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El líder de CRIMINAL y PENTAGRAM publicó un video a través de su Facebook para condenar la violencia de parte del Gobierno de Chile hacia el pueblo que se manifiesta en este momento por las calles de todo el país.

Aquí puedes leer y escuchar las palabras de ANTON REISENEGGER:

«Amigos chilenos: les quiero mandar un gran abrazo de solidaridad y de fraternidad, porque estoy siguiendo con harta tristeza y harta preocupación las noticias que llegan desde allá, pero no con sorpresa. No me sorprende que esto esté pasando porque se veía venir hace harto tiempo. Chile tiene una deuda histórica con su gente más pobre, con la salud, con la educación y llegó el momento de que la gente saliera a la calle y se rebelara. Espero que no siga la violencia de parte del Gobierno, espero que se pueda dialogar, que se pueda llegar a acuerdos pero con progreso real, no con palabras vacías, no con medias de parche, no con limosnas, sino que de verdad».

Scott Gorham, vocalista de BLACK STAR RIDERS, confirmó en entrevista con Planet Rock que a principios del 2019 entrarán al estudio. Recordemos que la banda será parte de «SGL Meets Solid Rock«, festival que se realizará en Chile este año y que contará con JUDAS PRIEST como principal atracción junto a ALICE IN CHAINS, CRIMINAL, RECRUCIDE y TEMPLE AGENTS.

«Ya les enseñé los riffs a los muchachos, y todo el mundo está emocionado. Estamos por comenzar a grabar nuestro cuarto álbum en Febrero. Así que ya estamos. Creo que Ricky Warwick (vocalista) probablemente ya haya escrito las tres cuartas partes del álbum en la lírica. Ahora nos corresponde a nosotros colaborar en las secuencias de acordes y los riffs y lo que sea»

La nueva versión del Santiago Gets Louder  – El Domo se realizará en el Movistar Arena, esta vez, fusionado con el Solid Rock que debutó en nuestro país el año pasado.

JUDAS PRIEST y ALICE IN CHAINS encabezarán el festival que se realizará el 2 de noviembre, que también contará con la participación de BLACK STAR RIDERSCRIMINAL , TEMPLE AGENTS y RECRUCIDE.

Las entradas se vende por sistema Puntoticket y puntos de venta en tiendas Hites, Audiomusica y Cinemark habilitados a lo largo del país. Los precios son los siguientes:

 

JUDAS PRIEST, banda que será cabeza de cartel en el festival SGL Meets Solid Rock, sigue promocionando su último trabajo «Firepower» con el video para el single «No Surrender» el cual se puede ver a continuación:

La nueva versión del Santiago Gets Louder  – El Domo se realizará en el Movistar Arena, esta vez, fusionado con el Solid Rock que debutó en nuestro país el año pasado.

JUDAS PRIEST y ALICE IN CHAINS encabezarán el festival que se realizará el 2 de noviembre, que también contará con la participación de BLACK STAR RIDERSCRIMINAL , TEMPLE AGENTS y RECRUCIDE.

Las entradas se vende por sistema Puntoticket y puntos de venta en tiendas Hites, Audiomusica y Cinemark habilitados a lo largo del país. Los precios son los siguientes:

 

Esta mañana se anunció una nueva versión del Santiago Gets Louder  – El Domo en el Movistar Arena, esta vez, fusionado con el Solid Rock que debutó en nuestro país el año pasado.

JUDAS PRIEST y ALICE IN CHAINS encabezarán el festival que se realizará el 2 de noviembre, que también contará con la participación de BLACK STAR RIDERS, CRIMINAL , TEMPLE AGENTS y RECRUCIDE.

Las entradas se venderán por sistema Puntoticket y puntos de venta en tiendas Hites, Audiomusica y Cinemark habilitados a lo largo del país. Los clientes del Banco de Chile podrán acceder a una preventa exclusiva los días 3 y 4 de julio con un 20% de descuento usando tarjetas del Chile, 3, 9 ó 12 cuotas sin interés (máximo 6 entradas por cliente). Venta para todo público desde el 5 de julio al mediodía.

A continuación te dejamos los precios:

A través de su redes sociales, JUDAS PRIEST reveló el cartel de festival lo traerá nuevamente a Chile el próximo 2 de Noviembre como parte de la promoción de su último trabajo «Firepower».

El festival SGL Meets Solid Rock – El Domo II, que une 2 festivales que se se estaban realizando en nuestro país como son Santiago Gets Louder y Solid Rock, se realizará en Movistar Arena y contará además con la presencia de ALICE IN CHAINS como segundo cabeza de cartel, BLACK STAR RIDERS, CRIMINAL (con el chileno Anton Reisenegger a la cabeza) y las agrupaciones locales TEMPLE AGENTS y RECRUCIDE.

Según la información entregada por JUDAS PRIEST, las entradas tendrán una preventa exclusiva para clientes del Banco de Chile el 3 y 4 de Julio y la venta general inicia el 5 de Julio.

Durante el próximo mes de Abril, CRIMINAL estará girando por Chile para celebrar los 25 años de su debut en vivo junto a KREATOR. El cantante y líder de la agrupación Anton Reisennegger comentó:

“Creo que fue Lars Ulrich quien alguna vez dijo que, cuando una banda llega a cumplir cierta cantidad de años, puede estar constantemente celebrando aniversarios de una u otra cosa. Aun así, creemos que el 2017 es un hito importante, porque se cumplen 25 años de nuestro debut en vivo junto a KREATOR en el Estadio Chile y 20 años desde el lanzamiento de nuestro segundo disco ‘Dead Soul’, el más vendido en la historia de la banda. Así que es una excelente ocasión para volver a reencontrarnos con nuestros fans chilenos, especialmente los que nos apoyaron desde el principio y siguen al pie del cañón”

Las fechas y el valor de las entradas son:

Jueves 6 de Abril – Golden Pub, Rancagua (O´Higgins 063)
Bandas invitadas: Saken + Violent Passion Surrogate
$8.000 Preventa / $10.000 Mismo día
Venta a través de Ticketek

Viernes 7 de Abril – La Batuta, Santiago (Jorge Washington 52)
Bandas invitadas: Saken + Violent Passion Surrogate
$8.000 Preventa / $10.000 Mismo día
Venta a través de Ticketek

Domingo 9 de Abril – Club Kamaleon, Temuco (Aldunate 443)
Bandas Invitadas: Saken + Robot The Mimbre + Hell Raising, Metakiase y Rey Chocolate
$8.000 Preventa / $12.000 Mismo día
Venta a través de Ticketek

Además, el Sábado 8 de Abril CRIMINAL confirmó que participará de Rockalmonte en Pozo Almonte

Criminal

El próximo Viernes 11 de Marzo CRIMINAL estará lanzando «Fear Itself», su nuevo disco de estudio. La banda liderada por el chileno Anton Reisenegger lanzó ahora un «lyric video» de un nuevo corte llamado «Animal To Gods» el cual se puede ver aquí mismo.

