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El próximo 25 de Septiembre Arjen Lucassen lanzará finalmente el esperado nuevo disco de AYREON, tras 3 años de trabajo, llamado «Transitus». El disco contará con la participación de Dee Snider de TWISTED SISTER, Simone Simons de EPICA, Joe SatrianiJohanne James de THRESHOLDDianne Van Giersbergen de EX-LIBRISAmanda SomervillePaul Manzi de THE SWEETTommy Karevik de KAMELOTCammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills y Tom Baker, actor de Dr. Who.

«Talk Of The Town» es el nuevo single y su video lo pueden ver a continuación:

«Aquí está el cuarto y último video antes del lanzamiento de ‘Transitus’ la próxima semana: ‘Talk of the Town’. Creo que esta es la pista más Ayreonista del álbum. Presenta a Tom Baker, Paul Manzi, Tommy Karevik y Cammie Gilbert en la voz, y los fantásticos instrumentistas Juan van Emmerloot, Joost van den Broek, Patty Gurdy, Jeroen Goossens y Ben Mathot. Oh, sí … y un tipo alto y barbudo proporciona el alivio cómico :-) Espero que disfruten ¡eso!»

El tracklist y el artwork:

CD1
«Fatum Horrificum»
A] Graveyard
B] 1884
C] Daniel And Abby
D] Fatum
E] Why?!
F] Guilty
«Daniel’s Descent Into Transitus»
«Listen To My Story»
«Two Worlds Now One»
«Talk Of The Town»
«Old Friend»
«Dumb Piece Of Rock»
«Get Out! Now!» (escúchala aquí)
«Seven Days, Seven Nights»

CD2
«Condemned Without A Trial»
«Daniel’s Funeral»
«Hopelessly Slipping Away» (escúchala aquí)
«This Human Equation» (escúchala aquí)
«Henry’s Plot»
«Message From Beyond»
«Daniel’s Vision»
«She Is Innocent»
«Lavinia’s Confession»
«Inferno»
«Your Story Is Over!»
«Abby In Transitus»
«The Great Beyond»

 

Arjen Lucassen lanzará este 25 de Septiembre el esperado nuevo disco de AYREON, tras 3 años de trabajo, llamado «Transitus». El disco contará con la participación de Dee Snider de TWISTED SISTER, Simone Simons de EPICA, Joe SatrianiJohanne James de THRESHOLDDianne Van Giersbergen de EX-LIBRISAmanda SomervillePaul Manzi de THE SWEETTommy Karevik de KAMELOTCammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills y Tom Baker, actor de Dr. Who.

«Aquí está el tercer lyric video del nuevo álbum de AYREON ‘Transitus’, destacando a la encantadora Simone Simons como la despiadada pero engañosamente linda ‘Angel De La Muerte’ en ‘Transitus’. También me encanta la invaluable presentación de nuestro doctor favorito, Tom Baker. Y sí, Ayreonautas … aquí hay varias pistas sobre la intrincada mitología de AYREON, además de la obvia referencia en el título: THIS HUMAN EQUATION” declaró Arjen Lucassen

Los anteriores singles de «Transitus» los pueden escuchar aquí.

El tracklist y el artwork:

CD1
«Fatum Horrificum»
A] Graveyard
B] 1884
C] Daniel And Abby
D] Fatum
E] Why?!
F] Guilty
«Daniel’s Descent Into Transitus»
«Listen To My Story»
«Two Worlds Now One»
«Talk Of The Town»
«Old Friend»
«Dumb Piece Of Rock»
«Get Out! Now!»
«Seven Days, Seven Nights»

CD2
«Condemned Without A Trial»
«Daniel’s Funeral»
«Hopelessly Slipping Away»
«This Human Equation»
«Henry’s Plot»
«Message From Beyond»
«Daniel’s Vision»
«She Is Innocent»
«Lavinia’s Confession»
«Inferno»
«Your Story Is Over!»
«Abby In Transitus»
«The Great Beyond»

Arjen Lucassen lanzará este 25 de Septiembre el esperado nuevo disco de AYREON, tras 3 años de trabajo, llamado «Transitus». El disco contará con la participación de Dee Snider de TWISTED SISTER, Simone Simons de EPICA, Joe SatrianiJohanne James de THRESHOLDDianne Van Giersbergen de EX-LIBRISAmanda SomervillePaul Manzi de THE SWEETTommy Karevik de KAMELOTCammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills y Tom Baker, actor de Dr. Who.

Los dejamos a continuación con los primeros dos singles: «Hopelessly Slipping Away» (Tommy Karevik / Cammie Gilbert) y «Get Out! Now!» (Dee Snider / Tommy Karevik / Joe Satriani):

«¡Bienvenido al colorido mundo de … Transitus! Finalmente ha llegado el momento de presentarte los primeros singles completos y videos de letras del nuevo álbum de AYREON: Transitus. Sí … ¡en plural! Este álbum es increíblemente diverso, así que realmente no podía elegir una sola canción porque no quería que la gente tuviera una impresión equivocada del sonido general del álbum. Así que decidimos hacer un video para una canción atmosférica ‘Hopelessly Slipping Away’ y una canción rockera ‘Get Out! Now!‘»

«‘Hopeless Slipping Away’ presenta a Tommy Karevik y Cammie Gilbert en la voces. Es una pista inquietante con sintetizadores analógicos y violín, y lentamente se convierte en un clímax épico con trampas de marcha. En este video vemos el fantasma de Daniel (Tommy) tratando desesperadamente de comunicarse con su amada esposa Abby (Cammie) quien claramente siente su presencia pero no puede verlo ni oírlo»

