Entradas

Por primera vez en los 18 años de nuestra página web nos embarcamos en la ardua misión de hacer una cobertura extensiva e in situ del festival del Metal más grande del mundo, el WACKEN OPEN AIR. Y qué mejor ocasión que el aniversario número treinta de esta cita planetaria. Nuestros corresponsales Karim Saba y David Araneda visitaron la Tierra Santa del Metal por segunda y tercera vez respectivamente, y nos estuvieron comentando sus impresiones inmediatas durante el festival a través de nuestros canales de redes sociales. A modo de resumen, y una vez procesadas las experiencias y sensaciones que esta versión de Wacken nos dejó, les compartimos este recuento a una semana de esta histórica cobertura.

Como les comentábamos desde allá, es imposible abarcar todas las actividades realizadas durante el festival entre dos personas, por lo que obviamente nos vamos a referir solo a lo que vivenciamos personalmente.

DÍA 1: ¡LLEGAMOS!

Esta vez la llegada a Wacken no estuvo exenta de percances, las carreteras alemanas se veían bastante congestionadas por el alto flujo de vehículos hacia el área del festival, junto a los numerosos trabajos en los caminos. Una vez instalados en el campamento, y con las dificultades para llegar al punto de acreditación (apartado del área del festival) tuvimos que lidiar con una fuerte lluvia y las imprecisas indicaciones del staff. Luego de caminar por más de una hora, por fin dimos con el lugar correcto y al llegar nos encontramos nada menos que con la Reina Del Metal DORO PESCH, siempre dispuesta a posar con una sonrisa para sus fanáticos. En el camino pudimos apreciar algunas de las actividades que toman lugar fuera del área del festival, con bares al aire libre, puestos de comida y escenarios improvisados para bandas locales.

En un comienzo, el cielo se veía despejado y todo auguraba que el clima nos acompañaría, pero en Wacken uno de los aspectos más impredecibles es justamente el tiempo, que puede variar de soleado a lluvia torrencial en un abrir y cerrar de ojos. A través de la aplicación oficial del festival nos anunciaban que, debido a una alerta de tormenta eléctrica, las actividades se suspenderían por alrededor de una hora, lo que generó cambios considerables en el running order. Debido a esto, las presentaciones de UFO, ANGELUS APATRIDA, SWEET, ente otros, se vieron retrasadas y algunas tuvieron que ser reagendadas o canceladas. Cabe mencionar que en este caso la tormenta eléctrica finalmente no se acercó hasta el área del festival y no hubo víctimas, pero la evacuación preventiva tuvo lugar debido a los casos de heridos e incluso muertes por electrocución en otros festivales europeos en años anteriores.

Uno de los conciertos más especiales de este día tuvo lugar en la Metal Church, en la cual se presentó ULI JON ROTH, guitarrista de los primeros discos de SCORPIONS. En una mágica e íntima performance, el maestro nos deleitó con piezas de música clásica, algo de flamenco, medleys de música popular y por supuesto clásicos de su banda madre. El selecto grupo de asistentes despidió a la leyenda con una ovación de pie que se extendió por largos minutos. Luego de dar vueltas por los escenarios en funcionamiento, pudimos presenciar las potentes presentaciones de CRISIX y CANCER en el Wasteland Stage, y disfrutamos también de KARAOKE TILL DEATH, quienes invitaron a gente del público a subirse a cantar al escenario. Para cerrar la noche nos dirigimos a la Metal Disco, donde el DJ de turno se encargó de hacer bailar a los presentes hasta las tres de la mañana.

DÍA 2: SABATON SE VISTE DE LEYENDA

A pesar de que el área de campamento se abre el lunes y los escenarios secundarios funcionan desde el miércoles, el día jueves marca el inicio oficial de Wacken, en el que se abren todos los escenarios y se comienzan a presentar las bandas de mayor renombre. Luego de nuestro reporte matutino recorrimos las tiendas de merchandising oficial, en la cual puedes comprar todos los productos asociados al festival, desde una polera hasta una toalla. Comparado con años anteriores, esta vez la oferta culinaria fue más amplia e incluso se vieron puestos de comida ofreciendo alternativas más gourmet, además de alimentos aptos para vegetarianos y veganos. Otra de las novedades del Wacken XXX fue la incorporación de la History Stage, donde se presentaron las bandas que compitieron en la Metal Battle. Con esto, la cantidad total de escenarios ascendió a nueve, albergando a las más de 150 bandas invitadas a participar.

Musicalmente hablando, dimos inicio a la jornada asistiendo a la presentación de SKYLINE, banda local que se presenta todos los años en el festival, inaugurando los escenarios principales con su entretenido show de covers que tuvo como invitados especiales a DORO y Gus G. (ex guitarrista de Ozzy Osbourne). Paralelamente en la W:E:T Stage se presentaba VAMPIRE, banda de thrash sueca que provocó una efervescente respuesta por parte de la fanaticada, generando los primeros mosh del día. Al mismo tiempo se presentaba en escenarios principales BEYOND THE BLACK, comandados por la encantadora Jennifer Haben, quien nos deleitó con su voz y presencia escénica. La banda alemana aprovechó la ocasión para traer una invitada especial, en este caso Tina Guo, una chelista de renombre mundial y que le agregó elegancia al show de los teutones. Cabe decir que a estas alturas los escenarios principales estaban repletos y el sol pegaba fuerte.

TESTAMENT convirtió el Louder Stage en un verdadero campo de batalla con sus clásicos de thrash ochentero, pero también incluyendo mucho material de sus últimas publicaciones de estudio. La base rítmica compuesta por Gene Hoglan y Steve Di Giorgio le dio el peso necesario a esta aplanadora presentación. De forma paralela, los legendarios suizos de KROKUS trajeron toda la nostalgia quizás a un público más maduro que disfrutó con un hard rock más tradicional. HAMMERFALL salió al Harder Stage y nos entregó un sólido set, bastante orientado a sus últimos lanzamientos. Antes de su presentación estrenaron su nuevo single “Dominion”, con un videoclip que pudimos apreciar a través de las pantallas. La cohesión de la banda sobre el escenario fue evidente, con un Joacim de muy buen ánimo y un Oscar inspiradísimo. Además, como novedad incluyeron al trío de cuerdas HammerFolk como acompañamiento para el final de su set.