«Esta canción ha sido uno de nuestras favoritas desde que la escribimos. Tiene muchas secciones diferentes, sin embargo, fluye como una corriente de lava. Las letras hablan de que la especie humana ha llegado al pináculo de la evolución y como eso se ha convertido en una calle en un solo sentido para el medio ambiente y las otras especies. Está basada en el libro ‘Sapiens: Una breve historia de la humanidad’ de Yuval Noah Harari, y se que es inusual basar una canción en un libro científico, pero fue una verdadera revelación para mí cuando lo leí y se lo recomiendo a cualquiera que este remotamente preocupado por el futuro de la vida en nuestro planeta. A pesar de lo pesado del material, no creo que la letra es demasiado fuerte o pretencioso, sino más bien amenazante y apocalíptica. Costin Chioreanu, el artista también responsable de la portada del álbum, hizo un trabajo absolutamente fantástico en la traducción de las palabras y vibra de la canción en imágenes. Lo hizo en un tiempo récord, y no tuvimos que cambiar nada cuando lo vimos por primera vez, ya que pensamos que era absolutamente perfecto» comentó el vocalista.

CRIMINAL se estará presentando en Chile próximamente. Las fechas son las siguientes

22 de Abril – Bar Independencia / Valdivia (sin más información por ahora)

29 de Abril – Golden Bar / Rancagua (junto a FORAHNEO – DIAMETRAL – SAKEN)
Precio: $5.000

6 de Mayo – Kmasu Premiere / Santiago como parte de Hell Bangers Tour junto a A.N.I.M.A.L.
Precio: $10.000 (primeras 100 entradas) – Preventa General $15.000 – En Puerta $18.000

7 de Mayo – El Huevo / Valparaíso como parte de Hell Bangers Tour junto a A.N.I.M.A.L.
Precio: $10.000 (primeras 100 entradas) – Preventa General $13.000 – En Puerta $15.000

Criminal

CRIMINAL confirmó una nueva fecha en su visita a Chile. La banda liderada por Anton Reisenegger estará presentándose en Golden Bar de Rancagua el 29 de Abril como parte de la gira promocional de su nuevo disco «Fear Itself» el cual se lanza el próximo 11 de Marzo. En esta fecha, CRIMINAL será acompañado por FORAHNEO, SAKEN y DIAMETRAL. El costo de la entrada será de $5.000.

CRIMINAL además se presentará el 6 de Mayo en Kmasu Premiere en Santiago y el 7 de Mayo en El Huevo de Valparaíso, ambas fechas como parte del «Hell Banger Tour 2016» que realizan junto a la banda argentina A.N.I.M.A.L. más otros invitados.

Recientemente, el líder de CRIMINAL Anton Reisenegger nos dio una entrevista donde habló de su nuevo disco entre otras cosas. Puedes leerla aquí.

criminal tour

No es secreto para nadie que Anton Reisenegger ha sido uno de los chilenos más influyentes en la escena metalera mundial gracias a Pentagram y, aprovechando el próximo lanzamiento de «Fear Itself» el nuevo disco de su proyecto Criminal, conversamos con el sobre este nuevo trabajo. Además, nos dimos el tiempo de analizar la escena local y cual es su parecer acerca de ella, que es lo que hay y que es lo que falta. Incluso, pudimos conversar sobre que fue lo que mató a «The Metal Fest». Sin mucho más preámbulo, con ustedes: Mr. Anton Reisenegger.

Criminal: Entrevista con Anton Reisenegger (febrero 2016)

Anton, ¿por qué el disco se llama “Fear Itself”? ¿De dónde viene? Porque ninguna canción del disco se llama así…

Nos pasa mucho esto de que hay un disco con temas, letras y todo pero nos falta el título… en este caso, hay temas que tienen que ver con eso, con la manipulación, con el miedo, la doctrina del shock, y empecé a pensar y me acordé de esa cita de Roosevelt que aparece en un tema de Living Colour, concretamente en el disco «Vivid» y que dice “The only thing that we have to fear is fear itself” (A lo único que le tenemos que temer es al miedo mismo), y eso lo encuentro muy potente. Empecé a buscar porque hoy en día no puedes llegar y ponerle el título que quieras a un disco sin ver que no lo haya usado nadie antes, no lo encontré y nadie lo había usado, me gustó y se lo propuse a los demás y a todos les gustó.

¿Qué tiene de diferente “Fear Itself” con lo que venían haciendo? ¿Cuál es la marca de este disco?

Es difícil de decir… Nosotros tenemos un chiste interno de que cada disco se debería llamar “More of the same but a Little bit different” (risas) y en el fondo es eso, nosotros no cambiamos de sobremanera nuestro estilo, sino que tratamos de refinarlo, de hacer mejores temas. Nosotros a esta altura no vamos a cambiar de estilo, Criminal es lo que es, mezcla de Thrash, Death y Hardcore y vamos a seguir haciendo eso, con nuestras influencias de siempre (Slayer, Exodus, Napalm Death, At The Gates, Carcass) pero tratando de hacerlo lo mejor posible. La respuesta ideal a tu pregunta sería en que es un mejor disco que los anteriores, pero eso no te lo puedo asegurar, yo mismo tengo que verlo con un poco de distancia. Ahora, hay una diferencia obvia que es que contamos con un nuevo integrante (Sergio Klein), chileno que vive en Berlín y es seco en la guitarra, ha sido fan de Criminal prácticamente toda su vida consciente. Él fue realmente instrumental, en el sentido de que este disco saliera lo mejor posible ayudándonos a depurar, ya que como fan de Criminal él sabe lo que le gusta al fan de Criminal… en algunas partes nos decía “Esto es innecesario, cortemos esto”, y si te fijas todos los temas del disco son relativamente cortos, con la idea de sacar la grasa y dejar el músculo, lo principal.

Criminal

Sobre el nuevo integrante, Sergio, ¿él trabajó en la parte final o tuvo que ver en la composición?

Tuvo que ver en la composición también. El tema fue que nosotros, con el guitarrista anterior, nos pusimos a componer pero la cosa no fluía, él llegaba con riffs e ideas pero a mí no me convencían, después yo le mostraba riffs a él y no le gustaban, entonces no había química sencillamente, pero se dio el cambio con la llegada de Sergio y las cosas empezaron a fluir mejor. Yo tenía bastante material grabado, cosas que había ido grabando pero no en forma de temas, sino que como riffs, y con él empecé a armar todo y se dio esta sinergia, esta cosa de crítica constructiva que era justo lo que yo necesitaba. En el fondo yo hice la mayor parte del álbum pero con una guía de este cabro que tiene diez años menos.

¿Y fue él tu primera opción o viste otras alternativas?

Lo que pasa es que sentimos que cuando metimos al Olmo (Cascallar) a la banda cachamos que nos apuramos mucho, porque llegó como parche en un principio y dijimos “ya está acá, la cosa está funcionando así que se quede nomás” y eso creo que fue un error, sin nada contra él en lo personal porque es una muy buena persona. Quisimos ser un poco más cuidadosos esta vez y lo pensamos un poco más pero al final era medio obvio. Nosotros hicimos una gira con el grupo de Sergio y lo pasamos bien, nos reímos mucho y para estar en una banda es muy importante ese feeling humano ya que hay que pasar mucho tiempo juntos, hay poco espacio y era importante que se diera eso. Se dio y no lo pensamos más, dijimos “ya, este compadre es”.

Siguiendo con “Fear Itself”, vemos el tracklist que tiene doce canciones, pero llama la atención el tema “Carne Molida”. De partida por el nombre, ¿es en español? ¿Cuál es la idea?

