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El sábado pasado AVANTASIA terminó con la gira promocional de «Ghostlights», su último disco de estudio, como uno de los cabezas de cartel del Wacken Open Air.

Tras esto, Tobias Sammet se tomó un tiempo para aclarar el futuro de su proyecto con este post en Facebook:

«Amigos, otro ciclo se ha completado con su clímax en el Wacken Open Air este fin de semana. ¿Qué sigue? Me lo preguntan todo el tiempo. Lo próximo es la gira por los 25 años de EDGUY que arranca a mediados de Septiembre. Además de eso estoy trabajando en… ¡un material excelente! Algo muy grande… más grande que nunca, ¡un verdadero viaje!

Por supuesto, me han preguntado sobre un DVD de AVANTASIA con la gira del ‘Ghostlights’… no habrá en este momento. Sí, entiendo que es un poquito triste pero un DVD demandaría un montón de trabajo y atención, 500 entrevistas y un lanzamiento, lo que significa que cualquier actividad futura fácilmente se retrasaría aproximadamente 2 años… ahora mismo no me siento con ganas de forzarme a poner mi creatividad en espera porque estoy hirviendo en ideas. Tengo grandes planes y debo perseguir mi destino con la mayor determinación, como si tuviera un montón de hormigas en mis pantalones. ¡Ven acá futuro!

Haremos la gira de EDGUY entre Septiembre y Octubre, que es en lo que me quiero enfocar y lanzar con toda mi energía. Después de eso me detendré un poco y me encerraré lejos en mi cueva a hacer completamente lo que mi intuición me fuerza a hacer, ¡para terminar lo que necesita ser hecho! Créanme, algo grande está lentamente tomando forma, me tomaré todo el tiempo del mundo para hacerlo posible.

Gracias por todo el apoyo y ¡gracias por dejarme vivir mi sueño!»

 

¡Sigue la presentación de AVANTASIA en vivo desde Wacken aquí!: stream.wacken.com

Te dejamos los horarios de esta tremenda jornada de sábado*

08:30 – 09:45 Max & Iggor Cavalera
10:00 – 11:15 Heaven Shall Burn
11:30 – 12:45 Powerwolf
13:00 – 14:15 Alice Cooper
14:30 – 15:45 Amon Amarth
16:00 – 17:00 Volbeat
17:00 – 18:00 Avantasia
18:15 – 19:30 Kreator
19:45 – 20:55 Subway To Sally

*  (horario de Chile)

 

A esta hora se desarrolla la última jornada del WACKEN OPEN AIR 2017, cuyas transmisiones puedes seguir desde aquí: stream.wacken.com

Te dejamos los horarios de esta tremenda jornada de sábado*

08:30 – 09:45 Max & Iggor Cavalera
10:00 – 11:15 Heaven Shall Burn
11:30 – 12:45 Powerwolf
13:00 – 14:15 Alice Cooper
14:30 – 15:45 Amon Amarth
16:00 – 17:00 Volbeat
17:00 – 18:00 Avantasia
18:15 – 19:30 Kreator
19:45 – 20:55 Subway To Sally

*  (horario de Chile)

 

EXIT EDEN, el nuevo proyecto de Napalm Records que reúne a cuatro grandes voces femeninas del metal como lo son Amanda Somerville (AVANTASIA, KISKE/SOMERVILLE), Clémentine Delauney (VISIONS OF ATLANTIS), Marina La Torraca (coros en vivo para AVANTASIA) y Anna Brunner, sigue preparando el lanzamiento de su disco debut «Rhapsodies In Black» para el próximo 4 de Agosto, trabajo que estará conformado de covers a diversos artistas del pop como DEPECHE MODE, RIHANNA, ADELE y MADONNA.

En esta oportunidad, la banda ha liberado un video clip para el tema «Impossible«, tema originalmente grabado por la artista pop Shontelle, el que puedes ver a continuación:

El tracklist de «Rhapsodies In Black» será:

  1. Question Of Time
  2. Unfaithful
  3. Incomplete
  4. Impossible
  5. Frozen
  6. Heaven
  7. Firework
  8. Skyfall
  9. Total Eclipse
  10. Paparazzi
  11. Fade To Grey

Tobias Sammet

«Sí! es mi rival favorito, Tobias Sammet de AVANTASIA y EDGUY«. Así anunció Arjen Lucassen a su nuevo invitado para el próximo trabajo de AYREON, que se espera sea lanzado durante el próximo año. El personaje del alemán será «El Capitán».

Arjen continuó elogiando a Sammet: «¡Realizó un tremendo trabajo! Estoy emocionado de finalmente haberle encontrado un personaje perfecto para un álbum de AYREON».

Hasta la fecha se han confirmado siete cantantes, entre ellos, e alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará al Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan músicos y cantantes por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

Puedes escuchar los clips de los invitados en este link: http://www.arjenlucassen.com/ay8/

 

 

Live Review: André Matos en Chile (2016)

Dentro de lo que es este mundo del Power Metal, para nadie es desconocido el nombre de André Matos, el legendario vocalista de Angra, quien se pulió en las filas de Viper, formó parte de los tremendos Shaman, compartió escenarios y estudios con Timo Tolkki en Symfonia y fue parte del elenco, tanto en estudio como en escenario, de la maravillosa metal opera Avantasia, sólo por nombrar sus más grandes trabajos.

Hoy por hoy, mantiene sus esfuerzos enfocados en su banda solista llamada simplemente André Matos, con quienes en estos momentos mantiene una gira celebrando uno de los discos más influyentes y especiales de su exbanda Angra. Hablamos de los veinte años del incombustible “Holy Land” (1996), marco en el cual Matos se presentaría en el escenario del Centro de Eventos Blondie con grandes éxitos de sus bandas, pero el plato más fuerte de la noche era la interpretación del disco celebrado en su totalidad.

Con los ánimos bastante bien animados por la presentación de una banda tributo, la noche comenzó de inmediato con complicaciones, ya que pasaban los minutos y no habían novedades de quien sería el rey de la noche, nadie parecía saber nada y la música envasada sonaba y sonaba y no se cansaba de sonar. Aunque la presentación de Matos estaba programada para las 21:15 horas, fue recién alrededor de las 22:15 que comenzó a sonar la introducción a la noche, durante la cual subieron al escenario Hugo Mariuti y João Milliet con sus respectivas guitarras, Bruno Ladislau con su bajo y Rodrigo Silveira a tomar su posición detrás de la batería, para que con ellos en escena comenzara a sonar, a eso de las 22:20 horas, Menuett, la corta introducción de “Time To Be Free” (2007), el disco debut de esta banda tras lo cual estalla Letting Go, del mismo disco, y aparece André Matos en escena con su nuevo look de bigotes e instantáneamente domina el escenario y lo hace suyo junto con el público, quienes se entregaron al brasileño sin mayor resistencia pero no totalmente, quizás la mayoría esperaba escuchar de golpe el disco de cumpleaños y se sorprendieron un poco al principio, pero no demoró mucho en verse a la gente disfrutando y cantando, con un Matos demostrando que a pesar de los años y el «carrete» sigue siendo el tremendo cantante que siempre ha sido.

Live Review: André Matos en Chile (2016)Al terminar, el público empieza a corear el ya tradicional cántico, adaptado a la ocasión por supuesto, “Olé Olé Olé, Matos, Matos”, a lo que el mismo Matos responde coreando con el público, pero en vez de su apellido responde “Chile Chile” mientras se golpea la cabeza con el micrófono llevando el ritmo. En medio de esta escena comienza de golpe The Turn Of The Lights, de su último disco con el mismo nombre lanzado en 2012, al comenzar a sonar la canción Matos desaparece un poco hacia la derecha del escenario y se incorpora rápidamente, apareciendo el primer amigo acople, ¿por qué amigo acople? Porque nos acompañará toda la noche… acá el público se observa bastante más tranquilo, quizás también acorde al tipo de canción que es más bien una midtempo potente. Aquí se da una situación interesante, ya que se ve a Matos enganchar un tremendo grito largo con el micrófono pero no se escucha nada, sin que pueda decir si fue que no le salió la voz, falló el micrófono o, derechamente, hizo sólo el amague, para terminar con un tremendo acople la canción.

Para continuar la noche comenzaría, nuevamente con un tremendo acople, Distant Thunder, tema del disco “Ritual” (2002) de Shaman. Acá el público se vio muchísimo más conectado, quizás porque entraban en cuenta que no venían a escuchar sólo un disco sino un poquito de todo. Lo malo es que apareció nuevamente es mala costumbre que está haciendo considerablemente común: sacar el celular y ponerse a grabar, claro que no duró mucho porque a la orden de Matos todo el mundo en el medio de la cancha comenzó a saltar, en medio de la canción, André se aleja hacia el costado y comienza a tocar el teclado en acompañamiento a la banda, haciendo que el público participe y cante los “oh oh oh”. Cabe mencionar que, si mi memoria no me falla, este fue el tema donde más acoples se escucharon, quizás no los más graves, pero sí la mayor cantidad.

Comienzan nuevamente los “olé olé olé”, entre medio de los cuales Matos saluda al público y comienza a dar el primer discurso de los que serían, al final, varios durante la noche. Acá se detiene a comentar la estrecha relación que tendría con nuestro país, lo feliz que le hacía sentir poder estar de vuelta por estas tierras, que es el cariño de la gente el que les hace querer seguir creando música en Latinoamérica, que así es posible crear una tremenda escena latinoamericana, logrando sacar los correspondientes aplausos y gritos del respetable. Entonces comienza a sonar At Least A Chance, un tributo a sus inicios como vocalista de Metal con Viper a través de este tema contenido en su placa “Theatre Of Fate” (1989), todo el mundo lo acompañó con el puño en alto, varios conocían la letra para acompañarlo coreando, mostrando que su objetivo era disfrutar a Matos y no sólo celebrar un disco en específico. André nuevamente se acerca a tocar el teclado y en un momento para todo con una señal pidiendo «tiempo fuera» sólo para hacer reventar los ánimos volviendo a entrar de golpe con toda la potencia, el amigo acople se hace presente de nuevo pero Matos simplemente se dedicó a demostrar el tremendo nivel que sigue teniendo en su calidad vocal y termina tocando los teclados.

