Entradas

RATA BLANCA acaba de confirmar fecha para un show a realizarse en la ciudad de Temuco. El concierto será el próximo 14 de Septiembre en Gimnasio de la Salle y contará con la participación de los nacionales CUERVO y DE LA IRA.

Las entradas están disponibles a través del sistema Passline y sin cargo por servicio en Cantina del diablo, Tecnobox, Tienda Alviverde (Easton Mall), Pachamama (Centro comercial Sevilla) y Motopro.

Los valores son los siguientes (en Passline):

Galeria: $25.000
Cancha: $30.000
Golden Premium: $80.000

THE SAGE es un proyecto Heavy Metal de Temuco el cual se reunió tras casi 30 años de separación para por fin lanzar su debut discográfico. La banda compuesta por el vocalista Ignacio Suárez (ROBOT THE MIMBRE), Claudio Aguilera (REY SOMBRA) en guitarra, Marcelo Huentenao en el bajo y Pepo Andrade (CUERVO) en la batería, lanzó «Alfa», registro con 4 canciones grabadas en Estudios Traro y mezcladas por Cristián Mardones.

Pueden escuchar «Alfa» a continuación:

CUERVO lleva 25 años de vida y quiere celebrarlos con un show en Plan B Bar el próximo 4 de Agosto. En la ocasión compartirán escenario con NECROFACTOR.

«Decidimos invitar a todos y cada uno de los que han sido parte de nuestra banda, con el fin de poder compartir escenario con ex-miembros  y tocar aquellos temas olvidados en las cintas de ‘Atolón’ y ‘Tras Las Murallas Del Sueño’, como también parte de lo más actual de la banda. Será una noche memorable y queremos que todos sean parte de ella» comentó la banda

Las entradas estarán en preventa a $2.000 a partir del 9 de Julio y se pueden adquirir en Dr. Weed y en Plan B Bar. El día del evento en puerta tendrán un valor de $3.000

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El presente año sin duda quedará marcado por la presencia de las tremendas bandas y shows que hemos vivido y que estamos por vivir. Esta noche de jueves, no era la excepción. La cita estaba enmarcada junto a la banda nacional Cuervo, los germanos Primal Fear y desde Italia el esperado Rhapsody de Luca Turilli. Tremendo cartel, sin duda una fiesta para el Metal.

Los encargados de calentar motores fue Cuervo, banda oriunda de Temuco saltó al escenario puntual a las 19:00 hrs. La gente que poco a poco comenzaba a llegar al Teatro Cariola los recibió con gran apoyo desde el primer minuto. Con el tema Llamado de los mares se daba inicio a una velada que daba para ilusionarse. En cuando al sonido, se logró una gran calidad teniendo en cuenta que no es el backline principal del evento. Cuervo continuó raudo su show con La vida en su interior sin dar respiro s para algún tipo de presentación. Antes de continuar con el tema titulado En el Ayer, la agrupación nacional se da una pausa para saludar al público presente hasta ese instante y aprovecha de agradecer la oportunidad de estar en una jornada tan importante para el género. Luego vinieron dos temas que hicieron mover las cabezas a los asistentes sedientos de Heavy Metal, Lluvias de sangre de corte clásico e Instinto animal imprimiendo mayor velocidad con cortes que llamaron a participar al público. Dando las palabras finales, Cuervo finaliza la presentación con su carta más conocida y que sin duda disfrutan más en el escenario, Dimensión sin realidad. Gran despliegue de energía en donde se logró la mayor conexión con los asistentes que ya comenzaban a llenar los distintos sectores que otorga el Teatro Cariola.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

Setlist Cuervo:

1. Intro
2. Llamado de los Mares
3. La vida en su Interior
4. En el Ayer
5. Lluvias de Sangre
6. Instinto Animal
7. Dimensión sin Realidad

La expectación ya era grande, el turno de Primal Fear estaba cerca. A tan solo minutos del reencuentro de la conformación alemana que llegaba más consolidada y con un último disco de alto éxito.

Era de esperar que esta vez, con un gran marco de público y con todo viendo a favor, Primal Fear diera una velada para enmarcar. El reloj pasada las 20:00 hrs y tras las cortinas del escenario, se veía el aviso mediante linterna que estaba todo listo para que el Águila de Metal aterrizara sobre el escenario. Las luces se apagan y suena como introducción Countdown to insanity del álbum “Black Sun”, el “pelómetro” de inmediato se disparó, la emoción y expectación en el público estalló al ver como Ralf Sheepers y la banda se apoderaba del escenario. Sonido perfecto para que abra el show Final embrace. Que calidad vocal de Ralf, para que decir su presencia como frontman. La tremenda puesta en escena de la agrupación desde el primer segundo logra un magnetismo perfecto.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El poder de Primal Fear se deja sentir en todo rincón del teatro. Tremendo golpe de inicio por parte de los alemanes. In metal we trust hace sentir que el teatro de venía abajo, un atronador doble pedal, y demoledores riffs en guitarras recibieron la primera respuesta del tremendo éxito del último trabajo titulado “Rulebreaker”. Antes de continuar – con el primer gran golpe de la noche – Ralf se da una pausa para saludar y apreciar el respetable marco de público que había llegado a la cita. Angel in black genera el descontrol y emoción de todo el público. Tremenda reacción para corear a todo pulmón un tremendo clásico del álbum “Nuclear Fire”, el cual nos trajo un momento lleno de nostalgia. Que gran concierto se empezaba a vivir junto al poder de Primal Fear.

Ralf presenta el corte homónimo a su último trabajo Rulebreaker, a esta altura ya la fiesta del Heavy metal se había desatado, primeros segundos ejecutados del tema, y todo el público saltaba al son de este gran corte que muestra una faceta más rockera de los alemanes. Nota aparte para Tom Naumann y Alex Beyrodt, quienes en el riff inicial, hicieron con las voces de las guitarras un momento alucinante, las cuales se mezclaban de manera perfecta. Para que decir en los solos, cada uno tenía su presencia de manera precisa. Finalizado Rulebreaker el público excitado deja caer los primeros cánticos en donde el nombre de la banda es la consigna. Pero Ralf y los suyos no nos querían dar pausas ni menos descanso. Un verdadero “mazazo” a nuestras cabezas venía junto a Sign of fear, que gran muestra de poder y calidad estábamos viviendo. Mat Sinner junto a su solidez en el bajo, además de coros, se mostraba carismático y llamaba a rugir más fuerte que el sonido que estaban logrando.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

Era momento de bajar tan solo un poco las revoluciones logradas hasta el momento. Alex Beyrodt comienza a frasear de manera muy sutil y con mucha entrega un simple solo en guitarra que da luces del bello momento que se avecina. La gran balada The sky is burning. Y si había un tema del último disco para disfrutar a cabalidad era éste. La emoción contenida en la interpretación de Ralf junto a los arreglos en guitarras, sumado a los cambios de intensidad en los coros deja sin palabras precisas para transmitir las emociones que logra esta tremenda banda. En la línea de calidad por la que están pasando estos alemanes, hace que la intensidad emocional llegué a conmover, ya sea, ejecutando un sonido muy pesado o muy cálido.

Uno de los momentos más altos y cargado de nostalgia fue cuando se dejó sonar el tremendo clásico de Primal Fear, Nuclear Fire. A muchos, al corear este tema se nos vinieron recuerdos de la infancia o adolescencia. Imposible no emocionarse con tal golpe con el pasado.

Era momento de volver al presente. Los alemanes dentro de su show prepararon un repertorio para no parear de cabecear y saltar. Angels of Mercy y The end is near son dos tracks del último disco cargados al Heavy Metal puro. Que en vivo funcionaron de manera perfecta para hacer arder el ambiente.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en ChileTras estos dos certeros golpes, el show toma una pausa con When death comes knocking tema del álbum “Delivering the Black”, que nos dejó sin palabras en su ejecución brillante en los solos de guitarras.

El descontrol nuevamente llegaría con Chainbreaker, otro clásico acertado en repertorio escogido para la gira. Finalizado este tremendo corte, se abre el espacio para la interacción de la banda y el público. Ralf comienza a presentar a la banda y dar luces de que su show está llegando al final. La presentación de cada uno de los integrantes mostró el poder escénico y experiencia que posee cada uno de ellos. Esto queda demostrado en el momento que Alex Beyrodt es presentado y cae del escenario, saliendo del momento tomándoselo con humor y continuando un solo improvisado en su guitarra. Con esto el público lo ovacionó el doble. Metal is forever es el tema elegido para cerrar la presentación antes del bis. El público no deja pasar mucho tiempo para corear a la banda y hacer que regresen al escenario.

