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El emblemático vocalista de Twisted Sister se presentó este domingo en Chile para repasar su histórico repertorio.

Fotos: Guille Salazar

El show de Dee Snider, vocalista de TWISTED SISTER, ha cambiado de ubicación. El evento, con fecha 28 de Marzo y con la presencia de los chilenos EXXOCET abriendo el evento, se realizará finalmente en Club Blondie. Las entradas se encuentran a la venta en sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife, Rockmusic y House Tattoo Rock (Eurocentro y Portal Lyon).

Los valores son los siguientes:

 $30.000 Preventa 1 – AGOTADA
$33.000 Preventa 2
$35.000 General

Luego de un largo período de grabaciones y en medio de una gira nacional que los ha llevado a mostrar sus nuevas canciones a lo largo varias ciudades en el norte y sur del territorio chileno, EXXOCET acaba de anunciar el próximo lanzamiento de su nuevo disco “Mighty Jungle“, el cual contempla, en primera instancia, un lanzamiento masivo en formato digital este 29 de Marzo de 2019. El disco fue grabado durante el año pasado por el productor Francisco Arenas quien además lo produjo en conjunto con la banda, las mezclas fueran obra de Javier Bassino y la masterización corrió por parte de Pepe Lastarria. El arte del disco (que se puede ver más abajo) estuvo a cargo de Joaquín Sorrel.

«‘Mighty Jungle“ marca un antes y un después para EXXOCET como tal. Si bien el primer disco sirvió para posicionarnos dentro de la escena musical rockera y generar un cierto reconocimiento como banda de Glam Rock nacional, este segundo disco pretende marcar e imponer una clara diferenciación con otras bandas del estilo, sobre todo internacionales. El concepto consiste en rescatar detalles visuales inspirados en distintas tribus precolombinas, sonoridades, elementos rítmicos y potencia de la música y cultura latina y mezclarlos con la clásica energía que brinda el Hard Rock, logrando así un Rock que recuerda a los 80s y que a la vez suena moderno, pero que además se deja seducir por lo salvaje, lo amazónico y lo latino» comentó la banda

No olvidar que EXXOCET acompañará a la leyenda del rock Dee Snider de TWISTED SISTER en su paso por Santiago de Chile el 24 de Marzo en el Club Chocolate. Las entradas se pueden adquirir por sistema Eventrid.

¡Imperdible! La emblemática voz de TWISTED SISTER agendó visita a Chile para promocionar su último trabajo, titulado «For the Love of Metal», lanzado el año pasado.

DEE SNIDER se presentará en nuestro país el domingo 24 de marzo en el Club Chocolate, en el marco de la celebración de los 30 años de Radio Futuro, donde presentará su trabajo solista, además de los clásicos que lo llevaron a la fama con su banda.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Eventrid.cl, con una preventa exclusiva (online). Venta sin recargo desde Preventa 2 en tiendas The Knife, Rockmusic y House Tattoo Rock (Eurocentro y Portal Lyon), pagando sólo en efectivo.

Los valores son:

Preventa 1: $30.000 (Sólo venta online por Eventrid.cl)
Preventa 2: $33.000
General: $35.000

Dee Snider, vocalista de TWISTED SISTER, sigue promocionando su disco solista «For The Love Of Metal» que saldrá a fin de mes vía Napalm Records. El trabajo fue producido por Jamey Jasta de HATEBREED y a continuación les dejamos el video para «Become The Storm», el nuevo adelanto del álbum.

«Puede ser un mundo oscuro para las personas que están siendo intimidadas, lo sé. Con ‘Become The Storm’, espero encenderlos y ayudarlos a encontrar el poder dentro para vencer a sus adversarios» comentó Snider.

El tracklist y el artwork:

01. Lies Are A Business
02. Tomorrow’s No Concern
03. I Am The Hurricane
04. American Made
05. Roll Over You
06. I’m Ready
07. Running Mazes
08. Mask
09. Become The Storm
10. The Hardest Way
11. Dead Hearts (Love Thy Enemy)
12. For The Love Of Metal

«For The Love Of Metal» es el nombre del nuevo disco de quien fuera el líder de TWISTED SISTER Dee Snider, trabajo que saldrá el 27 de Julio via Napalm Records y que fue producido por el vocalista de HATEBREED Jamey Jasta. El LP incluye la participación de Howard Jones (ex-KILLSWITCH ENGAGE), Mark Morton (LAMB OF GOD), Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY), Joel Grind y Nick Bellmore (TOXIC HOLOCAUST), y Charlie Bellmore (KINGDOM OF SORROW).