Sí, es en español y la verdad la letra no la pensé mucho. Me puse a escribirla y salió, es algo más Punk, más Hardcore. El mismo tema es más directo, más rápido, sin mucha fineza, más al hueso musicalmente.

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¿Qué otras sopresas tiene “Fear Itself”? ¿Qué mensaje entrega, y qué puede llegar a sentir uno con respecto a este disco, a diferencia de lo que entregaba “Akelarre”, por ejemplo?

Yo creo que más que nunca, no hay mucho que pensar, hay que sentir como dices. Este disco es un puñetazo muy fuerte en la cara, pero tiene finezas como por ejemplo los solos que hizo Sergio o la batería de Zac (O’Neil), que si te fijas bien tiene cosas muy finas y muy bonitas que están muy bien hechas, pero todo es tan bruto y tan agresivo que esos detalles quedan en el envoltorio. No sé si tiene sorpresas, pero en cuanto a las letras yo creo que sí, si uno se mete un poco más en las letras vas a encontrar cosas como “Stream Of Consciousness” que está basada en un libro de Thomas Ligotti, el cual sirvió para crear el personaje de Matthew McConaughey en “True Detective”, con esa onda nihilista y todo parte en el hecho de que el ser humano haya adquirido conciencia fue un error de la evolución y es la gran tragedia del ser humano. A partir de eso construí la letra y son cosas interesantes, que van un poquito más allá del “La religión es mala”, “los milicos son malos”, “la policía es mala”, tratar de hacer una cosa un poco más profunda pero comprensible para todo el mundo. Musicalmente, no sé si se puede hablar de sorpresas, no creo que hayamos hecho algo que haga decir a nuestros fans “oh, nunca pensé que iban a hacer esto”, sino que más bien refinar un poco lo que siempre hemos hecho y tratar de hacerlo mejor.

Algo que encuentro que cambió mucho y me gustó bastante fue la estética del disco. Revisando el artwork encontré que no tiene relación con ninguno de los hechos anteriormente y lo mismo con el cambio del logo. Esto de ponerle cruces y tumbas tras el logo de Criminal da la idea de que es menos metálico y más hardcore. ¿Qué hay en todo eso?

Yo creo que hay un poco de deseo de refundación, de partir de cero, aunque obviamente después de veintitantos años tocando (creo que van a ser veinticinco ya) es medio iluso decir “vamos a partir de cero”, pero como tenemos nuevo integrante, dije “esto es una partida fresca, estamos de nuevo en un sello que en su momento nos desechó y ahora nos recibe de vuelta» y creímos que era importante marcar eso en la parte estética. Hasta ahora habíamos trabajado con fotos, con Photoshop y esa onda más noventera, pero se dio que conocí personalmente al artista que ha trabajado con At The Gates, Arch Enemy y un montón de bandas y es un tipo muy sencillo, muy buena onda, cobra barato además (risas), y estaba de cajón que haríamos algo con él, aunque tengo que ser honesto ya que nos presentó una idea que no nos gustó para nada y le dijimos “sabes que olvídalo y nos vamos a hacer otra cosa”, pero él se sintió tan mal con eso que nos hizo esta nueva idea que al final nos encantó, porque si te fijas las carátulas de Criminal siempre tiene a la figura humana en el centro excepto “Sicario”, donde la silueta está fuera del cuadro pero también se entiende como parte del todo, y la figura humana en este nuevo disco está deformada, llevada al extremo y este salto se va a interpretar en cinco o diez años más como “ah, ellos querían decir tal cosa”. En el fondo, tampoco lo pensamos tanto, pero sentimos que estamos en un momento donde es necesario romper ciertos cánones constantes e intentar cosas distintas.

Criminal

Cambiando un poco de tema, Anton, ya que eres una de las voces más conocedoras de la escena metalera, además con el programa de radio “Disco Duro”, ¿cómo ves la escena del Metal chileno en general? sin caer en un estilo en particular

Me preguntan harto eso y tengo que decir que la escena en Chile es sumamente rica porque hay mucho talento de verdad y no lo digo por agradar a la gente, de verdad hay bandas realmente buenas y mentes muy creativas pero está muy atomizada, muy desperdigada… Por ahí está el Djent, por allá los que hacen Death Metal «old school», por acá los que hacen Prog, Power Metal y lo que yo siempre he dicho y quizás es el signo de los tiempos pero encuentro que no hay una banda que aglutine, una banda de todos, una banda en la que todos estén de acuerdo cuando dicen “esta banda es la cagá (sic), es la zorra (sic) y tenemos que apoyar a esta banda”. Eso ya no existe, existió en los ’80 y en los ’90 pero ahora lamentablemente no veo que exista. Claramente las cosas ya no van por los mismos cauces, por los mismos canales que iban antes, la forma de promocionarse, la forma de darse a conocer ya no es la misma y es muy probable que hayan bandas que logren cierto reconocimiento fuera de Chile mucho antes de lograrlo dentro, por poner un ejemplo Mar De Grises que hicieron giras por Europa y en Chile con cueva habrán tocado con cien personas en La Batuta… Creo que eso tiene que ver con que la escena del Metal en el mundo está muy especializada, hay muchos nichos, no hay una banda como Pantera, como Sepultura que fueron como las dos últimas grandes bandas que tuvieron la chance de convertirse en el próximo Metallica, ¿me entiendes? Pero ya no va a haber un nuevo Metallica y todo el mundo está de acuerdo con eso, y eso mismo pasa en Chile, quizás ya no habrá un nuevo Criminal, un nuevo Pentagram o Necrosis, esos tiempos ya pasaron.

¿Qué ves que le falta a la escena chilena? ¿Difusión, mejorar la calidad del trabajo, lanzarse a la vida y pegarse el salto?

Yo creo que hay muchas bandas que se están pegando el salto de venir a tocar a Europa por ejemplo y no se ve falta de valentía de las bandas ni nada de eso. Creo que si hablamos de una escena, considerando no sólo las bandas sino que también el público y la interacción, lo que falta es público, lo que falta es que la gente vaya a ver a las bandas. Yo interactúo mucho con bandas chilenas por el tema del programa como lo mencionaste antes, sé muy bien lo que está pasando, conozco los nombres pero no puedo juzgar lo que está pasando allá en terreno, a mí me da la impresión de que las bandas tocan y va muy poca gente, que es difícil para las bandas convocar público y que un concierto se termine convirtiendo en una experiencia de verdad. Sé que lo que hicieron Nuclear con All Tomorrows fue un éxito, fue mucha gente y creo que por ahí va la cosa, para que haya escena tienen que haber bandas pero también tiene que haber público.

