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En esta tribuna siempre es bien recibido el Metal nacional y, en lo personal, cuando ese Metal viene de las zonas desérticas de nuestro norte o, más aun, desde mi natal Antofagasta, es como que llenara más de orgullo. Aunque siempre hacemos el mismo alcance, es importante no olvidar lo difícil que es lanzar material discográfico en este terruño, de hecho, como una gran parte de trabajos producidos en Chile, este es otro material autogestionado con el aporte de dos grandes colaboradores del metal antofagastino: el productor Daniel Naranjo de Organic Waves Studios y el diseñador Gonzalo Jara.

Este nuevo Extermega nace gracias a la incesante inquietud de Sergio Rivera (guitarra) y los hermanos Fernando (guitarra) y Danilo (bajo) Durán, viejos conocidos de la escena local que formaron parte de algunas de las primeras bandas de Power Metal en la ciudad, Twilight y Epical respectivamente. En esta oportunidad unieron fuerzas con los teclados de Fabián Avila, la batería de Raúl Barrera y la voz de Joseph Fernández para crear su debut discográfico, “Portal”, donde entremezclan canciones en inglés y en español además de variadas influencias musicales.

Todo comienza con Lost In Silence, primer single además del trabajo, desde un arranque en la oscuridad del desierto aparece el teclado de Ávila creando una atmósfera épica que da paso a un riff casi esperanzador para que la voz gutural de Fernández nos entregue el lamento de alguien ya agotado de la vida. La base rítmica elaborada por Barrera y las cuatro cuerdas de Durán apoyan de manera precisa el ambiente del que siente que el tiempo se acabó y es hora de dejarse perdido en el silencio… un tremendo arranque para un muy buen trabajo.

Ahora cambiamos de idioma para escuchar en español Visión Asesina, la que arranca con un toque tremendamente heavy entre el bajo y el teclado que le dan paso a una guitarra tímida que crean la base para que la voz limpia de Fernández nos recrimine que está listo para olvidar. Musicalmente pareciera no estar tan bien elaborada como la anterior, con una estructura bastante más monótona pero que no aburre ni molesta, sólo que no logra generar lo que su antecesora, además de ser un ¾ que impacta un poco tras el tremendo comienzo. Eso sí, se logra sentir como la oscuridad interior va ganando terreno para que la visión asesina se apodere del protagonista de la historia.

Entre los Demás nos trae una melodía de clásico Heavy Metal, invadida por la voz, limpia y gutural a dos pistas, de Fernández. Manteniendo el estilo clásico, entremezclando voces limpias con guturales, nos trae una declaración de principios, un llamado al inconformismo y dejar de ser uno más entre los demás. Si bien no es un track que brille por sí solo es un tremendo material que mantiene alta la calidad del disco, especialmente hacia el tercer tercio del tema donde un quiebre rítmico y la sección de solos lucen deliciosamente.

De golpe nos llega Autumn, con un sonido más pesado de entrada que recuerda algunos pasajes de Death Metal melódico para bajar las revoluciones, nuevamente de golpe y entregarnos una suerte de Power Ballad, una canción de desamor enfocada en la belleza del otoño y la muerte que trae a nuestra vista. Un relajo en el álbum que, si bien quizás pudo ser omitido, no viene mal tampoco, está bien elaborado y logra su objetivo individual pero da la sensación de no encajar completamente en la estructura del disco. Quizás el punto más bajo del trabajo que, de todas maneras, es de bastante buena calidad.

Volvemos al español con Trance, que tal como nos podría hacer esperar su nombre, arranca con una atmósfera entre psicodélica y meditabunda para dar paso a un golpe potente entre las guitarras y la base rítmica. Con la predominancia de las voces limpias nos lleva a un paseo por lo que parece ser una descripción de la parálisis del sueño y terrores nocturnos, algo realmente horrible para quien lo sufre. El ritmo de tres cuartos acelera hacia la medianía de la canción donde la guitarra de Rivera y Durán nos regalan, junto al teclado Ávila, una tremenda sección de solos, recordando pasajes de Stratovarius por momentos pero manteniendo siempre un toque personal. Un tremendo tema que levanta suavemente los ánimos relajados con el track anterior.

Condenados, a pesar de su nombre, es un track cantado en inglés, que arranca con un toque bastante Death Melódico, que nos regala un sonido exquisito mientras va creando una atmósfera oscura, decadente, que nos hace sentir la miseria de la condena recibida. No brilla tanto como quizás otros temas pero mantiene enganchado al disco, con un quiebre rítmico a la mitad del tema que le da paso a un pasaje protagonizado por el bajo de Durán que pareciera abrir las puertas del infierno. No se logra comprender del todo por qué en la misma canción se mezcla español con inglés, pero no le quita peso al tema.

Niños Cabezas Gachas arranca con un riff cargado de rabia, rabia bien justificada cuando nos cuentan una historia de esos niños que deambulan por la ciudad, esos que aprendieron a andar con la cabeza gacha porque nadie los quiere mirar. Un ritmo y melodía que mantiene la línea general del disco pero con un contenido lírico poderoso, el Heavy Metal de protesta pocas veces escuchado en nuestro país. Un tremendo acierto por donde se le mire con una tremenda sección de solos donde ambos guitarristas lucen de lo mejor de sus repertorios en medio de una ambientación triste y de miseria, donde logras ver a esos niños pidiendo una moneda o algo para comer. Un tremendo logro la transmisión de sentimientos que se logra acá.

Acercándonos al final de este debut nos encontramos con Lines In The Sand, la que arranca con un sonido pesado y lento, que da paso a una sección tipo balada donde la voz de Fernández se lamenta a la vez que expresa su rabia, un sonido que se acerca a  una especie de Heavy Doom, recordando un poco a Paradise Lost o bandas de ese estilo. Cuesta un poco digerirlo porque quedaste con ganas de mantener el ritmo y potencia del track anterior, pero este también es un tremendo tema, con otro espíritu que el anterior pero que mantiene la calidad y el nivel tanto compositivo como musical. Simplemente otro punto alto del disco con otro enfoque totalmente distinto a lo demás.

Ya en el final aparece el que me atrevo a decir es el mejor tema de este trabajo, podríamos decir que abren el disco con un puñetazo en el mentón para terminar con una patada mientras estás en el piso. Tierra de Brujos, que nada tiene que ver con la canción del mismo nombre de Drake, en una ambientación tremenda de oscuridad, tormenta y campanadas de iglesia se dejan caer las guitarras para que toda la banda les siga junto al grito gutural de Fernández en esta historia que arranca lenta, tranquila, contando la historia de ese mágico pueblo de Salamanca, ese famoso nido de brujería en la Cuarta Región. Ten cuidado, no le respondas al brujo que te llama, manteniendo un ritmo lírico altamente cambiante, produciendo una incomodidad deliciosa como si alguien te estuviera observando mientras escuchas, para darle paso a un coro que tiene todas las características para convertirse en un himno, de esos tracks que en vivo deben funcionar como los dioses (o demonios según sea su preferencia). El quiebre rítmico antes de los solos nos trae una guitarra acampesinada, que nos va arrastrando al medio de un ritual de brujos… tremendamente bien logrado todo en este tema, especialmente ese vals que cierra definitivamente… uff! Típico de película de terror. Un cierre realmente magistral para un tremendo trabajo.

En cincuenta y cinco minutos nos regalaron nueve canciones que varían en nivel y calidad pero, raya para la suma, aprueba con creces y quizás hasta honores. Un trabajo difícil de clasificar o enmarcar en un estilo ya que entremezcla elementos de Heavy, Power, Death, Doom y quizás algún otro que no advertimos con total claridad, como decíamos al principio, con lo difícil que es hacer Metal en Chile y, más aun, registrarla en un trabajo discográfico, el buen material siempre es celebrado y éste es uno de esos casos. Una buena producción, tremendas composiciones, aún más tremenda la ejecución de cada uno de los miembros de Extermega.

Por el norte los escenarios ya los conocen, esperemos que en algún momento se puedan hacer presentes en la capital para compartir su tremendo talento y que no pase mucho tiempo antes que podamos disfrutar de su segundo trabajo, por ahora, a perder el miedo a atravesar el portal y dejarse llevar desde el desierto, perdido en el silencio, hasta la tierra de brujos porque sencillamente lo van a disfrutar.

Por: Seba Miranda

En la misma línea de su EP “Horror Absoluto” del 2014, los nacionales de King Heavy continúan su rumbo por el lado oscuro del Heavy Metal clásico y el Doom Metal, con un disco consistente en su propuesta. Capaces de formular composiciones potentes, fáciles de escuchar si eres adepto al género y sin experimentos, King Heavy continúa persiguiendo una clara dirección musical que marcó su debut con “Horror Absoluto”.  La producción cumple con lo que quiere mostrar, obteniendo un sonido bien crudo.

La Gárgola comienza con una base rítmica densa, marcada por la sólida guitarra de Matías Aguirre. La batería de Miguel Canessa va creando paso a paso y junto con el bajo de Daniel Pérez,la atmósfera pesada para que entre la atípica voz de Luther Veldmark, que después de unas líneas vocales en tonos bajos, nos lleva con una voz más agresiva a un cambio de ritmo más rápido, Heavy Metal en su esencia, que compatibiliza perfectamente con otro ritmo de un espectro Doom. Así es, King Heavy nos lleva por pasajes con un tiempo más lento y otros más resueltos. En sus distintos ambientes, podemos escuchar y cantar “Soy la gárgola”. Es un excelente inicio y como la mayoría de las composiciones de este homónimo, supera la marca de los cinco minutos.

Life AD suena muy melancólica, pero sólo es su inicio. Entramos en sus extensos tramos, con unas guitarras difusas y con un montón de efectos, una percusión cambiante en su frecuencia que le da un enfoque un poco más desafiante al sonido Doom. Es una interpretación más dramática y el toque personal de Luther Veldmark se hace notorio.

As Dawn Broke on the Day es recta si la comparamos con las anteriores y menos experimental. Evoca un cierto sentimiento de melancolía. Contiene una línea de bajo bastante interesante previa a su explosión, con unos riffs bien atrayentes y marcados, que generan la estructura para el buen desempeño de Luther Veldmark.

Sin presentar un virtuosismo o alguna fanfarria exótica, Thirtheen Chosen Ones nos demuestra que la suma de las partes genera una atractiva base sólida y de buen gusto, moviéndose en su totalidad por unos buenos riffs y la “actuación” de Veldmark en las estrofas es sublime, pasando de la locura a la sencillez. King Heavy nos proporciona una voluminosa obra con algunos adornos y bastante adictiva. La percusión sigue en esa senda de cambios, poco ortodoxa para un género definido por su ritmo lento.

Wounds es directa desde su comienzo, mucho más movida en sus “cortos” cinco minutos, te invita a hacer un headbanger en distintos fragmentos, pero baja bastante la intensidad de su comienzo en el transcurso de la canción. A pesar de su buen inicio y ese atractivo ritmo presentado en el intermedio, no destaca tanto como las otras interpretaciones.

The Crowning es el pequeño respiro necesario antes de la pieza final, melancolía pura que sirve de preludio para He Who Spoke in Tongues, que es épica. Notorio y extendido cierre de King Heavy con una duración de once minutos. Al igual que el resto de esta obra, nos manifiesta la capacidad de sus integrantes para desarrollar variadas facetas de Doom Metal. Se agarra de todas las influencias mostradas en este álbum. Conceptualizar la música en palabras es bastante difícil, sobre todo si queremos capturar las esencias mostradas en este cierre, sobre todos sus riffs lentos y aplastantes.

Esto es lo ofrecido por King Heavy en su primer LP, Doom Metal y Heavy Metal tradicional, con un sonido muy clásico y bastante agradable. Extenso en su totalidad, sus seis canciones sobrepasan los cinco minutos y una suerte de intro (The Crowning) que no supera los dos minutos. Es muy claro que si tu preferencia es por este estilo, la recomendación va de sobra. Si no es lo tuyo, merece de todas maneras una oportunidad.

 

Para el público en general quizás el nombre de The Shrink no le suene mucho y eso es lo que primero que llama la atención de estos santiaguinos, con casi veinte años de historia y con muy buenos productos lanzados al mercado. Por esas razones que sólo se ven en Chile, no son tan reconocidos como algunas otras bandas que quizás queden un poco al debe en calidad frente a estos muchachos.

Con cuatro discos (“Mind Sabotage” (1998), “Cycle Of Doom” (2002), “Post-Human” (2004) y “Break New Ground” (2008)) y la apertura del recordado concierto que Helloween  y Gamma Ray ofrecieron en nuestro terruño el 2008 en su currículum, después de un silencio discográfico de casi siete años, estos musicalmente ambiciosos muchachos nos traen un nuevo álbum que se muestra como la evolución natural y el logrado perfecto de un sonido que venían buscando desde su primer larga duración, un sonido notablemente influenciado por los gigantes de Symphony X, con el que logran un excelente producto final.

Behind The Veil” se abre paso con un “I can see now…” que le da comienzo a Awake, la primera muestra de la calidad alcanzada en esta placa, con un sonido pesado y progresivo que no tiene absolutamente nada que envidiarle a bandas de renombre a nivel mundial. Desde un principio todos se lucen aquí, lo cual encuentro tremendamente relevante, no hablamos de alguien que se echa toda la banda al hombro, hablamos de una banda tan afiatada que logran una producción de excelente nivel con un mensaje llamando a mirar más allá de lo que nuestros ojos dejan ver, a despertar del letargo en el que cada vez cae más nuestra sociedad.

Elohim entra con toques notoriamente progresivos y electrónicos que le dan paso a una pieza bastante más lenta y quizás un poco más pesada que la anterior donde la guitarra de Franco Lama se luce definitivamente. Una especie de oración a ese dios hebreo que no tiene respuesta, que obliga a replantearse la situación de esta divinidad para seguir viviendo. Una pieza que se muestra crítica sobre un pensamiento más específico que en el primer track. Tras el final enlentecido de la pieza anterior entra de golpe Morning Star, una pieza mucho más rápida, donde la batería de Andrés Torres logra una base de excelente calidad que le da un toque de potencia bien manejada al tema. Cabe destacar que la complicidad que alcanzan la guitarra de Lama y el bajo de Sandro Trabucco es, como está de moda hoy, un manjar, logrando traspasar toda esa energía al oyente sin siquiera esforzarse mucho, como si para ellos fuera lo más natural del mundo, terminando igual de intempestivamente como comenzó. Un punto más que alto de esta placa que, insisto, está a un nivel internacional sin dudas.

Esto continúa con Era Vulgaris, canción que ya con el nombre nos dice un montón sobre nuestra sociedad actual, que empieza mucho más violentamente que el track anterior, con una batería más tradicional pero unos riffs poderosos que te golpean durante toda la canción, muy parecida a Awake en su mensaje, llamando a no estancarse en esta era vulgar, a ir mucho más allá con el poder interior de cada uno. Franco Lama y su guitarra definitivamente se lucen en esta pieza, quizás el único problema que debido a la velocidad en algunos pasajes la voz de Cristian Solari se pierde un poco. Con un pasaje intermedio de tranquilidad melódica donde el solo es exquisito y la potencia nos ataca de nuevo. Una pieza que definitivamente llamará a armar mosh y cabecear como condenados en vivo y, así como empezó, terminó.

The Conquest inicia con un riff potente y rápido que da paso a una pieza más bien midtempo con varios cambios internos que le dan una riqueza impresionante al tema, una composición de muy alto nivel donde Cristian Solari se escucha mucho más cómodo, como en casi todo el disco, con una lírica potente que mantiene la línea del disco y un solo impresionante. La conquista ya comenzó y el nuevo mundo está por comenzar. Seguimos con Spartacus que arranca con una batería un tanto tribal y un riff potente que dan paso a un tema de velocidad media a alta, tomando la imagen del esclavo héroe como un ejemplo a seguir para rebelarse contra las cadenas que nos atan a este mundo tal como está. La fórmula que se escucha en todos los tracks de dejar un interludio a midtempo o aún más lento donde calzar el solo de guitarra logra notablemente su objetivo, permitiendo que el solo no pase en ningún caso desapercibido.

Y esto no termina aún, sino que sigue con The Occult que inicia rápida y potente, con una base en que el bajo de Trabucco se escucha potente y la guitarra de Lama muestra un poco su talento para dar paso una letra que nos recuerda que desgraciadamente no vemos todo tal cual es y hay muchas cosas que están ocultas a nuestra vista, haciéndose necesario avanzar, evolucionar un poco más para ser capaz de ver lo oculto, en un mundo donde los que intentan ir más allá generalmente fallan en el intento. Nuevamente el solo de guitarra es notable y el ambiente que logran transmitir es de una potencia admirable, terminando con el claro mensaje (en inglés) “la educación debería ayudarnos a administrar la libertad pero nos está enseñando a ser esclavos”.

Antes de terminar nos encontramos con Blind Souls, con un inicio tremendamente pesado, un riff potentísimo y pesado que hace su disfrute sea mayor. Aquí la velocidad no es en ningún caso lo primordial, mantienen en casi todo el tema esa atmósfera oscura con la que abre el tema, pero en pasajes hace brillar una especie de luz de esperanza, con un coro lento y bien apoyado a posterior por un sintetizador que hace notar hasta el último detalle está bien planificado por estos chicos, mezclando un sonido desesperanzado con uno esperanzado (por así decir), una mezcla tan bien lograda como casi todo lo hecho en este álbum.

Terminamos esta aventura mirando detrás del velo con Eye Of Conspiracy, que inicia como balada con la guitarra de Lama y la voz de Solari acompañadas por una ambientación de sintetizadores que da paso un bombástico interludio a lo que finalmente será un potente track donde, en la generalidad, quien más se luce es Solari, lo que no quita los pasajes altamente virtuosos de cada uno de los demás músicos, especialmente el coro donde Solari entrega un poco el protagonismo a Lama, Trabucco y Torres, además de ser acompañado de voces corales de fondo, un tema que cierra magistralmente un excelente disco con quiebres de ritmo bien logrados, tempos tan bien pensados que hacen entender por qué estuvieron tanto tiempo sin lanzar material, un tema donde cada uno tiene espacio para mostrar su talento en su respectivo instrumento. Eye Of Conspiracy es definitivamente una composición e interpretación al más alto nivel internacional que se convierte en el punto más alto del disco para darle un broche de oro a una tremenda travesía musical.

En casi cincuenta y tres minutos, The Shrink nos deja una obra maestra que viene a ser uno de los mejores productos musicales nacionales de este año, que a pesar de no tener tanta tribuna como otras bandas chilenas, sí han logrado mantenerse a flote aún sin material por varios años y hoy nos regalan esta producción de altísimo nivel, que tiene claramente la capacidad de pelear con producciones internacionales y quien sabe, quizás firmar con alguno de los grandes sellos. Claramente no entrega algo completamente novedoso ni mucho menos, pero lo bien hecho de sus composiciones y lo bien logrado de sus interpretaciones merece ser tomado en cuenta. Esperemos poder verlos pronto nuevamente sobre los escenarios y disfrutar esta madurez musical que indudablemente han alcanzado a lo largo de todos estos años, además de seguir disfrutando su tremenda capacidad creativa en futuros discos que ojalá no debamos esperar tanto como para este excelente “Behind The Veil”.

Desde Limache, Quinta Región de Chile, nos llega “Call For Rebellion”, primer EP de SteelRain, y desde el minuto cero ya se siente que es lo que nos quieren entregar. Para Steel Rain, el sonido del Power Metal debe ser alemán y de finales de los 80’s y principios de los 90’s. Si  tuviera que elegir a la banda que inspira su sonido me tendría que quedar con los legendarios Gamma Ray, algo no menor ya que, en opinión personal, Kai Hansen inventó el legendario Metal poderoso.

El EP parte con Quiet In The Night, un tema veloz, que nos lleva de vuelta al pasado, a través de los riff de guitarras de Sebastian García y Fabián Valdés, quien además es el creador de la banda, anteriormente conocida como Interceptor. Quiet In The Night parte con un ritmo de batería que me recuerda automáticamente a Beyond The Black Hole de los ya nombrados Gamma Ray, para luego tomar un ritmo frenético. Como tema de presentación es muy pero muy potente. Van a encontrar todo lo que Steel Rain quiere decir con su música, Heavy/Power Metal clásico sin experimentación. Al que no le guste este estilo, le recomiendo parar ahora, pero para uno siempre es un agrado encontrar bandas en Chile que se la jueguen por el sonido original.

“Call For Rebellion” continúa con Sage Eater, la cual inicia con poderosas guitarras acompañadas con una interesante base rítmica compuesta por el bajista Carlos Aravena y Rodrigo Carrasco en batería. Debo ser sincero y la verdad es que el puente de la canción no termina de agradarme (cosa de gustos no más), no así el coro que claramente ha sido diseñado para cantarse en vivo con un público prendido que acompañe la voz de Cristian Rojas, claramente inspirada -nuevamente- por Kai Hansen.

Fight For Freedom es una declaración de principios tanto a nivel lírico (cómo no va a funcionar en un buen tema heavymetalero hablar de la lucha por la libertad) como a nivel musical. Más cercano a los primeros Helloween, pero es un tema gigante. Todo en este tema funciona a la perfección. Velocidad, ritmo, potencia. Todo esta ahí. Sin duda, Fight For Freedom es la mejor canción del EP.

Técnicamente hablando, Metal In Veins vendría a ser el final de “Call For Rebellion“. Otro tema rápido y potente. De nuevo hay algo que no termina de gustarme, probablemente es un problema de mezcla, pero me da la impresión que las segundas voces no fueron bien trabajadas, algo que claramente debería mejorar para el LP que esta en preparación. Hablando de Metal In Veins en sí, es un tema que recuerda a Judas Priest, por ese sonido clásico al que apuesta Steel Rain en esta canción. Notable como crece la “epicidad” de la canción hacia el final y se vuelve otro tema de estadio.

Por último nos encontramos con Thirst Of Justice, el final real del trabajo, pero que es un tema rescatado del demo que Steel Rain lanzó el año pasado. Un tema que se nota en seguida que proviene de “otro tiempo” de la banda. Más agresivo dentro del estilo, con toda la agrupación sonando más pesada de lo que suena en el resto del trabajo. De todas formas es una gran canción que funciona como gran cierre del disco.