«Estoy más que entusiasmado de trabajar con una de las principales discográficas del mundo para música heavy. Es el sello perfecto para este álbum. Creo que hay algo para cada fanático del hard rock y del metal en este disco y no puedo esperar para liberarlo al mundo el 27 de Julio» comentó Snider.

El tracklist y el artwork a continuación:

01. Lies Are A Business
02. Tomorrow’s No Concern
03. I am The Hurricane
04. American Made
05. Roll Over You
06. I’m Ready
07. Running Mazes
08. Mask
09. Become The Storm
10. The Hardest Way
11. Dead Hearts (Love Thy Enemy)
12. For The Love of Metal

Dee Snider, el legendario vocalista de la extinta banda TWISTED SISTER, se encuentra trabajando en un nuevo disco el cual será producido por el vocalista de HATEBREED Jamey Jasta. El trabajo, según declaraciones que dio a la radio 101.5 WPDH, será «muy agresivo, un verdadero disco de metal».

«Decidí hacer un disco de metal muy agresivo, un verdadero disco de metal. Hoy comienzo a grabar el álbum para su lanzamiento el próximo año. Jamey es un declarado admirador mío. Yo estaba en su podcast y, literalmente, él me desafió en el aire. Me dijo: ‘Amigo, eres un ícono. Creo que necesitas hacer un verdadero disco de metal. Piensa en ‘Resurrección’ de Rob Halford, algo como eso’. Yo le respondí: ‘Bueno, ¿qué tienes en mente?’. Y él respondió: ‘Viejo, lo produciré, y tendré las canciones, y tengo personas que se matarían por poder escribir una canción para Dee Snider’. Luego comenzó a enviarme música. Lo nuevo es poderoso, es genial» comentó Snider.

dee snider

Fiel a su estilo y mostrando sin tapujos sus tendencias políticas y apoyo a causas sociales, el ex vocalista de los legendarios TWISTED SISTER, Dee Snider, lanzó un nuevo videoclip para su reciente larga duración «We Are The Ones«, en este caso la canción elegida fue «So What» y el contexto escogido para el video fue mostrar su apoyo a los miles de hombres y mujeres que protestan contra la construcción de un viaducto de petróleo en la reserva indígena Standing Rock, lo que significaría el drenaje de un lago en tierra ancestral.

En el video Snider y su hijo Cody Snider, quien es el director, muestran la lucha con la que miles de indígenas resisten y defienden su tierra. Al respecto, Dee Snider comenta que «ver autoridades locales y estatales del gobierno de los Estados Unidos junto a seguridad privada usar este tipo de violencia extrema contra ciudadanos estadounidenses desarmados en oración pacífica es de lo más triste, lo más perturbador que he experimentado. Me alegra que hayamos podido capturar la verdad para que todos la puedan ver«.

Puedes ver este emocionante trabajo a continuación:

Al final del video se agrega una descripción de la situación que transcribimos a continuación:

«El 20 de Noviembre de 2016, mil Protectores del Agua pacíficos y desarmados fueron asaltados por la policía en tierra protegida. Durante nueve horas fueron atacados con granadas explosivas, gas lacrimógeno, macanas (palo policial), balas de goma y cañones de agua en temperaturas bajo cero. Cientos fueron tratados por hipotermia y otras heridas, incluida Sophia Wilankski, de 21 años, quien perdió su brazo por una granada explosiva. A pesar de las acreditaciones de prensa, el equipo de grabación de Dee Snider fue atacado con gas lacrimógeno, perseguidos y atacados con balas de goma en una supresión inconstitucional de la libertad de prensa. Al día siguiente, la policía se refirió a la demostración pacífica como ‘graves disturbios’, negando el uso de cañones de agua en civiles e indicando que las heridas de Sophia fueron autoinfligidas».

«El 04 de Diciembre de 2016, el Cuerpo de Ingenieros del Ejército rechazó el llamado para servir construyendo el Dakota Access Pipeline (viaducto en cuestión) bajo el lago Oahe. En respuesta, Energy Transfer Partners y Sunoco anunciaron planes de continuar el viaducto sin desvíos adicionales, desafiando ordenes federales«.

dee snider

No vamos a intentar en estas líneas describir la importancia que Kai Michael Hansen ha tenido para muchos de nosotros, lo hemos hecho en otras ocasiones y uno corre demasiados riesgos de caer en una majadería inaceptable. Si usted está leyendo estas líneas es porque es altísimamente probable que usted no sólo sepa quién es Kai Hansen, sino que el cantante/guitarrista/compositor de Hamburgo haya sido un elemento central en la música que usted escucha, y consecuencialmente, de su manera de ver la vida, lo que a la larga transforma al alemán en algo tan esencial para el desarrollo de la existencia de varios seres humanos como haber aprendido a gatear, a limpiarse solo, a abrocharse los zapatos o a que no hay que mezclar la ropa blanca con la ropa de color al momento de echarla a la lavadora, por sólo nombrar algunas cosillas esenciales para sobrevivir en un mundo hostil.