Los dos últimos grandes golpes elegidos por Primal Fear para cerrar una presentación espectacular son Rollercoaster y Running in the dust. Si ya Ralf a estas alturas tenía a todo el público encantado, la euforia fue mayor al ver que al bis vestía la camiseta de la selección Chilena. El águila finaliza un show para atesorar y continuar su feroz vuelo en ascenso. Clase magistral de Heavy Metal señores.

Setlist Primal Fear

01. Countdown to Insanity
02. Final embrace
03. In metal we trust
04. Angel in black
05. Rulebreaker
06. Sign of fear
07. The sky is burning
08. Nuclear fire
09. Angels of mercy
10. The end is near
11. When death comes knocking
12. Chainbreaker
13. Metal is forever
Encore
14. Rollercoaster
15. Running in the dust

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El momento esperado por muchos estaba más próximo que nunca. Luca Turilli la mente maestra de Rhapsody estaba por salir al escenario. “Prometeo, Symphonia Ignis Divinus” es la placa con la que deslumbró a sus seguidores por última vez. Cuando el reloj estaba cerca de las 22:00hrs nuevamente las luces se apagan y da paso el metal épico, sinfónico de orquestaciones tan propias de Luca Turilli.

Knightrider of Doom abre la algarabía con la entrada de la banda a escena, el histrionismo característico de Luca, Patrice y Dominique hacen que el descontrol se apodere del público en su mayoría. Con la entrada de Alessandro Conti en la voz la fiesta es total. Tema coreado de principio a fin. Muestra las ansias que había por recibir a esta agrupación.

El show continua con Rosenkreuz (The Rose and the Cross), la gente aprovecha de sacar sus celulares y captar en video o fotos el momento que están viviendo.Gran calidad de sonido y la interpretación de los músicos mejor. El primer gran golpe de la agrupación italiana es Land of Immortals del gran álbum “Legendary tales”. Se vino abajo el teatro. Que potencia de Alessandro en su interpretación. Su calidad en vivo realmente es admirable. La gente de la misma forma le retribuía esta puesta en escena cantando a todo pulmón, reaccionando a cada interacción y aplaudiendo hasta que no le quedaran manos.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

El paso por Unholy warcry y Son of Pain mostraron el lado más emocional de Rhapsody. Los arreglos toman un poder en vivo que realmente hipnotizan con su fuerza. El nivel interpretativo de Alessandro y la sombra de Luca, – que vive cada momento sobre el escenario- con gran intensidad aunque no toque su guitarra, realmente inspiran.

Que gran obra es Prometheus, si bien no genera la explosión que se puede esperar de un clásico de la formación italiana, es un tema en cual nos podemos sumergir y pasar por un sinfín de emociones; intensidad y calidez, caos y calma. Una dualidad en su composición muy cautivadora. El momento de Luca en el solo capta todas las miradas y aplausos.

Luego de un solo en batería bastante atractivo por parte de Alex Landenburg, pero en el que sigo pensando que se podrían aprovechar esos momentos para incluir temas que pueden significar más para los fanáticos que llegan a los conciertos, se puede entender o justificar, como una alternativa a tiempos para recuperar energías sobre todo en lo vocal, por la exigencia que se puede percibir en vivo por parte de Alessandro.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en Chile

Il cigno nero es otra obra que deja boca abierto al poder vivirla en vivo. La destreza vocal y la ejecución precisa de las guitarras, solidez de bajo y batería son para sacarse el sombrero.

Una especie de solo en guitarra por parte de Dominique da paso a The pride of the tyrant y Demonheart. Tras estos temas la gente deja caer su cariño y admiración por Luca Turilli coreando su nombre.

Un solo de bajo por parte de Patrice abre el camino para que se presente la banda y se de pie a uno de los momentos más altos y épicos de la noche. Llegaba para hacer explotar el Cariola la joya Dawn of Victory. Quizás para muchos fue el gran momento de desahogo, para otros un momento de completa alegría, el poder saltar con el intro y estrofa de semejante clásico. Para que decir la postal que se creó al cantar todos – con brazo en alto- “Gloria, gloria perpetua…” su magnífico y estremecedor coro.

Live Review: Primal Fear + LT's Rhapsody en ChileUn cierre simplemente espectacular, sin duda la gente iba a exigir el bis, pero difícilmente se podría superar el momento vivido. Emerald Sword fue el tema elegido, por Luca y los suyos, para darle punto final a una noche realmente inolvidable, a una jornada que mezcló dos caras diferentes del metal, pero que conviven dentro de un mismo corazón. En ese corazón del público que a lo largo de su vida acompañó ciertas etapas con ambas bandas, ambos estilos. Y que hoy pudo revivir lo mejor de esos recuerdos, en la nostalgia de una magnífica noche.

Setlist Luca Turilli´s Rhapsody

01. Nova Genesis
02. Knightrider of Doom
03. Rosenkreuz (The Rose and the Cross)
04. Land of Immortals
05. Unholy Warcry
06. Son of Pain
07. Prometheus
08. Solo de batería de Alex Landenburg
09. Il cigno nero
10. Solo de guitarra de Dominique Leurquin
11. The Pride of the Tyrant
12. Demonheart
13. Solo de bajo de Patrice Guers
14. Dawn of Victory
Encore
15. Emerald Sword

GALERÍA

 

 

Primal Fear: Entrevista con Ralf Scheepers (agosto 2016)

Quedan muy pocos días para el esperado concierto de Primal Fear junto a Luca Turilli’s Rhapsody en el Teatro Cariola, show que abrirán los nacionales Cuervo desde Temuco.

Los alemanes vienen por segunda vez a Chile, esta vez con un público completamente a favor, lo que suma las expectativas que también tiene el emblemático Ralf Scheepers, quien cuenta a PowerMetal.cl cómo ha sido recibido su último disco «Rulebreaker», el paso de Aquiles Priester y más.

Comencemos hablando sobre Rulebreaker y las diferencias que puedes ver con los otros discos de Primal Fear. ¿Cómo fue el proceso de composición?

En un progreso, sabes, hemos logrado combinar diferentes elementos en nuestra música hasta lograr juntos el sonido único que tenemos como banda. Por supuesto que todos hemos ido progresando cada vez más, y eso progreso se puede notar en cada álbum en términos de grabación y producción. Básicamente, nos llenamos de inspiración por nuestras vidas personales, experiencias y decepciones. Las composiciones son un trabajo en equipo y a nosotros nos gusta trabajar de esa forma.

Primal Fear

¿En cuánto ha influido cada músico que ha sido parte de Primal Fear? Y quiero preguntarte puntualmente por Aquiles Priester, quien fue anunciado con bombos y platillos, pero no pudo estar mucho tiempo en la banda.

La influencia de cada uno de los músicos también ha sido parte de nuestra evolución, como te comentaba antes. Con Aquiles hubo una razón totalmente distinta por la que no pudo seguir trabajando con nosotros, fue la distancia que en un momento se pensó que no sería problema pero finalmente lo fue. Él es un baterista increíble y un maravilloso ser humano.

¿Cómo ha sido la reacción del público con estas nuevas canciones y qué expectativas tienes del próximo concierto en Chile el 8 de septiembre? ¿Tienes algún recuerdo de su primera y única vez en nuestro país?

A todos les ha gustado, ¡se vuelven locos con ellas! Esperamos que en Chile sea igual que la última vez que fuimos porque vamos a tener una fiesta metalera realmente increíble ese día, ¡eso es seguro! De la primera vez recuerdo que lo pasamos muy bien tocando allá, también que tuvimos un problema técnico con mi micrófono pero lo pudimos solucionar tomando otro del escenario. ¡Espero que podamos volver a pasarlo tan bien y que se vuelvan aún más locos!

monstersbr-07

Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark.

Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Ralf Scheepers

Habrá gente que verá por primera vez a Primal Fear, ¿Qué les puedes decir a ellos? 

Bueno, les digo que pueden esperar un gran espectáculo de Heavy Metal y unos músicos hambrientos y simpáticos sobre el escenario, ¡así que disfrutemos juntos y volvámonos todos locos de forma positiva con este show!

¿Cómo nació la idea de girar junto a Luca Turilli’s Rhapsody? Este tipo de giras con dos grandes bandas se ha estado dando últimamente y creo que es una gran idea.

¡Ha sido genial! La idea nació de nuestros managers y la gente que arma nuestras giras. Funcionó de una gran manera en Estados Unidos y Canadá, y también pienso que es una gran idea.

Bueno Ralf, muchas gracias por tu tiempo. Puedes enviar un último mensaje a los fans para que vayan este 8 de septiembre al Teatro Cariola.

