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Se acerca la fecha de lanzamiento para “III”, la tercera entrega de estudio de DEMONS & WIZARDS, agendado para el próximo 21 de Febrero. Para alivianar la espera, la banda ha publicado un segundo adelanto titulado “Midas Disease”, disponible ya a través de plataformas de streaming.

Con respecto a la canción en cuestión Hansi Kürsch afirma: «Por el momento, todos ya deberían haber escuchado la épica ‘Diabolic’ y como segunda impresión de ‘III’ les ofrecemos todo lo contrario: ¡La canción de cuatro minutos y medio ‘Midas Disease’! Esta canción me recuerda a una de esas viejas y buenas bandas de hard rock que han tocado sin parar durante más de 40 años, supongo que sabrán a quién me refiero una vez que la escuchen. ‘Midas Disease’ tiene una vibra astuta, lo que me encanta. Es pura honestidad».

Jon Schaffer agrega: «Tenía un título inicial de ‘Unbroken’ para esta canción, y cuando se la envié a Hansi, al instante le gustó. Ambos sentimos que le agregó una dimensión totalmente diferente a un álbum ya muy diverso.  Es una canción de hard rock / heavy metal con el puño en alto, que ciertamente se inspiró en las habilidades de riffeo y la rítmica de Malcolm Young, y personalmente lo dedico a su memoria. ¡Te echamos de menos, señor Malcolm!”

Te dejamos el lyric video de la canción a continuación:

En lo que se ha convertido en uno de los lanzamientos más esperados del último tiempo, DEMONS & WIZARDS anunció hace unos días que su tercer álbum de estudio “III”, verá la luz el 21 de Febrero del próximo año a través de Century Media Records. Pero eso no es todo, ya que Hansi Kürsch y Jon Schaffer lanzaron hoy el primer adelanto con la canción que abre el disco, «Diabolic».

Con respecto a la canción Hansi Kürsch comenta: ‘Diabolic’ es sin duda una declaración musical y su mensaje es muy claro y preciso: ¡Vamos a ir con todo! Nos costó mucho encontrar la canción apropiada para abrir ‘III’, pero cuando ‘Diabolic’ tomó forma, nos dimos cuenta de que era la introducción perfecta para el álbum!”.

Por su parte, Jon Schaffer agrega: «Esta canción es una secuela de ‘Heaven Denies’, es oscura, pesada, perversa, melódica y totalmente atmosférica, ¡todo lo que me encanta sobre escribir canciones y hacer discos resumido en ocho minutos! ‘Diabolic’ tiene la actitud correcta para hacer una declaración fuerte como la primera canción que la gente escuchará después de 15 años «.

Te dejamos el video a continuación:

Los líderes de BLIND GUARDIAN y ICED EARTH anticipan que «III» «es épico, melódico, pesado, atmosférico y todo lo demás. ¡65 minutos de pura maestría Heavy Metal!». En palabras de la banda, el disco será«un monumento al Heavy Metal, dinámico, poderoso y que simplemente tiene todo lo que esperarías de estos iconos del Metal».

El tracklist del álbum será:

01. Diabolic
02. Invincible
03. Wolves In Winter
04. Final Warning
05. Timeless Spirit
06. Dark Side Of Her Majesty
07. Midas Disease
08. New Dawn
09. Universal Truth
10. Split
11. Children Of Cain

Jon Schaffer señala: «Estoy muy emocionado de lanzar otro álbum de DEMONS & WIZARDS después de todos estos años. Siento que creamos algo muy especial, y espero con ansias escuchar lo que dirán los fanáticos. Estoy orgulloso de este álbum. Definitivamente es una aventura de proporciones épicas».

Hansi Kürsch agrega: “2019 es un año extremadamente emocionante para DEMONS & WIZARDS en general. Hemos logrado mucho. ¡Muchísimo! Este tercer álbum es el punto más alto de nuestra carrera. Recuerda estas palabras: ¡este álbum te encantará!»

Pocos discos han sido tan largamente anunciados y generado tanta expectación en la historia del Power Metal como “Legacy of the Dark Lands”, la obra orquestal de Blind Guardian que remonta sus inicios al ya lejano 1996. En Noviembre de este año, bajo el nombre de Blind Guardian Twilight Orchestra, los teutones lanzaron al mercado su primer álbum 100% orquestal, fruto de 22 años de trabajo entre Hansi Kürsch y Andre Oblrich, autores intelectuales de esta obra.

No obstante lo demandante que fue este lanzamiento para Hansi y compañía, el proyecto orquestal es solo una de las cosas que ha mantenido ocupado al líder de Blind Guardian por estos tiempos. La reciente gira mundial con Demons & Wizards y el próximo lanzamiento de su nuevo álbum “III”, además de las grabaciones del nuevo disco de los Bardos han hecho de este 2019 un año tremendamente productivo (y ajetreado) para el líder del “Guardián”. 

En el marco del lanzamiento de “Legacy of the Dark Lands”, Hansi Kürsch se dio el espacio para conversar con PowerMetal.cl no solo de este álbum, sino que de todas las actividades que mencionamos anteriormente, además de otros temas relacionados al futuro de Blind Guardian (incluyendo una potencial incorporación), sus participaciones en Ayreon y sus planes de visitar Chile.

Por Hernán Bórquez

¡Hola Hansi! Hernán por acá, desde PowerMetal.cl. ¿Cómo estás por estos días?

¡Hola, Hernán! Bueno, es una temporada muy ajetreada… recién terminando todas las giras y la producción de Demons & Wizards, y antes de eso había recién terminado la producción de “Legacy of the Dark Lands”, luego el lanzamiento de “Legacy of the Dark Lands”, ahora su correspondiente promoción y luego a promocionar lo nuevo de Demons & Wizards, así que es un año muy interesante y emocionante para mí… y sí, todo bien.

Con respecto a “Legacy of the Dark Lands”, en una reciente entrevista dijiste que este álbum fue un “paso natural” en la carrera de Blind Guardian. ¿Te refieres a que era natural hacerlo porque el sonido de Blind Guardian ha estado evolucionando hacia un sonido cada vez más orquestal? ¿O quieres decir que después de 22 años de trabajo, lo natural era por fin lanzar el álbum orquestal? Cuéntanos sobre eso…

Lo natural era lanzarlo… lo anti-natural fue cuánto tiempo nos tomó lanzarlo… pero fue muy, muy natural, y se sintió muy bien lanzarlo finalmente. Si observas la carrera de Blind Guardian desde “Follow the Blind” en adelante, verás que hay un objetivo de explorar nuevas dimensiones y nuevos universos, y desde ese disco, con la canción Follow the Blind, comenzamos a trabajar cuidadosamente y en dosis muy pequeñas con instrumentación clásica y música clásica. Eso creció con los años y se convirtió en algo grande cuando hicimos “Nightfall in Middle Earth”. Por ese entonces también comenzamos a trabajar en estas canciones orquestales, que en primera instancia podríamos decir que estaban consideradas como canciones “normales” que iban a ser parte del “Nightfall in Middle Earth”, en particular This Storm y Dark Cloud’s Rising, y eso fue por la puras ganas de experimentar con elementos orquestales sin que la banda estuviera involucrada… y bueno, Andre y yo sentimos que el resultado fue sorprendente, realmente nos ha mantenido entusiasmados a lo largo de todos estos años, y continuamos trabajando en estas canciones… y esta experiencia tuvo un gran impacto en Blind Guardian, pues desde entonces nos volvimos más orquestales… y por tanto, sea lo que sea que hagamos, no es una construcción 100% “cerebral”, sabes… es lo que nos sale naturalmente, es el producto de lo que somos y lo que queremos ofrecer en términos artísticos, y lo consideramos arte. Así que eso es lo que quiero decir cuando digo que este álbum era algo “natural”. Ahora bien, ¿eso significa que continuaremos en este camino con Blind Guardian? Este álbum fue lanzado bajo el nombre de Blind Guardian Twilight Orchestra por lo que pertenece a Blind Guradian Twilight Orchestra, que es otra cosa. Puede ser que con respecto a las inspiraciones clásicas y este instinto de hacer música clásica, sigamos con la dirección de ubicar eso en Blind Guardian Twilight Orchestra hoy por hoy. Lo que puedo decir respecto al próximo álbum de Blind Guardian es que hay menos orquestación en este. Esto también fue un proceso natural, porque tuve que partir con Demons & Wizards y la mayoría de las canciones habían sido compuestas antes de mis actividades con D&W, y en ese entonces mi impresión era que estas canciones también estaban llenas de partes orquestales. Pero cuando volví a trabajar en estas canciones nuevamente, me di cuenta de que este no era el caso, ya que hay mucha menos orquestación en ellas, así que me parece que ya había como una especie de división. Pero es algo muy progresivo, por favor no me malinterpreten, no es como que volvimos a principios de los 90 o finales de los 80, ese no es el caso. Para nada.