El paulista en ese momento anuncia «una sorpresita», pero se encuentra con algunas complicaciones para programar el sonido del teclado, quizás la edad le ha perjudicado la vista o, quizás, las celebraciones le estaban pasando un poco la cuenta. Sin importar eso, comienza a sonar la poco conocida Discovery, tema perteneciente al disco homónimo de la cooperación que hizo con Sascha Paeth, hablamos de la banda y disco Virgo (2001). Acá la potencia se percibió como a medias, como que algo faltara, lo que se notó más todavía cuando Matos comenzó a cantar a través del micrófono dispuesto para él en el teclado, el que se encontraba con un volumen muy bajo, lo que corregido en su momento, se escucharon algunos acoples muy suaves pero que se extendieron por varios segundos. La gente se mantuvo medianamente prendida y, definitivamente, la intervención de Matos en los teclados se perdió.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

El primer gran momento de la noche se vivió cuando de la nada comenzó a sonar la inmortal Sign Of The Cross, de esa tremenda Metal Opera llamada Avantasia. Fue sólo cosa de escuchar un par de acordes y el público entró en éxtasis, toda la Blondie cantando y Matos haciendo las distintas voces de la pieza que estaba interpretando. Sin embargo, en varias ocasiones la voz tendía a perderse. Al parecer, la razón de su alegría afectó un poco su memoria porque después del primer coro balbuceó un poco en vez de cantar, pero simplemente siguió adelante y, aunque en un minuto nadie entendió lo que el brasileño cantaba, no impidió disfrutar de la tremenda noche que se estaba viviendo.

Entonces cae una tremenda sorpresa, porque sencillamente no se esperaba tras revisar los últimos setlist en vivo de la banda y hablamos de la maravillosa Lisbon del tremendo disco “Fireworks” (1998) de Angra, el público se vuelve totalmente loco y se puede ver que existió cierta descoordinación en un minuto entre el baterista con uno de los guitarristas, pero nada que no pudieran solucionar rápidamente. Toda la gente cantando, los puños en el aire y todo el público moviéndose, nuevamente nuestro amigo acople se hace presente, mientras Matos se instala a tocar el teclado sin hacer mucho, João lo acompaña y terminan con un final que parecía la noche llegaría hasta allí. Tras toda la finalización del tema Matos anuncia que se tomarán un descanso antes de seguir para tomar “agua” y «algún traguito», y volver con todo.

Live Review: André Matos en Chile (2016)Durante unos cinco minutos se escucha como cortina la tremenda intro que es Crossing, para a las 23:15 horas comenzar a sonar de nuevo con toda la potencia y la banda vuelve al escenario. Entrábamos en la parte fuerte de la noche, comenzaba a sonar el “Holy Land” en vivo en la Blondie y a los acordes de Nothing To Say todo el público simplemente se desbordaba y André Matos vuelve a escena con una ropa que se asemejaba bastante a la utilizada en las giras originales en esos años. Se ve que tiene algunas discusiones con la gente del staff sobre el escenario pero no se logra entender el porqué, Matos se instala de nuevo en el teclado durante el puente y pareciera apoyar un poco, no se veía absolutamente nadie sin estar cantando, gritando o levantando su puño cuando correspondía. André luce los tremendos tonos altos que lo hicieron famoso y, una vez más, nuestro amigo acople los acompaña.

Tal como el disco, la noche sigue con Silence And Distance, momento en que un muchacho del público grita un “ceacheí” que no tuvo mucho apoyo, Matos instalado en el teclado pareciera tocar toda la parte que corresponde, con la banda fuera del escenario y las luces enfocadas en él. Acá nuevamente tuvo algunos problemas con el micrófono, simplemente lo acomoda y le pide al público que lo acompañe en cantar, la banda vuelve a entrar en escena y se larga la potencia del tema, obviamente nuestro amigo acople no quiso quedar ausente en este minuto mientras todos cantaban, el cierre de la parte potente sonó un poco desprolijo, pero no afectó mucho, especialmente con el cierre que hizo Matos en el teclado con un tremendo vibrato final.

Todos sabíamos lo que venía y cuando la batería empieza con la percusión que da comienzo a Carolina IV, la caja de la misma falla, por lo que hubo que cambiarla, en este minuto, Matos comienza a hablar por su micrófono pero… no se escuchó nada los primeros segundos. Cuando se lo abren, Matos nos comienza a conversar sobre fútbol su afición por el Corinthians, Mariutti menciona al Mago Valdivia y el Palmeiras por lo que empiezan a preguntar por los fans de los equipos chilenos con más fanáticos. Tras este minuto de relajo, nuevamente comenzó con la batería lo que era uno de los temas más esperados de la noche, por lo mismo, todo el mundo estaba loco, todos cantan, todos saltan, ya se hace difícil contar cosas nuevas de lo sucedido porque el ánimo del público se mantuvo bastante estable durante la jornada. Matos cae de rodillas para seguir cantando y luego vuelve al teclado, la gente levanta sus puños y grita los correspondientes “hey!”, ahora se empieza a escuchar bastante mejor su intervención en los teclados y… es bueno que sea el cantante de la banda. Tras un error, simplemente se queda en silencio y detuvo las acciones, musicalmente al menos porque pocos segundos después empieza a hablar, tras gritar él un “ceacheí” se refiere a los problemas entre Brasil y Argentina especialmente por culpa del fútbol, insistiendo en la hermandad de los latinoamericanos, entonces vuelve a su teclado y tras jugar un buen rato en él, vuelve la orquestación envasada, así, después de a lo menos cinco minutos, la canción sigue su curso habitual, como si nada hubiera cambiado. Hacia el final del tema, Matos se sube a la tarima donde estaba la batería para cantar como con más pasión, luego se da la vuelta a la batería y comienza a hacer un poco de percusión al final del tema, aunque básicamente no se escucha nada de eso.

Holy Land comienza con Matos aun en los teclados y su voz ya un poco cansada, todo el público lo acompaña en la primera parte para luego recibir la potencia del tema, logrando un momento muy genial de la noche al mezclar la tremenda potencia con un track considerablemente tranquilo, Matos nuevamente improvisa y juega con los teclados pero, nuevamente también, no se escucha mucho, mientras que cantando sigue mostrando que su calidad no ha disminuido tanto como podría. Para descansar un poco inicia otro dialogo con el público, en esta oportunidad, comienza él mismo un “ceacheí”, para luego pedir lo mismo con Brasil, aunque al principio nadie lo iba a hacer, finalmente André grita “bra bra bra” y parte del público responde “sil sil sil”, insistiendo en que somos pueblos hermanos.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

La siguiente es The Shaman, la que presenta como un tributo a los curanderos indígenas y se convirtió en el nombre en su primer proyecto hace algunos años, acá ya se ve a un Matos un poco más tranquilo, notándose cansado, manteniéndose en tonos que le parecen cómodos. Así él y Mariutti en un minuto se arrodillan y pareciera van a orar por algo hasta que André se para y se va del escenario, para volver y terminar de cantar arrodillado. Hay que mencionar que cada vez se hace un poco más complicado decir cosas nuevas sobre la noche, porque se mantuvo en un nivel bastante estable, siendo el mayor problema para el público el que las luces empezaron a encandilar un poco.

Cuando comienza a sonar el solo de batería que le da el vamos a Make Believe, nadie quedó indiferente, todos motivados y los teclados envasados son acompañados, un poco desprolijamente, por los teclados de Matos, quien al momento de comenzar a cantar con el micrófono del teclado nuevamente no se escuchó, problema rápidamente resuelto, André le pide al público cantar el puente de la canción, disfrutando escucharlo o, escondiendo que no recordaba la letra, demostrando sus años de circo y el tremendo dominio del público que tiene. Aunque sigue en el teclado, al parecer, se encontraba desconectado, sin embargo, siguió demostrando que sus capacidades vocales no han cambiado tanto. Mientras tanto, sobre el escenario, se observa un tremendo trabajo del staff.

La tremenda Z.I.T.O. comienza a sonar y ya cada vez iba quedando menos energía en el público, sin embargo, con la potente entrada de este tema todo pareció mejorar. Tras el primer puente de la canción, nuevamente a Matos se le olvidó la letra de lo que estaba cantando o quizás tuvo problemas de retorno, pero simplemente balbuceó casi una estrofa completa, luego del coro nuevamente se presentó el amigo acople, con bastante protagonismo. André vuelve a acomodarse en el teclado pero sin poder escucharse.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

Deep Blue comienza a sonar y mientras Matos toca la introducción en el teclado, las luces de la Blondie se encienden, algo poco normal en un concierto. Por las características propias del tema, se convierte automáticamente en un momento de reflexión, el público cantando y moviendo sus palmas como si fueran antorchas. Durante la parte intermedia, Matos sale un poco del escenario volviendo para el último coro que entra con toda la potencia que el tema contiene.

Al momento de terminar, fue como un “¿y ahora qué?”, nadie sabía muy bien qué pasaba a continuación, al parecer, ni siquiera la banda. André explica entonces la situación: debido al importante retraso para comenzar con el concierto -agregando que hacía un «mea culpa»- ahora existían algunos problemas debido a que el Centro de Eventos Blondie debía atender a sus otros clientes como discotheque, entonces, les estaban solicitando terminar ya con el concierto pero que habían logrado llegar a un acuerdo por lo que tocarían las dos canciones que quedaban según tenían planificado.

Con la banda fuera de escena, sólo Milliet se queda en el escenario con Matos, tratando de conectar una guitarra acústica, la cual finalmente no pudo hacerse funcionar con la amplificación, por lo que sólo utilizó su guitarra eléctrica para tocar Lullaby For Lucifer, con un Matos jugando bastante con el público mientras peleaban por tratar de conectar la guitarra. Toda esta distracción sumada a las luces provocó que no se disfrutara mucho un tema tan lento y suave, lo que fue bastante lamentable.

Pero la noche no terminaba sin la guinda de la torta. Mientras ellos salían de escena empieza a sonar la inconfundible Unfinished Allegro, para justo antes del final volver al escenario y regalarnos esa joya que nos hizo conocer y enamorarnos de Angra el ’93, la tremenda Carry On, simplemente un revuelo total, nadie pero nadie quedó fuera de la tremenda fiesta que es ese tema, con un Matos vuelto loco, la Blondie entera cantaba, palabra por palabra, esta tremenda obra de arte, aunque las gargantas no dieran más no se podía dejar pasar este himno del Power Metal y, así, la noche llegaba finalmente a su fin, bordeando la 1 de la madrugada, con un João Milliet entregando el mástil de su guitarra al público para que tocara los últimos acordes de la despedida, con una banda agradecida de la energía entregada por el público, con un público agradecido de poder disfrutar tamañas glorias e himnos del metal que están contenidas en ese disco mágico.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

La noche terminó de manera más abrupta que lo normal, como ya mencionábamos, por los horarios, por lo que aún antes de terminar ya el staff estaba en movimiento para comenzar a desarmar y la gente del Centro de Eventos ordenaba y limpiaba. Pero eso no impidió que mientras la banda y el público se retiraban, André Matos se acercara a la valla de seguridad y derechamente se lanzara para saludar a su gente, lo que generó gran revuelo y permitió que muchos se fueran aún más felices de lo que ya estaban.