Los australianos AIRBOURNE fueron los encargados de mantener la fiesta prendida, con un show muy enérgico, preparando la antesala para el plato de fondo de la noche. Me refiero a SABATON, quienes festejaron sus veinte años y justificaron por qué son considerados actualmente como una de las bandas de Metal con mayor proyección comercial en Europa. A lo largo de dos horas, los suecos se pasearon por toda su discografía, presentando algunas canciones de su reciente lanzamiento “The Great War”. Como se había anunciado con anticipación, hicieron uso de los dos escenarios principales en forma paralela, incluyendo en uno a su formación actual pero también invitando a los miembros antiguos de la familia SABATON, además de un numeroso coro y nuevamente la chelista Tina Guo. A juzgar por la reacción y los comentarios del público, este fue uno de los puntos altos del festival, dado el amplio despliegue de pirotecnia y calidad musical.

DÍA 3: TORMENTA PARA UN RESPIRO

Luego de nuestro reporte matutino nos dirigimos a presenciar la contundente presentación de QUEENSRYCHE, los que pusieron énfasis en su época clásica, pero con el plus de poder apreciar la performance de Todd La Torre, quien no tuvo problemas para cubrir la difícil labor de reemplazar a Geoff Tate. Paralelamente se presentaron en los escenarios principales los shows de ELUVEITIE y GLORYHAMMER, con ambas bandas arrastrando una gran cantidad de fans, pero viéndose obligados a interrumpir sus conciertos al ser evacuados los escenarios por la alerta de tormenta eléctrica que se produjo en la tarde y que congeló las actividades del festival por dos horas. Esto provocó grandes cambios en el running order, por lo que se cancelaron conciertos que realmente esperábamos ver, como fue el caso de EVERGREY y TRIBULATION. También hubo cambios de escenario y horario que provocaron confusión, como fue el caso de CRADLE OF FILTH.

Una vez que se reiniciaron las actividades nos acercamos al Wackinger Stage para ver el show de WARKINGS, una de las sorpresas del festival con respecto a la cantidad de gente que se reunió a verlos y también por la respuesta del público. A pesar de tener solo un disco de estudio, la llamativa vestimenta de sus integrantes y las pegajosas melodías de sus canciones dejaron una buena impresión en los presentes. Justo al frente en el Wasteland Stage, SAVAGE MESSIAH también hacía de las suyas presentando lo mejor de su último lanzamiento “Demons”, estrenando una nueva formación con tres guitarristas. Luego de esto alcanzamos a ver parte de la actuación de BODY COUNT, quienes conquistaron al público del Harder Stage con su crossover de Rap y Metal, junto a la imponente presencia de Ice-T. En general, el público de Wacken recibe este tipo de propuestas alternativas de buena manera.

A continuación, ANTHRAX se subió al escenario para dar una clase maestra de thrash, desatando una locura en el público con incesantes moshs y crowdsurfing, los que pueden revisar en la sección de videos de nuestro Facebook. La banda neoyorquina es una sandía calada en cualquier festival por la conexión inmediata que generan con los fans. Luego fue el turno de WITHIN TEMPTATION, quienes presentaron lo mejor de su último lanzamiento “Resist”, logrando encantar a una audiencia quizás atraída por sonidos más modernos. En seguida tuvimos la oportunidad de presenciar uno de los shows más esperados de esta edición, me refiero a DEMONS & WIZARDS. La superbanda internacional hizo un repaso de sus dos placas de estudio, además de deleitarnos con alguna que otra canción de ICED EARTH y BLIND GUARDIAN. Se agradeció la presencia de un coro de cuatro integrantes, destacándose entre tantas bandas que utilizan coros grabados. Un sueño cumplido para muchos.

Pero la mayor atracción del día estaba por llegar, ya que Wacken serviría como la despedida de SLAYER de los festivales europeos. Como es costumbre, los californianos se robaron la película exhibiendo un nivel de brutalidad y precisión quirúrgica sin precedentes, haciendo arder la fría noche alemana. Al finalizar el concierto, un emocionado Tom Araya se despidió de su fiel público que los acompañó por casi cuatro décadas. Pero no todo es brutalidad, ya que nos pasamos raudamente al Headbangers Stage a disfrutar de la fiesta animada por THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, otra de las grandes sorpresas del festival ya que a pesar de toparse parcialmente con SLAYER, arrastraron a una respetable cantidad de público que disfrutó de su estilo que mezcla elementos de AOR y música disco. Para cerrar la noche, vimos parte de la presentación de OPETH, quienes con su ecléctico setlist dieron cátedra en cuanto a virtuosismo y versatilidad.

DÍA 4: MISA, MAGIA E HIPNOTISMO

Comenzamos la jornada final de Wacken XXX con el potente show de MANTICORA, banda danesa de dilatada trayectoria pero que no ha alcanzado niveles masivos de popularidad, y la verdad cuesta entender esto, ya que se mandaron un espectáculo de primera categoría en cuanto a precisión y entrega se refiere. Además, la banda tuvo la disposición para compartir con nosotros en una entrevista en vivo publicada en nuestro Facebook. A continuación, nos acercamos al escenario principal, donde BATTLE BEAST hizo bailar, saltar y cantar a los presentes con su particular estilo de Metal lleno de influencias ochenteras, siendo otro de los puntos altos del festival, sobre todo por la alucinante performance vocal de Noora Louhimo. En escenarios techados presenciamos el técnico show de TESSERACT, quizás algo frío para un contexto de festival. Simultáneamente, URIAH HEEP demostraba su vigencia a pesar de pertenecer a la vieja escuela del Hard Rock.