También comentaste que “Legacy of the Dark Lands” fue el Magnus Opus de tu carrera. ¿Qué quieres decir con eso? ¿Quieres decir que es el álbum más importante de Blind Guardian? ¿El más grande? ¿Tu favorito, quizás?

Sí, sigo pensando que es un Magnus Opus. Espero hacer aún más, por supuesto, y tengo la sensación de que con respecto a orquestación y composición en general, hemos aprendido mucho con este álbum. Nos ha ayudado a convertirnos en mejores compositores y ojalá que en mejores músicos también. De verdad que sentí más fácil trabajar en el último álbum de Demons & Wizards, más que nunca antes en una producción de estudio, por lo que trabajar en “Legacy of the Dark Lands” cambió algo en mí, seguro. Pero sí, este es el álbum más grande en relación al tiempo que le dedicamos, 22 años, y dudo que haya algún álbum otro que tarde tanto tiempo. Incluso el próximo álbum orquestal no tomará otros 10 años, tal vez siete, seis, lo que sea. Pero sí, con respecto al tiempo empleado, es seguro el álbum más grande. La música en sí es muy épica y grandilocuente, gigantesca, la pensamos muchísimo y pusimos el alma en ello, y eso también es lo que considero Magnus Opus. ¿Eso significa que necesariamente tiene que ser mi álbum favorito? No lo sé. Puedo decir que está muy cerca de “Nightfall in Middle Earth”, y el “Nightfall…” es mi álbum favorito, y en general, desde “NIME” en adelante, todos los álbumes que vinieron después están al menos a la par del “Nightfall…”. Y este es el caso con “Legacy of the Dark Lands”. Solo el tiempo dirá si podrá resistir el paso tiempo y ser tan sensacional para mí como lo es “Nightfall in Middle Earth”. Por otra parte, conozco las canciones desde hace 22 años, que es mucho tiempo, y no han perdido su atractivo en lo más mínimo. This Storm, por ejemplo, tiene 22 años y todavía me encanta y no le cambiaría mucho.

En relación a ese largo período, supongo que no hay una respuesta breve a la pregunta de «¿por qué tardaron 22 años?». Pero, ¿podrías resumir uno o dos de los principales factores que más retrasaron el lanzamiento?

Mal “timing” y Blind Guardian en general (risas). Tenemos tantas ideas que queremos lograr al mismo tiempo… ese es quizás el punto más importante. Además, los álbumes que lanzamos en ese período, como “Nightfall in Middle Earth” (y cualquiera de los otros), demandaron mucho tiempo, no solo durante la composición de canciones, sino también durante la producción en sí, por lo que en realidad estamos hablando de entre 12 y 16 años que empleamos en otros álbumes, incluidas las giras, y esto siempre chocó con nuestra idea de lanzar “Legacy of the Dark Lands”, esa es una razón. La otra razón fue encontrar una orquesta y encontrar las personas que nos pudieran ayudar de una manera que coincidiera perfectamente con lo que queríamos lograr, tanto para la música en sí como para su producción, así que eso tomó mucho tiempo. Obviamente Charlie Bauerfeind ha trabajado con nosotros desde “Nightfall in Middle Earth” y lo involucramos en este proyecto creo que entre  2004 y 2005, así que eso estaba organizado con bastante anticipación , pero desde ese momento fue realmente una persecución para encontrar la orquesta correcta y luego el escritor (de partituras) que fuera capaz de transcribir lo que fuera que Andre haya compuesto en el piano, en la partitura adecuada. Hicimos algunos experimentos con algunas personas y no resultó tan bien como esperábamos, por lo que eso nos llevó mucho tiempo.

Eso es muy interesante, porque uno tendería a suponer que, obviamente, hacer giras, grabar y producir los álbumes de Blind Guardian exigió mucho tiempo, pero no necesariamente que encontrar a las personas y una orquesta que pudiera interpretarlos perfectamente, tomaría tanto tiempo también…

Sí, nos tomó muchísimo tiempo. Y como todos los elementos están separados y divididos, una demora genera la próxima, etc. Y si había algo, como por ejemplo un nuevo álbum de Blind Guardian, eso hacía que los vacíos fueran aun más largos y, ya sabes, tener que retomar algo siempre toma un poco más de tiempo a que si tuvieras la oportunidad de trabajarlo todo de una vez y en un solo lugar. Eso es definitivamente mejor que, ya sabes, hacer un poco por aquí, por allá, y luego volver a retomar, averiguar dónde estábamos, cuáles fueron las conclusiones que habíamos sacado. A veces yo no podía recordar, a veces otra persona no podía recordar, entonces teníamos que encontrar nuevas soluciones y blablablá… fue una aventura muy interesante, pero también muy exigente.

Entiendo. Ahora bien, con respecto a la respuesta de los fanáticos, ¿en qué medida se ha ajustado a las expectativas que tenías antes del lanzamiento?

Yo diría que coincide con lo que esperábamos. Por supuesto que para algunas personas es como… es un álbum un poquito sorprendente porque todavía estaban esperando que la banda “Metal” estuviera involucrada, y aunque intentamos ser precisos en nuestras explicaciones con respecto a la música, al final es solo una explicación, sabes… y no puedes explicar la música, no puedes explicar el arte, necesitas verlo, saborearlo, necesitas escucharlo, respirarlo y, por lo tanto, la primera experiencia real que la gente hizo con el álbum fue cuando lo estaban escuchando, y la forma en que la gente recibe música hoy en día ha cambiado un poco debido a los desarrollos tecnológicos, y debido al streaming, lo digital y blablablá… Por lo tanto, para estas personas es un álbum quizá más sorpresivo de lo que hubiera sido diez años antes, porque en ese entonces todavía era común abordar un álbum como el que hicimos, dado su carácter innovador, y las personas estaban acostumbradas a oír cosas innovadoras, mientras que hoy en día la innovación es un bien escaso. Pero por lo que vi y escuché, la gente está profundizando en el álbum y sientes que el álbum crece en ellos a medida que lo escuchan. Es un disco que puede que no encuentres atractivo después de una o dos pasadas. No es el álbum más complicado del mundo en términos melódicos, ya que las melodías son bastante obvias, pero aun así hay muchos otros elementos, y también puedes echar de menos el Metal y el punch de una banda metalera, y eso al principio resulta confuso. Pero si te metes en él y si realmente entras en su dinámica, encontrarás el camino y encontrarás que este álbum es más que simplemente atractivo, porque contiene muchos tesoros. Diría que es un álbum lleno de tesoros, pero ese soy yo. Ya sabes, estando involucrado en todo el tema. Digamos que el recibimiento ha sido prácticamente lo que esperábamos.

