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skid row

El bajista de SKID ROW, Rachel Bolan, ha publicado a través de su cuenta de Twitter que la banda lleva varios días trabajando en la composición y preparación de demos con la alineación que está realizando la actual gira, la que incluye a ZP Theart (ex DRAGONFORCE, TANK, I AM I) y que «las cosas van maravillosas«. Sin embargo, no se ha oficializado su inclusión a la banda como vocalista, aun cuando ya llevan un año girando junto.

El guitarrista Dave Sabo comentó en Octubre a News-Press.com que «Ni siquiera lo hemos discutido aún, sólo dijimos ‘esto realmente se siente bien, simplemente hagámoslo’. Es lo que somos ahora«.

ZP Theart llegó a la banda en Diciembre de 2015 tras la partida de Tony Harnell (TNT) quien se había unido al grupo en Abril de 2015 para reemplazar a Johnny Solinger que fue el vocalista de SKID ROW por quince años.

Sebastian Bach

Por su parte, el otrora vocalista de la banda, Sebastian Bach, se refirió en Trunk Nation a una posible reunión, comentando «Todo lo que puedo decir es que Rick [Sales, manager de Bach] está iniciando conversaciones con Doc [McGhee, ex manager de SKID ROW]. Es todo lo que puedo decir, eso es lo que está pasando y no tengo nada más que decir al respecto. Todo lo que puedo decir es que no nos estamos poniendo más jóvenes, amigos, así que pongamos el cabello de la banda hacia atrás mientras aun tengamos cabello«.

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DRAGONFORCE dio a conocer el artwork de su próximo trabajo titulado «Killer Elite – The Hits, The Hights, The Vids«, el cuál será lanzado a mediados de Marzo de 2017 a través de Spinefarm Records. Este ‘Best Of’ contiene 22 temas que con más de dos horas y media de música, además de material tanto de estudio como en vivo y algunos videoclip del promo en un Deluxe Set, pretende que sea único en todos los años que llevan como banda.

El álbum estará disponible en un paquete de 2 CD, una edición especial Deluxe que incluye un DVD con todos los clip del promo de la banda y por último en descarga digital.

«‘Killer Elite‘ es la oportunidad para que los nuevos fanáticos puedan familiarizarse ellos mismos con glorias pasadas y para los fanáticos desde hace mucho tiempo, para deleitarse con la atención a los detalles de este paquete multi-formato favoritos de la audiencia, con composiciones cerca del corazón colectivo de DRAGONFORCE« señaló Herman Li, guitarrista y fundador de la banda.

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Callum

Muchos recuerdan que «Through The Fire And The Flames» de DRAGONFORCE era la canción más difícil del videojuego «Guitar Hero III». Ahora Callum McPhie, un niño de solo 10 años, tocó en vivo una versión acortada de la canción y además cantó en el programa de talentos australiano «Australia’s Got Talent». Pueden ver el video a continuación:

Callum además grabó un video tocando «Stratosphere» de STRATOVARIUS y lo pueden ver aquí:

Skid Row

El cantante ZP Theart, ex-DRAGONFORCE y actual vocalista de I AM I y TANK, fue la voz de SKID ROW durante el show realizado en Connecticut, Estados Unidos. Este es el primer show del vocalista sudafricano con SKID ROW, aunque la banda no lo ha confirmado como su vocalista oficial.

Pueden ver un video de ZP Theart con SKID ROW grabado por un fan a continuación:

TANK

Los británicos TANK han titulado «Valley Of Tears» a su décimo disco de estudio, el que será el primer trabajo con el ex vocalista de DRAGONFORCE ZP Theart en voces. Además, la banda a sumado al ex baterista de SODOM Bobby Schottkowski y al actual bajista de BLIND GUARDIAN Barend Courbois, para completar con la ya clásica dupla de guitarristas Mick TuckerCliff Evans. Un teaser del disco puede escucharse aquí mismo

“Valley Of Tears“ estará disponible a partir del 18 de Septiembre y este es el tracklist:

01. War Dance
02. Valley
03. Of Tears
04. Eye Of A Hurricane
05. Hold On
06. Make A Little Time
07. Heading For
08. Eternity
09. Living A Fantasy
10. World On Fire
11. Hold Your Fire

Tank - Valley Of Tears

TANK – ‘Valley of Tears’ Album Teaser! from SOUNDHOUSE VIDEO on Vimeo.

Dragonforce 2014

El día de hoy (10 de Julio) los británicos DRAGONFORCE están lanzando su primer DVD/Blu-Ray en vivo, titulado «In The Line Of Fire», via Metal Blade. El trabajo se grabó en la presentación que realizó la banda en el festival Loud Park el año pasado, en el Saitama Super Arena, en Tokio, Japón.

El tracklist de «In The Line Of Fire»:

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. Black Winter Night
04. Tomorrow’s Kings
05. Seasons
06. Symphony Of The Night
07. Cry Thunder
08. Ring Of Fire
09. Through The Fire And The Flames
10. Valley Of The Damned

A continuación algunos videos de «In The Line Of Fire»:

InTheLineOfFire

 

TANK

Los ingleses TANK estarán lanzando «Valley Of Tears», su nuevo disco de estudio, el próximo 18 de Septiembre. Este será el primer trabajo con la actual formación de la banda que tiene al ex-DRAGONFORCE ZP Theart en voces, en las guitarras a Mick Tucker Cliff Evans, en batería al ex-SODOM Bobby Schottkowski y completa la formación el actual bajista de BLIND GUARDIAN Barend Courbois.

«Bobby grabó la batería en Alemania con su productor Waldemar Sorychta, con quien trabajó en discos para LACUNA COIL, TIAMAT y SODOM. Las percusiones son el verdadero esqueleto del álbum y son espectaculares. Barend terminó con los bajos en Holanda hace unos días antes de salir de gira en un tour totalmente vendido de las leyendas alemanas BLIND GUARDIAN. Estará de vuelta con nosotros a finales de año. Las guitarras se grabaron en Londres bajo la guía del productor Phil Kinman quien es un maestro en capturar el sonido de las Les Paul sonando en amplificadores Marshall. Sin adornos, puro poder. El master lo hará Ade Emsley, quien últimamente se dedicó a remasterizar todo el catálogo de IRON MAIDEN para iTunes», comentó Cliff Evans.

El tracklist de «Valley Of Tears«:

01. War Dance
02. Valley
03. Of Tears
04. Eye Of A Hurricane
05. Hold On
06. Make A Little Time
07. Heading For
08. Eternity
09. Living A Fantasy
10. World On Fire
11. Hold Your Fire

Puedes escuchar el single que da nombre al disco aquí:

Tank - Valley Of Tears

 

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No mucho había pasado desde las respectivas últimas visitas de las dos bandas que encenderían la noche del pasado jueves. Los londinenses de DragonForce ya se habían presentado con notorio éxito en dos oportunidades, la última de ellas en 2012. Por su parte, Epica ya es casi local. Eran cuatro las visitas anteriores (cinco los shows). Además, Jansen y otros afortunados ya habían venido en otras ocasiones, con proyectos como MaYaN o los desaparecidos After Forever. Es decir: ninguna de las dos bandas convocaba por su “novedad”. Más bien lo hacían simplemente por lo sólida de sus propuestas musicales y porque el innegable hecho de que tienen hordas de fans increíblemente incondicionales.

DragonForce es como esa banda con la cual de chico alucinabas y por la que no puedes evitar sentir un nostálgico cariño. Tal y como me comentaba un amigo ese día: “cuánto tema compartido en el Liceo”. “Cuánto Valley Of The Damned en la micro de vuelta a casa”. Por lo demás, venían con un muy buen disco bajo el brazo que ofrece varios buenos temas que asomaban como promesas de éxito en vivo. Epica, por su parte, es una banda consagrada que no necesita de ningún aspaviento para montar shows exitosos y solidísimos. Además, están envestidos por un aire de clase y misticismo muy especial que sin duda también atrae a sus fanáticos. La solidez de sus composiciones, la profundidad de los tópicos que tratan, el carisma de sus integrantes, etc., todo eso suma y los hace un número imperdible. Y ni hablar de las posibilidades que abre un discazo como The Quantum Enigma: una enorme cantidad de buenas canciones que hacían prever un muy buen show.

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En ese contexto se presentaban las bandas. Los invitados estelares, DragonForce, hacían su aparición como buenos ingleses: muy, muy puntuales. 19:30 y ya saltaban prestos al entablado para empezar a deleitar a sus fans con Fury Of The Storm. Hiperquinético y explosivo arranque que de inmediato significó que todos los presentes se pusieran a saltar enardecidos. A esa hora la cancha se encontraba a ¾ de capacidad, más varias decenas de personas en la galería. Intempestivamente salta a escena el joven Marc Hudson para dar muestra de su gran talento, todo bajo una espontánea ovación. Se notaba que los asistentes no eran mayoritariamente incondicionales de los británicos, pero eso no sería impedimento para que sus canciones fueran coreadas de gran manera. Esto fue evidente desde el comienzo, cuando cientos cantaron de muy buena gana el espectacular coro del tema. En seguida vino la recién estrenada Three Hammers, uno de los grandes créditos de Maximum Overload, y que permitió que el joven Hudson se luciera gracias a esos notables tonos altos que se exigen. No destiñó, para nada. Dio perfecto con los tonos y la gente supo apreciar y premiar el cometido regalándolo aplausos. Por otro parte, ese pegajoso estribillo les reportó la complicidad del público a la hora de cantar, pues nuevamente fueron muchísimos los que corearon a todo dar.