¡Hagamos una gran fiesta del Heavy Metal! Nos vemos allá y quizás también después del show. ¡Salud!

ENTREVISTA: SEBASTIÁN AGUIRRE

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

Luca Turilli's Rhapsody + Primal Fear en Chile

¿Ya tienes tu entrada para uno de los shows más esperado del año? Entonces no tendrás problema para participar por afiches dobles del show de PRIMAL FEAR + LUCA TURILLI’S RHAPSODY en Chile.

Para participar, escribe un mail a concurso@powermetal.cl con el asunto «Primal Fear + Rhapsody» y no olvides incluir tu nombre completo, RUT y número de entrada (se encuentra al reverso).

Si todavía no tienes tu entrada para el concierto del 8 de septiembre, éstas siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark. Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Este tremendo concierto lo abrirán los chilenos CUERVO.

Luego de agotar la primera preventa de entradas, se ha dispuesto de una nueva ubicación para el concierto de LUCA TURILLI’S RHAPSODY + PRIMAL FEAR en el Teatro Cariola: el Palco Vip, que sólo se puede adquirir en compra online de las siguientes formas:

– Puedes adquirirlo sólo en Puntoticket.com, a un valor de $60.000, más cargo por servicio. Esto da acceso a un asiento en Palco Vip, Meet&Great, fotografía con las bandas, la firma de 2 artículos por persona, y Early Entry al teatro.

– Si ya tienes tu entrada para el show, adquiere tu Pase Vip en The FanLab (http://goo.gl/Oj4BIl) y accede también a un Meet&Greet con RHAPSODY y PRIMAL FEAR, que incluye una fotografía con las bandas, que los afortunados podrán descargar en las redes de The FanLab, la firma de 2 artículos por persona y un Early Entry al teatro (el horario exacto se informará por correo electrónico unos días antes del show). Esta ubicación tiene un valor de $20.000.

*Cupos limitados a un total de 50 personas.

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

 

 

 

Nueva ubicación con Meet & Greet para RHAPSODY + PRIMAL FEAR en Chile

Luego de agotar la primera preventa de entradas, se ha dispuesto de una nueva ubicación para el concierto de LUCA TURILLI’S RHAPSODY + PRIMAL FEAR en el Teatro Cariola: el Palco Vip, que sólo se puede adquirir en compra online de las siguientes formas:

– Puedes adquirirlo sólo en Puntoticket.com, a un valor de $60.000, más cargo por servicio. Esto da acceso a un asiento en Palco Vip, Meet&Great, fotografía con las bandas, la firma de 2 artículos por persona, y Early Entry al teatro.

– Si ya tienes tu entrada para el show, adquiere tu Pase Vip en The FanLab (http://goo.gl/Oj4BIl) y accede también a un Meet&Greet con RHAPSODY y PRIMAL FEAR, que incluye una fotografía con las bandas, que los afortunados podrán descargar en las redes de The FanLab, la firma de 2 artículos por persona y un Early Entry al teatro (el horario exacto se informará por correo electrónico unos días antes del show). Esta ubicación tiene un valor de $20.000.

*Cupos limitados a un total de 50 personas.

Las entradas para el show que abrirán los chilenos CUERVO siguen a la venta por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark. Los precios son:

PREVENTA 1: AGOTADA

PREVENTA 2 (500 tickets)
Cancha: $28.000
Platea. $24.000
Palco VIP: $60.000 (incluye Meet and great con ambas bandas, fotografía, firma de 2 artículos, early entry)

VENTA NORMAL
Cancha: $31.000
Platea: $26.000

Mira el saludo a Chile de LUCA TURILLI’S RHAPSODY por parte de Alessandro Conti:

Rhapsody + Primal Fear en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

 

 

Cuervo

El conjunto sureño será el encargado de abrir el show del 8 de septiembre que reunirá a RHAPSODY y PRIMAL FEAR en el Teatro Cariola. CUERVO volverá a la capital luego de haber sido el acto de apertura de SYMFONIA el 2012.

Las entradas para esta fiesta del Power Metal se venden por sistema Puntoticket.com, tiendas Ripley y Cinemark. Sin cargo por servicio disponibles en The Knife de Eurocentro, sólo con pago en efectivo.

Los precios son:

Preventa del jueves 10 de marzo (primeros 500 tickets)

Cancha: $26.000
Platea. $22.000
Palco: $40.000

Preventa 2: (500 tickets)

Cancha: $28.000
Platea: $24.000
Palco: $40.000

Venta Normal

Cancha: $31.000
Platea: $26.000
Palco: $40.000

Primal Fear + Rhapsody en Chile | 8 de septiembre 2016 | Teatro Cariola

 

ratablanca13cl-15

Se definieron a las bandas nacionales para los shows de RATA BLANCA en noviembre de este año en Santiago y Concepción. En la capital estará ALTO VOLTAJE, de una larga trayectoria musical, siempre marcando la pauta en el rock chileno; y IRON SPELL, quienes acaban de telonear a PAUL DI’ANNO de gran manera, además se aprontan a lanzar su disco cargado de Heavy metal clásico.

Mientras que en el show del 20 de noviembre en Concepción los encargados de abrir los fuegos serán los temuquenses de CUERVO, quienes tendrán la misión de dejar en alto el rock del sur de nuestro país.

Las entradas ya se venden por sistema Ticketek, www.ticketel.cl , Tiendas Falabella y Cines Hoyts autorizados. Los precios son:

18 DE NOVIEMBRE – SANTIAGO
TEATRO CAUPOLICAN – 19:00 HORAS

$17.000 Platea Preventa 1 (500 tickets)
$20.000 Platea Preventa 2 (Hasta el 17 de noviembre)
$23.000 Platea Día del Show
$20.000 Cancha Preventa 1 (250 tickets)
$25.000 Cancha Preventa 2 (Hasta el 17 de noviembre)
$28.000 Cancha Día del Show
$35.000 Palco Preventa (B –C – D) – Solo 30 cupos
$40.000 Palco Día del Show

20 DE NOVIEMBRE – TALCAHUANO
ESPACIO MARINA – 20:00 HORAS

$17.000 Preventa 1 (400 tickets)
$20.000 Preventa 2 (Hasta el 19 de noviembre)
$23.000 Día del Show

 

CUERVO dio a conocer que Andrés  Martínez (ex LATERAL CIRCUS y CRYSTALLUS) estará a cargo desde ahora de la batería de la banda.  Con esto la banda podrá entrar de lleno a terminar un nuevo disco de estudio, del cual ya se pueden escuchar adelantes en su web oficial.

El nuevo disco se espera que salga al mercado durante este año.  Además, CUERVO se encuentra agendando fechas para una gira promocional.

 

CUERVO se encuentra afinando los últimos detalles para entrar a grabar su segundo larga duración, que se espera sea lanzado a mediados de año.

La producción del álbum está a cargo de la misma banda, aunque, paralelamente, recibirán apoyo de distintos productores. El disco contará con diez canciones que siguen la temática de su anterior trabajo, incluyendo algunas en español.

Como adelanto, la banda de Temuco lanzó un demo para libre descarga con el fin de mostrar sus próximas canciones y escuchar críticas para mejorar su obra final. Los temas fueron estrenados en su teloneo a RHAPSODY OF FIRE el año pasado en Concepción.

«Despertar» se puede descargar desde este link y cuenta con los siguientes temas:

1. El llamado de los Mares
2. En el Ayer
3. El despertar

¡Arriba los penquistas y metaleros del Sur!, porque un lleno total se espera para el concierto que RHAPSODY OF FIRE dará en Concepción el próximo sábado 23 de junio, en lo que se trata de la primera visita del conjunto sinfónico a la VIII Región. Hace tiempo que las personas del Bio-bio esperaban que alguna banda de renombre en Europa volviera a pisar Concepción y claro que no han defraudado al llamado, ¡ya que han agotado el 80 por ciento de las entradas disponibles para el show!

Los últimos tickets disponibles se pueden comprar a un precio general de $20.000 sin recargo en Ingenius, ubicada en Barros Arana 653 (local 5, Galería Palet) y en los puntos de venta de Ticketek.cl.

Importante: los dueños de la ex Sala 2 y los encargados de Concepción quieren recordar que está estrictamente prohibido fumar en el recinto durante el show, y que las cajetillas serán requisadas en la entrada.

CUERVO: ACTO SOPORTE DE RHAPSODY OF FIRE EN CONCEPCIÓN

Cuervo

Para que la primera visita de RHAPSODY OF FIRE a Concepción se transforme en toda una celebración también para la escena metalera del sur, CUERVO abrirán el show del 23 de junio en la ex Sala 2.