«La canción ‘Get Out! Now!‘ es una canción de rock sencilla y enérgica con batería potente, bajo, guitarras y órgano Hammond. Cuenta con el ilustre Dee Snider y Tommy Karevik en la voces, y nada menos que el legendario Joe Satriani tocando un solo de guitarra. En esta parte de la historia el padre intolerante de Daniel (Dee) expulsa a Daniel (Tommy) de su patrimonio por tener una aventura prohibida con su criada Abby»

El tracklist y el artwork:

CD1
«Fatum Horrificum»
A] Graveyard
B] 1884
C] Daniel And Abby
D] Fatum
E] Why?!
F] Guilty
«Daniel’s Descent Into Transitus»
«Listen To My Story»
«Two Worlds Now One»
«Talk Of The Town»
«Old Friend»
«Dumb Piece Of Rock»
«Get Out! Now!»
«Seven Days, Seven Nights»

CD2
«Condemned Without A Trial»
«Daniel’s Funeral»
«Hopelessly Slipping Away»
«This Human Equation»
«Henry’s Plot»
«Message From Beyond»
«Daniel’s Vision»
«She Is Innocent»
«Lavinia’s Confession»
«Inferno»
«Your Story Is Over!»
«Abby In Transitus»
«The Great Beyond»

AYREON es la Metal / Rock Opera del compositor y multiintrumentista holandés Arjen Lucassen. Este año, AYREON lanzará un nuevo disco el cual llevará el nombre de «Transitus».

Dee Snider de TWISTED SISTER y Simone Simons de EPICA son los nuevos confirmados para ser parte de «Transitus». Arjen los presentó así:

«Inconfundiblemente… ¡Esta es de hecho la poderosa voz de la leyenda viviente Dee Snider! Tan orgulloso de tenerlo en el álbum como el Padre malvado, ¡su voz es más poderosa que nunca!

 

«Creo que algunos de ustedes pueden haber adivinado bien, jaja! Sí, esta es, por supuesto, la encantadora y talentosa Simone Simons en el papel de la sexy Ángel de la Muerte!»

 

Ellos se suman a Joe Satriani, Johanne James de THRESHOLD, Dianne Van Giersbergen de EX-LIBRIS, Amanda SomervillePaul Manzi de THE SWEETTommy Karevik de KAMELOTCammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills y Tom Baker, actor de Dr. Who.

Arjen Lucassen reveló al primer guitarrista invitado a «Transitus», el nuevo trabajo de AYREON que se lanzará este mismo año. El elegido es el legendario Joe Satriani y Lucassen lo presentó en sus RRSS de la siguiente forma:

«El guitarrista es… ¡Steve Petrucciani! En serio… Estoy muy orgulloso de decirles que el único e inigualable Joe Satriani tocó este salvaje y loco solo en mi nuevo álbum! Y realmente disfrutó haciéndolo, me siento tan honrado…»

 

Satriani se suma a los ya confirmados Amanda Somerville, Paul Manzi de THE SWEET, Tommy Karevik de KAMELOT, Cammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills y Tom Baker, actor de Dr. Who.

Arjen Lucassen confirmó que Amanda Somerville será parte de «Transitus», el nuevo trabajo de la Metal Opera AYREON.

Somerville se suma a los ya confirmados Tommy Karevik de KAMELOT, Cammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills y el actor Tom Baker de Dr. Who.

Pueden ver el video de presentación de Amanda a continuación:

 

Arjen Lucassen empezó a revelar los invitados al nuevo disco de AYREON titulado «Transitus». Los primeros confirmados son Tommy Karevik de KAMELOT y SEVENTH WONDER, Cammie Gilbert de OCEANS OF SLUMBER, Michael Mills de TOEHIDER y el actor Tom Baker, conocido mundialmente por haber interpretado a Dr Who.

Les dejamos los videos de presentación:

 

 

El compositor holandés Arjen Lucassen acaba de confirmar que, tras 3 años de trabajo, ya está en el proceso final del nuevo album de AYREON. El título de la obra será «Transitus» y se espera su lanzamiento para este mismo año.

«Estoy feliz de anunciar que mi nuevo álbum será… ¡un AYREON! El título es ‘Transitus’. Pronto habrá muchos más juegos de adivinanzas, que empiecen las especulaciones»

 

Pocos discos han sido tan largamente anunciados y generado tanta expectación en la historia del Power Metal como “Legacy of the Dark Lands”, la obra orquestal de Blind Guardian que remonta sus inicios al ya lejano 1996. En Noviembre de este año, bajo el nombre de Blind Guardian Twilight Orchestra, los teutones lanzaron al mercado su primer álbum 100% orquestal, fruto de 22 años de trabajo entre Hansi Kürsch y Andre Oblrich, autores intelectuales de esta obra.

No obstante lo demandante que fue este lanzamiento para Hansi y compañía, el proyecto orquestal es solo una de las cosas que ha mantenido ocupado al líder de Blind Guardian por estos tiempos. La reciente gira mundial con Demons & Wizards y el próximo lanzamiento de su nuevo álbum “III”, además de las grabaciones del nuevo disco de los Bardos han hecho de este 2019 un año tremendamente productivo (y ajetreado) para el líder del “Guardián”. 

