se dirigió a Japón (donde recibieron un Disco de Platino) y luego a Europa, donde la banda, como ya señalamos, ungió a Derek Sherinian como el tecladista oficial de Dream Theater.

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En abril de 1995, la banda se reunió con David Prater, productor de “Images And Words“, tras lo cual la banda volvió a los estudios Bear Tracks para grabar “A Change Of Seasons“, tema de 23 minutos compuesto en 1989, el cual fue completamente reestructurado, ante lo cual Sherinian tuvo la posibilidad de “meter mano” en la parte de los teclados. Pero para no lanzar un trabajo de sólo un tema de 23 minutos, la banda incluyó en el EP varios covers grabados en el club de Jazz de Ronnie Scott, en Londres, el 31 de Enero de 1995, en lo que se conoce como el show “Uncovered”, conformando un disco de más de 57 minutos. Dentro de los covers, destacan “Perfect Strangers” de Deep Purple, un medley de Elton John, otro de Led Zeppelin y sobre todo el “Big Medley” (que incluye temas de Pink Floyd, Kansas, Genesis y Queen, entre otros). dt-08El EP “A Change Of Seasons” sería lanzado el 19 de Septiembre de 1995, y contó con la aclamación de los fans.

A fines de 1996, Dream Theater realizó cinco conciertos, en lo que se denominó “The Fix for ‘96″, donde se presentaron cinco temas que aparecerían en el cuarto LP (quinto, si consideramos como LP a “A Change Of Seasons“) de la banda, además de temas antiguos con nuevos arreglos. Ese año, además, John Petrucci lanzaría un VHS (que sería reeditado como DVD el 2002), llamado “Rock Discipline“.

Luego de ello, la banda se tomó algunos meses de receso, para luego realizar una mini gira por Europa (”The Fix For ‘97″) y luego abocarse a la grabación del nuevo trabajo, que fue lanzado en Estados Unidos el 23 de septiembre de 1997, y que llevaría por nombre “Falling Into Infinity“. Aunque quizás para muchos fans es el disco más bajo de la banda, encontramos temas notables, como la gran “Peruvian Skies“, “Hollow Years” (el single del disco, en el que se incluye, entre otras cosas, un tema que no aparece en el disco, “The Way It Used To Be“) o la hermosa “Take Away My Pain“, que Petrucci dedica a su fallecido padre.

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La banda en aquellos entonces tenía material para grabar dos CDs, incluyendo la continuación de “Metropolis Part 1: The Miracle And The Sleeper“, pero el sello Elektra decidió no llevarlo a cabo. De todas formas, la banda realizaría un extenso tour, denominado “Touring Into Infinity”, al término del cual se toman un tiempo para “descansar”, lo cual no sería tal, debido a que estos trabajólicos músicos encontraron proyectos paralelos para mantenerse ocupados.

dt-25Quizás el proyecto paralelo más importante de los integrantes de Dream Theater sea Liquid Tension Experiment. John Petrucci y Mike Portnoy se unieron al connotado bajista Tony Levin, quien ha tocado con King Crimson, Alice Cooper, Al DiMeola, Peter Gabriel, Art Garfunkel, Eros Ramazzotti, y nada más ni nada menos que con John Lennon y Yoko Ono, entre otros, y a Jordan Rudess, eximio tecladista que en algún momento fue el reemplazante provisorio de Kevin Moore en Dream Theater. Cuatro músicos de excepción no podrían sino haber llevado a cabo un trabajo sencillamente magistral. Mike Portnoy así lo define: “unas de las más locas, estresantes, y simultáneamente hermosas, mágicas y creativas semanas de mi vida“.

Liquid Tension Experiment llevó a cabo dos discos, “LTE 1” en 1998, y LTE 2” en 1999. Gran importancia en ello tiene el sello Magna Carta, conocida por apoyar considerablemente a los proyectos paralelos de los integrantes de Dream Theater. Al respecto, Jordan Rudess señala: “es una de las compañías interesadas en publicar trabajos de rock progresivo, y fue esa coincidencia de intereses la que nos llevó a trabajar con ellos“. En el mismo año 1998, John Myung junto a Derek Sherinian se verían inmersos en Platypus, junto a Ty Tabor (frontman de King’s X) en voces y guitarra y a Rod Morgenstein (quien formaba parte del proyecto Rudess Morgenstein junto a Jordan Rudess) en batería. Estos cuatro músicos grabaron el disco “When Pus Comes To Shove“. El mismo año, Myung grabaría dos temas en el disco de Gordian Knot, banda instrumental creada por Sean Malone, ex integrante de Cynic. Y al mismo tiempo, por si fuera poco, en el movido “descanso” de 1998 Petrucci, LaBrie y Sherinian participaban en el disco de Explorer’s Club, “Age Of Impact”, junto a connotados músicos como Billy Sheehan (ex Mr. Big) o D.C. Cooper (hoy vocalista de Silent Force, Amaran’s Plight, ex Royal Hunt), entre otros. Además, LaBrie aparece como vocalista invitado en el disco “Tyranny” de Shadow Gallery.

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Volviendo a Dream Theater, en Octubre de 1998 se lanzó a la venta el primer álbum en vivo de la banda. Se trataría de un álbum doble, llamado “Once In a LiveTime“, un estupendo trabajo, que demuestra que el rendimiento en vivo de la banda es sobresaliente, aunque James LaBrie sufre más de la cuenta con ciertos tonos altos. Junto con ello, se lanzó un video recopilatorio de lo mejor de Dream después de la salida de Kevin Moore, llamado “Five Years In A LiveTime“.

A comienzos de 1999, Derek Sherinian es despedido de Dream Theater, en una separación también amistosa. dt-11Mike Portnoy, a este respecto, señaló en un comunicado de prensa: “Con el estreno reciente de nuestro disco y video en vivo, nos pareció el momento adecuado para cerrar un capítulo y empezar uno nuevo… su reemplazo será Jordan Rudess, quien recientemente ha colaborado conmigo y John Petrucci en los proyectos de Liquid Tension Experiment“. Sherinian no perdería el tiempo y formaría Planet X, banda que mezcla lo progresivo con elementos modernos e incluso toques de jazz. Además, el año 2001 Sherinian visitó Chile, formando parte, junto a Doogie White (ex Rainbow), entre otros, de la banda que acompañó a Yngwie Malmsteen en sus recitales en nuestro país, mostando ser un tipo muy abierto y simpático con los fans. Y tal como señaló Portnoy, el reemplazante de Sherinian sería nuestro ya conocido Jordan Rudess, eximio y experimentado tecladista, diez años mayor que el resto de los integrantes de la banda (nació el 4 de noviembre de 1956), quien cuenta en su currículum el haber tocado, como ya vimos, con Steve Morse en Dixie Dregs y con Rod Morgenstein en Rudess Morgenstein Project , con el guitarrista Vinnie Moore e incluso con David Bowie.