Steel Rain no viene a innovar en el género. No necesitan inventar nada. Vienen a presentar lo que para ellos es y debe ser el Metal. Claramente amantes de los sonidos del pasado, amantes del trabajo del legendario Kai Hansen tanto en Gamma Ray como en los primeros discos de Helloween (en especial el “Walls Of Jericho”) y que en cierta forma rinden un homenaje en su sonido. No puedo dejar de destacar el trabajo de la dupla de guitarras de Valdés y García, que se complementan perfectamente y que marcan el sonido del trabajo, acompañados por el ritmo clásico y muy técnico, sin ser grandilocuente, de Rodrigo Carrasco detrás del kit de batería, en conjunto al “silencioso” poder de Carlos Aravena en bajo. Hay ciertos detalles en la mezcla que trabajar, y sobre algunas dudas en la composición, es cosa de gustos nada más. Son pequeñas cosas que no dañan en nada la calidad del producto final, cosas que probablemente mejorarán para el larga duración que esperamos con ansias. Si siguen en el camino que están desarrollando, no dudamos que un gran futuro espera a estos limachinos.

La banda oriunda de Los Angeles no deja indiferente a nadie. Para algunos son una deidad imposible de ser criticada, para otros son unos vendidos al maldito mainstream después de que se enriquecieron con el rock. Metallica engendra pasiones dentro y fuera del ámbito musical. Pero hay una cosa que me parece esencial al momento de hablar de ellos, y que me parece que no admite discusión: y es que son una banda extraordinariamente fundacional y emblemática. Si hiciéramos un censo –bien hecho por cierto– a la población metalera chilena, uno se jugaría sus fichas a que por lo menos la mitad de ellos tuvieron su iniciación en el mundo de las guitarras afiladas y riffs descorchacabezas, precisamente con los californianos. Y ello, me parece, pone la vara de medición en un lugar distinto al de la enorme mayoría de las otras bandas. En suma, creo que Metallica, con toda su relevancia y peso específico trascendental en la historia del Metal, se ha ganado el derecho a que no se circunscriba su análisis sólo a su presente. Y claro, Lars Ulrich no es el de los ’80, Kirk Hammett es un guitarrista correcto pero sin muchas luces, pero es Metallica, la banda que a muchos de nosotros nos mostró el camino del Metal que posteriormente profundizamos con otras bandas. Por ende el anuncio de su cuarta visita a Chile nos llenó de alegría.

Y esta visita se haría realidad de una forma muy especial: junto con anunciarse que el recinto que los acogería sería el Estadio Monumental David Arellano –su cuarto venue distinto, tras el Velódromo ’93, Pista Atlética ’99 y Club Hípico 2010–, se confirmó que el concepto del tour sería el “by request”, es decir, que se proporcionaría a los fans que compraran sus entradas, la posibilidad de votar por las canciones que la banda ejecutaría en vivo. Ello por cierto generó la ilusión de montones de fans de la vieja escuela –me incluyo–, que pensaron “hay que aprovechar la oportunidad de destruirle las articulaciones al chico Lars y elegir puras del Kill’Em All”, expectativas que rápidamente se vieron aterrizadas al comprobar que la mayoría de los votantes sufragaría, en términos generales, por temas más conocidos, con lo que pudimos observar verdaderos sacrilegios sancionables con la pena capital como dejar fuera a Fight Fire With Fire, o ver que Hero Of The Day tenía más votos que Motorbreath, por sólo nombrar algunos. Pero, y aunque quién sabe si haya estado algo arreglada, la idea es buena. Y con esa expectativa, llegamos al recinto de Macul con las ganas de reencontrarnos con parte de nuestra infancia y adolescencia, y si bien la jornada no tendría demasiadas sorpresas –al saber qué temas tocarían–, sí iríamos al encuentro de diversas emociones.

Ya al llegar al Estadio, en medio de un océano de poleras negras y con un público que ya ascendía a unas 35.000 personas, vimos otra cosa llamativa: había la posibilidad de tener una última interacción, al poder votar por mensaje de texto por el último de los temas elegidos en la votación (Fuel) con los dos primeros de la “lista de espera” (Whiplash y Whiskey In The Jar, el cover de Thin Lizzy que en realidad a su vez es un cover de una canción tradicional irlandesa). Varios nos apuramos en votar por Whiplash antes que se nos acabara la señal en nuestros teléfonos, y los resultados parciales –que se iban mostrando en las pantallas gigantes de los dos costados de los escenarios- auguraban una tendencia irremontable a favor del rapidísimo e intenso corte que cierra el lado A del cassette del Kill’Em All, aunque mostraban también una alta votación para el tema irlandés.

Así, y con un público que seguía llegando al reducto de Macul –recordemos que era un día plenamente laboral–, a eso de las 19.55 horas saldría a escena la sorpresa de la velada, la Orquesta de Reciclados de Cateura, conjunto de muchachos oriundos del hermano país de Paraguay y cuyo principal “brillo” es el ejecutar sinfonías y música con elementos reciclados de la basura. Es cierto, no suenan como una sinfónica típica y su presencia en un show de Heavy Metal es teóricamente, cuando menos, discutible, pero el asunto concuerda con esa posición neo-sustentable-antártica-adopto-niños-de-Malawi de la banda de Ulrich y Hetfield, y fueron recibidos de buena gana por el público, que respondió de manera empática al esfuerzo de los guaraníes, que entre Carmina Burana y otro par de clásicos hicieron algo más llevadera la espera del show al cual todos fuimos a ver independiente del acto de inicio. Palabras aparte para su líder, que se ganó aplausos y risas sinceras al decir que nos presentarían “el verdadero trash” (con el obvio juego de palabras entre el thrash y la basura “trash”), y luego de entregarnos “música apocalíptica”, presentó por su nombre a todos los integrantes de la banda y finalmente ejecutaron una versión de Nothing Else Matters. Así, sueño cumplido en media hora para los jóvenes del Chaco, en una bella postal chic de un tercer mundo idealizado, ante un marco de público que ya bordaba los 50.000 espectadores apostados en las distintas ubicaciones del Monumental.

El inicio del show estaba agendado para las 21.00 horas pero todo se retrasaría algunos minutos, debido a que mucha gente se pasó desde la cancha estándar a la cancha VIP. Y ante esto, sabrán perdonarme el incluir una pequeña reflexión muy personal: basta, BASTA de canchas VIP en los conciertos de rock. Y no lo digo únicamente porque creo que sea atentatorio contra el espíritu igualitario del rock el segregar la cancha, sino porque derechamente es peligroso, ya hubo problemas al respecto con Rage Against The Machine y ahora la situación pudo haber sido muchísimo peor, todo lo cual se habría evitado si no se hubiese sectorizado la cancha.

Y así, tras una espera más larga que un día sin pan, finalmente a las 21.20 horas comienzan a escucharse los sones de It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock’N’Roll), uno de los himnos de AC/DC (y de “Escuela del Rock” por supuesto), se apagarían las luces y se encendería la gigantesca e increíble pantalla que haría las veces de telón, y que conjuntamente con las dos pantallas laterales ayudarían a ver un poco mejor a los californianos a quienes estaban algo más lejos o son de estatura más pequeña. Comenzó a proyectarse un simpático video introductorio, donde vimos a la banda googleando en computadores y enganchando con la idea-fuerza del “by request”, donde los músicos opinaban respecto a peticiones de los fans, tan variopintas como tocar el infumable Lulu en un interludio o con Hetfield respondiendo a la idea de encender más fuego (recordemos el ígneo accidente que padeció hace algunos años). Termina el video y se proyecta un fragmento de El Bueno, El Malo y El Feo, mítico western de Clint Eastwood donde, por cierto, estalló la intro Ecstasy Of Gold del gran Ennio Morricone. Y como veremos, la escena, situada en un cementerio, a muchos nos recordó la imaginería del Master Of Puppets, claramente no fue elegida al azar.

Culmina la intro y salen la escena Trujillo, Hammett, Ulrich y el gran James Alan Hetfield, y sin concesión alguna, los sones de Battery retumbaron en todo el estadio, provocando el delirio de todos los asistentes. En medio del tema, James nos hace su típica pregunta “are you alive? How does it feel to be alive?”, una pregunta que puedes contestar con un monosílabo o haciendo una deconstrucción de tu estado mental, pero que es preferible responderla con alguna onomatopeya. Pese a que la guitarra de Kirk Hammett no sonó potente ni muy definida, algo que se repetiría en varias ocasiones durante la velada, fue un alto y veloz inicio.

¡CHAN! ¡CHAN CHAN CHAAAN! La aplanadora –o retroexcavadora– de Metallica continuaría con el que probablemente sea uno de sus más imperecederos clásicos, la Monumental –nunca mejor dicho– Master Of Puppets, tema que probablemente esté “muy escuchado” pero que tampoco hay que olvidar que, como lo hemos dicho respecto a otros shows, para mucha gente este es su primer concierto de la vida y tienen el derecho a escuchar los más grandes clásicos. Así, con una pantalla gigante realmente imponente, vibramos con este notable corte del disco homónimo, con un James que nos hizo cantar (“you sing it Santiagooo”).

El sonido de la banda sería algo mejor en los temas más reposados –al menos por el inicio– y ello se vería fundamentalmente en lo siguiente, Welcome Home (Sanitarium), el tercer clásico consecutivo del gran Master Of Puppets. La guitarra de Hammett sonó algo mejor –aunque nunca terminó de cuajar–, y pudimos vibrar con un tema fantástico, que a juicio personal tiene una de las mejores progresiones rítmicas de la historia del Heavy Metal, con esa velocidad aumentada y guitarras armónicas alucinantes. Excelente momento, a gran altura.

Vendría la presentación de rigor, donde James nos pregunta “are you with us?”, nos narra que Metallica finalmente está nuevamente con nosotros, nos da la bienvenida a “Metallica By Request”, nos dice que todo esto lo elegimos nosotros y sin mayores aspavientos ni ceremonias nos anuncia que lo siguiente es el title track de su segundo disco. Nada más. Y la verdad que escuchar esa bestialidad esencial que es Ride The Lightning fue un verdadero placer, para muchos de nosotros el RTL es nuestro disco favorito de los sanfranciscanos y tener la chance de vivirlo por primera vez en Chile seguramente fue uno de los más altos momentos de la jornada para quienes somos más de la corriente “antigua” y no radial.

Y a propósito de radial, tras un pequeño –y discreto, seamos buenos– jam de Kirk Hammett, comienzan los sones de la guitarra acústica de uno de los clásicos radiales de la banda, The Unforgiven, uno de los cortes del Metallica-Metallica o Black Album como también es llamado, muy coreado por buena parte de los asistentes, tras lo cual Hetfield nos pregunta “are you singing loud tonight?”, nos dice que si él no puede cantar vamos a tener que cubrirlo, y en medio de toda esta cosa innovadora-interactiva nos pregunta si votamos por mensaje de texto, exhibiendo en las pantallas los resultados parciales. ¡Iba ganando Whiplash, vamos todavía! James –en broma y quizás un poco en serio– nos dijo “poor Fuel” (que iba última y muy lejos de las otras dos) y que querían tocar Whiskey, que era muy heavy, pero que al final tocarían la canción que nosotros eligiéramos.

Luego de este momento interactivo James nos recuerda que en esta ocasión nos van a presentar un tema nuevo, que habíamos podido escuchar vía YouTube por los conciertos anteriores de la banda. Así, nos entregaron esto que se llama The Lords Of Summer. Si tuviese que elegir una de las varias contribuciones importantes que ha hecho Metallica al Metal a lo largo de su carrera, elegiría sus riffs, y los de este tema nuevo están a la altura de sus buenos momentos. Es un corte bastante interesante, con muchos cambios de ritmo y donde vimos probablemente al mejor Lars de toda la jornada, con un más que destacable y sorpresivo trabajo con los bombos –a tal punto que tenía puesta una cámara ahí para que se notara–, de hecho no sé si es porque la han tocado y ensayado mucho en el último tiempo, o porque no tenemos cómo compararla con una versión en estudio, pero creo que fue una de las mejores performances de la noche en cuanto a ejecución de los instrumentos. Buen tema –un poco largo sí–, que nos hace pensar optimistamente respecto al futuro compositivo de los californianos, siempre tan “imprevisible” por decirlo en términos buena ondi.

Otro clásico de la vieja escuela vendría con la fabulosa … And Justice For All del disco homónimo, que brilló con luces propias por su buena y pulcra ejecución, es un tema con muchos matices y que no aguanta baches, pasando la prueba de la blancura. Y tras éste, Metallica haría algo que repetiría en dos ocasiones más: hizo subir al escenario a un fan, en este caso a una joven de nombre Viviana, de Santiago, y a quien Hetfield, en una de esas dinámicas ensayadas como las de Sergio Lagos con el Ruperto o Don Francisco con Mandolino, le preguntó porqué tema había votado, y la muchacha, con toda su emoción de estar en escena junto a una de las más importantes bandas de rock de todos los tiempos, nos anuncia Sad But True, otro de los cortes radiales más votados, y con razón, porque causó una enorme ebullición del público, que saltó y coreó cada una de sus partes, siendo uno de los pasajes más participativos de la noche.

Trujillo comenzó a machacar su bajo con esa presencia escénica dominante tan característica suya, mientras se hacían los ajustes para ejecutar otro clásico, la gran Fade To Black, otro corte tremendamente influyente y que en aquellos tiempos, ya hace treinta años, mostraba a un Metallica capaz de engendrar melodías distintas a la velocidad y los riffs endemoniados. La vigencia de Fade To Black es indiscutible y aprobó una prueba de fuego en la noche otoñal del Monumental. Palabras apartes sí para Lars que se emocionó con su redescubrimiento del doble bombo y metió un par de intervenciones doblebombísticas algo fuera del tiesto, pero se agradece el esfuerzo del danés.

Tras unos momentos introductorios con la batería de Ulrich, a cuyo término Hetfield nos señaló “that’s my friend Lars”, vendría el momento instrumental de la jornada y que serviría además para que James descansara un poco su voz. Y no sería cualquier momento instrumental, sino que nada menos que la extraordinaria e hímnica Orion, una de las más magistrales instrumentales de todos los tiempos, que no sólo logró uno de los mejores sonidos de la noche, sino que derechamente fue emocionante escuchar un corte donde casi hasta que uno siente respirar al malogrado Clifford Lee “Cliff” Burton, a quien con justicia James le dedicaría el tema (“this is to our brother, Clifford Lee Burton, rest in peace”). Bien Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, no es fácil ponerse estos zapatos y zafó bien.

Tras el emocionante recuerdo a Cliff’Em All, se apagarían las luces y comenzaría el estruendo de las bombas y aviones, síntoma inequívoco de que lo que se vendría es One, una de las más grandes canciones de guerra con su historia del tipo que tiene la mala suerte de encontrarse con una mina antipersonal, perder su vista, voz, extremidades y hasta su alma, y que lo único que quiere es morir. Inteligente detalle el de dejar en blanco y negro las imágenes de las pantallas gigantes, igual que en el videoclip. No vamos a descubrir ahora la relevancia de One en la discografía de Metallica y prueba de ello fue la reacción de la gente, que la coreó e improvisó incluso algunos mosh. La expectativa también era ver cómo lo haría Lars con el clásico doble bombo (“taca-taca-tacatá”) hacia la mitad del tema, y lo zafó sólo con un “tucun-tá”, pero bueno, igual lo disfrutamos.

Hetfield nos pide que cantemos un poco más fuerte y nos anuncia otro clásico, la gran For Whom The Bell Tolls y sus históricos campanazos y su intro a bajo distorsionadísimo, con un público que la recibió de manera extraordinariamente prendida, tan prendida que pudimos ver incluso un par de bengalas rojas en plena cancha. Y luego James nos anuncia que vendría la intervención de otro afortunado asistente, en este caso Claudio de Santiago, a quien le preguntan qué canción eligió, y con tono tan poco ceremonioso como salido del alma, en chileno chilenísimo nos dice “¡¡con esta hueá va a quedar la cagá!!”, anunciando la excelsa Blackened, soberbio corte de apertura del …And Justice For All y que, cumpliendo con los presagios clarividentes del amigo anunciante, con su velocidad e intensidad, y parafraseando el léxico del joven, realmente dejó la cagá. 

Se queda Kirk Hammett en escena y luego James Alan, aquietando las aguas para ejecutar otro de los temas más famosos de Metallica fuera del Metal como Nothing Else Matters, muy aclamada por gran parte del público, y aprovechando la extraordinaria pantalla gigante, todos pudimos observar que Hetfield tocaba con una uñeta alba que por un lado decía “Metallica By Request” y por el otro tenía un dibujo bastante sui generis de Sudamérica. Sin corte alguno, la empalmaron con el más grande clásico radial de la banda, Enter Sandman, tema que adquiere una vibra y potencia en vivo que a mi juicio la hace superar a su versión en estudio, con un público muy participativo y extraordinariamente ensordecedor. Sí eché de menos algo más de puesta en escena y pirotecnia, pero estuvo bastante bien para culminar la primera parte del show, tras aproximadamente una hora y cincuenta minutos.

Tras un pequeño encore en que cantamos “Olé, olé olé olé… Metaaaaa… Llicaaa”, vuelve a escena la banda, y nos actualizaron la votación del último tema elegido por el público, que lideraba la opción B de Whiplash con 4689 votos, seguido de cerca por la C de Whiskey In The Jar con 4291 y muy lejos la A de Fuel con 804. La banda invitó al escenario a Mario de Quinta Normal, específicamente de Lo Franco, quien le regaló una muy bonita bandera customizada a Hetfield, quien la puso en su espalda y le dijo “muchas gracias”, generando un gran aplauso en uno de los instantes más emotivos de la velada. El muchacho anunció la gran Creeping Death, otro himno de la vieja escuela, que por supuesto nos tuvo cantando y empuñando las manos mientras gritábamos los “Die! Die!”, y que por suerte sonó mucho mejor que el 2010 cuando abrió el show en medio de un sonido nivel mamarracho.

Y llegaría el momento de la verdad, en que se anunciaría el tema ganador de las tres opciones posibles. Hetfield aprovechó que tenía a un baterista en escena, así que le pidió a Ulrich hacer un redoble de tambores, para anunciar que el tema ganador finalmente sería… Whiplash!! Para los que votamos por este tema, seguramente fue de los momentos más disfrutados de la jornada, precisamente porque realmente nos sentimos partícipes del setlist, logrando que tocaran ese enorme desparramo de velocidad a la antigua, de un tema que tiene más de treinta años y sigue encantando, especialmente a sus fans más añejos. Porque también hubo muchos que pedían “Whiskey, Whiskey”.

James nos pregunta si está bien si tocan una más, y ante la obvia respuesta afirmativa nos pidió que prometiéramos que íbamos a ser el público más ruidoso de Latinoamérica. Una vez hecha esta promesa, nos regalaron el último tema del show, otro clásico del Kill’Em All como Seek & Destroy, y se lanzaron pelotas negras que parecían “saltarinas” con el logo de Metallica a la cancha VIP. Un tono más abajo y adaptando la letra a “we’re scanning the scene in Santiago tonight”, todos coreamos el “chicken destroy” con que se fue acabando la jornada. Con Trujillo dando vueltas con su bajo, y tras dos y horas y veinte minutos, se puso término al show, con los cuatro músicos despidiéndose personalizadamente ante el micrófono, pasando desde los “Metallica loves Santiago Chile” al “concha tu madre” del mexican-american Trujillo. 

En suma, más allá de que el sonido de la guitarra de Hammett nunca logró ser totalmente convincente, y más allá de ciertas desprolijidades en las ejecuciones en algunos pasajes, fue un show contundente, variado, entretenido, dinámico y por momentos emocionante. ¿Faltaron temas? Obvio pues, si es Metallica, uno podría armar otro setlist completo con los temas que no tocaron. ¿Es un factor para salir disconforme? Creo que no, pues si bien tocaron sus clásicos de siempre, incluyeron un tema nuevo y de calidad, y le sacaron lustre a su pasado menos radial con cortes tan gloriosos como formativos. Y a la larga, siempre será grato y necesario ir a rendirle tributo a los tipos que, sin saberlo, de alguna forma contribuyeron a que hoy uno sea la persona que es.

Setlist de Metallica:

1. Intro / Ecstasy Of Gold
2. Battery
3. Master Of Puppets
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Ride The Lightning
6. The Unforgiven
7. The Lords Of Summer
8. …And Justice For All
9. Sad But True
10. Fade To Black
11. Orion
12. One
13. For Whom The Bell Tolls
14. Blackened
15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman
Encore:
17. Creeping Death
18. Whiplash
19. Seek & Destroy

 

 

Hace un año, el 15 de marzo de 2013, para ser exactos los muchachos de Sonata Arctica se presentaban por cuarta vez en nuestro país. En ese show, dijeron un par de veces que volverían pronto. Mas creo que nadie se imaginó que sería tan pronto. Uno siempre presume que volver tan pronto a un país no es buena estrategia, porque no muchos querrán pagar por una entrada a un show que vieron hace tan poco tiempo. Y este era justamente el caso, con el agregado de que se encuentra demasiado próximo a otros esperados eventos: los regresos de Iced Earth y Metallica (sin ir muy lejos, los de Tampa tocan en menos de 24 horas después). Es decir, todo conspiraba contra una buena convocatoria. Sin embargo, y en contra de todo pronóstico personal, la cantidad de gente congregada fue más que aceptable. Fue, de hecho, tremenda. Unas 3500 personas, quizás más, se dieron cita para ver una vez más a uno de los pocos estandartes del Power Metal que aun flamean con fuerza.

Y es que Sonata Arctica tiene “eso”. Esa habilidad de despertar un cariño que, en muchos caso, es incondicional. No por nada sus fans han permanecido junto a ellos incluso después de haber sacado una seguidilla de discos que -sin ser malos-, eran al menos lejanos a lo que nos llevó a muchos a prestarles atención. Da la impresión de que no importa qué haga la banda, sus fanáticos siempre estarán ahí. Quizás haya un componente nostálgico en esto, pues no han de ser pocas las personas que dieron sus primeros pasos en el Metal con bandas como esta. Ahora bien, más allá de cuales hayan sido las razones por las cuales el público decidió acompañarles, lo más relevante es que la banda no defraudó y entregó un show impecable y memorable, que a mi gusto personal, es el mejor que han dado en Chile desde su mítico debut en 2002.