Marc declara que es un momento propicio para presentar a la última incorporación de la banda, el batero Gee Anzalone. La gente la saluda con una ovación y rápidamente el vocal demanda más energía de parte del respetable para la siguiente canción y éste obedece. Y claro, porque el thrashero inicio de The Game no puedo sino producirse en medio de una bataola descomunal, llena de descontrol y caos. No se produjo el mosh que el hombre pedía, pero sí la gente se volvió loca. Todos se movían en todas direcciones, mezclando la caótica coreografía con saltos y puños en alto. Estribillo y puente nuevamente muy coreados, lo que daba a pensar que no eran pocos los que en realidad habían ido más por DragonForce que por la banda estelar. Un temazo que en vivo resulta increíble.

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En seguida vino un “regalo”, pues Marc anuncia que se trata de un tema que no han tocado antes en la gira. ¡Seasons! Un tema en mid-tempo que supone una especie de tregua para los fans después de dar tanto en la duela. La verdad no tenía contemplado que fueran a tocarla, pero siento que el show ganó mucho en variedad y emotividad, porque Marc estuvo brillante en la interpretación y durante el coro la gente apoyó sin condiciones, erigiendo al tema en el pedestal de los himnos, siendo que, a priori, uno no lo consideraría así. Tras ello el bajista Frédéric Leclercq regala una suerte de intro a la que luego se suman Li y Totman y en seguida Symphony Of The Night estaba remeciendo los cimientos del Caupolicán. Grandiosa interpretación para una canción que hace de los cambios de ritmo y de melodías vocales complejas su gran fuerte. En determinado punto, cuando se produce una pequeña baja de revoluciones durante los solos, Marc simplemente vocifera “let’s go!”, hace un gesto y solo eso le basta para desatar el caos en el público.

En seguida habría de venir un súper combo conformado por tres de las grandes composiciones de la discografía de la banda: las tres muy disímiles, pero que de algún modo son muestras de los distintos momentos que han tenido como grupo. Todos son temones, pero a su manera. La primera fue Cry Thunder, del disco anterior. Un himno que no tiene desperdicio y que en cada uno de los rincones de su estructura muestra chispazos de genialidad. Coreado a rabiar por la parcialidad powermetalera presente y vitoreada como si fuese una victoria al final. Pero todo lo anterior palideció al presentarse el gran clásico de la noche y segunda parte del combo: Valley Of The Damned. Ah, ¡pero qué temazo! Desde los primeros acordes hasta el último la gente se mostró feliz y agradecida de poder escuchar esta pieza magistral ejecutarse en vivo. Sin lugar a dudas el momento álgido, ese en el que nadie se restó de cantar y todos dieron el máximo para hacerlo a todo pulmón. Sobre el final se produce la gran sorpresa, pues todo Epica sale desde detrás del escenario, portando sus instrumentos y participan de toda la parafernalia que DragonForce se había propuesto montar hacia el final de la canción. ¡Extraordinario! Y para finalizar su show llegó la excepcional Through The Fire and Flames, el último azote que continuó las cosas donde las había dejado el corte anterior y mantuvo el ánimo y la energía a tope. Un notable cierre que la gente supo glorificar en su justa medida.

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Fue una breve pero redonda actuación de los londinenses. Gran nivel técnico y precisión, con un sonido bueno, además de una constante demostración de energía que se traducía en saltos y piruetas por doquier. Se notó que los muchachos lo pasaron genial y eso repercutió en que el público lo pasara igual de bien y los premiara despidiéndolos con una ovación cerrada.

Setlist de DragonForce

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. The Game
04. Seasons
05. Symphony Of The Night
06. Cry Thunder
07. Valley Of The Damned
08. Through The Fire and Flames

A las 20:50 llega el turno de los estelares Epica, pues comienza a sonar la intro Originem, que da inicio al más reciente trabajo de la banda: Quantum Enigma. Salen a escena en medio de un impresionante y ensordecedor griterío que seguramente no les dejó indiferentes. El primero en salir es Coen Janssen, para instalarse rápidamente y bajo un manto de aplausos junto a su teclado. Segundos más tarde aparece el monstruoso Ariën Van Weesenbeek, y mientras se ubica sobre su kit recibe el saludo del respetable. Luego, al mismo tiempo todos, aparecen los cuerdistas Rob van der Loo, Isaac Delahaye y el siempre querido Mark Jansen. Cuando parecía que la algarabía y la ovación no podía ser más fuerte, aparece ella, la carismática y ladrona de suspiros Simone Simons. Llega justo para comenzar a cantar The Second Stone, cuyos acordes acaban de iniciar segundos antes. Ya con esos acelerados riffs la gente se mostraba enardecida, pero al irrumpir toda la caballería de van der Loo y Weesenbeek el desquiciamiento era total. Para cuando Simons comienza a cantar quedaba claro que la gente estaba dispuesta a rivalizar con ella en cuanto a potencia.

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Un buen sonido acompañaba la ejecución de los temas, al menos a nivel de instrumentos y de las pistas con los arreglos corales que acompañan la voz de Simone. Sin embargo, desde la posición en que yo estaba (el centro y atrás) la potencia de su micrófono nunca llegó a ser la óptima. En muchos pasajes su voz era engullida por el resto de la amplificación. Claro que en otros momentos, cuando la estridencia de las guitarras menguaba, se escuchaba bastante bien. En cualquier caso, esto poco pareció importarle a los asistentes, porque jamás se dejó de cantar y de apoyar a la banda. El segundo tema, The Essence Of Silence, también del Quantum Enigma, fue prueba de ello, pues provocó un altísimo nivel de participación en términos de canto. Hacia el final la gente no pudo evitar reconocer el impecable trabajo de la banda y vociferar al unísono “¡Epica! ¡Epica!” Ariën, muy atento, improvisa una pequeño arreglo con su batería al ritmo del cántico, a lo que suma Coen y de pronto tenían armado un tema, que incluso más aplausos generaba.

epicadf15cl-10¡Basta de pausas! En seguida los imponentes arreglos corales y las orquestaciones (fruto del silencioso pero enorme trabajado de Coen) dan el vamos a The Last Crusade. Cuando inicia la parte cantada, esa lenta, la gente se convierte en una masa de brazos en alto que se mecen suavemente de lado a lado simulando una marea. Un contraste muy lindo con las partes más veloces, donde se saltaba como pistón. Un mensaje de Mark agradeciendo a la gente e indicando “You guys keep the Metal scene alive!” para hacer de intro para el primer temazo rescatado de esa obra de perfección que es Design Your Universe (2009): ¡Unleash! Nada, viejo, solo desorden y entrega desmedida por parte de la fanaticada, mientras la banda regalaba una presentación que asombraba por su agudísima precisión. Lo de Ariën, por ejemplo, era impresionante. Después de eso vendría el que debe ser el mejor tema del irregular Requiem For The Indifferent (2012), la espectacular y conmovedora Storm The Sorrow. Esas preciosa líneas que rezan «Intertwine the lines that swim beneath the dark…» resonaban con una fuerza inusitada que hacía que uno se estremeciera y que las caras de los integrantes se llenaran de sonrisas cómplices.

Ahora Simone bromea con la anterior irrupción de la banda durante el show de DragonForce. “Nunca antes había tocado el bajo, quizás empiece ahora”. Pero eso no iba a ocurrir ahora, porque se apuraba en aclarar “ahora estoy aquí, ¡con Epica!”, dejando en claro la particularidad e importancia del aquí y ahora. En medio de las ovaciones desatadas por esas palabras llega Fools Of Damnation, una de las prendas de garantía de The Divine Conspiracy (2007), y que uno agradece haber podido escuchar, pues no la tocaban desde 2008 en Chile. La intro la montó Coen desde detrás del escenario. De pronto aparece portando ese teclado rarísimo con forma curva, apoyado con su soporte sobre su vientre, y ubicándose al frente del escenario, que en ese momento estaba vacío. La gente le aplaude, mientras vuelven los demás. En breve estaba toda la banda tocando esa parte introductoria llena de suavidad y matices, la gente meciendo sus brazos en alto, ¡hasta que se desata el Metal bestial! Ahí todos en la banda, Simone incluida, meneaban las melenas con sus mejores técnicas (excepto el pobre Coen, que ha visto cómo los años se han llevado su otrora profusa cabellera). La gente, por su parte, era un vendaval de locura y descontrol. Fuer hermoso en verdad.

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La siguiente canción la elegiría el público. Mark señala que las opciones son dos: Natural Corruption o Sensorium. ¿El mecanismo de elección? El viejo y querido aplausómetro. Y la verdad es que Natural Corruption nunca tuvo nada que hacer frente a unos de los grandes clásicos de la banda, como es Sensorium. En definitiva ganó por paliza. Ahora, esta última la han tocado en sus últimos tres shows (y quizás más, pero la memoria es frágil). Habría sido interesante oír otra cosa, pero la gente prefiere irse a la segura. ¡En fin! Como era lo que se quería escuchar, se disfrutó a morir. ¡Era que no! Luego sería momento de volver al The Divine Conspiracy y traer a la vida a la excelsa The Obsessive Devotion, espectacular canción que permite al público hacer todo lo que le gusta hacer: cabecear y elevar sus puños en las partes más altas, cantar a todo pulmón en el estribillo y volverse loco con los segmentos más veloces. Muy bien Jansen en sus intervenciones vocales. Lo he dicho un par de veces y lo repito: ¡cuánto ha crecido como vocalista este muchacho! Antes, al principio de su carrera, no lo hacía todo lo bien que uno como fan hubiese querido, pero ya ha dominado la técnica y sus actuaciones son notables.