En el marco del lanzamiento de “Legacy of the Dark Lands”, Hansi Kürsch se dio el espacio para conversar con PowerMetal.cl no solo de este álbum, sino que de todas las actividades que mencionamos anteriormente, además de otros temas relacionados al futuro de Blind Guardian (incluyendo una potencial incorporación), sus participaciones en Ayreon y sus planes de visitar Chile.

Por Hernán Bórquez

¡Hola Hansi! Hernán por acá, desde PowerMetal.cl. ¿Cómo estás por estos días?

¡Hola, Hernán! Bueno, es una temporada muy ajetreada… recién terminando todas las giras y la producción de Demons & Wizards, y antes de eso había recién terminado la producción de “Legacy of the Dark Lands”, luego el lanzamiento de “Legacy of the Dark Lands”, ahora su correspondiente promoción y luego a promocionar lo nuevo de Demons & Wizards, así que es un año muy interesante y emocionante para mí… y sí, todo bien.

Con respecto a “Legacy of the Dark Lands”, en una reciente entrevista dijiste que este álbum fue un “paso natural” en la carrera de Blind Guardian. ¿Te refieres a que era natural hacerlo porque el sonido de Blind Guardian ha estado evolucionando hacia un sonido cada vez más orquestal? ¿O quieres decir que después de 22 años de trabajo, lo natural era por fin lanzar el álbum orquestal? Cuéntanos sobre eso…

Lo natural era lanzarlo… lo anti-natural fue cuánto tiempo nos tomó lanzarlo… pero fue muy, muy natural, y se sintió muy bien lanzarlo finalmente. Si observas la carrera de Blind Guardian desde “Follow the Blind” en adelante, verás que hay un objetivo de explorar nuevas dimensiones y nuevos universos, y desde ese disco, con la canción Follow the Blind, comenzamos a trabajar cuidadosamente y en dosis muy pequeñas con instrumentación clásica y música clásica. Eso creció con los años y se convirtió en algo grande cuando hicimos “Nightfall in Middle Earth”. Por ese entonces también comenzamos a trabajar en estas canciones orquestales, que en primera instancia podríamos decir que estaban consideradas como canciones “normales” que iban a ser parte del “Nightfall in Middle Earth”, en particular This Storm y Dark Cloud’s Rising, y eso fue por la puras ganas de experimentar con elementos orquestales sin que la banda estuviera involucrada… y bueno, Andre y yo sentimos que el resultado fue sorprendente, realmente nos ha mantenido entusiasmados a lo largo de todos estos años, y continuamos trabajando en estas canciones… y esta experiencia tuvo un gran impacto en Blind Guardian, pues desde entonces nos volvimos más orquestales… y por tanto, sea lo que sea que hagamos, no es una construcción 100% “cerebral”, sabes… es lo que nos sale naturalmente, es el producto de lo que somos y lo que queremos ofrecer en términos artísticos, y lo consideramos arte. Así que eso es lo que quiero decir cuando digo que este álbum era algo “natural”. Ahora bien, ¿eso significa que continuaremos en este camino con Blind Guardian? Este álbum fue lanzado bajo el nombre de Blind Guardian Twilight Orchestra por lo que pertenece a Blind Guradian Twilight Orchestra, que es otra cosa. Puede ser que con respecto a las inspiraciones clásicas y este instinto de hacer música clásica, sigamos con la dirección de ubicar eso en Blind Guardian Twilight Orchestra hoy por hoy. Lo que puedo decir respecto al próximo álbum de Blind Guardian es que hay menos orquestación en este. Esto también fue un proceso natural, porque tuve que partir con Demons & Wizards y la mayoría de las canciones habían sido compuestas antes de mis actividades con D&W, y en ese entonces mi impresión era que estas canciones también estaban llenas de partes orquestales. Pero cuando volví a trabajar en estas canciones nuevamente, me di cuenta de que este no era el caso, ya que hay mucha menos orquestación en ellas, así que me parece que ya había como una especie de división. Pero es algo muy progresivo, por favor no me malinterpreten, no es como que volvimos a principios de los 90 o finales de los 80, ese no es el caso. Para nada.

También comentaste que “Legacy of the Dark Lands” fue el Magnus Opus de tu carrera. ¿Qué quieres decir con eso? ¿Quieres decir que es el álbum más importante de Blind Guardian? ¿El más grande? ¿Tu favorito, quizás?

Sí, sigo pensando que es un Magnus Opus. Espero hacer aún más, por supuesto, y tengo la sensación de que con respecto a orquestación y composición en general, hemos aprendido mucho con este álbum. Nos ha ayudado a convertirnos en mejores compositores y ojalá que en mejores músicos también. De verdad que sentí más fácil trabajar en el último álbum de Demons & Wizards, más que nunca antes en una producción de estudio, por lo que trabajar en “Legacy of the Dark Lands” cambió algo en mí, seguro. Pero sí, este es el álbum más grande en relación al tiempo que le dedicamos, 22 años, y dudo que haya algún álbum otro que tarde tanto tiempo. Incluso el próximo álbum orquestal no tomará otros 10 años, tal vez siete, seis, lo que sea. Pero sí, con respecto al tiempo empleado, es seguro el álbum más grande. La música en sí es muy épica y grandilocuente, gigantesca, la pensamos muchísimo y pusimos el alma en ello, y eso también es lo que considero Magnus Opus. ¿Eso significa que necesariamente tiene que ser mi álbum favorito? No lo sé. Puedo decir que está muy cerca de “Nightfall in Middle Earth”, y el “Nightfall…” es mi álbum favorito, y en general, desde “NIME” en adelante, todos los álbumes que vinieron después están al menos a la par del “Nightfall…”. Y este es el caso con “Legacy of the Dark Lands”. Solo el tiempo dirá si podrá resistir el paso tiempo y ser tan sensacional para mí como lo es “Nightfall in Middle Earth”. Por otra parte, conozco las canciones desde hace 22 años, que es mucho tiempo, y no han perdido su atractivo en lo más mínimo. This Storm, por ejemplo, tiene 22 años y todavía me encanta y no le cambiaría mucho.

