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Llega el octavo día de diciembre y es el turno de Chile para recibir al festival Solid Rock que viene desde el otro lado de la cordillera. Con el sol todavía mostrando sus dorados dientes nos recibe Arena Movistar, recinto que conoce la manera en que vibran los rockeros chilenos que nutren su infraestructura. El entusiasmo de día viernes se sumó a esta particular noche que nos llenó de buena música y que, al finalizar, nos depositó en el silencio madrugada en el cual que nos encontramos  repasando estas memorias que compartimos con ustedes, lectores de buen gusto.

Volvamos a las 21 horas de este viernes 8: Las canciones de cortesía dejan de sonar para dar paso al intro de la primera banda del cartel. El recinto se oscurece, el apellido del genio del electromagnetismo se ilumina fuerte en el fondo y un maestro de ceremonias presenta la banda que se identifica bajo él. “Now here we go, on with the show” reza el coro de la canción que los californianos Tesla escogieron para el inicio. Mensaje fuerte y claro, como la voz de Jeff Keith, cuyo volumen y registro llama tanto la atención como su histriónico desplante por el escenario.

La arena todavía sumaba audiencia a pasos lentos, pero de a poco la respuesta e interacción con la banda se hizo notar. Bastó un simple dedo de Frank Hannon hacia la platea baja para provocar una eufórica respuesta del sector. Y es que Frank Hannon no se quedó atrás en presencia si lo comparamos a su energético “compañero en el crimen”. Una presentación impecable de parte del guitarrista líder, que además de pulcritud en las cuerdas, asume segunda voz y realiza geniales intervenciones con un theremin. Este particular instrumento “invisible” se rehusó a ser reemplazado por un harmónico en la guitarra u otra solución tecnológica, asegurando su notoria parte en Edison’s Medicine, canción que despertó a aquellos que todavía seguían conteniendo voces luego del primer tema.

Si bien el sonido pudo haber sido bastante mejor, además del acotado listado de temas regidos por la capacidad de horario, hits como Love Song, asediado por los covers Signs y Little Suzi, le dieron dinamismo y variedad a la presentación, para luego rematar con la coreada Modern Day Cowboy. Con una cálida ovación se despidieron—por ahora—Brian Wheat (bajo), Troy Luccketta (batería), Dave Rude (guitarra rítmica) y los anteriormente mencionados, Frank y Jeff, de aquellos que los esperaban y de aquellos que los descubrieron.

Setlist Tesla:

1. Into the Now
2. Edison’s Medicine (Man Out of Time)
3. The Way It Is
4. Signs [Five Man Electrical Band]
5. Love Song
6. Little Suzi [PhD]
7. Modern Day Cowboy

“Hello there, ladies and gentlemen”, Cheap Trick salta al escenario con total confianza. El público se hace numeroso de manera exponencial y se siente el ánimo de la locomotora rockera que cumple cuatro décadas desde su álbum debut. Con un espectáculo de luces más animado y un sonido muy reverberado en el inicio, las canciones se abren paso por un público mezclado entre quienes se dejaron sorprender y entre quienes le añaden más eco a la voz de Robin Zander, que junto con Rick Nielsen, sin pretensiones de detenerse animan a una audiencia impredecible.

El primer acto se desarrolla, hasta Ain’t That a Shame, con una actitud punk de cortas pausas y mucha energía hasta que es hora de acomodar los detalles. O al menos así lo interpretamos, ya que, en el momento en que Nielsen se disculpa por tardarse hacia la próxima canción (aproximadamente un minuto de todas formas), Clock Strikes Ten comienza a sonar con una calidad y potencia que mantendrán hasta el final. Opiniones divididas frente a esto siempre habrá, ya que la ubicación en el recinto también juega un rol importante, pero el sonido del bajo de Tom Petersson se llena de carácter y presencia. Doce cuerdas octavadas en 4 que le vienen muy bien a las tentaciones de blues que escapan de los tempos bajos. Por supuesto, el público se lo agradeció a Tom a la hora de las presentaciones. Nielsen saca cuentas de su última vez en esta franja recluida al extremo del mundo: la importante cifra de (más de) veinte años separa esta presentación con su venida al Festival de Viña en 1990. El fondo muestra el decorado de su álbum más reciente («We’re All Alright») y Long Time Comingse abre paso a través de las vibraciones del aire. ¿Cómo no recordar a Scorpions? Son pocas las bandas que dedican una canción al adictivo placer que les da las giras a través del mundo.