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Quería preguntarte por un tema: ¿Qué pasó con The Metal Fest? En ese momento, cuando se hizo se hablaba de “El Wacken de Chile” o “El festival que todos los metaleros estaban esperando», que juntaba muchos estilos, donde tocó Kreator, Pentagram, bandas de Power Metal… Estuvo muy bueno y de pronto quedó ahí…

La cosa es bien simple: no había suficiente público. Todos los gastos de traer bandas, hospedajes, traslados y producción necesitan un piso de gente para financiarse, y ese piso no se alcanzó ni en la primera ni en la segunda edición, es tan simple como eso. Ahora, uno puede especular y decir “faltó esto, faltó lo otro o hubo mucho de esto y mucho de lo otro”, pero como lo dijo Matías de Nuclear, la gente se farreó ese festival porque les gustan dos grupos pero dos no le gustan y decían “ah, no voy, muy caro, no me gusta el lugar, no me gustan las bandas nacionales que tocan”… Es respetable porque a nadie se le puede obligar a ir a alguna parte, pero después no se quejen de que no hay instancias como éstas. Personalmente habría hecho una cosa distinta, habría partido de a poco y en vez de juntar ocho bandas por día habría juntado a cuatro y que la cosa creciera paulatinamente… pero bueno, yo no soy el que pone las lucas ahí y los que lo hicieron tenían muchas ganas porque son grandes fans del Metal y se hablaba mucho de que “estos tipos quieren lucrar con el Metal”… Puta, te voy a decir una cosa: Kreator no toca gratis, él también lucra como todos, pero es su pega, ¿cachai? Es cosa de ganar dinero con lo que uno hace y no hay nada malo en eso. Yo creo que The Metal Fest estaba bien planteado, pero quizás fue demasiado grande muy rápido.

Anton, antes de cerrar, ¿quieres enviarle un mensaje a la gente de PowerMetal.cl que te lee en este momento?

A ver, no tengo mucho mensaje, les quiero agradecer a la gente que nos ha seguido durante años, quiero dar la bienvenida a la gente más joven, a los cabros más chicos que de alguna forma se enteraron de Criminal y quieren saber de qué se trata esto, estos viejos que vienen tocando hace tanto tiempo. Invito a la gente a que le pegue una escuchada al disco, que lo compren y si no lo pueden comprar a mí me basta con que lo escuchen y tenemos muchas ganas de volver a tocar por allá, ojalá con mucha gente como cuando celebramos los veinte años del «Victimized». Nosotros le pusimos harto empeño, harto pino al último disco, creemos que nos quedó bastante bien así que espero que les guste.

ENTREVISTA: KARIM SABA

Criminal

CRIMINAL ha fijado para Mayo su regreso a los escenarios chilenos. Los chilenos estarán presentando su nuevo disco de estudio titulado «Fear Itself» el 6 de Mayo en Kmasu Premiere de Santiago y el 7 de Mayo en El Huevo de Valparaíso, en conjunto a la banda argentina A.N.I.M.A.L. en lo que se llamará el «Hell Banger Tour 2016». Además, en las fechas se presentará SAKEN, TOTAL MOSH, SANGRE ABORIGEN, LEFUTRAY, NAD SAT y IEME

Las entradas estarán disponibles próximamente por el sistema Ticketek.

Criminal-tour

 

Criminal

«Fear Itself» es el nombre del próximo album de CRIMINAL, el cual saldrá a la venta el 11 de Marzo via Metal Blade Records. El trabajo se mezclo en los estudios HVR en Suffolk por Danny Biggin, bajista de CRIMINAL, mientras que el artwork fue diseño del rumano Costin Chioreanu, conocido por trabajar con AT THE GATES, ARCH ENEMY y MAYHEM entre otros.

«Todo el que ha oído hablar del nuevo disco esta de acuerdo en que es nuestro más cabreado disco hasta la fecha. Nosotros no tratamos de hacerlo más brutal, pero esa es la forma en que salió. Solo dejamos que el metal fluyera. Creo que tiene que ver con la presencia de Sergio en la banda, porque, como un fan de largo tiempo de la banda, nos dijo cuando ciertas cosas parecían innecesarias. De hecho, todas menos una de las canciones duran menos de cuatro minutos de duración. Directas al grano, rápida y dolorosas».

«En términos de estilo, no planeamos nada, sólo escribimos los riffs que vinieron a la mente. Así que hay un poco de thrash, hardcore y death metal, pero también algo de heavy metal clásico. Todas las cosas que nos encantan puestas en una licuadora. Y el resultado final suena como CRIMINAL. Es difícil de definir, pero creo que hace mucho tiempo creamos nuestro propio sonido y cada nuevo álbum termina sonando como eso» dijo la banda.

El tracklist de «Fear Itself»:

1. Intro
2. Down Driven
3. False Flag Attack
4. Shock Doctrine
5. The Needle and Knife
6. Scream of Consciousness
7. Summoning the Apocalypse
8. The One Who Speaks at Night
9. Animals to Gods
10. Deep in the Rot
11. Wasted Youth
12. Carne Molida

Pueden escuchar a continuación «Down Driven», el primer corte de «Fear Itself» a continuación:

Fear

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Lo que se vivió el Martes 26 de enero en el Club Hípico de Santiago era algo que muchos llevaban esperando ya varios años, se trataba de la tercera presentación en Chile de una de las bandas más emblemáticas del metal y como era obvio, la expectación se hizo notar desde el mismo momento en que se confirmó esta nueva visita al país.  Junto con esto, y considerando los últimos trabajos que Metallica ha grabado, se dio paso también a las insufribles discusiones en torno a la actualidad de la banda: “que están tocando sin fuerza”, “que están tocando mal”, “que los nuevos trabajos no valen la pena”, “que no hay pasión” dicen algunos y un sin fin de otros argumentos que, digámoslo, son tremendamente fáciles de esgrimir sentados tras un monitor escuchando un bootleg o viendo un DVD.  Ahora bien, y luego de haber presenciado el show, puedo decir que varias de esas sentencias son discutibles, algo de cierto hay en algunas de ellas, pero ya hablaremos de aquello.

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La jornada comenzó con la banda insigne del metal en Chile, Criminal, quienes nuevamente demostraron -¿tienen algo que demostrar acaso?- estar a la altura de las circunstancias.  Anton y los suyos tienen absolutamente claro que el público chileno siempre les brindará la más calurosa de las recepciones y esta vez no fue la excepción, más aún cuando el setlist incluía gran parte de lo que uno espera escuchar en un concierto de esta banda: Self Destruction, Collide, Slave Master e Hijos de la Miseria (entre otros), fueron recibidas simplemente como lo que son, verdaderos clásicos dentro de la discografía de la banda, que para esta oportunidad, incluyó también al gran Nicholas Barker en sus filas, quien (obviamente) se hizo cargo de machacar los oídos de todos quienes tuvimos oportunidad de presenciar el extraordinario despliegue técnico de que es capaz.  Se cierra otra presentación impecable de Criminal, el público agradece y comienza la espera, la que alcanzó casi una hora.

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Cerca de las 21.15 se apagan algunos focos y, así como Maiden utiliza Doctor Doctor de UFO para pre-calentar a la audiencia y a ellos mismos, Metallica lo hizo con Heavy Metal Thunder de Saxon, pero acá solo algunos lograron identificarlo.  Finaliza tamaño clásico y The Ecstacy of Gold (en su versión original), hace su aparición mientras en las pantallas se proyectan imágenes de The Good, The Bad and The Ugly. Comienza la histeria, se desenfundan las cámaras, celulares y demás artilugios, finaliza la intro y Creeping Death llega para volver loca a la audiencia, si señores, Metallica daba inicio a esta nueva cabalgata por tierras nacionales de la mano de un clásico… por lo menos eso creía yo.  No sé si me ubique mal o derechamente estaba rodeado de maniquíes, pero en torno a mí eran muy pocos los que corearon el tema, pero bueno, “debe ser la impresión” me dije (!), o quizás el deplorable sonido con el que partió el show,  la cosa es que continué disfrutando, ahora con For Whom The Bell Tolls. Acá Lars se mandó una de aquellas por las cuales ha sido tan criticado últimamente, erró un golpe, y al tratar de solucionarlo con uno de sus “redobles” dejó a Hammett sonando a destiempo, Hetfield solo atinó a mirar a Lars y sonreír, para muchos pudo haber pasado desapercibido en todo caso, no fue tan tremendo tampoco, pero son detalles que suman.