PROPHETS OF RAGE fue otras de las bandas que agregó elementos más alejados del Metal tradicional, y a pesar de que algunos incrédulos no les dieran mucho crédito, la verdad es que congregaron a una multitud de fanáticos que gozaron con este crossover. Luego de nuestra entrevista con MANTICORA, nos dirigimos hacia la Headbangers Stage para presenciar uno de los espectáculos musicales más hermosos que hemos visto. Y es que los tunecinos de MYRATH fueron realmente ambiciosos en su propuesta visual incluyendo a bailarines, malabares con fuego y hasta ilusionismo. En un set de un poco más de una hora nos transportaron hacia Medio Oriente con sus melodías hipnotizantes y una sensibilidad única para transmitir su mensaje. Cabe decir que los escenarios principales durante la tarde estuvieron cargados al Metalcore, un género que la rompe en Europa, con bandas como OF MICE & MEN, BULLET FOR MY VALENTINE y PARKWAY DRIVE.

Volviendo al terreno del Power Metal, seguimos atentamente la misa metalera de POWERWOLF, quienes arrasaron en la Faster Stage, con un lleno total que confirmó el gran momento de una agrupación que jugó de local. Un show impecable desde el punto de vista técnico y musical, quizás con la salvedad de que fue a plena luz del día, quitándole un poco de impacto a la atmósfera necesaria para disfrutarlos en su plenitud. Al mismo tiempo DELAIN entregaba un show más delicado, como para bajar las revoluciones después de cuatro largos días de música pesada. Luego estuvimos viendo a otra de las leyendas de la vieja escuela, los influyentes DIAMOND HEAD, quienes hicieron vibrar al público con sus clásicos de antaño pero también con algunas canciones de sus últimas producciones, presentando a su actual vocalista, el joven Rasmus Bom Andersen, de correcto cometido. Una joya escuchar “Am I Evil” en vivo.

Para culminar la noche, dos conciertos de lujo. SAXON, otra de las bandas pioneras de la NWOBHM, celebró sus cuarenta años de trayectoria frente a un público que se negaba a retirarse a pesar de que salieron al escenario pasada la media noche. En dos horas y con un deslumbrante espectáculo de luces y pantallas interactivas, los británicos mostraron toda su clase e hicieron un extensivo repaso por lo mejor de su discografía, convirtiéndose en otro de los actos más vitoreados del festival. El broche de oro lo puso RAGE, con su show sinfónico que de manera inentendible comenzó a eso de las dos de la mañana, lo que afectó considerablemente la concurrencia de público, ya que la mayoría de los asistentes se prestaban a dormir e incluso a retirarse a sus destinos en medio de la noche. Ojalá en un futuro podamos ver este espectáculo en circunstancias más favorables y justas.

WACKEN HAY UNO SOLO

En términos generales, la edición número treinta de Wacken fue un éxito rotundo en términos de organización y ambiente, casi todo fluyó de manera impecable y no presenciamos ningún tipo de altercados graves. Toda la gente involucrada en el festival se veía de buen ánimo y dispuesta a entregarles la mejor experiencia a los asistentes. Incluso el clima, con excepción de las alertas de tormenta que obligaron a modificar el programa, estuvo de nuestro lado la mayoría del tiempo, sin lluvias ni calores excesivos. Destacamos a la comunidad chilena que nuevamente se hizo presente con un masivo campamento y sus tradicionales asados, además de la gran cantidad de banderas en el público.

Antes del cierre de la presente edición se anunciaron las primeras bandas confirmadas para el 2020, desatando la locura tanto en el festival como en redes sociales. La lista incluyó como principales atracciones a Judas Priest celebrando su aniversario cincuenta, Amon Amarth, una de las bandas de Metal más populares en Europa actualmente, y la esperadísima reunión de Mercyful Fate. Además, connotados actos como At The Gates y Sodom estarán presentando sus álbumes más insignes en su integridad, completando la lista provisoria nombres de la talla de Hypocrisy, Venom, Death Angel, Beast In Black, Nervosa y Cemican.

Todo apunta a que Wacken XXXI será tanto o más inolvidable que la edición de este año, con un nivel de expectación tan alto que las 75.000 entradas a la venta se agotaron en menos de veinticuatro horas. Y es que festivales hay por montones, pero Wacken hay uno solo.

Live Review: David Araneda
Fotos: Karim Saba

Doro Pesch, más conocida simplemente como DORO, lanzará el 27 de Agosto su nuevo disco titulado «Forever Warriors, Forever United» el que contendrá 25 nuevas canciones. El primer single del trabajo es el himno «All For Metal» y en el video podemos ver a algunos amigos de la vocalista como son Mille Petrozza (KREATOR), Johan Hegg (AMON AMARTH), Chuck Billy(TESTAMENT), Warrel Dane (NEVERMORE, SANCTUARY), Jeff Waters (ANNIHILATOR), SABATON, Ross The Boss (MANOWAR), Rock ‘N’ Rolf (RUNNING WILD), DETRAKTOR, Tommy Bolan (ex-WARLOCK) y Andy Brings.

Doro

Este 24 de junio saldrá al mercado «Strong And Proud – 30 Years Of Rock And Metal«, CD/DVD/Blu-Ray de DORO que conmemora sus 3 décadas de carrera.

La reina del Metal celebró con 3 shows: el primero en «Wacken Open Air» ante 85.000 personas y después 2 conciertos seguidos en su ciudad natal, Dusseldorf. A este aniversario asistieron grandes íconos del rock y el metal, tales como Phil Campbell (MOTÖRHEAD), Biff Byford (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE), Blaze Bayley (ex-IRON MAIDEN), Joakim Brodén (SABATON), Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Udo DirkschneiderUli Jon RothLordi, entre muchos otras.

 

DORO señaló: «Pasamos interminables horas, días y noches trabajando en el DVD, porque queríamos presentar estos shows para todos los fans del rock y del metal en este 30° aniversario. Se cuido cada detalle. Todo comenzó en ‘Wacken Open Air’ y hemos trabajado por un año en su diseño. En Dusseldorf, incluso celebramos dos noches en fila con una orquesta de 40 músicos»

Así se viene el trabajo:

Doro - Strong and Proud

Doro

DORO celebró sus 30 años de carrera con 3 shows: el primero en «Wacken Open Air» ante 85.000 personas y después 2 conciertos seguidos en su ciudad natal, Dusseldorf. A este aniversario asistieron grandes íconos del rock y el metal, tales como Phil Campbell (MOTÖRHEAD), Biff Byford (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE), Blaze Bayley (ex-IRON MAIDEN), Joakim Brodén (SABATON), Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Udo Dirkschneider, Uli Jon Roth, Lordi, entre muchos otras.