Ese mismo año, al mismo tiempo en que la banda preparaba lo que sería su quinto trabajo en estudio, James LaBrie cantaba en su proyecto solista, Mullmuzzler, junto a Mike Keneally, Mike Mangini, Matt Guillory y Bryan Beller, en el disco “Keep It To Yourself“, un disco mucho más “sencillo” y quizás más fácilmente digerible que Dream Theater. Al menos, esa era la intención de LaBrie. Y además, Liquid Tension Experiment preparaba su “LTE 2“. Pero lo que Dream Theater estaba preparando era algo sencillamente majestuoso

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Elektra Records, la compañía discográfica, le dio plena libertad a la banda, la cual no perdió el tiempo y durante 1999 preparó lo que a la larga se convertiría en uno de los más grandes discos conceptuales de la historia del rock, quizás el más grande después del mítico “Operation: Mindcrime” de Queensrÿche. La grabación comenzó el lunes, 8 de febrero de 1999, en los Bear Tracks Studios de Suffen, Nueva York. Doug Oberkircher sería el ingeniero, el mismo de “Images And Words” y “A Change of Seasons”. Todo lo que trataba fue guardado en un celoso secreto, incluso el título del disco, hasta que se declaró oficialmente que éste se titularía “Metropolis Part II: Scenes From a Memory“, y sería estrenado el 26 de octubre de 1999, cambiando quizás para siempre la historia de esta banda. Este trabajo entra en la puerta grande de la historia del rock, no sólo por su solidez lírica (la historia de Nicholas y su hipnosis y consecuencial regresión a la vida de Victoria Page), sino por los 77 minutos de magia que consigue Dream Theater como “banda”. Un sonido magistral, quizás hasta inigualable por ellos mismos. Es imposible destacar sólo dos o tres temas de este genial álbum, pero haciendo un esfuerzo,dt-10Strange Deja Vu“, la impresionante “Fatal Tragedy” (que cuenta incluso con toques Power) o la intensísima “Home brillan en este disco lleno de luces. A principios del año siguiente, con fines promocionales, es lanzado el single “Through Her Eyes“, que contiene, entre otras cosas, una versión en vivo de “Home” y un medley de temas antiguos, en vivo.

El lunes, 8 de noviembre de 1999 Dream Theater comenzó una pequeña gira, en Alemania, que serviría de introducción a la gira que conmemoraría los 15 años de la banda, denominada “Metropolis 2000“, la cual comenzaría el lunes, 31 de enero del 2000 en Phoenix, Arizona, Estados Unidos, con los Dixie Dregs, la ex banda de Jordan Rudess, como invitados. Luego de la gira por Estados Unidos, la banda se dirigió a Europa, a Corea y luego nuevamente a Europa. En agosto del 2000, Dream Theater regresó para realizar una gira de verano por los Estados Unidos, tocando con Spock’s Beard como invitados especiales, e incluso un par de recitales con Watchtower. Luego, el trabajólico quinteto volvió a Europa en octubre, continuando su gira junto con Porcupine Tree como invitados especiales.

La banda tenía intenciones de lanzar a la venta su primer DVD. Ante ello, y con este objeto, el día 30 del mismo mes de agosto la banda grabó el concierto efectuado en el Roseland Ballroom de Nueva York. Ello desembocaría en el lanzamiento de un Video / DVD que se llamaría “Scenes From New York“, que contiene el recital completo y cierto material adicional. Además, se sacaría a la venta un disco triple con el concierto de aquella noche grabado en su totalidad, que se llamaría “Live Scenes From New York“. En este recital, en el que la banda ejecuta de forma íntegra su disco “Metropolis 2: Scenes From A Memory“, además de varios de sus clásicos, la banda juega con una puesta en escena realmente impresionante… de hecho, comienza con James LaBrie recostado en un diván en el medio del escenario, acompañado por un anciano que hace las veces de terapeuta, quien inicia la regresión de Nicholas, el protagonista de la historia de “Scenes From A Memory”.

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Además, durante todo el concierto, en una pantalla gigante muy similar a la que existe en el Festival de Viña, podemos observar imágenes alusivas a la historia de Nicholas, la muerte de Victoria Page o la disputa entre los hermanos Edward (”The Miracle”) y Julian Baynes (”The Sleeper”), lo que resulta particularmente atractivo debido a la riqueza de las letras del mencionado disco. Además, otros puntos, como el notable nivel individual de cada uno de los músicos (prácticamente reproducen el disco sin fallas), o la inclusión de coros gospel, coadyuvan a que este disco en vivo sea uno de los mejores de los últimos tiempos, lo cual puede apreciarse especialmente al ver el video (o el DVD).

Claro que no todo fue una maravilla, debido a una trágica coincidencia: el disco iba a salir a la venta el 11 de septiembre del año 2001, día en el cual se produjo el recordado atentado en contra del World Trade Center en Nueva York. Esto no pasaría de ser un dato anecdótico de no mediar por la carátula original del disco en vivo: se mostraba, encima del corazón encadenado (símbolo de Dream Theater en “Images And Words“, transformado en una manzana ardiente), una imagen del perfil de la ciudad de Nueva York (especialmente notorias son las Torres Gemelas) en llamas. Obviamente, y ante la susceptibilidad generada por el atentado, la banda debió reemplazar la portada del disco, introduciendo el sello de “Majesty” en dorado en vez de la imagen de Nueva York en llamas.