A modo personal, yo también creo que el álbum va creciendo a medida que lo escuchas, así que entiendo perfecto tu punto.
Con respecto a tocar “Legacy of the Dark Lands” en vivo, me imagino distintos escenarios: Por un lado, una Twilight Orchestra sobre el escenario interpretando todo el álbum contigo cantando. Por el otro, me imagino a Blind Guardian tocando versiones metaleras de algunos temas del disco… y obviamente, otras alternativas entre esos dos extremos. Entonces la pregunta es, ¿han conversado cómo lo van a hacer, si es que hay algo al respecto?

Sí, lo hemos discutido y tenemos planes, pero nos estamos tomando nuestro tiempo porque el próximo álbum de Blind Guardian es lo que viene. Primero haremos la producción del disco, luego haremos una gira con Blind Guardian y dudo que presentemos alguna de las canciones de “Legacy of the Dark Lands” en versión metalera en esta gira. Vamos por Blind Guardian directamente, pero estamos planeando y preparando esta aparición de “Legacy of the Dark Lands” y será teatral. Es cuestionable si podré hacer todas las voces solo, por lo que podemos invitar a otros vocalistas y así hacer que sea más como el tipo de musical que uno probablemente esperaría que sea. Aparte de eso, probablemente lo haremos como una experiencia de una vez en la vida. Ya sabes, decidir un lugar específico en dónde tocar por varios días y que la gente pueda venir a ver “Legacy of the Dark Lands” presentado por primera vez. Podemos licenciarlo a otros teatros, que también es una opción, y ahí ni siquiera estaríamos involucrados en la presentación. Al final de todo, sí, habrá una versión metalera o al menos algunas partes del disco en un atuendo más metálico, pero este no es nuestro primer paso. Esto es algo que haríamos, digamos, dentro de cinco años, una vez que esté todo establecido, con la música interpretada como pretendemos que sea y que sea lo más original posible. Estamos haciendo lo mismo con el setup en vivo. Será uno muy auténtico, que coincida con los requisitos de una orquesta, pero también con los requisitos de nosotros como artistas y la obra en sí.

Bueno, hablemos de Demons & Wizards. Acabas de anunciar la fecha de lanzamiento del tercer álbum “III”. Si pensamos en los dos primeros discos, yo diría que suenan muy similares entre sí y tienen la misma onda, por así decirlo. Sin embargo, “III” llega 15 años después de “Touched by the Crimson King”. Entonces, ¿en qué medida impactan estos 15 años en el sonido de Demons & Wizards?

Ha tenido un gran impacto, debo decir. Vas a notar las diferencias, pero por otra parte, debo que decir que todavía es típico Demons & Wizards, te darás cuenta de que este es un bebé de Jon y mío. Es muy diverso en términos de composición. No es Metal “puro”, hay algunos pasajes que van en otras direcciones musicales, hay una gran cantidad de inspiraciones del Rock clásico, algunas inspiraciones del Rock alternativo, un poco de Rock progresivo, pero en general es una mezcla bastante agradable. Compusimos 11 canciones muy independientes, algunas son muy sorprendentes pero muy directas. Así que es como lo opuesto a Blind Guardian Twilight Orchestra en términos de ser tan abrumadoramente grande. Esto es al revés, es un álbum súper aterrizado.

¡Clarísimo! Tengo muchas ganas de escucharlo, más aún ahora que mencionas que es bastante directo…

Bueno, a ver (risas)… a veces estoy muy lejos de lo que Andre y yo en Blind Guardian consideramos como “directo” o “sencillo”. Tal vez nadie más lo considera como “directo”, ya sabes, pero por las reacciones que hemos tenido hasta ahora y la forma en que los ritmos y las voces están hechas, diría que es un álbum de Metal directo.

Este año tuvieron una gira tremendamente exitosa. Habiendo tanto clásico de Iced Earth y Blind Guardian en sus catálogos, ¿cómo fue el proceso de elegir qué canciones de sus bandas incluirían en los shows? 

Para las canciones de Demons & Wizards fue súper fácil. Elegimos las que consideramos que la gente querría escuchar en vivo. Pudimos haber olvidado una que otra, es parte del juego. Fuimos por un set que sentimos sería vívido aun con los puros temas de Demons & Wizards, pero ambos sentimos la necesidad de representar un poco de Iced Earth y Blind Guardian y, por supuesto. Discutimos qué canciones podrían ser factibles de hacer y ya que hemos estado con una agenda muy apretada en general, incluso con la preparación de las canciones… quiero decir, solo tuvimos 10 días de ensayos antes del primer show y no tuve mucho tiempo para prepararme para las dos cosas (porque todavía estaba cantando los coros con Twilight Orchestra y cosas así) y más tarde con la grabación del álbum de Demons & Wizards, así que fue una agenda muy apretada. Con esto, solo mencioné las canciones que más me gustan, o ya sabes, las que me sentiría privilegiado de poder cantar, y esas fueron Melancholy y I Died for You al principio, pero en un momento me di cuenta de que son demasiado similares. Decidí ir por otra canción, Jon mencionó Burning Times y sentí que esto era lo que se necesitaba, porque necesitábamos una canción de Metal más directo de nuevo. Ya sabes, algo que levantara el set, porque también el material de Demons & Wizards es bastante complejo en términos de estructuras y, por lo tanto, una canción como Burning Times fue realmente agradable de agregar. En cuanto a las canciones de Blind Guardian, fue algo similar. Hablamos de Welcome to Dying y The Bard’s Song, pero luego pensamos que no había necesidad de otra balada ya que teníamos Fiddler in the Green , así que cambiamos The Bard’s Song y decidimos ir por Valhalla, porque no hay cómo equivocarse con Valhalla (risas). Fue una elección sabia, yo creo.

Sí, también creo que fue una buena elección… disfruté mucho su show en Wacken este año. Muy buen setlist, definitivamente.
Hablemos también sobre Ayreon, ¿cómo fue interpretar a El Astrónomo en The Source? Y, ¿qué piensas del álbum en general?

Siempre estoy feliz de trabajar con Arjen porque él tiene una mente muy clara, sabes, y las instrucciones que da son siempre muy precisas, y eso siempre se agradece cuando trabajas con otros músicos, especialmente en un contexto así. Me gustó. Le dije que no tendría mucho tiempo eso sí. No puedo recordar exactamente si todavía estaba de gira con Blind Guardian o si ya estaba cantando para Blind Guardian Twilight Orchestra, así que le dije que mantuviera mi parte lo más pequeña posible, pero que quería desesperadamente ser parte del proyecto. Y me dijo que sí, que tenía a este tipo (El Astrónomo). Me di cuenta inmediatamente de lo que compuso teniendo mi voz en mente, y de lo que se compuso para el personaje, pero que no necesariamente había sido escrito para mi voz. Y bueno, trato de adaptarme a eso siempre. Pero por supuesto, aprecio las canciones que siento fueron compuestas teniendo mi voz en mente.

¿Y cómo fue la experiencia de formar parte del show “Ayreon Universe”, donde compartiste el escenario con, lo que yo considero, una especie de dream team del Metal?