Pero claro que es llamativo ver al hamburgués en una “parada” algo distinta, como es este trabajo solista, con la “excusa” de celebrar treinta años de carrera en el Metal. Hemos visto a Kai –obviamente aparte de Unisonic, Gamma Ray y Helloween en los ’80 y ’90– en muchas instancias colaborativas, pasando por la gloriosa Valhalla de Blind Guardian, la espectacular Temple of Hate de Angra, sus participaciones en Avantasia, o la recién anunciada gira 2017-2018 con Helloween en un «Pumpkins United Tour» que esperamos desde ya con muchas ansias –sólo por nombrar algunas–, pero ahora el festejado es Hansen y correspondía que a él lo retribuyesen.

Así nace este “Kai Hansen & Friends – XXX Decades in Metal”, donde la figura esencial del Power Metal convoca a una serie de músicos amigos para rendirle tributo a su dilatada trayectoria. Lo que en otros músicos parecería un gustillo narcisista, en Hansen es un mínimo tributo a una carrera cargada de influencia, entretención, entusiasmo y, sobre todo, grandes composiciones. Así, junto a Eike Freese (líder de Dark Age y dueño de los Hammer Studios de Hamburgo) en guitarras, Alexander Dietz (guitarras en Heaven Shall Burn) en bajo y Daniel Wilding (Carcass) en batería, y con conspicuos invitados que iremos develando, veamos de qué se trata esta placa.

Lo primero que conocimos de esta placa fue el single Born Free, lanzado además con un entretenido videoclip donde Kai pasea en un convertible por las calles de Hamburgo, y donde narra sus inicios en el mundo de la música. La autobiografía de Hansen será un elemento central en todo este trabajo, y ya desde la primera frase (“Born in the city of Hamburg in 1963”) esto queda en evidencia, con una curiosa referencia a “No Me Moleste Mosquito”, aun más curiosa canción de The Doors. Un tema muy energético, con un gran riff, guitarras filosas, un coro marcial muy Accept, y la clásica voz de Hansen, que pese a que muestra una evidente afectación por el paso del tiempo, es valorable que se sienta honesta y no tan “maquillada” como uno ve en otros trabajos. Todos sabemos que Kai no es un extraordinario vocalista –o que al menos tiene otras virtudes más destacables que su calidad vocal–, y en esta placa queda en evidencia cierto declive que explica que Gamma Ray haya reclutado un nuevo cantante (Frank Beck). Pero este disco es de Kai, él canta y es valioso que se haga de manera sincera. Un buen inicio, de inmediato declarando intenciones y es uno de los pasajes más destacables de una placa que, como veremos, tiene ciertos altibajos y zonas algo más áridas.

Los invitados empiezan a llegar con Enemies Of Fun, un corte con un midtempo y una vibra absolutamente acceptianos y que nos confirma que en esta placa, Kai se orientará más al Heavy que al Power. En esta oportunidad acompañan a Kai nada menos que Ralf Scheepers de Primal Fear, y Piet Sielck de Iron Savior, dos glorias del Heavy/Power Metal alemán, y elementos centrales en la carrera de Kai, el primero al ser el primer cantante de Gamma Ray y el segundo por haber sido prácticamente cofundador de Helloween y ser partner de Hansen durante todos estos años. Un buen tema, que probablemente alcanzaría algún brillo mayor de haber durado menos que sus casi ocho minutos, pero que cuenta con instantes de bastante brillo, especialmente en la sección instrumental más acelerada de los tres a los cinco minutos. Luego parece alargarse un poco en exceso.

Otro tema bastante correcto es Contract Song, que también inicia con un riff bastante bueno y algo más pesado de lo que acostumbramos a escuchar en canciones de Hansen, aunque tiene una estructura similar a los singles de Gamma Ray, como Send Me A Sign, por dar un ejemplo. En este corte Kai es acompañado en las voces por un excelso personaje del Hard Rock como Dee Snider, líder de Twisted Sister, que pese a no mostrar grandes luces, siempre va a ser un aporte. Uno de los momentos más altos de la placa llega con la aceleración en la segunda mitad y los “uo-ooo” de Hansen. Buen tema para ir consolidando la idea de que estamos en presencia de un trabajo bastante sólido.

