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Marco Garau, tecladista de DERDIAN, presentó un primer sencillo de su nuevo proyecto llamado MAGIC OPERA. El single se titula «Thief Of Souls», canción extraída de su álbum debut «The Golden Pentacle» que verá la luz dentro de los próximos meses.

La banda está compuesta por Marco Garau en los teclados, Anton Darusso (WING OF DESTINY) en la voz, Gabriel Tuxen (SEVEN THORNS) en la guitarra, Matt Krais (SHADOWSTRIKE) en la guitarra, Salvatore Giordano (DERDIAN) en la batería y Enrico Pistolese (DERDIAN) en el bajo.
El disco fue mezclado y masterizado por Danilo Di Lorenzo en los estudios Moonhouse Studio en Milán, mientras que la portada, fue obra de Jan “Örkki” Yrlund.

El tracklist de “The Golden Pentacle” es:

01. The Golden Pentacle
02. Elixir Of Life
03. Keepers Of The Night
04. Never-Ending Pain
05. Fight For The Victory
06. The Secret Of The Sea
07. The Sacred Legacy
08. Free Again
09. The Other Side
10. Thief Of Souls
11. Until The End Of Time

A pocos días de haber lanzado su octavo disco «When All The Heroes Are Dead», la gira promocional de VISION DIVINE para el 2020 ya comenzó a tomar forma, y nada menos que en Latinoamérica.

Ciudad de México, Bogotá y Cali en Colombia son las primeras ciudades con fechas definidas para el 22, 26 y 27 de febrero respectivamente. Los italianos dejaron en claro que más fechas para el continente serán anunciadas próximamente.

A continuación puedes ver los clips oficiales de VISION DIVINE para su disco «When All The Heroes Are Dead», en el que estrenan al cantante Ivan Giannini.

El día de ayer VISION DIVINE finalmente lanzó «When All The Heroes Are Dead», su nuevo disco que cuenta en voces con Ivan Giannini de DERDIAN en voces. El trabajo fue producido por Olaf Thorsen y Alessio Lucatti. Las mezclas y la grabación corrieron por cuenta de Simone Mularoni y el arte es obra de Federico Mondelli.

Junto con esto, los italianos liderados por Olaf Thorsen revelaron el video para «The 26th Machine» el cual se puede ver a continuación:

Pueden escuchar «When All The Heroes Are Dead» a continuación:

El tracklist y el artwork a continuación:

1. Insurgent (Intro)
2. The 26th Machine
3. 3 Men Walk On The Moon
4. Fall From Grace
5. Were I God
6. Now That All The Heroes Are Dead
7. While The Sun Is Turning Black
8. The King Of The Sky
9. On The Ides Of March
10. 300
11. The Nihil Propaganda (Outro)
12. Rusty Nail (X-Japan Cover, Bonus Track)

Tras años de silencio discográfico y el regreso con el muy comentado single «Angel Of Revenge», VISION DIVINE anunció que empezaron las grabaciones de su nuevo disco de estudio que se lanzará bajo el sello Scarlet Records.

Este será el primer LP de la actual formación de la banda liderada por el guitarrista Olaf Thorsen y que incluye a Ivan Giannini de DERDIAN en voces, a Mike Terrana de AVALANCH y THE FERRYMEN en batería, Federico Puleri en guitarras, Andrea Torricini en bajo y Alessio Lucatti en teclados. El disco sera mezclado por Simone Mularoni y el mismo Olaf Thorsen se encargará de la producción.

VISION DIVINE anunció que llegó a acuerdo con el sello Scarlet Records para lanzar su nuevo album este mismo año. Este será el primer trabajo con su nuevo vocalista Ivan Giannini de DERDIAN y con Mike Terrana en batería. Se espera que este disco salga durante este mismo año.

 

 

Ayer se dio a conocer el primer adelanto de lo nuevo de la agrupación italiana VISION DIVINE. Ahora el proyecto de Olaf Thorsen ha lanzado el video musical para la canción y, a la vez, reveló quien es el nuevo cantante del grupo. El elegido es Ivan Giannini quien anteriormente era conocido por su participación en DERDIAN y por haber grabado un trabajo como solista en el 2017 y se había hecho conocido en Italia por su participación en el programa «The Voice Italia». A él, se suma Mike Terrana como baterista para completar la actual formación de VISION DIVINE.