Para seguir celebrando, DORO junto a Nuclear Blast lanzarán «Strong And Proud – 30 Years Of Rock And Metal«, un pack de tres DVD’s y dos Blu-Ray que contienen más de dos horas de música con imágenes de estos tres conciertos el 24 de Junio de 2016 y estará disponible en los siguientes formatos:

Digibook 3 DVD (Limitado)
Digibook 2 Blu-Ray (Limitado)
Gatefold Silver Vynil (Limitado)
Earbook Deluxe (incluye 56 páginas Earbook, 3 DVD, 2 Blu-Ray, bolso exclusivo) (Limitado)
Todos vienen autografiados (Hasta agotar stock)

DORO señaló: «Pasamos interminables horas, días y noches trabajando en el DVD, porque queríamos presentar estos shows para todos los fans del rock y del metal en este 30° aniversario. Se cuido cada detalle. Todo comenzó en ‘Wacken Open Air’ y hemos trabajado por un año en su diseño. En Dusseldorf, incluso celebramos dos noches en fila con una orquesta de 40 músicos»

lXcmtdt

 

Doro

La reina alemana del metal, Doro Pesch, presentó un videoclip para «Love’s Gone To Hell», el cual fue filmado en diferentes lugares, dentro de ellos está el castillo renacentista de Bückerburg. «Love´s Gone To Hell» saldrá al mercado en formato single el próximo 1 de Abril a través de Nuclear Blast.

Doro señala: «‘Love’s Gone To Hell’ es una canción mágica, un gran himno y para mí está en el mismo nivel como los favoritos de todos los tiempos como ‘All We Are’, ‘Love Me In Black‘ y ‘Für Immer’.» 

doro

Para varios de quienes seguimos el Power Metal desde hace ya algunos años, Angra es una banda distinta a todas las otras. Un tipo de música cuya cuna está en el corazón de Europa, a mediados de los ’90 nos regaló a una banda venida desde estos lados del sur del mundo, que tomaba gran parte de los elementos de estos europeos, le añadía detalles de música docta, le agregaba una cucharadita de Rock progresivo, pero le entregaba, por sobre todo un “sabor” sudamericano, y particularmente brasileño, con la inconmensurable riqueza multicultural del país de la feijoada, y que nos hizo desde un principio tomar una sensación distinta: una sensación de pertenencia. “Estos son nuestros”.

Por lo mismo, y por esa suerte de vínculo supra-musical que existe entre Angra y el público metalero latino, lo convulsionados que han resultado ser los últimos años de los paulistas es algo que a muchos nos ha entristecido. Su último trabajo, el algo apagado Aqua, marcó la despedida de un Edú Falaschi que no era el mismo de antes en las voces, y todo se tornó incierto. Hasta que se tomó una solución que parecía de “parche” pero que ha ido teniendo ribetes de permanente: reclutar en las voces al italiano Fabio Tordiglione, más conocido como Fabio Lione, cantante de Rhapsody Of Fire y a quien, entre otros proyectos, también hemos visto en Labÿrinth, Vision Divine e incluso girando con Kamelot. Así, incluso nos brindaron un interesante show con Fabio en las voces, pese a que costaba acostumbrarse a escuchar en su timbre canciones que oímos y vivimos durante tanto tiempo con la voz de Falaschi y, por cierto, de André Coelho Matos.

Pero como decíamos, lo de Lione fue tomando cada vez más un cariz de permanente, a tal punto que se anunció que la banda grabaría su primer trabajo con el peninsular en las voces. Pero aquí vamos a poner un pequeño freno en este camino que nos lleva a revisar esta placa, para decir lo siguiente, anticipando una de las principales sensaciones que genera Secret Garden: no es nada “tirado de las mechas” decir que Angra versión 2015 es una banda que tiene dos vocalistas. Uno, por cierto, es Fabio. Pero el otro es, nada más y nada menos, que Rafael de Paula Souza Neto, más conocido como Rafael Bittencourt. Tuvimos la oportunidad de ver a Rafa cantando The Voice Commanding You y otros temas en vivo, y pensamos en esos momentos que era casi como un “gustito” que se quiso dar. Pero otra cosa es ver cómo se desempeñaría en estudio. Y como veremos, el resultado no es nada, pero nada de malo. Al contrario.

Hasta que al fin Angra, terminando el 2014, nos anunció que sacaría su primer disco de estudio en cinco años, que llevaría por nombre Secret Garden. Las sensaciones previas fluctuarían entre una gran expectativa, y cierta suspicacia respecto a cómo cuajaría la voz de Fabio en el sonido tan característico y particular de los paulistas. Pero ya, vamos a cómo suena este remozado y renovado Angra, que además cuenta en sus filas con otro cambio: el debut del joven Bruno Valverde en la batería, reemplazando al histórico Ricardo Confessori.

El primer tema que conocimos de Angra con Lione en estudio es, a su vez, el primer corte de esta placa: Newborn Me. Con una pequeña intro que da la sensación precisamente de un renacer o un resurgir –tópico precisamente ya explorado por la banda en el debut de Falaschi con Nova Era del Rebirth–, es un tema bastante más complejo de lo que insinúa en un principio, que cuenta con muchísimas variantes e “información”, prácticamente imperceptibles en la primera, segunda y tercera escuchada, y que le van dando a cada escucha un matiz extra y que lo potencia. Su inicio con teclado y ritmo progresivo, con detallitos mínimos de percusión brasileña –con la batería de Bruno– antes de la aparición de Fabio en las voces. Es cierto: cuesta –y no poco– hacerse la idea de que esté cantando en Angra el vocalista de Rhapsody, pero paso a paso uno se va acostumbrando, además se trata de bandas extraordinariamente distintas. Pero volviendo a Newborn Me, cuenta con una serie de cambios de ritmo para llegar al coro, con una serie de detalles muy interesantes de Valverde en los tarros, realmente el muchacho es un hallazgo y se nota particularmente en este tipo de temas, donde no sólo muestra velocidad sino que una técnica realmente llamativa y que “entiende” la filosofía de Angra, incluso metiendo doble pedal en algunos pasajes. Destacables también las aceleraciones junto a las guitarras del gran Kiko Loureiro y Rafa Bittencourt, el estupendo trabajo de fondo del bajo de Felipe Andreoli. Un quiebre acústico con percusión brasileña en segundo plano, para volver a pasajes de Heavy Metal más tradicional, volver al coro con aceleración y un final con percusión brasileña realmente bien hecho. Es un tema que a algunos les podrá gustar más que a otros, pero que me atrevo a concluir que sólo Angra es capaz de componerlos, entra perfectamente en su ADN.