Lo anterior fue particularmente evidente durante Victims Of Contingency, que es, a juicio personal, uno de los grandes logros en la discografía de la banda y fácilmente uno de los mejores cinco temas, y donde Mark da cátedra de lo que es el canto gutural, al menos en el álbum. ¡Y en vivo es una bestia! ¡Qué temazo! Y qué gusto da cuando la banda demuestra un fiato absoluto y la interpretación sale perfecta. Qué maestros que son estos muchachos, de verdad. Uno a veces se sobre-acostumbra, los oye haciendo maravillas a cada segundo, en todas sus canciones y pierde la perspectiva de lo complejo que debe ser ejecutar algo a este nivel, pero de pronto ves todo ocurrir frente a tus ojos y no puedes evitar sentir una profunda admiración. En lo personal, cuando veo algo así sonrío y pienso para mis adentros: “gracias”. Ah, ¡y cómo se cantó ese coro! En rigor “cantó” está mal dicho, o es inexacto, porque la realidad es que se gritó, ¡como energúmenos! Brutal pasaje de la velada.

epicadf15cl-16Algo de distención ahora, porque la gente se toma la palabra para regalarle a Simone el clásico cántico “mijita rica, mijita rica”. Ella solo sonríe, pero Mark se la juega con un espontáneo C-H-I que la gente responde con estridencia, por su puesto. Él muerto de risa, disfrutando el momento. ¡Pero bien! Es momento de continuar y la seleccionada es uno de los clásicos más importantes de la banda y del Metal Sinfónico: Cry For The Moon, uno de los estandartes de The Phantom Agony(2003). Fue entretenido ver cómo la banda se lo pasaba tan bien: Isaac tocando los platos de Ariën y hablando con los demás, Coen que tenía su show aparte con su teclado fijo y el portátil, Simone regalando sonrisas y saludos a todos los que podía, etc. Al final Isaac se manda un solo de antología, pero solo para poder darle el pase al señor Weesenbeek. ¡UN MONSTRUO! Una técnica muy depurada y una brutalidad en cada golpe que no muchos bateros exhiben. Genial todo. La gente por su parte ya no daba más de fascinación y estaba entregada por completo a lo que la banda pudiera hacer. ¿Y qué habría de ser eso? Pues nada más y nada menos que Design Your Universe. Con sus casi diez minutos de duración demostró todo cuanto la banda es capaz de hacer, lo cual por cierto no dejaba de maravillar. Quiero decir: mezclar de esa manera tan prodigiosa la suavidad y la brutalidad más absoluta no lo hace cualquiera, pero estos amigos lo hacen como si nada.

Con lo anterior vino el final de la primera parte del show. Poco duró la banda fuera del escenario, porque el bis no se hizo esperar. El primero en volver es Coen, quien conversa e interactúa un poco con el público, da las gracias y se nota que sus palabras son de corazón. Es así como llega Sancta Terra, otra infaltable, venida también desde The Divine Conspiracy. Fue muy entretenido ver que, al menos en el comienzo, el encargado de las orquestaciones era Isaac, pues Coen había abandonado su puesto y andaba pasándola bien junto a los demás. Casi sobre el cierre vino una elección que quizás no fue la mejor, porque si bien la gente a la agradeció, no prendió tanto como sí lo podría haberlo hecho con otra. Se trató de Unchain Utopia. Fue el momento de la noche en que menos motivado se vio al respetable, ¡y tan cerca del final! Pero había de arreglarse todo, pues no iban a cerrar con una apuesta, sino que lo harían con un clásico indiscutido que maravillara y dejara contentos a todos: Consign To Oblivion. Último esfuerzo de la banda y de la audiencia, última oportunidad de dejarlo todo y no guardarse nada. ¡Y vaya que respondieron! Se cantó con todo, se saltó como nunca y la banda dio lo mejor de sí. Es verdad que cerrar con este corte no es una ninguna sorpresa, pero qué importa, ¡la gente lo disfruta igual! Es el epílogo obligado.

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Presentaciones redondas tanto para DragonForce como para Epica. Inusual dupla, con dos propuestas muy distintas, pero que supieron encantar a todo el público, regalando actuaciones memorables, cargadas de talento y, sobre todo, entrega. Linda mezcla de temas antiguos y nuevos por parte de los holandeses, privilegiando el equilibrio. Fue una de esas presentaciones con las que uno abandona el recinto con la sensación de que seguramente todos se fueron conformes. ¡Yo sigo con las ganas de escuchar Burn To A Cinder! Pero esa es otra historia, ya que fue en definitiva un concierto del todo espectacular e inolvidable.

Setlist de Epica:

01. Originem (intro)
02. The Second Stone
03. The Essence Of Silence
04. The Last Crusade
05. Unleashed
06. Storm The Sorrow
07. Fools Of Damnation
08. Sensorium
09. The Obsessive Devotion
10. Victims Of Contingency
11. Cry for the Moon
12. Design Your Universe
Encore:
13. Sancta Terra
14. Unchain Utopia
15. Consign To Oblivion

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

 

Epica y Dragonforce se unieron para ofrecer un gran espectáculo el pasado 12 de marzo en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Guillermo Salazar

Todo listo para el concierto de EPICA junto a  este jueves 12 en el Teatro Caupolicán. La venta de entradas sigue disponible por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Cines Hoyts habilitados. Sin recargo se encuentran en The Knife de Eurocentro (sólo en efectivo) y boletería del Caupolicán el día del show.

Los horarios son:

Puertas: 18:00hrs.
Dragonforce: 19:30hrs.
Epica: 21:00hrs.

Los precios de las entradas son:

Preventa: AGOTADA
Palcos y VIP: AGOTADOS
General: $29.000
Día del Show: 33.000

En la previa, te dejamos con las entrevistas que realizamos a Mark Jansen y Herman Li:

Epica: Entrevista con Mark Jansen (enero 2015)

Dragonforce

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Dragonforce

Los afortunados para conocer a DRAGONFORCE este jueves son:

  • Ignacio Vasquez 
  • Miguel Recabarren 

¡Felicitaciones! fueron contactados por mail. Gracias a también a todos los que participaron.

Recuerda que los boletos están a la venta por sistema Ticketek, Falabella, Cines Hoyts , y sin recargo en tienda The Knife (sólo en efectivo) y boletería del Teatro Caupolicán (día del show)

Los precios son:

VIP Numerado (Palco D – C): AGOTADO
Palco Numerado (B – E): AGOTADO
Pre venta: AGOTADA
Entrada General: $ 29.000
Día del Show: $ 33.000

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Será la tercera visita de Dragonforce en Santiago y la segunda consecutiva como banda invitada. Esto no es problema para Herman Li, quien reconoce que ha sido una gran experiencia el poder salir de gira acompañando a bandas como Epica y Kamelot, en vez de quedarse sin poder hacer conciertos. 

El guitarrista nos comenta cómo mantienen la esencia, a pesar de los cambios de integrantes, y de cómo se distribuyó el trabajo de la banda en su última prodicción «Maximum Overload».
¡Se viene Dragonforce junto a Epica en el Teatro Caupolicán! 

Dragonforce

Hace pocas semanas que la parte europea de la gira junto a Epica llegó a su fin. Entonces, ¿cuál es la evaluación que haces de ella hasta acá? ¿Y qué nos puedes contar de compartir esta experiencia con ellos?

Oh, ha sido un tour muy, muy divertido. De hecho, hemos llegado a conocernos muy bien y nos hemos reído muchísimo durante la gira, la hemos pasado excelente. Ha sido muy bueno, los shows han sido muy buenos también, con la mayoría de ellos agotando boletos y todo. Así que ha sido realmente bueno todo, ¡con ambas bandas teniendo un gran desempeño además!

Y en esto de girar con otros grupos, pronto estarán compartiendo escenario con Kamelot también. Así que, cuéntanos, ¿cómo fue que se dio esta invitación? ¿Y qué fue lo que los motivó a tomar esta invitación en lugar de hacer un tour propio como cabezas de cartel?

Oh, en realidad estábamos planeando hacer un tour así, como cabezas de cartel, pero desafortunadamente al final no se pudo. Algunas cosas ocurrieron y se nos hizo demasiado tarde como para poner los recintos en espera, en reserva. Y… Ya sabes, porque toma mucho tiempo planificar todo la gira de antemano y así poder dar con los lugares adecuados en los tiempos adecuados. Así que no estábamos seguros de cómo iba a acabar eso, y cuando Kamelot nos preguntó si queríamos girar con ellos, ya sabes, nos pareció una muy buena solución y creímos que conformaríamos un muy buen “combo” saliendo con estos muchachos. Así que así fue como terminamos saliendo de gira con Kamelot. Creo que hacemos un muy buen combo, como te decía.

Dragonforce

Su más reciente disco, «Maximum Overload», es el segundo con Marc en las voces, y también tienen un nuevo baterista ahora. ¿En qué medida crees que Dragonforce ha sido capaz de mantener su esencia a pesar de estos cambios?

Se ha mantenido, pero el asunto es trabajar continuamente para evolucionar como banda, para avanzar. Esa es la razón de por qué, en cada álbum en que trabajamos, tratamos de usar tanta habilidad y destrezas de cada uno de los miembros como sea posible. Esa es nuestra esencia. Y bueno, toma algo de tiempo volverse buenos, pero no en lo individual, sino que en lo grupal. En el nuevo disco, por ejemplo, Maximum Overload, añadimos nuevos elementos y cambiamos la forma en que trabajamos para incluir y utilizar nuevos elementos que no habíamos incluido antes.

Claro, y en ese mismo sentido, parece ser que en este álbum estuviste bastante menos presente en la composición de las canciones. En «The Power Within» y los discos anteriores participaste más en las letras y la música. En «Maximum Overload» la mayor parte del trabajo fue hecha por Frédéric y Sam. ¿Cuáles fueron las razones para esto?