El conjunto más importante de Heavy Metal de Temuco viene trabajando desde el ’97 y el 2005, tras varios demos, compilaciones y EPs, sacan su primer largaduración llamado simplemente «Cuervo». Desde el 2010 que la banda enseña nueva formación, con Jorge Arancibia (bajo) y Miguel Espinoza (guitarras) reclutando a Sebastian Morales (voces), Ivan Romero (guitarras) y Francisco Padilla (batería), la misma que compartiera escenario con SYMFONIA de Tolkki y Matos en agosto del 2011 en Santiago, y ahora está listo para ir a Concepción y representar al metal del Sur en el marco de la gira de RHAPSODY OF FIRE por Chile.

RHAPSODY OF FIRE en Concepción – ¡Por primera vez!
Sábado 23 de junio – 22:00 horas – Ex Sala Dos (Anibal Pinto 343, Interior)
Invitados: CUERVO de Temuco
$20.000 por Ticketek.cl y sin recargo en Ingenius Ltda. (Barros Arana 653, Local 5, Galeria Palet). ¡Últimas entradas!

RHAPSODY OF FIRE en Antofagasta – ¡De Regreso al Norte!
25 de junio – 22:00 hrs – Statix Rock&Soccer
$18.000 hasta el primero de junio por Ticketek.cl, Equinoxio y escribiendo a entradas@powermetal.cl ($15.000 para quienes compren en Equinoxio mostrando su entrada del show de ROF en Antofagasta el 2010, o la de UNISONIC/GOTTHARD – sólo en Equinoxio, Baquedano #651).

RHAPSODY OF FIRE en Santiago – Cierre de la gira por Chile
26 de junio – 21:00 horas – Teatro Caupolicán
Invitados: INFERIS – lanzando su EP “Lead The Chain”
$18.000 general y $30.000 palco por Ticketek.cl y sin recargo en RockMusic (Eurocentro, Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro) y The Goat (Portal Lyon).

Rhapsody Of Fire en Concepción

symfonia11cl-12

Les voy a ser franco: a priori no esperaba mucho de este show. Digo, está bien, lo primero lógicamente era presenciar en Chile a un verdadero “Dream Team” de la historia del Power Metal, el retorno del orondo Timo Tolkki ahora ya con una nueva banda, la vuelta a Chile de André Coelho Matos (y la incertidumbre de si el brasileño sería capaz de lavar su imagen tras su –siendo eufemísticos– errática última presentación en Chile, con Avantasia el 2008), y también ver a los siempre energéticos muchachos de SteelRage y conocer en vivo la propuesta de los temuquenses de Cuervo… pero en suma, la expectativa sin duda no era tan alta. Incluso cuando comentamos In Paradisum, el hasta el momento único trabajo en estudio de Symfonia, esbozamos una opinión al respecto, en el sentido de que si bien es cierto que no se trataba de un mal disco, al contrario, no es menos cierto que se encontraba lejos de marcar alguna especie de hito. Y ello sin dudas influye en la sensación previa a un concierto, más allá del morbo que en algunos producía la eventual asistencia, dentro del público, de “viudos” o “viudas” del indiscutiblemente glorioso pasado de Matos y Tolkki. Mi sensación previa es que esa “viudez” iba a ser numéricamente mayoritaria en este show.

Pero a veces, en el Metal, en el fútbol y en otras actividades de la vida cotidiana bastante menos relevantes que las dos precedentemente señaladas, existen sorpresas. A veces uno está aburrido en la casa, sin mucho ni nada mejor qué hacer, un sábado después de almuerzo, pone la televisión y la deja con un Cobresal-La Serena en El Salvador… y se encuentra con un partido imperdible, con muchos goles en ambos arcos, comedias de equivocaciones, expulsados, peleas entre los técnicos, goles con la mano, errores irrepetibles, un gol de la mitad de la cancha… y además aderezado por el hecho de saber que poca gente está presenciando esto y sentirte especial y privilegiado con esto. A qué voy con este ejemplo futbolero… ¿alguien podía prever razonablemente lo que íbamos a vivir en el show de Symfonia? ¿Realmente? Yo no lo creo posible, de verdad. Y uno se queda pensando, parafraseando a un célebre cantante y compositor centroamericano… ¿”qué tipo de adjetivos se deben usar para hacer” este review? Si usted amigo/a lector/a estuvo allí, sabrá a lo que me refiero e intentaré desarrollarlo; si no estuvo, me pone la tarea más difícil para describírselo, pero haremos el intento. Les anticipo que llevo diez años en la página y nunca me había tocado escribir o describir un show así.

COMO SIEMPRE, LA FURIA DEL ACERO

El tema ya partió extraño. Por una cosa de tiempo no pudimos cumplir con los amigos el Reglamento de los Conciertos que impone la obligación irrenunciable y supraconstitucional de ir por unos completos y unas cervezas a cualquier recinto cercano al recital de turno. Y al llegar nos percatamos que el meet & greet de la banda sería con posterioridad al show y no antes de éste, como normalmente se estila. Recién pasadas las 20.00 horas se abrieron las puertas de ese verdadero local de pool que es el Club 334, y la mano ya venía rara con el tema del meet & greet.

symfonia11cl-01

Y con un público que en esos momentos ascendía a unos 200 forofos, a las 20.25 horas saldría a escena la primera de las bandas nacionales de la velada, los santiaguinos de SteelRage. Cabe decir que al igual que Cuervo, se ganaron su lugar en esta jornada tras una votación vía Internet, en la que ambas agrupaciones fueron las más elegidas por la fanaticada, iniciativa que personalmente me parece del todo loable. Pues bien, con los sones de la intro Rage Of Steel sale a escena el sexteto compuesto por Jaime Contreras en voces, Patricio Solar y Melvin Poblete en guitarras, Sebastián Coulon en bajo, Pascal Coulon en teclados y Rodrigo Villena en batería, e inmediatamente (y más allá de ciertos problemas en el sonido de la guitarra de Pato Solar) descargaron su furia con temas nuevos como Loser y la gran y power Life Is One. Luego vendría el tiempo de recordar el disco Double Life con el tema homónimo, para luego conectarla con Sacrifice y Jugando El Destino, el primer tema en español de SteelRage, todos con una muy buena respuesta del público que no sólo los escuchó con respeto (como normalmente sucede) sino que se prendió bastante. Finalmente Jaime presenta a la banda y SteelRage descarga el que para mí es uno de los más grandes y clásicos temas de Power Metal chileno de todos los tiempos, la estupenda Kill Or Die, a estas alturas un himno de la banda y del Metal nacional. Con una sólida media hora, SteelRage dejó el escenario y nos dejó a todos con una muy buena sensación, show redondito. Hay años de experiencia y se notan, bien.

Setlist SteelRage:

01. Rage Of Steel (Intro)
02. Loser
03. Life Is One
04. Double Life
05. Sacrifice
06. Jugando El Destino
07. Kill Or Die

EL AVE NEGRA DEL ÑIELOL

Lo siguiente serían los temuquenses de Cuervo, y aquí quiero hacer un alcance previo. De primera fuente sé que la última vez que habían tocado en Santiago fue con Panzer por ahí por el año… ¡2000! Es decir, del tiempo de maricastañas que los muchachos no habían tenido la chance de mostrar su talento y su historia en Santiago. Todos sabemos que Chile y su loca geografía a veces hacen difícil que las oportunidades de hacer cosas más grandes salgan de los límites de la Capital. Y vaya, vaya que lo hicieron bien. Yo los conocía de nombre desde que entré a la página y en alguna oportunidad había escuchado algo de ellos, pero la verdad es que no me acordaba. A las 21.10 horas y con ya unos 250 asistentes sería el turno del quinteto del Ñielol, compuesto por Sebastián Morales en voz (con una gloriosa camiseta del Club de Deportes Temuco), Miguel Espinoza e Iván Romero en guitarras, Jorge Arancibia en bajo y Francisco Padilla en batería (más Luis Vega que es su sonidista).

symfonia11cl-04

La verdad es que los muchachos de Cuervo la rompieron, su propuesta de Heavy Metal en castellano bastante directo gustó y mucho, con temas como Praderas que Renacen, El Acecho, la antigua Guerra Por La Paz o sobretodo uno que me gustó muchísimo, El Llamado de los Mares, temón por donde se lo mire. Lo único, por momentos a Sebastián (dueño de una tremenda voz) le faltó un poco de, cómo decirlo… frontmanidad, se producían a veces unos silencios un tanto incómodos rellenados por unos “woo” para botar tensiones, pero es un tema secundario y que en lo absoluto empaña la gran, gran presentación de Cuervo, a tal punto que no pocos (y con justicia) pidieron más temas de ellos en unos 35 minutos que pasaron volando. ¡Esperamos verlos pronto nuevamente en Santiago!