Repasando sus éxitos (y siendo presentados por la banda como tal), llegamos a la power ballad que muchos estaban esperando. Una absurda veintena de smartphones en cada línea del horizonte da la bienvenida a The Flame, que con un juego de luces espectacular creó el ambiente correcto propicio para sacar las roncas voces de los barbudos que esperan a Deep Purple. Parejas se abrazan en este hit del recuerdo, tanto hipotético como real, del lado radio-friendly de Cheap Trick. Y luego de la cálida y numerosa ovación al tema, los brazos comienzan a moverse con swing mientras suena la introducción de parte de la batería de Daxx Nielsen para I Want You to Want Me. Ante un público bastante homogéneo, no fue difícil notar alrededor quienes bailaron con ansias esta canción, con o sin parejas (kudos a la señora que lo disfrutó a concho desde la platea baja). Lamentablemente, el ánimo que despertó la banda con su sucesión de éxitos, no se tradujo en la respuesta coreada que esperaba Robin al estirar el micrófono hacia el público. La fanaticada férrea de Cheap Trick es algo a descubrir todavía en este país. A la hora de la dedicación de la bandera ilustrada, no faltó la impaciencia generalizada de corregir a los músicos en la correcta dirección en que se despliega nuestro loable trapo tricolor. No deja de divertirme la clásica reacción.

Hacia el tercer acto del espectáculo, suena Dream Police y la audiencia se deja encantar por la vibra energizante y celebratoria que transmite el tema (un efecto que conoce muy bien sus colegas trasatlánticos The Who), mientras puñados de uñetas de parte Rick llueven sobre el público más cercano al escenario. El show cierra con Surrender, una canción debidamente coreada esta vez, y, por supuesto, con el outro Goodbye Now. “See ya next year!” se despide Robin Zander con su halfordiano atuendo.

Setlist Cheap Trick:

01. Hello There
02. Come on, Come on
03. Lookout
04. Big Eyes
05. Need Your Love
06. Ain’t That a Shame
07. Clock Strikes Ten
08. When I Wake Up Tomorrow
09. Long Time Coming
10. The Flame
11. I Want You to Want me
12. Dream Police
13. Surrender
14. Goodnight Now

Una versión actualizada de la carátula de “Deep Purple In Rock” comienza a elevar los ánimos ante la idea de que falta poco para que comience el cabeza de cartel. Puedes estar ciego, e incluso sordo, y aun así podrías sentir la catarsis de ese momento en que se apagan las luces y la emoción colectiva te pone los pelos de punta. El corazón pareciera palpitar al ritmo de Mars, Bringer of War, clásico extraído de la suite “Los planetas” de Holst. Una marcha, conocida por todos, comienza a sonar desde la batería de Ian Paice. El ánimo va creciendo mientras se suma la guitarra y el melódico rugir del teclado. La silueta de un hombre, que todavía está en penumbra, se va acercando al escenario en un momento que parece eterno. Un halo de luz se posa sobre Ian Gillan y Highway Star comienza su adrenalínico viaje sonoro. Es valeroso de parte de Gillan empezar con este tema ante el tono y potencia que requiere su interpretación, sin embargo, el público fue el encargado de cantar esta genial apertura.

Siguiendo con el glorioso LP «Machine Head», la nostálgica canción Pictures of Home tiene gran acogida y los cantos de parte de los asistentes no cesan. Montados con una configuración de luces minimalista y enfocada en resaltar solo un color de fondo, la visualidad de la banda es complementada con generosos ángulos de cámara que muestran el talento de los músicos a través de tres pantallas, esto sin contar la anti-climática presencia de cientos de smartphones alzados. Con Ian Gillan ya más cómodo en las notas y en volumen, el escenario se tiñe de un rojo exótico y la clásica setentera Bloodsucker comienza a sonar con potencia renovada, obligando a cabecear sus poderosos riffs para continuar con el groove de Strange Kind of Woman. Un comienzo majestuoso y vigorizante, todo indicaba que esto se mantendría en la totalidad del espectáculo. Me equivoqué, se pone mejor.