Lo disfruté mucho. Fue una gran experiencia. No esperaba que fuera tan espectacularmente genial debo decir, porque todo el equipo fue muy amable, especialmente los vocalistas, y a la mayoría de ellos no los conocía personalmente antes, y nos llevamos muy bien. Teníamos una pura habitación donde pasábamos el rato, compartíamos y teníamos nuestras conversaciones. Fue una química muy agradable que disfruté mucho, y respecto a estar en el escenario, también lo disfruté. Pero sí, es un viaje largo para estar en el escenario por solo uno o dos minutos y luego desaparecer durante los próximos 15 minutos… y ¡volver a tiempo! (risas), ese es un desafío, sabes, y estar sincronizado en esas cosas, ciertamente no es lo mío, pero lo logré y funcionó bien. El público fue genial, es una experiencia única en la vida debo decir, pero realmente me impresionó lo amistoso de todos los vocalistas. Esperaba que fuera algo diferente. No lo sé, quiero decir, sé de vocalistas que… ya sabes, pueden ser divas, como lo son algunos guitarristas, pero todas estas personas tenían los pies puestos sobre la tierra y todos muy agradables. Bueno, Arjen es precisamente ese tipo de persona, y congregó un equipo a su alrededor que se define por eso también. Pero tener al lado a todos estos músicos, la mayoría de ellos muy, muy famosos, fue una experiencia realmente genial, y todos estaban muy interesados ​​en todo el evento, tanta gente tan talentosa… fue increíble.

¡Qué genial! De hecho hay un video de Ayreon (The Day that the World Breaks Down) donde Arjen habla sobre la historia del disco y los vocalistas que participan, y ahí habla muy bien de todos y destaca justamente lo que dices tú, la humildad de ellos a pesar de lo talentosos y famosos que pueden ser. Y para nosotros, los fans, es muy super agradable saber que es así…

Sí, realmente fue una gran experiencia. De hecho, en los shows de Demons & Wizards es posible que hayas reconocido a Joost, que es una parte importante del “Ayreon Universe”. Él ha tocado los teclados en Demons & Wizards y eso no es porque sí. Incluso en Blind Guardian consideramos hacerlo parte de nuestro equipo, como sea que luzca eso, no lo sé exactamente… pero es un gran tipo. Él es solo una de las tantas personas geniales que conocí allí.

Creo que Joost sería una gran adición a Blind Guardian, para ser honesto.
Volviendo a Blind Guardian, sabemos que estás en el estudio escribiendo nuevo material por estos días. Recuerdo que después de lanzar “Live Beyond the Spheres” en 2017, dijiste que el próximo álbum “regular” de Blind Guardian sería algo diferente, ya que ese live fue el final de una era. Comentabas que sería algo “súper heavy”, incluso con algunos elementos de thrash. Así que me gustaría preguntarte, ¿cómo es esta nueva era de Blind Guardian y las canciones que han compuesto desde entonces?

(Risas)… Bueno, sin lugar a dudas la era de la orquestación clásica termina con “Legacy of the Dark Lands”, al menos con respecto a Blind Guardian porque ahora tenemos Blind Guardian Twilight Orchestra, y lo que sea que hagamos allí, aun cuando no está 100% definido, ciertamente estará enmarcado dentro de la era clásica. Mientras que, sea lo que sea que hagamos con Blind Guardian, estará libre de la orquestación “pura” que tuvimos, por ejemplo, en “Beyond the Red Mirror”. Entonces, esa es la primera nueva dirección que ya puedo vislumbrar, y básicamente lo que dije en esa entrevista después del “Live Beyond the Spheres” todavía aplica. Estamos haciendo música muy intensa, no es que se remonte a los 80′ o 90′, pero es muy compleja, casi thrash por momentos, Metal con muchos elementos sorprendentes. Eso que hicimos con la orquesta, ahora lo hacemos con otros instrumentos o con otros elementos, así que va a ser un álbum muy sorprendente nuevamente. Esto es solo el comienzo, así que no sé a dónde nos llevará el camino finalmente. Pero ya está yendo en una dirección distinta a la que hemos hecho durante los últimos 20-25 años, seguro. No podemos renegar estos años, así que no esperen que hayamos cambiado abruptamente dentro de los dos años que llevamos componiendo. Completamos 10 u 11 canciones y habrá otra más, comenzaremos la producción a principios del próximo año. Así que ahí es cuando podré decir exactamente dónde estamos, pero escuché las canciones después de regresar de las actividades de Demons & Wizards y los temas están heavy… realmente heavy.

Bueno Hansi, se nos acaba el tiempo, así que la última pregunta. PoweMetal.cl estuvo en Wacken este año y tuvimos la oportunidad de hablar contigo allí, DONDE te preguntamos sobre la posibilidad de visitar Chile, ya sea con Blind Guardian o Demons & Wizards. Entonces, siguiendo esa conversación, ¿cuándo crees que podrías estar visitando Sudamérica?

Sí… con respecto a Blind Guardian, será pronto. Será el 2021. Estoy casi seguro.

¡Genial! Para finalizar, puedes un saludo a todos los fanáticos de Blind Guardian que te leen en PowerMetal.cl

Bueno… ¡lo están haciendo bien! Están apoyando a la banda correcta, así que no paren y los veremos por allá muy pronto. Los haremos muy felices con la música que estamos componiendo para la próxima década, tal vez dos décadas. Todavía hay mucho que contar, y eso es lo que haremos. Gracias por el apoyo. Cuídense.

Luego de haber vuelto a girar juntos este 2019, Jon Schaffer y Hansi Kürsch acaban de anunciar la fecha del esperado tercer álbum de DEMONS & WIZARDS.

Será el 21 de febrero el día en que salga al mercado el trabajo titulado «III», sucesor de «Demons & Wizards» (2000) y «Touched By The Crimson King» (2005). En palabras de la banda, el disco será «un monumento al Heavy Metal, dinámico, poderoso y que simplemente tiene todo lo que esperarías de estos iconos del Metal».

Los líderes de BLIND GUARDIAN y ICED EARTH anticipan que «III» «es épico, melódico, pesado, atmosférico y todo lo demás. ¡65 minutos de pura maestría Heavy Metal!».

El tracklist de «III» será:

01. Diabolic
02. Invincible
03. Wolves In Winter
04. Final Warning
05. Timeless Spirit
06. Dark Side Of Her Majesty
07. Midas Disease
08. New Dawn
09. Universal Truth
10. Split
11. Children Of Cain

Jon Schaffer señala: «Estoy muy emocionado de lanzar otro álbum de DEMONS & WIZARDS después de todos estos años. Siento que creamos algo muy especial, y espero con ansias escuchar lo que dirán los fanáticos. Estoy orgulloso de este álbum. Definitivamente es una aventura de proporciones épicas».

Hansi Kürsch agrega: “2019 es un año extremadamente emocionante para DEMONS & WIZARDS en general. Hemos logrado mucho. ¡Muchísimo! Este tercer álbum es el punto más alto de nuestra carrera. Recuerda estas palabras: ¡este álbum te encantará!»

The road goes on and on…” (letra de In the Underworld)

Los bardos están de regreso y esta vez con una nueva propuesta vehicular de sus relatos épicos. La Orquesta Filarmónica de Praga—que no es ajena al mundo del Metal (Yngwie Malmsteen, Dimmu Borgir, Dream Theater, entre otros)— y el coro oriundo de Boston, Vox Futura, son convocados por Hansi Kürsch y André Olbrich, pero esta vez no como colaboradores satelitales del núcleo musical de Blind Guardian, sino como coprotagonistas para formar la denominada Twilight Orchestra. Bajo Nuclear Blast, uno de los sellos insignes del universo Heavy Metal, este 8 de noviembre (luego de dos décadas de gestación) es lanzado «Legacy of the Dark Lands».