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The Four Horsemen y Harvester of Sorrow continuaron la locura de todos quienes nos declaramos fanáticos de la “primera etapa” de Metallica, “los otros” simplemente atinaron a mover la cabeza un poco.  Lo que se venía era uno de esos momentos de antología, Fade To Black, ahora sí, fue cantada a todo pulmón, rostros emocionados por doquier, algunos lagrimones se dejaron caer incluso, todo era emoción en aquel momento,  situación que duró hasta que comenzaron a sonar los acordes de That Was Your Life y The End of The Line, dos cortes de su última placa, Death Magnetic; pero seamos justos, todos los que no habían cantado antes, sorprendentemente (o quizás no tanto) se sabían al pie de la letra estos temas.  En mi caso particular, creo que Death Magnetic no es un mal álbum, de hecho es considerablemente mejor que todo lo hecho desde Load en adelante.  Por lo demás, estamos hablando de un disco que está a más de 20 años de, por ejemplo, Master of Puppets, sería iluso esperar que compongan temas como en ese entonces.   Sea como sea, el ambiente decayó un poco y la banda lo sabe y lo nota, pero maneja la situación intercalando una canción para todos los gustos.  Sad But True logró lo que ninguno hasta ese entonces había logrado: que toda la audiencia cantara junta.  Como era de esperarse, los ánimos nuevamente quedaron en las nubes y así la banda prosiguió con la descarga de dos temas más del trabajo que justifica la actual gira mundial:  Broken, Beat And Scarred y Cyanide.

metallica09_22Terminada la presentación de estos la banda se retira, se apagan todas las luces y el Club Hípico de un segundo a otro se transforma en un campo de batalla.  Si en un concierto de Maiden con la intro de Aces High uno alucina imaginando que es un piloto de la RAF, con la intro de One, uno se siente en medio de una descomunal batalla, sensación que se acrecienta aún más con el calor de las llamaradas que salen del escenario.  El público extasiado coreó hasta el cansancio. Hetfield sólido como siempre, la cantó mucho mejor de lo que había escuchado en algunos bootlegs; Trujillo, gracias a su vasta experiencia, es un verdadero reloj suizo; Hammett, no toca los solos exactamente igual que en la grabación de estudio, de hecho, derechamente erró algunas partes y Ulrich, parece que está enemistado desde hace mucho tiempo con el doble bombo.  Sin embargo, nada de las cosas que pudiesen significar puntos oscuros en la interpretación, logró impedir el éxtasis logrado al estar oyendo uno de los temas más emblemáticos de la banda y, porque no decirlo, de la historia del metal, si hasta la abuela de no sé cuantos años que andaba se lo sabía.

El efecto ocasionado por One en la gente se perpetuó gracias al siguiente corte, ya que sin más la banda comenzó con Master of Puppets, otra gema de aquellas que hace delirar a cualquiera y como si este embate no fuera suficiente, luego arremetieron con Fight Fire With Fire (intro incluida) la que me provocó una ligera tortícolis, y que por cierto, me hizo sentir un tanto fuera de lugar, ya que era un chascón a mi lado y yo los únicos que cantamos el tema en ese sector ¿no serán los otros los que estaban equivocadamente ahí? Será.

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Para apaciguarse y descansar un poco, Metallica interpretó Nothing Else Matters, en una versión muy inspirada, debo decirlo.  Continuaron con el mega hit, Enter Sandman, y por fin vi cantar al tipo que estaba delante de mí con su hijo.  Finalizado, la banda se retira del escenario para el break de rigor antes de volver con la última ronda.  Hetfield presentó el siguiente corte señalando que sería un cover de una de las bandas que los motivó a tocar, por un momento pensé que podía ser Helpless, pero no, era Blitzkrieg, temón que jamás pensé escuchar en vivo, aunque definitivamente hubiese preferido la de Diamond Head.  Para el final Whiplash, tema en el que por fin pude ver un mosh en pantalla y Seek And Destroy, para la cual Hetfield solicitó la colaboración de todos en los cánticos, a lo que la gente respondió coreando sin respiro.

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Fue una gran presentación, sobre eso que no quepan dudas.  Ahora bien, opiniones personales: sobre si tocan sin fuerza, definitivamente no es así; acerca de sí no hay pasión, demasiado subjetivo como para opinar sobre aquello, primero tendríamos que comenzar por ponernos de acuerdo en el significado de la palabra dentro del contexto de un concierto de metal, yo por lo menos los vi muy complacidos tocando y disfrutando de lo que estaban haciendo y de la recepción que tuvieron; sobre si están tocando mal, no lo creo, de hecho suenan sólidos, potentes y compenetrados, ahora bien, se cometieron algunos errores es cierto: Hammett no toca todo lo que tocaba antes, lo que queda de manifiesto en varios de los solos más reconocibles de su carrera y Ulrich, que intenta hacer quiebres y redobles que, al parecer, sobrepasan sus capacidades rítmicas, ya que se pierde y se nota, y peor aún, desorienta, pero tampoco es tan terrible.

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En definitiva, lo único cierto acá es que presenciar temas como One, Master of Puppets, Harvester of Sorrow,  Fight Fire With Fire, Enter Sandman o Creeping Death, tocados por sus creadores y rodeado por más de 50.000 personas, siempre será toda una experiencia.  Son canciones que han hecho historia y más importante aún, es una banda trascendental en el desarrollo del lado más extremo del metal, por lo que siempre será un honor ver cabalgar a “The Four Horsemen” en suelo nacional.

Setlist Metallica:

Intro – The Ecstacy Of Gold
01 – Creeping Death
02 – For Whom The Bell Tolls
03 – The Four Horsemen
04 – Harvester Of Sorrow
05 – Fade To Black
06 – That Was Just Your Life
07 – The End Of The Line
08 – Sad But True
09 – Broken, Beat and Scarred
10 – Cyanide
11 – One
12 – Master Of Puppets
13 – Fight Fire With Fire
14 – Nothing Else Matters
15 – Enter Sandman
encore
16 – Blitzkrieg
17 – Whiplash
18 – Seek and Destroy

REVISA LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

En lo que fue su tercer show -el más masivo de todos, por lejos- en territorio chileno, el cuarteto californiano reunió a más de cincuenta mil espectadores en el Club Hípico. La banda celebró sus casi treinta años de carrera paseándose por todo su repertorio, y a pesar de los terribles problemas de sonido en los dos primeros temas (Creeping Death y For Whom The Bells Tolls), brindó un show sólido y que dejó satisfecho al público asistente.