Así, una noche con varios percances, con un sonido que a momentos dejó bastante que desear, con una banda entregada a su público y un público entregado a su ídolo llegó a su fin… ahora nos quedaría esperar los veinticinco años de “Angels Cry” para volver a disfrutar algo parecido, pero por mientras, siempre tendremos esas glorias del Metal y los tremendos nuevos trabajos de Matos para deleitarnos y, ojalá, volver a disfrutar a este tremendo músico, pero ojalá con menos retrasos y bastante menos alcohol…

Setlist:

01. Menuett / Letting Go
02. The Turn of the Lights
03. Distant Thunder (Shaman)
04. Illusions / At Least a Chance (Viper)
05. Discovery (Virgo)
06. Sign of the Cross (Avantasia)
07. Lisbon (Angra)
Intermedio
08. Crossing / Nothing to Say (Angra)
09. Silence and Distance (Angra)
10. Carolina IV (Angra)
11. Holy Land (Angra)
12. The Shaman (Angra)
13. Make Believe (Angra)
14. Z.I.T.O. (Angra)
15. Deep Blue (Angra)
16. Lullaby for Lucifer (Angra)
Encore
17. Unfinished Allegro / Carry On (Angra)

GALERÍA

 

 

Tras una extensa, exitosa y bella gira junto a Avantasia, el multifacético Oliver Hartmann vuelve a estar en nuestro foco con esta nueva placa llamada “Shadows & Silhouettes”, quinto disco solista del alemán, cuya tendencia en esta faceta siempre ha sido sorprender mostrando un sonido particular y personal, sacándonos de los márgenes sonoros en los que por naturaleza esperaríamos escuchar, tanto como vocalista o guitarrista, lo cual no es, ni ha sido para nada algo malo ni mucho menos decepcionante.

En “Shadows & Silhouettes”, Hartmann cuenta en su cuerpo instrumental con  Markus Kullmann en batería, en bajo Armin Donderer, el bosnio Jimmy Kresic en teclado y Mario Reck en guitarra. La voz principal, además de su rol como guitarrista, por supuesto está a cargo del señor Oliver Hartmann.  La producción musical estuvo en manos de un especialista, nada menos que Sascha Paeth.

El disco cuenta con un diseño de carátula muy bien logrado en base al título elegido. En un tablero de ajedrez sólo se aprecia la pieza de un caballo, cuya silueta es simplificada para la dinámica del juego, pero si proyectamos su sombra, ésta se refleja en todo su esplendor corporal. Muy sugerente para lo que nos podemos encontrar musicalmente.

En sus cuatro trabajos anteriores como solista, Hartmann quiso desarrollar un sonido más íntimo en sus composiciones, tanto en lo instrumental como en sus letras. No era tarea fácil salir de un sonido tan identificado en el Power Metal sin perder su esencia. “Shadows & Silhouettes”  viene a mostrar este sonido y lado más íntimo, definido en un Rock melódico de tremenda calidad, mostrando elegancia, prestancia y una madurez musical para disfrutar. El Rock llevado a tres ejes es lo que encontraremos en este disco: alegre, nostálgico e intenso, y también nos llevará por sonidos netamente acústicos.

Shadow In My Eyes es una canción a lo más escuela de Kansas, en donde la calidad interpretativa de Hartmann y los sutiles arreglos en teclado embellecen la composición. En la misma línea acústica tenemos a The Letting Go y Still The Same. Con la presencia de un sonido Folk elegante y alegre, cierra esta performance acústica When Your Mama Was A Hippie.

La nostalgia se hace sentir fuerte en “Shadows & Silhouettes”  junto a canciones como Glow y Jaded Heart, que realmente estremecen. Este último es un tema que va progresando en su intensidad, y la cantidad de elementos instrumentales se funden en un coro genial. Esta estructura para llevar las emociones de menos a más lo hace uno de los temas más atractivos del disco. El solo de guitarra es preciso y perfecto para lo que transmite un corazón cuando ya está fatigado.

Otro momento íntimo llega con el corte finaliza el disco, Last Goodbye. Acá predomina un camino armado por el teclado. La voz de Hartmann desenvuelve todos los colores que se hacen presente en una despedida, siempre cargado al tono nostálgico que por naturaleza tienen estos momentos y situaciones. Esta canción cuenta, a parecer personal con el mejor solo de guitarra.

El comienzo del disco, es contrario a los momentos revisados hasta aquí. Un Rock melódico y alegre da inicio a “Shadows & Silhouettes”: Irresistible da rienda suelta a una calidad vocal a la cual nos tiene acostumbrado Hartmann, ya a estas alturas en todas sus facetas.

Con dinamismo y magnetismo el Rock sigue sonando en High On You, que con una línea de composición motivadora y de simples arreglos toma de la mano a Amazing, otros de los temas al cual se le puede atribuir unos de los momentos más altos del disco. En Amazing se conjugan los tres ejes o principales elementos mencionados en el inicio: cuenta con un coro alegre, sus estrofas navegan por la nostalgia pero sin abandonar la intensidad. Una gran pieza de Rock, como I Would Murder For You, donde la intensidad se hace aun mayor y Hartmann da rienda suelta a la rapidez, lógicamente dentro de los márgenes definidos en esta revisión.

Cerraremos la revisión del camino de las doce canciones que trae “Shadows & Silhouettes” con Too Good To Be True, ya que es una composición que está potenciada por un overdrive en guitarra. No muchos se atreven a caminar por este sonido que a momentos suena muy limpio, y en otros otorga la suciedad justa para dejar expuestas debilidades o precisiones de los guitarristas. En este caso son sólo precisiones para acompañar con fraseos a cada final cantado por Hartmann.

La versatilidad presente en “Shadows & Silhouettes” sólo nos habla de la calidad, madurez y las ganas de querer compartir con todos, la tremenda experiencia que a través de los años Oliver Hartmann ha podido reunir. La forma de disfrutar la música en sus diferentes facetas e intensidades, se logra percibir de una manera natural, tanto en su sonido e interpretación.

 

 

Avantasia

AVANTASIA aprovechó su paso por nuestro continente para grabar el clip de su nuevo single extraído de «Ghostlights». La elegida fue «Draconian Love» con imágenes capturadas en su paso por Brasil, posterior a su visita en el Teatro Caupolicán.

Tobias Sammet pidió a los fans darlo en una grabación que se realizó en la previa al concierto de 3 horas que la Metal Opera ha estado ofreciendo en su gira actual.

Mira el video aquí:

Hartmann

El guitarrista y cantante Oliver Hartmann anunció a través de Facebook que, ahora que terminó la gira con AVANTASIA, ya esta en condiciones de iniciar la composición de un nuevo álbum de su proyecto personal HARTMANN

«Después de que haber estado constantemente en tour con AVANTASIA por más o menos 10 semanas, es bueno estar de vuelta a casa otra vez. Además de hacer cosas de ofician y lavar cargas de ropa también pude prender la luz en mi estudio en casa para empezar a trabajar de nuevo en las canciones para el próximo disco de HARTMANN y en los archivos para las grabaciones de batería, que serán realizado por Dennis Ward (UNISONIC) en Hofa Studios en unas pocas semanas. Manténganse en sintonía para más noticias»

Avantasia en Chile 2016

Más de alguno pensó que jamás se daría este momento, pero se dio. Para unos el 2008, para otros el 2013, y para quien escribe estas líneas y varias otras personas más, este 20 de abril de 2016. Citando a un destacado deportista nacional, «nada es imposible«. Y es que si agrupar a verdaderos íconos del Metal en un solo show ya es demasiado, hacerlo en un “pack” llamado Avantasia lo es aún más.

Imposible no recordar los días en que varios de nosotros estábamos en el colegio, con un discman en mano y el fresco material de la Ópera Metal, liderada por Tobias Sammet, deleitando nuestros oídos. Fueron dos años seguidos de tremendos lanzamientos, y de seguro no pasaba por nuestras mentes el disfrutar del show en vivo. Un largo silencio de cinco años acrecentó nuestros temores, y ya no era solo olvidarnos de algún recital de Avantasia, sino que también pensamos que para Tobi el proyecto «ya fue», y que se enfocaría 100% a Edguy. Por suerte para todos, la historia fue otra.

Bajo el contexto del tour mundial de “Ghostlights”, su aclamado último lanzamiento,  el recinto de calle San Diego comenzó a llenarse tímidamente de jóvenes de polera negra. Uno recalca que se trataba de jóvenes porque el promedio de edad de los presentes cómodamente bordeaba los treinta años de edad. Como es de costumbre, una buena selección de música envasada para amenizar la espera, esta vez estuvo a cargo de Iron Maiden, AC/DC y Black Sabbath, entre otros.

Avantasia en Chile 2016Cuando el reloj marcaba las 20.42, y con unas 2.000 personas aproximadamente en el recinto santiaguino, al fin bajan las luces y comienza a sonar como introducción Also Sprach Zarathustra, tema que recuerda a la legendaria película “2001: Odisea en el Espacio”, compuesto a fines del siglo XIX por el alemán Richard Strauss. Junto a la música, un imponente telón de «Ghostlights» y la aparición del primer miembro en escena, Felix Bohnke y a los segundos la explosión del Teatro Caupolicán con el ingreso de Sascha Paeth y Oliver Hartmann en guitarras, Andre Neygenfind en el bajo, Michael “Miro” Rodenberg en el teclado y Amanda Somerville junto a Herbie Langhans en los coros. Todos ellos armaron la escena perfecta para la entrada de Tobias Sammet, el creador de toda esta historia, que se ganó la primera de múltiples ovaciones en una jornada que terminaría siendo inolvidable en muchos sentidos.

El tema de apertura fue nada menos que el “opening track” del último álbum, Mystery of a Blood Red Rose. Si bien es un tema midtempo y con un ambiente teatral,  no le costó nada encender los ánimos de los presentes en el teatro, con un público que se notaría enormemente participativo durante toda la jornada. Muy destacable el break que deja a Tobi cantando a capella, uno de mis momentos favoritos del tema. Tras unas breves palabras de Tobi, preguntándonos si estamos listos para tres horas de show, comienzan a sonar los acordes del tema que da el título al álbum, Ghostlights, junto con ello la aparición de uno de los integrantes más vitoreados de la noche, el hijo pródigo del Power Metal, el señor Michael Kiske. De más está decir lo que genera Michi en el escenario, de cómo su estilo inspiró a todos quienes siguieron su ruta ligada al Power Metal, y si temas como éste existen, es en gran parte responsabilidad del calvo alemán, cuya voz sigue siendo tan estremecedora y emocionante como en sus épocas más clásicas. Espectacular inicio del show.