En relación a ese largo período, supongo que no hay una respuesta breve a la pregunta de «¿por qué tardaron 22 años?». Pero, ¿podrías resumir uno o dos de los principales factores que más retrasaron el lanzamiento?

Mal “timing” y Blind Guardian en general (risas). Tenemos tantas ideas que queremos lograr al mismo tiempo… ese es quizás el punto más importante. Además, los álbumes que lanzamos en ese período, como “Nightfall in Middle Earth” (y cualquiera de los otros), demandaron mucho tiempo, no solo durante la composición de canciones, sino también durante la producción en sí, por lo que en realidad estamos hablando de entre 12 y 16 años que empleamos en otros álbumes, incluidas las giras, y esto siempre chocó con nuestra idea de lanzar “Legacy of the Dark Lands”, esa es una razón. La otra razón fue encontrar una orquesta y encontrar las personas que nos pudieran ayudar de una manera que coincidiera perfectamente con lo que queríamos lograr, tanto para la música en sí como para su producción, así que eso tomó mucho tiempo. Obviamente Charlie Bauerfeind ha trabajado con nosotros desde “Nightfall in Middle Earth” y lo involucramos en este proyecto creo que entre  2004 y 2005, así que eso estaba organizado con bastante anticipación , pero desde ese momento fue realmente una persecución para encontrar la orquesta correcta y luego el escritor (de partituras) que fuera capaz de transcribir lo que fuera que Andre haya compuesto en el piano, en la partitura adecuada. Hicimos algunos experimentos con algunas personas y no resultó tan bien como esperábamos, por lo que eso nos llevó mucho tiempo.

Eso es muy interesante, porque uno tendería a suponer que, obviamente, hacer giras, grabar y producir los álbumes de Blind Guardian exigió mucho tiempo, pero no necesariamente que encontrar a las personas y una orquesta que pudiera interpretarlos perfectamente, tomaría tanto tiempo también…

Sí, nos tomó muchísimo tiempo. Y como todos los elementos están separados y divididos, una demora genera la próxima, etc. Y si había algo, como por ejemplo un nuevo álbum de Blind Guardian, eso hacía que los vacíos fueran aun más largos y, ya sabes, tener que retomar algo siempre toma un poco más de tiempo a que si tuvieras la oportunidad de trabajarlo todo de una vez y en un solo lugar. Eso es definitivamente mejor que, ya sabes, hacer un poco por aquí, por allá, y luego volver a retomar, averiguar dónde estábamos, cuáles fueron las conclusiones que habíamos sacado. A veces yo no podía recordar, a veces otra persona no podía recordar, entonces teníamos que encontrar nuevas soluciones y blablablá… fue una aventura muy interesante, pero también muy exigente.

Entiendo. Ahora bien, con respecto a la respuesta de los fanáticos, ¿en qué medida se ha ajustado a las expectativas que tenías antes del lanzamiento?

Yo diría que coincide con lo que esperábamos. Por supuesto que para algunas personas es como… es un álbum un poquito sorprendente porque todavía estaban esperando que la banda “Metal” estuviera involucrada, y aunque intentamos ser precisos en nuestras explicaciones con respecto a la música, al final es solo una explicación, sabes… y no puedes explicar la música, no puedes explicar el arte, necesitas verlo, saborearlo, necesitas escucharlo, respirarlo y, por lo tanto, la primera experiencia real que la gente hizo con el álbum fue cuando lo estaban escuchando, y la forma en que la gente recibe música hoy en día ha cambiado un poco debido a los desarrollos tecnológicos, y debido al streaming, lo digital y blablablá… Por lo tanto, para estas personas es un álbum quizá más sorpresivo de lo que hubiera sido diez años antes, porque en ese entonces todavía era común abordar un álbum como el que hicimos, dado su carácter innovador, y las personas estaban acostumbradas a oír cosas innovadoras, mientras que hoy en día la innovación es un bien escaso. Pero por lo que vi y escuché, la gente está profundizando en el álbum y sientes que el álbum crece en ellos a medida que lo escuchan. Es un disco que puede que no encuentres atractivo después de una o dos pasadas. No es el álbum más complicado del mundo en términos melódicos, ya que las melodías son bastante obvias, pero aun así hay muchos otros elementos, y también puedes echar de menos el Metal y el punch de una banda metalera, y eso al principio resulta confuso. Pero si te metes en él y si realmente entras en su dinámica, encontrarás el camino y encontrarás que este álbum es más que simplemente atractivo, porque contiene muchos tesoros. Diría que es un álbum lleno de tesoros, pero ese soy yo. Ya sabes, estando involucrado en todo el tema. Digamos que el recibimiento ha sido prácticamente lo que esperábamos.

A modo personal, yo también creo que el álbum va creciendo a medida que lo escuchas, así que entiendo perfecto tu punto.
Con respecto a tocar “Legacy of the Dark Lands” en vivo, me imagino distintos escenarios: Por un lado, una Twilight Orchestra sobre el escenario interpretando todo el álbum contigo cantando. Por el otro, me imagino a Blind Guardian tocando versiones metaleras de algunos temas del disco… y obviamente, otras alternativas entre esos dos extremos. Entonces la pregunta es, ¿han conversado cómo lo van a hacer, si es que hay algo al respecto?