FOTOS: Alvaro Pruneda

Estas son las 19 recomendaciones a tomar en cuenta para el concierto de Metallica el Martes 26 en el Club Hípico. Las puertas se abrirán a las 15:00hrs.

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01 – Asista al evento con ropa cómoda

02 – Hidrátese bien antes de salir de su casa

03 – No consumir licor antes del evento

04 – Evite llevar correas con hebilla metálicas de gran tamaño. No lleve botellas de vidrio u objetos corto punzantes.

05 – Utilice protector solar para el evento, recuerde que se desarrolla a pleno sol, utilice jockey o sombrero.

06 – Utilice los medios de transporte público como buses, taxis y Metro para llegar al espectáculo.

07 – Evite llevar niños pequeños, recuerde que es un evento masivo.

08 – Recuerde llevar siempre sus documentos personales, en especial su Cédula de Identidad y Carnet de salud al que se encuentra afiliado.

09 – Llegue al sitio con suficiente anticipación para evitar las aglomeraciones de último momento. Recuerde que las puertas se abrirán a las 15 hrs. convenga un sitio de encuentro con las personas que lo acompañan, por si se extravían.

10 – Ingrese ordenadamente, colabore con los organizadores y autoridades.

11 – Sea prudente al ingresar al recinto, no corra, no empuje, hágalo con calma.

12 – Al ingresar identifique las salidas de emergencia.

13 – Localice y respete la ubicación de la señalización

14 – No obstruya los pasillos o puertas de salida.

15 – No corra dentro del recinto.

16 – Evite comportamientos o realizar juegos agresivos con otras personas.

17 – No lance objetos al público ni al escenario.

18 – Sea respetuoso, paciente y comprensivo con los demás asistentes.

19 – En caso de emergencia:

  • Tranquilice a las personas que están a su alrededor. Evite el pánico.
  • Si requiere evacuar por alguna circunstancia o si se transmite la orden de abandonar el recinto, hágalo por la salida más cercana.
  • Salga calmada y ordenadamente del lugar.
  • Recuerde que para el evento hay personal capacitado para la atención de emergencias. Identifique los puestos de atención en caso de requerirlo.

CRIMINAL ya está calentando motores para su confirmada presentación junto a METALLICA este 26 de Enero en el Club Hípico. La banda no podrá contar con Zac O’Neil, pero su lugar lo ocupará ni más ni menos que Nick Barker, ex baterista de DIMMU BORGIR y OLD MAN’S CHILD.

Anton Reisenegger comenta: «Estamos muy entusiasmados y orgullosos de contar con Nick Barker para este show, nos sentimos privilegiados de contar con los servicios de uno de los mejores bateristas de extreme metal. Este evento será muy especial para nosotros y nuestros fans!»

CRIMINAL se presentará en la previa de METALLICA este Domingo 24 de Enero junto a RAJAVANA, banda que ha vuelto luego 5 años de silencio. El evento está programado para las 20:00hrs. en el Bar Oxido (Purísima 282, Barrio Bellavista). La entrada general tiene un valor de $3.000 (la venta de entradas se realiza en el mismo Bar Oxido y sólo para mayores de 18 años).

Afiche Criminal/Rajavana

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Recién estamos empezando junio, y ya podemos decir que este año ha sido uno de los mejores que nuestro país ha tenido en materia de conciertos. Maiden, Deep Purple, Ozzy, Helloween, GammaRay, no se puede pedir más, sin embargo, hace un par de meses, recibimos la noticia de la venida de una de las bandas pioneras del Heavy Thrash Metal: Megadeth. A dos años y medio de su última visita, acompañado de una formación distinta (algo típico en los últimos años del grupo), Dave Mustaine volvería a pisar tierras Chilenas para atacarnos con su descarga sónica. La expectación era importante: en el papel al menos, este nuevo Line-Up Mustaine, Shawn Drover en la batería, Chris Broderick en la guitarra solista y James Lomenzo en el bajo era superior al anterior, lo que aseguraba un interpretación de primer nivel. Lo anterior, sumado a la adición de un telonero de primerísimo nivel (los ya-no-tan-Chilenos Criminal) provocó una convocatoria que sorprendentemente estuvo cerca de doblar la del 2005, consagrando a Megadeth como uno de los grupos más masivos en nuestro país, trascendiendo las barreras del Heavy Metal.

Rise and Fall of a Bass Drum

criminal_01Poco después de que el frío comenzara a despedir la tarde santiaguina se comenzaron a abrir los accesos al Arena Santiago, recinto elegido para la realización del evento. Tras una larga espera amenizada por los tontitos que creen que empujando van a abolir las leyes de la física para llegar a la reja, comenzó el show de una de las bandas que han logrado surgir de la escena criolla para tener reconocimiento a nivel mundial. Criminal comenzó un recorrido por su discografía en el que clásicos como New Disorder, Collide, Slave Master e Hijos de la Miseria lograron su cometido de prender al público a pesar de tener dos factores muy importantes en contra: la impaciencia por ver al acto principal y el sonido. Este último al parecer fue demasiado pesado para las características del lugar, por lo que no contó con la claridad necesaria para entender los riff (Peavey 5150 con la perilla de TeH Br00tLZ T0nE a 11 parece no ser una buena opción en un local de esas características). El colmo de la mala suerte fue la falla de la bartería durante Rise and Fall, que obligó a la banda a comenzar otra vez esa brutalidad de tema. Una pena por el grupo de Anton, pero por lo menos no se trataba de un telonero que tuviera mucho que probarle a una audiencia masiva; Criminal ya es una banda consagrada, y seguramente tendremos la posibilidad de disfrutar su show en más de alguna otra oportunidad.

Sleepwalker Wakes Up Dead

megadeth07Terminado el accidentado show de la banda Chilena, comenzó lo que sería la última de las esperas. Esta, de una duración infinitamente menor, se vio amenizada por una «popular» selección de canciones de parte de la productora (fue realmente agradable escuchar ese masivo coro al Run to the Hills). Durante ese lapso, un sobrio telón negro con el logo de Megadeth se elevó lentamente en el fondo del escenario, desatando la primera gran ovación de la noche; uno de los íconos más importantes de la historia del Metal generó la agitación de la multitud que repletaba el coliseo. Luego, se apagaron las luces, y una intro de guitarra acústica dio paso a Sleepwalker, el tema que da inicio al disco que la banda promociona en este Tour of Duty. A pesar de ser bastante masivo, por ser uno de los primeros temas del nuevo trabajo que la banda de Mustaine mostró al público, la concurrencia cantó con fuerza solamente los coros y los puentes, fenómeno que se repetiría con los demás tracks del United Abominations.

Sólido, este opener consiguió su objetivo de abrir del concierto, aunque sin la gloria que podría haber tenido un Rattlehead o un Set the World Afire… Para nadie era una sorpresa que la reacción del público ante los clásicos inmortales de la banda de Mustaine sería demoledora, pero la explosión con la que las 15.000 personas que repletábamos el Arena Santiago recibimos Wake up Dead fue sencillamente impresionante; cada palabra que salía de la afilada garganta de Dave, cada nota que las torres de parlantes enviaban a cortar el aire santiaguino era devuelta por un público que coreaba con la misma vehemencia con la que, al menos en la cancha, saltaba o se empujaba… la Dean VMNT cortaba la muralla de sonido con unos solos que marcaron a fuego la historia de la música en 1986 y que reafirman (por si alguien necesita una reafirmación) el status de Leyenda que Megadave indiscutiblemente ostenta hasta hoy.