Pueden ver el video a continuación:

Además les dejamos un video de Ivan Giannini en «The Voice Italia»:

Derdian

«Revolution Era» es el nombre del nuevo álbum de DERDIAN, el cual es un disco de lo mejor de sus tres primeros albums más una canción nueva. El trabajo cuenta con 13 invitados los cuales son los siguientes: Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), D.C. Cooper (ROYAL HUNT), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE), Apollo Papathanasio (Ex-FIREWIND), Henning Basse (METALIUM), GL Perotti (EXTREMA), Davide Damna Moras (ELVENKING), Mark Basile (DGM), Elisa Martin (Ex-DARK MOOR), Terence Holler (ELDRITCH), Roberto Ramon Messina (Ex-SECRET SPHERE), Andrea Bicego (4th DIMENSION), Leo Figaro (MINSTRELIX).

«Estamos absolutamente emocionados y orgullosos de nuestro trabajo y de los invitados. Compartir con algunos de nuestros artistas favoritos ha sido una gran experiencia para todos nosotros, esperamos que nuestros fans lo disfruten» comentó la banda.

Aún no esta anunciada la fecha de lanzamiento pero DERDIAN liberó el tracklist y el artwork que los puedes ver a continuación:

1. Overture
2. Burn
3. Beyond The Gate
4. Battleplan
5. I Don’t Wanna Die
6. Screams Of Agony
7. Lord Of War(nueva canción)
8. Forevermore
9. Eternal Light
10. The Hunter
11. Black Rose
12. Incitement
13. New Era
14. Cage Of Light

Derdian

 

Los italianos Derdian, quienes tan solo el año recién pasado nos sorprendieran con su álbum Limbo, han anunciado que la fecha de lanzamiento de su próximo disco, «Human Reset», está programada para el 23 de julio.  El disco ya se encuentra disponible en pre-venta a través de su sitio oficial www.derdian.com y será lanzado mundialmente de manera independiente por la misma banda, excepto para el área asiática, donde será publicado por «Spiritual Beast».

A continuación pueden escuchar un adelanto del álbum:

Caso curioso el de los italianos de Derdian. Si hiciéramos un concurso para premiar a la propuesta más novedosa y rupturista, seguramente estos muchachos no entrarían en el podio. Sin embargo, si hiciéramos otra competencia para ver quién combina de forma más efectiva una serie de elementos ya dados, quizás les iría bastante mejor. Sí, porque Derdian hace un Power Metal Sinfónico (con notorios chispazos progresivos) que se ha visto ya muchas veces en el pasado (sin ir más lejos, sus compatriotas de Rhapsody Of Fire son los mayores exponentes de la vertiente sinfónica), pero lo hacen con cierto estilo, clase y viveza, que les permite –no– sonar como un vil plagio. Es tanto así, que a veces te olvidas de ROF y pasas a recodar a Vision Divine o Labyrinth. Para que se entienda: los ingredientes de la fórmula son repetidos, pero el producto final tiene un sabor agradable y fresco.

El nombre “Derdian” puede no ser del todo familiar para los lectores, pero la verdad es que ya llevan 15 años de existencia y ahora estamos en presencia del cuarto álbum de la banda (después de una interesante trilogía llamada New Era, que recomiendo escuchar). Desde el 2005 (año en el que realizan su debut discográfico) a la fecha la propuesta no ha cambiado en demasía. Han mantenido los elementos que presentaran en sus orígenes, pese a una gran cantidad de variantes en su formación. La más significativa quizás sea la salida de Joe Cagianelli por Ivan Giannini en la posición de vocalista, el año pasado. Me parece que con esto la banda ha ganado en cuanto a posibilidades y generación de un sello. Esto porque la voz de Giannini es más reconocible que la de Joe.