Sí, lo hemos discutido y tenemos planes, pero nos estamos tomando nuestro tiempo porque el próximo álbum de Blind Guardian es lo que viene. Primero haremos la producción del disco, luego haremos una gira con Blind Guardian y dudo que presentemos alguna de las canciones de “Legacy of the Dark Lands” en versión metalera en esta gira. Vamos por Blind Guardian directamente, pero estamos planeando y preparando esta aparición de “Legacy of the Dark Lands” y será teatral. Es cuestionable si podré hacer todas las voces solo, por lo que podemos invitar a otros vocalistas y así hacer que sea más como el tipo de musical que uno probablemente esperaría que sea. Aparte de eso, probablemente lo haremos como una experiencia de una vez en la vida. Ya sabes, decidir un lugar específico en dónde tocar por varios días y que la gente pueda venir a ver “Legacy of the Dark Lands” presentado por primera vez. Podemos licenciarlo a otros teatros, que también es una opción, y ahí ni siquiera estaríamos involucrados en la presentación. Al final de todo, sí, habrá una versión metalera o al menos algunas partes del disco en un atuendo más metálico, pero este no es nuestro primer paso. Esto es algo que haríamos, digamos, dentro de cinco años, una vez que esté todo establecido, con la música interpretada como pretendemos que sea y que sea lo más original posible. Estamos haciendo lo mismo con el setup en vivo. Será uno muy auténtico, que coincida con los requisitos de una orquesta, pero también con los requisitos de nosotros como artistas y la obra en sí.

Bueno, hablemos de Demons & Wizards. Acabas de anunciar la fecha de lanzamiento del tercer álbum “III”. Si pensamos en los dos primeros discos, yo diría que suenan muy similares entre sí y tienen la misma onda, por así decirlo. Sin embargo, “III” llega 15 años después de “Touched by the Crimson King”. Entonces, ¿en qué medida impactan estos 15 años en el sonido de Demons & Wizards?

Ha tenido un gran impacto, debo decir. Vas a notar las diferencias, pero por otra parte, debo que decir que todavía es típico Demons & Wizards, te darás cuenta de que este es un bebé de Jon y mío. Es muy diverso en términos de composición. No es Metal “puro”, hay algunos pasajes que van en otras direcciones musicales, hay una gran cantidad de inspiraciones del Rock clásico, algunas inspiraciones del Rock alternativo, un poco de Rock progresivo, pero en general es una mezcla bastante agradable. Compusimos 11 canciones muy independientes, algunas son muy sorprendentes pero muy directas. Así que es como lo opuesto a Blind Guardian Twilight Orchestra en términos de ser tan abrumadoramente grande. Esto es al revés, es un álbum súper aterrizado.

¡Clarísimo! Tengo muchas ganas de escucharlo, más aún ahora que mencionas que es bastante directo…

Bueno, a ver (risas)… a veces estoy muy lejos de lo que Andre y yo en Blind Guardian consideramos como “directo” o “sencillo”. Tal vez nadie más lo considera como “directo”, ya sabes, pero por las reacciones que hemos tenido hasta ahora y la forma en que los ritmos y las voces están hechas, diría que es un álbum de Metal directo.

Este año tuvieron una gira tremendamente exitosa. Habiendo tanto clásico de Iced Earth y Blind Guardian en sus catálogos, ¿cómo fue el proceso de elegir qué canciones de sus bandas incluirían en los shows? 

Para las canciones de Demons & Wizards fue súper fácil. Elegimos las que consideramos que la gente querría escuchar en vivo. Pudimos haber olvidado una que otra, es parte del juego. Fuimos por un set que sentimos sería vívido aun con los puros temas de Demons & Wizards, pero ambos sentimos la necesidad de representar un poco de Iced Earth y Blind Guardian y, por supuesto. Discutimos qué canciones podrían ser factibles de hacer y ya que hemos estado con una agenda muy apretada en general, incluso con la preparación de las canciones… quiero decir, solo tuvimos 10 días de ensayos antes del primer show y no tuve mucho tiempo para prepararme para las dos cosas (porque todavía estaba cantando los coros con Twilight Orchestra y cosas así) y más tarde con la grabación del álbum de Demons & Wizards, así que fue una agenda muy apretada. Con esto, solo mencioné las canciones que más me gustan, o ya sabes, las que me sentiría privilegiado de poder cantar, y esas fueron Melancholy y I Died for You al principio, pero en un momento me di cuenta de que son demasiado similares. Decidí ir por otra canción, Jon mencionó Burning Times y sentí que esto era lo que se necesitaba, porque necesitábamos una canción de Metal más directo de nuevo. Ya sabes, algo que levantara el set, porque también el material de Demons & Wizards es bastante complejo en términos de estructuras y, por lo tanto, una canción como Burning Times fue realmente agradable de agregar. En cuanto a las canciones de Blind Guardian, fue algo similar. Hablamos de Welcome to Dying y The Bard’s Song, pero luego pensamos que no había necesidad de otra balada ya que teníamos Fiddler in the Green , así que cambiamos The Bard’s Song y decidimos ir por Valhalla, porque no hay cómo equivocarse con Valhalla (risas). Fue una elección sabia, yo creo.