Pero antes de entrar de lleno en lo que fue la grandiosa presentación, valdría la pena destacar lo que fue el cometido de Break.Down, que estuvieron dando cara por el Metal nacional. Una banda con una propuesta muy, muy distinta a aquella de la que vendría luego, pero esto no fue impedimento para hacer un correcto show y ganarse el aplauso del respetable. De hecho, este detalle no pasó inadvertido por los oriundos de Quilpué, por lo cual su vocalista tuvo tiempo para agradecer y felicitar a la audiencia por el respeto (que como sabemos, y no nos engañemos, es un bien escaso en nuestra escena), aunque con un tono muy picaresco y gracioso. Lograron un muy buen sonido y una excelente ejecución, lo que les valió el inmediato reconocimiento de los muchos asistentes que a eso de las 8 veían el comienzo de su faena. ¡Que por cierto fue algo accidentada! No les pasó nada a ellos, pero ahí, en medio de cancha, un chico sufrió un ataque de epilepsia. Comenzaban a tocar su segunda canción, pero atinadamente pararon para que el muchacho recibiera la atención adecuada. Bien ahí. En definitiva fue un muy buen cometido, y no por nada se fueron tremendamente ovacionados. Felicitaciones a ellos.

Luego, con algunos minutos de retraso, a las 21:04, y de forma muy abrupta, se apagan las luces, desatando la habitual gritadera que sirve como válvula de escape para la tensión y la ansiedad. Estaban todos gritando diferentes cosas en diferentes sectores cuando el apagón marcó el inicio. Comienza así a sonar una grabación con una voz en plan de maestro de ceremonias, con varias frases para el bronce, pero de entre tanta cosa, lo que más destacó fue el planteamiento de una duda: ¿existe el Rock? La respuesta la obtendríamos hacia el final, pero por ahora era momento de que comenzara a sonar la verdadera intro del show. Unos tambores de guerra que se engarzan sutilmente a unas orquestaciones van dando pie para que los músicos comiencen a colmar el escenario. El primero fue el eximio batero Tommy, y luego los otros cuatro lobos, casi simultáneamente. Impresionante y ensordecedor griterío, exacerbado por los siempre incisivos alaridos de las mujeres, a quienes Sonata Arctica convoca en un número importante.

Segundos más tardes el caos sea hacía evidente de la mano de los primero acordes de The Wolves Die Young, un corte que no tiene trayectoria, pero que ya se instaló con fuerza en la conciencia de los fanáticos. Tanto así que se convertiría en uno de los más coreados. No quiero hacer aquí una valoración muy fundamentada de la canción porque ya habrá tiempo para eso cuando se lance el disco y hagamos la reseña correspondiente, pero de buenas a primeras, me parece un buen tema, que cumple con prender a la gente, lo que se notó muy bien en vivo. Un arriesgado arranque, pero que resultó muy bien. Al terminar eso, Tony solo se limita a gritar «Chile!» La gente aún no terminaba de responder cuando ya estaba sonando la entretenidísima Losing My Insanity. Acertadamente, para darle continuidad y fluidez al show, se saltan la introducción en piano con que cuenta el tema, para pasar de inmediato a los riffs que abren la primera estrofa. Buena jugada, pues se aprovechó el envión del tema anterior y se incrementó acá, con la gente saltando y cantando durante cada segundo de la canción.

Pero atención, si durante la primera canción la gente se mostró prendida y durante la segundo se vio fervorosa, durante My Land estuvo absolutamente enloquecida. Kakko recuerda que están celebrando los 15 años de Sonata Arctica, por lo que corresponde rescatar algún clásico. Y bueno, bastaron dos notas para que el teatro fuera inundado de cabo a cabo por ensordecedores “ooooh oooh oooh oooh oooh oooh”. Ese comienzo por sí solo ya era algo conmovedor. Luego, al sumarse Tony y estallar el Metal, no solo se procedía a corear los “oooh”, sino que también a saltar. Por momentos la vocalización del respetable era tan estridente, que uno podía sentir un cosquilleo en los oídos, como si las estructuras internas del mismo se estuvieran desbaratando. En verdad resonó fortísimo. Y tal y como ha sido la tónica desde hace años, la continuación no fue otra que Black Sheep, virtualmente sin pausas. Fue como retroceder más de una década en el tiempo y escuchar por primera vez el Songs Of Silence (discreto pero encantador registro en vivo). Un lindo regalo que mantuvo los ánimos incendiados y que la gente supo retribuir con voces a tope, saltos y puños en alto, como corresponde ante un clásico de semejantes proporciones.

En seguida vino otro clásico, de esos que son grandes por lo recóndita de su ubicación en la discografía de las bandas más que por la genialidad misma d ela composición. Tal es el caso de Sing In Silence, una buena canción, solo buena, pero que al no ser tocada en vivo (corríjanme si me equivoco) desde hace doce años, se vuelve en toda una sorpresa, y una muy agradable. Pese a la significativa baja de revoluciones, fue muy coreada por todos. Y ya que no permita saltar mucho, los presentes compensaron con puños en alto y batiendo las palmas. Destacable el detalle también de esa luz azul iluminando todo mientras sonaba el teclado inicial de Henrik, pues le daba todo un toque de frialdad al asunto.

Tony procede a explicar el origen de la siguiente canción, habla sobre los inmigrantes que llegaron al continente Americano en busca de una nueva vida y ¡pah!, de pronto está sonando Flag In The Ground. Esta debe ser una de las pocas canciones que es del gusto de todos los “sectores” de la fanaticada, particularmente su coro (que siempre me pareció sacado del Winterheart’s Guild) y los solos con que cuenta la hacen un tema bastante respetable, y que en vivo se deja querer. Muy lindo el ver como las muletas de la gente que asiste a los conciertos pese a todo se confundían con los niños más chiquitos en los hombros de sus papás. Una muestra de lo animadas que estaban las cosas para este tramo. Tras ello vino un momento de calma, en que las luces se tornan de color púrpura y rosa, Henrik interpreta unos muy lindos acordes, como preparando el terreno… ¿Para qué? Bueno, nada más y nada menos que para una de las más grandiosas baladas del Metal: Tallulah. Se cantó con mucha pasión y sentimiento, como de corazón, como haciendo propio el desgarrador drama que narra. Sobre el comienzo, cuando el Metal aun no irrumpe y todo es calma, se podía escuchar claro y fuerte el torrente vocal de esas 3500 personas, en algo que no dejaba de estremecer. Otro momento que deberíamos destacar es el solo de Eljias, que claro, es breve, pero lleno de sentimiento. Y por cierto: que linda y sana costumbre esa de elevar el fuego propiciado por un encendedor. Basta del brillo de las pantallas de teléfonos celulares, ¡que vuelva el fuego! Digo.

El momento más esperado de la noche (al menos en lo personal) llegaría promediando el concierto. Sí, porque fue aquí cuando tocaron la canción con la que me di cuenta de que el Metal era lo mío, allá por 1999. ¡Fullmoon! Ya la he escuchado varias veces en vivo, pero nunca deja de emocionarme y estremecerme por completo, como si algo cambiara en mi interior. Y lo maravilloso es que nunca suena igual, siempre tiene sus matices, los cuales siempre logro recordar. La vez pasada por ejemplo, eligieron tocarla con un tempo más pausado, lo que le quitó algo de potencia, pero le agregó emotividad. Esta vez la tocaron con la velocidad habitual, pero el hecho de que Pasi Kauppinen toca con los dedos y no con una uñeta le dio un toque de contundencia maravilloso, que apoyaba lo hecho por Portimo. ¡Qué canción más increíble! Tiene un valor sentimental enorme, por lo explicado antes, pero en sí misma es extraordinaria. Todos nos esmeramos por cantar al tope de nuestras capacidades y quizás un poco más, dejamos la vida y rompimos la voz. El “oooooh oh oh OOOH!” del final resonó de forma increíble, generando uno de esos momentos imperecederos que dejan esa pequeña marquita en el alma, con título y fecha. Realmente hermoso. Solo resta agradecer a la banda por volver a regalar algo así.

Una pista pre-grabada inicia y el «I was born and raised by the sea» indicaba que es el turno de la excelente White Pearl, Black Oceans, que sorprendentemente desató una algarabía de proporciones. Nota: me costó mucho asimilar el nuevo estilo que la banda quiso llevar a cabo desde Reckoning Night (2005), y esta era una de esas canciones que yo no entendía. Sin embargo, con los años, se ha ido transformando en una de mis favoritas de esta “nueva era”. Por lo tanto el pensamiento es un solo: qué bueno que si van a tocar temas nuevos (entendiendo que este ya no es tan nuevo), toquen los mejores de éstos. Y me parece que la gente en general piensa algo parecido, o por lo menos la forma de entonar cada canción como si fuera el más grande de los clásicos me da esa idea. Y esta pasada de la función da pie para comentar el gran manejo de Tony con el público. Da un par de pasos hacia atrás, inclinando su cuerpo hacia adelante, como si hiciera una reverencia marcha atrás; luego vuelve a avanzar, irguiéndose y levantando las manos. Ese gesto hace que todos levanten las manos y griten como desquiciados. Repte la acción y ahora todos, incluso los que no estaban atentos antes, levantan sus manos, iluminados por las que bajaban desde el escenario. Lo hará otra vez, para remecer el recinto. Kakko jugará también con el dramatismo, haciendo gestos y arrojándose al suelo: ¡un crack! Buena interpretación para una gran canción.

Ahora sería el turno de otro clásico de envergadura sideral que se había perdido en el tiempo, mas no en la memoria. ¡Cómo esperábamos todos volver a escucharlo! Y es que claro, ni en 2008, ni en 2010, ni en 2013 lo había incluido, constituyendo una injusticia mayor. En fin, ¡Kingdom For A Heart! ¡Espectacular y entrañable composición! Está tan inserta en el ADN del fan sonatero que hasta los arpegios iniciales fueron coreados. Varias postales alucinante dejó: los puños en alto marcando el ritmo de ese segmento que sucede a los monumentales solos y antecede a la parte lenta y tranquila que es casi solo vocal, parte que constituiría otro gran momento, porque allí, en el silencio otorgado por los músicos, está la oportunidad de cantar más fuerte que nunca. ¡Y así se hizo! Llegaba a emocionar ver la entrega de todos los asistentes. Cosa similar pudimos ver con el siguiente capítulo, que no fue otro que la colosal y legendaria Wolf And Raven, cuyo inicio fue mezclado (como si se tratara de un medley) con el final de Kingdom For A Heart. Aceleradísima pero precisa interpretación para uno de los dos clásicos más grandes y representativos de lo que fue Sonata Arctica en sus tres primeras producciones (la otra la tocaron hace un rato). Muy intensa recepción por parte del respetable, si hasta unos mosh pudimos apreciar. Y coreada con aplastante fuerza, sobre todo en el estribillo. Impresionantes los muchachos en los solos. Qué gran dupla forman Eljias y Henrik. No interactúan mucho entre ellos, pero la pega que hacen es perfecta.

Vendría entonces el momento extraño de la noche. O bueno, no sé si extraño, pero sí inesperado. Esto porque la elegida para continuar fue In The Dark, cansina canción cuya inclusión pareció tener la intención de dar tiempo a los muchachos de recuperarse tras el combo anterior. Pero yo pensaba: «Bueno, si era por poner algo tranquilo, hay varias otras baladas bastante mejores que la fanaticada habría agradecido». De igual modo la gente sacó sus encendedores, levantó las manos para mecerlas de un lado a otro y no fueron pocos los que la corearon. Lo siguiente sí que continuaría la faena tal y como la venían ejecutando. Y sí, porque Replica vendría a poner las cosas en su lugar. Tony y Pasi sentados sobre la tarima, Eljias de pie junto a ellos, siendo él quien da el vamos con su arpegio. ¿Y qué vamos a decir? Caos desatado por completo de principio a fin. Sobre el comienzo la calma de la música permitía apreciar la potencia con que cantaba la audiencia: «Long ago oooh!» resonó fortísimo y le sacó una sonrisa al buen Tony. De ahí en más fue todo cantar y golpear el aire con el puño cerrado durante el coro, para en seguida volverse mono durante esa parte más rápida que tiene el tema pasando a la segunda mitad. Hermoso cantar.

Avanzábamos y nos encontrábamos con otro de los aciertos de los últimos años: Paid In Full. Grandiosa canción que la gente supo agradecer y honrar con estridentes vociferaciones. Y la banda se lo estaba pasando de maravilla, si hasta unos bailecitos a la usanza de Accept pudimos ver. Tras cartón Tony hace una interesante introducción para el siguiente tema. Comienza a hablar de la ropa interior femenina y de su valor, quedando claro de cuál se trataba. Eljias aprovecha de bromear con un sostén que había caído sobre el escenario y que ahora pendía de uno de los micrófonos. Lo más gracioso fue que Tony termina por aclarar que la canción en realidad no tiene que ver con la ropa interior de una cierta marca, o sea que todo eso fue para nada. En fin, después de las risas nos íbamos con Victoria’s Secret. ¡Temazo! Si no me equivoco, solo había sido interpretada en el show de 2008, por lo cual fue doblemente agradecida. Fue cantada con la fuerza contenida durante esos seis años de silencio, y despedida con una ovación, como si se estuviera dando las gracias.

Tony vuelve a decir unas palabras y declara que si hay un momento del concierto para hacerse de dolin con una chica, ése era ahora. Conminó incluso a dar agarrones si acaso la chica era tu pareja (a todo esto: ¡basta de faltarle el respeto a las mujeres en los conciertos! Digo esto porque mis amigas siempre se quejan de ser víctimas de algún degenerado que se aprovecha del tumulto y las toca indebidamente). Llegaba así la exageradamente emotiva Last Drop Falls. ¡Desgarradora letra! Y la inmortal tradición de los encendedores volvía a hacerse presente, adornando con llamas cada sector del Caupolicán. ¡Y cómo se coreó! Más que con los músculos de la garganta y el diafragma, se cantaba con los músculos cardiacos. Como si a varios nos recordara algún triste episodio de nuestras vidas. Tras ello, y con la misma intensidad vivo I Have A Right¸que para mí es el mejor corte de Stones Grow Her Name (2012). El comienzo fue a capella, entre Tony y los 3500, sonando precioso. Luego explotan las guitarras, y los puños apretados hacen lo propio al ritmo del tronar de la caja de Portimo. Llamó la atención la fuerza con que retumbó en todo el lugar, porque no sabía que la gente la tuviera tan bien ponderada como yo. Pero no cabe duda que es reconocida como una tremenda canción y de aquello es reflejo la forma en que fue acompañada por todos.

Tras ello vino la debutante Cloud Factory, que formará parte de Pariah’s Child, no sin antes agradecer de manera muy sentida al público en general y en especial al Club de Fans y de presentar a Pasi, el nuevo bajista, quien tímidamente solo atinó a decir en español «muchas gracias», ganándose una aplauso cerrado. No había tenido oportunidad de escucharla, al igual que muchos, y los que la habían escuchado, solo lo hicieron un par de veces, pues salió a la luz hace solo un par de días. Por lo mismo no prendió mucho, pero fue escuchada con atención. Es una más que interesante canción, con momentos muy altos y otros en que la banda juega con su creatividad. Hacia el final el público dio su aprobación con un aplauso de reconocimiento. Y casi llegando al final vendría algo extraordinario e inolvidable: San Sebastian. ¡SAN SEBASTIAN! Dimensionemos el tamaño de esta canción, por favor. Brutal. En todo momento va a mil por hora, igual que el público, que no dejaba de saltar como enajenado, produciéndose uno que otro mosh aquí y allá en el sector de cancha. La banda funcionando como un relojito suizo, con un Tommy Portimo invencible en cada golpe, cual máquina. Perfecta interpretación que tanto Eljias y Henrik se encargaron de refrendar con sus respectivos solos de guitarra y teclado. Los “oh oh oh” del final fueron una preciosura, con el público entregado por completo, entendiendo la magnificencia del momento y sabiendo que ya no quedaba mucho. Simplemente genial.

Para cerrar llegó la Heavy Don’t Say A Word¸ que tiene el ritmo ideal para ponerse a saltar. Antes de eso Tony dijo en tono de complicidad y sin aguantar reírse por la confesión «You are the loudest motherfuckers around», importante reconocimiento que el público supo honrar a lo largo de toda la canción, destrozando esas cuerdas vocales. Constituyó un broche de oro para una jornada que fue redonda, tanto para la banda como para el público, que sin duda volvió a casa feliz, con los oídos zumbando y con el corazón lleno. Ah, pero el concierto no podía terminar sin algunos juegos y con la entonación de esa suerte de jingle-himno que es Vodka, toda una tradición, y que uno interpreta como un “hasta luego, volveremos”.

¡Inolvidable espectáculo! Lleno de grandes clásicos, de esos con los que crecimos y que forman parte importante de nuestras vidas. También hubo espacio para lo nuevo, pero con la banda tomando decisiones muy acertadas en cuanto a la elección del repertorio. En ese sentido, este show fue una bonita y balanceada mezcla de lo clásico y lo moderno. Una mezcla que dejó, creo yo, a todos conformes y tranquilos. Claro, siempre faltará alguna canción y sobrará otra, pero en general fue todo muy equilibrado y bien pensado. Conciertazo, la verdad. Uno de los mejores que ha regalado la banda en Chile (habiendo sido los otros cuatro, sobre todo el primero, inolvidables también). Solo queda esperar que Sonata Arctica regrese, y que ojalá no les tome tanto tiempo.

Setlist:

  • Intro
  • The Wolves Die Young
  • Losing My Insanity
  • My Land
  • Black Sheep
  • Sing In Silence
  • Flag In The Ground
  • Tallulah
  • Fullmoon
  • White Pearl, Black Oceans
  • Kingdom For A Heart
  • Wolf And Raven
  • In The Dark
  • Replica
  • Paid In Full
  • Victoria’s Secret
  • Last Drop Falls
  • I Have A Right
  • Cloud Factory
  • San Sebastian
  • Don’t Say A Word

Los veteranos chilenos VASTATOR han lanzado un mini álbum llamado “Acoustic Sessions”, que puede bajarse gratis directamente desde Digmetalworld Records.

Es primera vez que la banda hace algo sin costo y la idea es “agradecer a todos por su apoyo a través de los años”.

El material proviene de un show fue efectuado en julio en la Sala Transmission de Santiago, donde VASTATOR presentó cinco de sus clásicos en versión acústica: Dr. Mortis, Flight of Tue Tue, Fiend, Puñado de Almas y Bloodline.

El cantante Sr. Diaz comenta: “La banda sólo deseaba explorar nuevos sonidos, lo cual siempre hemos hecho. De esta manera podemos traer el elemento innovador a la nuestra escena”.

Puedes ver un video slide show con imágenes de la presentación acá:

A través de un grabado en xilografía, el artista chileno Carlos Vergara creó la portada de “Disclosure”, el flamante álbum de los holandeses THE GATHERING. Trabajó en él durante mayo de este año en el taller Del Aire Artería, ubicado en Concepción, donde hace sus creaciones y monta exposiciones con su obra.

Más abajo se puede ver un video con lo que podría llamarse el “making of” del artwork de THE GATHERING.

“Disclosure” sale a la venta el doce de septiembre por el mismo sello de estos músicos, Psychonaut Records, pero ingresando a la página del grupo se pueden escuchar todas las canciones incluyendo el single Meltdown, disponible para descarga.

THE GATHERING y el país gozan de una relación muy íntima. Su fotógrafa, Gema Pérez, es chilena y pareja del líder del conjunto, René Rutten, quien luego del terremoto del 27 de febrero de 2010 se fuera a Pichilemu para ayudar en las tareas más urgentes de reconstrucción. Todo eso, cuando el grupo entero decidiera costear de su propio bolsillo un viaje y un concierto benéfico en Chile, que se realizó abril de ese año y cuya recaudación total se fue a la Cruz Roja. El 2007 además, THE GATHERING grabó el DVD en vivo “A Noise Severe”, registrando uno de los últimos momentos de Anneke van Giersbergen en la formación.

“Quiero vivir en Chile”, ha dicho René Rutten en entrevista. “En el futuro definitivamente pretendo vivir en Chile, si de verdad me gusta mucho. Primero debo aprender el idioma pero mi deseo es vivir en Chile el día de mañana (…) Tengo una familia chilena y sé cómo es el humor, si el mío incluso ha mejorado desde que tengo una polola chilena, y lo adoro, ¡es muy puro!”.

enigma_banda_logo

Enigma, banda formada a principio de los noventa en nuestro país, fue una de las pocas agrupaciones, al menos con repercusión, que se atrevió en aquellos años a hacer del Heavy Metal su estilo principal, en una escena dominada por géneros más extremos como el Thrash y el Death, principalmente. Luego de algunos demos que tuvieron bastante aceptación en el medio, grabaron en 1995 el EP Espacios Vacíos, que junto al Demo de Inquisición, se convirtieron en los trabajos más exitosos relacionados con el Heavy Metal en esos años, rotando continuamente en los pocos programas radiales que se dedicaban a dar espacio al metal dentro de su programación. Posteriormente, en el año 1997, la banda graba su larga duración  Voces Disidentes, transformándose rápidamente en otro hito dentro de la historia de Enigma. Sin embargo, con el paso del tiempo, la banda, si bien no cesó sus actividades, se sumió en un período de letargo, su nombre dejo de sonar fuerte como lo había hecho hasta el momento y muchos, incluyéndome, pensamos que Enigma había dejado de existir. Esto hasta hace muy poco tiempo, momento en que recibimos la noticia que Enigma se aprestaba a grabar un nuevo disco.

PM: Primero, y para todos quienes no conocen la banda, cuéntanos un poco de su historia y quienes la conforman actualmente.

Hola, la banda nace en 1990, tenemos 2 demos, 1 ep y un LP. En marzo de 2008 grabaremos el nuevo disco Laberinto. Más detalles de la historia en www.enigmachile.cl.

* Cristián Galaz: Voces
* Alvaro Paci: Guitarras
* Sebastián Bello: Bajo
* José Antonio Vásquez: Batería

PM: La verdad es que luego de la edición de Voces Disidentes que incluía el EP Espacios Vacíos muchos le perdimos la pista a la banda. Eso prácticamente hasta ahora. ¿Por qué tanto tiempo de inactividad?

Coincidió con la etapa en que la gente se casa, empieza a trabajar, tomas más responsabilidades, etc. En todo caso, jamás dejamos de tocar, ensayar o componer.

PM: Siendo Enigma una banda de Heavy Metal, tanto en el disco Voces Disidentes como en el EP Espacios Vacíos, que, vale mencionar son los trabajos que poseo de la banda, hay claras influencias más ligadas al thrash o speed metal en algunos de los temas. Cuéntanos, ¿Qué podemos esperar de un próximo trabajo de la banda?

La esencia se mantiene. En estos años nos hemos acercado además al sonido de bandas más progresivas como Dream Theater o Angra.

PM: Pregunta obligada, ¿Qué pasó con Leonardo? ¿No quiso formar parte de esta nueva encarnación o simplemente sus actuales obligaciones se lo impiden?