Se trata de seguir instrucciones, y de que todos en la banda puedan realizar distintas cosas y de poder asignar distintas tareas. Era tiempo de cambiar la dinámica anterior y de que otros pudiéramos hacer otras cosas al mismo tiempo, como para poder seguir avanzando. Así que esa es la forma en que lo hacemos. No es que tengamos que ponernos a trabajar de la misma forma en que siempre lo hacemos. Tratamos de encontrar nuevas cosas, y de paso incluir nuevas cosas en este disco también.

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Recuerdo que cuando lanzaron el demo Valley Of The Damned, en el 2000, bajo el nombre de DragonHaert, ¡nos voló la cabeza a todos! Era increíble. ¿Cómo hacen para lograr encontrar esa fuerza para impresionar a los fanáticos con cada álbum que lanzan?

Oh, es… ¡Amamos lo que hacemos! Entonces encontrar esa fuerza no es como una obligación, quiero decir, se da de manera natural. Tratamos siempre de encontrar nuevas ideas y de hacer que el álbum sea más vivaz, así que nos exigimos a nosotros mismos todo el tiempo. Y eso es como un símbolo, es como en la vida: tienes que siempre ir mejorando, volverte mejor en los que haces y no quedarte en el nivel en el que estás actualmente. Es lo que hacemos, tratamos de hacernos las cosas un poquito más difíciles cada vez, para así ir progresando.

Ahora entrando a lo que nos espera el próximo 12 de marzo, será la tercera visita de Dragonforce en nuestro país y la gente está muy entusiasmada por eso. ¿Cómo fueron para ustedes estas dos presentaciones en Santiago?

Sí, ya nos hemos presentado dos veces en Santiago, ¡y ha sido excelente!, es por eso que siempre queremos volver, con cada disco que sacamos. Siempre los fans quieren ver los shows y vernos tocar, así que nosotros siempre querremos ir hasta allá por ellos.

Dragonforce

Esta vez estarán abriendo para Epica. ¿Cómo hacen para reorganizar y establecer prioridades para un show como teloneros en comparación a uno propio?

Oh, simplemente nos aseguramos de tocar tantas nuevas como viejas canciones. Eso es lo que tratamos de hacer. Y… Ya sabes, hay algunos clásicos que quieres que aparezcan, otros temas nuevos creemos que los fans quieren escuchar. Hemos hablado de eso, hemos escrito sobre eso a los fans, en posteos, ya sabes, preguntándoles su opinión en redes sociales sobre qué canciones les gustaría oír del nuevo disco. Así que tratamos de recabar tanta información como sea posible, junto con la retroalimentación que vamos obteniendo de la gira misma.

Bueno, Herman, como te contaba, los fans de Dragonforce están muy entusiasmados por verlos este 12 de marzo, así que por favor siéntete libre de invitar a todo el mundo al show.

¡Sí! Dragonforce está muy ansioso de poder iniciar este tour, especialmente porque vamos junto a Epica. Creo que formaremos una gran dupla. Los fans podrán ver a dos bandas diferentes, tocando dos variantes melódicas del Metal, ¡de música genial! ¡Así que esperamos verlos ahí!

GUILLERMO SALAZAR

Epica en Chile | 12 de marzo 2015 | Teatro Caupolicán

Dragonforce

Los ingleses regresan a Chile el próximo 12 de marzo para abrir el show de EPICA en el Teatro Caupolicán. DRAGONFORCE llegará por tercera vez a nuestro país para promocionar su último álbum «Maximum Overload», lanzado este 2014.

La preventa se extiende hasta este domingo 23 de Noviembre puntos de venta Ticketek, Falabella, Cines Hoyts , y sin recargo en tiendas The Knife (sólo en efectivo)

Los precios son:

VIP Numerado (Palco D – C): $80.000
Palco Numerado (B – E): $ 40.000
Pre venta: $27.000
Entrada General: $ 29.000
Día del Show: $ 33.000

EPICA girará por América del Sur en promoción de su más reciente álbum «The Quantum Enigma». El “South American Enigma Tour”, los trae de regreso a Brasil, Argentina, Perú, Ecuador y Chile.

Mark Jansen comentó: «Muchos de ustedes han estado pidiendo que agendemos fechas en Sudamérica. Estamos muy contentos de anunciar la ‘South American Enigma Tour’. Estamos muy ansiosos de hacerlo y esperamos dar la bienvenida a todos y cada uno de ustedes, para desentrañar el enigma juntos!”. Sobre el nuevo disco, el guitarrista dijo: “A pesar que el sonido es más pesado (¡las guitarras, bajo y batería suenan brutal!), sigue siendo un disco muy pegadizo también. Algunas viejas influencias de nuestros primeros trabajos, algunas referencias a ‘Design Your Universe’ y algunos nuevos elementos”.

EPICA

Siempre he tenido la impresión de que los británicos de DragonForce son una de esas bandas que no admiten términos medios en cuanto a su ponderación. Para la mayoría de la gente es muy simple: amor u odio. En lo personal, no entiendo por qué el odio, bastaría con que simplemente no les guste y nos los escuchen, pero sabemos que el respeto no es un bien muy abundante en nuestros días y despotricar es la opción preferente de algunos. Más allá de eso, tampoco entiendo por qué la banda genera tanto rechazo en algunos. Una vez leí en un foro que  “DragonForce hace Metal para niños” y que “no se toman las cosas en serio”. En otra oportunidad logré advertir que las críticas iban hacia las falencias que mostraban en vivo, dejando entrever que en realidad no son tan talentosos como se piensa. “Sobrevalorados”, era y es una palabra recurrente para hablar de la banda. “Tocan siempre lo mismo” es otra cosa que también uno siempre lee.

No es mi intención realizar una apología del grupo. Primero, porque no soy fanático y, segundo, porque sería fútil. ¿Por qué tanto odio? La verdad sigo sin terminar de entender. ¿Pero qué importa? Al final del día, lo relevante es que DragonForce cuenta con una importante legión de fanáticos que hacen de sus discos éxitos de venta (sobre todo en Europa y Asia) y los espera con gran expectativa. Con dos primeros discos bastante buenos se hicieron de un nombre y luego administraron la fórmula lo mejor que pudieron, con mayor o menor éxito, pero sus fans se mantienen incondicionales a pesar de baches, como puede considerarse aquél Ultra Beatdown (2008). Con The Power Within (2012) vieron partir a su vocalista, que era parte de su marca registrada (junto con la velocidad, por supuesto), pero supieron mantenerse en pie y regalar un buen álbum. Dos años después vuelven con otro trabajo y la pregunta es la misma de siempre: ¿intentarán algo nuevo o seguirán con lo mismo? Y la respuesta es: no, no intentarán nada nuevo. Sí, seguirán con lo mismo. Y he ahí lo paradójico, pues esto hará enojar a algunos y alegrará a otros. Ya saben: amor y odio. Tómalo o déjalo. Con DragonForce no hay puntos medios.

En efecto: Maximum Overload (título que hace referencia a la sobrecarga informativa de la que somos víctimas los seres humanos en la sociedad moderna, cada vez más global y banal) es un disco que no apuesta a nada nuevo. La oferta es la misma: diez canciones sumamente rápidas, de estructuras complejas, con coros en tonos mayores que buscan la solemnidad y melodías pegadizas. Me parece que los más fanáticos amarán este disco, porque en ese sentido tiene todo lo que la historia de la banda promete. Los que jamás han comulgado con el Metal a 100 km/h lo odiarán, seguramente. Sí tiene algunos elementos puntuales que añaden algo de variedad y aportan a la hora de hacerlo un disco más entretenido. Pues bien, vamos con el tema a tema.

La orden de “¡fuego!” la da The Game, canción de casi cinco minutos que es un excelente compendio de lo que ha sido y es la propuesta de DragonForce. Empieza con un repique de Dave Mackintosh (quien por cierto dejaría la banda poco después de terminar de grabar) en su caja, que tiene como acompañante uno de esos rarísimos efectos que Herman Li realiza con su hot-hand. Apenas segundos más tarde ya están resonando con fuerza los riffs de Li y Totman, junto con una notable base rítmica construida por Dave y Frédéric Leclercq, en los que el doble pedal suena imponente y con un ritmo thrashero. Gran sinergia que hace que todo suene muy potente, a la espera de la entrada de Marc Hudson. Veinte segundos se demora el muchacho en aparecer, y lo hace de gran manera, con tonos medios y una melodía bien lograda. La canción muestra notable cambios de ritmo, donde el más llamativo debe ser el que se produce antes del puente, donde hay una gran aceleración y hasta voces guturales pueden oírse. El puente mismo es también notable, básicamente por el uso de dos voces principales (ambas de Hudson) que contrastan en tonalidad pero se complementan muy bien. El coro es un tremendo acierto, regalando todo lo que uno espera de una canción Power Metal. Más tarde vendrán los solos, muy bien armados y en donde, sorprendentemente, las velocidad no es lo que prima todo el tiempo. Se advierten variaciones y eso está muy bien. Un temazo de principio a fin, muy adecuado para abrir la metralla.

Unos llamativos acordes en quien sabe qué instrumentos, probablemente sintetizadores, dan la bienvenida al vertiginoso viaje que propone Tomorrow’s King. Canción ciento por ciento DragonForce: velocidad desplegada a máximo, con batería, bajo y guitarras dándole sin parar, líneas vocales que van fluyendo con una agilidad única y una melodía en el estribillo que invita a cantar de buena gana. Las segundas voces aportan una vibra que va tiñendo de clores alegres toda la escena. En determinados momentos el muchacho Hudson se arriesgará con unos tonos altos, con los que sale airoso. Me parece a mí que Mark no es, en rigor, un cantante extraordinario, pero lo que hace, lo hace bien, sin aspavientos ni pretensiones. Y lo más importante: eso queda bien en el contexto de la propuesta de la banda. Otro punto a destacar es la gran factura de los solos. No hablemos de la velocidad con que se van sucediendo las notas, sino de lo convenientemente que éstas están dispuestas. Son, por así decirlo, solos inteligentes, bien trabajados. No ráfagas de notas escupidas así porque sí. Otra buena canción que toma lo hecho por la anterior y lo sostiene por otros cuatro minutos y más.