Es conocida la relación de los bardos con la literatura fantástica épica y de ciencia ficción. En esta entrega la historia toma inspiración de la novela “Die dunklen Lande” («Las tierras oscuras») del escritor Markus Heitz, conocido en el género por la saga de novelas titulada «Die Zwerge» («Los enanos»). La novela aludida todavía no cuenta con traducciones para el mundo anglosajón, así como tampoco para el hispano, pero—como suele suceder cuando se expande el imaginario de lo escrito hacia otras expresiones dramáticas—es cosa de tiempo para que este hecho cambie, para fortuna de los no-germanoparlantes. La novela se construye estableciendo como macroescenario la denominada “Guerra de los Treinta Años” en el continente europeo y, específicamente, en el año 1618, como señala la obertura del álbum. Heitz cita al autor Robert E. Howard mediante su personaje Solomon Kane al crear como protagonista a la hija de este, Aenlin Kane. Ella y su amiga persa Tahmina inician un viaje en un clima de diversas hostilidades en donde fuerzas oscuras aprovechan la guerra para poner en marcha sus planes apocalípticos. Un universo donde la historia se mezcla con la ficción épica, el folclor mitológico y los motivos bíblicos.

La obertura –1618 Ouverture– hace claro énfasis en el carácter oscuro del conflicto. Luego de los sonidos atmosféricos y del solitario oboe, los bajos percutidos comienzan su grandilocuente marcha acompañada de segmentos vocales y bronces. Lamentablemente, el sonido es notablemente saturado en las frecuencias bajas y de alto volumen, delatando un rango dinámico bastante limitado que impera en la longitud de la obra. Por consecuencia, las diferencias de volumen comprimido—en especial en segmentos de varios instrumentos—parecieran tener pérdida de sonido y quedan incómodas al oído. Sin duda, el punto bajo de mayor importancia para el lanzamiento. No quita que los instrumentos de la orquesta sean reconocibles en su pulcra ejecución, pero le quita la posibilidad de variación de intensidad, entregando un carácter algo plano y exagerado en la estridencia de bajos y címbalos.

Además de la orquesta y la voz de Kürsch, infaltable para guiar la narración a través de los escenarios son los interludios dramáticos. The Gathering trae muchos recuerdos del álbum que semillero de este lanzamiento, “Nightfall In Middle-Earth”, no sólo por la presencia vocal de los actores británicos Norman Eshley y Douglas Fielding, sino también por la entonación y gravedad discursiva de estos en el inolvidable diálogo de Sauron y Morgoth en War of Wrath. Contar con ellos fue una excelente decisión. Al igual que en “Nightfall…”, los interludios son mesuradamente breves y fieles a la intención anteriormente mencionada: sirven para el auditor como un transporte en este mosaico de diferentes escenas y para introducir personajes que pueden intervenir o no en el transcurso de las canciones. Estrictamente esto no se trata de una ópera, no comparte la sucesión directa como, por ejemplo, “Metalocalypse: The Doomstar Requiem” de la banda virtual de Brendon Small, Dethklok. De todos los interludios, me quedo con The Conquest is Over, que hace hincapié en el conflicto emocional del enigmático personaje Nicolas, escena escoltada por un arpa y cellos. Recomiendo encarecidamente escuchar la versión completa antes de optar por la versión libre de interludios.

La voz de Hansi Kürsch envejece como el vino. No todos los vocalistas icónicos del Power Metal han llegado a estas alturas con la misma potencia y registro demostrados por el alemán; además teniendo la competencia y disposición de mantenerse activo en giras (la última, recordemos, junto a Jon Schaffer en Demons & Wizards). Siendo un invitado del holandés Arjen Lucassen para Ayreon y siendo también parte de “álbumes teatrales” junto a bandas como Edguy, Angra y Therion, entre otras, no es ajeno a expresarse bajo diferentes personajes e intensidades emocionales. Resulta obvio señalarlo para alguien que ha cantado bajo la perspectiva de personajes como Paul Atreides hasta Jon Snow, pero nunca tuvimos la oportunidad de situarlo en un medio donde este elemento estuviera en el centro del foco. Es cosa de escuchar Harvester of Souls o Beyond the Wall para maravillarse ante la naturalidad de Hansi al entregar inercia lírica al relato, acompañando las atmósferas que entrega el docto ensamble.

La denominación «Twilight Orchestra» pareciera tener un fin particular: los instrumentos de los demás miembros de Blind Guardian no están presentes, es cierto, no hay guitarras ni batería. Pero aun así, el nombre Blind Guardian proclama autoría del disco y con justa razón merece ser incorporado a la discografía. Por alguna razón o por natural mímesis, el Heavy Metal no se echa de menos, pero no por ausencia, sino por presencia oculta, es decir, todavía está ahí, pero bajo diferente forma. Y si no lo digo yo, lo dirá In The Underworld, la marcha In The Red Dwarf’s Tower o The Storm, cuya sonoridad recuerda mucho a álbumes anteriores. Verlas en un setlist no sería tan descabellado. De todas formas, bajo otra cara de la moneda, el bardo pudo también sacar provecho de su lado menos metalero, creando canciones de melodías jubilosas como las casi-engañosamente tituladas The Great Ordeal y Point of No Return, así como también Nephilim, introducida por la narración casi textual en The White Horseman.

Al inicio del disco uno podría temer no librarse de comparar el álbum con “Nightfall in Middle-Earth”, como si estuviera en juego una suerte de sucesión, pero la verdad es que es fácil despojarse de ese estado defensivo. Con este lanzamiento, los Bee Gees del Heavy Metal no temen en desafiarse a ellos mismos luego de veintiún años de su obra más ambiciosa. Si bien se esperaba más de la calidad de sonido, la composición de André Olbrich y la voz de Hansi Kürsch han dejado un monumento a los treinta y cinco años de la banda.

Review: Gabriel Rocha

El día de hoy finalmente podemos disfrutar del esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA. «Legacy Of The Dark Lands» ya se encuentra disponible en diferentes plataformas de streaming.

Como parte de la celebración, el día de hoy también se lanzó el video para «War Feeds War» el cual se puede ver a continuación:

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Overture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

The Metal Voice de Canadá conversó con Hansi Kürsch y el vocalista tuvo el tiempo de hablar de lo que vendrá tras «Legacy Of The Dark Lands», el esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN o, como se han denominado para la ocasión, BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA.

Se le preguntó sobre cuándo podremos contar con un disco de BLIND GUARDIAN, a lo que el cantante contestó:

«Estamos planeando grabar a principios de 2020 y nos llevará la mayor parte del año lograr completar el álbum para que pueda lanzarse a principios de 2021. Ya terminamos la mayor parte de la composición. Diría que 10 canciones están escritas ya y trabajaremos en uno o dos más, pero el objetivo es comenzar la producción lo antes posible, en Enero de 2020. Si se retrasara hasta Febrero, por ejemplo, entonces eso está más relacionado con el productor Charlie Bauerfeind que con nosotros»

«El estilo es muy progresivo, hay algunos elementos modernos de RUSH, sea lo que sea que eso signifique en un mundo de BLIND GUARDIAN. No es que intentemos sonar como RUSH, pero tiene ese fuego, esa actitud musical. Será orquestado, más orquestado de lo que pensé que sería, pero menos que ‘Beyond The Red Mirror’. Hay muchos cambios, muchas mezclas aunque cuando hablo de que hay cambios es más como atmósferas, armonía melódica. La atmósfera de las canciones y la forma en que nos acercamos a ellas es diferente a lo que hicimos en los últimos tres álbumes, pero por la complejidad es más como los últimos álbumes, sin llegar a ser ‘Legacy Of The Dark Lands’«.

El próximo mes finalmente podremos escuchar el esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN «Legacy Of The Dark Lands». El trabajo que lleva cerca de 20 años en producción sale a la venta el 8 de Noviembre bajo el sello Nuclear Blast Records.