Esta cuarta producción comienza de gran forma con Carpe Diem, una intro de un minuto y medio que no se queda en lo meramente ornamental, como suelen hacer las introducciones del estilo, sino que bien podría considerarse una “canción corta”, pues presenta varios de los elementos de una canción cualquiera de Derdian. Unicamente el inicio mismo escapa de lo “normal”, con momentos corales golpeados, marcados por los silencios que hay entremedio. De inmediato emergen las guitarras y una velocísima batería, haciéndote saber que estos muchachos no escatiman en recursos a la hora de intentar imprimirle fuerza a sus composiciones. En esa misma línea se presenta Dragon’s Life, corte muy rápido y que deja entrever en su inicio algunas influencias neo-clásicas y también notables despliegues de Metal Progresivo a lo largo de sus cinco minutos de vida, en especial en los momentos previos y posteriores al coro, donde bajo y batería hacen de las suyas. Un muy interesante coro además, donde Ivan hace gala de una notable capacidad interpretativa. Auspicioso comienzo.

Imponentes arreglos sinfónicos dan la bienvenida en Forever In The Dark, corte en donde los teclados tendrán algo de mayor protagonismo, no solo a la hora de montar la base melódica sobra la que se desarrolla la canción, sino que también con algunos buenos solos, dejando en evidencia la escuela rhapsodiana que sustenta esta propuesta. Llamativo contraste de velocidades entre puente y coro, pues contraviniendo la lógica, el coro toma da un respiro y de desarrollo con medio tiempo. Destacable además el trabajo en las voces, no solo en la primera línea, con Ivan cantando a gran nivel, sino que también en las voces de fondo, que se acoplan de gran manera a la principal.

Un bonito inicio con suaves guitarras acústicas nos trae Heal My Soul. Lo anterior (sumado al título) da la idea de que será una de esas melosas baladas que muchas veces resultan ser un bodrio, pero no es lo uno ni lo otro: no es ni balada ni mucho menos un bodrio. Sí tiene ciertas características de balada, como su ritmo, que es hasta aquí el más lento el disco; o su letra, que no deja de ser algo romántica; pero en su estética es más bien un tema de Heavy Metal, con algunas fuertes pinceladas melódicas. Me parece que se debe resaltar el trabajo del vocalista, pues es realmente muy bueno. Y si bien tiene una estructura que es recursiva y repetitiva, tiene algunos detallitos que se aprecian sola una vez y eso le da la variedad que le hacía falta. Aconsejo escucharlo un par de veces, porque a la primera no asoma como el gran tema que en realidad es.

Peculiar primer instante el que exhibe Light Of Hate, con los sonidos de lo que parece ser un xilófono, dando la pauta para lo que será el fraseo de las guitarras en los momentos inmediatamente posteriores, y ocultando bien la monstruosidad de canción que está por venir. Me parece que este es uno de pasajes en que Derdian logra mayor éxito en su búsqueda de un sonido propio, pues se aleja de esa escuela sinfónica de la que hacíamos mención y se entrega por completo al puro y sencillo Power Metal. Es así, porque la velocidad, los coros grandilocuentes, las buenas melodías están por doquier. Y creo que vale la pena detenerse un segundo en ese coro, que debe ser uno de los mejores del disco, sino acaso el mejor. Realmente extraordinario, con una melodía inspiradora que ya se quisieran para sí mismas las bandas más consagradas del estilo. Solos breves, pero efectivos y entretenidos de escuchar (el de teclado es espectacular). Y se otorga espacio para las pausas y los momentos menos intensos, que a su vez resaltan los rápidos y agresivos. Vemos a una banda sumamente lúcida y clara en cuanto a lo que debe hacerse para crear una canción que sea un impacto inmediato y permanente en el oyente. Grandiosa canción.