Un poco más melódica es Making Headlines, especialmente en las guitarras del inicio, que recuerdan un poco más a las últimas cosas que ha más reposadas de Gamma Ray. El invitado que llega ahora a esta conmemoración es Tobias Sammet, probablemente la gran esperanza compositiva del Heavy/Power Metal hacia el futuro. Una canción sin grandes pretensiones, un poco más opaca que las anteriores, más allá del aporte de Tobi que es bastante interesante, aportándole algo más de brillo, un muy buen solo de guitarra y un final bastante intenso.

La fiesta de cantantes alcanza su peak con Stranger In Time porque llega probablemente el invitado más esperado: Michael Kiske, un individuo que con sus cuerdas vocales es capaz de transformar un rústico pelotazo en una jugada de gol como los grandes centrodelanteros del mundo. De todas maneras este tema no es el caso, es un corte más que correcto, bastante elegante y que con el plus de la voz del calvo cantante adquiere un brillo superior, tomando en cuenta además que, junto con contar con una nueva interpretación de Tobi Sammet, participa Frank Beck, quien hace poco tiempo como decíamos se transformó en el sorpresivo nuevo cantante de Gamma Ray, y Roland Grapow con su inconfundible guitarra. Quizás el estribillo no es tan bueno como uno pudiese desear, pero el resto del tema no tiene desperdicio, especialmente la sección del medio que cuenta con las voces de Tobi, Kiske, Kai y Frank en una suerte de conversación cantada que resulta muy bien. Probablemente sea el momento de mayor inspiración de toda la placa.

La canción más larga de todo este trabajo es Fire and Ice, que cuenta como invitados a Clémentine Delauney, joven cantante francesa de la banda austriaca Visions Of Atlantis; a Marcus Bischoff, cantante de Heaven Shall Burn; al sueco Richard Sjunesson, vocalista de The Unguided; y en guitarras a Michael Weikath, quien no necesita presentación. Es el tema más largo del disco, y es bastante más denso y lento, transmitiendo una pesadumbre que uno definitivamente no encuentra comúnmente en nada que tenga que ver con Kai Hansen. La guitarra de Weikath, con esa “suciedad” tan característica, le da un valor agregado a la sección instrumental de un tema que si durara un minuto menos –quizás sin la sección donde predomina el bajo, pasados los cuatro minutos– dejaría un mejor sabor. Interesante también la sección más acelerada hacia el final, previa inserción de voces guturales que definitivamente resulta difícil de imaginar en un disco de Gamma Ray, lo que le da un punto mayor de validez a este material.

Left Behind es un tema algo extraño, lento, y que seguramente busca bajar las revoluciones. Hay momentos de este disco en que Hansen se sale de los moldes, y hay algunos que resultan bien, como al que hacíamos referencia recién con Fire and Ice, y hay otros algo malogrados como este tema, incluso vuelven las voces guturales pero en este caso a uno le da la sensación de que no quedan bien. Es cierto que Clémentine Delauney hace un muy buen trabajo, pero definitivamente cuesta mucho enganchar con el que probablemente sea el corte más olvidable de un trabajo más que correcto.

La línea más reposada se mantiene con All Or Nothing, que lamentablemente consolida el pequeño bache en el disco que se inició en el tema anterior. No es una mala canción, pero suena poco inspirada. La última colaboración de Clémentine Delauney está limitada a un segundo –o tercer– plano, el coro intenta ser emotivo pero no engancha e incluso la sección instrumental es algo mustia. Algo de energía se recobra con Burning Bridges, donde Kai invita a cantar a Eike Freese. Es un tema midtempo sin muchas pretensiones, livianito y bastante rockero, con un buen coro y un buen solo. En otras instancias no destacaría mucho, pero como veníamos de un bache de dos temas, se valora el aumento de energía que se logra, aunque sea pequeño.

Pero el tío Kai no es tonto y nos guardó un buen bocadillo para el final con Follow The Sun, indudablemente el tema más Power de todo el disco, y que nos trae al último invitado… ¡y qué invitado! Hansi Kürsch, otro portento que no requiere presentación. Excelente canción que cumple con todo el cuaderno de cargos de un buen corte de Power Metal: velocidad, melodía, un coro levantapuños, buen trabajo en los solos, un final redondo y una cucharadita de gloria. Excelente manera de terminar, muy en alto.