Luego de unas palabras en recuerdo del maestro Jon Lord, un silencio de admiración—quebrado fútilmente por uno que otro insolente chiflido—se apodera de los espectadores mientras la guitarra de Steve Morse fluye por la solemne atmósfera. Bends circulando a través de la melodía de Airey anteceden el momento en que Uncommon Man comienza a sonar en memoria del maestro que marcó un legado y referencia obligada al hablar de la presencia del teclado en el Rock. Mostrándonos así, la especial comunicación en códigos musicales que se genera entre Morse y su sucesor, Don Airey, y que luego continúa con el blues uptempo que representa las mañanas de varios (incluyéndome). Hablo, por supuesto, de Lazy con su gran sección instrumental. El agradecido público deja en claro que reconocen la importancia de «Machine Head» y que todo producto de él será bien recibido. El sonido ya está afinado a su máxima calidad, no hay sino admiración para el estado en que se encuentra la banda. Birds of Prey comienza con esa magia psicodélica del beat aletargado de Ian Paice que explora en su último álbum, «InFinite» (toda una joya en madurez musical). Sumado al doppler “tomsawyeriano” a manos de Don Airey, con este tema me pude dar el lujo de cerrar los ojos y sentir los decibeles como nubes a miles de metros del suelo. Tremendo.

Y el escenario se vierte hacia los colores negativos y se da por sentado que es hora de ese lado de Deep Purple tenso y erótico que muestran en su LP Perfect «Strangers«. La inolvidable Knocking at your Back Door se queda como mi punto favorito de la noche, opinión muy personal, al parecer, ya que me parece no haber compartido mi entusiasmo con aquellos que me rodeaban. Para aquellos que llevan registro de los solos de Don Airey, saben que se viene una muestra de virtuosismo y lúdica teatralidad de parte de este maestro “fresco y libre de gluten” (como lo presenta Gillian), que en una delicada fracción de tiempo puede transformar una agradable melodía en oscuros tonos.

El solo de Airey estuvo definitivamente a la altura, y como es costumbre rendir un pequeño gran homenaje a las localidades que Deep Purple visita, la tonada elegida fue Gracias a la vida de nuestra Violeta Parra, seguida de un breve homenaje también John Lennon, que no es tan compatriota, pero la melodía de Imagine se disfruta igual. Y luego de esta genial pausa, continuamos con Perfect Strangers y la canción que le da el título al álbum. La respuesta es inmediata, es, sin duda, una de las esperadas por los asistentes a la velada, que definitivamente le tienen cariño al fundamental Ritchie Blackmore, algo que comparto 200% y que ningún manto de polémicas cubrirá su presencia ausente en DP.

Aunque los ánimos están ya en el cénit, Space Truckin’ logró elevarlos fuera de la atmósfera. Fue inevitable saltar con un coro hecho para encender a los espectadores, haciéndolos protagonistas en cada ocasión que el foco se posaba sobre la cancha. El riff de riffs resuena por los poderosos cabezales de Steve Morse. Smoke on the Water es coreada como esta altura del concierto exige. La pantalla de fondo nos muestra el incidente al que la canción refiere, para estallar en una llama a la hora del coro. El público no decepciona a la hora de seguir la canción en la ventana de participación que otorga la banda. Steve Morse mostrando su calidad como músico sintiéndose cómodo con la canción, entregando su toque a la canción e interviniéndola como un experimento en vivo. Todo eso resulta en una manera actualizada de interpretar esta piedra fundacional de la historia del Heavy Metal.

Un gran cierre, marcado con la genial línea de bajo a manos de Roger Glover en Hush y Black Night (incluido un breve jam con Green Onions de Booker T & the M.G.’s), concluye la posible despedida de los maestros de la noche. Y pese al gran repertorio no incluido, por razones de ejecución y de personal involucrado, el concierto está completo. Una presentación que asegura buen sonido y habilidad performativa de estos cinco miembros, parte de una gran leyenda en la historia de la música y cuya extensión, liderada por Glenn Hughes, promete visitarnos el próximo año para traer aquellos temas del clásico LP «Burn» que me fui tocando en la mente durante el camino a casa. ¡Hasta entonces!