No More no corre riesgos. Se va a la segura a través del empleo de la misma fórmula que hasta aquí le ha traído grandes réditos a la banda. Un comienzo potente y feroz, pero contenido (para los estándares de la banda), con riffs de guitarras sonando afiladas, pero no tan rápidas. Esa velocidad queda reservada para Dave y Frédéric, quela rompen con esa extraordinaria base. Todo lo anterior es sin perjuicio de que durante el estribillo la aceleración sea al máximo. Hay ahí un llamativo juego de cambios de ritmos que es interesante de explorar. Ahora bien, la canción tiene buenos momentos, al punto de que uno puede incluso destacarla a la hora de hacer el conteo final de puntos altos y bajos, pero no resulta tan sólida como los dos primeros cortes. La parte instrumental es uno de esos buenos momentos, donde se exhiben buenas variantes respecto de lo que podríamos considerar típico en DragonForce, pero en lo global queda la impresión de que le falta una pizca para llegar a ser un temazo.

El siguiente sí es un corte que uno puede disfrutar sin mayores miramientos. Three Hammers Es uno de esos temas que podríamos considerar himnos. ¿Lo curioso? Debe ser el tema menos DragonForce de toda la plaga. Está mayormente en medio tiempo y, si no fuera por la presencia de los teclados, parecería un tema de Heavy Metal clásico. Sin embargo, todo esto es en la primera mitad. Llegando la segunda hay unas muy buenas aceleraciones que traen de regreso todo el Power extremo al que estamos acostumbrados. Esas revoluciones al límite abarcarán también la parte instrumental. Solo hacia el final la rapidez se desvanece y vuelve a la misma estructura del comienza, con un ritmo más pausado que juega con grandes arreglos en tonos mayores que hacen de Three Hammers un tema digno de cantarse.

El comienzo de Symphony Of The Night es muy atípico. El teclado de Vadim Pruzhanov tiene un sonido extraño, como si simulara un órgano, y recuerda a algún videojuego ochentero; sobre eso, la voz de Hudson toma la forma de unas líneas que se perciben tranquilas y melodiosas. Sin embargo, pronto comienza a configurarse la estética típica y poco a poco el tema comienza a levantar y hace olvidar ese inicio un tanto en falso, y que la verdad no se logra entender. A pesar todos los intentos por incluir variantes y cosas llamativas, es un corte que se hace algo plano y cuesta hallarle un atractivo descollante. Es como si hubiese querido sonar neo-clásica, pero no resultó del todo. Creo que el elemento responsable de eso es que el coro no es todo lo sólido que podría haber sido. Tiene un pasaje más en medio tiempo promediando la duración total que es bastante interesante, con estructuras inusuales y unos solos extraordinarios. Luego se deja eso atrás y la canción ataca con una felicidad infernal. Ese cambio es notable y hace pensar que la canción se arregla, pero luego viene ese coro parco y carente de chispa que le resta puntos. No es una canción mala, para nada, pero tampoco es memorable.

The Sun Is Dead viene a poner las cosas en su lugar. Al igual que sus parientes anteriores, juega con los cambios de ritmo y la sucesión de distintas melodías, pero lo lleva un poco más allá. En ese sentido, podríamos decir que es uno de los temas con tintes más progresivos de todo el álbum, si no es que el más. Genera algo raro, pero genial. Me explico: no es un tema que posea un momento bombástico y sorprendente, pero está tan bien hecho que resulta agradable escucharlo e ir siguiendo su desarrollo. Es sumamente entretenido. La parte instrumental es una página sacada del libro de las grandes bandas consagradas en el ámbito del Metal Progresivo, ¡y vaya que suena bien! Es toda una delicia. Y en cierto modo es un lindo tapa bocas para quienes dicen que la banda toca siempre lo mismo y no puede salir de ahí. Aquí está la prueba de que no es así. Excelente canción que al terminar el disco se erigirá como una de las más destacadas.

Riffs bestiales dan el vamos a la fabulosa Defenders. De a poco se van sumando los demás músicos con sus intervenciones y en pocos segundos toma un impulso brutal, pero en seguida descubrimos que esas aceleraciones son solo momentáneas, pues hay entremedio breves segmentos más lentos que la dotan de un gran dinamismo. Marc está particularmente bien, e incluso se anima a unos altos que le salen a gran nivel. El puente y el coro están bastante sólidos, con una melodía que invita (al menos) a cantar. Nuevamente podemos escuchar un segmento instrumental que se aleja de privilegiar el vértigo y avanza en la dirección de tomar pausas e ir jugando con las variantes de ritmo. Ese interludio instrumental tiene hasta unas guitarras muy suaves, que podría parecer sacadas de otra canción, pero que gracias a transiciones muy bien hechas logra sonar orgánico y prepara el terreno para lo que viene: un extraordinario despliegue de virtuosismo y fuerza. Es una canción notable, con una gran cantidad de momentos altos.

Luego viene Extraction Zone, extraña canción. Instrumentalmente está bien, solo bien. Tiene un comienzo prometedor y los solos alcanzan a entusiasmar, pero los arreglos vocales solo llaman la atención por lo repetitivos e infantiles que suenan. De verdad, la melodía parece extraída de algún video educativo para niños, solo que algo más rápida. Lo malo es que eso se va repitiendo durante toda la canción, incluso durante el coro. Siendo así las cosas, la verdad es que se torna aburrido escucharla. Pasando la primera mitad tiene un segmento nintendiano que uno no sabe pará que está ahí, pues francamente aporta muy poco. Luego viene la parte instrumental que, como dijimos antes, está bien, para dar paso a una estrofa lenta que a su vez da paso a otra parte instrumental (mucho mejor que la primera). Luego viene la repetición de lo repetitivo. Creo que es la canción más baja del álbum.

Todo mejora sustancialmente gracias a City Of Gold. Tiene todo lo que el corte anterior no presenta. Arranca de inmediato a cien, sin mesura ni contemplaciones. Se calma un poco para que Marc comience a cantar, y vaya que lo hace con más matices y variaciones que lo anteriormente exhibido. De fondo jamás deja de sonar un arpegio y la batería de Dave, pero luego todos los instrumentos despliegan lo mejor de sí y el tema se vuelve muy interesante. El estribillo es muy entretenido, con grandes melodías y fraseos. La  única objeción que podría hacer tiene que ver con los tonos altos de Marc. Y es que, para mí, Hudson no es un extraordinario vocalista. En lo técnico anda bien, pero tiene un color de voz que a mí no termina de agradarme, pero permite escucharlo de buen ánimo, todo hasta que se sobre exige y lanza esos agudos que, pueden estar bien ejecutados, pero no suenan agradables. Con todo, es una muy buena canción.

La siguiente canción, y última de la placa, es toda una sorpresa. Es realmente extraordinaria, espléndida. Y creo que la sorpresa está dada porque se trata de un cover, pero más que eso: es un cover del mítico Johnny Cash, quien cultivaba un estilo muy distinto del que realiza DragonForce. La elegida para honrar al crack Cash no es otra que Ring Of Fire, excepcional canción y que debe ser una de las más representativas de su carrera, de ritmo alegre y relajada, con una mística única que solo el profesor Cash podía conjurar. Lo cierto es DragonForce realiza un trabajo extraordinario, pues logra capturar la vibra original de la canción, pero haciéndola sonar fresca y con todo el sello de ellos. De algún modo se las arreglan para hacerla sonar como todo un himno, uno que cualquier que no conozca la versión original podría asimilar como propio de la banda. ¡Es tremenda!

Maximum Overload es lo de siempre, pero en el buen sentido de la frase. Porque bien podrían haber hecho lo de siempre, pero con un nivel bajo y un resultado empalagoso y aburridor. No es ese el caso. Es lo de siempre, pero con un nivel creciente y que logra encantar y entretener. Hay canciones que no te enloquecen, pero son las menos. La mayoría de las composiciones en este álbum son realmente entretenidas y se disfrutan de gran manera, y hay un par que realmente pintan para reales clásicos. Bien por DragonForce, una banda que, justa o injustamente, siempre está siendo cuestionada y se le pide más. Creo, sinceramente, que aquí no defraudan y salen airosos.

 

Los ingleses DRAGONFORCE están terminando de armar su sexto disco de estudio el cual han titulado «Maximum Overload». El trabajo que fue producido por Jens Bogren en los estudios Fascination en Suecia, es el primero en que cuentan con un productor ajeno a la banda ya que anteriormente lo habían producido ellos mismos en conjunto a Karl Groom. «Maximum Overload» saldrá al mercado el 19 de Agosto.

«Trabajar con Jens no dió una perspectiva distinta de las canciones y un dinamismo sonoro diferente. Antes siempre grabamos en nuestros propios estudios pero grabar en Suecia no hizo enfocar y fue más duro, Jens de hecho lo hizo ya que no cree en los días de descanso» comento el guitarrista Herman Li acerca de trabajar con Jens Bogren.

Además Li comento sobre el significado del título y del arte: «Esta inspirado en el constante bombardeo de información a los que estamos expuestos diariamente. Estabamos en un aeropuerto rodeados de pantallas de TV, pantallas de informacion de vuelos y carteles publicitarios. Miramos alrededor y nadie decía una sola palabra, todos miraban más pantallas, laptops, celulares, no hay escape, es un completo exceso de información». 