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Los dos años siguientes a “Scenes From A Memory” fueron muy fructíferos en cuanto a proyectos paralelos. En el 2000, además de los shows con Dream Theater, John Myung (junto a Derek Sherinian) sacaba su segundo disco con Platypus (banda que algún tiempo después cambiaría su nombre a The Jelly Jam), llamado “The Ice Cycles“; Jordan Rudess y John Petrucci no perdían el tiempo y lanzaban a fines de este año un álbum en vivo semi-acústico grabado en el Helen Hayes Performing Arts Center en Nyack, Nueva York, en junio de aquél año, y que se titularía “An Evening With John Petrucci & Jordan Rudess“. Pero quizás el proyecto paralelo más importante que ha existido en Dream Theater desde Liquid Tension Experiment sea el “supergrupo” TransAtlantic, en el cual, además de Mike Portnoy, participan Neal Morse (ex Spock’s Beard), Pete Trewavas (Marillion) and Roine Stolt (The Flower Kings), y cuyo primer trabajo, “Stolt Morse Portnoy Trewavas” (también conocido como “SMPTe”) posee un sonido muy experimental y agradable, con reminiscencias que recuerdan incluso a Los Beatles.

dt-09Ya en el año 2001, la banda comenzaría a trabajar en lo que sería su sexto trabajo en estudio. Pero antes de ello corresponde hablar de los proyectos paralelos que sus integrantes llevarían a cabo. James LaBrie se abocaría a su segundo disco con Mullmuzzler, llamado sencillamente “Mullmuzzler 2“, además de representar nada más ni nada menos que a Leonardo Da Vinci en “Leonardo, The Absolute Man“, disco compuesto por Trent Gardner (Magellan); TransAtlantic lanzaría su segundo trabajo en estudio, “Bridge Across Forever“, además de un disco doble en vivo, “Live In America” (donde incluso incluyen una versión de “Strawberry Fields Forever” de Los Beatles, y que incluye como guitarrista de “apoyo” a Daniel Gildenlow, de Pain Of Salvation); Rudess Morgenstein Project lanzaría un compilado con un tema inédito y varios temas grabados en vivo entre los años 1997 y 1999, denominado “The Official Bootleg“; Jordan Rudess, además, lanzaría como solista el disco “Feeding The Wheel“, en el que encontramos el aporte de connotados músicos como los ya mencionados Billy Sheehan y Steve Morse, entre otros.

Volviendo a Dream Theater, como anticipábamos, en marzo de 2001, la banda entró nuevamente a los estudios Bear Tracks de Nueva York, el cual seguiría el camino de “Metropolis 2: Scenes From A Memory“, debido a que, al igual que éste, sería autoproducido, y el ingeniero sería el mismo (Doug Oberkircher). Durante junio y julio de aquel año, Petrucci y Portnoy se tomarían un “break”, pero -como ya es obvio- no para descansar, sino para formar parte de la gira “G3″ junto a los eximios guitarristas Steve Vai y Joe Satriani. Terminada la gira, Petrucci y Portnoy volvieron a juntarse con el resto de la banda para afinar los últimos detalles del nuevo disco, cuyo título fue anunciado el 25 de septiembre del mismo año: “Six Degrees Of Inner Turbulence“. Se trataría de un disco doble, que incluiría (en el segundo disco) el tema más largo de la historia de Dream Theater, con 42 minutos de duración.

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El disco fue lanzado a la venta a fines de enero de 2002, y quedó claro que estábamos ante un nuevo Dream Theater, quizás alcanzando menos luces que con su trabajo anterior, pero absolutamente consolidados como uno de los más grandes referentes del rock progresivo a nivel mundial, tendiendo a alejarse de las referencias a bandas como Queensrÿche o incluso Watchtower. Destacan en este corte la estupenda “The Glass Prison“, la sólida “The Great Debate” y, sobre todo, la majestuosidad del tema que da el nombre al disco, “Six Degrees Of Inner Turbulence“. Jordan Rudess narra en una entrevista el proceso de creación en el que se vieron inmersos: “Se hizo en dos partes. Para la primera parte disponíamos de un cierto plazo de tiempo en el estudio, el que empleamos para escribir y arreglar, pensar bien cada idea, dar a cada cosa su tiempo de desarrollo, y tras tres meses aproximadamente grabamos el contenido del primer disco. Nos miramos los unos a los otros, porque el resultado era un auténtico disco de Dream Theater, lleno de contenido. En ese momento llegamos a la conclusión de que podíamos escribir mucha más música, y así surgió el segundo disco y empezamos a escribir con energía, furiosamente. Creo que el disco nos captura escribiendo música de todas las formas en que lo hacemos: lento, melódico, rápido, improvisado… “. Un extensísimo tour, que duraría alrededor de un año (enero a noviembre), sería lo que vendría para la banda.

En el mismo año 2002, Rudess sacaría a la venta otro disco como solista, titulado “4 NYC“, que incluye temas grabados en el Helen Hayes Performing Arts Center de Nyack, Nueva York, el 24 de septiembre del 2001, y otros en estudio. dt-21Parte de los recursos generados con este disco irían para la Cruz Roja norteamericana. A este respecto, Rudess señaló: “Acabo de terminar un disco en solitario en el que colabora Dio. Se llama ‘4 NYC’ (For New York City) Es un álbum que se me ocurrió tras la tragedia del 11 de septiembre. Ese es el concepto principal del álbum. La idea principal es que sea en beneficio de la Cruz Roja Americana. Es un homenaje a esta tragedia que ocurrió que afectó a todo el mundo. Tras esto voy a publicar en todo el mundo el año que viene un nuevo álbum… le hablé a mi esposa Danielle acerca de esto, y ella se dio cuenta que podríamos producir rápidamente el show. A través de Internet, la Cruz Roja norteamericana y algunos amigos, corrimos la voz rápidamente… una gran parte del show fue improvisada, toqué algunas canciones de Dream Theater y de Liquid Tension Experiment, e incluso hice una versión de ‘Mary Had a Little Lamb’, que me pidió mi hija Ariana cinco minutos antes del show“. Además, el año anterior (2001) se había reeditado el disco “Speedway Blvd.“, de 1980, en el que Rudess participa protagónicamente. John Myung, mientras tanto, en el mes de marzo, lanzaba junto a The Jelly Jam (ex Platypus) el disco homónimo “The Jelly Jam“.