Es cierto que a uno le habría gustado encontrar una mayor cantidad de pasajes inspirados, y que este disco difícilmente va a ser considerado dentro de lo más granado del catálogo de Hansen, pero es un esfuerzo digno y valioso para un tipo que “ya la hizo” hace rato, siendo artífice de dos de las bandas más importantes de Power Metal de todos los tiempos. El disco se deja escuchar pese a ese bache de su último tercio, y pese a que hay escasos momentos conmovedores, es una más que correcta manera de conmemorar los treinta años en el Metal del glorioso Kai.

 

 

Dee Snider

Dee Snider, vocalista de TWISTED SISTER, lanzará el próximo 28 de Octubre su disco solista titulado «We Are The Ones». Como primer single, el cantante ha liberado la canción que da nombre al disco la que se puede escuchar en formato lyric video aquí mismo.

Dee Snider

Dee Snider, el legendario frontman de TWISTED SISTER, lanzará el próximo 28 de Octubre un nuevo disco como solista titulado «We Are The Ones». Para Snider, este trabajo no será del gusto de los fanáticos del metal.

«Es un álbum que recordara en parte a FOO FIGHTERS, en parte a IMAGINE DRAGONS y en parte a 30 SECONDS TO MARS. Olviden el pasado. La mayoría de mis fans metaleros van a odiarlo, pero he abandonado mi pasado para poder seguir adelante» comentó el cantante.

 

 

A estas alturas del partido, no caben demasiadas dudas que Avantasia se ha convertido en la principal obra de Tobias Sammet. Es cierto, al geniecillo de Fulda lo conocimos a mediados/fines de los ’90 con Edguy, una banda que en aquellos entonces cultivaba un Power Metal absolutamente bombástico y épico, sin dejar de ser entretenido; pero paulatinamente, la inmensidad que ha ido adquiriendo su “proyecto paralelo”, con invitados de primerísimo nivel del mundo del Rock y del Metal, con su importantísimo rol en la recuperación de Michael Kiske para este lado del camino, y con grandes discos y canciones –algunas de ellas memorables–, hacen que la balanza de la importancia sin dudas se cargue para el lado de la Rock Opera.

En ese sentido, Sammet frecuentemente juega al misterio y con la expectativa de que, por la naturaleza eminentemente multipersonal de Avantasia, cada trabajo puede ser el último, aunque, siendo justos, en los últimos tiempos esa tendencia ha disminuido, al punto de que algo que en su momento pareció una quimera, como ver este espectáculo representado en vivo, se volviese una realidad, visitando incluso Sudamérica en más de una oportunidad. Es decir, la idea inicial está bastante consolidada y, por suerte, a menos que a Tobias “le den los monos” o le pase algo, debiese tener una larga vida.

Y pese a que esa tendencia haya disminuido, no deja de ser llamativa cada oportunidad en que Avantasia nos entrega un nuevo material. Sammet no sólo es un “capo” en cuanto a composición musical, voz y carisma, sino que es derechamente experto en el “goteo” de la información para generar expectativa. Así, vimos como en redes sociales y en su sitio web Tobi fue comunicando paulatinamente no sólo el lanzamiento de una nueva placa, sino que uno por uno los nombres que la compondrían. Algunas figuras de siempre, como por supuesto Sascha Paeth y Michael Kiske, otros que retornan como Jorn Lande o Sharon den Adel, y otras estrellas del rock de nivel mundial como Robert Mason (Warrant), Dee Snider (Twisted Sister) o Geoff Tate (Operation: Mindcrime, ex Queensrÿche), además de otros nombres llamativos como Marco Hietala (Nightwish) y el menos conocido Herbie Langhans (ex Seventh Avenue), entre otros.

Como es costumbre, Tobias nos entregó un single como adelanto previo al lanzamiento del disco, y resulta ser el primer tema de este trabajo: Mystery of a Blood Red Rose, un corte midtempo bien radial, extremadamente ganchero y teatral, muy entretenido y que supera con creces a otros singles de la banda (como Lost in Space o Dying For An Angel) en esos aspectos. Parte con un piano algo melancólico pero con energía, Tobias se pone su sombrero y bastón, y el tema va adquiriendo colores y mejorando su estado anímico. Hay que decir que el trabajo en los coros de fondo es realmente notable, y ayudan a darle una textura a la canción que probablemente no tendría sin estos elementos. Como anécdota, el propio Sammet comentó que compuso este tema pensando en una colaboración de Michael Lee Aday, más conocido como Meat Loaf, y más allá de que la colaboración no se pudo dar, la influencia del norteamericano es notoria. Muy buena forma de calentar motores con lo nuevo de Avantasia.