Setlist Cuervo:

01. Praderas Que Renacen
02. La Vida en su Interior
03. Lluvias de Sangre
04. El Llamado de los Mares
05. La Verdad
06. El Acecho
07. Dimensión Sin Realidad
08. Guerra por la Paz

UN SHOW… INOLVIDABLE

Y llegaría la hora de la verdad. Era el momento de ver en escena al Dream Team, a este acto llamado Symfonia, a músicos que, con justa razón, cada uno en su ámbito, forman parte del olimpo histórico del Heavy/Power Metal. No es el momento de describir ahora la importancia de Timo Tuomo Tolkki en las seis cuerdas y en particular en el desarrollo del Metal escandinavo y particularmente de la escena finlandesa con Stratovarius, una de las más grandes bandas del estilo de todos los tiempos, ni tampoco de entrar en detalles respecto a la inmensa carrera del paulista André Coelho Matos, piedra angular de la historia del Metal latinoamericano con Viper, Angra y Shaman, sus múltiples influencias, su calidad compositiva y sobre todo su inconfundible y única voz, ni tampoco repasar in extenso la no despreciable foja de Mikko Härkin, Jari Kainulainen y en menor medida de Alex Landenburg. Es decir, la jornada si bien no prometía a priori grandes momentos emotivos, sí presagiaba que íbamos a tener a cinco talentosos arriba del escenario.

symfonia11cl-08Y así, a las 22.15 horas se apagan las luces en lo que uno suponía que iba a ser un show de hora y media, correcto, pulcro, agradable por parte de Matos y sin demasiada historia. Craso error de preconcepto. Vamos por parte.

Ya con casi 300 personas se apagaron las luces y estuvieron apagadas hasta las 22.30, por lo cual esa solemnidad, vibra y ansiedad con la que uno asiste y vive un concierto normal derechamente se arruinaron. ¿Era necesario, si no estaba todo listo, apagar las luces? Pero fue sólo el inicio de una jornada lisérgica por donde se la mire. Hasta que a esa hora comenzaron los sones de una intro docta, y el público reaccionó como “bueno, ¡al fin!” y comenzaron los “Symfonia, Symfonia”. Pero pasaban los segundos… y luego los minutos, y seguía un técnico de batería arriba del escenario. Seguían transcurriendo los minutos y parecíamos estar en la tierra donde el tiempo se detiene, un nivel de desprolijidad realmente inaudito y bordeando lo risible. Incluso en un momento en la intro sonó la archiconocida “Pompa y Circunstancia” de Edward Elgar, por lo que uno ya pensaba que en realidad esto no era un show sino que una graduación y había que ir a buscar un diploma (?). A lo mejor era un diploma metafórico para el parroquiano asistente por aguantar esa insufrible e inacabable intro.

De verdad, sin exagerar, pasó exactamente ¡MEDIA HORA desde que se apagaron las luces! para que al fin a las 22.45 horas salieran a escena Tolkki, Härkin, Landenburg y Kainulainen con los sones de la muy buena Come By The Hills, con un público que pese a todos los esfuerzos humanos y técnicos por bajarle las ganas y la intensidad, reaccionó con suma entrega. Y sale a escena André Matos, bastante excedido de peso (Escobar también vino al show) y no creo que ello se deba únicamente a que se haya tirado un piquero a una olla o tenga en la casa una intravenosa con crema pastelera, sino que probablemente a otros factores. Pero independiente del colesterol y de las adiposidades del paulista, lo que inmediatamente provocó murmullos y comentarios fue su nivel vocal, particularmente en sus clásicos altos que derechamente en un principio no se escucharon realmente nada, lo que realmente no honra la enorme carrera de este gran músico. Ello, sin dejar de destacar su la pequeñez ocular, que dejaba entrever que otros factores alterarían su performance y que provocó no pocos comentarios haciendo analogías entre Matos y una cantante del “Club de los 27”, que espero sean erradas. Para más remate hubo problemas de sonido que hicieron parar el tema en la mitad mientras Matos (con una cancha impresionante, hay que reconocerlo, ya ahondaremos en esto) intentaba salvar la situación haciendo cantar al público, no, un desastre con todas sus letras. Un inicio lamentable en realidad.

La situación algo mejoró con el segundo tema de la velada y que a su vez es uno de los mejores cortes de In Paradisum, la estupenda Forevermore, pero el rendimiento vocal de Matos dejaba mucho que desear y a estas alturas de la vida en que varios hemos visto tantos shows (¡sólo este año ha habido más de veinte!), uno ya no come vidrio y es capaz de distinguir cuando las cosas van bien o mal. Además uno ha visto a Matos en otras instancias (con Angra el ’99, con Polímetro en el lanzamiento de su disco, el 2002 con Shaman), y tiene esa imagen en la cabeza y esa sensación en el oído. Por ello, la jornada comenzaba a transformarse, paradójicamente, en negra… pero habría otros factores que incidirían notablemente en la apreciación final.

JERRY SEINFELD, UN POROTO

André comienza a saludar al público que a esas alturas igual reaccionaba prendido y como en un concierto normal, sensación que comenzaría paulatinamente a cambiar. Así, el paulista de los ojos chinos comenzaría a hablar de que cada uno de los músicos que estaban en Symfonia tenían un gran pasado, una semilla, y por lo mismo parte de este show sería tributar su pasado, lo que obviamente causó gran respuesta en la fanaticada toda vez que muchos asistentes precisamente iban con tal objetivo. Y así presentaron 4th Reich del Dreamspace de Stratovarius, un tema que a mi juicio no marca ningún hito destacable en la carrera de los finlandeses pero sí me dio gusto que recordaran su pasado y que Matos lo hiciera moderadamente bien.

symfonia11cl-09

Pero lo que marcó este show fue sin dudas lo que comenzaría a acontecer a continuación. André Matos tenía ganas de hablar. Yo no sé si fueron las ansias de practicar su correctísimo español, el aire chileno o algún otro tipo de elemento externo, vaya a saberlo uno, pero el tipo estaba con una enorme incontinencia verbal. Habló sólo en este rato, a lo Ricardo Montaner, de lo mucho que le gustaban los chilenos, tocó temas de la coyuntura nacional como los movimientos estudiantiles, dio su posición al respecto, incluso exhibió una pancarta alusiva al conflicto estudiantil que le extendieron desde el público y analizó algunos temas de la historia contemporánea de Chile. Me voy a dar una pequeña licencia. Sólo le faltó referirse, parafraseando un gran cuento de mi escritor favorito, el Negro Fontanarrosa, al “fino y personalizado trabajo artesanal que hay en la confección de una pelota de fútbol, del elevado porcentaje de lactosa que se encuentra en un litro de leche de vaca y de la reconstrucción de la ciudad de Constantinopla luego de haber sido destruida por la Cuarta Cruzada a los Santos Lugares”. El tipo hablaba y hablaba causando aplausos, risas, vítores, gritos, todo, hasta que se atrevió a señalar que los latinos “somos sufridos pero guerreros y valerosos” y lo conectó, verborrágicamente, con el siguiente tema, Rhapsody In Black, excelente en estudio pero realmente pobre en vivo, nuevamente (en buena parte) a causa de los hasta ese momento nulos agudos del orgullo de São Paulo.

Era el momento del lucimiento personal de otro talentoso, el gran Mikko Härkin, estupendo tecladista, que con un look idéntico a la calavera de “Tales From The Crypt”, intentaría devolverle algo de la solemnidad a un show cuyo momentum estaba desordenado. Para intentar explicarlo mejor, el ambiente era el de una tocata de amigos. Pues bien, el solo de Härkin algo de ello logró, con mucha calidad pero algo frío. Y la conectaron inmediatamente con otro de los buenos temas de In Paradisum, Santiago, que como dijimos en el review del disco no va para nosotros sino que dice relación con el Camino de Santiago. En este tema en particular no me gustó para nada cómo sonó la guitarra de Tolkki, pero por otro lado la performance de Matos mejoró un poco, aunque sin llegar a los niveles que le conocemos.

symfonia11cl-10Matos, a estas alturas desatado, torrencial, hablando más que mi vieja, comienza a preguntarnos qué haríamos si esta fuera “nuestra última noche en la tierra”, para presentar la gran Last Night On Earth, tema del New Era de Revolution Renaissance cantado en el disco por Michael Kiske. Me encanta este tema pero a Matos le cuestan ciertos tonos y lamentablemente la imagen auditiva mental de este tema siendo cantado por Kiske causó ciertos estragos en mi neutralidad para apreciarlo.