En aquel entonces, los músicos de la banda se encontraban inmersos en otros proyectos, sin descuidar a su banda matriz. John Petrucci trabajaba en su postergado primer disco como solista, junto a Dave LaRue (Dixie Dregs) en bajo, y Dave DiCenso en batería. Mike Portnoy lanzaba el primer disco de su nuevo proyecto de “superbanda”, junto a los connotados Kevin Moore (Chroma Key, ex Dream Theater) en teclados y Jim Matheos (Fates Warning) en guitarra, además de la participación como músico invitado de Sean Malone (Gordian Knot, ex Cynic), llamado O.S.I. (”Office of Strategic Influence”). James LaBrie y John Myung participaban en la segunda parte de Explorer’s Club, titulada “Raising The Mammoth“, junto a connotados músicos como Marty Friedman (ex Cacophony y Megadeth) y Trent Gardner (Magellan), entre otros. Además, James LaBrie fue entrevistado y aparece citado en muchas oportunidades en el libro “Pro Secrets Of Heavy Rock Singing”, escrito por Bill Martin, y donde aparecen entrevistados de la talla de Bruce Dickinson, Tim ‘Ripper’ Owens, Angela Gossow (Arch Enemy) o Joe Lynn Turner, entre otros. Y Jordan Rudess, lanzaba otro CD, “Christmas Sky“, donde ejecuta improvisaciones basadas en conocidas melodías navideñas.

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De vuelta con la discografía de Dream Theater, el séptimo compacto lanzado al mercado fue “Train of Thought” (2003) que, en general, es el trabajo más pesado hasta ahora sin dejar a un lado la línea progresiva característica de la banda; y, en particular, se escuchan menos melodías de guitarra; riffs potentes con distorsión y una voz que no proporciona mucha admiración. Mike Portnoy ejecuta la batería de manera impecable, mientras que el bajo da un sonido tan intenso como oscuro. Basta con escuchar el primer track, “As I Am”, para deducir el tono del álbum. Posteriormente, se descubren pasajes técnicos de gran dificultad, como la sección final de “This Dying Soul” en la que Petrucci y Rudess explotaron su habilidad veloz junto a la base sólida y constante de Mike y Myung.

“Train of Thought” cierra con la excelente obra instrumental “Stream of Consciousness” en la que cada instrumento juega un papel realmente increíble no por la técnica sino por las emociones que transmite. Este tema ha sido considerado en varias ocasiones como un tributo a la canción “Orion” de Metallica.

Veinte años de una impresionante trayectoria su cumplen justo con la octava entrega de la banda, “Octavarium” (2005), que en definitiva, es un disco conceptual, pues cada parte del mismo gira alrededor de los intervalos musicales en la escala de Fa, elementos que están presentes subliminalmente. Este trabajo, continua con un interesante patrón iniciado con “Six Degrees of Inner Turbulence” el cual es de seis temas, seguido de “Train of Thought” con siete tracks y Octavarium con ocho. Pero no son esos los únicos detalles: la primera pista, “The Root of All Evil”, empieza con la nota fa, que es precisamente la nota en la que termina “In the Name of God” del album anterior. La palabra Octavarium tiene como antecedente un libro del Vaticano denominado Octavarium Romanum, el cual fue mencionado por primera vez por Sixtus V y mencionado de nuevo por Clemente VIII.

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El folleto también tiene características similares, por ejemplo, entre los ocho péndulos hay cinco aves. Así mismo, en la parte posterior de la caja del álbum, aparece una ilustración que representa una octava de piano, en la que cada tecla blanca simboliza una canción y, por tanto, la nota en la que está compuesta. Muchos detalles como esos se encuentran tanto en la música como en el arte impreso, por lo que “Octavarium” en sí,  constituye una gran pieza de arte que serviría para un extenso análisis semiótico.

dt-24Por otro lado, en Octavarium es notorio el balance de los temas ya que en cortes como “The Root of All Evil”, “Panic Attack” y “Never Enough” el sonido es poderoso (sin tanta influencia de Metallica como en discos anteriores), no obstante las melodías de la voz son más melancólicas de lo normal. Por otro lado, se escuchan influencias de rock progresivo clásico (Pink Floyd, Yes, entre otros) con rasgos alucinantes y destellos armónicos largos que se pueden apreciar en “The Answer Lies Within” y “Octavarium”, del que vale la pena subrayar que la música alude la idea de moverse en círculos y terminar en el mismo lugar donde se empezó (“we move in circles, this story ends where it began”), es decir, el último acorde es el mismo que inicia “The Root of All Evil” pero una octava más alta. Sin duda, este capítulo de Dream Theater simboliza su progresividad tanto en composición como en complejidad conceptual.

Cuando Dream Theater se embarcó en la gira promocional de “Octavarium”, la cual era inherente a la celebración de sus veinte años de trayectoria musical, no imaginaba que sería el recorrido en el que sucedería el concierto más grande de su historia. El “20th Anniversary Tour 2005/2006” convocaría a un gran número de personas, pero sería nada más y nada menos que Chile el país que los acogería con más ansias y con un público de aproximadamente 20,000 personas, el seis de diciembre de 2005 en la Pista Atlética del Estadio Nacional. De hecho, existe un bootleg oficial que conmemora ese magnífico recital que, vale decir, además de ser el más grande de DT, fue el primero en terreno santiaguino.

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El último show de esa gira fue el 1 de abril de 2006 y debido al significado especial de culminar el festejo de su vigésimo aniversario, dicha función fue grabado en la majestuosa sala Radio City Music Hall de Nueva York, para luego lanzar un DVD  con un documental magnífico y un CD triple que denominaron “Score”. Con éste, la banda proporciona un repertorio único, escoltada por la Orquesta Octavarium, la cual adornó las “magnum opus”. La orquesta se mantuvo oculta hasta la segunda parte del concierto y, aunque la calidad interpretativa del quinteto fue impecable, hubo un déficit en ciertos detalles de la orquesta. Otra de las sorpresas fue que el set incluía dos canciones inéditas: “Another Won” y “Raise the Knife”, situación que ocasionó que muchos fans se declararan decepcionados debido a que esperan escuchar más de los temas que los habían llevado a la cima y no sus primeras tonadas.