Pero quienes nos enamoramos del sonido de esta banda en los ’90, con temas como Carry On, Evil Warning, Nothing To Say, Z.I.T.O. O Speed, por sólo nombrar algunos, sabemos que Angra tiene una capacidad formidable para componer temas más Power y acelerados. Y por suerte, la banda no ha perdido esa capacidad compositiva en esa faceta y nos regala un tema sencillamente fabuloso como Black Hearted Soul que desde ya ingresa al ranking de los mejores temas del año. Un corte que perfectamente podría estar en el Temple Of Shadows. Una intro coral que sólo presagia el desparramo de velocidad, ritmo, armonías y técnica que se vendrá, con un Power más bien clásico, por momentos a doble pedal aunque con detallitos rítmicos más que interesantes como el trabajo de Valverde en el puente de “won’t be a fool no more / won’t fall into your trap”, y con un coro realmente fenomenal con el “Go! Black hearted soul! / Won’t you fly all away from tonight? / Find your way through the rainbow of darkness / Go on to light!”, rápido, muy melódico, con un gran trabajo de Fabio, realmente del nivel de los mejores tiempos de los brasileños. Y qué decir de los solos, sin ser exagerados, son precisos, armónicos, como siempre se ha caracterizado la dupla de Kiko y Rafa. Probablemente el corte más destacado de este trabajo, especialmente para quienes nos gustan este tipo de cortes más acelerados. Imperdible.

Las revoluciones bajan un poco con Final Light, con una guitarra bastante más grave que lo que acostumbramos ver en los paulistas y nuevamente con percusión brasileña en un interesante segundo plano. Agrada la inclusión de este tipo de percusión, contribuye a ese “sabor” que caracteriza a Angra, pero más agrada que no sea un recurso del cual abusen, son inteligentes y saben que no lo necesitan. Buena parte del peso de este tema se lo lleva el bajo de Andreoli.¡Y lo bien que suena! Un mazazo. A estas alturas, y con varias escuchadas –confieso que debo haber escuchado el disco unas treinta veces antes de hacer esta crónica– lo de Lione es lo suficientemente convincente como para incluso, tornar un poco raro escucharlo en Rhapsody. Aunque el momento de los solos sin duda es lo más destacado, especialmente con las armonías de Kiko y Rafa, junto a la percusión de fondo añadida a la batería, logradísimo detalle. Un tema que podría ser algo plano de no ser por esa serie de “toques” de distinción que le proporcionan considerablemente más brillo. Un detalle extra: en los créditos de este tema están los cinco músicos de la banda.

Lo otro que ya conocíamos de Angra 2015 es Storm Of Emotions y donde se marca el debut en las lead vocals en este trabajo de Rafa Bittencourt. Pero antes: es un corte más bien lento y que se inicia íntimamente, casi sólo con Fabio, que muestra esa calidez que forma parte importante de su repertorio –pese a que constantemente lo vemos con más intensidad–, hasta llegar a un coro que primero lo hace reposadamente, cantando más bien bajo, pero después toma fuerza, lo sube una octava y le da un brillo distinto. Y ahí, Fabio se baja del ring y vemos como Rafa hace el relevo en las voces, con una voz que obviamente no es tan potente ni posee el torrencial caudal de Lione, pero que encaja perfectamente en Angra. Se vuelve al coro con Fabio, intenso, y se llega a un final con un gran crescendo, tremendamente coral y que funciona bastante bien. Y Fabio da otro paso para estar más compenetrado con la banda: participó en la composición de los cuatro temas que hasta este momento componen el disco.

El relevo con Rafa en las voces prosigue con lo siguiente, la progresiva Violet Sky, con un ritmo a veces un poco complicado de seguir, pero con un Bittencourt que realmente se luce con una gran interpretación, especialmente en el coro, que contrasta lo grave de las guitarras con lo agudo de las voces de forma realmente notable. No es lo que acostumbramos a escuchar en Angra, hasta que llegamos al crescendo del final, nuevamente con un desarrollo coral realmente convincente y que viene a ser lo mejor de un corte algo extraño, pero no por ello de baja calidad, al contrario.

Donde sí se llega a algo bastante extraño y, a juicio personal, con resultados poco convincentes, es con lo siguiente, Secret Garden, que es un corte que no fue compuesto por un integrante de la banda, sino que por Maria Ilmoniemi, tecladista finlandesa que está a cargo de las orquestaciones de esta placa y también lo estuvo en Aqua,y que compuso este tema tanto en su música como en sus letra. Pero no es sólo ello el punto extraño: el tema lo canta completamente la holandesa Simone Simons, la cantante de Epica. Todos conocemos la dulcísima y preciosa voz de la pelirroja, y no es un tema a discutir, pero definitivamente Secret Garden, por más que encaje perfecto en el concepto lírico del disco, no parece un tema de Angra. Y eso es bastante decir considerando que si hay una banda con amplitud creativa y con una tremenda extensión de la “zona achurada” de lo posible en el mundo del Heavy/Power Metal, son los brasileños. Pero acá encontramos una balada suave, hipnótica, delicada y preciosa por cierto, y cantada completamente por Simone, pero que da la sensación de ser un tema de Epica o incluso un interludio de Kamelot. Bonita, pero no es lo que uno espera encontrar en un disco de Angra.