Tras una excelente muestra del último largaduración, fue momento de mirar atrás en su repertorio, y la elegida fue Invoke the Machine, perteneciente al “The Mystery of Time”. El tema liderado por Ronnie Atkins, quien hacía su debut en nuestro país, y Tobias, llenó de energía a los presentes en “El Caupo”. Tobias, en uno de sus múltiples momentos «hablados» de la jornada, nos contó que era la primera vez en Chile por parte de Ronnie y que le habían contado lo bueno que era,  y tras cartón, Ronnie introduce Unchain The Light, de su última placa, y previo al coro del tema se une nuevamente Kiske, dando cátedra en el “High up in the open skies”. Escuchar ese coro en vivo es un regalo para todos quienes disfrutamos del Rock, para quienes sagradamente todos los días le dedicamos minutos de nuestras vidas a este arte.

Avantasia en Chile 2016

Nuevamente es momento del «The Mystery of Time«, y de su primer tema, The Watchmaker’s Dream. Pese a que no se pudo contar con Joe Lynn Turner en las voces (¡se pudo haber quedado, estuvo hace 4 días acá!), no perdió su esencia de ser un tema fresco y lleno de vida, con esos hermosos teclados Hammond, al más puro estilo Jon Lord y con la participación del enorme Oliver Hartmann en las voces además de la guitarra, con un trabajo y energía francamente impresionantes.

Llegaría el momento de volver algunos años atrás y se dio uno de los momentos más especiales de la noche. Tobi, con una cancha y carisma que no por ser conocidos dejan de ser impresionantes, introdujo la siguiente canción, explicitando que no iba a decir el nombre del tema, sino que en otros países, los teclados iniciales hicieron volar el techo de los respectivos recintos, y que esperaba que en Santiago de Chile ocurriera algo similar. Así, sin decir que se trataba de la mítica The Scarecrow, el pronóstico/deseo de Sammet se cumplió con exactitud y precisión, causando el delirio del público que además sabía que contaríamos en esta oportunidad con la gran y fantástica participación del noruego Jorn Lande, “The Striking Viking from Norway”, según palabras del propio Sammet. Definitivamente las palabras se quedan cortas para intentar explicar las sensaciones del momento en que el tema acelera y Jorn exclama “…Their evil eyes are looking down on you…”,  varios aún tenemos escalofríos. Tremendo. Y con el ingreso de Lande a escena, la banda tuvo un mini descanso, aprovechado por Sammet para anunciar una balada de su última placa, balada que también era algo «diabólica». Y la interpretación de Jorn con Tobias de Lucifer fue realmente notable.

Se retira Jorn de escena y sin mayor presentación salió a escena el genial Eric Martin, vocalista de Mr. Big, un tipo con un carisma y simpatía realmente llamativos, y que armó varios «juegos» con Tobias Sammet durante toda la jornada, e incluso Sammet lo llamó varias veces «Mr. Big Mouth», en un juego de palabras entre la banda originaria de Martin y su carácter «parlanchín». Pero el inicio de la participación del estadounidense sería con la emocionante balada What’s Left Of Me, que de acuerdo a cómo se dio el concierto, incluso ayudó a dar algo de descanso a las piernas, tras el arrollador comienzo.

Avantasia en Chile 2016

Luego de esto Eric queda en escena, se dirige al público y anuncia el primero de los varios temas pertenecientes al doble lanzamiento de 2010, The Wicked Symphony, que permitió unos merecidos minutos de descanso a Tobias y contó con la participación vocal de Eric, Oliver, Herbie, Amanda y Jorn, además de la fanaticada extasiada con este excelente tema que abre el disco de igual nombre, a la que prácticamente no le importó que no estuviera Tobi en escena, y dejó la voz con el «Hey man, in your hideaway / Where do we go from here / Heroes in the tragedy«.

Ya a estas alturas, más allá de estar disfrutando el show, llamaba la atención el gran caudal vocal del debutante Herbie Langhans. Y después de una hora de música, llega un momento esperado para varios de los presentes. Al escuchar el álbum «Ghostlights«, a varios nos llamó la atención y nos cautivaron los “hey hey hey” de Draconian Love, y ahora era su momento en vivo. Además, previo al comienzo del tema, Tobias nos cuenta que será el segundo single del disco, cosa que realmente no servía… para nada, pero que era bueno que lo supieran, causando la risa de buena gana de un público totalmente entregado y participativo. Fue realmente notable fue la actuación de Herbie, quien ya había estado acompañando a la banda en los coros, pero ahora su rol fue protagónico y salió ovacionado por su excelente cometido, mostrando un rango vocal fabuloso, pues en los anteriores temas no le hizo el quite a ningún agudo, y sus tonos graves más «góticos» en este tema sonaron tanto mejor que en el disco de estudio.

Avantasia en Chile 2016Nuevamente Tobias, un frontman respecto del cual quedan cortos los elogios, jugó al «misterio» con el siguiente tema, con su inicio de teclado, diciendo que apenas escucháramos las primeras notas reaccionaríamos enloquecidos. Miro Rodenberg tocó una nota y la gente se extasió, pero un muy simpático Tobias nos dijo que no, que una nota podría ser cualquier cosa, incluso podía ser una «shitty song«, provocando nuevas risas en algo que por momentos incluso parecía un café concert. Pero momentos después, Miro lanza el teclado de Farewell, un segundo «respiro» en la noche, pero un respiro más nostálgico, por llevarnos al año 2001 y al debut de la Ópera Metal. Amanda Somerville fue la encargada de suplir a la holandesa Sharon den Adel, compañera de Tobi en esta ocasión, Kiske se une en el último coro para aportar con una genial tercera voz. El público estaba tan extasiado que incluso interrumpió el final del tema, que es a capella entre TobiAmanda, para ovacionarlos e incluso manifestarse cariñosamente con Amanda y el clásico “mijita rica la la la la”, que los músicos no entendían porque es algo bastante chileno, pero que Amanda zanjó señalando que seguramente era algo bueno así que lo agradecía.

Junto a los mencionados anteriormente, se unen Jorn, Ronnie y Oliver a las voces para interpretar Stargazers, tema que abre «Angel of Babylon», quizás el punto más alto de ese disco (junto a Death is Just a Feeling), y con un Kiske nuevamente catedrático y estremecedor, especialmente en el coro. En el break post canción, comienza una breve interacción entre Kiske y Sammet con el respetable, una serie de “ceacheís” -en todo caso, la más potente ovación se la llevó Amanda que dijo muy bien el «chi chi chi, le le le«. Incluso nos animamos a cantar en alemán, cuando Tobi nos enseñó lo que según él era una canción de niños, pero su letra, «zieh dich aus, kleine maus» (algo así como «desvístete, ratoncito»), hace pensar lo contrario. Incluso fue a buscar su celular para registrar el momento y nos felicitó por nuestro alemán, muy bien hablado y pronunciado. Un momento jocoso y distinto a lo que uno normalmente vive comúnmente en recitales, y quizás eso haya sido un gran factor para que esta jornada fuese inolvidable, pasar de momentos divertidos a pasajes emotivos con extrema facilidad y fluidez.

Y como era tendencia, luego de un instante distendido y divertido, vendría otro pasaje de altísima calidad. Los primeros acordes de Shelter From The Rain hicieron al Caupolicán caer rendido a los pies de Avantasia. En aquellos entonces, cuando salió «Scarecrow» en el 2008, Michael Kiske se encontraba alejado del Metal, y más allá de algunas contribuciones puntuales, era poco lo que se sabía de él en este lado de la fuerza, por lo que haber tenido la oportunidad de escuchar esos temas nos devolvía las esperanzas… y tener la oportunidad de escucharlo en vivo, realmente es una emoción inexplicable, especialmente para quienes disfrutábamos por primera vez de un show de Avantasia.

Avantasia en Chile 2016

Tobias nos cuenta que nunca saben si van a poder volver a girar -algo similar a lo que nos dijo en la entrevista que le hicimos hace un par de semanas-, y que esperaba que el siguiente tema, que pertenece a su última placa, en caso de volver a tocar en vivo, se pueda transformar en un clásico. Y qué puntapié inicial para esa categoría de clásico se dio con los doce minutos de la imponente Let the Storm Descend Upon You, con un impecable Jorn Lande cargando sobre sus hombros la canción, y mostrando lo mejor de sí, en compañía de un aguerrido Ronnie Atkins y por supuesto de Tobias.

Jorn Lande, a quien uno ve como un tipo algo más serio, interactuó muy divertidamente acerca del alcohol con Tobias, que incluso se burló del noruego imitando una caminata notoriamente ebria, causando nuevas risotadas generalizadas. Pero como fue costumbre, de un momento divertido se pasaría a un pasaje más sobrecogedor, para quienes que gozamos el Metal de todo corazón, que llegó con tres mazazos directos a nuestras almas, tres disparos directo a nuestras bases como rockeros. Jorn nos presentó el primero como uno de sus temas favoritos de Power Metal, más allá de las canciones de Helloween o de su ex banda Masterplan, la gran Promised Land, realmente un agrado volver a escuchar este tema en vivo con el imponente vozarrón del noruego. Y luego se van los músicos del escenario y comienza a sonar la intro Prelude, que por supuesto sirve de aperitivo a un tema insignia de la banda y del Power Metal como Reach Out For The Light, con las voces cruzadas de Kiske y Sammet sonando tremendamente poderosas. Y después de esto, Kiske nos exige, con justa razón, que para la próxima el show esté “sold out”, pues se veían varios asientos vacíos en la parte superior del Teatro -uno no puede entender cómo un show de esta calidad puede no tener la masividad que merece-, y nos dice que al fin va a cantar un tema menos «speed» pero que es «groovy«, iniciando él mismo los «o-ooo-ooo» de Avantasia, a estas alturas un verdadero clásico. Este tridente de Promised Land, Reach Out for the Light y Avantasia, es casi una definición de todo lo que esta banda es. Puede haber temas más teatrales, más largos, pero difícilmente puedan emocionar más que alguno de estos tres, y la reacción del público así lo premió. Cuando algún día el teatro sea remodelado, y se haga algún documental con los clásicos que allí se han visto, seré uno de los primeros en encadenarme para que se incluya alguno de estos temas, y en especial el show de este 2016.