En esos momentos el calor reinante comenzó a hacer algo de mella en el público y fundamentalmente en la banda, y cómo no, Matos se referiría a ello in extenso como un “calor de la puta madre” y haciendo presente que los focos le daban más calor, aunque también hay que decir que el tipo andaba más abrigado que hijo único en Punta Arenas en invierno en un consultorio por virus sincicial. Y llegaría el momento de recordar el pasado de Matos en Angra, remontándonos al tema que cierra el mítico Angels Cry de 1993, Lasting Child, en realidad fue sólo la primera parte de un tema emblemático para la carrera de los brasileños, en que André se defendió… pero sin convencer, lamentablemente, no es un tema fácil sin dudas pero la voz del brasileño se notó lastimada como nunca.

Tras esto, vendría el que sin dudas sería uno de los momentos más destacables de la noche en cuanto a calidad musical. Quedaron en el escenario Tolkki y Härkin, el gordo y el flaco, Laurel y Hardy. Tolkki comenzó a ejecutar el Himno de la Copa Libertadores, seguramente al ser fan de otro personaje rubicundo como Fernando Niembro (?). En realidad la Novena de Beethoven (cuánta influencia de Blackmore ahí) para luego interactuar muy a la Holy Solos del “Visions Of Europe” con Härkin fungiendo como Jens Johansson, casi idénticamente, replicándose los sonidos, e incluso ejecutando la clásica canción judía Hava Nagila, tal como en el ya clásico disco doble en vivo de Strato. Pero en vez de pegarla con Holy Light lo hicieron con la que probablemente es la mejor instrumental de la carrera de los finlandeses, la enorme e imperial Stratosphere, desatando el delirio de los casi trescientos que nos encontrábamos en el 334. De los pocos momentos mágicos en lo estrictamente musical, en toda la noche. Algunos comentaban, con cierta sorna, que hasta ese momento el mejor tema de Matos había sido Stratosphere.

MOMENTO MUY DIFÍCIL EN LO EMOCIONAL (?)

André ya había pasado mucho rato sin dirigirse al público y volvió totalmente on fire verborrágicamente hablando. Con un nivel de verso que ya se lo envidiarían muchos entrenadores trasandinos, el paulista alabó al público, diciendo que “no somos tantos pero somos los mejores” y otro tipo de “humos” tribuneros que siempre caen bien y simpáticos, más si provienen de artistas extranjeros y que además te hablan tan bien en castellano. Y luego, para presentar el siguiente tema, Matos comenzó a intentar crear un ambiente más intimista, diciendo que lo que venía era la canción más difícil de cantar, no por la dificultad vocal sino que porque era “muy difícil por lo emocional”, presentando la bonita balada Don’t Let Me Go, con Tolkki en la guitarra acústica. Pero dicho intento intimista sería por el ducto de la basura casi de inmediato. André hizo cantar al público que, dicho sea de paso, intentó por todos los modos seguir cantando un tema cuya letra no se sabe mucha gente, y en un momento se notó, por lo que el brasileño dijo algo así como “no importa que no se sepan la letra, a mí también me pasa”, causando las obvias risas del público y rompiendo un momentum que se había intentado generar… y todo derivó en que el instante se desordenara, la solemnidad no existiese, que varios del público ¡¡comenzaran a cantar “Brasil” de Ray Conniff!! con un Härkin, Kainulainen y Tolkki que no entendían nada, y que Matos nuevamente, en medio del tema, hablase y hablase… primero dijo que hablaría de los mineros, pero “más tarde”, y hasta se refirió, atenti eh, ¡¡al Cóndor Rojas!! y lo que pasó con el Maracanazo, y que siguió trabajando en Brasil tras este aciago suceso del deporte nacional, no, un momento derechamente alucinógeno, los finlandeses se miraban y no entendían nada. O sea, yo pensaba, ¿se imaginan al público riéndose en Forever, o echándole la talla a Steve Harris? Yo nunca visto algo así, no sé si es bueno, o malo, ustedes podrán opinar, pero de que es distinto, es distinto. Finalmente Matos terminó pidiéndole silencio al público para poder seguir cantando y terminar el tema, y tras algunos ires y venires, finalmente se logró.

symfonia11cl-11

A estas alturas ya llevábamos casi dos horas desde que se habían apagado las luces, y Matos, ya desatado y empoderado de su papel de stand up comedian, comenzó a hablar de Internet, a preguntarle al público qué pensaba, a dar su opinión sobre el mismo tema, señalando que a él le parecía bien, pero que también le gusta que la gente compre los discos, y su speech terminó incluso haciendo tangenciales referencias a los virus y a la gratuidad del porno (¡!). El carisma, simpatía y sobre todo el verso de André paulatinamente iban cambiando la sensación del show, que musicalmente estaba muy, pero muy al debe, pero igualmente nos estaba haciendo pasar un momento agradable, entretenido e inolvidable, y así anunció el title track, la larga In Paradisum, que dentro de todo un contexto festivo, desordenado y desprolijo, destacó como uno de los puntos altos en lo estrictamente musical.

Nuevamente los músicos a descansar y queda en escena solamente Alex Landenburg para efectuar un solo de batería, que en buenas cuentas pareció más una prueba de sonido, correcto pero sin antecedentes que ayuden a recordarlo en el futuro. Pero, cerrando la primera parte del show, y tras casi dos horas, vendría el que quizás haya sido el mejor momento musical de la noche con Fields Of Avalon, realmente el primer tema de la noche en que sentí que André Matos fue André Matos, ese viejo y querido Matos de los buenos tiempos. Lamento que haya sido tan petrolero y que se haya demorado dos horas en sacar esos agudos que lo hicieron y lo hacen legendario, pero es bueno saber que aún puede hacerlo.

ENCORE Y RETORNO DESOPILANTE

Tras un par de minutos fuera de la escena, los músicos vuelven al proscenio y Tolkki, contagiado por el delirante espíritu de la jornada, toma el micrófono, pidiendo que le griten “Suomi, Suomi, pues así se dice Finlandia en finés, aunque a estas alturas es algo que ya casi todos sabemos, y luego pidiendo que gritáramos “Suomi Finland Perkele”, sí, el mismo nombre de ese disco de Impaled Nazarene. Bueno, también ya varios sabemos que perkele es la chuchada insignia en finés. Matos se pone a hablar en español y a decir que sabe que tienen que cerrar pronto el local pero que no le importa y que la propina la pueden pagar los Carabineros, causando el delirio del público que a esas alturas convertía esto en un carrete entretenido más que en un recital de una banda extranjera. Molestaba a Tolkki, lo indujo (aunque creo que esto Tolkki lo sabe) a decir que “good evening” en español se decía “soy maricón”, y ya la carcajada fue generalizada cuando Matos insinuó lo difícil que sería hacerse el lindo con un “maricón” tan grande. Y tal como lo había prometido, ¡habló de los mineros! No, una locura este tipo, cuenta que estaba en Suecia (supongo que se habrá referido al país), la fortaleza de los chilenos y un extenso blá que sacó bastantes aplausos. Hasta que se acordaron que habían venido a tocar y largaron Dreamspace, el penúltimo recuerdo de la noche del pasado de Stratovarius. Pero de verdad lo musical ya había pasado a un segundo plano, la prioridad del momento era el ambiente festivo del mismo.

symfonia11cl-16Luego, acercándonos a la despedida, vendría la gran I Did It My Way de Revolution Renaissance, con el fantasma de Kiske nuevamente rondando la cabeza de muchos aunque en este punto en particular Matos creo que aprobó, con reparos, pero aprobó. Pero una vez terminado el tema, como el ambiente ya estaba convertido en festivo y derechamente en un Café Concert (o más bien en un “Café Con Sed”), el público comenzó nuevamente a tararear “Brasil, lalalala lalalala (8)” y ahora… ¡¡era seguido por la banda!!, lo que seguramente provocó que en su tumba Ray Conniff se apretara las gónadas con un alicate industrial, y luego habló de que en el Metal no hay rivalidades (que además con Brasil no somos vecinos) y somos todos hermanos latinoamericanos, en un ataque de bolivarianismo tribunero que obviamente provocó el aplauso del respetable.