Leonardo Corbalán (“Lobito” para nosotros) volvió al grupo en el año 2001 y nos acompañó hasta el año pasado. Su aporte fue fundamental en todo sentido y quedan estrechos lazos de amistad. Su partida se relaciona con asuntos personales que no corresponde comentar en entrevistas.

PM: En la parte lírica, tanto en Voces Disidentes como en Espacios Vacíos hay fuertes y muy explícitas críticas religiosas y para quienes la conforman. Sabido es también que el actual medio para el cual trabaja Alvaro acostumbra a sacar de la palestra a quienes van en contra de lo que profesa dicha entidad. ¿Debemos esperar un cambio profundo en las letras de Enigma ahora que Alvaro trabaja para el canal del angelito o es algo que no afectará el trabajo del grupo? ¿Se mantienen las letras en español cierto?

Las letras del grupo mantienen sus temáticas tradicionales: Una mirada reflexiva y crítica sobre la sociedad, sus instituciones y la existencia humana. Los trabajos formales y sus líneas editoriales no influyen para nada en la creación artística. En síntesis, la esencia de Enigma se mantiene incólume y las letras, por cierto, seguirán siendo en español.

PM: Volvamos a lo musical, me imagino que en todos estos años si bien no han formado parte activa de la “escena nacional” no han estado ajenos a ella. ¿Qué opinan de la actual movida de bandas Heavy Metal en Chile? En el tiempo que Uds. irrumpieron eran muy pocos los grupos que practicaban este estilo con algún grado de éxito.

Que el heavy metal brote por todas partes siempre será una buena noticia. Hay bandas interesantes y esperamos encontrarnos con ellas y las nuevas generaciones.

PM: En el plano internacional, ¿que bandas y/o discos están escuchando actualmente?

Los clásicos: Iron Maiden, Helloween, Accept, Judas Priest, King Diamond, Malmsteen, Satriani, Rush, Van Halen. De los “más nuevos” Dream Theater, Angra, Primal Fear, Death, Annihilator, Atheist. Metallica (hasta el álbum negro), Megadeth, Slayer, además de Arjen lucanssen, los 3 Genius de Liverani

PM: Respecto a la nueva voz de la banda, Cristián Galaz. La verdad me parece no haber escuchado nada de él con anterioridad a esta entrevista. ¿Eso es efectivo o existe algún registro oficial que desconozca?

Ha sido parte fundamental de la puesta en escena de “Jesucristo metalstar” y ha participado en bandas tributo a Helloween.

PM: En relación con la voz, ¿Se mantiene el estilo vocal mostrado en Voces Disidentes o no existe similitud alguna con Leonardo? Algún parecido en cuanto a voz o estilo con algún vocalista en particular como para hacerse una idea.

Se mantiene. Cristián es un tremendo vocalista, muy versátil, talentoso y con un gran registro. Se adaptó rápidamente al estilo de Enigma, aportando elementos nuevos.

PM: ¿Cuales son los planes inmediatos de la banda? ¿Qué podemos esperar de Enigma en el corto plazo?

Disco en el primer semestre y un nutrido calendario de tocatas en Santiago y regiones. Estamos armando la gira de soporte tras el lanzamiento de Laberinto. Y ojalá grabar de nuevo en 2009. Hay una enorme cantidad de temas y tenemos que ponernos al día.

PM: Bueno, muchas gracias por su tiempo y por favor, envíen un saludo a todos quienes estaban esperando tener noticias de la banda y en general para todos quienes lean estas líneas.

Un abrazo a todos, especialmente a los amigos que nos siguen en Chiloé, Puerto Montt, Copiapó, Valparaíso, Temuco, Antofagasta y Santiago. Gracias por la entrevista.

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Battlerage ha sido una de las bandas nacionales que más han dado que hablar en el último tiempo. Dueños de un estilo que vuelve a las raíces del heavymetal, este quinteto liderado por el ex baterista de SteelRage, Francisco Vera, ha remecido el ambiente con actitud, simpleza y fuerza. Precisamente Francisco conversó con powermetal.cl acerca de la historia de la banda y sus planes a futuro.

PM: Para los que no los conocen, cuéntanos un poco de la historia de Battlerage, cómo se forman?, cuáles son sus principales influencias?

BATTLERAGE se formó en Noviembre de 2002, primero como un proyecto personal. Después de grabar nuestro primer demos “Metal Slaughter” en Diciembre de ese año, decidimos establecernos como banda. A finales de 2003, sacamos nuestro segundo demo, “Return Of The Axeman”. Hasta ese momento habìamos tocado mucho en vivo, más o menos una vez al mes durante todo el año, y esto continuó así hasta marzo de 2004, cuando empezamos a escirbir nuestro primer álbum. “Steel Supremacy” salió en Septiembre de 2004, y fue promocionado con tocatas tanto en Santiago como en regiones. Menos de un año después, en junio de 2005, entramos al estudio a grabar nuestro nuevo EP, “Battlefield Belongs To Me”. Por la misma fecha, BATTLERAGE tocó en vivo en Radio Futuro. Desde ese momento hemos estado tocando en vivo constantemente, y ahora nos encontramos escribiendo los últimos temas de lo que será nuestro segundo LP, que, si todo sale bien, debería salir en noviembre de 2006.
Nuestras principales influencias son bandas de Heavy Metal de los 80, como Manowar, Running Wild y Omen, y otras más actuales como Sacred Steel y Doomsword. Sólo REAL HEAVY METAL!!!!!!!

PM:  Acaban de lanzar un EP, Battlefield Belongs To Me, porqué lanzar un EP y no lanzar un larga duración?

Principalmente por problemas internos de nuestro sello. La idea era grabar el segundo LP en 2005, pero ante algunos problemas internos de OMG, negociamos con ellos la producción de un EP. En definitiva, era eso o nada, y creo que los fans de BATTLERAGE ya se han acostumbrado a tener algo nuevo cada año.

PM: Cómo les ha ido con las ventas de sus anteriores trabajos y qué es lo que esperan para este nuevo?

Todos nuestros trabajos anteriores están absolutamente AGOTADOS!!!! Obviamente, esto es algo que nos llena de orgullo, y que esperamos que vuelva a suceder con “Battlefield Belongs To Me”

PM: Battlerage en lo que lleva de carrera ha debido enfrentar una serie de cambios de integrantes, sobretodo en las guitarras, cuánto ha afectado esta situación a la banda?, cuál es es aporte que tienen los nuevos miembros de Battlerage?

En realidad no nos ha afectado en nada. Nuestra forma de trabajar hace que las cosas resulten rápido. Si alguien se va, alguien más lo reemplaza rápidamente, y se encuentra con mucho trabajo avanzado, por así decirlo. Creo que al ser yo la mente principal detrás de las composiciones de BATTLERAGE, lo más importante es tener buenos músicos que ejecuten los temas, más que nuevos integrantes que aporten ideas. Sin embargo, la actual alineación ha aportado mucho a la hora de componer, y eso podrán apreciarlo en nuestra próxima placa.

PM: Ustedes son una banda reconocida y respetada en el ambiente, cuál crees tú que es la receta para este reconocimiento, tomando en cuenta que llevan no más de tres años en la escena.

Principalmente la honestidad y el trabajo duro, creo que esas son nuestras mejores características. Cualquiera que escucha a BATTLERAGE ya sabe que esperar, sabe que nuestro estilo es uno, y que no caben ni innovaciones ni experimentaciones en nuestro sonido. El tratar de no defraudar a quienes nos siguen es algo muy importante para BATTLERAGE.

PM:  Cuál es tu opinión sobre la escena metalera nacional?

No me gusta hablar de escena metalera. En todas las entrevistas en que me lo han preguntado he respondido lo mismo: BATTLERAGE no responde ni pertenece a ninguna escena. No me interesa tener amigos en esto ni que los foros de internet se llenen de “amiguis” tirándonos flores. La escena no nos ha dado nada. Nosotros hemos legado hasta donde estamos por nuestros propios medios, sólo con nuestro True Heavy Metal para hablar por nosotros. Así que la escena, si es que existe, me tiene sin cuidado.

PM. Qué es para ti el heavy metal?

BATTLERAGE

PM. Cuáles son los planes al futuro para Battlerage?

En lo inmediato, sacar nuestro segundo album, y promocionarlo lo más que se pueda. También seguir con la venta de “Battlefield Belongs To Me”. Para el futuro, comenzar a escribir los temas para el tercer álbum, y para alguna sorpresa en el camino.

PM:  Existe alguna posibilidad de que salgan fuera de Chile a promocionar sus trabajos?

Algo hay por ahí, pero nada concreto.

PM. Muchas Gracias Francisco por tu tiempo, envía un saludo a sus fans y a esta nueva etapa de powermetal.cl

Bueno, muchas gracias a Powermetal.cl, una de las primeras webzines que revisó nuestros trabajos. Espero que esta nueva etapa esté marcada por el éxito. A nuestros seguidores, un gran agradecimiento por el apoyo recibido. Esperen nuestro segundo LP que traerá otra dosis de TRUE HEAVY METAL como sólo BATTLERAGE puede entregarla. Nos vemos!!
I RAISE THE AXE WITH POWER, NOW BATTLEFIELD BELONGS TO ME!!!!

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal “zapateado”, medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Six Magics

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. “Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica”.

Six MagicsGabriel Hidaldo (guitarra): “El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público”.

Mauricio Nader (bajo): “Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé”.

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, “porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo”. Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. “Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema”.

Mauro: “Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis”.

Erick:
“Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido”.

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… “Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco”.

Six MagicsErick: “Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio”.

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: “¡Con creces!”

Mauro: “De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo”.

Gabriel: “La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas”.

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: “A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas”.

Erick: “Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces”.

Six MagicsPara poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y “se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas)”. ¿No es estresante? Pablo responde: “No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas)”.

Gabriel: “Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más”.

Erick: “Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología”.

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: “Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista”.

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? “La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto”.

Mauro: “En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas”.

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury…

Gabriel: “Esa la hizo el Checho también (risas)”.

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Six MagicsErick: “Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja”.

(Comentario de fondo: “¡Ahora se viene la película!” Risas).

“Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas)”.

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. “Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida”.

“Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones”.

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: “Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia”.

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: “El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos”.

Six MagicsSix Magics

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: “Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk”.

Erick: “En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia”.

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: “¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…”

Gabriel: “¡Qué cabrón!”

(Risa generalizada)

Gabriel: “Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!”

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: “¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?”

Gabriel: “¡Que era TU grupo! (risas)”.

Mauro: “Que el Seba era pianista y eso…”

Six MagicsErick: “…A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda”.

Mauro: “Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo”.

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. “Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar”. De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. “Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también”.

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: “Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias”. De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? “En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé”.

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. “Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

“La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé”.

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: “Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble”.

Six Magics

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien “envasada” en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: “El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados”. Gabriel: “Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado”. Mauro: “Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata”.

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: “Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal”.

Mauro: “Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia”.

Erick: “Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto”.

Gabriel: “Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento”.

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: “Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más”.

– A la larga fue independiente…

Erick: “Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente”.

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: “Nos ha salvado caleta (risas)”.

Erick: “Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings”.

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. “Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick)”.

Six MagicsPero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue “por accidente”. Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. “El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco”. Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. “Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí”.

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: “Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology”.

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: “Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas)”.

Cristóbal: “(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas)”.

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

Six Magics

SALUDOS

Erick Ávila: “A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también”.

Pablo Stagnaro: “Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias”.

Mauricio Nader: “A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente”.

Gabriel Hidalgo: “Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos”.

Cristóbal Flores: “Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias”.

¿Metal, instrumentos chilenos… y cueca? Sí, lo que era un mito del folklore metalero nacional, cuando varios jugaban a imaginarse una canción de Heavy Metal “zapateado”, medio en broma, medio en serio, pues bueno, Six Magics lo trajo a la realidad. Gran responsabilidad, porque de alguna manera se definía un sonido, y más allá del escepticismo con que se hablaba acerca del resultado de esta fusión, la banda se lo tomó completamente en serio y realizó uno de proyectos más ambiciosos y exitosos, en resultado, que haya salido de una banda del estilo en Chile.

Es que Six Magics no son unos iniciados, acá no. The Secrets Of An Island se llama su segundo álbum, basado en un concepto sobre la mitología de Chiloé, tanto con elementos de la música folklórica chilena como arreglos corales y, en menor medida, sinfónicos. PowerMetal.cl se reunió con Six Magics para hablar de cómo se gestó esta empresa, su música, la mitología que inspiró las letras, una conversación en la que presentaron como primicia su disco, y que incluyó jams del cantante Cristóbal Flores, que reemplazará a Sergio Domínguez hasta que vuelva de Estados Unidos, la narración de las aventuras del guitarrista Erick Ávila en Chiloé y mucho más, como el lanzamiento y el futuro que se les aproxima. Los nuevos Six Magics…

-Jorge Ciudad-

LOS SECRETOS…

The Secrets Of An Island, segundo LP de Six Magics y tercera experiencia en estudio, contando Trilogía de un Guerrero, fue grabado en Pig Power Studios donde trabajaron cada fin de semana a partir de marzo, con la producción de Raphael França, el mismo encargado de las consolas en Dead Kings Of The Unholy Valley. Son 17 tracks entre canciones, instrumentales, interludios y narraciones. Según el guitarrista y líder de Six Magics, Erick Ávila, el álbum es un espejo de lo que deseaban lograr. Cuando nos propusimos hacer este disco queríamos entregar una propuesta nueva, tratar de cambiar un poco el esquema del Heavy Metal. No encasillarnos tanto en lo que es Heavy Metal sinfónico, estar haciendo lo mismo, lo que están haciendo todos. Tratamos de hacer un aporte, ocupando nuestras raíces que se ven en el concepto que trabajamos que son de la mitología chilota y también experimentando con timbres andinos, métrica, los seis octavos de la cueca, acentuándola bien, no sólo la métrica.

Gabriel Hidaldo (guitarra): El acento va en una inquietud personal de tú crear algo de lo que te sientas satisfecho, sentir que ya no estás tocando lo mismo de siempre. Ese es el logro al menos que veo yo con el disco. Los temas entre sí son diferentes, cada uno tiene su identidad. Hay un logro personal en eso que después, obviamente, se transmite al público.

Mauricio Nader (bajo): Yo me acuerdo que todo esto partió a principios del año pasado, eran dos proyectos paralelos los que se estaban formando y que al final se optó por este (la mitología chilota). Era lo que nos llenaba más en el momento. La otra era de leyendas chilenas, pero después nos enfocamos en lo de la isla de Chiloé.

Incluso antes de que saliera Dead Kings Of The Unholy Valley, Erick conversó con la página y había adelantado que el segundo álbum explicaría la verdadera concepción el nombre Six Magics, porque el nombre es muy chanta el origen, queríamos inventar algo. Pero la prioridad que le dieron al tema de los cuentos chilenos hizo olvidar la promesa. Teníamos el compromiso de ‘explicar’ la palabra Six Magics a través del disco que nunca fue. Six Magics se caracteriza porque siempre le han robado las ideas, siempre (risas). Entonces hagamos la cosa rápido, ‘si no hacemos lo de los mitos chilotes, va a salir otro de los mitos chilotes. Hagámoslo al tiro, no importa, filo, desechemos la otra y démosle al tiro’. Y por eso fue que no abordamos ese tema.

Mauro: Pero conversando y cómo se va a ver en los próximos discos, esperamos (risas), una constante es: Six Magics (el nombre) siempre como que algo va a pasar con el número seis.

Erick: Eso es verdad, como que en el nuevo disco, sin querer, hubo coincidencias con lo de los logos que justo son seis y mi hermano dijo ‘hey tenemos seis personajes, aprovechémoslos’. Y cada uno con su polera y todo eso. En el Dead Kings igual habían seis temas que abordaban la introducción al mundo fantástico que estábamos creando para después llegar a la trilogía del final. Estamos hablando de meras coincidencias pero vamos a tener que seguir haciéndolas, para que agarre sentido.

La primera impresión que da al escuchar el disco es que Six Magics pasó a otro nivel. Ahora es una banda de estudio muy pulida, que aprovecha ese tiempo para incluir más de lo que se da en vivo, que utiliza muchos recursos. El álbum tiene los coros, juegos de voces, por un lado y por otro, las quenas, cuantos otros instrumentos, dramatizaciones, cosas que en vivo no se hacen, cuando en Chile en general los discos son reflejos de lo que se hace en las tocatas… Hay como dos caminos -dice Mauro-. O grabas un disco para después tocarlo, o todo lo que tocas (en show) lo grabas en un disco.

Erick: Uno en vivo trata de montar un show, y en estudio tratas de tocar para el estudio. Cada uno tiene su no sé qué. El no sé qué del estudio no se lo vas a poder dar al en vivo aunque quieras. La potencia que nosotros entregamos en vivo, la energía que nosotros le entregamos al público, no la vas a representar en un disco, es imposible. Y lo mismo, esa ‘magia’ que tú dices, que sale una voz por acá, otra por allá, ese detalle, así sutil, eso no se va a escuchar en vivo tampoco. Entonces son propuestas totalmente distintas, las dos son de alto nivel y eso es lo que nosotros nos proponemos, representar lo mejor en vivo, y lo mejor en el estudio.

– Al empezar a grabar tenían una idea concreta de qué era lo que querían lograr, de cómo sonaría. Ahora el resultado final, ¿refleja lo que querían llegar a hacer?

Erick: ¡Con creces!

Mauro: De hecho, era impresionante ver cómo el sonidista (França) tenía todo un plan. O sea, nunca hubo sesión de grabación en que haya habido alguna discusión que ‘no, esto se hace así o así’. Por lo mismo la cuestión estaba clara desde un comienzo.

Gabriel: La producción del disco fue muy planificada. Estamos hablando que la grabación fue desde febrero, marzo. En lo que es la composición de los temas, desde noviembre, septiembre incluso. Cuando estábamos de cabeza planificando el disco, en diciembre enero ya estaba todo en un ochenta por ciento discutido. Eso a la hora de grabar facilita las cosas.

– En esta nueva ida de Six Magics al estudio, ¿qué aprendieron de nuevo en lo técnico?

Mauro: A mí me enseñó a aprender a escuchar música, no desde el punto de vista musical, sino del sonido, de la mezcla. Porque la parte musical, claro… los acordes, uno los saca en guitarra, en bajo, pero yo no tenía idea por ejemplo qué protagonismo debían tener las guitarras por sobre la voz, ese tipo de cosas.

Erick: Tú crees que has aprendido, pero cuando llegas de nuevo al momento te das cuenta que no fue lo suficiente. Tengo super claro que el Rafa en el Dead Kings no pudo mezclar las dos guitarras haciendo contrapunto en tal registro. Dije ‘no lo voy a hacer’, pero me mandé otro condoro con los coros, e hice contrapunto en unas partes donde no se iban a entender los coros, entonces me pasó lo mismo. Te das cuenta que nunca vas a terminar de aprender. Quizás para el otro disco que grabemos va a pasar alguna cosa similar. Por ese lado es bueno porque te dan ganas de seguir haciéndolo mejor, porque sería super charcha que quedaras conforme y dijeras ‘¡ah, listo! Bacán’. Pero son detalles porque como te decía quedamos super satisfechos con el resultado, y lo supera con creces.

Para poder recrear ciertos ambientes logrados en el LP, Six Magics trabajará con secuencias para los instrumentos de los músicos invitados y se van a usar -continúa Ávila- los mismos recursos que ocupan las bandas que están a un nivel profesional, como la difícil tarea de que el batero (Pablo Stagnaro) se haga cargo de no perderse con el pulso, que es una cuestión monstruosa. Por suerte a mí no me toca andar con los audífonos enchufados y que cago a todos los músicos si me equivoco (risas). ¿No es estresante? Pablo responde: No, no más tienes que estar preocupado de que no se te caigan los platillos (risas).

Gabriel:Si te fijas, Nightwish, Rhapsody, Joe Satriani cuando vino la primera vez, todos usan metrónomo. Es una herramienta más en esta época que te exigen más.

Erick:Hay músicos que dicen que no, que cómo (puede ser) con samples. Es lo mismo que pasa con los viejitos del conservatorio. Mi profe de cello dice ‘¡no pero cómo le vas a poner un teclado!’. Es como lo mismo que pasa, tienes que ir a la vanguardia, aprovechar la tecnología.

– ¿La tecnología es causa de que se pueda hacer este tipo de música?

Mauro: Ayuda, sí. Ayuda caleta. Sin desmerecer el esfuerzo del sonidista.

HISTORIAS DE CHILOÉ Y DE LA VIDA

El proceso de composición del Dead Kings Of The Unholy Valley fue largo ya que algunas canciones tenían varios años de vida cuando empezó a grabarse, que las fueron arreglando para que sonaran uniformes en el disco. ¿Cómo fue esta vez la composición de The Secrets? La cosa se fue dando durante el año pasado -Erick-. Tal como dices que habían temas en el Dead Kings que estaban hechos, hay otro en el nuevo que estaba hace mucho, como de diciembre del 2001. Lo mismo pasa con secciones de distintos temas. Esa misma con que abre el disco, yo con el Pablo teníamos 15-16 años, cuando éramos pendejos, en mi casa nos pusimos a hacer el principio de eso. Los otros fueron parte del año, como Trauco. El tema de Gabriel, El Basilisco (The Basilisk), lo propuso para el disco, fue hecho para el disco, para cumplir con una historia dentro del concepto.

Mauro: En donde se trabajó en algo interesante, fue en que se hacía la música en función de lo que iba a pasar en la historia, sin hacer las letras…

Erick: …pero en la emoción. ‘Aquí necesitamos que el gallo esté arrancando de la casa. Ya Gabriel, hazte un tema estresante’ y ahí se hizo cargo. Otra canción que ya estaba hecha, que también era media tensa, buscamos qué cuento así teníamos: el del Trauco. Cada una cumplía con emociones específicas.

– En cada canción vi que habían diferentes vocales. Esta la del Checho, las femeninas, los coros, hay una voz death en Chaos and Fury

Gabriel: Esa la hizo el Checho también (risas).

– La cosa es que se nota que en las canciones hay personajes dramatizados. ¿Cada tema es una historia entonces?

Erick: Sí. Conceptualmente hablando, lo ideal sería que cuando lo escucharas, te preguntaras qué tiene que ver un tema con otro, y con el tema final que sea ‘¡ah! Se me aclaró toda la historia’. Pero te das cuenta que igual tienes que explicar el concepto. Entonces esa magia nos dimos cuenta que no la puedes hacer en un disco. En una película, la raja.

(Comentario de fondo: ¡Ahora se viene la película! Risas).