Avantasia en Chile 2016

Tras este peak emotivo, Tobias se fue a descansar algunos minutos, por última vez en la jornada, y el show continuó con el opening track de «The Scarecrow«, Twisted Mind, por cierto sin el retirado ex Kamelot Roy Khan, y sólo interpretada por Ronnie y Eric, que con su atrapante carisma inició los «wo-ooooo» del principio, prácticamente mandando al suelo al Teatro. Y Eric se queda en escena cuando vuelve Tobias, que nos cuenta que el siguiente tema lo canta él junto a Bob Catley, pero que lamentablemente en esta oportunidad Bob no pudo girar con ellos pues está con su banda Magnum en Alemania, pero que es parte de la «familia de Avantasia«. Tobi nos dice que por esta razón le pidió a Eric si podía cantar esta canción, porque quería desesperadamente tocarla, y por suerte accedió. ¡Y qué canción! Nada menos que la enorme The Great Mystery, una pieza épica y emotiva, y que Martin supo sobrellevar de excelente el tema y ponerse los pantalones del veterano intérprete británico.

Tobi y Eric, interactuaron con el público de manera muy divertida, ante un público entregadísimo, primero Eric haciendo un guiño a Mr. Big y luego Tobi yendo a buscar su celular para grabar un saludo del público para Bob Catley, que decía “Hey Bob, Comeback!”.Es llamativo el cariño y admiración que Tobias profesa por Catley, y lo mejor de todo es que se nota que ese afecto es algo honesto y desinteresado, y que no viviría en este instante su última manifestación, como veremos. Así, mientras Tobi seguía grabando con su celular en la mano -de hecho, subió el video a Facebook, como lo prometió-, la banda nos interpretó el penúltimo tema previo al “encore”, Dying For An Angel, con Eric supliendo al legendario Klaus Meine de Scorpions, de excelente manera, y nuevamente con estribillo coreado por todos los asistentes.

Avantasia en Chile 2016Y ya con casi tres horas de show, Tobias queda como único vocalista para el último tema de la primera parte del show. Sammet nos dice que también este tema lo canta con Bob Catley pero que no lo iba a reemplazar con nadie, sino que iba a tratar de reemplazarlo él mismo. Y de verdad fue un momento alucinante. Tobi nos dice que pongamos atención a la letra del tema, que leyéramos entre líneas, que esta historia aún no termina. Si le quedaba algo por demostrar a Tobias, lo hizo con The Story Ain’t Over, porque no fue que simplemente cantara solo este tema, sino que derechamente imitó a Bob Catley en las partes donde a éste le correspondía cantar, tanto en su impostación vocal como en ese clásico movimiento de manos del británico. Realmente fabuloso e irrepetible.

La banda se retiró ovacionada del escenario pero volvió tras un par de minutos. Unos amigos ecuatorianos le lanzaron una bandera de su país, y pese a que a la banda le costó identificar de dónde era la bandera –Tobi asumió que la geografía no era lo suyo-, fue un bonito instante de unión latinoamericana, y de hecho el mismo Tobias dijo en ese momento que en el mundo del rock y la música tiene que haber hermandad y amistad. Además había muchachos venezolanos que esperemos hayan tenido una buena estadía en Chile. Así, llegaría el primer tema del encore, Lost in Space, cantada por Tobi y Amanda, que fue muy coreada por el público, y además se le guarda gran cariño, pues cuando pensamos que Avantasia terminaba en los «Metal Opera», este single sirvió como una luz que guiaría un prometedor futuro. Vaya que lo fue.

El fin comenzó con la presentación de la banda que a decir verdad hizo un trabajo extraordinario, tres horas y media de música y de alta precisión, con una virtuosa dupla de guitarristas (Sascha Paeth, el productor y gestor importante de todo esto, da para un review completo con su vasta carrera en la música, y Oli Hartmann con su enorme caudal vocal y su gran talento en la seis cuerdas) que podrían ser los Tipton/Downing del siglo XXI, un teclado que le da sello propio a Avantasia y la sólida base rítmica de Bohnke y Neygenfind. La presentación abrió camino al ya clásico medley compuesto de Sign of the Cross y The Seven Angels, con la presencia de todos los integrantes en escena. Cinco minutos para estos dos temas no son para nada suficiente, pero si pensamos en casi tres horas y media de recital, no podemos ser tan exigentes, ¿o sí? Tras ello, la banda se despide del escenario, a eso de las 00.15 horas, dejando atrás un espectáculo que permanecerá por mucho tiempo en nuestras retinas y sentidos.

Avantasia en Chile 2016

Seguramente, en un concierto muy nutrido de vivencias extramusicales, se nos quedan varias cosas en el tintero (Hartmann imitando a Pavarotti o siendo felicitado por Sammet por el hecho de que la gente le haya gritado «Oli, Oli» por primera vez; o Kiske poniendo una bandera chilena con el logo de Avantasia al fondo del escenario; o que el público le sugirió tomar «piscola» y «chimbombo» a Jorn Lande; o Tobias con las baterías de su micrófono muriendo y diciendo que siempre en Chile pasa algo, que el 2008 había alguien «dead drunk» y el público cantó «Matos, Matos«; y tantos otros). Pero cada asistente seguramente atesorará este recital, porque realmente fue un espectáculo formidable. Más allá del factor económico, cuesta muchísimo entender porqué un show de esta calidad no puede llevar muchos más asistentes. Estas oportunidades debemos cuidarlas, para no estar siempre con el temor que cada show puede ser el último, cosa que en realidad puede ser, pues no necesariamente las agendas de estos músicos volverán a calzar como ahora.

En líneas generales, un show que en lo técnico no tuvo contratiempos ni grandes errores, con un nivel de volumen correcto (nadie debe sentir el pitito en el oído en estos momentos) y con buena definición. Pero además, la calidad técnica y vocal de los participantes fue realmente sublime, que contó merecidamente con el apoyo de público que si bien no repletó el teatro hizo sentir su alegría y emoción con cada tema, estando absolutamente a la altura de las circunstancias, ayudando al espectáculo y a que fuese evidente que banda lo estaba pasando tan bien como nosotros. Y fue un show plagado de detalles, de instantes pequeños, de complicidad entre la banda y el público, realmente irrepetibles. Sólo podemos agregar que con esta tercera visita queda claro que, tal como lo dijo el propio Tobi, si hay una nueva gira de Avantasia por el mundo, Chile será un lugar a visitar. ¡Gracias Avantasia por este tremendo espectáculo, y no dejen de visitarnos!

Setlist de Avantasia:

  1. Mystery of a Blood Red Rose
  2. Ghostlights
  3. Invoke the Machine
  4. Unchain the Light
  5. The Watchmaker’s Dream
  6. The Scarecrow
  7. Lucifer
  8. What’s Left of Me
  9. The Wicked Symphony
  10. Draconian Love
  11. Farewell
  12. Stargazers
  13. Shelter from the Rain
  14. Let the Storm Descend Upon You
  15. Promised Land
  16. Prelude / Reach Out For The Light
  17. Avantasia
  18. Twisted Mind
  19. The Great Mystery
  20. Dying for an Angel
  21. The Story Ain’t Over
  22. Lost in Space
  23. Sign of the Cross / The Seven Angels

GALERÍA

avantasia kiske sammet

¡La Metal Opera vuelve a Santiago este miércoles! Tobias Sammet prometió en entrevista con PowerMetal.cl un show de 3 horas en el Teatro Caupolicán, donde también estarán Michael Kiske, Jorn Lande, Erick Martin, Ronnie Atkins, Amanda Sommerville, ¡y más!

Tras haberse agotado la primera preventa, este martes finaliza la segunda fase de entradas, las que subirán de precio el día del show. Éstas se encuentran disponibles por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo). También se venderán entradas sin cargo por servicio en boletería del Teatro Caupolicán el día del evento.

PREVENTA
Cancha y Platea:
 $29.000
Palcos: $42.000

DÍA DEL SHOW
Cancha y Platea:
 $31.000
Palcos: $45.000

Ya está todo listo para el show de este miércoles, donde también se definieron los horarios:

15:00hrs: Apertura de Boleterías
18:30hrs: Apertura de Puertas
20:30hrs: Avantasia

Ojo, que no se permite el ingreso de cámaras profesionales (lentes intercambiables) y el ingreso de objetos contundentes, envases plásticos y bastones selfies.

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

Lo que 2001 comenzó como un proyecto imposible de ver en vivo, quince años después ya se embarca en su cuarta gira mundial. Tobias Sammet sigue repitiendo que nunca se sabe si esta será la última oportunidad de ver un show de Avantasia, y bajo esa misma incertidumbre, sorprende con un ambicioso disco que los lleva nuevamente a hacer shows de 3 horas de duración.

La Metal Opera (o Rock Opera) vuelve a Santiago y hablamos con su creador sobre este nuevo show, el comportamiento de los fans en los conciertos, las etiquetas a la música, ¡y hasta de fútbol! Como hincha del Bayern Múnich no podíamos dejar de preguntarle sobre nuestro compatriota Arturo Vidal. Es Tobias Sammet al teléfono con PowerMetal.cl y lo puedes leer aquí.

Avantasia: Entrevista con Tobias Sammet (abril 2016)

Hace un par de días nos llegó un video tuyo saludando a los fans de Latinoamérica y enfatizabas lo cansado que te veías por los shows que llevas con Avantasia, ¡3 horas por concierto! ¿Cuál ha sido la fórmula para llevar por segunda vez una gira de conciertos tan largos?

Bueno, en realidad, digamos, cuando obtienes la energía por parte del público, no es algo que sea tan agotador. Por supuesto, físicamente es muy demandante estar tres horas, tres horas y media, todas las noches, y cantando todo el tiempo excepto un par de canciones cuando estoy afuera del escenario, es demandante pero teniendo una gran reacción y gran energía por parte del público, realmente no se siente que sean tres o tres horas y media. El único momento donde uno se da cuenta es a la mañana siguiente, cuando el cuerpo está realmente cansado. Usualmente el siguiente día todo está OK, pero ahí nos subimos de nuevo al escenario y todo vuelve, jajaja, es demandante, ¿sabes? un tour que dura seis semanas es muy difícil, e incluso en los días en que no hay conciertos, nunca me he emborrachado. ¡Ni siquiera he estado cerca! Porque simplemente no se puede tomar tanto alcohol en un tour como este. Cuando era más joven, como en el primer tour de Edguy, ¡bebíamos todo el tiempo! jajajaja. Esos días ya han terminado. Con shows de tres horas, simplemente no puede suceder.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-1.mp3]

En este mismo video con el saludo a Latinoamérica invitas a ver el show porque ni tú ni nosotros sabemos si esto se hará nuevamente, sin embargo, ¡aquí te tenemos con un séptimo álbum de estudio! ¿Qué te hace aspirar a más y a la vez pensar en que puede ser el último disco y gira?