La banda también destaca algunas sorpresas como la aparicion de invitado del vocalista de TRIVIUM Matt Heafy y que este LP contiene el primer cover de la banda: «Ring Of Fire» de JOHNNY CASH, claro que DRAGONFORCE asegura que los fans amarán ya que fue completamente dragonforceizada.

Mientras se espera el disco ya la banda lanzo un adelanto: la version demo de «Defenders».

 

 

DRAGONFORCE han terminado de escribir los temas que formarán parte de su próximo disco y para la ocasión viajaran a Suecia, a los estudios Fascination Street donde trabajarán con el productor Jens Bogren (OPETHTHE DEVIN TOWNSEND PROJECTAMON AMARTH,KATATONIASOILWORK y SYMPHONY X).

El guitarrista Herman Li comentó: «En este momento, todos en la banda están listos para entrar al estudio a grabar el que será el álbum más épico de DRAGONFORCE. Con tantas ideas dando vueltas y canciones escritas, decidimos hacer equipo con el productor Jens Bogren para que nos ayude a llevar el sonido de DRAGONFORCE al siguiente nivel y aún más allá».

Trivium aterrizaba por primera vez en Chile la noche del 12 de septiembre y junto a ellos tocaba por segunda vez en nuestro país Dragonforce, quienes presentaban el debut en vivo de su vocalista Marc Hudson, quien ingresó al grupo con su última producción «The Power Within».

Los nacionales Andragon, daban inicio a una noche cargada a los acordes rápidos en el Teatro Caupolicán. Con una fanaticada respetuosa y enérgica, nuestros compatriotas dejaban en claro que en Chile hay metal de primer nivel. Presentando su promo 2012 «Avanzando«, los porteños entregaron todo en el teatro, pese a los notorios problemas de audio y saturación en las guitarras. Con su ya clásico Ser, la banda nos dejaba un grato sentimiento, y para rematar su presentación, Andragon se despidió lanzando al público algunas copias de su disco, los cuales fueron peleados por el respetable, cerrando con la ya clásica foto de espaldas a la audiencia.

Los nacionales se retiraban del escenario más que agradecidos y dejando muy bien puesto el nombre de la V Región, plato seguro para unas próximas presentaciones de este estilo.

Setlist Andragon:

1. Qué Más Recuerdas
2. Ciudad
3. Bomba4
4. Demonio Madre
5. El Tema
6. Ser
7. Símbolos

Como estaba programado, a las 20:00 se empiezan a sentir los primeros acordes de Holding On, tema que daría inicio al repertorio de Dragonforce con sus característicos y veloces riffs de guitarras y haciendo notar el gran encaje por parte de su vocalista Marc Hudson, tanto en los nuevos temas, como en los más antiguos de su carrera.

Operation Ground and Pound, Cry Thunder y Heroes of Our Time, dejaban en claro que se venía una presentación poderosa. El acercamiento de sus integrantes hacia el publico comenzaba a encender más aun los ánimos del Caupolicán, que poco a poco parecía llenarse más.

Todo bien, hasta que  en  un momento se nota la ausencia de Sam Totman, al parecer por un problema con su guitarra, que lo obliga a salir del escenario y cambiar de instrumento dos veces , dejando a Herman Li a cargo del solo, pero que sin mayor complicación logró exitosamente, cosa que impresionó mucho al público.

Con Fury of the Storm y Seasons, no sin antes relatar la experiencia vivida en Argentina, Marc da paso al ya tan esperado himno de la banda, Through The Fire And Flames, el cual fue ovacionado por el respetable. Aunque muchos desataban su ira en un humilde y reducido mosh, otros tratábamos de ver los dedos Li, quien parece tener orgasmos cada vez que toca estos acordes.

Llegando al final, Marc agradece el cariño por parte de la gente en el Caupolicán, mientras se coreaba con mucho entusiasmo el nombre de la banda. Y así anunciando término de su presentación, el grupo cierra con Valley of the Damned, canción que marcó la tónica del público como en el principio del show: saltando y agradeciendo la gran puesta en escena por parte de Dragonforce, que con una hora de concierto hizo vibrar a toda la gente, dejando así una gran energía para lo que venía después, la tan ansiada espera de Trivium.

Setlist Dragonforce:

1. Holding On
2. Operation Ground And Pound
3. Cry Thunder
4. Heroes Of Our Time
5. Fury Of The Storm
6. Seasons
7. Through The Fire And Flames
8. Valley Of The Damned

A las 21:30 se apagan las luces y se comienza a escuchar Capsizing The Sea, intro escogida por Trivium, mientras que uno a uno de sus integrantes comenzaban a aparecer en el escenario para dar inicio a su show con In Waves, provocando desenfreno total por parte de todos los presentes en el Caupolicán, que en ese entonces se habían multiplicado aún mas.

Se comienzan a sentir los tambores de Pull Harder On The Strings Of Your Martyr y el público, eufórico, saltando, gritando y cantando hacía vibrar a todo el teatro.

Seguido por Rain, Into The Mouth Of Hell We March y Down From the Sky, Trivium hacía gala de un profesionalismo y cercanía con el público que muchas bandas internacionales han logrado destacar. Es que no es raro que una agrupación que viene por primera vez a nuestro país se sienta emocionado de ver la reacción de la fanaticada chilena.

El “olé, olé, olé, olé, Trivium! Trivium!” de la gente hacía emocionar a Matt, quien agradece todo el cariño entregado y al igual que Marc Hudson de Dragonforce, contando su experiencia vivida el dia anterior en Argentina dice que quiere sentir más poder y más fuerza para la que sería Detonation, canción con la que el Caupolicán responde de manera enérgica y demostrando que el público chileno es el más eufórico al momento de apoyar a sus bandas favoritas.

“¿Qué pasa?” es lo que pregunta Matt al hacer una pausa para elogiar a los países sudamericanos, dando a conocer el gran asombro por su parte hacia la euforia y fuerza de los países de nuestro continente, en especial por Chile (quien ha dejado una huella en muchas agrupaciones internacionales). Con estas palabras, el Caupolicán aún con más gente y eufóricos por las palabras de Heafy comienza a cantar y disfrutar con mucha más fuerza de Built To Fall, The Deceived y Forsake Not The Dream, terminando con un “¡Chi chi chi!, ¡le le le!” por parte del líder de Trivium.

Ember To Inferno es lo que se comienza a escuchar, el single de su álbum homónimo y primer disco con el que se dieron a conocer, provocando la locura del público que aún seguían con mucha energía para seguir disfrutando del show.

El concierto seguía con Like Light To The Flies y Caustic Are the Ties That Bind, que no logró captar toda la atención de gran parte del público, ya que Marc y Sam de Dragonforce entraron a la cancha del teatro para compartir con sus fans, provocando que la audiencia, o gran parte de ella, se concentrara en fotografiarse con sus ídolos y no prestar mucha atención a lo que en el escenario. En esto quiero hacer un punto aparte, porque agradecemos la cercanía del público con la gente, pero un mínimo de respeto a la banda que se está presentando.

A Gunshot to the Head of Trepidation, Torn Between Scylla and Charybdis y Throes of Perdition, marcaban el final de una velada notable. Sería bueno, pese a los diversos problemas de sonido que hubo, que bandas de este nivel se presentaran en escenarios más grandes o con bandas de mayor nivel. Simplemente, lo que se vivió la noche del 12 de septiembre se recordará por mucho tiempo.

Setlist Trivium:

01. In Waves
02. Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
03. Rain
04. Into the Mouth of Hell We March
05. Down From The Sky
06. Detonation
07. Built To Fall
08. The Deceived
09. Forsake Not The Dream
10. Ember To Inferno
11. Like Light To The Flies
12. Caustic Are The Ties That Bind
13. A Gunshot To The Head Of Trepidation
14. Torn Between Scylla And Charybdis
15. Throes Of Perdition
16. Outro

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“No es un pony de un solo truco”, dice ZP Theart para reflejar la diferencia entre su nueva banda, I AM I, y Dragonforce, de la cual partió sin mayores detalles durante el 2010. “Este pony puede hacer muchos otros trucos y está listo para mostrártelos todos”.

Exacto. A días del lanzamiento de Event Horizon en Europa y Japón, su debut escrito, producido y grabado con su compañero Jacob Ziemba (guitarras), nos acercamos al cantante para que nos hablara un poco. Sin embargo, el intento resultó en mucho más que sólo un poco.

Cada vez que el vocal escuchaba una pregunta que podía complicarlo y comprometerlo, respondía con una risa, sabiendo que si en cualquier momento bajaba la guardia saldría con algún comentario revelador. Incluso, en un instante de esta exclusiva para América Latina, ZP Theart diría que “muy pronto, muy pronto” hablaría de los verdaderos motivos de su salida de Dragonforce. No obstante, ni él calcularía que ese “muy pronto” se vendría segundos más tarde, cuando empezara a hablar de lo incómodo que se sentía en su antigua banda, de dictaduras, de personas que se valoraban a sí mismas más que a otras, de que le desagradaba la dirección digital-tecnológica que había tomado el grupo, que lo forzaron “a regañadientes” a tomar ese camino, de reuniones en las que se enojaban con él sólo “por decir la verdad” y cómo todo eso terminó en la decisión de emprender su propio vuelo.

I AM I entonces es su venganza musical, una reacción conciente a lo que hiciera en Dragonforce, un metal melódico y rockero del cual se alegra que sea orgánico, natural y desafiante, y en PowerMetal.cl lo deja más que claro.

Listen to the whole interview in english by clicking on each player below.

Hey, ¡(en castellano) buenos días!

¡(Risas) Buenos días ZP (risas)! ¿¡Cómo estás!?

(Risas, en inglés) bien compadre, ¿cómo te va a ti?