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El próximo suceso que marcaría la historia de esta gran banda es el cambio de sello disquero, por lo que el noveno lanzamiento, Systematic Chaos (2007), sería bajo Roadrunner Records. Systematic es un trabajo repleto de distintos tipos de sonidos: tan pesados como “The Dark Etnernal Night” hasta melódicos como “The Ministry of Lost Souls”. La velocidad es bastante variable y el promedio de duración de los temas es de diez minutos. El compacto empieza con una buena combinación de bajo, batería y guitarra que dan paso al teclado de Ruddes, quien se percibe mejor integrado en la banda y su interpretación se adapta muy bien al enfoque del disco. Este trabajo tiene muchas memorias del pasado, tal como “Repentance” que es continuación de los pasos contra el alcoholimso. En general, Systematic Chaos es una obra de ficción contextualizada en diferentes historias oscuras que dan una sensación de melancolía, tristeza y hasta, cierto punto, depresión tanto por el sonido de la música como por el caracter de las letras.

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Con este álbum no solo sacarían el video de “Constant Motion”, también publicarían el libro Lifting Shadows, escrito por Rich Wilson, el cual atesoraría en detalle los primeros veinte años de la banda. Lifting Shadows constituía un set de dos libros: el “Images”, conformado por 192 páginas de fotos inéditas de la banda, bocetos de portadas, cartas, comunicados de prensa, entre otros; y el “Words” cuyo contenido era la biografía de Dream Theater explayada en 384 páginas.

dt-20El consecuente, “Chaos In Motion World Tour” inició en Italia, en donde Dream Theater participó en el famoso concierto “Gods of Metal”, el 3 de junio del 2007. Pero ese no fue el único festival en el que el quinteto estuvo presente. Otros conciertos importantes en los que aparecieron fueron: “Fields of Rock” en los Países Bajos; “Download Festival” en Inglaterra y “Hellfest Summer Open Air” en Francia. En éste último compartieron escenario con bandas de gran talla como Megadeth, Mastodon, Korn y Slayer. El tour se extendió hasta el 4 de junio de 2008 y los condujo a Asia, Australia y Sur América, en donde hicieron la segunda visita a Chile, específicamente el 1 de marzo de ese año, siendo nuestro país el primero de la región en recibirlos. Dicho concierto sería realizado en la Pista Atlética del Estadio Nacional, pero debió ser cambiado para el Arena Santiago, pues ese mismo día y a la misma hora, estaría Deep Purple en el Teatro Caupolicán. Si bien ese hecho provocó que no se vendieran las entradas esperadas, Dream Theater ofreció un concierto ante aproximadamente 12,000 personas.

Los escogidos para abrir el show fueron los compatriotas de Delta, quienes ya habían teloneado a bandas como Symphony X y Vision Divine. El esperado concierto inició con un video de la historia de Dream Theater e incluía un semáforo que colgaba de las tramoyas y que, al dar luz verde, dio paso a la ejecución del primer tema junto con la euforia de la audiencia. Uno de los factores que daría mucho peso al recital fue la excelente coordinación entre las imágenes de lapantalla, la iluminación y la interpretación de los músicos, con lo cual quedaría de manifiesto que la puesta en escena de Dream Theater cerraría la noche con broche de oro.

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Mientras la banda estaba de gira, salió a la venta un disco doble que compilaba temas de casi toda la discografía y que llevaba el nombre Greatest Hit (…and 21 Other Pretty Cool Songs)” como una sátira o broma que apelaba al hit radial del tema “Pull Me Under”. El disco uno, “The Dark Side”, contenía once cortes con un tono más pesado que los incluidos en el disco dos, “The Light Side”, constituido en su mayoría por baladas o composiciones ligeras.

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Luego de ese lanzamiento y en el marco del “Chaos in Motion Tour” Mike Portnoy organizó una nueva gira (o extensión del tour) llamada “Progressive Nation 2008” con la que no solo concluirían la expedición, sino también llegarían a lugares donde nunca antes habían estado o bien, regresarían a ciudades donde tenían mucho tiempo de no presentarse. Y por si fuera poco, “Progressive Nation 2008” daría la oportunidad de ver a Dream Theater con Opeth, Three y Between The Buried And Me como invitados especiales (exceptuando las fechas de México y Puerto Rico en donde solo estuvo ésta última banda).

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Al finalizar el trajín, publicaron un DVD titulado “Chaos in Motion 2007-2008”, que conmemoraba los 115 shows ofrecidos en 105 ciudades y 35 países a lo largo de los cinco continentes del globo. Éste salió en septiembre de 2008 y podía adquirirse en una versión regular compuesta por dos discos o en edición especial, que traía 3 CDs y el DVD.

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Antes de finalizar el 2008, concretamente en octubre, la banda ingresó a Avatar Studios en Nueva York para trabajar en su décimo larga-duración. Ocho meses más tarde –en junio de 2009-, “Black Clouds & Silver Linings”, el más reciente material de Dream Theater, producido por Portnoy y Petrucci y mezclado por Paul Northfield, estaba listo para ser conocido por las y los fanáticos del grupo. Esta entrega estaría disponible tanto en una versión estándar, como en una edición especial de tres discos que incluye el álbum completo, un CD instrumental del mismo, más uno disco de seis covers de bandas que han influenciado a Dream Theater, como Queen, King Crimson, Rainbow, Iron Maiden, Dixie Dregs y Zebra. Posteriormente, lanzarían un box set coleccionable de lujo compuesto por los ítems de la edición especial además de un DVD, dos vinilos, un mouse pad, entre otros.

dt-29“Black Clouds & Silver Linings” es un trabajo sólido e intenso, conformado por seis temas con los que logran entregar una multiplicidad de variaciones compositivas y estilísticas con la complejidad y técnica característica de Dream Theater. Todos los cortes son sobresalientes, pero si de nombrar algunos se trata, se puede mencionar “The Count Of Tuscany”, “Nightmare To Remember” y “A Rite Of Passage”. Es importante mencionar que en este material se plasma la utilización de un registro intermedio que facilita la interpretación de LaBrie, lo que se traduce en una muestra del trabajo en equipo que han realizado durante todos estos años y que, en definitiva, los ha llevado a alcanzar el éxito y reconocimiento actual. En este álbum también se encuentra el final de la “suite de los doce pasos” contra el alcoholismo. Esta pieza es llamada “The Shattered Fortress” y contiene citas de composiciones pasadas que guardan relación con esa temática (The Glass Prisson, This Dying Soul, The Root Of All Evil y Repentance) aunque con algunos cambios de tonalidad.