Bueno, sabes, no creo realmente que este sea el último álbum y tour. No lo siento así. Es sólo que no tengo planes actualmente. Puede cambiar, en tres años, cuatro años, no tengo idea. Pero la cosa es: cuando uno siente que tiene que escribir ideas, de hacer algo, lo haces, y así es como yo me aproximo al tema. Lo hago cuando algo se me viene a la mente y se siente correcto en un momento determinado. Nunca he tratado de hacer algo porque alguien lo demande, porque eso no es honesto, así que trato de seguir mis instintos y mi corazón, y tratar de pasarlo bien, lo mejor posible. Y eso significa tener la libertad de hacer las cosas en las que creo, pero estoy totalmente consciente del hecho de que no debo dar las cosas por hechas, y no hago las cosas porque alguien me las pida, porque sería deshonesto. Así que sé que es muy difícil coordinar un tour, invitar a todos los cantantes y músicos, y encontrar el momento correcto cuando todos estén disponibles, es algo muy, muy difícil. Es por ello que sé, y por eso no soy lo suficientemente ingenuo para creer que esto se puede hacer todo el tiempo. Es posible ahora, y estuve feliz que fuese posible hace tres años, pero no lo doy por hecho, y no tengo la expectativa que todas las veces cada dos, tres o cuatro años encontremos un punto temporal donde todos los demás estén disponibles.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-2.mp3]

Avantasia

Hace un par de días comentaste en Facebook que el show en Ludwisburg sería filmado. ¿Cuáles son los planes de esto? ¿DVD de este show o harán un registro de la gira?

Hemos grabado (el show de) Praga, hemos grabado (el show de) Ludwigsburg, y probablemente también grabemos algo de material en Sudamérica. Para ser honesto con ustedes, y esto es realmente honesto… ¡realmente no tengo idea si habrá un DVD o no! Cuando el tour ya está en progreso, cuando ya estamos de gira, me doy cuenta que hay algo muy especial, un show muy especial, con un atmósfera especial, con un lineup especial, pienso “no debiéramos dar esto por hecho, y quizás esto no suceda nuevamente”, por lo que tengo que capturarlo, al menos. Así que va a nuestros archivos y tenemos guardados y capturados esos momentos. Es la única razón. No tengo idea si habrá un DVD o no, pero por supuesto tendremos material y en algún punto podemos usarlo, de una forma u otra, pero en estos momentos no hay planes para un DVD.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-3.mp3]

En Chile no te veíamos hace tiempo, y de pronto pudimos tenerte con Avantasia el 2013 y al otro año con Edguy, ¿qué recuerdos te llevaste de nuestro país luego de 5 años que no nos veíamos?

Siempre ha sido grandioso, digo, siempre nos hemos sentido muy, muy cálidamente bienvenidos. Siempre ha sido una explosión. Hace ocho o diez semanas, quizás, subí un video donde Michael Kiske entra al escenario en Chile a cantar ‘Reach Out For The Light’, ¡y como que explotó todo! Han sido muy devotos, es un gran lugar, un gran escenario, ¡un gran público! Tengo muchas ganas de volver, porque siempre ha sido grandioso. Santiago es una muy linda ciudad. ¡Digo, sí! Tengo muchas ganas de volver, honestamente.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-4.mp3]

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¡Y nosotros de verlos nuevamente! Hay una nueva cercanía que tienes con nuestro país. ¡Ahora tenemos a nuestro seleccionado nacional Arturo Vidal jugando en el Bayern Múnich! ¿Cuál es tu opinión de él como jugador?

Bueno, él es un jugador asombroso. Digo, cuando él no jugaba por el Bayern, yo lo odiaba, porque creo que todos los equipos que juegan contra él lo odian, jajaja, porque él es un guerrero, jajaja. Pero ahora, él es lo mejor que le pudo haber pasado a Bayern Múnich, porque necesitas este tipo de jugadores, él es muy bueno en el nivel técnico, pero además es un luchador, y se necesitan estos jugadores. No se pueden ganar partidos con once ballerinas, con once bailarinas de ballet, necesitas tener este tipo de “máquinas de guerra desagradables” en tu equipo para tener un buen balance. Es arte y agresión. Realmente me gusta su estilo, honestamente, es un muy, muy buen jugador. Lo vi jugar ayer (N. de la R.: el 02 de abril, Bayern Múnich vs Eintracht Frankfurt), cuando el Bayern Múnich ganó sólo 1-0, y cuando entró a la cancha estuvo bien. Siempre que él entra a la cancha lo hace bien.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-5.mp3]

Volviendo a Avantasia, un show de ustedes es digno de quedar en la memoria de un fan que asiste al concierto por todas las emociones que trae. Sin embargo, mucha gente hoy en día está más preocupada de guardar los conciertos en sus teléfonos celulares y cámaras, que guardar esas emociones en el corazón o en la mente. ¿Qué opinión te merece esta tendencia en los conciertos de todo estilo?

Hmm… bueno. Son los días y la era en la que vivimos. Yo, personalmente, no soy una persona adicta al teléfono celular o a tomar fotos en éste, pero vengo de una generación diferente. Por supuesto que es grandioso intentar capturar momentos, es grandioso y es bueno, pero cuando voy a un concierto yo nunca lo filmaría, porque hay montones de videos y fotos. Si voy a un show de AC/DC, quiero aprovechar el show, no quiero quedarme parado filmándolo, porque hay otras personas que han filmado profesionalmente el show anteriormente, personas con cámaras profesionales, jajaja, y que han grabado shows que han sido lanzados como DVD con una calidad muy superior. Así que creo que es ridículo, pero acepto el hecho de sea así.

Tobias Sammet

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Y hoy en día existe una especie de necesidad en mucha gente de querer encasillar los estilos de música. Lo leemos en comentarios sobre Avantasia, de dice “hey, no es una Metal Opera, es Rock, ya no es lo mismo”. ¿Por qué crees que hay gente que busca tanto encasillar la música en un estilo para poder decir si le gusta o no, en vez de disfrutarla sea lo que sea?

Bueno… creo que es algo normal si eres una persona muy joven. Cuando tenía dieciséis años, yo también trataba de etiquetar la música. Es la forma de estructurarnos, queremos ponerle nombres a cada cosa que vemos, queremos poner las cosas en el marco correcto, en la cajonera correcta, queremos poner todo en orden. Cuando te vas poniendo un poco más viejo, ya no te importan más estas cosas porque de verdad ya no hace diferencias. ¿Es Power Metal? ¿Es Speed Metal? ¿Es Heavy Metal? ¿Es Hard Rock? Bueno, todo depende de qué clasificas en Hard Rock y qué clasificas en Heavy Metal. No hay estándares internacionales sobre esto. Y no estamos trabajando en un banco, esto es música Rock. Ronnie James Dio, ¿él era Heavy Metal o Hard Rock? ¡No tengo idea, pero no importa, porque él era simplemente asombroso! Van Halen, ¿son Rock o Hard Rock, o tienen algo de Metal? ¿Y qué hay de “Atomic Punk” de su primer disco? ¿Y qué hay de Iron Maiden, son Hard Rock, Classic Rock, Heavy Metal? Aparecen en Metal Hammer o en la Classic Rock Magazine. Bueno, no hace mucha diferencia. La buena música es buena música. No hace mucha diferencia para mí, para nada. Yo he escuchado de todo, entre Helloween a Iron Maiden, Bon Jovi, de lo más viejo de Journey, o Def Leppard, todos son buena música. Y toco la música que siento en mi corazón. Lo último que hago es preguntarme “cómo será llamado”. Por supuesto, pienso en los títulos de los discos, pero creo que si lo hago con el corazón, es Avantasia, y lo que otra gente piense, periodistas, tienes que ignorarlo, porque de otra forma te vuelves loco, jajaja. Suena arrogante, pero no lo es. Tienes que ignorar cuando la gente te quiere etiquetar, porque es lo que es, sólo es hacer lo que sientes.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-7.mp3]

Bueno Tobi, como siempre, muchas gracias por tu tiempo para conversar con PowerMetal.cl, ¡puedes invitar a los fans que te leen en este momento al show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán!

Saben, siempre ha sido asombroso ir allá. Creo que tenemos un line up muy, muy fuerte. Llevaremos a Ronnie Atkins por primera vez en su carrera a Sudamérica. Será un show increíble, durará más de tres horas, y no digo que será el último show de Avantasia, pero podría serlo. No tengo pistas de cómo serán las cosas en el futuro, pero este tour no sucederá de nuevo con esta constelación. Así que realmente les recomiendo a todos estar ahí, ¡y de verdad tengo muchas ganas de volver a Chile!

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2016/04/tobipm-8.mp3]

GUILLERMO SALAZAR
Traducción: Sebastián Aguirre & Darío Sanhueza

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

!!¡3 horas de show!!! Esa es la promesa de Tobias Sammet en el saludo que envió a los fans de Latinoamérica, a pocos días de regresar a nuestro continente para presentar «Ghostlights» y los clásicos de AVANTASIA.

Las primera preventa de entradas para el show del 20 de abril en el Teatro Caupolicán ya se encuentra agotada. La segunda fase de boletos se pueden comprar por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo).

Los precios son:

Preventa hasta el 19 de abril
Cancha y Platea:
$29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea:
$31.000
Palcos: $45.000

La Ópera Rock de Tobias Sammet tocará por tercera vez en Chile y con una puesta en escena como nunca antes se le ha visto. Esta será la cuarta vez que AVANTASIA visite Sudamérica y la primera en Chile donde podremos ver juntos en vivo a Michael Kiske y Jorn Lande, una de las duplas más queridas y ansiadas de ver en nuestro país. La formación de cantantes de lujo que traerá AVANTASIA la completan Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

Sigue atento a PowerMetal.cl, ¡media partner oficial de AVANTASIA en Chile!