Sí, también creo que fue una buena elección… disfruté mucho su show en Wacken este año. Muy buen setlist, definitivamente.
Hablemos también sobre Ayreon, ¿cómo fue interpretar a El Astrónomo en The Source? Y, ¿qué piensas del álbum en general?

Siempre estoy feliz de trabajar con Arjen porque él tiene una mente muy clara, sabes, y las instrucciones que da son siempre muy precisas, y eso siempre se agradece cuando trabajas con otros músicos, especialmente en un contexto así. Me gustó. Le dije que no tendría mucho tiempo eso sí. No puedo recordar exactamente si todavía estaba de gira con Blind Guardian o si ya estaba cantando para Blind Guardian Twilight Orchestra, así que le dije que mantuviera mi parte lo más pequeña posible, pero que quería desesperadamente ser parte del proyecto. Y me dijo que sí, que tenía a este tipo (El Astrónomo). Me di cuenta inmediatamente de lo que compuso teniendo mi voz en mente, y de lo que se compuso para el personaje, pero que no necesariamente había sido escrito para mi voz. Y bueno, trato de adaptarme a eso siempre. Pero por supuesto, aprecio las canciones que siento fueron compuestas teniendo mi voz en mente.

¿Y cómo fue la experiencia de formar parte del show “Ayreon Universe”, donde compartiste el escenario con, lo que yo considero, una especie de dream team del Metal?

Lo disfruté mucho. Fue una gran experiencia. No esperaba que fuera tan espectacularmente genial debo decir, porque todo el equipo fue muy amable, especialmente los vocalistas, y a la mayoría de ellos no los conocía personalmente antes, y nos llevamos muy bien. Teníamos una pura habitación donde pasábamos el rato, compartíamos y teníamos nuestras conversaciones. Fue una química muy agradable que disfruté mucho, y respecto a estar en el escenario, también lo disfruté. Pero sí, es un viaje largo para estar en el escenario por solo uno o dos minutos y luego desaparecer durante los próximos 15 minutos… y ¡volver a tiempo! (risas), ese es un desafío, sabes, y estar sincronizado en esas cosas, ciertamente no es lo mío, pero lo logré y funcionó bien. El público fue genial, es una experiencia única en la vida debo decir, pero realmente me impresionó lo amistoso de todos los vocalistas. Esperaba que fuera algo diferente. No lo sé, quiero decir, sé de vocalistas que… ya sabes, pueden ser divas, como lo son algunos guitarristas, pero todas estas personas tenían los pies puestos sobre la tierra y todos muy agradables. Bueno, Arjen es precisamente ese tipo de persona, y congregó un equipo a su alrededor que se define por eso también. Pero tener al lado a todos estos músicos, la mayoría de ellos muy, muy famosos, fue una experiencia realmente genial, y todos estaban muy interesados ​​en todo el evento, tanta gente tan talentosa… fue increíble.

¡Qué genial! De hecho hay un video de Ayreon (The Day that the World Breaks Down) donde Arjen habla sobre la historia del disco y los vocalistas que participan, y ahí habla muy bien de todos y destaca justamente lo que dices tú, la humildad de ellos a pesar de lo talentosos y famosos que pueden ser. Y para nosotros, los fans, es muy super agradable saber que es así…

Sí, realmente fue una gran experiencia. De hecho, en los shows de Demons & Wizards es posible que hayas reconocido a Joost, que es una parte importante del “Ayreon Universe”. Él ha tocado los teclados en Demons & Wizards y eso no es porque sí. Incluso en Blind Guardian consideramos hacerlo parte de nuestro equipo, como sea que luzca eso, no lo sé exactamente… pero es un gran tipo. Él es solo una de las tantas personas geniales que conocí allí.

Creo que Joost sería una gran adición a Blind Guardian, para ser honesto.
Volviendo a Blind Guardian, sabemos que estás en el estudio escribiendo nuevo material por estos días. Recuerdo que después de lanzar “Live Beyond the Spheres” en 2017, dijiste que el próximo álbum “regular” de Blind Guardian sería algo diferente, ya que ese live fue el final de una era. Comentabas que sería algo “súper heavy”, incluso con algunos elementos de thrash. Así que me gustaría preguntarte, ¿cómo es esta nueva era de Blind Guardian y las canciones que han compuesto desde entonces?

(Risas)… Bueno, sin lugar a dudas la era de la orquestación clásica termina con “Legacy of the Dark Lands”, al menos con respecto a Blind Guardian porque ahora tenemos Blind Guardian Twilight Orchestra, y lo que sea que hagamos allí, aun cuando no está 100% definido, ciertamente estará enmarcado dentro de la era clásica. Mientras que, sea lo que sea que hagamos con Blind Guardian, estará libre de la orquestación “pura” que tuvimos, por ejemplo, en “Beyond the Red Mirror”. Entonces, esa es la primera nueva dirección que ya puedo vislumbrar, y básicamente lo que dije en esa entrevista después del “Live Beyond the Spheres” todavía aplica. Estamos haciendo música muy intensa, no es que se remonte a los 80′ o 90′, pero es muy compleja, casi thrash por momentos, Metal con muchos elementos sorprendentes. Eso que hicimos con la orquesta, ahora lo hacemos con otros instrumentos o con otros elementos, así que va a ser un álbum muy sorprendente nuevamente. Esto es solo el comienzo, así que no sé a dónde nos llevará el camino finalmente. Pero ya está yendo en una dirección distinta a la que hemos hecho durante los últimos 20-25 años, seguro. No podemos renegar estos años, así que no esperen que hayamos cambiado abruptamente dentro de los dos años que llevamos componiendo. Completamos 10 u 11 canciones y habrá otra más, comenzaremos la producción a principios del próximo año. Así que ahí es cuando podré decir exactamente dónde estamos, pero escuché las canciones después de regresar de las actividades de Demons & Wizards y los temas están heavy… realmente heavy.