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El año pasado no solo traería un nuevo disco; también una segunda ocasión de “Progressive Nation”. Así que Opeth, Bigelf y Unexpect acompañarían a Dream Theater mientras estaban en Europa; y Zappa Plays Zappa, Scale the Summit y Bigelf en Norte América.El 2010 ha comenzado con mucha fuerza y con mucho metal para descargar en suelo chileno. Prueba de ello es que el quinteto ha anunciado que visitará Chile por tercera vez el jueves, 11 de marzo en el Movistar Arena y traerá a Bigelf como banda invitada. Así que no queda más que prepararse para un show que de antemano se sabe que estará espectacular.

Tal y como se ha comprobado, Dream Theater es una banda que no le tiene miedo a los cambios ya que cada álbum es diferente pero mantiene en sí la identidad misma de la banda, con lo que demuestran que con cada trabajo su habilidad técnica aumenta, mejora y principalmente, progresa. No por nada han sido catalogados como la esencia del género o bien, los máximos exponentes del metal progresivo.

Dream Theater

Sin miedo a equivocarme este álbum es el punto de inflexión en la carrera de Dream Theater, indiscutiblemente el álbum más exitoso en cuanto a ventas y también un álbum que, aunque le moleste a los más puristas, re definió el sonido progresivo en los ’90.

Desde el disco debut, la banda cambió y bastante. Primero que todo, se trata del álbum donde debuta James LaBrie, proveniente de la banda Winterose. También era la primera vez que trabajan con el productor David Prater quien por esos días gozaba de éxito al haber producido los dos primeros discos de la banda Firehouse. La mano del productor se nota, sobre todo en el sonido de la batería de Portnoy, y si bien se trata de un disco con canciones de un alto nivel de complejidad tiene una orientación claramente FM, por algo vendió tanto en su momento. Por cierto, David Prater produjo los últimos lanzamientos de las bandas nacionales Fahrenheit y Six Magics.

La verdad es que hubo un período donde fui fan de Dream Theater, particularmente de este álbum y todo lo que hicieron hasta el Falling Into Infinity.  Remontándome al año ’97 Dream Theater era una banda algo incomprendida por estas latitudes. Es más, muchos amigos mayores que yo me decían que esta banda no era más que una copia a Rush, Yes, Kansas y Marillion con guitarras más pesadas, por cierto influencias directas de los newyorkinos. Lo paradójico de todo es que estas mismas personas se dieron vuelta la chaqueta cuando apareció el Scenes From A Memory, que dicho sea de paso fue el disco en donde empecé a perder el interés en la banda.

Pero basta de introducción y vamos directamente a la música. “Pull Me Under da inicio al álbum, quizás el hit más importante de la banda. Un single potente, con una introducción memorable, un riff demoledor y un solo simple pero cargado de emotividad cortesía de John Petrucci. Esta canción se transformó en un himno de los ’90, el video que pasaban en Headbangers de MTV es icónico, aunque lamentablemente para efectos comerciales la canción estaba editada. Entendible en todo caso pues es difícil promocionar como single una canción que en su versión original dura más de 8 minutos. “Another Day” es un corte muy melódico y emotivo, donde James LaBrie se luce. El sonido de un saxofón es actor principal en la canción, entregándole una atmósfera muy agradable. “Take The Time” es otro hit memorable, lleno de matices, donde la base rítmica de Mike Portnoy y el sobrio John Myung es realmente impresionante. Los solos de Kevin Moore y el de Petrucci son excelentemente ejecutados.. En “Surrounded” nuevamente Kevin Moore logra un excelente trabajo con teclados realmente cautivantes que logran una atmósfera única. Es notable el “in crescendo” de esta canción.

“Metropolis-Part I : The Miracle And The Sleeper” probablemente es la mejor canción que jamás haya creado Dream Theater. Donde cada segundo va más allá de lo que las imágenes y las palabras pueden mostrar y dar a entender. Es una especie de “statement” de lo que esta banda es (o en mi caso, fue). El jam en la sección intermedia es de otro planeta, con razón dejaron con la boca abierta a medio mundo por aquellos años. Además es un buen ejemplo para mostrar el nivel de la producción, donde se cuidó hasta el más mínimo detalle. “Under A Glass Moon” es quizás la canción más pesada del álbum luego de Pull Me Under, la línea vocal de James nuevamente es excelente y el solo de Petrucci muy en la onda de Steve Vai. “Wait For Sleep” muestra todo el talento, sensibilidad y buen gusto de Kevin Moore para componer. En mi opinión, él era el cable a tierra de la banda. Un corte inspiradísimo sin dudas. Finalizando tenemos el épico corte de 11 minutos “Learning To Live” que me recuerda a algunos pasajes del “Roll The Bones”de Rush- básicamente por el sonido de guitarras y teclados- donde sobresale la letra espectacular de John Myung, quién siempre se ha caracterizado por ser un gran letrista.

Sin dudas se trata de un disco importantísimo, en lo personal me trae recuerdos muy gratos de mi adolescencia. Hoy esta banda tiene poco y nada  que ver con el sonido de ’92, no es por ponerme romántico ni melancólico, pero Images And Words es de esos pocos discos donde las canciones pueden ser técnicamente muy complejas pero tienen una orientación que las hace “apto para todo público” y lo mejor es que se da de forma natural y sin la necesidad de sonar forzados. De hecho, debe ser prácticamente el único disco de Dream Theater que no sobrepasa la hora de duración.

Kevin Moore se echará de menos por siempre. Escucho este disco y no puedo creer que se cumplirán 18 años desde su lanzamiento, ¡como pasa el tiempo!

Luego de algunas grabaciones bajo el nombre de Majesty, los tres compañeros de la Berklee College of Music de Boston, Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci, cambian el nombre de su banda para evitarse problemas legales y optan por el propuesto por el padre de Portnoy, Dream Theater, nombre de un viejo teatro ubicado en las inmediaciones de la localidad donde éste habitaba.  Con este cambio de nombre, más la reciente incorporación de Charlie Dominici en las voces (quien venía a reemplazar al despedido Chris Collins), Dream Theater firma contrato con el sello Mechanic (una división de MCA), con quienes logran lanzar el tan ansiado primer álbum.