Es un concepto -sigue Erick- que si te metes dentro de la historia, son historias por separado explicando las leyendas, de una manera oscura. Son frases super densas, de episodios que le pasan a ciertas personas que tú no sabes quiénes son hasta el final del disco donde el tema largo te explica y une todos los cabos y cachái que es una familia… hasta ahí no más llego (risas).

Por estas letras, que son historias ajenas a las emociones personales de los integrantes de Six Magics, ¿cómo por medio de ellas pueden identificarse o reflejar las inquietudes, pensamientos y experiencias de cada uno, hacerlas más personales? Erick sale al paso. Igual por muy ajenas que sean, son cosas relacionadas con la vida. La pérdida de un hijo (Brutal Sacrilege), esa es una emoción no tan ajena a ciertos amigos que uno tiene, y no en el sentido de que se murió, sino que pérdida en que el cabro se fue en la mala con el viejo y se fue de la casa. Son cosas que igual te llegan de una u otra manera. No son tan ajenas a la realidad y son sentimientos super amplios. El temor, todos algunas vez tienen miedo en su vida.

Aunque las historias parezcan superficiales, de un cuento -señala Cristóbal Flores, el vocalista que estará en lugar de Domínguez para el lanzamiento, ya que está en tratamiento médico fuera del país-, igual me ha pasado que he repasado las letras, la última parte como balada que hay, y se me imaginan cuestiones más como el flagelo de la droga, la soledad, cosas reales. Puedes encontrar varias cosas inmersas en las canciones.

The tragedy of those days comes to my mind
I should be dead but the old omen
Damned me to this eternal life
For my disgrace, I will fly over the sea… forever
(The Secrets Of And Island)

Gabriel: Lo que se cuenta igual son cosas cotidianas. La leyenda, al fin y al cabo, es una narración de carácter universal y por lo mismo te puedes identificar de alguno u otro modo. La creación de Chiloé corresponde al mito universal del diluvio, que tú lo encuentras en distintas culturas. Creo que de esa manera puedes encontrar sentimientos que están en cada historia.

– Creo que todos estarían de acuerdo que con el segundo disco, superan en mucho lo que hicieron con el Dead Kings. ¿Qué responsabilidad tiene en esto la inclusión de los nuevos integrantes, Gabriel y Mauricio?

Erick: El Chino y el Fito (ex guitarra y bajo) me caían super bien, pero solamente eso. Para mí el hecho de trabajar con gente que con la que te llevas más y que sientes como más cercana, te da la tranquilidad componer y trabajar como grupo de una forma amena, y como amigos.

Gabriel, Pickblade, conocido también por su paso en Witchblade, habla de la diferencia de su aporte en ambos grupos: Todo va de acuerdo al entorno. La manera que tiene Erick de relacionarse con el resto de los integrantes es más amena, más directo, sin ningún tipo de segundas intenciones. En Six Magics se siente más la libertad de proponer cosas, puedes tener tus roces, tus encuentros por cosa de personalidad y objetivos, pero fue, es y será agradable trabajar con Six Magics porque tiene un nivel profesional y eso a la larga satisface. Yo entré a principios del 2002, en febrero, y ahí hubo que prepararse para el lanzamiento, tocar en vivo y afirmarse como banda. Ya habían composiciones y llegué un poco tarde al proceso, pero conversando con Erick, le conté mis inquietudes musicales de lo que es aportar en ese sentido a la banda. Nos juntamos, armamos un tema y me encargaron que hiciera una canción completa para el disco, The Basilisk”.

Erick: En este disco hay temas como el primero (Chaos and Fury) que están hechos por Mauro, Gabriel y yo. El último, el tema título, está hecho por Six Magics. Fue increíble hacer secciones primero con Gabriel, después se juntaba él con Mauro. Y lo más bacán fue cuando estuvimos con el Pablo trabajando casi dos días enteros, que no lo hacíamos hace mucho tiempo, de chicos. Fue como revivir todo eso y el resultado fue increíble. Hay un tema (Brutal Sacrilege) que hice con Seba (Carrasco, tecladista). Su aporte fue el comienzo, ahí se empieza a desarrollar, y basándome en eso me inspiré para hacer el resto. Tuvimos una conversación previa de qué quería hacer, pero fue como ‘filo, no va a resultar’, se fue y me dejó esa cuestión. Después analizándola la encontré bacán porque hizo un trabajo increíble. Si (Seba) no hubiera hecho eso, yo no habría escrito lo que venía después, te daba la sensación de tristeza, de angustia.

– Lo que me llama la atención del Seba es que no es él típico tecladista que hace solos…

Erick: ¡No es tecladista! (risas) Es pianista. Para mí el Seba es, junto con Pablo, el mejor músico del grupo y su aporte en el disco es más como pianista. Lo respeto, pero para mi grupo… o sea… nuestro grupo…

Gabriel: ¡Qué cabrón!

(Risa generalizada)

Gabriel: Ahí está. ¡He ahí las segundas intenciones!

– Esto se edita, ¡va! (risas).

Erick: ¡Chantaje! (más risas. Minutos después). Se me fue la idea, ¿qué estaba diciendo?

Gabriel: ¡Que era TU grupo! (risas).

Mauro: Que el Seba era pianista y eso…

Erick: …A mí, en lo personal, como que ya me satura el (imita una aceleradísima escala con la voz) de los teclados, y de las guitarras también, para qué estamos con cosas, y al Gabriel también se lo hice sentir. El Seba esta exclusivamente ocupado en el grupo como pianista porque él ES pianista. Igual es muy complicado, sobre todo en la mezcla, hacer escuchar un piano, un coro, una guitarra distinta a la otra, y un bajo que está haciendo otras figuras… Y todo eso es complicado hacer que se escuche el piano a cabalidad. Porque yo te digo, lo que hizo el Seba en este disco, es una obra a parte. Perfectamente podríamos sacar el disco ‘Six Magics: Sonata para Piano’. La ejecución de Sebastián, como pianista, es como única en el estilo. No he escuchado pianistas de esa onda.

Mauro:Quiero detenerme en que todos los temas de este disco, el 99 por ciento, las guitarras son instrumentos distintos. Lo que hace él, no es lo que hace Gabriel al mismo tiempo.

Otro factor que influyó en que The Secrets of An Island sea un gran paso adelante en la carrera del sexteto es el hecho de que algunos de los integrantes hayan entrado a estudiar en la Escuela Moderna, donde se estudia música popular, teoría e interpretación de instrumentos. Es increíble lo que puedes avanzar en un año -comenta Erick-. Congelé este año para ocuparme de Six Magics, pero voy a continuar. De hecho, fue ahí donde Erick conoció a Mauricio, donde estaba en una carrera de arreglos musicales, aunque siempre privilegiaba los estudios de bajo eléctrico fuera de la institución. Lo que aprendí yo en la Escuela -continúa Erick- fue el uso de diversos acordes de guitarra, teoría para la guitarra. Los enlaces corales los había aprendido antes, pero me dieron algunas otras técnicas para hacer armonías clásicas. En asuntos rítmicos también.

EN BUSCA DEL CALEUCHE

Además del progreso en la música, el otro aspecto fuerte y llamativo del segundo LP de Six Magics son las letras y la imagen del grupo inspiradas en la mitología chilota. La creación de la isla, el Caleuche, el Trauco, la Pincoya, el Invunche y más de estos personajes y hechos tienen su espacio en este trabajo que, como pasó con The Kingdom of Sun de Mythology, sus líricas y concepto son lo que más expectativas atrae. Gabriel: Cuando salió la idea de los cuentos folklóricos, las leyendas de Chile, nos dedicamos a recopilar. En ese momento yo estudiaba Historia, me metí en la biblioteca a buscar mitos mapuches, aymaras. Geográficamente había un montón de historias. De todas estas fuentes, ¿por qué optaron por trabajar con la mitología chilota? En torno a Chiloé -responde Hidalgo-, hay un cuento todo armado. Teníamos hartas leyendas mapuches pero hacía falta coherencia interna, eran historias sueltas sin enlace cronológico ni de significado. Eso era lo que llevaba Chiloé.

Como cuenta Erick, pasó por hartos procesos el cómo llegar a enlazar un concepto a través de una mitología, que fuera interesante y serio. En un principio, su idea era hacer un álbum conceptual completamente basado en el Caleuche, pero cuando viajó a Chiloé para estudiar el tema, cambió de parecer. Déjame contar lo que pasó que fue bien divertido (…) Me fui a Chiloé a estudiar el Caleuche, hablar con la gente, a ‘invocarlo’, porque leí hartos libros que salía ‘pon una vela al medio, con una hojita de no sé qué alrededor’, y yo el ridículo la hice. Y en la noche, cagado de susto, en la playa que era gigante, de kilómetros, iba con dos pelagatos a que pasara lo que pasara, aunque subiera la marea y nos ahogáramos los tres idiotas, íbamos a esperar que se apareciera el Caleuche… y te contaré que pasó algo (risas). ¡Se apareció el Trauco! (más risas). Estaba tan sugestionado y tenía tantas ganas que pasara algo para no haber ido a perder el tiempo, que con mi amigo empezamos a invocar y yo escuché unas cadenas. Estaba entero sugestionado, así que pensé que era cuestión mía, pero de repente el que estaba al lado se acercó y me dijo ‘oye Erick, ¿cachái como que hubo una persona que estaba andando?’ ¿¡Adónde huevón!? ‘!Para allá!’ ¡Y yo estaba mirando para allá porque de ahí venía el sonido de las cadenas!

La idea era hacer el Caleuche, la historia, y yo me puse a hablar con los lugareños. Antes que anocheciera, en esa playa que era gigante, increíble, kilómetros de arena, no había nadie y de pronto llega un lugareño en caballo. Partí corriendo para preguntarle ‘oye ¿y tú crees en el Caleuche o no?’, ‘puaaaajajaja’ y se cagó de la risa (risas). Me dio harta vergüenza porque era lugareño… Ahí ya estaba pensado quizá que no era buena idea hablar del Caleuche. Y ahí él mismo me dijo: ‘tai puro leseando, aquí tení que cachar la historia… ¿No has visto esa cueva? Dicen que ahí esta el Invunche’, y el viejo así serio hablando. En Castro me dijeron que cómo le iba a preguntar sobre el Caleuche a un viejo, que era historia para niños, pero que el Trauco sí existía (risas), ‘yo encontré caca del Trauco’ así convencido. Y yo pensé, El Trauco, el Invunche, por aquí se puede ir la historia. Tomé un vuelco con mi ida a Chiloé.

No solamente en las letras está impresa la mitología chilota en The Secrets Of An Island. Toda la nueva imaginería de Six Magics gira en torno a estas historias, partiendo desde la portada y todo el diseño del booklet, hecho por el hermano de Erick y baterista de Ethernia, Brian Ávila. Erick: Mi hermano estudió este programa el año pasado, Maya 3D, y estuvo encerrado en la pieza noches enteras sin dormir para entenderlo. Estudia diseño, pero aquí este programa no se enseña, y el profesor no lo conocía. Tuvo que aprender con uno que venía de Estados Unidos que hizo la animación de Kapo. Estuvo todo enero y febrero estudiándolo para trabajar hasta que salió el disco. Está increíble.

Six Magics, con un disco que tiene un muy buen sonido y mismo nivel de gráficos y apariencia, se transforma ahora en una banda muy bien “envasada” en disco compacto, con una producción global cuidada y profesional, presentable en cualquier lugar. La mejor forma, incluso, de conocer a la banda no es en las tocatas sino por el disco. Eso dará muchas ventajas a la hora de promover al grupo en lugares donde Six Magics aún no puede ir a tocar, como Europa, donde se concentra el fuerte del metal melódico. Cabe preguntarse si el disco esta más bien destinado para Chile o el extranjero. Mauro comenta: El disco es para Chile y afuera. Obviamente porque es chileno, con instrumentos chilenos, música chilena, y afuera para exportar lo que se hace en Chile. No es que se haya pensado el disco para un mercado exterior o interior, sino para que sea bueno en todos lados. Gabriel: Vivimos recibiendo la influencia de la mitología nórdica, europea en general y lógicamente tú no puedes devolverle ese mito musicalmente, ya se lo conocen. En cambio, la gente en Europa o Estados Unidos van a estar interesados en culturas foráneas. Si tú les muestras un producto que sí tiene esas características, tendría un potencial mercado. Mauro: Y no deja de ser menos acá en Chile, porque justamente se habla de algo chileno, se rescata.

– Ahí creo que se farrearon una buena oportunidad de hacer el disco más sugerente al no haberle puesto como nombre simplemente Chiloé…

Erick: Se nos pasó por la cabeza. Elegir un nombre para el disco e irlo preparando durante meses y meses de anticipación, es un trabajo super extenuante. De hecho estuvimos dos semanas pensando, viendo alternativas. ¿Qué pasó con la palabra Chiloé? La Ely (manager de Six Magics) estuvo hablando con su profe de inglés y le dijo que afuera sería muy complicado que pudiesen pronunciar la palabra ‘chiloé’, irían a decir ‘cháiloe’. Y si lo llamábamos así, podría ser un factor para que la gente se alejara como diciendo ‘este idioma no lo entiendo’. Podría ser todo lo contrario y la idea es que sea un trabajo universal.

Mauro: Escogimos ese título (The Secrets of an Island), porque en la historia lo que se cuenta son los secretos ocultos de la isla, verás en la historia.

Erick: Engloba mucho esa frase. Cuando uno se empapa con el concepto del disco, le encuentras mucho más sentido al título, porque está lleno de secretos en cuanto al concepto y también hay cosas ocultas. Si tú vez la carátula, por ahí está el Basilisco escondido. Hay hartos detalles que engloban ese concepto.

Gabriel: Y a medida que escuches el disco, te vas a dar cuenta que es todo un proceso de descubrimiento.

– Acá estarían distribuyendo el disco de forma independiente. Sinceramente, ¿era la intención hacerlo así con un segundo álbum?

Erick: Estaba la opción de sacarlo por un sello. Si nosotros le decíamos a Underground Symphony que íbamos a sacar un disco, nos daban la plata, sin ningún problema, pero así tienes menos libertad, menos control en lo que estás haciendo. Con un disco independiente, lo grabas y nadie te va a estar diciendo que ‘hey, lo necesito para dos meses más’. Y si nos hubieran dicho eso, el disco hubiese quedado a la rápida. El Rafa no tenía toda la disposición del año para estar trabajando con nosotros. Si nos exigían tenerlo en dos semanas, iba a estar ahí no más.

– A la larga fue independiente…

Erick: Pero no tanto, porque a través de platas del disco anterior que nos ha mandado el sello italiano (Underground Symphony distribuyó una edición de lujo del Dead Kings en todo el mundo), ha sido una parte destinada a este álbum. En el fondo ha salido nada, se financió indirectamente.

– Entonces no les fue mal con las ventas del Dead Kings en Europa… ¿Cómo estuvo eso?

Mauro: Nos ha salvado caleta (risas).

Erick: Lo que nosotros firmamos en el contrato con Maurizio (Chiarello, dueño de Underground Symphony), todo lo ha cumplido al pie de la letra, tuvimos suerte al encontrar una persona así que ha trabajado super derecho. Todos los plazos los ha cumplido, la plata que nos dijo que nos iba a mandar, la mandó. Todo ha funcionado a las mil maravillas. Todo bien con el Dead Kings.

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS

La última presentación de Six Magics fue el 28 de marzo en Quinta Normal. Ofertas para tocar no faltaron, pero en el tiempo que duraron las grabaciones, la banda prefirió no cortar las sesiones. Ochos meses después vuelven a las pistas y el primero de noviembre hacen el show de lanzamiento de The Secrets Of An Island. Nuevas canciones, presentaciones 3D, y varias otras sorpresas prometen de esto ser un concierto de lujo. Mythology, nuevamente, será la banda invitada. Da tranquilidad tocar con una banda así porque sabes que hacen un show la raja (Erick).

Pero, fuera de que tocarán The Secrets en vivo, el hecho más notable será la inclusión de Cristóbal Flores sustituyendo a Sergio por razones de fuerza mayor, fanático de los Beatles, Led Zeppelin, Soungarden, Dream Theater, Symphony X, Ayreon y Ronnie James Dio. Su llegada a Six Magics fue por accidente. Antes estuvo en una banda llamada Oniria, que por causas personales se disolvió. El año pasado estaba en el pre-u, seguí cantando covers y este año decidí hacer un demo, pero no tenía ni idea como hacer uno. Así que en una ‘conocida página de metal’, página vecina, puse que quería grabar y saltó el Sr. Gabriel Hidalgo, Pickblade, que se ofreció como editor. Empezamos a grabar unos temas que se dilataron por compromisos personales y de ellos, que al final no se terminaron porque Six Magics estaba haciendo su nuevo disco”. Así le llegó el dato a Cristóbal del viaje de Sergio y audicionó para la banda que buscaba un vocalista mientras. “Todo se gana por mérito. Se probó a varia gente… No estoy aquí porque sí.

– ¿Estabas relacionado antes con la música de Six Magics?

Cristóbal: Estaba bien alejado, escuchaba cuestiones foráneas. Los vi el año pasado en la presentación del primer disco, el Dead Kings, porque antes me habían hablado de Six Magics, y los encontré super buenos. También había ido ir a ver a Mythology.

– ¿Por qué lo eligieron para la banda?

Erick: Por el medio vozarrón que tiene (risas) Dale, hazte un grito, al tiro (risas).

Cristóbal:(Risas) ¿Quieren algo? Como, ¿qué? POWAAAAAAAAH! (nota: se satura el sonido y vibra el parlante de la grabadora, mezclado con un silencio expectante y luego carcajadas) ¡metal! (Risas).

Gabriel había llevado un tema de Six Magics, Chiloé, The Creation, con las voces de Cristóbal grabadas encima. Y mientras se escuchaba, con Hidalgo tratando de esconderse, acusando que la mezcla sonaba horrible, se distinguía un registro más alto al que Six Magics muestra con Sergio en el nuevo álbum, pero con una potencia que se adecua a los objetivos del sexteto.

Six Magics está a punto de experimentar un momento crítico en su carrera, uno excepcional que pocas bandas en Chile han vivido, que nunca su metal final y última fue sacar un solo disco, sino hacerse una carrera en el tiempo con varios trabajos que formaran su legado: consolidarse como un conjunto completo y profesional. Con el disco que se traen, con el apoyo y la producción con que cuentan, por el camino recorrido con Dead Kings of the Unholy Valley que sirve de apoyo a The Secrets Of An Island, Six Magics debería estar cerca de entregar uno de los trabajos más gigantes que haya visto la escena chilena.

SALUDOS

Erick Ávila: A toda la gente que nos ha seguido incondicionalmente va dedicado este disco, porque lo más importante es que hayan personas que escuchen lo que haces. Todo el esfuerzo y sacrificio van para ellos. Un saludo especial va a mi hermano por estar conmigo nuevamente, nosotros estábamos bien alejados y ahora vino devuelta al grupo. Gran parte de lo que hemos hecho ha sido gracias a él. Y la Ely también.

Pablo Stagnaro: Saludos a toda la gente que nos ha apoyado, desde el demo, cuando nacimos, a toda la que nos ha conocido ahora y obviamente a nuestras familias.

Mauricio Nader: A toda la gente que apoya, que sigue a la banda y también a gente cercana a nosotros que nos ayuda. La Ely, el papá del Erick, que han hecho un trabajo espectacular. Todo un equipo detrás que se le agradece enormemente.

Gabriel Hidalgo: Ya que han saludado a todos me falta saludar a la gente de los múltiples foros de Internet que navegan por ahí y que dan sus comentarios, siempre respetuosamente (risas). ¡Publicidad! Dethroner se llama la banda. Es de Valparaíso, estoy parchando un guitarrista, variando a un sonido Death Metal, saludos.

Cristóbal Flores: Saludos para Oniria, para Monje Negro, Raining, para Highland, Reversal, Hot For Rock, para todas las bandas si se me queda alguna (risas), Yayo’s Blues Band y Pánico Escénico, para todos los amigos que me apoyaron y otro para Six Magics, que aparte de ser muy buenos músicos, son la raja y me he ido haciendo amigos, gracias.

freddyalexis_witchblade_titulo

Comenzemos con el actual momento, cuéntennos que tal fue el teloneo a Rata Blanca y las proyecciones que ven para la banda.

El teloneo a Rata fue una gran oportunidad para nosotros de volver a estar frente al publico y a la vez, nos afectó mucho(en buena) que la gente nos pidiera al principio del show…fue excitante, nunca habíamos tocado frente a tanta gente,el hecho que la gente coreara nuestros temas, en sí fue mucho, y el público de Rata no es exactamente el mismo que usualmente compra nuestros discos , de más que fue un desafío.
Ahora, proyecciones, solo las que nos pueda dar el trabajo arduo y la esperanza que el disco “II”, que esta aún sin título sea otro logro en la carrera de WitchBlade.

Witchblade tuvo recientemente un cambio de formación, por favor preséntense y digan cuáles son sus influencias musicales.

La formación de WB es:
Hugo Martin, guitarras
influencias: Dream Thater
Christopher Ramírez, guitarras
Influencias: Todo el thrash metal
Mauricio Espinoza, bajo
Influencias: Iron Maiden, Dream Theater
Rodrigo Espinoza en batería, como músico invitado.
(bueno, tu a Rodrigo lo conoces)

Hablando ahora de la escena nacional, ¿creen que ahora sí podríamos tener una banda chilena de heavy o power metal de arrastre internacional como Rata Blanca o Angra? ¿qué faltaría?

Creo que todavía nos falta un poco, eso lo podría haber hecho Inquisición en su momento, pero falta algún tiempo para ver una banda con ese tipo de proyección, Chile es un mercado muy chico, somos solo 15 millones, si hacemos la comparación esa cantidad de gente hay en una ciudad chica de Brasil…el mundo del Metal hoy por hoy, no es el mismo de hace 18 años y la gente compra menos, en los finales de los noventa hubo un revival, pero eso ya pasó ahora hay que esperar a que suba la corriente otra vez, eso pasa cada vez que Maiden o Judas saca un disco nuevo, bueno así es…y nosotros debemos mostrar nuestro trabajo y el público hará la evaluación después, en Chile, solo Six Magics o Blodden Wed podrían tener una proyección mayor…otra banda no se me ocurre…

Dentro de la escena metalera nacional, el estilo más masivo es ahora el power y no el thrash como fue en los 80´s ¿qué ventajas y desventajas ven en esta situación?