Y vendría el momento de presentar a la banda. Como era de esperarse, André no se iba a quedar solo con presentar a los músicos por su nombre, haría una descripción pormenorizada del nombre, edad y situación militar de los respectivos personajes (?). Momento muy entretenido, presenta a Mikko “Tales From The Crypt” Härkin y éste ejecutó cinco segundos de la enorme Wolf & Raven de Sonata Arctica, su alma mater, del público le gritaron “Full Moon!” y el tipo no se hizo pero es que ningún drama para cambiar el switch y darle con el pianito de ese excelente corte de Sonata. Luego presentó a Jari Kainulainen, quien comenzó a blacksabbathear con su bajo, provocando que André imitara por un par de segundos ciertos inconfundibles y clásicos movimientos corporales de Ozzy, genio. Y luego de presentar laudatoriamente a Alex Landenburg como “el batero del futuro”, llegaría el turno de presentar al “segundo guitarrista más polémico del mundo después de Yngwie Malmsteen, polémico, raro, pero uno de los veinte mejores guitarristas del mundo”, refiriéndose a Timo Tolkki, que empezó a insinuar Speed Of Light hasta que incluso con el resto de la banda tocaron el principio, hasta llegar a la parte cantada donde la cortaron, y en lo que sería el último recuerdo de Strato de la noche. Y tras la correspondiente presentación de Tolkki a André Matos, muy aplaudido, el show culminaría con la entretenida Pilgrim Road, que no sé si es un tema para terminar un recital pero espero haber dejado en claro que a estas alturas la música no era el tema más prioritario… y esto ocurrió… ¡¡pasadas las 01.00 horas!!

La banda se reunió en el escenario mientras se escuchaba una locución que decía que la gente se tenía que retirar, por lo cual tomó el micrófono Matos, verbalmente incontenible, y seguía bromeando con el tema de los Carabineros. Así, Symfonia se despidió del público dejando varias sensaciones.

Si uno se pone musicalmente purista puede decir perfectamente que el show fue, en muchos sentidos, un desastre. Empezó tarde, apagaron las luces antes de tiempo, con una intro espantosamente eterna, nunca me convenció el sonido, Matos se demoró demasiado en encontrar su nivel y faltaron temas más importantes del prolífico pasado de los músicos que hoy se desempeñan en Symfonia. Y ese me parece un análisis válido. Pero creo que tampoco hay que dejar de lado que en este show hubo otras cosas, hubo entretención, risas, momentos divertidos, conocimos y exprimimos la faz carismática y “canchera” de André Matos, y además hubo por momentos buenas ejecuciones. Y al final del día me parece que el arte no es sólo su faz técnica y su faz emotiva, como normalmente vemos en los shows que nos toca presenciar, sino que también tiene una parte lúdica, sana. Reir y pasarlo bien no me parece mal, más en un mundo donde las cosas tienen a ponerse más grises y lo ponen más gris a uno. Y al final me quedo con eso. Yo, al menos, lo pasé bien, y eso, precisamente, es lo que no me va a hacer olvidar este show.

symfonia11cl-23

Setlist Symfonia:

01.- Intro
02.- Come By The Hills
03.- Forevermore
04.- 4th Reich (Stratovarius)
05.- Rhapsody In Black
06.- Solo de teclado Mikko Härkin
07.- Santiago
08.- Last Night On Earth (Revolution Renaissance)
09.- Lasting Child (Angra)
10.- Solo guitarra Tolkki y teclado Härkin
11.- Stratosphere (Stratovarius)
12.- Don’t Let Me Go
13.- In Paradisum
14.- Solo batería Alex Landenburg
15.- Fields Of Avalon
Encore
16.- Dreamspace (Stratovarius)
17.- I Did It My Way (Revolution Renaissance)
18.- Pilgrim Road

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

La banda compuesta por Timo Tolkki, André Matos, Jari Kainulainen, Mikko Härkin y Alex Landenburg debutó en Chile ante cerca de 300 personas en el Club 334. Los encargados de abrir el show fueron los nacionales Cuervo y SteelRage.

Fotos: Guillermo Salazar

Cuervo SteelRage

Timo Tolkki (STRATOVARIUS), André Matos (ANGRA, SHAMAN), Jari Kainulainen (STRATOVARIUS), Mikko Härkin (SONATA ARCTICA) y Alex Landenburg (AT VANCE, ANNIHILATOR, MEKONG DELTA, STRATOVARIUS) harán su debut en Chile este viernes 12 de agosto en el Club 334.

Las bandas encargadas de abrir el show de SYMFONIA serán CUERVO (Temuco) y STEELRAGE (Santiago). La producción del show también informó que el Meet&Greet con la banda se realizará a partir de las 18:30 en el mismo Club 334(San Diego 334).

El cantante André Matos habló sobre la gira, sus conciertos en Sudamérica y también anunció que interpretarán material de «In Paradisum», como también clásicos de STRATOVARIUS y ANGRA:

Escucha la entrevista aquí:

SYMFONIA ya se encuentra girando por Sudamérica y la entrada general para este concierto tiene un valor de $20.000. Sin embargo, la producción del show está realizando una promoción llamada «Symfonia a 16 lukas»:

Condiciones: 6 personas
Pasos a seguir: Inscripción y esperar contacto de la agencia.
Beneficios: Valor de entrada general: 16.000 pesos.
Inscripción: http://www.arcanhell.cl/encuesta/

La promoción consiste en un descuento en la entrada para ver al grupo de Matos y Tolkki. Si se inscriben seis personas, cada una estará pagando $16.000 (este descuento es solamente para la entrada, no incluye Meet & Greet).

CUERVO se encuentra trabajando en los detalles finales de su nueva placa. Como adelanto, la banda de Temuco presentó una maqueta del primer tema promocional titulado «El Llamado de los Mares».

La canción se puede descargar desde el sitio web www.cuervo.cl

Cuervo

La banda oriunda de Temuco ha enviado un comunicado sobre la nueva formación de la banda:

Tras las partida de Felipe y después de un tiempo de conversaciones la banda anuncia el regreso a sus filas de Juan Pablo Soto, quien fuera la voz principal de la banda durante sus años de apogeo y con quién lograron ser reconocidos a nivel nacional por sus logros y calidad musical.

Con esto Cuervo reanuda su trabajo en los nuevos temas con la mirada hacia el nuevo disco y retoma nuevamente su agenda con las tocatas e invitaciones pendientes que tenia en las diferentes ciudades del país.

Mayor información www.cuervo.cl

Cuervo

Pese a tener en el cuerpo, varios años de trabajo y un par de demos lanzados al mercado, es recién el pasado 2005, que la banda nacional CUERVO decide lanzar al mundo metalero, su primer larga duración y que lleva por nombre, simplemente y tal cual como el grupo: CUERVO. Oriundos de la sureña ciudad de Temuco, lo que CUERVO nos propone en este disco homónimo es puro y simple: Heavy Metal, directo, totalmente en español, sin concesiones y con un leve saborcillo a añejo, a bandas que están incrustadas en la historia y en la retina de la gente como: KING DIAMOND o JUDAS PRIEST y que sin duda han sido referencia para el sonido de estos muchachos.

Lo que ocurre con este disco es curioso e irregular, por un lado tenemos la batería de Marcelo Retamal, que suena imponente, ordenada, y que realiza un trabajo mas que impecable, por otro lado tenemos a las guitarras que también obtienen un tremendo sonido, que solean coherentes y que se erigen como lo mas destacado del disco, y por otro lado tenemos como el punto mas flaco de la producción: las voces.

Y detengámonos acá un segundo, la mezcla del disco no es la mas apropiada y algunos sonidos hay ocasiones en que suenan algo fuera de volumen, caso puntual algunas líneas de bajo que suenan algo solas, o la primera guitarra que en ocasiones suena demasiado despacio, haciendo imperceptible el que es desde mi punto de vista lo mas destacado de su misma propuesta: las guitarras. Todo esto provoca que los baches e imperfecciones de las voces se hagan aun más evidentes, los agudos son acá el problema principal, suenan forzados, destemplados y en ocasiones terminan muy mal. Independiente de este notorio problema en las voces, cada uno de los temas es impresionante, los afilados riffs de guitarra son en cada tema una verdadera delicia, la banda realiza un Heavy Metal tan directo como ese de la vieja escuela y que tan difícil es encontrar hoy por hoy, lo que convierte a CUERVO en una excelente propuesta para quienes nos declaramos fanáticos de este tipo de Heavy y que buscamos en el sonido de este siglo, bandas que nos lleven a todo el sonido metalero clasico de antaño.