Pero claro, en el primer tema del disco canta sólo Tobias, lo que si bien no es moco de pavo, la gran gracia de Avantasia es ser una Ópera Rock que, por supuesto, cuenta con varias de las más granadas voces que uno puede encontrar en el mundo del Hard Rock y del Heavy Metal de hoy. Y ello llega con uno de los mejores temas del disco, y que probablemente uno de los pocos pasajes “desafiantes” del disco: Let The Storm Descend Upon You, que con sus más de doce minutos de duración es el tema más extenso de Avantasia desde Seven Angels del “Metal Opera Pt. 2”. Este corte marca el retorno de Jorn Lande, una nueva aparición de Ronnie Atkins (Pretty Maids) y el debut de Robert Mason, cantante de Warrant. Y bueno, es una composición realmente notable, con una introducción de piano y rítmica excelentemente conceptuadas, con orquestaciones que, pese a darle un aire bombástico, no suenan pretenciosas, porque tampoco se abusa de ellas. El coro, a cargo fundamentalmente de Jorn Lande, es realmente majestuoso y emocionante, con su “Shine your light into the darkness, and let the storm descend upon you”, que sin dudas es uno de los momentos más destacados no sólo del disco, sino que de los últimos trabajos de Avantasia. También destaca por sí solo Robert Mason, especialmente en los pasajes más lentos de mediados del tema, intercambiando roles con Tobias y Ronnie Atkins de forma sensacional. Fantástica canción, la más operática del todo el disco, con doce minutos que realmente se pasan volando, aunque –si hay que quejarse de algo– el final pudo haber sido algo más redondo. Ojalá la defiendan en vivo.

Un piano nos genera un ambiente fantasmagórico y da pie a la participación del gran David DanielDee” Snider, un héroe del Hard Rock de la vieja escuela, y que es el principal intérprete de The Haunting, tema que es inevitable de emparentar con canciones como Death Is Just a Feeling del “Angel of Babylon” -cantada por Jon Oliva (Savatage)-, o con la increíble The Toy Master del “Scarecrow” -cantada por Alice Cooper-, en el sentido de ser canciones con las que comparte esa aura tenebrosa y algo malévola. Tiene un gran inicio, creciendo en intensidad hasta llegar a un coro estupendamente logrado, pero quizás le sobre un poquito de luz y le falte algo de tenebrosidad y desarrollo. Pese a ser un muy buen tema y a que la interpretación de Snider es atractiva, quizás le falte un poco para estar a la par de sus temas congéneres, además que el final suena algo abrupto.

Otro momento destacado de la placa llega con la participación de una voz legendaria y referencial como la de Geoff Tate en Seduction Of Decay, un corte de siete minutos que está a la altura de la enorme trayectoria del cantante estadounidense. Un tema algo más denso que lo que acostumbramos a escuchar en Avantasia, por momentos bastante hipnótico, con progresiones interesantes y sobre todo con un muy destacable trabajo de Tate, mostrando parte de su muy conocida versatilidad, con altos como en sus mejores tiempos –en el precoro realmente se luce– y con bajos de no menor calificación. A destacar también las líneas de bajo de este corte, que sin dudas son de las más destacadas de toda la placa. Aunque hay que darle más de una vuelta para sacarle bien el jugo, es uno de los puntos altos de este trabajo.

Un regalito para quienes añoran la época de los Metal Opera llega con Ghostlights, donde nuevamente Michael Kiske desparrama encima de la mesa sus credenciales que lo acreditan como el Papá de los Helados en cuanto se refiere a cantar Power Metal. Una interpretación que sigue estremeciendo y emocionando, especialmente a quienes hemos criado y educado nuestros oídos escuchando este tipo de música, con esa especie de “aura celestial” que imprime el calvo de Hamburgo a este tipo de canciones, particularmente con sus agudos. Definitivamente el tema más reglamentariamente Power de todo el disco: guitarras afiladas, velocidad, excelentes solos y armonías, voces y coros gloriosos, y además de Kiske, tiene participación Jorn Lande, y por si fuera poco, Oliver Hartmann está a cargo de las guitarras. Ah, por cierto, Sammet está en gran nivel (sus “they call me home, they call me home” son excelentes). Por momentos, dan ganas de decir que dejen el disco hasta ahí y les pasen la copa de inmediato, cátedra de Power Metal.