Avantasia

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

 

Avantasia

Las entradas para el esperado regreso de AVANTASIA al Teatro Caupolicán se encuentran a la venta por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo). Recuerda que este domingo finaliza la primera preventa de entradas, y por lo mismo, te recordamos los precios para ver a la Metal Opera de Tobias Sammet:

Preventa 1: 21 de enero al 20 de marzo
Cancha y Platea: $27.000
Palcos: $40.000

Preventa 2: 21 de marzo al 19 de abril
Cancha y Platea: $29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea: $31.000
Palcos: $45.000

La Ópera Rock de Tobias Sammet tocará por tercera vez en Chile con fecha confirmada para el 20 de abril en el Teatro Caupolicán y con una puesta en escena como nunca antes se le ha visto. Esta será la cuarta vez que AVANTASIA visite Sudamérica y la primera en Chile donde podremos ver juntos en vivo a Michael Kiske y Jorn Lande, una de las duplas más queridas y ansiadas de ver en nuestro país. La formación de cantantes de lujo que traerá AVANTASIA la completan Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

Sigue atento a PowerMetal.cl, ¡media partner oficial de AVANTASIA en Chile!

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

Avantasia

La opera rock / metal AVANTASIA realizó su último ensayo y ya se dispone a dar inicio a su nuevo tour, para promocionar «Ghostlights».

«Ensayo Final: Gran escenario, luces increíbles, invitados impresionantes en la alineación, estamos condenadamente listos. Berlín, HH, Kaufbeuren, Fulda, Langen, Madrid y Pratteln ya agotados. Sólo unos pocos boletos disponibles para los otros espectáculos, ustedes son increíbles. El feeling de AVANTASIA está de vuelta, con un gran ambiente detrás del escenario! ¡Me encanta! Estamos listos para empezar» comentó AVANTASIA en su Facebook.

Jorn - Avantasia

Las entradas para el esperado regreso de AVANTASIA en el Teatro Caupolicán ya se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo).

Los precios son:

Preventa 1: 21 de enero al 20 de marzo
Cancha y Platea: $27.000
Palcos: $40.000

Preventa 2: 21 de marzo al 19 de abril
Cancha y Platea: $29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea: $31.000
Palcos: $45.000

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

Avantasia

El próximo 20 de Abril tendremos nuevamente a uno de los proyectos de rock/metal más interesantes de los últimos tiempos. Nos referimos a la opera rock de Tobias Sammet AVANTASIA la cual contará con la presencia en vivo de Michael KiskeJorn Lande, Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

Como adelantó les dejamos el show en vivo que realizó AVANTASIA como parte del importante festival de música Eurovision 2016, donde la opera presentó su single «Mystery Of A Blood Red Rose», canción que es parte de la competencia. El video a continuación:

Las entradas para el esperado regreso de AVANTASIA en el Teatro Caupolicán ya se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo).

Los precios son:

Preventa 1: 21 de enero al 20 de marzo
Cancha y Platea: $27.000
Palcos: $40.000

Preventa 2: 21 de marzo al 19 de abril
Cancha y Platea: $29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea: $31.000
Palcos: $45.000

Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

A estas alturas del partido, no caben demasiadas dudas que Avantasia se ha convertido en la principal obra de Tobias Sammet. Es cierto, al geniecillo de Fulda lo conocimos a mediados/fines de los ’90 con Edguy, una banda que en aquellos entonces cultivaba un Power Metal absolutamente bombástico y épico, sin dejar de ser entretenido; pero paulatinamente, la inmensidad que ha ido adquiriendo su “proyecto paralelo”, con invitados de primerísimo nivel del mundo del Rock y del Metal, con su importantísimo rol en la recuperación de Michael Kiske para este lado del camino, y con grandes discos y canciones –algunas de ellas memorables–, hacen que la balanza de la importancia sin dudas se cargue para el lado de la Rock Opera.

En ese sentido, Sammet frecuentemente juega al misterio y con la expectativa de que, por la naturaleza eminentemente multipersonal de Avantasia, cada trabajo puede ser el último, aunque, siendo justos, en los últimos tiempos esa tendencia ha disminuido, al punto de que algo que en su momento pareció una quimera, como ver este espectáculo representado en vivo, se volviese una realidad, visitando incluso Sudamérica en más de una oportunidad. Es decir, la idea inicial está bastante consolidada y, por suerte, a menos que a Tobias “le den los monos” o le pase algo, debiese tener una larga vida.

Y pese a que esa tendencia haya disminuido, no deja de ser llamativa cada oportunidad en que Avantasia nos entrega un nuevo material. Sammet no sólo es un “capo” en cuanto a composición musical, voz y carisma, sino que es derechamente experto en el “goteo” de la información para generar expectativa. Así, vimos como en redes sociales y en su sitio web Tobi fue comunicando paulatinamente no sólo el lanzamiento de una nueva placa, sino que uno por uno los nombres que la compondrían. Algunas figuras de siempre, como por supuesto Sascha Paeth y Michael Kiske, otros que retornan como Jorn Lande o Sharon den Adel, y otras estrellas del rock de nivel mundial como Robert Mason (Warrant), Dee Snider (Twisted Sister) o Geoff Tate (Operation: Mindcrime, ex Queensrÿche), además de otros nombres llamativos como Marco Hietala (Nightwish) y el menos conocido Herbie Langhans (ex Seventh Avenue), entre otros.

Como es costumbre, Tobias nos entregó un single como adelanto previo al lanzamiento del disco, y resulta ser el primer tema de este trabajo: Mystery of a Blood Red Rose, un corte midtempo bien radial, extremadamente ganchero y teatral, muy entretenido y que supera con creces a otros singles de la banda (como Lost in Space o Dying For An Angel) en esos aspectos. Parte con un piano algo melancólico pero con energía, Tobias se pone su sombrero y bastón, y el tema va adquiriendo colores y mejorando su estado anímico. Hay que decir que el trabajo en los coros de fondo es realmente notable, y ayudan a darle una textura a la canción que probablemente no tendría sin estos elementos. Como anécdota, el propio Sammet comentó que compuso este tema pensando en una colaboración de Michael Lee Aday, más conocido como Meat Loaf, y más allá de que la colaboración no se pudo dar, la influencia del norteamericano es notoria. Muy buena forma de calentar motores con lo nuevo de Avantasia.

Pero claro, en el primer tema del disco canta sólo Tobias, lo que si bien no es moco de pavo, la gran gracia de Avantasia es ser una Ópera Rock que, por supuesto, cuenta con varias de las más granadas voces que uno puede encontrar en el mundo del Hard Rock y del Heavy Metal de hoy. Y ello llega con uno de los mejores temas del disco, y que probablemente uno de los pocos pasajes “desafiantes” del disco: Let The Storm Descend Upon You, que con sus más de doce minutos de duración es el tema más extenso de Avantasia desde Seven Angels del “Metal Opera Pt. 2”. Este corte marca el retorno de Jorn Lande, una nueva aparición de Ronnie Atkins (Pretty Maids) y el debut de Robert Mason, cantante de Warrant. Y bueno, es una composición realmente notable, con una introducción de piano y rítmica excelentemente conceptuadas, con orquestaciones que, pese a darle un aire bombástico, no suenan pretenciosas, porque tampoco se abusa de ellas. El coro, a cargo fundamentalmente de Jorn Lande, es realmente majestuoso y emocionante, con su “Shine your light into the darkness, and let the storm descend upon you”, que sin dudas es uno de los momentos más destacados no sólo del disco, sino que de los últimos trabajos de Avantasia. También destaca por sí solo Robert Mason, especialmente en los pasajes más lentos de mediados del tema, intercambiando roles con Tobias y Ronnie Atkins de forma sensacional. Fantástica canción, la más operática del todo el disco, con doce minutos que realmente se pasan volando, aunque –si hay que quejarse de algo– el final pudo haber sido algo más redondo. Ojalá la defiendan en vivo.

Un piano nos genera un ambiente fantasmagórico y da pie a la participación del gran David DanielDee” Snider, un héroe del Hard Rock de la vieja escuela, y que es el principal intérprete de The Haunting, tema que es inevitable de emparentar con canciones como Death Is Just a Feeling del “Angel of Babylon” -cantada por Jon Oliva (Savatage)-, o con la increíble The Toy Master del “Scarecrow” -cantada por Alice Cooper-, en el sentido de ser canciones con las que comparte esa aura tenebrosa y algo malévola. Tiene un gran inicio, creciendo en intensidad hasta llegar a un coro estupendamente logrado, pero quizás le sobre un poquito de luz y le falte algo de tenebrosidad y desarrollo. Pese a ser un muy buen tema y a que la interpretación de Snider es atractiva, quizás le falte un poco para estar a la par de sus temas congéneres, además que el final suena algo abrupto.

Otro momento destacado de la placa llega con la participación de una voz legendaria y referencial como la de Geoff Tate en Seduction Of Decay, un corte de siete minutos que está a la altura de la enorme trayectoria del cantante estadounidense. Un tema algo más denso que lo que acostumbramos a escuchar en Avantasia, por momentos bastante hipnótico, con progresiones interesantes y sobre todo con un muy destacable trabajo de Tate, mostrando parte de su muy conocida versatilidad, con altos como en sus mejores tiempos –en el precoro realmente se luce– y con bajos de no menor calificación. A destacar también las líneas de bajo de este corte, que sin dudas son de las más destacadas de toda la placa. Aunque hay que darle más de una vuelta para sacarle bien el jugo, es uno de los puntos altos de este trabajo.

Un regalito para quienes añoran la época de los Metal Opera llega con Ghostlights, donde nuevamente Michael Kiske desparrama encima de la mesa sus credenciales que lo acreditan como el Papá de los Helados en cuanto se refiere a cantar Power Metal. Una interpretación que sigue estremeciendo y emocionando, especialmente a quienes hemos criado y educado nuestros oídos escuchando este tipo de música, con esa especie de “aura celestial” que imprime el calvo de Hamburgo a este tipo de canciones, particularmente con sus agudos. Definitivamente el tema más reglamentariamente Power de todo el disco: guitarras afiladas, velocidad, excelentes solos y armonías, voces y coros gloriosos, y además de Kiske, tiene participación Jorn Lande, y por si fuera poco, Oliver Hartmann está a cargo de las guitarras. Ah, por cierto, Sammet está en gran nivel (sus “they call me home, they call me home” son excelentes). Por momentos, dan ganas de decir que dejen el disco hasta ahí y les pasen la copa de inmediato, cátedra de Power Metal.

El disco hace un quiebre más que interesante con Draconian Love, un corte con un estilo rockero-seductor-erótico-festivo-oscuro tan propio de tipos como Ville Valo o Fernando Ribeiro, y que presenta masivamente la voz de Herbie Langhans, todo un hallazgo para quienes no lo conocíamos. Unos tonos graves bastante góticos que se contrapesan muy bien con la voz más aguda de Sammet, especialmente con un coro que amenaza con quedarse pegado durante mucho tiempo, en particular los “hey hey hey”. Uno de los riesgos que corre Tobias, superando esta valla con suficiencia. Un nuevo acierto.