When Dream And Day Unite llegó a mediados de 1989, anticipado por el reconocimiento (a nivel underground por cierto), que la banda ya tenía gracias a las presentaciones locales que hacían.  Sin embargo, este promisorio primer esfuerzo no logró todo el éxito esperado, debido principalmente a que Mechanic rompió con la banda y les rebajó todo presupuesto, obligándolos a realizar shows de promoción solo en el área de New York City y alrededores.  De todas formas, este prematuro rompimiento con su primer sello, les sirvió para trabajar sin presión alguna en la composición de su siguiente trabajo, aquél que los llevaría directo al siguiente nivel, pero eso es otra historia.

Centrándonos en el aspecto musical, y comparándolo con todo lo hecho por la banda después de esta primera entrega, When Dream And Day Unite, es un álbum distinto, es mucho más “metálico” que lo que vendría y por cierto mucho menos progresivo, de hecho si afinamos más la etiqueta este vendría siendo un álbum de “power metal progresivo”, pero no de power tipo Edguy o Stratovarius… escuchen los primeros trabajos de Conception, Crimson Glory o Elegy (sobre todo el Supremacy) y entenderán a lo que me refiero.  No digamos tampoco que se trata de un álbum experimental, pero como la mayoría de los debut, no queda totalmente claro el norte que la banda seguiría en sus siguientes entregas, ni menos se vislumbra siquiera que alcanzarían cotas progresivas tan altas como las que han mostrado a lo largo de su carrera.

Por otro lado, las influencias de la banda son fácilmente identificables en este primer trabajo, pero son solo eso, influencias, acá no hay copias ni plagios, ni nada que se parezca a esas palabras.  Sin embargo, es posible percibir y sin mucha dificultad, que para esta entrega plasmaron todo aquello que consideraron “interesante” de bandas que han marcado la historia de los integrantes de DT, como son Marillion, Fates Warning, Queensrÿche y Rush (entre otros) lo que sumado a la pericia técnica de cada unos de ellos con su respectivo instrumento, convierten a este álbum en una potente y original propuesta, que por años ha sido subvalorada, incluso por los mismos fanáticos de esta agrupación.

Todas las canciones del álbum están enmarcadas -obviamente- dentro de un contexto progresivo, pero no en exceso, lo que permite oír y entender con total claridad la estructura de cada una de ellas, incluso aquel estupendo instrumental llamado Ytse Jam posee una estructura tan rígida y perceptible que fácilmente podría haber tenido partes cantadas, no como otros instrumentales que han compuesto en donde sería imposible incluirlas.

El disco abre con A Fortune In Lies, uno de los cortes más “duros” del disco, pero que a la vez trae algunas de las líneas vocales más melódicas que vamos a encontrar en esta placa, sobre todo en el coro.  Los riffs de Petrucci son potentes y “heavies”, la batería de Portnoy hasta ahora no sobresale de la media de aquel entonces, Moore se encarga prácticamente solo de las atmósferas del tema y por momentos se vuelve casi imperceptible, y es el desempeño de Myung sin lugar a dudas el más inspirado en esta canción, aunque por un tema de producción se pierde en algunas partes; digamos de paso, que When Dream And Day Unite, es por lejos el disco más mal producido de Dream Theater, el sonido de la placa es débil, muy agudo, le falta fuerza, esa que justamente le darían los bajos si hubiera un mejor trabajo en la mezcla y en la producción final de la placa.  El disco continúa con Status Seeker, que si bien tiene un comienzo muy “ala Marillion”, en términos generales de progresivo tiene muy poco.  Por otra parte, y a pesar de lo que acabo de señalar, es en este tema donde resaltan con mayor fuerza las huellas que la música de Queensrÿche y Fates Warning, han dejado sobre los integrantes de Dream Theater, de hecho acá hasta la voz de Dominici tiene cierto parecido con la de Ray Alder.

A continuación tenemos Ytse Jam (Majesty al revés, para los más despistados), un tremendo instrumental que, por su estructura, perfectamente podría haber tenido algunas letras.  Es acá donde uno ya puede comenzar a notar y apreciar con claridad la calidad y técnica de los músicos que componen esta agrupación.  En lo personal este es uno de los dos instrumentales que más me gustan de la banda (Erotomania es el otro), ya que tiene de todo: mucha melodía, buenos cambio de ritmo, excelentes solos –el de Myung es algo breve, pero notable-, potencia e incluso, hasta una duración prudente.  Una pieza que hasta el día de hoy Dream Theater se encarga de sacar a relucir en algunas de sus presentaciones; mismo caso para la canción que le sucede, The Killing Hand, la más larga de esta placa.  Nuevamente se viene a la mente Queensrÿche, por lo menos durante todo el comienzo y hasta cuando comienzan los cambios de ritmo, que para el caso otorgan mayor dinamismo a un tema que de otra forma, sería algo así como una power-ballad.  Por cierto, y siendo una buena canción, sería aún más memorable si solo durará hasta pasado los 6 minutos, 6:15 para ser más exactos, ya que de ahí en más se vuelve algo redundante. En Light Fuse and Get Away destaca el trabajo de Portnoy y por sobre todo el de Kevin Moore, quien sólo tocando las notas precisas y sin hacerse notar con virtuosismos desenfrenados, pone la cuota de clase a un tema no muy brillante la verdad, pero que de todas formas trae consigo un buen par de cambios de ritmo y un coro con líneas vocales lo suficientemente pegajosas como para que se queden dando vueltas un tiempo en tu cabeza.

Afterlife es otro de los cortes más duros del disco, si es que podemos decirlo de esa forma, esto porque trae consigo algunos de los riffs más metálicos que Petrucci compuso para este álbum, sumado al hecho que es durante estos riffs cuando Portnoy acelera las revoluciones con las baquetas, dándole precisamente más peso a esas partes.  The Ones Who Help to Set The Sun, parte con una introducción excesivamente larga para mi gusto, casi 3 minutos, tiempo que no se justifica del todo sin consideramos que ésta es tocada por Moore en base a sonidos incidentales y teclados ambientales que tienden a hacerse aún más largos esperando el momento en que por fin comience el tema, además, que por otro lado se trata de uno de los cortes menos inspirados de toda la placa, volviéndose interesante solo hacia el final de la canción.