Mientras esperamos la llegada del LP, la BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA nos entrega un video que muestra como fue el proceso de grabación de las voces:

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

La fecha se acerca a pasos agigantados, y es que solo queda un poco más de un mes para el lanzamiento del esperado disco orquestado de BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA, que verá la luz el próximo 8 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. Para calmar la ansiedad de los fanáticos, la banda ha lanzado un sencillo de adelanto titulado «This Storm», el cual está disponible en plataformas digitales pero también como vinilo de 7 pulgadas. El lanzamiento fue también acompañado por un lyric video.

Con respecto a este nuevo adelanto Hansi Kürsch afirma: «Una tormenta vendrá y nos cambiará a todos. Así que aquí está nuestro primer lanzamiento de 7 pulgadas a la antigua para «Legacy of the Dark Lands». ‘This Storm’ (esta tormenta) no tendrá compasión y no se calmará hasta que se revelen todos los secretos de las Tierras Oscuras el 8 de noviembre. En 1997 comenzamos la aventura de componer una banda sonora con esta pieza musical. El arreglo y las melodías no han cambiado desde entonces. Con esta canción tendrán la oportunidad de escuchar el origen puro de este emocionante proyecto. Para nosotros ‘This Storm’ siempre ha conllevado un enfoque metalero muy fuerte dentro de la banda sonora clásica, y ciertamente ha cambiado nuestra perspectiva sobre la música. Disfruten la canción y su épico lyric video. Puede que suene un poco repetitivo aquí: prepárense, porque hay mucho más por venir. Esto es solo el comienzo»

Te dejamos el lyric video de «This Storm» a continuación

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA es el nuevo proyecto de los legendarios alemanes BLIND GUARDIAN. Los alemanes han desarrollado un disco conceptual llamado «Legacy Of The Dark Lands» en el cual serán acompañados por una Orquesta, una idea que, según los integrantes de la banda, les tomó casi 2 décadas de desarrollo y que verá la luz este 8 de Noviembre via Nuclear Blast.

El concepto del disco fue desarrollado por Hansi Kürsch en conjunto con el escritor Markus Heitz quien lanzó a principios de año el libro «Die Dunklen Lande» el cual es una precuela a la historia que se desarrolla en «Legacy Of The Dark Lands».

Pueden ver el segundo trailer del trabajo a continuación:

El tracklist y el artwork:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

La prestigiada revista Metal Hammer UK realizó una lista que incluye a los 25 discos más importantes en la historia del Power Metal. La lista es la siguiente:

1.- Keeper Of The Seven Keys part 2 – HELLOWEEN
«Diez años después de su lanzamiento, aún habían músicos de todo el mundo tratando de replicar sus ingredientes mágicos»

2.- Dawn Of Victory – RHAPSODY
«Los italianos enfrentaron la crítica de su sonido Hollywood Metal en su deslumbrante tercer álbum desatando las guitarras y restringiendo (un poco) los sintetizadores para lanzar un ataque desenfrenado de las epopeyas enérgicas como ‘Holy ThunderForce'»

3.- Imaginations From The Other Side – BLIND GUARDIAN
«No se confundan, ‘Script For My Requiem’ y ‘Born In A Mourning Hall’ son tan viciosas y vertiginosas como cualquier himno Power Metal, pero además hay ingeniosas ideas melódicas que suenan en todas partes»

4.- Hail To England – MANOWAR
«Cada canción es un ejemplo de libro de Power Metal Americano en su forma más dura, pura y viril, la voz colosal de Eric Adams rebosante de convicción y resolución, las líneas de bajo errantes de Joey DeMaio aleteando como cables eléctricos en una tormenta»

5.- Land Of The Free – GAMMA RAY
«Kai Hansen reenfocó el sonido de GAMMA RAY hacia una mezcla de energético Metal teutón melódico e intenso que los ha definido desde ese momento»

6.- Open The Gates – MANILLA ROAD
«Estableció una casa llena de himnos metálicos contundentes y espeluznantes con una mística Doom cargada de atmósferas bardas extrañas»

7.- Destiny – STRATOVARIUS
«El séptimo album fue la culminación de la primera década de magia de este quinteto finlandes, mostrando sus habilidades más agudas para lanzar un conjunto de dulces canciones de pop-metal, Power Ballads apasionadas y canciones épicas progresivas vertiginosas»

8.- Hall Of The Mountain King – SAVATAGE
«El cuarteto se recalibró y organizó sus fuerzas mostrando más madurez y progresando en un oscuro y atmosférico Power Metal retorcido»

9.- Legacy Of Kings – HAMMERFALL
«Con su segundo LP probaron que tenían las habilidades para escribir canciones para rivalizar sus propias influencias»

10.- Valley Of The Damned – DRAGONFORCE
«Con su sucesión de melodías vocales jubilosas, su tempo de Nintendo en mal estado que lleva los BPM más allá de los límites de género anteriores y el hambriento ataque de la magia del dueto de hachas de Herman Li y Sam Totman»

El resto de la lista a continuación:

11.- Something Wicked This Way Comed – ICED EARTH
12.- The House Of Atreus Act II – VIRGIN STEELE
13.- The Warning – QUEENSRŸCHE
14.- King Of The Death –  CIRITH UNGOL
15.- Rebirth – ANGRA
16.- Battle Cry – OMEN
17.- Death Or Glory – RUNNING WILD
18.- Wishmaster – NIGHTWISH
19.- The Odyssey – SYMPHONY X
20.- Carolus Rex – SABATON
21.- The Son Of Odin – ELIXIT
22.- Epica – KAMELOT
23.- Let Battle Commence – DOOMSWORD
24.- A Sultan’s Ramson – CLOVEN HOOF
25.- The Metal Opera – AVANTASIA

«Point Of No Return» es el primer single, en formato de lyric video, de «Legacy Of The Dark Lands», el nuevo trabajo orquestado de BLIND GUARDIAN o, como se hace llamar ahora, BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA. El single se puede escuchar más abajo.

Con respecto al lyric video, Hansi Kürsch afirmó: «Finalmente, después de años de hablar sobre esto, es hora de desatar a la bestia. Hemos escuchado sus súplicas y aquí está, un primer vistazo de lo que se trata ‘Legacy Of The Dark Lands’. Hemos llegado al ‘Point Of No Return’ y seguro que no habrá vuelta atrás. ‘Point Of No Return’ es una canción muy vívida y que te da una muy buena idea de qué esperar del próximo lanzamiento. La canción lo tiene todo, es intensa, muy melodiosa y épica al mismo tiempo. Disfruten de este primer corto viaje corto a las Tierras Oscuras. Aunque esto es solo el comienzo»

Además, BLIND GUARDIAN ya anunció que su segundo single estará disponible en formato 7″ a partir del 8 de Octubre y la canción será «This Storm».

El tracklist y el artwork de «Legacy Of The Dark Lands»:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

Uno de los platos fuertes de la edición 2019 de Wacken Open Air fue la presencia de DEMONS & WIZARDS. El proyecto del cantante de BLIND GUARDIAN Hansi Kürsch y el guitarrista de ICED EARTH Jon Schaffer fue uno de los cabeza de cartel del festival y ahora Century Media nos comparte el clip oficial de «The Gunslinger» en vivo en W:O:A el cual dejamos a continuación:

 

Luego de 20 años trabajando en la idea, será finalmente el 8 de noviembre el día en que verá la luz «The Legacy Of The Dark Lands», el ambicioso álbum de BLIND GUARDIAN junto a su «Twilight Orchestra».