Pero la banda recupera su esencia con Upper Levels, un tema realmente sensacional pese a no ser estrictamente Power ni mucho menos. Su inicio es en total clave de música popular brasileña, por lo cual consulté a un amigo fanático de la misma y experto en la materia para ver si le recordaba a algo o reconocía influencias. Mi amigo me cuenta “es típico de música popular brasileña, mezclada con rock y jazz, igual a Djavan, o a Chico Buarque en la canción Tanta Saudade, que curiosamente es con Djavan”. Un gran saludo y agradecimiento a mi buen amigo Pepe por sus atinados y documentados conceptos, porque si uno escucha el tema de Buarque entiende que el inicio de Upper Levels es una versión algo más acelerada del concepto creado en ese tema por el connotado músico brasileño. Fascinante e hipnótico comienzo, además con piano, para hacer un quiebre y pasar ya derechamente a un tema de Heavy Metal progresivo logradísimo, con un increíble sonido de las guitarras de Kiko y Rafa, y un Bruno Valverde que muestra un talento y una personalidad increíble para sus apenas 24 años. Un coro que da paso a un pasaje de solos con bastantes quiebres rítmicos y con un gran protagonismo de Andreoli, nos lleva hacia pasajes muy Dream Theater hacia el final. Un corte tremendamente interesante, que vale la pena escuchar varias veces para cuantificar sus verdaderos kilates.

En lo siguiente, Crushing Room, nuevamente participa en la composición Maria Ilmoniemi, esta vez acompañada por Kiko en la música y por Rafa en las letras. Pero cuenta con otro antecedente muy especial: como invitada, la gran Dorothee “Doro” Pesch, quien hace un más que interesante dueto vocal con Rafa Bittencourt. El tema en sí transita primero por caminos de melancolía y amargura, y luego adquiere mayor intensidad, particularmente al momento del coro, donde Doro luce todas sus agallas y credenciales y Rafa no lo hace nada de mal. Muy buenos solos nuevamente, excelente trabajo de Rafa y Kiko, y un bien logrado final. En suma, no es el tema más destacado del disco pero sí deja la sensación de ser colaboración por parte de Doro, y no un tema de otra banda como lamentablemente sucede con el corte cantado por Simone.

Ya acercándonos al final del disco, viene el otro bocado de Heavy/Power más bien tradicional, con Perfect Symmetry, nuevamente con Fabio en las voces. Si bien no alcanza los términos brillantes de Black Hearted Soul, es un tema fenomenal, que muestra la tremenda capacidad que tiene Angra para componer temas rápidos y que, por cierto, nos hace pensar por qué no hicieron uno o dos más de esta velocidad para el disco. Un corte que cumple con todo el cuaderno de cargos que presente un fan del Heavy/Power Metal: velocidad, coros, excelente trabajo de solos, armonías, incluso pasajes sinfónicos y orquestados. A la altura de los grandes momentos de la banda.

Y al cierre de esta placa, nuevamente Rafa a las voces, con una preciosa balada acústica, Silent Call. Ya habíamos visto a Rafa en vivo haciendo un dueto acústico con Kiko en su última visita a estas tierras, y funcionó muy bien. Pero obviamente en estudio es otra cosa, y pese a ello, la valla es sobrepasada con holgura por parte de los brasileños, y particularmente por Bittencourt, muy cómodo en este corte, donde muestra su performance vocal más destacada del disco, lo que no es poco decir porque en el resto estuvo muy bien.

Pero antes de dar una mirada global final, corresponde hacer una mención a un bonus track que posee la versión europea del disco, y que curiosamente en dicha versión se incluye en quinto lugar, entre Storm Of Emotions y Violet Sky: nada menos que un cover de The Police, Synchronicity II. Una excelente versión, con Fabio y Rafa en las voces, hecha con bastante “onda” y que Angra lleva a su molino con total naturalidad. Destacables los “o-o-oh” a lo Sting, el gran solo de guitarra y por sobre todo el final acelerado, todo lo cual no sólo le hace justicia al tema original, sino que le da un plus importante. ¿No estaría mal hacerle un cover metalero a ese muy buen tema que es Synchronicity I, ah?

Ojo: Secret Garden no es un disco que exponga todas sus virtudes a la primera vez en que se escuche. Pero desde acá los invitamos a darle más de una vuelta. Es un disco que tiene una serie de matices, detalles y, a veces derechamente laberintos, pero que merecen darle muchas vueltas. Pero intentando hacer una suma, y más allá de las suspicacias que genere la continuidad de Fabio Lione en la banda, es un agrado recuperar a Angra en su faz creativa. Con algunas cosas mejor logradas que otras, Secret Garden deja la sensación de ser un disco compuesto con un ánimo distinto al de los últimos trabajos de la banda con Edú Falaschi, mostrando señales importantes de recuperación de un sitial desde el cual jamás debieron salir.

Los brasileños de ANGRA han confirmado que su próximo disco, el primero con el italiano Fabio Lione en las voces, llevará por nombre «Secret Garden«, y será lanzado el próximo 17 de diciembre en Japón vía JVC, y el 16 de enero de 2015 en Brasil y Europa vía Universal Music. El disco además marcará el debut de Bruno Valverde en batería.

Angra_2014

El octavo disco de la «Diosa del Fuego» fue pre-producido por Roy Z (guitarrista y productor de Bruce Dickinson y Halford, entre otros), y grabado y producido en Suecia por Jens Bogren. El arte de tapa fue creado por el diseñador Rodrigo Bastos Didier conjuntamente con Rafael Bittencourt, y además contará con estrellas invitadas, como Simone Simons (Epica) en el tema «Secret Garden«, y Doro Pesch haciendo un dúo vocal con Rafael Bittencourt en «Crushing Room«.