Ventajas, el hecho de poder entregar algo no igual a los demás, hay que tomar en cuenta que el power metal ha “llenado” el ambiente, eso también es bueno, ya que es una tendencia rica dentro del Metal y yo la aplique en el primer disco, por que así lo sentía, el disco tenía que tener “Power”, era el primero, venía con ganas reprimidas, con fuerza y eso se expresó muy bien en temas como “FIRE!” o “THE SAVIOUR”,eso era, el disco no habría sido el mismo si no hubiese ocurrido esa palanca mental, Rodrigo, la Sole, el Gabriel, Paulo, estabamos todos en esa onda, con muchas ganas en el alma y salió un disco que a mi me encanta. Ahora, el día de hoy falta darle aire a otras tendencias, a mi al menos me gusta el thrash y en nuestra música siempre lo va a haber, quizás en el nuevo disco lo habrá en mayor medida que el “Power”, aunque debo decirte que en el caso de WitchBlade, siempre va a haber variaciones, ya que mi idea es ir variando la oferta creativa y no pegarnos en un solo enfoque musical, agregarle cosas, hacerla atractiva y entretenida a la vez…por ejemplo, el disco “I”, se llama así no por ser el primero, se llama así por que es la primera formación de la banda, no por ser el primer disco, de hecho, “II” tiene una alineación totalmente distinta, por que voy a contar otra historia, es otra la idea central, es más, en este disco voy a incluir tópicos más oscuros y siniestros en las líricas, e incluso voy a grabar un tema que compuse en la época de Inquisición…todo para darle otro enfoque a la música de WitchBlade, sin perder de vista que es una banda de heavy metal, por supuesto.

¿En qué medida creen que el “agro” ha influido en perjuicio del heavy metal?

No creo que lo haya perjudicado, al contrario le ha dado otros elementos para crear, aunque esa mezcla con rap me asquea.
De hecho hay alguno de los integrantes que suele escuchar a Korn, yo por ejemplo yo escucho System of a Down y Creed, y los encuentro buenos, aunque no sean esencialmente aggro…mas bien son alternativos y no por eso voy a componer temas en esa onda.

Hablando ahora de la banda, ¿cómo podrían definir los nuevos temas? ¿qué elementos nuevos han incluido?

Algo de Metal y por sobre todo mucha mas musica, no tanto brutalismo, mas musica, mas arreglos y mejores riffs, por supuesto mejores historias, hay algo sobre ovnis, terror, la humanidad, etc…cosas que nadie pesca pero que tienen su misterio.

¿Qué otros planes tiene Witchblade para el futuro? ¿Han pensado en la venta del nuevo álbum para el extranjero?

Si, primero queremos abrirnos un mercado afuera con un single que estamos preparando y que tendrá distribución solo para el extranjero…es una movida para Picoroco Records, que esperamos fructifique.
Ahora, nuestro disco “I” si se vende en el extranjero y de hecho es ahí donde se han vendido casi todas las copias, en España y Japón, en Italia y Alemania, otra sorpresa fue que compraron muchas copias en Brasil…
De seguro el single de todas maneras lo tendrá Powermetal en exclusiva para Chilito lindo…de todas maneras queremos que afuera la gente aprecie nuestro metal y esperamos con fé que eso funciones como debiera ya que el sello se la ha jugado por nosotros…

¿Cómo es el proceso de composición ahora? ¿sale entre todos la idea para un nuevo tema?

Si, trabajamos mas en conjunto, primero entre Hugo y yo hacemos una idea, se arma, se guitarrea, se le pone línea vocal y luego los demás aportan con lo suyo.
De un principio fue fácil entendernos con Hugo, ya que tiene una idea muy parecida a la mía en cuanto a componer se refiere, nos gustan los temas más o menos en la misma onda, entiende las melodías y tambien corrige y sobre todo trabaja mucho en los temas, no deja nada al azar.
Me ha ayudado bastante, tambien, el estar tomando clases de canto, me ha hecho comprender mejor las armonías y darle a los temas distintas intenciones y no “agudo” todo el rato, es gratificante saber que puedes hacer sonar tu voz diferente.
Hugo Martín es un gran compositor y estoy feliz que haya seguido con WitchBlade, después de su paso por Polímetro, que incluso es un sorprendente solista, con una técnica y un buen gusto notables, de hecho, cuando empezamos con WitchBlade, Hugo era el encargado de enseñarle los temas a Guillermo Olivares y Mauro Espinoza, y no digamos que los temas del disco “I” eran fáciles, requieren de gran pericia técnica y conocimientos musicales sólidos y él los tiene de sobra.

Un poco en la onda filosófica…¿hasta qué punto creen que una banda metalera debe darse a conocer sin caer en lo “comercial”? En ese sentido, ¿en qué situación están ustedes?

Una banda debe tratar de darse a conocer sin caer en lo intencionadamente comercial, ser comercial no es malo, es obvio que si haces un disco es para venderlo, no para regalarlo ni guardarlo, por lo tanto debes trabajar a conciencia, si sale algo comercial, no es tu problema, eres músico y la música debe ser espontánea, si lo planificas, no va a resultar nunca.
Por eso, hay que dejarse fluir con los temas y no “meterles” cosas que sabes que van a resultar o que a la gente le van a gustar, primero un tema te debe convencer a ti y a tu banda, lo demás lo da solo el tiempo.

Antes de despedirnos, por favor que cada uno de ustedes nos cuente qué espera de la banda y hasta dónde piensan llegar.

Esperamos que la banda se de a conocer aun mas y poder presentar la
música de Chile en algún lugar del extranjero…estamos haciendo planes para eso, pero por el momento son solo planes y no es bueno adelantar nada hasta que no esté concreto.

Muchas gracias Witchblade, por favor den un saludo final a los fans del metal.

Un gran abrazo y no dejen de escuchar buen metal, gracias powermetal
(que siempre nos apoya) y gracias a los fans que hicieron del disco “I” su preferido. Esperamos de corazón que el segundo disco llene sus expectativas y además les muestre un “WitchBlade” más maduro y más musical que el primero, ese era más crudo y así debía ser, cada disco es una historia distinta y esperamos que cada una de nuestras nuevas historias sea recibida con oídos atentos y mente abierta…
Keep on Rockin’!!!

FE CONTRA FE es un muy buen disco que tiene muchas influencias ochenteras, posee una interpretación instrumental sólida, afiatada, y la fuerza que necesita tener todo buen grupo de heavy.

Al analizar el disco, encontramos cosas obvias, y una de ellas es que las principales influencias de Alquimia las encontramos en Inglaterra. Pero, al escuchar atentamente, descubriremos que el rock norteamericano, e incluso algo del canadiense, marcan la propuesta de esta banda nacional.

Iron Maiden está presente a lo largo de todo el álbum, partiendo por el tema que abre los fuegos; “Justo aquí, justo ahora”…que tiene bastantes aires a “Two minutes to midnight”. El juego de las guitarras, la estructura de la canción, el solo de guitarra, todo tiene el sello de la doncella de acero. Es cierto que las letras tienen un componente marcadamente contemporáneo, pero la forma en que están escritas las frases complica algo su entendimiento.

En el segundo tema, “Juego sucio”, nuevamente encontramos matices claramente maidianos, mezclados sutilmente con unos pequeños toques de Riot. Es un tema simple, directo y sin grandes pretensiones, pero responde a la línea del disco. A esta altura queda claro que la mayor influencia vocal está dada por el registro de Halford. “Noche de horror” presenta una alternativa en el sonido, especialmente en la batería. Deja de ser algo opaca como en los dos temas anteriores, dándole un toque mucho más cercano al sonido del heavy actual. En el esquema general del disco es una variante interesante, en la cual, es posible apreciar con mayor claridad las virtudes de sus músicos, en especial de los dos guitarristas, aunque el esquema de los solos sea una clara muestra que Judas Priest es otro referente de la banda.

“Fe contra fe” es un tema cuya lírica refleja los últimos acontecimientos mundiales y la eterna lucha entre Occidente y Oriente, por lo menos en lo que a religión se refiere. Coincide con el título del álbum, lo que puede interpretarse como el desafío a seguir por la banda, ya que en este tema se nota un alejamiento de las raíces inglesas y de los años ochenta. Musicalmente no presenta mayores atractivos que el resto del disco, pero es un buen tema.

“Euforia” marca el regreso pleno a las raíces británicas, o tal vez a una marcada pretensión de asemejarse lo más posible a un estilo que marcó un hito en el desarrollo del heavy. La calidad del grupo se va notando a medida que las pistas se van sucediendo. Sin salir del esquema ochentero, nuevamente quedan de manifiesto las potencialidades de la banda, por mucho que la vocalización sea a veces algo repetitiva.

“Caín & Abel”, es un excelente track que la banda sabe hacer brillar muy bien en vivo… es un tema tratado en forma diferente al resto, con una mayor gama de recursos armónicos y rítmicos. No hay una gran diferencia sonora con los demás temas, pero sí en la composición. Definitivamente su autor, Pablo Guzmán, nos indica claramente el gran bagaje musical que tiene a su haber.

Pablo Saldivia debuta como compositor, al menos en este registro, con el siguiente tema, “Salvaje”. Aquí aparecen nuevas influencias, específicamente, de los legendarios Rush. Un gran aporte del bajista, que lleva al resto de la banda por nuevos senderos. Es una propuesta osada dentro del esquema del disco, que incluso puede no gustar a los fanáticos del metal más duro, ya que nos lleva a un estilo más complejo, pero que al mismo tiempo permite un mayor lucimiento de los músicos. Es lejos el punto más alto del disco.

Y al cierre, una muestra típica de los temas melódicos que caracterizaron a los grupos británicos de los años 80. Un tema himno al estilo Saxon, Judas y tantos otros. Una línea melódica fácil de seguir, uno de esos temas que, bien interpretados, pueden ser coreados por todos los asistentes a un concierto. Una muestra de lo que, retrospectivamente hablando, también realizaron algunas bandas del glam rock americano. Un tema simple, pegajoso y que invita a oírlo más de una vez. Puede que no tenga una gran calidad, pero ofrece una variante interesante.

Resumiendo, si uno busca la definición de alquimia en un diccionario, encontrará que es la búsqueda de los elementos necesarios para alcanzar un mayor grado de perfección, y este trabajo representa muy bien esta búsqueda. Los elementos están, se dejan ver en varios pasajes de cada uno de los 8 temas. La movilidad que presenta la banda dentro de diferentes variantes musicales es sin duda, uno de los mejores argumentos para tomar en cuenta a Alquimia. Es un trabajo que muestra claramente que la agrupación intenta romper los moldes típicos de los grupos chilenos… y lo logra. Tal vez falta un poco más de fe en sus propios recursos y creatividad y un poco menos en las influencias. Es un disco interesante, un disco que se puede escuchar varias veces y que no cansa…es el primer trabajo de la banda, es un muy buen trabajo, definitivamente recomendamos comprar este álbum.

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Jorge: Cuéntennos cómo anduvieron las vacaciones de verano. Es sabido que estuvieron de carrete metalero en provincias participando en tocatas!! ¿Cómo les fue?

Aldo: Las vacaciones estuvieron buenas, y de hecho fuimos invitados a tocar junto a Ancestro a La Serena y a otros lugares, pero tuvimos que cancelar por problemas internos y reestructuración de la banda. Estabamos probando bateros, de verdad queríamos ir, pero si bien había bateros en audición, no estabamos en un nivel como para tocar en vivo. Preferimos cancelar ya que la idea es dar una presentación óptima.

Jorge: ¿Tiene Angeluz alguna historia que contar? ¿En dónde se inspiraron para crear el nombre de la banda?

Aldo: Angeluz se formó inicialmente en 1997 con el nombre de Rebelión, donde participábamos los dos guitarristas actuales y el vocalista. Durante ese tiempo estuvimos buscando músicos que cumplieran nuestras expectativas como banda, durante esa búsqueda pasamos por distintas etapas. En la primera etapa hubo dos bandas paralelas (Rebelión y Angeluz) las que tenían en común al vocal y guitarra (Frederick-Aldo). En el primer Angeluz participaron Sergio Villaroel (ex vocal de Six Magics como guitarrista), Daniel Duarte (Tornado) en batería y Claudio Montecinos en bajo. Luego se fusionaron estas dos bandas y se optó por el nombre de Angeluz. Quedó compuesta por Mauricio Pérez (guitarra), Aldo Garay (guitarra), Hernán Hidalgo (batería), Luis Frez (bajo), Frederick Espinoza (voz), y posteriormente se unió Maximilliam Willembrinck en los teclados. Ahora, en nuestra actual formación, se nos unieron Rodolfo Jorquera en batería y Rodrigo Matus (ex Valkiria) en el bajo. En cuanto al nombre (su pronunciación es “anyeluz”) fue inspirado por el libro Angelus de Manuel Rojas que significa “Angel de Luz”, y representa un ritual de reencarnación, y lo españolizamos poniendo la “Z” al final.

Jorge: Ahora último han sufrido cambios en la formación, cuentan un nuevo batero, Rodolfo Jorquera, y tienen al ex-Valkiria Rodrigo Matus en las cuatro cuerdas ¿Cómo se han adaptado los nuevos músicos a la banda y cómo creen que ellos puedan contribuir a su desarrollo? ¿Alguna razón en especial por la partida de los anteriores?

Aldo: Los nuevos músicos fueron audicionados, cumplieron con nuestras expectativas y se afiataron rápidamente. Además, ambos tienen grandes conocimientos musicales y buen dominio del instrumento, lo que permite expandir nuestros horizontes agregando más técnica a nuestras composiciones.En cuanto a la partida de los anteriores, el baterista fue reemplazado por una actitud anti-profesional, la cual preferimos no recordar, y el bajista, porque necesitábamos a alguien con mejor técnica musical. S

Jorge: ¿Cómo ha evolucionado el estilo de Angeluz en este tiempo? ¿Qué influencias tenían antes y qué camino están tomando ahora? ¿Quiénes componen los temas?

Aldo: Angeluz comenzó haciendo Heavy Metal melódico, y ha ido evolucionando hacia un Power melódico, con riffs más duros que el Heavy convencional y algunos toques de progresivo. Los temas son compuestos en su mayoría por los dos guitarristas en conjunto, mientras que el vocalista aporta gran parte de las letras.

Jorge: El estilo de Power Metal que exploran con su música está en un gran momento. Sin embargo, ¿cómo ven a Angeluz en el futuro cuando las tendencias dominates sean otras?

Aldo: La verdad es que no nos preocupa, ya que no hacemos música por seguir una tendencia, sino porque realmente nos gusta hacerlo. Siempre hemos tocado lo mismo, con algo de evolución, como es lógico. Nosotros crecimos escuchando Heavy Metal y no vamos a cambiar el estilo por ser otras las tendencias dominantes.

Jorge: ¿Están ustedes de acuerdo de que el Power Metal es un estilo desechable, de corta vida y de “moda”, como algunos aseguran?

Aldo: Lo de “moda” creo que es por la gran cantidad de bandas que han salido al mercado, sobre todo italianas y alemanas, pero eso es sólo el efecto de la gran aceptación que tiene este tipo de música. En los 80`s fue dominante el thrash y hasta ahora no ha pasado de “moda”. No creo que el Power se acabe… ojalá nunca.

Jorge: ¿Les agrada algún otro estilo de metal? Léase black, death, etc…

Aldo: A todos los integrantes nos gustan distintos estilos de música, muy diversos, entre los que tú mencionas podemos destacar bandas como Death, Carcass, Testament, Anthrax, Children of Bodom, entre otros, además de grupos Glam.

Jorge: ¿Entonces, ¿cómo les afectó la muerte de Chuck Shuldiner y Paul Baloff de Exodus?

Aldo: Realmente fue una gran pérdida para el mundo del metal en todo ámbito, ya que Chuck demostró que la brutalidad y la técnica pueden ir de la mano, y también que con perseverancia se puede llegar muy lejos. En cuanto a Baloff, es una gran pena, ya que Exodus fue uno de los grupos que marcó nuestra adolescencia, al igual que Anthrax, Metallica y Slayer, entre otros.

Jorge: Angeluz es una de las bandas con mayor potencial dentro de la escena heavymetalera santiaguina y una de las más activas dentro del círculo de tocatas nacionales ¿Qué creen ustedes que pueden aportar a ella?

Aldo: Nosotros como banda trabajamos para ir progresando cada vez más en técnica y calidad musical, quizás tratar de experimentar para lograr un sonido propio, por lo que nuestro aporte es entregar un trabajo de calidad para que el movimiento chileno que ahora existe pueda ser más sólido y que se animen nuevas bandas a hacer crecer la escena chilena.

Jorge: ¿Qué le hace falta a nuestra escena para lograr algún reconocimiento internacional? ¿Alguna autocrítica?

Aldo: Lo principal es apoyo, sobre todo del financiero, ya que muchas buenas bandas quedan en el camino por no poder mostrar su trabajo, y que el movimiento sea más unido y no destructivo, ya que en este medio hay mucha envidia y en vez de apoyarse, se desvalorizan los trabajos de nuestros propios compañeros. Ahora, como autocrítica, a veces somos un poco flojos para componer, pero cuando nos ponemos las pilas avanzamos a mil por hora.

Jorge: Por último, dígannos, ¿cómo va lo de la grabación de su primer demo? ¿Piensan hacer alguna distribución comercial de la maqueta?

Aldo: La grabación está lista, ya tenemos mp3 en nuestra página. Lo que falta es sacar copias promocionales, ya que no creemos que salga a la venta por falta de recursos. De todos modos lo difundiremos de todas las formas que están a nuestro alcance (Internet, radios, etc.)

Jorge: Como es tradición… algún saludo en especial, algo que quieran decir?

Aldo: Queremos saludar a toda la gente que nos apoya, a nuestras pololas y a las bandas que también nos apoyan como Steel Rage, Steel Kingdom, Concerto, Grial, Radaghast, Valkiria y Anagram, y a las de regiones Cuervo y Harmony. Un especial agradecimiento a Daniel Flores, nuestro manager y webmaster, por su desinteresada labor y a los demás miembros de la banda: Freddy, Maury, Maxi, Rodolfo y Rodrigo, además de invitar a todos a visitar nuestra página www2.netexplora.com/angeluz (o entrando directamente desde PowerMetal.cl en la sección Bandas), para que se enteren de nuestras tocatas y bajen nuestros mp3. Muchas gracias a Powermetal.cl por la entrevista y el apoyo al movimiento nacional.

Jorge: Cuéntennos cómo anduvieron las vacaciones de verano. Es sabido que estuvieron de carrete metalero en provincias participando en tocatas!! ¿Cómo les fue?.

Aldo: Las vacaciones estuvieron buenas, y de hecho fuimos invitados a tocar junto a Ancestro a La Serena y a otros lugares, pero tuvimos que cancelar por problemas internos y reestructuración de la banda. Estabamos probando bateros, de verdad queríamos ir, pero si bien había bateros en audición, no estabamos en un nivel como para tocar en vivo. Preferimos cancelar ya que la idea es dar una presentación óptima.

Jorge: ¿Tiene Angeluz alguna historia que contar? ¿En dónde se inspiraron para crear el nombre de la banda?

Aldo: Angeluz se formó inicialmente en 1997 con el nombre de Rebelión, donde participábamos los dos guitarristas actuales y el vocalista. Durante ese tiempo estuvimos buscando músicos que cumplieran nuestras expectativas como banda, durante esa búsqueda pasamos por distintas etapas. En la primera etapa hubo dos bandas paralelas (Rebelión y Angeluz) las que tenían en común al vocal y guitarra (Frederick-Aldo). En el primer Angeluz participaron Sergio Villaroel (ex vocal de Six Magics como guitarrista), Daniel Duarte (Tornado) en batería y Claudio Montecinos en bajo. Luego se fusionaron estas dos bandas y se optó por el nombre de Angeluz. Quedó compuesta por Mauricio Pérez (guitarra), Aldo Garay (guitarra), Hernán Hidalgo (batería), Luis Frez (bajo), Frederick Espinoza (voz), y posteriormente se unió Maximilliam Willembrinck en los teclados. Ahora, en nuestra actual formación, se nos unieron Rodolfo Jorquera en batería y Rodrigo Matus (ex Valkiria) en el bajo. En cuanto al nombre (su pronunciación es “anyeluz”) fue inspirado por el libro Angelus de Manuel Rojas que significa “Angel de Luz”, y representa un ritual de reencarnación, y lo españolizamos poniendo la “Z” al final.

Jorge: Ahora último han sufrido cambios en la formación, cuentan un nuevo batero, Rodolfo Jorquera, y tienen al ex-Valkiria Rodrigo Matus en las cuatro cuerdas ¿Cómo se han adaptado los nuevos músicos a la banda y cómo creen que ellos puedan contribuir a su desarrollo? ¿Alguna razón en especial por la partida de los anteriores?

Aldo: Los nuevos músicos fueron audicionados, cumplieron con nuestras expectativas y se afiataron rápidamente. Además, ambos tienen grandes conocimientos musicales y buen dominio del instrumento, lo que permite expandir nuestros horizontes agregando más técnica a nuestras composiciones.En cuanto a la partida de los anteriores, el baterista fue reemplazado por una actitud anti-profesional, la cual preferimos no recordar, y el bajista, porque necesitábamos a alguien con mejor técnica musical. S

Jorge: ¿Cómo ha evolucionado el estilo de Angeluz en este tiempo? ¿Qué influencias tenían antes y qué camino están tomando ahora? ¿Quiénes componen los temas?

Aldo: Angeluz comenzó haciendo Heavy Metal melódico, y ha ido evolucionando hacia un Power melódico, con riffs más duros que el Heavy convencional y algunos toques de progresivo. Los temas son compuestos en su mayoría por los dos guitarristas en conjunto, mientras que el vocalista aporta gran parte de las letras.

Jorge: El estilo de Power Metal que exploran con su música está en un gran momento. Sin embargo, ¿cómo ven a Angeluz en el futuro cuando las tendencias dominates sean otras?

Aldo: La verdad es que no nos preocupa, ya que no hacemos música por seguir una tendencia, sino porque realmente nos gusta hacerlo. Siempre hemos tocado lo mismo, con algo de evolución, como es lógico. Nosotros crecimos escuchando Heavy Metal y no vamos a cambiar el estilo por ser otras las tendencias dominantes.


Jorge: ¿Están ustedes de acuerdo de que el Power Metal es un estilo desechable, de corta vida y de “moda”, como algunos aseguran?

Aldo: Lo de “moda” creo que es por la gran cantidad de bandas que han salido al mercado, sobre todo italianas y alemanas, pero eso es sólo el efecto de la gran aceptación que tiene este tipo de música. En los 80`s fue dominante el thrash y hasta ahora no ha pasado de “moda”. No creo que el Power se acabe… ojalá nunca.