Bueno Hansi, se nos acaba el tiempo, así que la última pregunta. PoweMetal.cl estuvo en Wacken este año y tuvimos la oportunidad de hablar contigo allí, DONDE te preguntamos sobre la posibilidad de visitar Chile, ya sea con Blind Guardian o Demons & Wizards. Entonces, siguiendo esa conversación, ¿cuándo crees que podrías estar visitando Sudamérica?

Sí… con respecto a Blind Guardian, será pronto. Será el 2021. Estoy casi seguro.

¡Genial! Para finalizar, puedes un saludo a todos los fanáticos de Blind Guardian que te leen en PowerMetal.cl

Bueno… ¡lo están haciendo bien! Están apoyando a la banda correcta, así que no paren y los veremos por allá muy pronto. Los haremos muy felices con la música que estamos componiendo para la próxima década, tal vez dos décadas. Todavía hay mucho que contar, y eso es lo que haremos. Gracias por el apoyo. Cuídense.

DEMONS & WIZARDS, el proyecto que une la voz de Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN con la guitarra de Jon Schaffer de ICED EARTH, reveló en un video a los músicos que los acompañarán a su próxima gira que se inicia mañana 31 de Mayo en Barcelona.

Los elegidos son el guitarrista Jake Dreyer de ICED EARTH y WITHERFALL, el bajista Marcus Siepen de BLIND GUARDIAN, el baterista Fredik Ehmke de BLIND GUARDIAN y SINBREED; y el tecladista Joost Van Den Broek de AFTER FOREVER y AYREON.

 

«Run! Apocalypse! Run!» es el nuevo single promocional de «The Source», último trabajo de AYREON lanzado el pasado 28 de Abril. El disco, nuevamente liderado por Arjen Lucassen, incluye como invitados a James LaBrie (DREAM THEATER), Simone Simons (EPICA), Floor Jansen (NIGHTWISH), Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Tobias Sammet (EDGUY, AVANTASIA) y Russell Allen (SYMPHONY X).

Pueden escuchar «Run! Apocalypse! Run!» a continuación:

 

 


Muchos esperamos con ansías este 28 de Abril, día en que verá la luz la nueva Ópera Rock del holandés Arjen Anthony Lucassen, «The Source«, donde AYREON nuevamente cuenta con tremendos invitados como Russel Allen, Tobias Sammet, Hansi Kürsch, Neils K. Rue, Floor Jansen y varios otros grandes del Power Metal. Para seguir allanando el camino a esta nueva obra Lucassen acaba de liberar un nuevo lyric video, esta vez para la canción «Star Of Sirrah«.

Disfruta el nuevo single y espera junto a nosotros lo nuevo de AYREON a continuación:

El tracklist de «The Source«:

Chronicle 1: The ‘Frame
1. The Day That The World Breaks Down
2. Sea Of Machines
3. Everybody Dies

Chronicle 2: The Aligning Of The Ten
4. Star Of Sirrah
5. All That Was
6. Run! Apocalypse! Run!
7. Condemned To Live

Chronicle 3: The Transmigration
8. Aquatic Race
9. The Dream Dissolves
10. Deathcry Of A Race
11. Into The Ocean

Chronicle 4: The Rebirth
12. Bay Of Dreams
13. Planet Y Is Alive!
14. The Source Will Flow
15. Journey To Forever
16. The Human Compulsion
17. March Of The Machines

El próximo 28 de Abril tendremos el nuevo disco del proyecto de Arjen Lucassen AYREON. El holandés ha lanzado el lyric video para«Everybody Dies», un nuevo adelanto de «The Source», el que se puede escuchar a continuación:

AYREON reveló la lista de temas de su nuevo disco «The Source» que saldrá a la venta el 28 de Abril, y junto con esto presentó un primer sencillo titulado “The Day That The World Breaks Down”, canción que abre el disco en donde se contempla los detrás de cámara del álbum.

 

Puedes escuchar el single aquí:

El tracklist de «The Source«:

Chronicle 1: The ‘Frame
1. The Day That The World Breaks Down
2. Sea Of Machines
3. Everybody Dies

Chronicle 2: The Aligning Of The Ten
4. Star Of Sirrah
5. All That Was
6. Run! Apocalypse! Run!
7. Condemned To Live

Chronicle 3: The Transmigration
8. Aquatic Race
9. The Dream Dissolves
10. Deathcry Of A Race
11. Into The Ocean

Chronicle 4: The Rebirth
12. Bay Of Dreams
13. Planet Y Is Alive!
14. The Source Will Flow
15. Journey To Forever
16. The Human Compulsion
17. March Of The Machines


Como ya sabemos, Arjen Anthony Lucassen se encuentra preparando su próxima ópera progresiva con AYREON, es por eso que acaba de anunciar que ese trabajo llevará por nombre «The Source«, además, dentro de la poca información que se maneja aún sobre el disco, Lucassen ha liberado un adelanto de las gráficas que traerá el booklet representando el planeta en que estará ambientada la historia además de la portada final del disco aunque, para darle aun más emoción, presentó una versión animada de la misma.