Hansi Kürsch comenta: “Es increíble, que después de 20 años podamos terminar este proyecto tan emocionante. Estoy muy feliz y más que satisfecho con ello. Cada canción revela mundos espectaculares y cuenta su propia historia. Con este álbum nuestro mayor sueño creativo finalmente se hace realidad».

El disco basado en la novela «Die Dunklen Lande» de Markus Heitz promete ser uno de los proyectos más ambiciosos en la historia del Metal, y es en este video donde los alemanes muestran todo el proceso que ha llevado su grabación para ambientar esta monumental obra:

Hoy se dieron a conocer los formatos en los que estará disponible el álbum, que será: 2CDs Digipak, Vinilo con 2LPs en diferentes colores, 3CDs con libro ilustrado (álbum normal, versión instrumental, versión sin interludios), 4CDs con libro ilustrado (álbum normal, versión instrumental, versión sin interludios, libro audible) y Vinilo en caja con 5LPs (álbum doble, versión instrumental doble y una versión de libro audible)

El tracklist de «The Legacy Of The Dark Lands» será:

01. 1618 Ouverture
02. The Gathering
03. War Feeds War
04. Comets And Prophecies
05. Dark Cloud’s Rising
06. The Ritual
07. In The Underworld
08. A Secret Society
09. The Great Ordeal
10. Bez
11. In The Red Dwarf’s Tower
12. Into The Battle
13. Treason
14. Between The Realms
15. Point Of No Return
16. The White Horseman
17. Nephilim
18. Trial And Coronation
19. Harvester Of Souls
20. Conquest Is Over
21. This Storm
22. The Great Assault
23. Beyond The Wall
24. A New Beginning

Prometiendo ser uno de los proyectos más ambiciosos en la historia del Metal, BLIND GUARDIAN sigue adelantando piezas de lo que será su esperado álbum orquestal. Hoy los alemanes dieron a conocer la portada del álbum, creada por el reconocida artista Gyula Havancsák, y que verá la luz el 1 de noviembre por Nuclear Blast.

Hansi Kürsch comenta: «La portada de Gyula Havancsák encaja perfecto con nuestro próximo proyecto y creo que es una verdadera obra maestra. El amor por los detalles de Gulya es increíble y su capacidad para ver historias complejas y reproducirlas en el arte es increíble. Estamos más que felices desde que pudo capturar totalmente la atmósfera monumental de la música. ¡Literalmente una combinación perfecta!»

Fue durante la década de los ’90 cuando André Olbrich y Hansi Kürsch comenzaron a pensar en esta idea, luego de usar elementos orquestales para mejorar su sonido. A continuación puedes ver la portada del álbum:

En los últimos años, este proyecto inmenso comenzó a tomar forma, y ​​paralelamente a la definición del sonido a lograr, se desarrolló el concepto lírico. Para esto, BLIND GUARDIAN pudo encontrar apoyo en el exitoso autor alemán Markus Heitz, cuya última novela, «Die Dunklen Lande», se publicó el 1 de marzo de 2019. El libro está ambientado en 1629 y contiene la precuela del lo que será «Legacy Of The Dark Lands”.

«Es realmente una locura: como jugadores de rol de Pen & Paper solíamos escuchar a BLIND GUARDIAN mientras jugábamos. Y años después llego a trabajar junto con la banda, lo que fue espectacular. Es increíble, las cosas que pueden pasar a veces», recuerda Markus. «Por supuesto que inmediatamente acepté unirme! Esta colaboración creativa es muy especial para mí».

Hansi agrega: “Es increíble, que después de 20 años podamos terminar este proyecto tan emocionante. Estoy muy feliz y más que satisfecho con ello. Cada canción revela mundos espectaculares y cuenta su propia historia. Con este álbum nuestro mayor sueño creativo finalmente se hace realidad».

A continuación puedes ver un teaser del álbum:

Los dos protagonistas han cultivado activamente su intercambio creativo en los últimos cinco años.Markus es un gran narrador de historias; con ‘Die Dunklen Lande’ creó el escenario perfecto y con el misterioso Nicolas, el personaje perfecto para nuestros trabajos complejos. Su imaginación parece ser casi infinita. Absolutamente impresionante y muy inspirador», elogia Hansi. Ambas partes cuentan a su manera la historia del mercenario Nicolas y su participación en la Guerra de los Treinta Años. El autor Markus Heitz comienza la historia en su libro y BLIND GUARDIAN sigue su ejemplo con «Legacy Of The Dark Lands».

BLIND GUARDIAN plantea el misterio de lo que se vendrá el 1 de noviembre: «¿Cuál es el secreto que rodea a Nicolas? ¿Podrá deshacerse de las cadenas de la guerra?, ¿cómo les irá a sus seres queridos? En ‘Legacy Of The Dark Lands’, a través de la Twilight Orchestra, André Olbrich y Hansi Kürsch cumplen su deseo de enfatizar el imponente canto coral y los arreglos orquestales clásicos. Promete ser una obra totalmente distinta a cualquier otra que haya lanzado el cuarteto alemán, o más bien: una obra, como nunca antes se había escuchado».

DEMONS & WIZARDS, el proyecto que une la voz de Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN con la guitarra de Jon Schaffer de ICED EARTH, reveló en un video a los músicos que los acompañarán a su próxima gira que se inicia mañana 31 de Mayo en Barcelona.

Los elegidos son el guitarrista Jake Dreyer de ICED EARTH y WITHERFALL, el bajista Marcus Siepen de BLIND GUARDIAN, el baterista Fredik Ehmke de BLIND GUARDIAN y SINBREED; y el tecladista Joost Van Den Broek de AFTER FOREVER y AYREON.

 

DEMONS & WIZARDS, el proyecto entre Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN y Jon Schaffer de ICED EARTH, subió un video en que muestra las grabaciones de los coros para sus actuaciones en vivo que se inician en 2 semanas. Pueden ver el video a continuación:

¡Los bardos están de vuelta! BLIND GUARDIAN ha confirmado el lanzamiento de un disco de estudio orquestal, a titularse “Legacy Of The Dark Lands”, y que verá la luz el 1 de Noviembre a través de Nuclear Blast Records. En lo que ellos han considerado uno de los proyectos más ambiciosos de su historia, los alemanes han colaborado con el escritor Markus Heitz, quien ha publicado hoy su novela “Die Dunklen Lande”, y que funciona como precuela para este álbum conceptual.

El vocalista de la banda Hansi Kürsch ha declarado: “Es increíble que después de veinte años podamos finalmente finalizar este emocionante proyecto. Estoy muy feliz y satisfecho con el resultado. Cada canción revela mundos espectaculares y cuenta su propia historia. Con este álbum nuestro mayor sueño creativo se transforma en realidad”

Te dejamos un pequeño adelanto de lo que podemos esperar de este lanzamiento a continuación:

Este 15 de febrero marca el lanzamiento en todo el mundo de «Moonglow», el esperado nuevo álbum de AVANTASIA, cuyo review puedes leer aquí.

Para celebrar la salida del octavo trabajo en estudio de la Metal Opera de Tobias Sammet, también fue estrenado el videoclip oficial de la canción que da título al álbum y que cuenta con la participación de Candice Night en las voces.

AVANTASIA regresa a Chile este 2019 para presentarse el 29 de mayo en el Teatro Caupolicán, recinto que los verá por 4ta vez en su historia.

Los precios para ver a AVANTASIA en Chile son:

Cancha: $35.000 | Día del Show: $39.000
Platea: $35.000 | Día del Show: $39.000
Palco: $50.000

Las entradas se venden por ticketek.cl y puntos habilitados que puedes revisar aquí. Sin cargo y sólo con pago en efectivo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rock Music (Portal Lyon).