Setlist Deep Purple:

01. Intro: Mars, Bringer of War [Gustav Holst]
02. Highway Star
03. Pictures of Home
04. Bloodsucker
05. Strange Kind of Woman
06. Uncommon Man
07. Lazy
08. Birds of Prey
09. Knocking at Your Back Door
10. Solo Don Airey: Tributo a Violeta Parra y a John Lennon-
11. Perfect Strangers
12. Space Truckin’
13. Smoke on the Water
Encore
14. Hush [Joe South]
15. Black Night

Live Review: Gabriel Rocha
Fotos: Guille Salazar

Tremenda noche en el Movistar Arena con Deep Purple, Cheap Trick y Tesla dando cátedra de música ante unas 10 mil personas.

Fotos: Guille Salazar

A través de Facebook LYNYRD SKYNYRD anunció que no participará en ninguna de las fechas del festival Solid Rock en el que se iba a presentar junto a DEEP PURPLE y TESLA. La razón de esto es que la hija de Johnny Van Zant, vocalista de LYNYRD SKYNYRD, fue diagnóstica de Linfoma Linfoblástico Agudo y debe someterse a un tratamiento urgente.

A la vez, en el comunicado el vocalista de CHEAP TRICK Robin Zander confirma que ellos participarán de SOLID ROCK en reemplazo de LYNYRD SKYNYRD:

«Estamos entusiasmados de unirnos a DEEP PURPLE y TESLA en Sudamérica como parte del Solid Rock Tour … solo desearía que fuera en diferentes circunstancias. Nuestros pensamientos y oraciones están con Johnny, su hija y todos nuestros amigos de toda la familia de LYNYRD SKYNYRD«

El comunicado oficial es el siguiente:

Las entradas para Solid Rock Chile 2017, que se realizará el 8 de Diciembre en Movistar Arena, están a la venta a través del sistema PuntoTicket. Actualmente ya están agotadas las localidades Platea Alta Silver y Tribuna

 

DEEP PURPLE lanzará el próximo 3 de Noviembre un nuevo documental (el primero de la banda en Blu-ray) titulado «From Here To inFinite» via earMusic. El documental muestra el proceso de creación y composición del último disco de la legendaria agrupación.

Además, vendrá acompañado de más de 2 horas de material bonus incluyendo videos musicales, videos en vivo capturados en el Hellfest 2017, entrevistas y mucho más

Pueden ver el trailer a continuación:

No olvidar que el Viernes 8 de diciembre en el Movistar Arena se realizará “Solid Rock”, evento que contará con la presencia de DEEP PURPLE, LYNYRD SKYNYRD y TESLA. Las entradas ya están a la venta por sistema Puntoticket y los precios, incluyendo cargo por servicio, quedan así:

Cancha – Etapa 1: $40.250
Cancha – Etapa 2: $46.000
Cancha – Etapa 3: $51.751
Platea Baja Diamante: $92.000
Platea Baja Golden: $74.750
Platea Baja Silver: $57.500
Platea Alta Golden: $40.250
Platea Alta Silver: $32.200
Tribuna: $23.000

Aquí te dejamos el mapa referencial del Movistar Arena y sus respectivos sectores:

«The Surprising» es la canción elegida para el nuevo video musical de DEEP PURPLE, video que es completamente animado. El tema forma parte de «inFinite», el último trabajo de la legendaria agrupación, que se lanzó en Abril de este año

El video a continuación:

Recuerden cada vez falta menos para el “Solid Rock”, evento que contará con la presencia de DEEP PURPLE, LYNYRD SKYNYRD y TESLA. La fecha en nuestro país está programada para el Viernes 8 de diciembre en el Movistar Arena y la venta de entradas es por sistema Puntoticket.

Los precios, incluyendo cargo por servicio, quedan así:

Cancha – Etapa 1: $40.250
Cancha – Etapa 2: $46.000
Cancha – Etapa 3: $51.751
Platea Baja Diamante: $92.000
Platea Baja Golden: $74.750
Platea Baja Silver: $57.500
Platea Alta Golden: $40.250
Platea Alta Silver: $32.200
Tribuna: $23.000

DEEP PURPLE continúa la promoción de su regreso a las canchas con el vigésimo larga duración de su extensa carrera titulado «InFinite«, lanzado el pasado 07 de abril por earMUSIC. Ahora la banda ha liberado un nuevo video clip, eligiendo en esta oportunidad la canción «Johnny’s Band«, trabajo audiovisual que fue escrito y dirigido por Craig Hooper y Collin Games.

Disfruta del nuevo video de DEEP PURPLE a continuación:

Recuerda que DEEP PURPLE se estará presentando en nuestro país el próximo 8 de diciembre junto a LYNYRD SKYNYRD y TESLA en el marco del festival «Solid Rock» que se desarrollará en el Movistar Arena.

Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Puntoticket y los precios, incluyendo cargo por servicio, quedan así:

Cancha – Etapa 1: $40.250
Cancha – Etapa 2: $46.000
Cancha – Etapa 3: $51.751
Tribuna: $23.000
Platea Alta Silver: $32.200
Platea Alta Golden: $40.250
Platea Baja Silver: $57.500
Platea Baja Golden: $74.750
Platea Baja Diamante: $92.000

Aquí puedes apreciar un mapa referencial del Movistar Arena y sus respectivos sectores:

T4F-Bizarro anunció hace unos días un tremendo festival que aterrizará en Brasil, Argentina y Chile. Se trata del «Solid Rock», evento que contará con la presencia de DEEP PURPLE, LYNYRD SKYNYRD y TESLA.

La fecha en nuestro país está programada para el viernes 8 de diciembre en el Movistar Arena y la venta de entradas comienza el 31 de mayo a partir de las 12pm por sistema Puntoticket.

Los precios, incluyendo cargo por servicio, quedan así:

Cancha – Etapa 1: $40.250
Cancha – Etapa 2: $46.000
Cancha – Etapa 3: $51.751
Platea Baja Diamante: $92.000
Platea Baja Golden: $74.750
Platea Baja Silver: $57.500
Platea Alta Golden: $40.250
Platea Alta Silver: $32.200
Tribuna: $23.000

Aquí te dejamos el mapa referencial del Movistar Arena y sus respectivos sectores:

 

 

 

T4F-Bizarro anunció un tremendo festival que aterrizará en Brasil, Argentina y Chile. Se trata del «Solid Rock», evento que contará con la presencia de DEEP PURPLE, LYNYRD SKYNYRD y TESLA.

La fecha en nuestro país está programada para el viernes 8 de diciembre en el Movistar Arena y las venta de entradas comienza el 31 de mayo a partir de las 12pm por sistema Puntoticket.

Pronto más información en PowerMetal.cl

 

 

 

dpanuncioEmotivo e incluso sobrecogedor resulta cuando en un concierto te encuentras en tu cara con la prueba palpable de que el rock y el metal son una pasión única, y para algunos, ajenos al movimiento, inentendible. Más aún cuando en el recinto te das cuenta que te rodean prácticamente 3 generaciones de rockeros que han crecido junto a la banda que nos aprestabamos a presenciar, más algunos niños que se consagraban dentro de una 4ta generación que también quiso decir presente!.

Un tímido cartel a las afueras de la Quinta Vergara daba la bienvenida al lugar en donde más tarde se presentarían Panzer y la leyenda viviente, Deep Purple. Algunos medios escritos de la zona que pude revisar durante la mañana del sábado, hablaban que, además de Panzer, estarían unos tales Mink de origen australiano, si mal no recuerdo, de hecho en el cartel aparecía su nombre. Mi llegada al concierto se produjo durante el primer o segundo tema de los nacionales, así que la verdad no se si habrán presentado antes de ellos, pero lo dudo. En todo caso, carece de importancia.

La cosa es que una vez dentro del recinto pude comprobar que una de las bandas con las cuales me inicié en esto del rock y el metal, aún logra mover masas como ninguna otra y despertar las más exacerbadas pasiones que uno pueda ser capaz de presenciar en directo. Además, que debe ser uno de los pocos grupos (talvés el único) con el cual tranquilamente podemos ver como metaleros y hippies comulgan sin mayores problemas en torno al infaltable olor y aroma de la de cinco hojas… ¡si parecía que se estaba quemando el bosque!… pero bueno, vamos a la música.

EL CABALLERO NEGRO CABALGA NUEVAMENTE

Lo de Panzer es algo que francamente no entiendo. Es innegable que como banda tienen una historia detrás y fueron importantes en términos generales para el desarrollo del género en nuestro país, por supuesto que hablamos dentro del marco del heavy/rock. A pesar de esto, en muchos foros de webzines siempre veo como no son muy bien tratados, calificándolos de fomes, aburridos, repetitivos y repetidos. Y porque digo que no lo entiendo… porque el sábado lo que yo ví, es como Juanzer y Cía. con tan solo 2 temas ya tenían a la Quinta en el bolsillo, coreando y cabeceando cada uno de sus temas.