Puedes ver la representación del Planeta Alpha, creado por Yann Souetre, a continuación:

La portada de «The Source«, creada por el mismo artista, y su versión animada preparada por David Letelier la puedes ver a continuación:

Recordemos que «The Source» contará con la participación de las grandes y potentes voces de James Labrie (DREAM THEATER) como El Historiador, Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico, Simone Simons (EPICA) como La Abogada, Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1, Floor Jansen (NIGHTWISH) como La Bióloga, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) como El Astrónomo, Tobias Sammet (EDGUY, AVANTASIA) como El Capitán, Michael Eriksen (CIRCUS MAXIMUS) como El Diplomático, Nils K. Rue (PAGAN’S MIND) como El Profeta, Zaher Zorgati (MYRATH) como El Predicador, Tommy Karevik (KAMELOT, SEVENTH WONDER) como El Líder de la Resistencia y, el último cantante anunciado, Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB) como El Presidente.

Como músicos invitados el disco contará con Paul Gilbert (MR. BIG), Guthrie Govan (THE ARISTOCRATS) y Marcel Coenen con solos de guitarra y Mark Kelly con solos de teclado.

ayreon
Arjen Anthony Lucassen
ha terminado de anunciar a quienes le colaboran en la próxima obra de la metal ópera AYREON. A través del mismo sistema de concurso por adivinanzas con cortos tracks de las voces como lo hizo con cada uno, Lucassen ha confirmado la participación de las grandes y potentes voces de Michael Eriksen (CIRCUS MAXIMUS) como El Diplomático, Nils K. Rue (PAGAN’S MIND) como El Profeta, Zaher Zorgati (MYRATH) como El Predicador, Tommy Karevik (KAMELOT, SEVENTH WONDER) como El Líder de la Resistencia y, el último cantante anunciado, Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB) como El Presidente.

Esta constelación de vocalistas se unen a los ya anunciados James Labrie (DREAM THEATER) como El Historiador, Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico, Simone Simons (EPICA) como La Abogada, Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1, Floor Jansen (NIGHTWISH) como La Bióloga, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) como El Astrónomo y Tobias Sammet (EDGUY, AVANTASIA) como El Capitán.

También se encuentran confirmados los músicos invitados que esta vez serán Paul Gilbert (MR. BIG), Guthrie Govan (THE ARISTOCRATS) y Marcel Coenen con solos de guitarra y Mark Kelly con solos de teclado.

Puedes escuchar los adelantos por cada invitado en la página oficial de Lucassen aquí.

Tobias Sammet

«Sí! es mi rival favorito, Tobias Sammet de AVANTASIA y EDGUY«. Así anunció Arjen Lucassen a su nuevo invitado para el próximo trabajo de AYREON, que se espera sea lanzado durante el próximo año. El personaje del alemán será «El Capitán».

Arjen continuó elogiando a Sammet: «¡Realizó un tremendo trabajo! Estoy emocionado de finalmente haberle encontrado un personaje perfecto para un álbum de AYREON».

Hasta la fecha se han confirmado siete cantantes, entre ellos, e alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará al Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan músicos y cantantes por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

Puedes escuchar los clips de los invitados en este link: http://www.arjenlucassen.com/ay8/

 

 

 

hansi

A través de cortas muestras en audio y un formato de concurso, AYREON ha ido revelando quienes formarán parte de la próxima obra del proyecto metal opera de Arjen Lucassen que espera ser lanzada al mercado durante el próximo año 2017. Hasta la fecha ya se han confirmado cuatro gigantes del estilo como lo son el alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará a El Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará a El Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan seis cantantes y músicos por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

arjen lucassen ayreon

AYREON, banda creada por Arjen Lucassen, publicó un teaser de su próximo disco que saldrá a la venta el próximo año a través de Mascot Label Group.

Puedes ver el teaser aquí:

The Theater Equation

En septiembre de 2015 y durante cuatro conciertos completamente agotados en el Teatro Nieuwe Luxer en Rotterdam, fanáticos de todo el mundo pudieron presenciar a AYREON en vivo. Estos shows fueron grabados para lanzarse próximamente en formato DVD/Blu-Ray con el título «The Theater Equation«. El trabajo estará subtitulado en nueve idiomas e incluye un poco más de una hora y media de contenido extra. El lanzamiento será el 17 de Junio a través de InsideOut Music y estará disponible como una edición especial 2CD+DVD Digipak, independiente en Blu-Ray y en descarga digital sólo de audio.

«Aún hoy, mientras escribo esto, sigo asombrado por todo lo que el mundo trabajó, y por cuánto amor y cuidado pusieron para hacer que todo esto sucediera ¡A veces el sueño se hace realidad!» señalo la mente maestra de AYREON Arjen Lucassen.

AYREON contó con casi toda la formación de cantantes que participaron en el disco «The Human Equation». La lista completa de cantantes que participaron es la siguiente:

James LaBrie es ‘Yo’
Devon Graves es ‘Agonía’
Heather Findlay es ‘Amor’
Eric Clayton es ‘Razón’
Magnus Ekwall es ‘Orgullo’,
Marcela Bovio es ‘La Esposa’
Irene Jansen es ‘Pasión’
Anneke van Giersbergen es ‘Miedo’,
Jermain van der Bogt (Wudstik) es ‘El Mejor Amigo’
Mike Mills es ‘Rabia/Padre’
Nienke Verboom es ‘Enfermera’
Peter Moltmaker es ‘Doctor’
Anita van der Hoeven es ‘Mamá’

Mira un nuevo adelanto del trabajo aquí:

Ayreon - The Theater Equation