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Take No Prisoners CREMATE THEM!!!

Luego, casi sin pausa, fuimos castigados con uno de los tantos temas de la banda que fueron capaces de consagrarse como clásicos sin necesidad de MTV, de radio, de nada. Take No Prisoners, si bien fue desempolvado por Megadeth hace bastante tiempo ya, fue una sorpresa para muchos de los asistentes al concierto (a la salida del evento escuché muchas variantes de NO PUEDO CREER QUE HAYAN TOCADO TAKE NO PRISONERS, condimentado con distintas palabras de grueso calibre…). Un detalle importante a tomar en consideración durante este tema era que, por lo rápido de las líneas de guitarra, y las notas en las que el tema está escrito, pondría a prueba la calidad de la amplificación, y su comunión con el recinto; lo que escucharíamos bajo la voz de Mustaine podría variar entre una masa inmensa de ruido o el intenso ataque de una pareja de guitarras al que Megadeth nos tiene acostumbrado… el resultado estuvo bastante más cerca de la segunda opción. Si bien el sonido no alcanzó la calidad de la penúltima presentación de la banda en nuestro país, la claridad con la que todos los instrumentos llegaban a la cancha era más que suficiente para convencer incluso a los más exigentes.

megadeth52A pesar de los movimientos casi patológicos, de la sonrisa incontrolable que se veía en mi cara al comienzo de Skin O` My Teeth, la euforia no era la sensación más importante en mi cabeza en ese momento. La discografía de la banda de Mustaine y el trabajo de los guitarristas solistas que lo han acompañado a lo largo de su ilustre carrera son algunos de los más importantes motivos que muchos tenemos para tocar guitarra, ¿no es cierto?. A esa altura de la noche estaba completamente concentrado en la guitarra de Chris Broderick. El solo de esta canción, una de las obras maestras de Marty Friedman, es una prueba de las más difíciles que puede tener un reemplazante, y por mucho que los videos que circulan en la red muestren un monstruo de las seis (siete, en este caso) cuerdas, los metaleros sabemos que es sobre el escenario donde se ve quienes sobreviven y quienes no… y Broderick puede decir orgullosamente que no solo sale de la prueba ileso, sino que además lo hace victorioso. El ex Jag Panzer debe ser el único solista que ha pasado por Megadeth que no toca los solos de Friedman a su manera y opta por la dificilísima tarea de intentar reproducirlos nota por nota, consiguiendo un resultado francamente impresionante. Aplausos para él, y para Dave por haber encontrado un sustituto a la altura de las circunstancias.

Bienvenidos a la Casa de Megadeth!!!

megadeth37El primer respiro de la noche vino con el típico saludo de Megadave, Bienvenidos a la casa de Megadeth!, luego del cual guardó silencio para escuchar a la multitud que lo aclamaba: la escena metalera Chilena se rendía una vez más ante uno de los personajes más importantes del mundo de la música. Luego de un pequeño discurso acerca de lo pobre que era su manejo del español, Mustaine presentó el segundo tema del United Abominations que interpretarían durante el show: Washington Is Next! La performance, como durante todo el concierto, fue impecable, destacándose el alto nivel de los coros deLomenzo. Desgraciadamente, es momento de resaltar el primer punto negativo de la noche: la gente no demuestra interés en estos temas, en comparación con los clásicos, y se genera una quietud tan notoria que llega a ser molesta, parece ser que uno de los costos de la masividad, para una banda de estas características, es la mediocridad de algunos seguidores, volveremos sobre este desagradable detalle más adelante en el análisis.

Una costumbre que he tomado en este último tiempo es la de no leer los setlists, ni nada relacionado con las presentaciones de las bandas que voy a ver, como una manera de añadir algo de sorpresa a las singulares experiencias que son los conciertos. Así, lo imprevisto del potente riff inicial de Kick The Chair hizo aún más agradable la sensación de escuchar el único tema que la banda extrajo del subvalorado The System Has Failed para esta presentación. Cada nota del magistral solo fue coreada por un público que ya comenzaba con el aplauso final, y que fue en vez de una pausa recibió.

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IN MY DARKEST HOUR!!! La interpretación de este clásico del So Far, So Good, So What! fue uno de los momentos más emotivos de la noche, y ahora si el público estuvo a la altura acompañando en cada palabra que cantaba a un Dave que se veía sorprendido por la cantidad de banderas que le llegaban del público. La base rítmica tuvo uno de sus varios puntos altos en la performance de este himno, con la batería de Drover y el bajo de JLo sonando como truenos bajo la voz de Mustaine a medida que la cancha se iba convirtiendo en un campo de batalla gigante al tempo de la música. Otra vez aprobó Broderick en la interpretación de ese breve pero complicado solo de Jeff Young (quizá el guitarrista con el estilo más peculiar que ha acompañado al Colorado) y otra vez la concurrencia se deshizo en una ovación durante los últimos compases del séptimo número de la noche, clamor que hubiese continuado por largo rato de no ser por la nuevamente inesperada – irrupción del siguiente tema…

megadeth46¿Hasta donde puede llegar la intensidad en un concierto de esta categoría? ¿Hasta donde pueden llegar las fuerzas de los fanáticos? Megadeth obliga a pensar más de una vez las respuestas a ambas preguntas. Si con el final de In My Darkest Hour el concierto parecía llegar a su climax, Hangar 18 es una reafirmación de que en el Metal, a este nivel, no hay descanso, no hay piedad. Es que en este tipo de situaciones se te olvida que has viajado una noche entera para llegar a la ciudad de destino, se te olvida que estuviste vagando todo el día por las calles de una ciudad que no conoces, se te olvida la espera interminable, el hambre, el sueño, se te olvida todo… porque al final de cuentas no es la fuerza sino la pasión lo que movía a los afortunados asistentes a el que seguramente será recordado como uno de los eventos Metaleros del año en Chile. Un detalle: ¿Cuántas son las bandas que son capaces de componer un tema con MAS DE DIEZ SOLOS DE GUITARRA que no aburra a una audiencia masiva a la mitad de su ejecución? Ese, entre muchos otros, es uno de los motivos por los que el sábado pasado estuvimos en presencia de una leyenda.

megadeth48Gears of War no debería haber significado, por ningún motivo, una baja en la energía del espectáculo, pero otra vez el público se guardó la voz, coreando solo el nombre de un tema para el que esperaba más reacción de la audiencia. Llegamos al que sin lugar a dudas fue el momento más emotivo de esta increíble noche: A Tout Le Monde. Esta balada, único corte del Youthanasia elegido por la banda para este setlist fue interpretada en su versión original, contrario a lo que se podría pensar estando el remake en el disco que se promocionaba en esta gira. Acá Mustaine dejó al público cantar la primera estrofa, y la voz del Arena Santiago resonó imponente en una estructura que estaba teniendo una de sus noches más memorables. El espectáculo que significó mirar la galería y verla llena de encendedores y celulares había que verlo para creerlo… Recién hablaba de intensidad, y esta es una perfecta manera de demostrar que para tener una actuación llena de energía no es necesario elegir los temas más rápidos del repertorio, y tocarlos a una velocidad tres veces más rápida que la versión de estudio; ¿Cuánta gente no lloraba a mares mientras cantaba este himno? ¿No es eso intensidad acaso? Gran trabajo de la banda del colorado, uno de los puntos altos del show.