(Risas) muy bien también. No tienes idea el momento preciso que es este para una entrevista contigo (risas). Mañana tu «antigua» banda toca acá en Santiago y vamos a ir (risas), y no pude asistir la vez que tú viniste con ellos. Al principio el show era en abril del 2009 y por causa de la famosa gripe porcina, corrieron la gira hasta noviembre y no pude en esa fecha (risas).

Oh, lamento decirte entonces que te perdiste al mejor Dragonforce que hayas podido ver (carcajadas).

“AHORA SOY UN HOMBRE MUCHO MÁS FELIZ DE LO QUE FUI EN LOS ÚLTIMOS AÑOS”

(Risas) en fin, hablaremos de ese concierto -¡el del 2009, ojo!- así que… bueno, te preguntaré sobre tus recuerdos de Sudamérica y, por supuesto, sobre tu nuevo material, ya que a hartos acá conocen tu voz. Lo primero es que con I AM I ya has actuado en Bloodstock, ya has dado presentaciones en Inglaterra y varios ya han escuchado Event Horizon, que lo sacaste antes en USB. ¿Cuánto te ha entretenido compartir por fin esta música con los aficionados? ¿Cuánto te ha alegrado establecer tu propia música y compartirla con ellos?

Viejo, ¡me encanta tu pregunta (risas)! Sí, estoy justo en mi elemento ahora mismo. Me siento muy cómodo con todo, tengo el control de todo y claro, lo estoy pasando la raja compadre. (Risas) mira, lo estoy pasando bien con todo en este minuto (risas), sí. Desde mi última experiencia, de ahí hasta ahora las cosas han cambiado bastante y me encuentro en una fase muy linda de mi vida. Tengo una nueva banda a toda raja y un nuevo álbum, además de todo el interés y la emoción que se perciben alrededor de todo el mundo en este segundo. Por supuesto que esa sensación muy buena y ahora soy un hombre mucho más feliz de lo que fui en los últimos años. Como señalas, el disco salió en USB y la recepción ha sido absolutamente fenomenal alrededor del mundo, tanto así que de hecho decidimos ahora sacarlo en CD y digital. Aquí, en el Reino Unido y Europa el 17 del mes presente y en Japón el 19, ¿no? Se trata de un comienzo para nosotros en el planeta y debemos partir de algún lado, así que el resto de las personas lo escuchará pronto, ¡se lanzará en todas partes! [audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_01.mp3|titles=iami_audio_01]

Y tras tu decisión de irte de un acto exitoso como Dragonforce, ¿hasta qué punto cuesta comenzar de nuevo?

O sea, cuando partimos con Dragonforce en 1999, ¡empezamos de cero!, ¡de la nada! no teníamos… y durante once años me saqué la mugre para llevar a la banda hasta dónde llegó y claro, fue un desafío gigantesco tomar algo y comenzar todo de nuevo, en esta ocasión sin embargo he puesto un montón de energía y de verdad me pone muy contento hacerlo. Mira, sé las razones por las cuales lo estoy haciendo en esta oportunidad y es cierto, por más desafiante que sea, ¡es un buen desafío![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_02.mp3|titles=iami_audio_02]

“ES EL ORGULLO QUE SIENTES CUANDO (…) SABES EL ESFUERZO Y TRABAJO QUE HUBO DETRÁS DE TODO”

Si bien Dragonforce fue muy exitoso, dicho éxito no lo alcanzaron de la noche a la mañana y costó bastante antes de conseguir un contrato discográfico…

Sí, si no es The X Factor la cuestión tampoco (risas).

¿(Risas) qué lecciones aprendiste ahí que te permitieron sacar tan rápido a I AM I, desde formarlo, escribirlo, producirlo hasta lanzarlo?

¿Sabes qué?, me senté y observé. Cuando hablas poco, miras y aprendes, puedes sacar harta información y todo lo que aprendí en ese entonces lo he impuesto ahora en I AM I. Gracias a aquello sé cómo llegar a ciertas esquinas, sé cómo hacer las cosas de una forma más apropiada, para que funcionen mejor. Y he aprendido un montón de lecciones que he intentado incorporarlas en I AM I, ¡y están saliendo de maravilla! No creo que sea capaz de explicarte lo entretenido que ha sido (risas). No existen palabras para explicarte el gozo, es el orgullo que sientes cuando el producto está finalizado y sabes el esfuerzo y trabajo que hubo detrás de todo eso. Me siento muy orgulloso y esa es probablemente la palabra más grandes que puedo colocar para referirme a la sensación de hacerlo todo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_03.mp3|titles=iami_audio_03]

Por supuesto, no sólo grabaste y produjiste el material por tu cuenta, incluso lo editaste por tu cuenta, lo que quizás se está empezando a ver más y más menudo…

Sí, en el clima mundial de la industria, lo concreto es que todos se encuentran luchando. Las cosas ya no son tan bonitas como en los noventa ni los ochenta, o incluso a principios del 2000 y claro, un montón de gente está luchando, debes tratar de estar a la altura y esa es la razón en el fondo por la cual lo hicimos todo nosotros y nos fuimos como por el camino independiente, en lugar de por un sello discográfico, ¡precisamente por eso!, si los sellos ya no pueden hacer hoy en día lo que hacían en el pasado. Cuesta en realidad, ¿aunque dónde dejas tus relaciones cuando avanzas? ¿Quemas tus puentes hasta el punto de no poder regresar en caso que lo necesites?, ¿o eres un sujeto agradable y mantienes buenas relaciones con quienes conoces en el camino? Por suerte para mí, pude devolverme por el puente y hay mucha gente de mi pasado en la cual confío, redes generales de contacto, ¿no? Es difícil volver a empezar, sin embargo todavía hay buenas personas andando por ahí.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_04.mp3|titles=iami_audio_04]

YO SOY YO: “POR NINGÚN MOTIVO QUERÍA UN DRAGONFORCE PART II”

I AM I se aleja mucho de lo que nos tenías acostumbrados. En Dragonforce cantabas temas hipersónicos y ultraveloces, mientras que ahora enseñas algo más orgánico, igual de melódico y con teclados pero más orientado al hard rock. ¿Hasta qué punto es Event Horizon una reacción deliberada, un distanciamiento premeditado de lo que hacías en Dragonforce?

Me gusta esa palabra… orgánico (risas). Sí, todo fue conciente, por ningún motivo quería un Dragonforce Part II. No habría tenido ningún sentido, ya he estado ahí y ya lo he hecho. En esta ocasión quería hacer algo para mí, con lo que me pudiera sentir cómodo haciendo. En cuanto a las letras, habían muchos mensajes que deseaba colocar en la música y mira, en esta oportunidad la música es real, sin porquerías y, como dijiste, todo es orgánico, no está procesada hasta la mierda y claro, todos los integrantes son ciento por ciento músicos puros tocando sus instrumentos. Lean ustedes ahí lo que quieran entender.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_05.mp3|titles=How much of a conscious reaction is I AM I to Dragonforce – songwriting and music-wise]

(Risas) entonces, ¿cuál es la diferencia entre grabar con…?

(Carcajadas)

(Risas) hablaste de orgánico y hablaste de sobreproducción, así que ahora puedo preguntarte cuán distinto es  grabar con I AM I y grabar esa música más “sofisticada”, elaborada o digitalizada con Dragonforce (risas).

Mira, ¡la diferencia es fantástica (risas)! Primero que todo, no hubo ninguna dictadura en el estudio, de partida. Me sentí cómodo con algo que todos nosotros aportamos. De hecho, le realicé una entrevista la semana pasada a Glenn Hughes, le pregunté qué pensaba acerca de usar tecnología y todo lo demás para hacerse sonar mejor, y me comentó de vuelta justo lo que habíamos hecho en el estudio, ¡que no existe esto de porquerías ciento por ciento autotuned!, que la música debe sonar natural y real, así que cuando fuimos al estudio eso fue exactamente lo que ocurrió. Si algo no sonaba bien en el momento, lo haríamos una y otra vez hasta que saliera OK. No es que hayamos hecho una sola toma para después arrojarla al proceso y sacarla del otro lado sonando perfecta, no. A muchos les he oído decir ‘oh, la calidad de sonido no es tan buena’, ¡pero se pueden ir a la cresta!, porque justo así queríamos que el álbum sonara. Si no están felices entonces, ¡que se lo pasen por el culo!, ¡de verdad no me importa (risas)! Yo estoy feliz por cómo terminó saliendo y listo. Como mencionaste, ocuparé esa palabra de nuevo: es orgánico, y es real.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_06.mp3|titles=The difference between recording with his former band Dragonforce and recording with his new band I AM]

Sí, cuando colocas toda clase de trucos modernos en la mezcla, quizás seas capaz de relajarte un poco dado que puedes confiar en esas aplicaciones digitales para sonar bien. ¿Cuánto demanda una grabación más natural, confiar en tu propia capacidad física, habilidad vocal o ánimo incluso?

Eso nos lleva de vuelta a… ¿qué hacían las bandas durante los ochenta, setenta o sesenta? ¡No contaban con autotune ni tampoco con esa basura!, por lo que se trataban de músicos ciento por ciento reales, y por eso la música de esos períodos era tan buena, ¡ya que era tan pura y orgánica! Y claro, varios conjuntos hoy en día, todos están con un bouncedigital que de verdad les saca todo el sonido natural a su música.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_07.mp3|titles=iami_audio_07]

“NO TODOS SOMOS REBAÑO Y NO TENEMOS POR QUÉ OBEDECER CON LOS OJOS TAPADOS”

Y bueno, entiendo que luego de tu salida de Dragonforce, te tomaste un año entero de descanso para pensar qué querías con tu música. ¿Cuándo te diste cuenta que tu camino era uno más rockero y qué importancia tuvo tu compañero Jake Z, fundador, guitarrista, compositor también de I AM I, en esta decisión?