El disco hace un quiebre más que interesante con Draconian Love, un corte con un estilo rockero-seductor-erótico-festivo-oscuro tan propio de tipos como Ville Valo o Fernando Ribeiro, y que presenta masivamente la voz de Herbie Langhans, todo un hallazgo para quienes no lo conocíamos. Unos tonos graves bastante góticos que se contrapesan muy bien con la voz más aguda de Sammet, especialmente con un coro que amenaza con quedarse pegado durante mucho tiempo, en particular los “hey hey hey”. Uno de los riesgos que corre Tobias, superando esta valla con suficiencia. Un nuevo acierto.

Master Of The Pendulum sin dudas debe haber sido compuesto por Tobias pensando en la voz de Marco Hietala. Comienza con Tobias intentando llevarnos a un terreno enigmático, pero pasados unos segundos el tema toma energía y vuelo con un alarido sensacional, y con un brillante trabajo de Sascha en las guitarras. Ahí ya aparece el bajista/vocalista de Nightwish, quien luce buena parte de su repertorio vocal, con esos agudos raspados y esa cosa medio “enojada pero no tanto” que proyecta en su prestación vocal. Particularmente notables son los “tick tock, tick tock” del maestro del péndulo que personifica el hombre de la doble barba. Sin dudas uno de los temas más Power de toda la placa, disfrutable en grado sumo, especialmente quienes gustamos de la banda de Tuomas Holopainen.

En todos los discos de Avantasia hay participación femenina y por cierto “Ghostlights” no es la excepción. Y dicho rol es ocupado en esta oportunidad por la holandesa Sharon den Adel, quien nuevamente fue reclutada por Tobias tras su participación en los históricos Metal Opera de principios de siglo. De esta forma, Isle Of Evermore es una balada cargada de suavidad, sin ser demasiado melosa, donde la voz de Sharon termina por atrapar al oyente cual sirena con su particular sensibilidad, y el dueto con Sammet funciona de muy buena forma. De todas maneras, uno tiende a preferir otro esquema en este tipo de temas más reposados, como por ejemplo esa catedrática balada que es What’s Left Of Me, con esa inolvidable interpretación de Eric Martin. Igualmente aprueba y cumple bien su función, aunque quizás se podría haber aprovechado más y mejor a Sharon.

Babylon Vampires recuerda a otro clásico de la banda como Promised Land, en ese plan de “midtempo acelerado” y con un Robert Mason que vuelve a las voces, en muy alto nivel, sin temor a los agudos y ayudando a crear uno de los mejores estribillos del disco (el “Babylon is burning / and you’re glowing like a fiery star / and no one can tell if we’re been for real” es realmente muy bueno). El trabajo en las guitarras es de lo más destacado del disco en esta faceta, y se lo reparten Oliver, Sascha y otro que retorna, el gran Bruce Kulick. Un corte cargado de energía y buena vibra, de aquellos que en vivo funcionan perfecto.

Lo siguiente, Luciferproduce sensaciones algo encontradas. Comienza con un piano acompañado por un Jorn Lande que realmente conmueve, de hecho quizás en este tema muestre su mejor performance de todo el disco –junto con lo que hace en Let The Storm Descend Upon You, por cierto, y es acompañado de muy buena forma por Tobias, con una armonía vocal sensacional. Luego toma ritmo con las guitarras en un nivel superlativo –fantástico lo de Bruce Kulick–, y cuando vuelve a la armonía vocal en el coro y uno piensa que el tema tomará aun más vuelo, el tema acaba. La idea es extraordinaria pero queda la impresión que le faltó algo de desarrollo, deja una pequeña sensación de incompletitud que impide que termine de cuajar.

Ya acercándonos al final del disco, un entretenido corte como Unchain The Light vuelve a traernos a Michael Kiske, esta vez junto a Ronnie Atkins y por cierto a Tobias. Nuevamente el trabajo de las voces es impecable, en un tema a midtempo donde la responsabilidad del coro recae por cierto en Kiske y sus agudos incomparables, aunque quizás la parte más destacada del tema sea la vocalización de Michi previa al solo de guitarra, muy sencilla pero emotiva y con la calidad acostumbrada del cantante de Unisonic.