La banda componiendo es sumamente potente, y salvo Cuando Las Almas Se Unen que es probablemente el mas bajo de todos los tracks, el disco es un placer recorrerlo de principio a fin, desde la Intro hasta Instinto Animal, todos los temas son un bombazo, destacando principalmente Dimensión Sin Realidad como lejos el mejor tema de toda la placa, el corte es francamente notable, tiene un coro muy pegadizo, y unas lineas melodicas de lujo;  así como también Praderas Que Renacen, La Vida en Su Interior o Lluvias de Sangre como puntos destacados. En general creo que el disco es compositivamente impecable, pero técnicamente deficiente, la producción pudo sin duda ser mucho más acabada y las voces aun necesitan mucho trabajo, una verdadera lastima porque como he repetido algunas veces: los temas son impresionantes y las guitarras están cero fallas a lo largo de todo el disco.

Entonces como conclusión general, podemos decir que los fanáticos del Heavy Metal de antaño, posiblemente enganchen con CUERVO y con sus riffs rockeros y potentes, los amantes del sonido mas moderno en cambio, no tanto, pues en este disco no encontramos teclados ni elementos tan Power como en otras bandas nacionales. Sin duda que puliendo los elementos mencionados para su segunda producción pero manteniendo ese espíritu tan Heavy en su estado puro, podemos encontrarnos en un futuro cercano con un disco nacional de excepción, por lo pronto a seguir trabajando sin perder el norte.

cuervo_titulo

Juan Pablo Soto: Vocalista
Miguel Espinoza: Guitarrista
José Luis Vásquez: Guitarrista
Jorge Arancibia: Bajista
Marcelo Retamal: Baterista

Comencemos por lo actual. ¿Cómo va la grabación de su primer largaduración?

Jorge: Nos encontramos afinando los últimos detalles de algunos temas y estamos entrando de lleno a la grabación del que esperamos sea un gran disco que muestre realmente el poderío que somos capaces de entregar.

Miguel: Sí, estamos ensayando a fondo todo lo que es base y definiendo los punteos.

Cuervo está muy bien ponderado en Temuco, no sólo por el público, sino también por la prensa. Incluso tienen cierto prestigio en Santiago, ¿cuál es la razón de tal éxito?


Miguel:
La verdad es que durante nuestra trayectoria hemos sido bastante perseverantes en cuanto a nuestro estilo, ya que en provincias es un poco difícil lograr darte a conocer y más aún con temas en español, pero hemos salido bien del paso.

Jorge: En cuanto a tener contacto con bandas de otras provincias nuestra idea es siempre crear nuevos lazos para así fortalecer aún más el metal de provincias.

Este es el momento propicio para que los que no los conocen sepan de ustedes. ¿Qué nos pueden contar de Cuervo?

Jorge: Cuervo nació a raíz de una anterior aventura musical de una banda llamada Suicidio. Luego de experimentar y crecer musicalmente formamos Cuervo y logramos sacar, a principios de 1997, nuestro primer demo, “Atolón”, hecho que para la región era un logro por ser la primera producción de este nivel en Temuco.

Miguel: llevamos casi 5 años difundiendo el metal, siempre con la convicción del heavy en español. Con la primera alineación estable compuesta por Moisés Rodríguez en guitarra, Pedro Andrade (actual Vórtice) en batería, Jorge Arancibia en Bajo, Juan Pablo Soto en voz y yo en guitarra, grabamos nuestro segundo demo, “Tras las murallas del sueño” (1999), el cual se difundió tanto dentro como fuera de las fronteras y con la cual tuvimos varias presentaciones dentro como fuera de la región.

Jorge: Un hecho importante fue haber asistido a un concurso de bandas metal en el cual salimos bien ponderados, la cual nos contacto con el mítico Juanzer (Panzer), el que nos ayudo bastante. Posteriormente fuimos premiados en Santiago como una de las cinco bandas emergentes a nivel nacional.

Miguel: Tuvimos la suerte de haber salido ganadores de las Escuelas de Rock, lo cual nos permitió grabar y difundir nuestra música a varios rincones del país.

Jorge: Después de un tiempo Moisés se aleja de la banda con lo cual fue invitado J.Osorio a completar la alineación, pero por razones de estudios en Valparaíso hacen que tenga que abandonar la banda.

Jose Luis:
Bueno, tras el alejamiento de Osorio fui invitado a conformar parte de la banda y empezamos a trabajar duro en la composición de nuevos temas.

Jorge: Paralelamente, Pepo decide abandonar la banda. Finalmente tras una ardua búsqueda se consolida la actual alineación de CUERVO con Miguel Espinoza en Guitarra, Jose Luis Vasquez en Guitarra, Marcelo Retamal en Batería , el regreso de Juan Pablo Soto en las voces y yo en las cuatro cuerdas juntos con la firme convicción de levantar aún más la escena metalera de la región.

Excelente recuento. Cambiando de tema, estuve escuchando Dimensión sin Realidad, tema de su autoría, el cual lo encontré realmente bueno. Cuéntennos cómo definirían su estilo.

Jose Luis: ¡Nada más que heavy metal y del bueno!

Jorge: Desde un principio Cuervo ha tenido la firme idea de difundir el Heavy Metal en español y con lo cual nos ha ido bastante bien, últimamente estamos trabajando más la idea de establecer una base sólida para así darle bastante libertad a la voz y a las guitarras.

¿Cuáles son sus influencias y cómo han evolucionado desde que la banda comenzó?

Jorge: Nuestras influencias en la banda son variadas y es eso lo que nos da la libertad a la hora de componer, Miguel y yo somos fieles seguidor del metal ochentero con Accept, Judas Priest, Deep Purple, Dio, Maiden.

Marcelo: Yo soy un fanático de Thrash ochentero, pero manteniendo mis raíces en bandas como Judas.

Jose Luis: Bueno siempre he sido un seguidor de Megadeth, pero actualmente estoy expandiendo mi oído a nuevas bandas.

Juan Pablo: Parece que soy el más novato en esto de la música, realmente soy un seguidor de bandas como Stratovarius, Rhapsody, Edguy, pero siempre escuchando bandas ya nombradas.

Jorge: Ciertamente, la evolución de la banda desde nuestro primer demo “Atolón”, ha sido significativamente notoria estableciendo ya en nuestros últimos temas una línea de composición.

¿Cómo son las relaciones entre las bandas metal en Temuco, especialmente con Vórtice?, ya que incluso ha existido un flujo de miembros entre ambos conjuntos…

Marcelo: En provincias es importante tener una buena relación con todas las bandas ya que todas estamos en la misma situación.

Jorge:
Con Vórtice siempre hemos tenido una muy buena amistad con sus miembros, más aún cuando tenemos varias cosas en común como por ejemplo el hecho de componer temas en español.

Miguel: Lo importante es resaltar que existen buenas bandas y que estamos trabajando por un mismo ideal, que es hacer de Temuco una nueva plaza del metal.

En la entrevista que nos dieron, Vórtice señaló que la audiencia temuquense prefiere, a ratos, escuchar temas covers más que los propios, ¿comparten ustedes ese punto de vista?

Jorge: La verdad es que el público está acostumbrado a escuchar los típicos “covercillos” y eso ha sido un mal de las bandas, pero eso ya esta cambiando ya que varias bandas están prefiriendo mostrar su trabajo que es lo valioso.

Jose Luis: Lo valioso es resaltar que la mayoría de las bandas están creando temas propios.

A lo largo de la entrevista han hablado mucho acerca del tema de escribir canciones en castellano, ¿piensan algún día escribirlas en inglés? ¿Es una tendencia de las bandas de Temuco cantar en castellano?

Jorge: NO!!! Nunca se nos a cruzado esa idea por la mente.

Marcelo: En cuanto a las demás bandas la verdad es que se está componiendo en castellano y ese es un logro importante. Pero aún existen aquellas que creen que estamos en “Yanquilandia” y la verdad es que por más que adornen sus temas siempre sonarán a copia.

Tras el lanzamiento del primer LP, ¿cómo ven el futuro de Cuervo?

Miguel: Lo más importante es difundir nuestra música en otras regiones y es a eso a lo que nos abocaremos.

Juan Pablo: Lograr que algún sello nos apadrine, y por qué no, llegar a ser teloneros de alguna banda de renombre internacional.

Por último, ¿algún saludo a sus seguidores y a PowerMetal.cl?

Jorge: Bueno en primer lugar le doy las gracias a todos los que gustan de nuestra música ya que por ellos es que seguimos este camino del cual queda bastante por recorrer.

Miguel: En especial damos las gracias a los amigos de PowerMetal.cl por la difusión y apoyo hacia la banda y a todo el metal nacional.

Jose Luis: ¡Gracias a todos los metaleros!.

Juan Pablo: Gracias COMPADRES!!!!

Gracias por el tiempo y suerte!!