Las influencias progresivas se hacen un poco más evidentes con Terror. Pero ojo: no piensen en guiños a Symphony X o a Spastic Ink, no es ese tipo de Metal Progresivo. Sin embargo, sí se pueden apreciar cierta complejidad en la composición, interesantes cambios de ritmo y muchos momentos distintos unos de otros. Además, denota los enormes trabajos del batero Salvatore Giordano y del bajista Luciano Severgnini, que montan una base que por momentos se hace increíble. En esa misma dirección apunta el tema que da nombre a la placa: Limbo,  aunque aquí esa mencionada variedad será incluso mayor. La apertura es una llamativa mezcla entre Queensrÿche y el Angra más inclinado a los sonidos de su natal Brasil. Esos sonidos poco a poco van quedando atrás y comienza a asemejarse a lo anteriormente exhibido por Derdian. Promediando los dos minutos de canción la velocidad de los pedales se torna altísima, y al igual que aquella con la que se van sucediendo las notas de guitarra y teclado en esos impresionantes solos. Es un corte de ocho minutos y medio, por lo que las distintas secciones son numerosas, muchas de ellas realmente destacables y sobresalientes. Se dan mañana incluso para sonar algo más extremos, con la inclusión de algunas voces guturales, que por cierto quedan muy bien, todo eso para luego incluir pianos y guitarras acústicas en un momento de calma que contrasta fuertemente con lo anterior. Momentos opuestos, pero que sin embargo se suceden de forma natural. Interesantísima canción.

El suave piano de Marco Garau abre The Kingdom Of Your Heart¸ primero de forma vertiginosa, luego se vuelve apacible, lindo, podríamos decir. En seguida se suman unas guitarras acústicas que añaden incluso más belleza, pero antes de que te des cuenta está sonando un Power Metal rapidísimo y explosivo, como es característicos en la banda. Quizás lo más interesante es el despliegue técnico de cada uno de sus integrantes, siempre impresionante y excepcional, mas como un todo, el producto final no es tan llamativo. Termina resultando algo plana, a pesar de la potente explosión powermetalera que mencionábamos. Algo más exitosa es Strange Journey en ese sentido, pues logra conjurar melodías más atrayentes y se hace más entretenida de oír, conservando, claro está, las interpretaciones de alta factura técnica. Quizás el único “pero” de este corte (y que trasunta en la generalidad del disco) es que después de todo, se hace similar a algunas de las canciones ya revisadas.

Aproximándonos al final encontramos a Hymn Of Liberty, ¡qué título! ¿Le hace honor la música que procede de él? Diría que sí, pero hay que escucharla un par de veces para poder ponderarla con justicia. Precioso comienzo, proporcionado únicamente por unos emocionantes arreglos para piano y guitarra, que son reemplazados por algo similar, pero con mucha más potencia, con riffs resonando con fuerza y una batería imponente. Las primeras intervenciones de Giannini hablan de un intérprete eximio y que comprende qué es lo que requiere el momento. Más adelante reaparecerá el Power Metal desbocado y furioso que ha predominado hasta acá. El sonido de truenos y la lluvia despedirán la canción, poniendo una especie de broche de oro.

Con esos mismos cinematográficos efectos nace Silent Hope, el undécimo y último corte de este Limbo. Me resulta una canción muy particular, y me parece que esa impresión proviene del sonido que la banda logra cuajar en este corte. Te produce la sensación de que si un compositor de la época clásica se diera a la terea de componer un allegro en la presente era, sonaría algo más o menos así. Y es que acá las influencias neoclásicas son evidentes, pero más importante: son todo un aporte. Sí, porque esas influencias, combinadas con todo lo progresivos y sinfónicos que puede llegar a ser Derdian, terminan por engendrar un vástago digno de admirarse. Por lo demás, tratándose del final, la banda arma un epílogo muy acorde al momento, que suena realmente grandioso, como el mejor final de película. Uno de los momentos más notables del disco reservado como grand finale. Extraordinario.

El cuarto disco de Derdian es la suma de todo lo que han hecho hasta ahora, al tiempo que logran dar un paso más allá en la búsqueda del anhelado sonido propio. Limbo no suena a nada que se haya escuchado antes, y sin embargo, recuerda a muchas cosas. Es un disco que, como dijimos al comienzo, no ganará un premio a la originalidad, pero que todos modos no suena repetido, por lo cual no aburre y se deja querer. Los amantes del cariz más técnico del Power Metal encontrarán aquí algo para adorar. Los que buscan sonidos nuevos quizás tengan un momento más trabajoso con él. A final de cuentas, resulta ser un muy buen álbum de Power Metal a la italiana.