Y para culminar el disco, otro gran tema y que sin dudas debiese andar muy bien en vivo. Es cierto que en A Restless Heart And Obsidian Skies existe una reminiscencia demasiado evidente a ese gran tema que es The Story Ain’t Over, más aun al ser cantada por el viejo y querido Bob Catley, con esa sencilla emotividad que proyecta en su voz el venerable cantante de Magnum. De hecho escuchar los dos temas juntos deja la sensación de ser parte de una especie de mini saga. Pero una de las gracias de Sammet es que la similitud de ciertos temas no es algo que termine molestando, o al menos que esa incomodidad no sea ni de cerca la sensación primaria al momento de enfrentar una composición suya. Una muy buena canción, emocionante, que no es derechamente una balada aunque tiene varios elementos de ella, con un estribillo realmente bonito con más vuelo y energía que el resto del tema, y que muestra a un Catley catedrático. Para destacar, nuevamente, el gran trabajo de Bruce Kulick en las guitarras. Gran final para un excelente trabajo, más allá de su bonus track Wake Up To The Moon, que pese a contar con unos notables Kiske y Lande acompañando a Tobias, sin ser un mal tema, probablemente no alcance el vuelo de los temas anteriores y por ahí se puede justificar su exclusión de la nómina final.

Quizás una «contra» que tenga “Ghostlights” es que es un disco que corre pocos riesgos, impone pocos desafíos al oyente, y que muestra un asentamiento en una zona de confort que iniciaron “Angel of Babylon” y “The Wicked Symphony”, continuó “The Mystery of Time” y consolida este nuevo trabajo. En definitiva, no se trata de un trabajo particularmente novedoso. Pero más allá de esto, sin ninguna duda el nivel de regencia que ejerce Sammet sobre este territorio cómodo es enorme, siendo capaz de pasearse sin ningún complejo por diversas áreas, que no por haber sido ya recorridas dejan de ser dignas de caminarse. Ir a la playa un día de sol puede generar cosas distintas a ir a la misma playa un día de lluvia, y así lo entiende Sammet, cuyo nivel compositivo parece inalterable, su talento y carisma atrae a connotados músicos y sobre todo al público, que con justicia lo califica como uno de los más grandes compositores de los últimos años. Ya en Enero tenemos un postulante a los discos top de un 2016 que se avecina abundante en buen material. Las luces de los fantasmas sí que brillan.

No paran los anuncios bombásticos de Tobias SammetAVANTASIA. A los ya confirmados Michael Kiske, Geoff Tate, Bob Catley y Jorn Lande, se une ahora nada menos que David Daniel «Dee» Snider, histórico líder de los estadounidenses TWISTED SISTER.

Twisted Sister

El sitio oficial del proyecto solista de Sammet anuncia a Snider de la siguiente manera: «We’re Not Gonna Take It, I Wanna Rock, The Kids Are Back... probablemente no haya ningún fan del rock alrededor del mundo que no esté familiarizado con los grandes hits de los íconos del Rock TWISTED SISTER, cuyo frontman Dee Snider aparecerá en el próximo álbum de AVANTASIA, «Ghostlights«.

A su vez, el comunicado oficial recoge las primeras impresiones de Tobias y da algunas luces respecto al rol de Snider: «siempre he sido fan de TWISTED SISTER y de Dee Snider en particular. ¡Es entretenido, extravagante, energético, ruidoso, divertido, colorido y «malo»! Cuando yo era joven, recuerdo que él era el tipo de personaje que yo quería ser. Un cruce entre un pavo real, un chacal y Bugs Bunny. ¡Lo amaba! En ‘GhostlightsDee va a ser un fantasma, y qué fantasma es. Gran performance Dee, bienvenido a la familia AVANTASIA!»

«Ghostlights» saldrá a la venta el 29 de Enero de 2016, vía Nuclear Blast.

AVANTASIA

 

Twisted Sister

Los norteamericanos de TWISTED SISTER han anunciado que durante el año 2016 realizarán su última gira, llamada «Forty and F**k It«.

A su vez, y tras el repentino fallecimiento a los 55 años de edad de su baterista A.J.Pero, a causa de problemas cardíacos, la banda liderada por Dee Snider ha anunciado que los shows previamente comprometidos por la banda se llevarán a cabo igualmente, y que el encargado de suplir a Pero será nada menos que el ex DREAM THEATER, Mike Portnoy. Al respecto, el guitarrista Jay Jay French comentó que TWISTED SISTER rendirá honor a Pero cumpliendo con sus obligaciones, con la ayuda de «un baterista profesional, que además es un amigo«. Cabe recordar que Pero, en 2013, reemplazó al propio Portnoy en la batería de ADRENALINE MOB.

Mike Portnoy

Además, los estadounidenses anuncian dos shows en homenaje a A.J.Pero. El primero de ellos se registrará en CD y DVD y se llevará a cabo el 30 de mayo en el Hard Rock de Las Vegas, mientras que el segundo se realizará el 13 de junio en el The Starland Ballroom de Sayreville.