Jorge: ¿Les agrada algún otro estilo de metal? Léase black, death, etc…

Aldo: A todos los integrantes nos gustan distintos estilos de música, muy diversos, entre los que tú mencionas podemos destacar bandas como Death, Carcass, Testament, Anthrax, Children of Bodom, entre otros, además de grupos Glam.

Jorge: ¿Entonces, ¿cómo les afectó la muerte de Chuck Shuldiner y Paul Baloff de Exodus?

Aldo: Realmente fue una gran pérdida para el mundo del metal en todo ámbito, ya que Chuck demostró que la brutalidad y la técnica pueden ir de la mano, y también que con perseverancia se puede llegar muy lejos. En cuanto a Baloff, es una gran pena, ya que Exodus fue uno de los grupos que marcó nuestra adolescencia, al igual que Anthrax, Metallica y Slayer, entre otros.

Jorge: Angeluz es una de las bandas con mayor potencial dentro de la escena heavymetalera santiaguina y una de las más activas dentro del círculo de tocatas nacionales ¿Qué creen ustedes que pueden aportar a ella?

Aldo: Nosotros como banda trabajamos para ir progresando cada vez más en técnica y calidad musical, quizás tratar de experimentar para lograr un sonido propio, por lo que nuestro aporte es entregar un trabajo de calidad para que el movimiento chileno que ahora existe pueda ser más sólido y que se animen nuevas bandas a hacer crecer la escena chilena.

Jorge: ¿Qué le hace falta a nuestra escena para lograr algún reconocimiento internacional? ¿Alguna autocrítica?

Aldo: Lo principal es apoyo, sobre todo del financiero, ya que muchas buenas bandas quedan en el camino por no poder mostrar su trabajo, y que el movimiento sea más unido y no destructivo, ya que en este medio hay mucha envidia y en vez de apoyarse, se desvalorizan los trabajos de nuestros propios compañeros. Ahora, como autocrítica, a veces somos un poco flojos para componer, pero cuando nos ponemos las pilas avanzamos a mil por hora.

Jorge: Por último, dígannos, ¿cómo va lo de la grabación de su primer demo? ¿Piensan hacer alguna distribución comercial de la maqueta?

Aldo: La grabación está lista, ya tenemos mp3 en nuestra página. Lo que falta es sacar copias promocionales, ya que no creemos que salga a la venta por falta de recursos. De todos modos lo difundiremos de todas las formas que están a nuestro alcance (Internet, radios, etc.)

Jorge: Como es tradición… algún saludo en especial, algo que quieran decir?

Aldo: Queremos saludar a toda la gente que nos apoya, a nuestras pololas y a las bandas que también nos apoyan como Steel Rage, Steel Kingdom, Concerto, Grial, Radaghast, Valkiria y Anagram, y a las de regiones Cuervo y Harmony. Un especial agradecimiento a Daniel Flores, nuestro manager y webmaster, por su desinteresada labor y a los demás miembros de la banda: Freddy, Maury, Maxi, Rodolfo y Rodrigo, además de invitar a todos a visitar nuestra página www2.netexplora.com/angeluz (o entrando directamente desde PowerMetal.cl en la sección Bandas), para que se enteren de nuestras tocatas y bajen nuestros mp3. Muchas gracias a Powermetal.cl por la entrevista y el apoyo al movimiento nacional.

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Powermetal.cl: Ok, comencemos con lo recién acontecido….qué tal la experiencia de haber teloneado a Edguy y como ven al publico nacional….notan algún cambio respecto al año pasado con HammerFall?

A.D: Hola gente de Powermetal, bueno la recepción que nuestra gente nos ha brindado sigue siendo espectacular, la diferencia que existe en el comportamiento de la audiencia es que cada vez exigen un show con puntos mas altos y una puesta en escena respetable y a la altura del espectáculo que van a presenciar, lo que es muy bueno por hace que nosotros nos esforcemos por seguir creciendo. El estar junto a Edguy fue algo súper especial, ya que el ultimo tiempo nos habíamos conseguido todos los discos y estábamos muy atentos a lo que ellos hacen.
Con respecto a la audiencia nacional te podemos decir que los chilenos somos lo mejor de lo mejor porque ahora mas que nunca se esta creando una cultura en apoyo a lo nuestro en todos los estilos de música.

Powermetal.cl: ¿Cómo les ha ido con “Princesa Aura”? ¿Han superado las ventas a las expectativas?

A.D: Por lo que nos hemos enterado el disco va bien, considerando que un grupo de metal chileno vende menos que uno extranjero, respecto a las expectativas de ventas supimos que el álbum se agoto en varas tiendas del ramo.

Powermetal.cl: Mucha gente los quiere conocer, por favor hagan una breve historia de la banda.

A.D: Alta Densidad nació en 1997 cuando Gabriel y Carlos conocieron a Cristian, luego llego franco y mas tarde Mauricio. Editamos un demo en 1998 con seis temas, las 100cpias se fueron rápidamente y con el dinero recaudado grabamos dos temas singles que lanzamos en las radios. Las canciones eran Princesa Aura y Esclavos del Águila.
Comenzamos a tocar en los típicos circuitos de pubs y a ganar adeptos luego en el 2000 comenzamos la grabación de nuestro primer larga duración al mismo tiempo llegaron recitales mas grandes e importantes como Labyrinth y Vision Divine, Hammer Fall y el reciente concierto con Edguy. No podemos olvidar las dos fiestas del Rock Tracks de Khano Alvarez y una buena cantidad de shows en regiones.

Powermetal.cl: Por favor hagan un breve comentario de cada tema del álbum “Princesa Aura”

A.D: La intro fue una idea del tecladista ya que le encanta la música clásica y a ninguno de nosotros nos desagrada, al contrario creemos que Mozart, Bach o Vivaldi son grandes influencias. Rebelión tiene que ver con la lucha que tuvieron que librar nuestros antepasados al ser invadidos por los españoles, la canción es una manera de demostrar el orgullo que tuvieron nuestros primeros pueblos en contra de los invasores. Día D habla del sentimiento que podrías experimentar al estar en medio de una guerra. Cruel Poder y Esclavos del Águila comentan acerca de cómo la gente se corrompe y abusa sobre los otros cuando tienen mas poder Irrealidad es un Rock and Roll. Almas Jóvenes se trata de aquellos niños que sufren en este mundo. Apocalipsis es el final de la historia humana. Princesa es dedicado a todos aquellos que creen en el amor eterno el cual te lleva hacia la felicidad y, bueno, sirve para dedicárselo a las chicas cuando quieres conseguir algo ja ja ja …

Powermetal.cl: ¿Cuáles son las influencias de Alta Densidad? ¿son muy distintos los gustos metaleros de cada uno de uds?

A.D: En general compartimos un gusto único por Labyrinth , Vision Divine y Stratovarius, entre las de mas influencias mas personales están Rainbow, Deep Purple, Black Sabbath, Dickinson, Hammer Fall, Edguy.

Powermetal.cl: ¿Qué les llama la atención de los estilos más extremos como el Black y el Death?

A.D: Del Black la puesta en escena, los teclados y la bateria, del Death las guitarras.

Powermetal.cl: ¿Cómo creen que se podría mejorar la escena metalera nacional? ¿porqué creen que va tan poca gente a las tocatas de bandas nacionales?

A.D: Para mejorar la escena nacional falta que en nuestro país se forme una cultura hacia adentro, creyendo en lo nacional, que con solo el hecho de ser chileno se te llene la cara de orgullo. La falta de asistencia a los recitales se debe (creemos) a la poca difusión radial que hay con el metal chileno.

Powermetal.cl: A todo esto…¿por que el nombre Alta Densidad?

A.D: Nadie lo sabe.

Powermetal.cl: ¿Qué podemos esperar del futuro de la banda? ¿Vienen más álbums, giras, etc?

A.D: En lo musical los temas vienen, por un lado acelerados y por el otro happys, ah y mas juego de tiempos. Pretendemos sacar un E.P. que incluya algunas versiones antiguas, temas nuevos y un cover ochentero. Los viajes continúan y no queremos que se terminen.

Powermetal.cl: ¿Es posible darle a Princesa Aura cobertura internacional? ¿ya lo evaluaron?

A.D: Lo hemos pensados mucho ahora una emisora de Brasil nos envió un mail pidiendo nuestro material y vamos a ver que ocurre.

Powermetal.cl: ¿Cómo creen que Internet ha influenciado en las nuevas generaciones v/s lo que hacen e hicieron los medios tradicionales como revistas?

A.D: Es lo mejor que le podría haber pasado al metal ya que la televisión como la radio prácticamente no existe

Powermetal.cl: Micrófono abierto para que hablen del tema que quieran…

A.D: Gracias, y mil gracias a toda nuestra gente que nos apoya es algo que no tiene precio. Gracias Gustavo Henríquez por todo el apoyo (tu mano esta presente en nuestro nacer). Powermetal gracias por considerarnos y por difundir la música que nos apasiona.

P.D. compren el álbum.

Powermetal.cl: Muchas gracias Christian y Gabriel, nos Venom!

Powermetal.cl: Ok, comencemos con lo recién acontecido….qué tal la experiencia de haber teloneado a Edguy y como ven al publico nacional….notan algún cambio respecto al año pasado con Hammer Fall? A.D: Hola gente de Powermetal, bueno la recepción que nuestra gente nos ha brindado sigue siendo espectacular, la diferencia que existe en el comportamiento de la audiencia es que cada vez exigen un show con puntos mas altos y una puesta en escena respetable y a la altura del espectáculo que van a presenciar, lo que es muy bueno por hace que nosotros nos esforcemos por seguir creciendo. El estar junto a Edguy fue algo súper especial, ya que el ultimo tiempo nos habíamos conseguido todos los discos y estábamos muy atentos a lo que ellos hacen.
Con respecto a la audiencia nacional te podemos decir que los chilenos somos lo mejor de lo mejor porque ahora mas que nunca se esta creando una cultura en apoyo a lo nuestro en todos los estilos de música.

Powermetal.cl: ¿Cómo les ha ido con “Princesa Aura”? ¿Han superado las ventas a las expectativas?

A.D: Por lo que nos hemos enterado el disco va bien, considerando que un grupo de metal chileno vende menos que uno extranjero, respecto a las expectativas de ventas supimos que el álbum se agoto en varas tiendas del ramo.

Powermetal.cl: Mucha gente los quiere conocer, por favor hagan una breve historia de la banda.

A.D: Alta Densidad nació en 1997 cuando Gabriel y Carlos conocieron a Cristian, luego llego franco y mas tarde Mauricio. Editamos un demo en 1998 con seis temas, las 100cpias se fueron rápidamente y con el dinero recaudado grabamos dos temas singles que lanzamos en las radios. Las canciones eran Princesa Aura y Esclavos del Águila.
Comenzamos a tocar en los típicos circuitos de pubs y a ganar adeptos luego en el 2000 comenzamos la grabación de nuestro primer larga duración al mismo tiempo llegaron recitales mas grandes e importantes como Labyrinth y Vision Divine, Hammer Fall y el reciente concierto con Edguy. No podemos olvidar las dos fiestas del Rock Tracks de Khano Alvarez y una buena cantidad de shows en regiones.

Powermetal.cl: Por favor hagan un breve comentario de cada tema del álbum “Princesa Aura”

A.D: La intro fue una idea del tecladista ya que le encanta la música clásica y a ninguno de nosotros nos desagrada, al contrario creemos que Mozart, Bach o Vivaldi son grandes influencias. Rebelión tiene que ver con la lucha que tuvieron que librar nuestros antepasados al ser invadidos por los españoles, la canción es una manera de demostrar el orgullo que tuvieron nuestros primeros pueblos en contra de los invasores. Día D habla del sentimiento que podrías experimentar al estar en medio de una guerra. Cruel Poder y Esclavos del Águila comentan acerca de cómo la gente se corrompe y abusa sobre los otros cuando tienen mas poder Irrealidad es un Rock and Roll. Almas Jóvenes se trata de aquellos niños que sufren en este mundo. Apocalipsis es el final de la historia humana. Princesa es dedicado a todos aquellos que creen en el amor eterno el cual te lleva hacia la felicidad y, bueno, sirve para dedicárselo a las chicas cuando quieres conseguir algo ja ja ja …

Powermetal.cl: ¿Cuáles son las influencias de Alta Densidad? ¿son muy distintos los gustos metaleros de cada uno de uds?

A.D: En general compartimos un gusto único por Labyrinth , Vision Divine y Stratovarius, entre las de mas influencias mas personales están Rainbow, Deep Purple, Black Sabbath, Dickinson, Hammer Fall, Edguy.

Powermetal.cl: ¿Qué les llama la atención de los estilos más extremos como el Black y el Death?

A.D: Del Black la puesta en escena, los teclados y la bateria, del Death las guitarras.

Powermetal.cl: ¿Cómo creen que se podría mejorar la escena metalera nacional? ¿porqué creen que va tan poca gente a las tocatas de bandas nacionales?

A.D: Para mejorar la escena nacional falta que en nuestro país se forme una cultura hacia adentro, creyendo en lo nacional, que con solo el hecho de ser chileno se te llene la cara de orgullo. La falta de asistencia a los recitales se debe (creemos) a la poca difusión radial que hay con el metal chileno.

Powermetal.cl: A todo esto…¿por que el nombre Alta Densidad?

A.D: Nadie lo sabe.

Powermetal.cl: ¿Qué podemos esperar del futuro de la banda? ¿Vienen más álbums, giras, etc?

A.D: En lo musical los temas vienen, por un lado acelerados y por el otro happys, ah y mas juego de tiempos. Pretendemos sacar un E.P. que incluya algunas versiones antiguas, temas nuevos y un cover ochentero. Los viajes continúan y no queremos que se terminen.

Powermetal.cl: ¿Es posible darle a Princesa Aura cobertura internacional? ¿ya lo evaluaron?

A.D: Lo hemos pensados mucho ahora una emisora de Brasil nos envió un mail pidiendo nuestro material y vamos a ver que ocurre.

Powermetal.cl: ¿Cómo creen que Internet ha influenciado en las nuevas generaciones v/s lo que hacen e hicieron los medios tradicionales como revistas?

A.D: Es lo mejor que le podría haber pasado al metal ya que la televisión como la radio prácticamente no existe

Powermetal.cl: Micrófono abierto para que hablen del tema que quieran…

A.D: Gracias, y mil gracias a toda nuestra gente que nos apoya es algo que no tiene precio. Gracias Gustavo Henríquez por todo el apoyo (tu mano esta presente en nuestro nacer). Powermetal gracias por considerarnos y por difundir la música que nos apasiona.

P.D. compren el álbum.

Powermetal.cl: Muchas gracias Christian y Gabriel, nos Venom!

Sin lugar a dudas, Inquisicion es una de las grandes bandas clásicas nacionales en lo que a heavy metal se refiere; formados a principios de los noventa, esta agrupación liderada por Manolo Schaffler en las guitarras, comienza a dar que hablar introduciendo en Chile un concepto que no existía en la escena de la época, dominada por las bandas thrash y death metal: heavy metal con ideas especiales y letras en inglés, vocalizadas en aquel entonces por Freddie Alexis, el cual dejó la banda para formar parte de Witchblade. El vacío no pudo ser llenado de mejor forma, Paulo Domic, ex bajista de Witchblade, sorprendió a la escena con una voz potente y desgarradora, que le da otro brío a esta ya legendaria banda, que con dos discos a su haber, Steel Vengeance, y Black Leather From Hell, más un recopilatorio, que incluyó su primer demo, In Nomini, nos presenta su nuevo disco, una placa en vivo, Live Postumous, con el cual cierran una etapa y se abocan de lleno a lo que será su nuevo disco.

inquisicion

Jaime: Es de público conocimiento que Inquisición es una banda pionera en lo que a heavy metal chileno se refiere, cuéntennos un poco acerca de su historia, orígenes e influencias. Sobretodo, por que hay una nueva generación de heavys, que desean saber más de la banda.

Manolo: Partimos en 1992 cuando lo único que existía en Chile era el Death-Metal que flameaba con toda su majestad aplastando cualquier intento de cambio. En realidad la gente en ese entonces no le interesaba nada más. En esa época yo me sentí limitado musicalmente en Torturer y quise probar algo que fuera en la linea de la música que escuchaba cuando tenía 10 años, en 1984: Maiden, Priest, Accept, Mercyful Fate, Ozzy y otros de ese estilo. Cuando conocímos a Carlos Hernandez (batería), nos dimos cuenta que él buscaba lo mismo y encajamos inmediatamente. Luego de algunos cambios dimos con Freddie en 1994 y luego con Cristian en 1995 año en que ya habíamos grabado nuestro gran DEMO debut. Luego empezaron a surgir otras bandas Heavy y en adelante Uds conocen la historia.

Jaime: Cómo fueron las primeras épocas de Inquisición, tomando en cuenta que casi no había bandas heavys, y que el círculo era más bien Thrash – Death metal

Manolo: Tocabamos con grupos Death, Black, Harcore-Punk incluso con Lucybell, Joe Vasconcelo. Con quien se pudiera tocar y mostrar nuestra música. Tuvimos una gran acogida ya que sentí que la gente necesitaba algo distinto, un respiro.

Jaime: Últimamente se han tenido noticias más concretas de Inquisicion, sin embargo hubo un tiempo en que estuvieron alejados de la contingencia, qué paso en ese momento?

Manolo: Estábamos en busca de un cantante definitivo y trabajando en nuestro material. Además no se hicieron recitales en un buen tiempo. Hablemos de con-cier-tos, no ensayos con gente en la “Trifulca” o la “Zoom chica”.

Jaime: Pero no crees tú que esos “ensayos con gente”, son la única manera de que bandas que no tienen los medios para realizar eventos mayores, puedan darse a conocer?

Manolo: Si, pero tú me preguntaste por Inquisicion. Ahora, si quieres que te conteste lo otro, pienso que esos locales lo único que hacen es hundir más el asqueroso movimiento metalero que existe hoy en día, donde los administradores de este tipo de locales le hacen el “FAVOR” a los músicos de mostrar su trabajo a cambio de un trato económico indigno. A parte los músicos son re-flojos, les gusta fácil y por eso que esos locales tienen éxito y la escena está tan como el pico.

Jaime: Cómo ha sido el acoplamiento de la banda con Paulo Domic, nuevo vocalista de Inquisicion?

Manolo: La raja, él es un gran músico y un excelente cantante. Espero que sea un gran aporte a futuro además.

Jaime: Sabemos que en la composición tú tienes un rol preponderante, sin embargo en las letras era Freddie quien tenía mayor trabajo, cómo han suplido ese vacío lírico, variarán las letras ahora?

Manolo: Mira las primeras letras de Inquisicion (Demo, SteelVengeance, Innomini..) fueron compuestas por Lady Evil a pedido. Yo le comentaba temas, conversàbamos mucho y luego ella imprimía en las letras. Con Freddie de a poco comencé a hacer lo mismo, pero lo claro es que el concepto de letras, el “concepto” siempre fue definido por mí aunque no fuera el autor directamente. En “Black leather…” Freddie tuvo mayor libertad de creación lírica pero siempre en la atmósfera que le banda ya tenía impuesta. De todas formas las letras no variarán, las temáticas seguirán siendo las mismas. Aunque tengo que decir que en Inquisicion lo más importante es la música …solo necesitamos letras para usar el instrumento musical “voz”. Nuestro mensaje está implícito en la música.

Jaime: Cuál es el “mensaje” que entrega Inquisicion, de que hablas cuando te refieres al “concepto”

Manolo: En las letras de Inquisicion no hay ningún mensaje, es solo estética. El concepto consiste justamente en ello. La temática oscurantista, historias, cuentos, no necesariamente llevan implícito un mensaje. Para nosotros la música es un fin en si mismo, no la usamos como un medio para transmitir mensajes en las letras.

Jaime: Cuando ustedes partieron, la escena heavymetal era reducida, por no decir nula, sin embargo en estos momentos esta llena de nuevas bandas heavy power metal, cómo reacciona Inquisicion ante este fenómeno, qué opina de las nuevas bandas?

Manolo: Todos tocan muy bien, son excelentes músicos. Sin embargo nuestro estilo difiere considerablemente del “Heavy” actual.

Jaime: Cuál sería entonces el sello distintivo de Inquisicion, respecto a la nueva hornada de músicos y bandas.

Manolo: Nosotros mantenemos una actitud mas agresiva en la música, no todo el tiempo, pero creo que eso nos diferencia enormemente. Las nuevas bandas tienen una propuesta a nuestro parecer alegre, positiva, light, llámale como quieras.

Jaime: Hay algo que siempre me ha llamado la atención. A pesar de ser ya una banda “legendaria” dentro del metal chileno, pocas veces se les ha visto acompañando a bandas internacionales, salvo Mercyful Fate, hace ya mucho tiempo. Cuál creen ustedes que es el motivo de esto

Manolo: La gente que produce los eventos internacionales no nos da su apoyo.

Jaime: ¿ En qué sentido?

Manolo: En todo sentido. No nos invitan a sus eventos, generan rencillas y pelambres que nos involucran y desfavorecen, y con eso tienes mas que suficiente. Puede que también tenga que ver el hecho que cuando ellos trataron de entrar a la escena nosotros ya la liderábamos desde hace rato.

Jaime: ¿Cómo nació la idea de editar un disco en vivo?, lo pregunto, por que salió después de la ida de Freddie, sin embargo es un disco con Freddie en las voces. Están conformes con el resultado?

Manolo: Si, mucho. Creo que es el disco con mejor sonido de toda nuestra carrera (y no porque yo lo haya mezclado y masterizado). Tuvimos un pequeño reencuentro que quisimos plasmar para finalizar bien una etapa de nuestra historia.

Jaime: Sabemos que uno de sus fuertes son las presentaciones en regiones. Cómo ha sido el recibimiento de los fans fuera de Santiago, cómo perciben ustedes la escena en regiones?

Manolo: Amamos ir a provincia. Simpre nos reciben muy bién y nos dan su apoyo. Es emocionante viajar lejos y ver que hay gente que corea las canciones y se identifica con nuestra música.

Jaime: ¿Cuáles son los planes más próximos de Inquisición en materia de Nuevos trabajos, recitales, etc?

Manolo: Recitales en fucking Santiago y nuestro próximo disco que estamos ya terminando de componer.

Jaime: Cómo se viene el nuevo material de Inquisicion, seguirán manteniendo la línea actual o habrá variaciones

Manolo:
Estamos terminando la pre-producción de nuestro nuevo disco en estudio que traerá 10 new tracks en la misma línea, puede que con canciones mas cortas y menos progresivas.

Jaime: Agradecemos la entrevista. Manden un saludo a todos los metaleros que diariamente acceden al sitio.