Angra-Secret-Garden

El tracklist de «Secret Garden» será el siguiente:

1 – Newborn Me
2 – Black Hearted Soul
3 – Final Light
4 – Storm of Emotions
5 – Syncronicity II
6 – Violet Sky
7 – Secret Garden
8 – Upper Levels
9 – Crushing Room
10 – Perfect Symmetry
11 – Silent Call

La banda además ya nos presenta el primer single de su nueva placa, «Newborn Me«, que puedes escuchar a continuación en este lyric video subido por la propia banda a su sitio oficial:

¿Otro DVD de la reina del Heavy Metal? En el último tiempo Doro ha hecho algo similar a lo que hace Manowar, es decir, ha privilegiado lanzar material visual y una decena de EP en desmedro de álbumes larga duración. De todos modos los DVD de Doro resultan divertidos, ya que siempre presentan repertorios consistentes y de vez en cuando sorprende con algún invitado de lujo.

Aun así, siempre me pareció que la producción de dichos registros visuales era de una calidad inferior a la trayectoria de la Warrior Princess. Salvo el VHS (¡que palabra más vieja en estos días!) del tour del Angels Never Die el resto –si bien está lejos de ser mediocre- podría ser de una calidad muchísimo mejor.

En cierto modo este DVD -titulado 25 Years In Rock… & Still Going On Strong- se encarga de saldar esa deuda. El título lo deja más que claro: a finales del 2008 Doro celebraba el vigésimo quinto aniversario de su notable carrera, la cual ha estado caracterizada por la pasión y lealtad hacia el Metal. Una mujer que en el pasado fue capaz de resistir la presión de los managers y la compañía disquera, para terminar imponiendo sus términos y ganarse un espacio en un mundo dominado por hombres. Sin mencionar que inspiró a muchas mujeres que durante la década siguiente se hicieron de un nombre en la industria.

Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong

Y como un cuarto de siglo no se cumplen todos los días, quiso literalmente “tirar la casa por la ventana” en la celebración. Para ello se asesoró con Thomas Jensen y Holger Hübner -organizadores del Wacken Open Air-, dos personajes con vasta experiencia en el negocio y con la sabiduría necesaria para montar espectáculos de alto calibre.

Lo primero fue llevar el show al ISS Dome de su natal Düsseldorf, recinto con capacidad para 13 mil personas (más menos el equivalente al Movistar Arena). Para que se hagan una idea de la importancia de ese coliseo, ahí tocan usualmente gente como AC/DC, Bon Jovi o Roger Waters, lo que de inmediato debe constituirse en un hito en la carrera de Doro. Independiente que haya estado en el recordado Monsters Of Rock en los ‘80 y sea una de las favoritas en el Wacken. Es más, en este último hasta canta el himno del festival (We Are The Metalheads).

A grandes rasgos la producción del DVD es notable. Un gran despliegue de cámaras, escenografía impecable (donde destaca el enorme brujo tras la batería de Johnny Dee) pero, sobre todo, la cantidad gigantesca de invitados famosos del mundo del Hard Rock y el Metal, acompañando a Doro en un paseo por toda carrera discográfica.

Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong

El show tuvo lugar el 13 de Diciembre de 2008, pero recién salió a la luz dos años después. No está demás mencionar que en el line up de su banda -porque aquellos días- aun tenía entre sus filas a Oliver Palotai en los teclados y guitarra, miembro de Kamelot y novio -con el pesar de muchos- de la bella Simone Simons de Epica. El resto de la banda lo completaban Nick Douglas (bajo), Joe Taylor (guitarras) y el ya mencionado Johnny Dee (batería). En la primera parte del shows no encontraremos con una mezcla de clásicos de Warlock y canciones de su etapa solista como Earthshaker Rock, I Rule The Ruins, You’re My Family, The Night Of The Warlock y Hellraiser.

Luego de este inicio demoledor sube al escenario el primer invitado de la noche. Me refiero al gran Bobby “Blitz” Ellsworth, de Overkill, para desgranar una enrabiada versión de Always Live To Win perteneciente a su disco Fight de 2002.

La excelente balada Above The Ashes da paso otro gran momento con She’s Like Thunder, canción que Doro le escribiera a su amiga -la ex campeona de boxeo femenino- Regina Halmich y que fuera su himno oficial cada vez que ingresaba al cuadrilátero.

Más baladas de alto contenido emocional con Herzblut (single de su último disco Fear No Evil) y Für Immer, está última posiblemente la balada más importante de su carrera. Es impresionante el nivel de conexión que logra con el público cada vez que la toca.

Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong

Jean Beauvoir es el siguiente invitado para interpretar el tema Burn It Up, que nuevamente liga a Doro con el deporte. En este caso porque es el himno de los The Rhein Fire, equipo local de la liga alemana de fútbol americano  (comentario al margen: además suben las cheerleaders del mismo equipo quienes son grandes amigas de Doro también). Probablemente el nombre de Beauvoir no diga mucho por estas latitudes pero se trata un músico, productor y compositor de larga trayectoria en bandas como The Plasmatics (con Wendy O. Williams), Crown Of Thorns y también su carrera solista. Estoy seguro que muchos han escuchado el clásico Feel The Heat –perteneciente a la banda sonora de la película Cobra de Sylvester Stallone- el cual es un habitué de las parrillas programáticas orientadas al adulto-joven. Y los que son fans de KISS sabrán que el fue co-escritor de clásicos ochenteros de la banda como Thrills In The Night, Who Wants To Be Lonely y Uh! All Night.

Tras otro de los números seguros con Metal Tango es turno de que las mujeres se tomen el poder con la full metal version de uno de sus clásicos más recientes: Celebrate. Un puñado de estrellas femeninas se unen en un choque de generaciones, anoten: las Girlschool, Liv Kristine, Floor Jansen, Sabina Clanssen y Ji-In Cho acompañando por supuesto a la insigne celebrada. Me hubiera gustado ver a Angela Gossow (quién canta en la versión del EP).  A decir verdad, eché de menos el toque de suciedad que le proporcionaba la voz de la front-woman de Arch Enemy.

Otra buena dosis de baladas con Love Me In Black y la participación de Tarja Turunen en Walking With The Angels que, en mi opinión, debería convertirse en una de las grandes canciones de su carrera. The Warrior Princess vs The Opera Diva -posiblemente las dos mujeres más famosas del Metal- unen fuerzas en un excelente crossover de estilos. ¡Gran momento sin dudas!

Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong

East Meets West -junto a Axel Rudi Pell y Chris Bolteldahl- y la versión de Breaking The Law de Priest sirven de aperitivo para, sin dudas, el momento más importante de la velada. Hasta ahora ha sido un desfile de estrellas, ¿Qué estaría faltando para que una gran noche se transforme en histórica? ¡SCORPIONS! Klaus Meine y Rudolf Schenker -líderes de la banda más importante de Alemania- también se suman a la celebración y junto a Doro regalan dos mega clásicos como Big City Nights y Rock You Like A Hurricane. Si los íconos más importantes de su país -y una de la bandas más importantes de la historia del Heavy Metal- también se hacen presentes en el show habla del impacto que Doro en la música.

Si el show se terminaba ahí todos habrían quedado felices ¡pero quedada mas! Porque era el turno de revivir a la formación de 1986 de Warlock con quién interpretan Fight For The Rock, Burning The Witches y True As Steel. En esta canción, que da título al álbum de 1986, también cuenta con la participación de Warrel Dane de Nevermore quién, a pesar de ser un gran cantante, su voz no se acomoda en lo absoluto para este tipo de canciones.

Llega el momento de los respectivos encores con Unholy Love (junto al guitarrista checo Honza K. Behunek), Fight y el gran final por con All We Are, donde suben todos los músicos e invitados al escenario poniendo punto final a una celebración sin precedentes.

Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong Doro - 25 Years In Rock... & Still Going On Strong

Por producción, repertorio y el linaje de los invitados este DVD es el mejor registro fílmico que haya lanzado al mercado.  Además, el disco bonus contiene un documental bastante interesante sobre la organización del evento, algunos extractos de presentaciones en festivales como el Wacken, Summer Breeze, Bang Your Head, Metal Female Voices Festival y un conmemorativo del show número 2500 de su carrera, entre otras cosas interesantes.

25 años de carrera y Doro sigue siendo la mujer más importante del Metal. Sería interesante plantear la pregunta sobre quién se convertirá en su sucesora. Por talento hay varias, pero ninguna con el carisma y esa connotación icónica más allá de la música que tiene esta alemana. Es que Doro -así como los grandes de los ’70 y ’80- tiene un status casi de personaje heroico salido de un comic, algo que hoy en día es sumamente difícil de encontrar. Por eso es que este material es un deber, pues da cuenta de lo transversal del legado e influencia a través de su carrera durante casi tres décadas.

GRAVE DIGGER lanzará el 4 de marzo su nuevo EP titulado «Ballad Of Mary». El disco incluirá «Rebellion» en su versión junto a Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), «The Ballad Of Mary» unplugged junto a DORO y otras canciones por anunciar.

Los alemanes lanzarán un DVD en vivo con su actuación en el Festival Wacken 2010. El nuevo trabajo saldrá a la venta en marzo y llevará como título «The Clans Are Still Marching».

Grave Digger - Ballad Of Mary

Grave Digger - The Clans Are Still Marching

AcceptEl primer semestre del 2011 sigue sumando conciertos, y a la ya cargada agenda en nuestro país, UDO y ACCEPT llegarían a Chile (por separado) para presentarse por primera vez en mayo.

La legendaria banda alemana se encuentra en el tour promocional de su aclamado último disco «Blood Of The Nations», álbum que los trajo de U.D.O.regreso a la pistas con su nuevo vocalista Mark Tornillo. Los alemanes pronto anunciarán las fechas de su tour por Sudamérica con conciertos confirmados en Argentina, Perú y Chile.

El ex cantante de ACCEPT, Udo Dirkschneider ya tiene fecha confirmada en Argentina para tocar el 6 de mayo y también se estará presentando en Perú. UDO estaría llegando a Chile tras su fallido concierto del 2008 donde se iba a presentar por primera  vez en nuestro país.

La banda lanzará su nuevo álbum Rev-Raptor el 20 de mayo, disco que será el sucesor de Dominator.

Por su parte, la legendaria cantante DORO tiene confirmadas sus fechas por el continente, que abarcan sólo Brasil, Argentina, Colombia y México:

Abril 21 – BRASIL – Belo Horizonte – Lupa Multshow
Abril 23 – BRASIL – Sao Luis – Red Club
Abril 24 – BRASIL – Sao Paulo – Carioca Club
Abril 26 – ARGENTINA – Buenos Aires – Roxy Live
Abril 28 – COLOMBIA – Bogota – Teatro Mama
Abril 30 – MÉXICO – Ciudad de Mexico – Lunario

Doro

Pronto más información en PowerMetal.cl

Calling The WildEl 25 de Enero la cantante DORO relanzará «Calling the Wild», el cual se lanzó originalmente el año 2000. El disco vendrá en una versión doble con varios extras, entre las que se incluyen dos canciones nuevas.

El tracklist completo será

CD1

01. Kiss Me Like A Cobra (03:18)
02. Dedication (I Give my Blood) (03:54)
03. Burn It Up (02:45)
04. Give Me Your Reason (04:19)
05. Who You Love (03:51)
06. Scarred (04:39)
07. Ich Will Alles (02:26)
08. White Wedding (04:37)
09. I Wanna Live (02:42)
10. Love Me Forever (05:15)
11. Fuel (03:50)
12. Constant Danger (03:39)
13. Black Rose (03:42)
14. Now Or Never (Hope In The Darkest Hour) (03:51)
15. Danke (02:57)

CD2

01. Alone Again (04:20)
02. I Want More (02:25)
03. Rip Me Apart (03:42)
04. I Adore You (03:22)
05. Burn It Up (Thunder Mix) (03:03)
06. Burn It Up (Lightning Mix) (03:03)
07. Burn It Up (Burning Mix) (03:14)
08. Burn It Up (Burning Hot Mix) (03:19)
09. Burn It Up (Lightning Strikes Again Mix) (02:41)
10. Ich Will Alles (acoustic) (01:48)
11. Burn It Up (acoustic) (03:42)