Tornado Of Shred

Al terminar el arpegio final de A Tout Le Monde, Chris Broderick empezó a hacer unos de esos tapings a ocho dedos por los que era famoso entre los aficionados a la guitarra antes de entrar al grupo que lo trajo a nuestro país. Una demostración de habilidad sencillamente impresionante, pero que fue muy corta para considerarla un solo… fue más bien una introducción a uno de los temas más esperados de la noche, una de las piedras angulares de cada presentación de la banda desde el lanzamiento del primer disco con que se hicieron masivos, Rust In Peace. Tornado Of Souls es otro de los motivos por los que Megadeth se encuentra en un nivel completamente superior al común de las agrupaciones, del estilo que sean. Todos los riffs que la componen, la letra, los recursos de los instrumentos son de una categoría elevadísima y el solo de guitarra es una historia aparte. Cuando hablé de que cada lead era una prueba de fuego para Broderick, muchos de ustedes habrán pensado justamente en este momento del show, en la obra maestra más imponente de Marty Friedman, en el que me atrevo a decir es EL solo de guitarra de la historia de la música. Chris es capaz de reproducirlo quirúrgicamente, algo que no he visto a nadie más hacer sobre un escenario y que hizo reventar en aplausos a un Arena Santiago en el que debe haber habido un porcentaje importante de guitarristas con lágrimas en los ojos. Increíble.

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Luego de ese episodio imborrable, vienen las dos canciones que podríamos catalogar como el peor momento de la noche: Ashes In Your Mouth y Burnt Ice. El fenómeno del que hablaremos ahora no fue causado por la banda (como podría llegar a pensarse), ni por la producción, ni el sonido, ni la seguridad los culpables del caso fuimos nosotros, los asistentes al evento. Los temas mencionados fueron los dos que tuvieron una recepción más fría por parte del público; quizá el caso de Burnt Ice se explica por el hecho de no ser uno de los temas más pegajosos del United Abominations, por ser el último tema del disco. Pero lo de Ashes In Your Mouth no tiene nombre. ¿Por qué prácticamente nadie la cantaba? ¿Por qué no sale en el Arsenal Of Megadeth? ¿Por qué no la alcanzaron a bajar de Internet antes del concierto? No me puedo explicar, ni aún después de buscar una respuesta durante días, como es posible que un público de 15.000 personas no sea capaz de hacerse sentir durante un tema CLÁSICO que está en el disco más famoso del grupo. Simplemente impresentable.

Pero bueno, el show continúa, y tras el demoledor solo con que el sólido Grover terminó Ashes… comienza uno de los temas más peculiares de la banda: el diálogo de Mustaine consigo mismo en Sweating Bullets fue acompañado por una audiencia que pareció haber despertado después del suceso comentado en el párrafo anterior.

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Symphony of Deth

No soy muy amigo del famoso grito de «Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth» que se venía anunciando desde las filas anteriores a la entrada al recinto; si lo inventaron al otro lado de la cordillera, preferiría que se quedase allá. Sin embargo, si lo iban a gritar (y era obvio que lo harían), lo mínimo es que dieran la vida por hacerlo sonar más fuerte que allende los Andes. No tengo idea que tan ruidosos serán nuestros vecinos pero, por lo menos en la cancha, el estruendo que bajaba de la galería durante Symphony Of Destruction era atronador. La banda tocó una versión extendida del tema, con Mustaine “shredeando” sobre una melodía similar a la del coro durante un par de minutos luego del final del track que conocemos, un lujo.

megadeth33El final de la primera parte de un concierto que quedará en la memoria del ambiente metalero chileno vino con Trust, el primero de los dos cortes del Cryptic Writings que fueron interpretados a lo largo del show. Drover dio la partida y el demoledor bajo de Lomenzo, ecualizado idénticamente a como lo fuese alguna vez el de Dave Ellefson, puso a saltar a una audiencia que no paró de cantar (e incluso tuvo la oportunidad de hacerlo en su idioma) hasta el final. Luego de una breve despedida, vino un encore con las luces apagadas que no duró más de un par de minutos, todos sabíamos que el castigo no terminaba ahí…

La banda volvió con She-Wolf, un tema en el que se produjo un episodio singular: Lomenzo tuvo problemas con el bajo, y, luego de cambiarlo una vez, volvió al escenario a hacer los coros sin su instrumento. Ganó aplausos por su actitud relajada ante el problema, no teniendo problemas en salir a corear con nosotros este temazo. Ah, un detalle: En los fills, Broderick demostró que no es una máquina, es humano…

Megadeth Sells… And Chile Is Buying!!!

megadeth28Acercándonos al final, Megadeth nos regaló uno de los momentos más llenos de historia de la noche: desde que Shawn comenzó a marcar los tiempos con el bombo, Arena Santiago comenzó a agitarse esperando el tema homónimo de uno de los discos más legendarios de 1986. Peace Sells… But Who`s Buying? cortaba el aire y parecía que el suelo temblaba, parecía que la cancha se convertía en un solo mosh gigante; mosh que se paralizó por un segundo cuando por las torres de amplificación, en vez de escucharse el mítico thrash break, empezó a sonar The Mechanix. Sorpresa para algunos, el momento más esperado de la noche para otros fue una especie de viaje en el tiempo hacia la primera mitad de la década de los ochenta, y la impecable ejecución por parte de una banda que funciona como un reloj convirtió este Mechanix en uno de los puntos altos de la velada.

Otro pequeño encore más, luego del cual la banda sale por última vez al escenario para ser presentada por su frontman. Una tras otra, las ovaciones premian a tres músicos de excelente desempeño que nos demostraron que a pesar de venir de bandas menos conocidas, no les falta habilidad para desenvolverse en las grandes ligas del Metal. El cuarto de los integrantes de la banda no se presentó por su nombre; lo hizo con su obra. “This song is called Holy Wars” fue, además, una señal que provocó contradicción en los fans: uno de los clásicos (si no EL clásico) más importantes de la banda serviría además como cierre de un espectáculo de categoría mundial, de esos a los que la banda de Mustaine nos está acostumbrando.

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Es muy difícil expresar lo que se siente al terminar uno de estos conciertos. A pesar de la falta de temas como Train Of Consecuences o Reckoning Day, dudo que uno solo de los asistentes haya dejado el recinto disconforme con un show que, repito con el riesgo de parecer majadero, quedará grabado en la historia del metal en Chile.

Setlist:

01 – Sleepwalker
02 – Wake Up Dead
03 – Take No Prisoners
04 – Skin O’ My Teeth
05 – Washington Is Next
06 – Kick The Chair
07 – In My Darkest Hour
08 – Hangar 18
09 – Gears Of War
10 – A Tout Le Monde
11 – Tornado of Souls
12 – Ashes In Your Mouth
13 – Burnt Ice
14 – Sweating Bullets
15 – Symphony Of Destruction
16 – Trust
Encore 1:
17 – She Wolf
18 – Peace Sells
19 – The Mechanix – Peace Sells
Encore 2:
20 – Holy Wars