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La «sed de rock» parece que rompió con los prejuicios que acostumbro a leer en torno a la banda y la verdad es que su presentación fue sólida, hay que decirlo. En cuanto al sonido, obviamente no fue el mismo que más tarde pudimos disfrutar con Deep Purple, pero en todo caso sonaron más que bien, aunque por momentos se saturaba un poco, lo que no importó a medida que se sucedían sus temas más clásicos como Caballero Negro y Rock & Roll Addiction, el que junto a Alerta Roja fueron los más coreados por el público asistente. Además, se dieron el tiempo de presentar un tema de su próximo trabajo, que si logré entender bien, se llama Heavy Foxy, dedicado a las «cosas bellas del metal», como fuera presentado por Juanzer. Recordemos que Panzer no edita un trabajo de estudio desde En El Nombre De…, el cual fue lanzado hace ya 10 años.

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La verdad es que aparte de Khano y Juanzer, desconozco el nombre de los otros integrantes de la banda, pero de todas formas quería destacar la labor del vocalista, el cual me sorprendió por la potencia mostrada sobre el escenario, buena entonación, fuerza y agudos muy bien logrados.

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Panzer se subió al escenario de la Quinta Vergara para abrir los fuegos y pre-calentar el ambiente para lo que se venía y lo lograron a cabalidad. Notable presentación de los nacionales, que, repetidos o no, gustaron y no decepcionaron.

Pero los miles de asistentes que estabamos apostados en la Quinta (más de 13.000), no fuimos precisamente a ver a Panzer…

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HUMO SOBRE LA QUINTA… FUEGO EN EL ESCENARIO

Si mi no noción del tiempo es correcta, no debe haber pasado más de 30 minutos entre que Panzer dejara el escenario, se apagaran las luces y se subiera a la Quinta Vergara uno de los bastiones de la veta más dura del rock. La ansiedad se palpaba entre los asistentes al concierto y en las caras de algunos aún había un dejo de incredulidad, como si todavía estuvieran tratando de digerir que iban a ver en directo a la banda con la cual crecieron. Una ténua luz púrpura sobre el escenario nos indica que tras bambalinas ya esta todo listo para que Deep Purple dicte, por ya cuarta vez en nuestro país, una verdadera cátedra de heavy/rock.

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Pictures of Home es el encargado de desatar la locura entre los asistentes, tercer tema de su mítica placa Machine Head. La banda como es costumbre se veía muy afiatada y relajada. Don Airey en poco tiempo se convirtió en un digno sustituto para ocupar la plaza dejada por Lord y lo hace a lo grande, además que no es un simple reemplazante, Airey tiene una trayectoria bastante importante, ha tocado con diversas agrupaciones de distinto calibre, siendo las más reconocidas, Rainbow y Ozzy Osbourne. Gillan se paseaba por el escenario como lo debe hacer en el living de su casa, mientras Morse, de apariencia siempre concentrada, hacía lo suyo en las 6 cuerdas. Pictures of Home, tiene el aderezo de ser uno de los pocos temas (sino el único) de Deep Purple, en donde se deja espacio para un muy corto solo de Glover en el bajo, el cual ejecuta con mucha precisión, aunque no tal cual como fue registrado en estudio.

La banda arremete sin siquiera dejar espacio para el aplauso con Things I Never Said, un tema que fue lanzado como bonus track (en Japón) junto a su última placa, Rapture of the Deep (no Rupture, como han escrito todos los medios). Como era de esperarse y tal cual se podía percibir en los rostros, el tema no era muy conocido por nadie, pero eso no fue excusa para no seguir saltando y gritando al ritmo del tema.

dp01Con el siguiente corte comenzó mi delirio personal. Por fin escuchaba en su totalidad (en vivo) Into The Fire, un ¡TEMAZO! que aparece originalmente en su clásico álbum In Rock. En una anterior visita solo habían hecho un amague tocando un par de trozos del tema, pero esta vez lo tocaron completo. Muchos a esta altura ya se preguntaran por el desempeño de Gillan… pero lo dejaremos para más adelante.

Strange Kind of Woman continuó con la efervescencia de la situación. Se extrañó el clásico juego entre Gillan y la guitarra, pero de todas formas el público agradeció tamaño clásico, tema que no viene en ningún disco, pero que se hizo famoso gracias a su inclusión en su insuperable registro en vivo de 1972, Made In Japan, el cual hace muy poco reprodujera por completo, Dream Theater, incluso en las mismas ciudades en las cuales fue originalmente grabado.