Manolo: Un saludo muy especial a la gente que visita Powermetal, esperamos verlos pronto.

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Antes que todo Francisco, felicitaciones por el excelente trabajo que han estado haciendo en USA y por manterner en alto el nombre del metal chileno en el extranjero….cuéntanos porqué decidieron irse y probar suerte afuera, cómo les fue en los comienzos con los metaleros gringos y si el nivel de las bandas estadounidenses es el que ustedes pensaban….

Francisco: La verdad es que decidimos venirnos por que Lucho vivia aca y vimos como muchas bandas a nivel nacional estaban estancadas sin darse a conocer mas alla de Chile, nosotros queriamos dejar la honda hobbie y dedicarnos de verdad a esto, pero en Chilito desafortunadamente (apesar de haber bandas increibles) no hay plata para mantener a ninguna, ni siquiera las bandas grandes y consagradas del metal, me refiero a bandas firmadas por un sello; todos ellos se dedican a otra cosa y siempre hay que luchar para cualquier cosa. Aca la cosa se presentaba un poco mas facil apesar de la problematica del idioma y eso de estar lejos de Chile igual afecta. Al principio fue re dificil por que no nos conocia nadie, de apoco fuimos invitando gente metalera a los ensayos y se iban alucinados con el poder de nuestra musica. Se corrio la voz y la gente de las bandas grandes locales empezaron a interesarse en escuchar a esta banda del culo del mundo que venia con un sonido tan solido. Asi que empezamos a tocar conciertos hace como ya 6 meses, primero de teloneros y despues nuestros propios shows. Hemos encontrados grandes amigos en esta escena que como es tan underground es como un poco mas limpia que la honda en Chile, (por lo del chaqueteo) los gringos se han dado cuenta que tienen mucho que aprender del metal CHILENO, y nosotros de ellos. Aca la cosa es super profesional todo el tiempo las pruebas de sonido son pruebas de sonido, la calidad de la musica esta a un buen nivel, quizas en CHILE hay mas talento, pero aca por charcha que sea la banda, como la capacidad de comprar equipos espectaculares es mayor todas suenan increibles.

¿Creen que su música ha evolucionado gracias a estar allá? ¿han recibido influencias directas de bandas que acá no se conocen?

Francisco: No creo que tengamos mucha influencia de Bandas de aca, lo que si ha influenciado a la banda es estar lejos y echar de menos Chile; creo que nos ha dado una honda especial y hemos incorporado ciertos detalles folkloricos en nuestro estilo sin cambiarlo mucho. Siempre hemos sido de la idea de no arreglar algo que no esta roto. La verdad creo que nosotros hemos sido una mayor influencia dentro del metal gringo que la que este a tenido en nosotros, cuando llegamos vimos un heavy metal medio dormido y estancado ahora es todo mas activo se ve mas gente en los shows la gente se ve mas entusiasmada.

El hecho de estar 100% metidos en la música (supongo que es así) ¿les hace exigirse más? ¿El éxito que tienen ahora es fruto de mejorar las virtudes y talentos internos debido a estar en un ambiente más competitivo?

Francisco: Es que igual como recien estamos empezando aca, todos trabajamos en otras cosas(para pagar la comida y el copete) pero ya se ven venir muchas oportunidades; lo mas importante es que tenemos trabajos que no interfieren con nuestra musica. Hemos logrado que el trabajo gire entorno a la musica y no la musica al trabajo lo cual es un logro. Con respecto a lo competitivo la cosa aca no creo que sea una competencia, hay tantos estilos diferentes, tantos sonidos que cada quien hace lo suyo lo mejor que se puede. Para nosotros es un reto personal convertirnos en una gran banda para que alfin alguien se fije en las bandas CHILENAS. No pretendemos tampoco ser una especie de redentores del CHILEAN metal pero si abrir quizas un poco las mentes de esta gente. Por ejemplo ya tenemops a varios de nuestros amigos escuchando a bloden-wedd y six-magics etc… y han quedado bastante impresionados con la calidad interpretativa de estas bandas.

¿Cómo podrías definir el estilo de metal de Magistral?

Francisco: Siempre para nosotros ha sido dificil definir el estilo. Me acuerdo cuando estaba en CHILE se me acerco un amigo y me pregunto que que honda estabamos tocando, y yo le dije HEAVY METAL, el se rio y dijo “ya se que heavy pero como quien” y me he dado cuenta que en CHILE cuando se trata de definir a una banda se refieren a los que tocan como Dream Theater o Helloween o estos se parecen a Rhapsody, en fin todos tocan como…. alguien. Nosotros solo queremos tocar nuestro Heavy no pretendemos parecernos a estos o a estos otros .

¿Se sabe algo por allá del metal que se hace en Chile?

Francisco: Como ya dijimos ahora si se sabe algo, quizas no tanto acerca de las bandas pero si acerca del increible publico Chileno( y aunque no lo crean tenemos fama de publico dificil). Creemos que la gran mayoria del publico METALERO CHILENO en general es un publico bastante culto en lo del metal, es un publico que sabe de metal y no se le puede enganar, en CHILE casi todos los metaleros tienen un grupo, o toca algun istrumento, osea, cachan de esta guea; no es como cualquier compadre posser que cualquier cosa que salga en la radio o en la tele los engrupe. Ademas esta el asunto de la energia del publico; nosotros nos vacilamos el metal de una manera que los compadres que vienen de afuera se sorprenden. no gusta que quede la CAGAAAAAAAAA!!! (en el buen sentido por supuesto je je)

Bueno , hablemos ahora del metal en general….no sé si allá está fuerte el tema del True Metal y del aggro, por lo menos acá defendemos con todo al verdadero metal, y tratamos de todas formas de dejarlo claro….¿qué se dice en USA del tema? ¿Crees (como yo) que el aggro es lo peor que le podría haber pasado al metal?

Francisco: Mira cada oveja con su pareja, si no te gusta el aggro no lo escuches; si eres METALERO DE VERDAD escucha METAL. A Nosotros no nos interesa el aggro creo que no se merece la importancia de una conversacion ni menos un debate; el aggro es como el hijo del METAL que debio ser abortado. jiji

Por otra parte, algunos critican que algunas bandas europeas de Power Metal melódico (no del clásico como Gamma Ray) hacen cosas demasiado “digeribles” sin agresividad y no pueden ser consideradas “metal” qué opinas al respecto? ¿Te gusta Stratovarius, Nightwish, Skylark?

Francisco: A cada uno nos gustan diferentes bandas, pero en general si es Power de calidad, no nos desagrada; nos gusta Strato apesar de que el INFINITY esta un poco sobreproducido y tiene demasiados temas de relleno. Nightwish la guashita que canta esta lliiiica igual tienen temas buenos. Skylark creo que el vocalista se la pitea un resto lo demas esta bien. Hemos escuchado mas a Labyrinth, Rhapsody, en especial el ultimo disco que esta mas real y mas power, SymphonyX y Vision Divine.

Estando tú en Estados Unidos me es imposible no preguntarte por una de mis bandas favoritas…… ¿qué es de Manowar? ¿es cierto que en USA tienen muchos menos fans que en Europa?

Francisco: No hemos tenido mucha oportunidad de escuchar acerca de Manowar asi que creo que la respuesta es si, en Europa deben ser mas famosos…..

Volviendo a Magistral, cuéntanos cuáles son los planes para el futuro cercano, si piensan firmar pronto por un sello, si habrán giras, tocatas, nuevo material, etc.

Francisco: Hemos estado tocando por todos lados en TEXAS y en LOUISIANA que era lo que queriamos darnos a conocer dentro del mercado metalero local, igual nosotros somos una banda que en CHILE casi no tocamos asi que cuando llegamos aca queriamos puro poner el producto a prueba. Ahora ya sabemos que es loque puede hacer MAGISTRAL por lo pronto hemos tenido algunas ofertas de sellos pequenos pero estamos esperando una propuesta de verdad; por ahi habra una que otra sorpresa. A fines de Septiembre (tiqui-tiqui-tiiii) vamos a tocar con FLOTSAM & JETSOM. Y estamos en conversasiones para tocar con ICED EARTH a pricipios de octubre cuando vengan para HOUSTON

¿Tienen en sus planes considerada a Europa? ¿Podríamos ver en un futuro no lejano a Magistral en el Wacken, Rockmachina, etc?

Francisco: Con toda seguridad, de aca es re facil partir para cualquier lado. y nosotros estamos preparados para tocar en cualquier parte.

¿Qué música estás escuchando ahora? ¿cuáles has sido tus influencias?

Francisco: Buddy Richard, Danny Chilean, Roberto Vikkin Valdez. el mas Metalero de todos Peter ROccccsss. Nuestras influencias son el HEAVY METAL Y EL HEAVY METAL Y EL HEAVY METAL………..

Finalmente, algo que decirle a los fans? y un mensaje a la gente que lea la entrevista en PowerMetal.cl o WarriorMetal y quiera conocer más de Magistral?

Francisco: Un saludos a todos ellos que matienen esto del Metal vivo en su corazon, un abrazo desde el pais del Norte. Sus amigos por siempre

M-A-G-I-S-T-R-A-L sound….sound… sound…..

…..y…………………. VIVA CHILE MIEEEEEEERRRDAAAAAAAAAAAA……………………..

Francisco, muchas gracias y buena suerte viejo!

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Partamos hablando del último concierto….¿qué les pareció la reacción del público y qué tal haber teloneado a Rhapsody?

Erick: Por el público excelente, fue lejos para nosotros lo mejor del recital…respecto a la organización…me hubiera gustado ver más énfasis a la banda nacional, nos sentimos un poco como de relleno, hubo ciertos detalles….
Sergio: También hay que tomar en cuenta que Rhasody pide ciertas cosas sobre la banda telonera (que no haga tal cosa) y eso se escapa un poco de los organizadores….
Erick: Sí, es un tema complicado…nosotros fuimos invitados, era una oportunidad y nos cumplieron…pero nos sentimos muy desplazados por Rhapsody, demasiado, y eso igual afecta…está bien que la banda de fondo sea lo más importante, pero nos esforzamos mucho por el público, por dar un show excelente, y no sonamos muy bien, (que es un ámbito que tampoco está en nuestras manos), el coro tampoco tenía retorno…igual eso es fome por el público porque a mí me gusta brindarles un buen show…trabajamos harto
para la gente y no nos gusta quedar mal con ellos…….
Sergio: Más encima yo estaba con Influenza….(risas)

O sea igual el año pasado con Nightwish estuvieron más tranquilos ….

Erick: Claro, pero ahí es un poco lo que dice Sergio, yo creo que es más que nada los managers de la banda ….no es tanto de los organizadores, yo creo que pasa algo de la onda “exigimos esto o si no, no tocan”….
Sergio: De partida en Nightwish nos prestaron la batería, el backline, hasta nos enseñaron a ocupar los efectos, etc…..muy buena onda los gallos…..
Erick: …claro, va mucho en la banda, con Rhapsody igual nos dimos cuenta de esto, estaban entrando al recinto, nosotros estábamos como a 2 kms y el manager como que “no pasen, no miren” y nosotros no estábamos ni ahí, sólo compenetrados en lo nuestro …igual le da como un poco de mística al asunto, por un lado bien, pero como que perjudica a la banda que va a tocar con ellos….. Ahora quiero dejar claro que los músicos eran muy humildes y cero parafernalia, pero los managers, los guardias, etc se creían demasiado el cuento…….

¿Cómo ven el perfil del público de Uds.? igual en Rhapsody, más que en Helloween, había mucho metalero joven…..

Erick: Sí, yo veo principalmente que en los colegios hay muchos que rayan con esta música, hay gran apoyo de ellos…….de hecho como que sólo escuchan sus bandas y nada más….

Viejo, para mí es notable que los metaleros de menos de 18 estén tan comprometidos con la escena nacional, me acuerdo que cuando yo tenía 16, 17 andar con una polera de un grupo chileno hubiera sido como que ¿quién es éste? ahora no lo veo para nada normal…..notable!

Erick: Las mismas bandas nacionales están cambiando eso porque se la están tomando muy en serio, de forma profesional, no sólo por la entretención…ahora se ve producción, grabación de demos con distribución, inversión, etc…

Bueno, vamos a la banda…..la pregunta clásica, ¿porqué el nombre Six Magics?

Erick: mmm, bueno, queremos darlo a conocer dentro del próximo disco, igual nos preguntan siempre eso….hay muchos conceptos que involucran al nombre Six Magics y lo diremos para el álbum que viene, será una sorpresa…..cómprenlo! (risas)

¿Cómo y cuándo se formaron?

Erick: Primero comenzó el grupo con Lito, Juan Pablo y el chino, ellos tres partieron…de ahí nos conocimos con la alineación antigua que tenía un vocalista que también se llamaba Sergio, pero cantaba en español y era de un registro de voz más para Rock sinfónico que Heavy Metal……… ensayábamos de forma entusiasta hasta que ganamos un premio de bandas escolares en el colegio Manquehue el 96…con lo que ganamos (12 horas de estudio) grabamos un demo llamado “Trilogía de un guerrero” que tenía 4 temas. Bueno, teníamos entre 14 y 19 años y obviamente era más estudio que música, como toda banda escolar, pero una vez que se vendieron los demos comenzamos a ver que la cosa podía ir en serio…… Luego vino un período de tocar en muchas partes, estuvimos harto tiempo en eso, muchas
veces nos preguntan porqué no tocamos tanto ahora y es que sentimos que ya pasamos esa etapa, ahora estamos por una proyección internacional y queremos que Six Magics sea reconocida como una banda de Heavy Metal de Chile….

¿Cómo podrían definir el estilo de la banda?

Sergio: …..somos sinfónicos, aunque no nos gusta mucho autoclasificarnos lo más cercano sería decir Heavy Metal sinfónico…..
Eric: Bueno, la verdad es que simulamos ser sinfónicos, todos los grupos (que se dicen sinfónicos) simulan serlo porque no vas a tener una orquesta de 80 personas para ser completamente sinfónico…nuestra música está muy influenciada por el período romántico de la música clásica…….En todo caso todos tenemos influencias variadas según la formación musical individual…Death Metal sueco, heavy ochentero, Power, Jazz, etc.
Sergio: Quiero agregar que Six Magics ha tenido una evolución que está representada en el disco, quizá la gente no lo va a notar pero hay canciones que están compuestas el año 97 y otras el 2001, las canciones nuevas se tornan más interesantes, ya que las antiguas son de un heavy más clásico igual sinfónico pero más simple……ahora hay ritmos más complicados y son mucho más agresivas….eso se plasmará en el siguiente disco, que será más oscuro….
Erick: De hecho muestro tema favorito (último del álbum) que lo compuse a mediados del año pasado, muestra esta nueva línea……
Sergio: Es importante decir que yo amo el metal, el heavy, el power, etc no me canso nunca de escuchar metal…vengo escuchando a Iron Maiden del año de la pera y jamás me canso, sin embargo en algo entiendo a quienes critican que en esta música sólo hay más de lo mismo……por eso estamos preocupados de evolucionar a algo nuevo….

¿En qué se inspiraron para hacer el álbum? ¿Es conceptual?

Erick: Hay tres temas conceptuales, una trilogía, es un tema que nos gusta…son los tres finales y son los mejores para nosotros….los demás mantienen una línea épica con fondo interesante…..todo está concatenado…
Sergio: Respecto a lo de la inspiración, quiero acotar que tenemos un lenguaje de trabajo en Six Magics….me llamó la atención cuando llegué a esta banda que cuando componíamos teníamos la capacidad de visualizar antes las canciones….nos pasó con Dead Kings y con la trilogía en general…..alguien comentaba una idea, Erick llegaba después con algunos Riffs, hacíamos las voces, Pablo ponía naturalmente la batería, …nos llevamos bien, delegamos bien las funciones, no tenemos discusiones en la típica “esto no me gusta a mí”, o “cambia esto”, etc.

Hablando de las raíces de Six Magics….alguna influencia en especial?, ¿alguna banda que los haya marcado?

Erick: Bueno, yo compongo la mayoría de los temas salvo uno que lo hizo el chino, quien es bastante “rockero” más que nada, tiene muchas influencias de los 80´s, Judas, etc. yo ahora no tengo mucho tiempo de escuchar música, cuando chico claro que me lo escuchaba todo en el metal, ahora más que nada espero que la inspiración interna aflore… no somos influenciados por una banda en especial…bueno, algo muy importante es el sello de Pablo, hace unas baterías muy interesantes, para mí (y para muchas gente) es un batero espectacular, porque tiene la capacidad de incorporar elementos progresivos pero con mucha emoción y fuerza…..es algo súper interesante….

¿Qué planes tienen para el futuro cercano?

Erick: Tenemos pensado (depende de las ventas del disco), hacer nosotros un lanzamiento como banda, aunque sea costoso, queremos que sea de gran nivel…..nosotros somos nuestro sello, así que sabemos que es un gran desafío, pero queremos dar un show a la altura de nuestros planes…Tenemos contactos para hacer después el lanzamiento en el resto de Sudamérica y Europa…..

¿Cómo ven la actual escena metalera chilena?

Erick: Muy bien, porque están invirtiendo y están tomándose el asunto muy profesionalmente, por lo menos tenemos el caso cercano de Blodden-Wedd y es así!, a todo esto tuvimos el mismo sonidista…. Sergio: Yo he escuchado grupos muy buenos….pero no puedo pasar por alto el tema del chaqueteo……tú le puedes hacer una crítica a cualquier cosa, a cualquier banda, pero hay mucha gente que destaca sólo lo malo y con oscuras intenciones….mal, creo que en Chile hay un movimiento importante ahora y hay que cuidarlo….

Finalmente un saludo a los metaleros que los conozcan a través de PowerMetal.cl o WarriorMetal…..

Erick: Un saludo a toda la gente que nos ha escuchado en vivo y nos va a escuchar a través del álbum….nos hemos sacado la mugre por hacer algo profesional y bueno, ojalá les guste .. esperamos sacar lo antes posible nuestro sitio web… queremos aprovechar la oportunidad de agradecer a toda la gente que nos ha apoyado, el coro, nuestra manager, etc y esperamos sinceramente que a todos los fans les guste nuestro trabajo…

Six Magics es una banda que poco a poco ha ido haciéndose un nombre dentro de la escena metalera nacional, teloneando a connotadas agrupaciones extranjeras como Nightwish y Rhapsody. Compuesta por Sergio Domínguez en las voces, Erick Ávila y Nicolás Espinoza en las guitarras, Rodolfo Sánchez de Losada en el bajo fretless, Sebastián Carrasco en los teclados y Pablo Stagnaro en la batería, esta banda nos presenta un trabajo muy bien elaborado, tanto estética como musicalmente, creciendo de manera notable respecto a su EP “Trilogía de un Guerrero” (trabajo anterior), el cual si bien tiene cosas bastante rescatables, carece del poder y del sonido que nos presenta este disco, que además de su contenido musical, derrocha profesionalismo.

La temática de este disco se centra en la épica historia de Ilgard, un noble y joven príncipe cuya misión es eliminar la maldad, debiendo rescatar el cuerpo de su padre desde el “Unholy Valley”, e incinerarlo en el volcán llamado Darkaria. En lo personal, considero que la fórmula es un tanto repetida y poco original, pero tiene un correlato adecuado con la música desarrollada en el disco.

“Dead Kings Of The Unholy Valley” comienza con el intro “Elizabeth VI”, un rico diálogo entre la guitarra y el piano, que nos conduce a “Storm”, que está dentro de lo más destacado del disco … un tema bastante elaborado, de nivel internacional, con incrustaciones líricas en las voces (con algunas reminiscencias de Nightwish) y con un final muy a lo Nocturnal Rites antiguo. El disco continúa con “Infinite Keeper”, que sigue la onda del tema anterior, con un gran sonido de “banda”, con una construcción melódica destacable donde se lucen Pablo y Rodolfo. Luego viene “Guardians Of Fire”, tema en el cual las guitarras suenan notablemente afiatadas con los teclados, pero que cae en algunos momentos en cierta monotonía, y la voz de Sergio no convence como en otros temas … a pesar de eso, es un buen tema. En “Talisman”, el tema que continúa, uno puede encontrar detalles notables, tiene una construcción bastante similar a los temas anteriores, pero algunos toques de distinción como el coro previo al final. Luego sigue “Agony Of A Hero”, temazo con todas sus letras, en el cual Six Magics escapa un poco de la descarga de velocidad llevada a cabo en los temas anteriores, con momentos que rayan en la maestría. Posteriormente, “Metal Century” es una especie de declaración de principios, con una temática muy típica, que posee en algunos momentos ciertas similitudes con Gamma Ray y en otros (especialmente en la parte del coro) con Skylark, aunque sin perder la onda especial que Six Magics le imprime a su trabajo. Luego, “Fury and Hate … The Beginning”, nos anuncia una trilogía de pasión, furia y odio … que comienza con “Eternal Warrior”, tema que si bien no es extremadamente rápido, tiene onda, y eso sin duda es difícil de conseguir … es el turno del lucimiento de Sebastián en los teclados, llevando a cabo un trabajo sobresaliente, pero sonando como “banda”, es decir, destacando individualmente pero sin ir en desmedro del resto de la banda … creo que la parte del final está un poco de más, pero el tema no pierde su onda. La trilogía continúa con “Prince of Pure Light”, épica balada que en lo personal justo estaba empezando a echar de menos cuando mágicamente aparece para dar un toque de calma a esta casi frenética y épica descarga de excelente Power Metal. La trilogía y el disco concluyen con el tema que da el nombre al disco, “Dead Kings Of The Unholy Valley”, que viene a ser un compendio de lo mejor del disco, con 12 minutos del más puro, melódico y épico Metal en la onda de Rhapsody, pero con incrustaciones de Bach, sucesivos cambios de ritmo, coros múltiples, personajes que batallan en el medio del tema y un narrador que da un toque de distinción a esta notable pieza musical.

En suma, este disco supera cualquier expectativa. Six Magics es una banda cuya evolución está más que demostrada, y ha pasado a ser una agrupación destacada dentro de la escena nacional, y ojalá prontamente dentro de la escena latinoamericana. Con excelentes músicos, buenas composiciones, y sobre todo con la sólida base del talento, el trabajo y el esfuerzo, esta banda ha ido luchando por ganarse un nombre, y creo que con este disco lo consigue. Es de esperar que este gran salto al profesionalismo no se quede sólo en el intento, pues bastante falta nos hace tener bandas Power de nivel internacional. Mientras el tiempo da su veredicto, no nos queda otra opción que disfrutar de este excelente trabajo. Y da gusto poder decir con propiedad que es chileno … y es bueno.