Master Of The Pendulum sin dudas debe haber sido compuesto por Tobias pensando en la voz de Marco Hietala. Comienza con Tobias intentando llevarnos a un terreno enigmático, pero pasados unos segundos el tema toma energía y vuelo con un alarido sensacional, y con un brillante trabajo de Sascha en las guitarras. Ahí ya aparece el bajista/vocalista de Nightwish, quien luce buena parte de su repertorio vocal, con esos agudos raspados y esa cosa medio “enojada pero no tanto” que proyecta en su prestación vocal. Particularmente notables son los “tick tock, tick tock” del maestro del péndulo que personifica el hombre de la doble barba. Sin dudas uno de los temas más Power de toda la placa, disfrutable en grado sumo, especialmente quienes gustamos de la banda de Tuomas Holopainen.

En todos los discos de Avantasia hay participación femenina y por cierto “Ghostlights” no es la excepción. Y dicho rol es ocupado en esta oportunidad por la holandesa Sharon den Adel, quien nuevamente fue reclutada por Tobias tras su participación en los históricos Metal Opera de principios de siglo. De esta forma, Isle Of Evermore es una balada cargada de suavidad, sin ser demasiado melosa, donde la voz de Sharon termina por atrapar al oyente cual sirena con su particular sensibilidad, y el dueto con Sammet funciona de muy buena forma. De todas maneras, uno tiende a preferir otro esquema en este tipo de temas más reposados, como por ejemplo esa catedrática balada que es What’s Left Of Me, con esa inolvidable interpretación de Eric Martin. Igualmente aprueba y cumple bien su función, aunque quizás se podría haber aprovechado más y mejor a Sharon.

Babylon Vampires recuerda a otro clásico de la banda como Promised Land, en ese plan de “midtempo acelerado” y con un Robert Mason que vuelve a las voces, en muy alto nivel, sin temor a los agudos y ayudando a crear uno de los mejores estribillos del disco (el “Babylon is burning / and you’re glowing like a fiery star / and no one can tell if we’re been for real” es realmente muy bueno). El trabajo en las guitarras es de lo más destacado del disco en esta faceta, y se lo reparten Oliver, Sascha y otro que retorna, el gran Bruce Kulick. Un corte cargado de energía y buena vibra, de aquellos que en vivo funcionan perfecto.

Lo siguiente, Luciferproduce sensaciones algo encontradas. Comienza con un piano acompañado por un Jorn Lande que realmente conmueve, de hecho quizás en este tema muestre su mejor performance de todo el disco –junto con lo que hace en Let The Storm Descend Upon You, por cierto, y es acompañado de muy buena forma por Tobias, con una armonía vocal sensacional. Luego toma ritmo con las guitarras en un nivel superlativo –fantástico lo de Bruce Kulick–, y cuando vuelve a la armonía vocal en el coro y uno piensa que el tema tomará aun más vuelo, el tema acaba. La idea es extraordinaria pero queda la impresión que le faltó algo de desarrollo, deja una pequeña sensación de incompletitud que impide que termine de cuajar.

Ya acercándonos al final del disco, un entretenido corte como Unchain The Light vuelve a traernos a Michael Kiske, esta vez junto a Ronnie Atkins y por cierto a Tobias. Nuevamente el trabajo de las voces es impecable, en un tema a midtempo donde la responsabilidad del coro recae por cierto en Kiske y sus agudos incomparables, aunque quizás la parte más destacada del tema sea la vocalización de Michi previa al solo de guitarra, muy sencilla pero emotiva y con la calidad acostumbrada del cantante de Unisonic.

Y para culminar el disco, otro gran tema y que sin dudas debiese andar muy bien en vivo. Es cierto que en A Restless Heart And Obsidian Skies existe una reminiscencia demasiado evidente a ese gran tema que es The Story Ain’t Over, más aun al ser cantada por el viejo y querido Bob Catley, con esa sencilla emotividad que proyecta en su voz el venerable cantante de Magnum. De hecho escuchar los dos temas juntos deja la sensación de ser parte de una especie de mini saga. Pero una de las gracias de Sammet es que la similitud de ciertos temas no es algo que termine molestando, o al menos que esa incomodidad no sea ni de cerca la sensación primaria al momento de enfrentar una composición suya. Una muy buena canción, emocionante, que no es derechamente una balada aunque tiene varios elementos de ella, con un estribillo realmente bonito con más vuelo y energía que el resto del tema, y que muestra a un Catley catedrático. Para destacar, nuevamente, el gran trabajo de Bruce Kulick en las guitarras. Gran final para un excelente trabajo, más allá de su bonus track Wake Up To The Moon, que pese a contar con unos notables Kiske y Lande acompañando a Tobias, sin ser un mal tema, probablemente no alcance el vuelo de los temas anteriores y por ahí se puede justificar su exclusión de la nómina final.

Quizás una «contra» que tenga “Ghostlights” es que es un disco que corre pocos riesgos, impone pocos desafíos al oyente, y que muestra un asentamiento en una zona de confort que iniciaron “Angel of Babylon” y “The Wicked Symphony”, continuó “The Mystery of Time” y consolida este nuevo trabajo. En definitiva, no se trata de un trabajo particularmente novedoso. Pero más allá de esto, sin ninguna duda el nivel de regencia que ejerce Sammet sobre este territorio cómodo es enorme, siendo capaz de pasearse sin ningún complejo por diversas áreas, que no por haber sido ya recorridas dejan de ser dignas de caminarse. Ir a la playa un día de sol puede generar cosas distintas a ir a la misma playa un día de lluvia, y así lo entiende Sammet, cuyo nivel compositivo parece inalterable, su talento y carisma atrae a connotados músicos y sobre todo al público, que con justicia lo califica como uno de los más grandes compositores de los últimos años. Ya en Enero tenemos un postulante a los discos top de un 2016 que se avecina abundante en buen material. Las luces de los fantasmas sí que brillan.

Avantasia

Este 29 de enero saldrá oficialmente al mercado el séptimo disco de AVANTASIA «Ghostlights», donde la elegida como primer single ha sido la canción que abre el álbum. A más de un mes del lanzamiento de este sencillo, hoy fue estrenado su videoclip.

«En mi humilde opinión, está es la obertura perfecta para el viaje de setenta minutos que es este álbum. Aunque ‘Mystery Of A Blood Red Rose’ es una composición bastante corta en comparación con la mayoría de las otras canciones de  AVANTASIA, quise embellecerla y verla aumentada con la extravagancia y todas las marcas de AVANTASIA. Quise hacer una detallada pieza de arte fantástica, pero al mismo tiempo fue un gran desafío hacer que esta pintura se vea intrínsecamente consistente mirada desde la distancia. Nos llevó una eternidad grabar las capas de coros y, sin embargo, nada distrae del tema principal y del flujo de la canción. Cada vez que le den una escucha, descubrirán algo nuevo. Tengo la sensación de que nunca había conseguido crear atmósfera tan épica y ensoñadora en sólo cuatro minutos. Tengo que admitir que estoy un orgulloso de ello» comentó Tobias Sammet.

«Ghostlights» contará con la presencia de Dee Snider, Geoff Tate, Marco Hietala, Sharon Den Adel, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Bob Catley, Jorn Lande, Bruce Kulick, Robert Mason, Herbie Langhans, Oliver Hartmann y Sascha Paeth.

Las entradas para el esperado regreso de AVANTASIA en el Teatro Caupolicán ya se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo).

Los precios son:

Preventa 1: 21 de enero al 20 de marzo
Cancha y Platea: $27.000
Palcos: $40.000

Preventa 2: 21 de marzo al 19 de abril
Cancha y Platea: $29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea: $31.000
Palcos: $45.000

La Ópera Rock de Tobias Sammet tocará por tercera vez en Chile con fecha confirmada para el 20 de abril en el Teatro Caupolicán y con una puesta en escena como nunca antes se le ha visto. Esta será la cuarta vez que AVANTASIA visite Sudamérica y la primera en Chile donde podremos ver juntos en vivo a Michael Kiske y Jorn Lande, una de las duplas más queridas y ansiadas de ver en nuestro país. La formación de cantantes de lujo que traerá AVANTASIA la completan Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

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Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

 

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¡Ya están disponibles! Las entradas para el esperado regreso de AVANTASIA en el Teatro Caupolicán ya se venden por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro (pagando con efectivo).

Los precios son:

Preventa 1: 21 de enero al 20 de marzo
Cancha y Platea: $27.000
Palcos: $40.000

Preventa 2: 21 de marzo al 19 de abril
Cancha y Platea: $29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea: $31.000
Palcos: $45.000

La Ópera Rock de Tobias Sammet tocará por tercera vez en Chile con fecha confirmada para el 20 de abril en el Teatro Caupolicán y con una puesta en escena como nunca antes se le ha visto. Esta será la cuarta vez que AVANTASIA visite Sudamérica y la primera en Chile donde podremos ver juntos en vivo a Michael Kiske y Jorn Lande, una de las duplas más queridas y ansiadas de ver en nuestro país. La formación de cantantes de lujo que traerá AVANTASIA la completan Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

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Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán

avantasia kiske sammet

¡Uno de los conciertos más esperados de este año ya es una realidad! La Ópera Rock de Tobias Sammet tocará por tercera vez en Chile con fecha confirmada para el 20 de abril en el Teatro Caupolicán y con una puesta en escena como nunca antes se le ha visto.

Esta será la cuarta vez que AVANTASIA visite Sudamérica y la primera en Chile donde podremos ver juntos en vivo a Michael Kiske y Jorn Lande, una de las duplas más queridas y ansiadas de ver en nuestro país. La formación de cantantes de lujo que traerá AVANTASIA la completan Eric Martin, Ronnie Atkins y Amanda Somerville.

Las entradas estarán a la venta desde el 21 de enero por sistema Ticketek.cl, tiendas Falabella, Cine Hoyts y sin recargo en The Knife de Eurocentro. Los precios son:

Preventa 1: 21 de enero al 20 de marzo
Cancha y Platea: $27.000
Palcos: $40.000

Preventa 2: 21 de marzo al 19 de abril
Cancha y Platea: $29.000
Palcos: $42.000

Día del show
Cancha y Platea: $31.000
Palcos: $45.000

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Avantasia en Chile | 20 de abril 2016 | Teatro Caupolicán