Luego de este clásico, Deep Purple presentó el tema título de su última placa, Rapture of the Deep, tema que posee un exquisito aire árabe en las guitarras y teclado. Debo reconocer, y siendo fanático de los púrpura, que para mí su último GRAN disco es Perfect Strangers, luego vinieron placas muy buenas (Slaves & Masters – The Battle Rages On), otras solo buenas (The House of The Blue Light – Purpendicular) y otras derechamente olvidables (Abandon – Bananas), y su último trabajo Rapture of the Deep, si bien cuando lo escuché por primera vez no me prendió mucho, fue en su anterior concierto en Chile que al escuchar los temas en vivo enganché con el disco, le presté mayor atención y por lo menos ya salió de mi categoría de olvidable y actualmente se sitúa entre los buenos discos que los Purple nos han entregado estas últimas décadas.

A continuación Fireball, un tema que, si nos sitúamos en 1971, año en que vio la luz, podríamos decir que se trata de un muy primitivo Heavy Metal, es muy rápido para aquella época. Recuerdo que la primera vez que lo escuche fue viendo un VHS que en ese entonces conocía como Scandinavian Nights y que luego sería reeditado como Machine Head Live en DVD. Me sorprendió ver (en ese video) que antes de comenzar el tema, los roadies de Paice agregaban otro bombo a la batería, me imagino que en aquellos días no existían los pedales dobles. Ahora, al parecer Paice lo esta ocupando para tocar este tema o no sé, pero la cosa es que sonó impecable, dejando los ánimos por la nubes para así continuar con Wrong Man, de su último trabajo, un tema a medio tiempo que apaciguó un poco a la multitud, bajando la intensidad y logrando que el público se concentrará para oír con la atención debida lo que Steve Morse presentaría en la parte de lucimiento personal, con un solo que duró alrededor de 10 minutos, el cual incluye cortos paseos por reconocidos temas de otras bandas.

dpmorseEs así como Morse pasaba de un pulcro solo a mostrar una gama de canciones que, por mucho que solo fueran extractos, hicieron las delicias de los oyentes. Entre los temas que Morse, acompañado por Paice y Glover nos regalaron, estuvieron Heartbreaker de Led Zeppelin, Thunderstruck de Ac/Dc (solo el punteo inicial), Sweet Child O’ Mine de Guns ‘n’ Roses y Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, entre otras. Luego continúa con Well Dressed Guitar, que se trata de un tema muy sinfónico, pero en el cual es acompañado por la totalidad de la banda, incluso por Gillan y su pandero, el que más que nada ocupa solo para entretenerse, mientas los demás hacen lo suyo.

A continuación otra clásico. Bastaron unas cuantas notas de parte de Airey, para que el olor a pasto comenzará nuevamente y con mayor intensidad a rondar por la nariz de todos.

Lazy fue coreado hasta el cansancio por los presentes y Gillan se ganó merecidos aplausos por su trabajo con la armónica, siendo ovacionado al momento en que comenzaba a tocarla. Y ya que hablamos de Gillan, me voy a detener ahora en este punto, para que hablemos un poco acerca de él.

Ian es un hombre de 61 años, que ha hecho todo y mucho más de lo que a muchos les gustaría hacer (musicalmente hablando) y que, claro esta, ya no posee la voz de antaño y esos agudos y potentes gritos con los cuales inmortalizó versiones en vivo como la de Child In Time o el que por mucho tiempo estuvo en los records guiness como el grito más largo realizado en directo, con el cual cerraba Strange Kind of Woman en el Made In Japan. Sin embargo, y creo y espero no ser el único que ayer se sorprendió por como interpretó cada uno de los temas que tocaron. Si bien al comienzo se notó que le costaba llegar a tonos más altos y que algunas partes las suplía simplemente cantándolas y no gritándolas, a medida que avanzaba el concierto, en vez de agotarse la voz de Gillan fue In Crescendo, sorprendiendo en variadas ocasiones con muy potentes y fuertes gritos, no como antes claro, pero si lo suficiente como para transformarse en una fiel representación «versión 2006» de temas que necesitan de esos agudos. En lo personal, quede extremadamente conforme con el desempeño de Gillan, cantó demasiado bien como para llevar una vida rockeando y entregándose a la música, e insisto, creo no haber sido el único que lo notó.