Déjame dividir la pregunta en dos, iré por la primera. La dirección que iba a tomar siempre supe que se orientaría al rock debido a que de ahí proceden mis raíces, ¿no? Soy un gran fanático del metal de los ochenta y del hard rock. Soy un gran fanático de Bon Jovi, me gusta Skid Row, me gusta Tesla, me gusta Mötley Crüe, me gusta… la música bad-ass, los grupos con actitud y obviamente que para el sonido que quería necesitaba al compositor indicado que deseara involucrarse conmigo. Así fue cómo vino Jacob e hicimos click en la primera reunión, si era justo el muchacho que necesitaba para hacer esto. Trabajamos juntos bastante bien y claro, de ahí se origina el sonido de I AM I.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_08.mp3|titles=About the hard rock oriented direction of Event Horizon and his guitar player Jacob Ziemba]

Me comentaste recién que Event Horizon tiene un mensaje. Viendo algunas letras, tu intención más o menos es crear conciencia o ayudar despertar mentes, o al menos hacer pensar ante lo que ocurre delante nuestro. ¿Cuán relevante es para ti de transmitir un mensaje con sentido? ¿Qué debemos entender del transfondo del álbum?

Mira, antes que nada, empecemos por el nombre. El nombre lo dice todo, I AM I, ¿o no? El asunto es que hay un despertar muy grande en la percepción humana hoy en día y varios incluso han comenzado a hacerse preguntas, en lugar de sólo seguir a ciegas todo lo que les dicen o ven en la tele. No todos somos rebaño y no tenemos por qué obedecer con los ojos tapados y ese es más o menos el mensaje dentro. ‘¿Saben qué más?, ¡despiértense por la cresta! Miren, vean lo que está sucediendo, vayan a oler la rosas. Mucho ocurre que la gente necesariamente no ve y si no buscas las respuestas, ¡no te llegarán solas!’. Está bien cuestionarse las cosas, no tienes por qué creértelas a buenas y primeras. Quiero que las personas se sientan tocadas con esto, quiero que las personas sientan la música por lo que es, y que junto con la música sientan más las letras, o lean las letras y se dejen llevar por ellas. Obvio que estoy tremendamente orgulloso de lo logrado hasta ahora y ojalá que un montón de individuos escuchen esta música, ya que creo que varios de ellos se dejan estar, se quedan sentados y necesitan ese empujoncito para irse al otro lado (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_09.mp3|titles=iami_audio_09]

TECNOLOGÍA Y DRAGONFORCE: “ME FORZARON A REGAÑADIENTES A DESCENDER POR ESE CAMINO”

Es posible que esté equivocado ZP. Sin embargo, lo que interpreto de las letras de Cross The Line es a alguien que toma una decisión, y por más que todo su entorno se lo cuestione, sigue firme porque considera que es lo correcto. Si cualquiera puede identificarse con mensajes así, tanto tú como yo, ¿cuánto reflejan estas líricas tu decisión de haberte ido de Dragonforce, de haber dejado un “empleo” rentable y emprender tu camino?

«Rentable» sería… ese es un punto debatible (risas). En el lugar que me encuentro ahora e incluso en ese mismo momento, sabía que era la decisión correcta. Ahora sé que era la decisión correcta y no podría sentirme más contento compadre. No tengo remordimientos. Sí, las personas toman decisiones a cada rato y la que escoge no siempre tendrá que parecer la indicada ante la mirada de los demás. No obstante, a final de cuentas se trata de tu vida, sólo tú puedes vivirla y tú mismo debes tomar tus decisiones… vivir y morir con ellas.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_10.mp3|titles=iami_audio_10]

Y acerca de tu salida de Dragonforce, leí que en un instante del 2009  empezaste a sentirte incómodo con el grupo. Dado que fuiste un miembro fundador de los antes llamados Dragonheart, ¿qué sucedió con el paso del tiempo, con la música, el entorno y tus amigos que llegaste a sentirte así?

Una banda es un puñado de personas que viven juntas, trabajan juntas, hacen todo juntas y tienen una misma visión, y si algunos se valoran ellos solos más que el resto, y valoran menos a otros que a ellos mismos, entonces comienzas a pelear una batalla a cuestas. Las cosas ya no resultaban tan cómodas como antes, como al principio. Bueno, la tecnología empezó a jugar un papel muy importante y claro, nunca fui del todo un gran fanático de aquello. A ver, todavía debo cuidarme y guardar lo que pienso (risas), muy pronto… muy pronto…[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_11.mp3|titles=About his decision of leaving Dragonforce]

Por supuesto, pero ya estamos hablando de esto (risas). Lo más probable es que en su tiempo hayas leído las críticas  de aficionados que decían que Dragonforce era demasiado sobreproducido, pura tecnología y truquito de estudio, sin peso en vivo. ¿Cómo reaccionabas cuando te encontrabas con esas opiniones que, por lo que veo ahora, al parecer compartías?

Ahm, esa es una muy, muy buena pregunta, ¿sabes? De partida, estaba de acuerdo con muchos de ellos (risas), e incluso me dolía tener que estar de acuerdo con ellos, ¡debido a que tenían razón!, ¿cierto? Sí, y ese fue uno de los motivos de mi decisión, exactamente ese. Nunca fue mi opción dirigirme por tal callejón, irnos por ese rumbo por decirlo de alguna manera. Me forzaron a regañadientes a descender por ese camino y no me sentía para nada feliz al respecto. Comencé a hablar de aquello y algunos se enojaron conmigo por decirles la verdad y… en fin, una cosa llevó a la otra y aquí me encuentro ahora, es I AM I y es ciento por ciento orgánico y real. Y mira (risas), de verdad resulta asombroso, ahora no debo preocuparme que en vivo algo se vaya a caer en el fondo (risas), algo falle o alguna mierda suceda (risas) y todos queden como ‘eeeeeh, ¿qué cresta pasó acá (risas)?’, ¿no (carcajadas)? (Silencio) me estoy pisando mi propia cara viejo (risas), pero está todo bien, todo bien. Ya no me asusta salir al escenario y estar preocupado de que algo pueda salir mal. Si algo sale mal quizás sólo sea por la fuente de corriente, no a causa de que algo se haya roto o que el computador haya dejado de funcionar.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_12.mp3|titles=iami_audio_12]

Sí, y ahora que saldrás de gira por Gran Bretaña y ganarás experiencia en vivo con esta nueva banda, ¿cómo estimas que irá a sonar un segundo CD de I AM I, cuando conozcas mejor a tus músicos y se vean más afiatados luego de varios shows?

Será enorme, enormemente mejor, estoy seguro. Con la música que hicimos… escribimos para dar un punto de partida, debíamos comenzar con algo y como dices, ahora con la experiencia… ya empezamos a componer para la siguiente placa, siendo honesto contigo (risas) y ya está sonando muy distinto, por más que al mismo tiempo sea casi igual. Claro, sin duda que el próximo abrirá los ojos en comparación a lo que hace el de ahora, construyendo por la misma línea que ahora.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_13.mp3|titles=Plans about a second I AM I release]

“SI ESPERABAN A QUE ME QUEDASE PEGADO EN MIS RAÍCES, ¡SE EQUIVOCARON POR COMPLETO!”

ZP, como hablamos al principio, me gustaría preguntarte sobre tu experiencia en Sudamérica. Viniste a Chile, Argentina y Brasil entre otros países en noviembre del 2009, promocionando tu último disco con Dragonforce, Ultra Beatdown. ¿Qué impresiones te llevaste?

Ahm, mira, lo primero es que sé por hechos que lo sudamericanos realmente se apasionan por la música, y ser capaz de ir hasta allá y tocar frente a las multitudes es… ya sabes, uno de esos sueños cumplidos que muchas bandas, todas las grandes bandas de los viejos tiempos recuerdan, la locura de los fanáticos sudamericanos cuando van a tocar allá, sea Brasil o Chile o donde sea. Y el estar allí y vivirlo por primera vez, hace mérito a todas las alabanzas que traen de estos países y de las audiencias de allá. Sí, obviamente el clima es mucho mejor (risas), es una parte distinta más o menos del mundo, ¡y resultó ser una gran experiencia! Sin duda es algo que me gustaría que mis muchachos puedan experimentar y vivir también.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_14.mp3|titles=iami_audio_14]

Para eso entonces, ¿qué mensaje quieres dejar a los chilenos que conocen tu voz y pueden sorprenderse un poco con la dirección melódica rockera que I AM I toma en Event Horizon?

Definitivamente se verán sorprendidos con la nueva dirección. Si esperaban a que me quedara pegado en mis raíces, ¡se equivocaron por completo! Se trata un grupo fresco, con música fresca, música con intención, con sentido, y de nuevo lo diré: música orgánica… ¡muchas gracias por esa palabra! Sólo quiero dar muchas gracias por el apoyo continuo desde los primeros días, ¡(en castellano) muchas gracias!En serio quiero ir con los chiquillos, para que experimenten lo que yo he vivido cuando he ido hasta allá abajo. Sí, el álbum se lanzará muy pronto y me encuentro listo para llevarlo a todas partes del mundo, ¡y por supuesto que ustedes estarán en la lista (risas)![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/09/iami_audio_15.mp3|titles=iami_audio_15]

Muy buenas noticias ZP. Gracias por tu tiempo para la entrevista, sabemos que cuesta muchísimo vender discos acá, ¡así que gracias por el esfuerzo de hacer un poco de promoción acá!

Muchas gracias a ti viejo, gracias por el llamado. Excelente compadre, quiero ir para allá, que no te quepan dudas. Me gustaría que la gente pueda ver esto en vivo y confía en mí, suena tan bien o incluso mejor de cómo suena en el álbum. ¡Fue buenísimo charlar contigo!