Llegamos al cierre del disco y, por lo menos desde mi punto de vista personal, uno de los momentos más altos de toda la placa, Only a Matter of Time, que no es otra cosa que una increíble demostración de todo lo que la banda es capaz de hacer en cuanto a composición, un tema progresivo por excelencia, con un Moore inspiradísimo y muy preciso en cada una de sus intervenciones, volviéndose omnipresente e imprescindible a lo largo de toda la canción.  Un maravilloso adelanto de lo que se vendrá en discos posteriores.

When Dream And Day Unite es un disco primitivo para lo que se vendría después en la carrera musical de la banda, ya que es mucho más directo que sus sucesores y, como dijéramos en un comienzo, mucho más “metálico”.  Un disco que crea debate entre los seguidores de DT, tanto en el aspecto compositivo como en la otra gran particularidad que tiene: es el único disco en que no canta LaBrie… y es que Dream Theater se hizo conocido ya con James en las voces, por lo que a muchos simplemente nos costó aceptar un poco la voz de Dominici luego de haber escuchado Images & Words y Live At The Marquee, más aún cuando en este último aparecían temas de WDADU cantados por LaBrie.  Todo esto ha llevado a que When Dream And Day Unite se encuentre muy subvalorado dentro de la discografía de Dream Theater, aún cuando se trate de un tremendo álbum.

Bigelf

Los progresivos BIGELF serán los encargados de abrir los conciertos de DREAM THEATER en Sudamérica, según anuncian las dos bandas en sus respectivos sitios web oficiales.

El concierto de DREAM THEATER en Chile está fijado para el 11 de Marzo en Movistar Arena. El valor general de los tickets es de $24.000 más cargo por servicio y se encuentran bajo sistema Ticketmaster. La preventa para los clientes Entel PCS considera descuentos de un 20% en preventa exclusiva y de 10% en venta normal. La venta para público en general comenzará el día 4 de Febrero.

Dream Theater

Puedes escuchar a BIGELF en su MySpace.

Dream Theater

Se inició la venta de entradas para el concierto de DREAM THEATER en Chile, programado para el 11 de Marzo en Movistar Arena. El valor general de los tickets es de $24.000 más cargo por servicio y se encuentran bajo sistema Ticketmaster.

La productora Time 4 Fun anunció una alianza junto a Entel PCS que considera descuentos para sus clientes con un 20% en preventa exclusiva y de 10% en venta normal. Las entradas para DREAM THEATER quedan en preventa a un valor de $19.200 y luego pasarán a costar $21.600 (sólo para clientes Entel PCS y no incluyen cargo por servicio).

Las preventas exclusivas consideran 7 días desde su inicio y luego pasan a venta para publico en general, en este caso, desde el día 4 de Febrero.

Mike PortnoyEl talentoso baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, se unirá, al menos por algunas fechas en Estados Unidos, a la superbanda de covers HAIL!, la cual está formada por el bajista David Ellefson (Megadeth, F5), Andreas Kisser (Sepultura) en guitarras y Tim «Ripper» Owens (Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Iced Earth) en las voces.

Ellefson dijo: «¡Mike Portnoy es un semi-Dios! Él es uno de los mejores bateristas de todo el mundo y que toque con nosotros es realmente un honor. Tenemos los dedos cruzados para que esto ocurra, porque originalmente lo habíamos conversado para que ocurriera el año pasado. En ese tiempo DREAM THEATER estaba trabajando en ‘Black Clouds & Silver Linings’, así que no ocurrió, pero su entusiasmo y entendimiento de lo que estaba haciendo HAIL! fue único. No hubo necesidad de explicar nada, el lo tenía porque él lo es. Mike ha sido un gran amigo por largo tiempo y estoy emocionado de anunciar su participación.

Un periodista recientemente nos preguntó hasta cuando seguiriamos con esto y yo, bromeando, le dije que hasta que nos quedemos sin bateristas. En serio, piénsenlo, miren a los que hemos tenido ¡Jimmy DeGrasso (MINISTRY, MEGADETH), Roy Mayorga (STONE SOUR), Paul Bostaph (TESTAMENT) y ahora Mike Portnoy! Es nuestra aspiración intentar y premiar a cada fan que viene a vernos con una única e irrepetible experiencia. Estamos haciendo lo mejor para tener a los mejores músicos tocando las mejores canciones para los mejores fans, y está funcionando».

Andreas Kisser, por su parte, comentó: ¡Estamos realmente emocionados! Aunque sea por solo unos shows, y obviamente quisiéramos recorrer Estados Unidos completo, New York y Boston son dos grandes ciudades para comenzar y los fans que hay son tremendos. Entre Mike Portnoy tocando los tambores con nosotros y todos los amigos que tenemos en esas áreas, yo le hubiera pedido a Santa una carpa y empezaría a acampar ya por mis tickets. ¡Estos shows estarán locos!.

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El quinteto ha anunciado las fechas del tour que los traerá el próximo año por Sudamérica. La banda se presentará por tercera vez en Chile el Jueves 11 de Marzo en Movistar Arena.

Las fechas confirmadas para el continente son:

11 de Marzo – Santiago, CHILE – Movistar Arena
13 de Marzo – Buenos Aires, ARGENTINA – Luna Park
16 de Marzo – Porto Alegre, BRASIL – Pepsi On Stage
18 de Marzo – Curitiba, BRASIL – Master Hall
19 de Marzo – Sao Paulo, BRASIL –  Credicard Hall
20 de Marzo – Río de Janeiro, BRASIL – Citibank Hall
22 de Marzo – Lima, PERÚ – Jockey Club
24 de Marzo – Caracas, VENEZUELA – Poliedro

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El baterista de DREAM THEATER, Mike Portnoy, comentó que entre los planes de la banda para el próximo año está la visita a Sudamérica, gira que cerraría el «Black Clouds & Silver Linings World Tour». Aunque todavía no se manejan fechas, la llegada al continente se concretaría entre Marzo y Abril del 2010.

Además, el grupo entrará al estudio para escribir y grabar un tema instrumental que formará parte del soundtrack del videojuego «God of War 3».