A continuacón y después del alboroto generalizado tras haber escuchado Lazy, vino un momento de calma de la mano de When A Blind Man Cries, una balada que posee un feeling único en vivo, logrando apaciguar a todo el «monstruo» que esta vez se vistió de negro para ver a los púrpura. La calma lograda por este tema es aprovechada por Airey para comenzar con su solo en el teclado, paseándose por el rock, el jazz, la música clásica e incluso, regalándonos Gracias a la Vida de Violeta Parra, que sin duda se transformó en un momento único e irrepetible; fue una ovación inmediata para un detalle impagable.

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Luego de aquel momento prosiguió con su solo y los sonidos que ahora sacaba de su teclado no permitían concluir otra cosa que no fuera el comienzo de Perfect Strangers, clásico de clásicos, un tema que para Deep Purple posee detalles en sus letras que derechamente son autobiográficos, ya que se trata del temá título del álbum que editaron tras la reunión de la MK II en 1984. De aquí en adelante todos fueron «sandías caladas», no sin antes presenciar un corto, pero sólido solo de Ian Paice.

Uno tras otro se sucedieron solo himnos que casi terminaron con derrumbar la Quinta. Space Truckin’, luego Highway Star y Smoke On The Water se encargaron de agotar hasta la última gota de sudor que a esa altura quedaba entre los que asistimos a este magno evento. Todos ellos fueron coreados a más no poder. La Quinta Vergara suena increíble, la verdad es que es primera vez que pisaba la Quinta y no sé si siempre será igual, pero hasta el público se escuchaba de forma «maravillosa». Según leí en periódicos locales, justamente la Quinta estrenaba con Deep Purple un nuevo sistema de audio, si eso es cierto, debo decir que ese nuevo sistema es simplemente una joya, ya que el sonido fue algo absolutamente fuera de lugar y creo decirlo con propiedad, ya que vi una parte del show desde el ala derecha de platea y la otra desde la izquierda, por lo que pude formarme una opinión más menos general del sonido; ojala que la gente que estuvo en galería haya tenido la misma impresión.

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Finalizada esta tripleta de oro, Deep Purple se retira del escenario, para luego volver y entregarnos otros dos temas. El primero de ellos se trató del tema que hizo que Deep Purple lograra reconocimiento en toda Inglaterra y en distintas partes del mundo, Hush, un cover de Joe South, incluído en su primer disco de 1968. El siguiente y para cerrar comenzó con un solo de Glover, el cual debo decir que también me sorprendió por su desdempeño, que si bien siempre ha sido parejo es (por lo menos desde mi punto de vista) el integrante de la banda que menos brilla, técnicamente, de todos los que han formado parte de la familia púrpura. Bastó solo un par de notas para que todos comenzaramos a corear el riff de Black Night, single que fue editado en la época de In Rock, con el cual alcanzaron el puesto número 2 de las listas británicas de aquellos años. Fue un cierre magistral para una presentación impecable.

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De esta forma concluyó la 4a presentación en Chile (la segunda en un año), de una de las piedras angulares en las cuales se soporta el peso del estilo que nos reúne. En lo personal era la 3a vez que los veía, sin embargo, la magia que proyectan estos cinco tipos sobre el escenario, logra cautivar a cualquiera, como si se tratara de la primera vez que se los esta viendo. Además, como se trata de una banda con raíces en los setenta, acostumbrada a improvisar sobre el escenario, cada presentación incluye pequeños detalles que terminan siendo grandes sopresas, favoreciendo un show dinámico y entretenido por sobre demostrar que son capaces de tocar al pie de la letra lo que plasman en sus discos. Para bandas de la grandeza de estas, eso es un tema superado. ¡GRANDE DEEP PURPLE!.

Setlist:

01. Pictures Of Home
02. Things I Never Said
03. Into The Fire
04. Strange Kind Of Woman
05. Rapture Of The Deep
06. Fireball
07. Wrong Man
08. Steve Morse guitar solo
09. Well Dressed Guitar
10. Lazy
11. When A Blind Man Cries
12. Don Airey solo
13. Perfect Strangers
14. Space Truckin’
15. Highway Star
16. Smoke On The Water
Encore:
17. Hush
18. Black Night