A estas alturas del juego Avantasia no necesita mayores introducciones. Esta ópera de Rock y Metal comandada por Tobias Sammet viene captando la atención de los fanáticos hace veinte años, generando con cada lanzamiento una gran expectación dado a la cantidad de músicos invitados. Con el tiempo su estilo musical ha evolucionado desde el Power Metal hacia algo más bien misceláneo. Esta vez nos toca analizar “Moonglow”, octava placa de estudio de esta agrupación y que verá la luz a través de Nuclear Blast. Para este nuevo lanzamiento la formación de acompañamiento se mantuvo sin alteraciones, con Sascha Paeth en las cuerdas, Michael Rodenberg (a.k.a. “Miro”) en teclados y orquestaciones, y Felix Bohnke en batería.

Luego de un breve receso después del “Ghostlights Tour” de Avantasia y la recopilación “Monuments” de Edguy, Sammet se encontró sin obligaciones contractuales y con plena libertad para planificar el futuro de estos dos proyectos. Esta libertad le permitió a Tobias inspirarse con naturalidad y sin apuros, tomándose recreos creativos en Inglaterra. Esto es relevante al analizar las temáticas de “Moonglow”, un álbum conceptual que cuenta la historia de una criatura incomprendida que busca refugio en la oscuridad. Tanto las letras de las canciones como la fabulosa carátula (una brillante ilustración creada por Alexander Jansson) fueron influenciadas por novelas de la época Victoriana como las de Arthur Machen y Algernon Blackwood.

Pero entrando de lleno en la música, el disco abre con Ghost in the Moon, largo corte de casi diez minutos de duración. La suave apertura de piano y melódico tono nos recuerda lo realizado por Avantasia en sus últimos lanzamientos, con un estilo cercano al AOR ochentero tipo Meat Loaf. Las auto-referencias de Sammet a sus trabajos anteriores se reflejan en frases como “mystery of a blood red rose”, que nos hace sentir inmersos en un universo avantasiano con vida propia. Tobi se acapara las voces principales y se luce con dramatismo en su interpretación. Como siempre, los arreglos vocales y orquestales son de primer nivel, marcando un prometedor comienzo para este viaje musical.

Acto seguido, tiran toda la carne a la parrilla con Book of Shallows, tema contundente y directo, con una lista de vocalistas realmente alucinante. Escuchamos por primera vez la inconfundible voz de Hansi Kürsch de Blind Guardian, junto a viejos conocidos como Jørn Lande y Ronnie Atkins. Pero quizás la incorporación más sorprendente es la de Mille Petrozza, líder de Kreator, llevando a Avantasia a niveles inéditos de agresividad, pero guardando las proporciones ya que la pomposidad se mantiene intacta.

Moonglow fue el segundo adelanto y sembró la duda en algunos por su estructura simple y una melodía digna de Disney Channel. Personalmente, me convence más con cada escucha, sobre todo la dulce voz de Candice Night, que le otorga una cualidad de ensueño a la canción.

The Raven Child es una de las joyas del disco, con sus once épicos minutos llenos de magia y fantasía que nos deleitaron hace ya un par de meses. Desde una sutil apertura con sonidos medievales y la voz del bardo Hansi que nos transportan a otras épocas, pasando a momentos de mayor intensidad con la aparición de la mente maestra Tobi y el vikingo Lande, Rey Midas del rock. Creo que Jørn podría cantar reggaeton sin perder la clase… ¡que vozarrón por el amor de Jebús! Vale decir que este tema no está exento de referencias a trabajos anteriores de Avantasia, y que a nadie le hubiese llamado la atención si se hubiese titulado “The Scarecrow Part II”.

Luego arremeten con Starlight, un tema de medio tiempo, con sonido cercano al Heavy/Power melódico más tradicional. El caballero danés Ronnie Atkins se luce una vez más en un dueto de antología junto a Sammet. La melodía es bastante oreja y ondera, con energía y ritmo lleno de vibras positivas. Happy Metal en su máxima expresión.

Invincible es la balada de rigor, con el gran Geoff Tate haciendo gala de sus pergaminos. El otrora frontman de Queensrÿche demuestra por qué es considerado como una de las mejores voces de la historia del rock. En un breve duelo vocal lleno de sentimiento junto a Tobi y con base de piano, preparan la antesala para otro momento épico de “Moonglow”. Nos referimos a Alchemy, de estructura más progresiva y que cuenta nuevamente con el inconmensurable aporte de Tate, dando una clase maestra de potencia vocal. El coro es uno de los más pegajosos y adictivos del álbum, junto a exquisitos matices orquestales cortesía de Miro. Un acierto por donde se lo mire.

Luego tenemos The Piper at the Gates of Dawn, uno de los temas más destacables del disco en términos de cantidad de vocalistas compartiendo labores. A Sammet, Atkins, Tate y Lande se suman Eric Martin y Bob Catley, conformando un verdadero dream team internacional. Musicalmente estamos frente a un efectivo corte de Power Metal melódico, de esos con harto doble bombo que los fanáticos siempre agradecemos.

Lavender es por su parte una vuelta al sonido AOR que Tobi siempre reserva para las apariciones de Bob Catley. Valoro la intención de darle variedad al disco pero en este caso se quedan un poco cortos en términos de novedad y frescura. El que no se queda corto es Requiem for a Dream, el cañonazo mortal que estábamos esperando desde el comienzo, y en el que podemos distinguir por primera vez al gran Michael Kiske. Michi nos ha deleitado en cada lanzamiento de Avantasia y esta no es la excepción, como siempre su trabajo vocal es soberbio y deslumbrante. Los arreglos de bajo à la Grosskopf le otorgan un aire de Helloween, a la espera del nuevo álbum de las calabazas.

El disco cierra con Maniac, una peculiar versión del clásico ochentero de Michael Sembello. En una curiosa decisión, este tema no aparece como bonus track sino que forma parte oficial del disco. A pesar del buen trabajo de Sammet y Martin en las voces, este cover queda un poco fuera de lugar, ya que suena más a banda de matrimonio que a ópera Rock. De todas maneras, Tobi es un tipo conocido por su gran sentido del humor y por ser un camaleón musical que siempre se atreve a sorprendernos con este tipo de cartas bajo la manga. La edición limitada incluye también la canción Heart, un tributo personal de Sammet a la legendaria banda Journey y su clásico vocalista Steve Perry.

Sumando y restando, “Moonglow” es un trabajo de primer nivel que reúne una vez más a las voces más destacadas del universo rockero y metalero actual. Sammet es sin lugar a dudas un genio creativo cuyas ideas parecen no agotarse ni perder vigencia con el paso del tiempo. A pesar de no ofrecer grandes novedades, la cantidad de referencias al mundo del Rock en esta placa elevan a Tobi a la categoría del Tarantino del Metal, mezclando y reutilizando de forma magistral los ingredientes en su justa medida para crear una experiencia musical única y memorable. Se agradece sobre todo la variedad y dinamismo de las composiciones, además de una producción sin fallas y un concepto visual de lujo.

“Moonglow” se instala con comodidad en la parte alta de la discografía de Avantasia, quizás solo detrás de “The Metal Opera”, “The Scarecrow” y “The Mystery of Time”. No todas las canciones alcanzan la marca de obra maestra o clásico instantáneo, pero tampoco hay temas desechables. Además, el orden del tracklist fluye de manera natural y consistente, sin aburrir en ningún momento. La inclusión de vocalistas con timbres tan característicos como los de Hansi Kürsch, Mille Petrozza y Candice Night, le añade nuevos matices al repertorio de esta ópera Rock, que se apronta a comenzar un tour mundial que se perfila desde ya como uno de los actos en vivo más esperados del año. ¡Avantasia está de vuelta, señoras y señores!

Review: David Araneda