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Se acerca el lanzamiento del esperado nuevo trabajo de Tobias Sammet con AVANTASIA, programado para el 1 de febrero del 2019 vía Nuclear Blast.

Recordemos que «Moonglow» contará con la participación de Michael Kiske (HELLOWEEN),Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Bob Catley (MAGNUM), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), y Mille Petrozza (KREATOR).

Hoy se dio a conocer el primer trailer del álbum, que puedes escuchar a continuación:

El tracklist de «Moonglow» es:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac
12. Heart (Bonund Track)

Ya se encuentra disponible el nuevo video del cuarto trabajo de estudio de SINBREED titulado “IV”, que saldrá publicado el 23 de Noviembre vía Massacre Records.

Recordemos que en Abril de este año se anunció la salida de su histórico frontman Herbie
Langhans (ex-AVANTASIA) junto con la llegada de su reemplazo Nick Holleman (ex–VICIUS RUMORS). Por otra parte, el puesto dejado por Marcus Siepen (BLIND GUARDIAN) en la guitarra fue completado por Manuel Seoane (BÜRDEL KING).

Puedes escuchar “First Under The Sun” en el siguiente enlace:

El tracklist y Arte de “IV” es el siguiente:

1. First Under The Sun
2. Falling Down
3. Wasted Trust
4. Into The Arena
5. Pale-Hearted
6. Final Call
7. The Purge
8. Pride Strikes
9. At Least I Am
10. Through The Fire

Tobias Sammet ya está en plena promoción del próximo capítulo de la Ópera Rock / Metal AVANTASIA «Moonglow» y ahora reveló el artwork, obra de Alexander Jansson, y el tracklist del trabajo los cuales se pueden conocer más abajo.

Recordemos que el lanzamiento de «Moonglow» está fijado para el 1ero de Febrero del 2019 via Nuclear Blast y que ya se confimó la participación de Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Jørn Lande, Eric Martin, Geoff Tate (OPERATION MINDCRIME), Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley, Candice Night, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) y Mille Petrozza (KREATOR).

El tracklist y el artwork:

01. Ghost In The Moon
02. Book Of Shallows
03. Moonglow
04. The Raven Child
05. Starlight
06. Invincible
07. Alchemy
08. The Piper At The Gates Of Dawn
09. Lavender
10. Requiem For A Dream
11. Maniac

Bonus Track
12. Heart

¡La noticia que muchos esperaban! Si había un cantante que todo el mundo estaba pidiendo en AVANTASIA, ese era Hansi Kursch de BLIND GUARDIAN, quien fue confirmado por el propio Tobias Sammet esta mañana.

El también líder de EDGUY comentó que Hansi «trajo unas voces asesinas, ASOMBROSO, las canciones en las que está muestran su variedad: momentos lentos, otros épicos y gritos altos, todo. ¡Bienvenido a bordo, amigo mío!». Sammet también informó que «Moonglow» ya está terminado y sólo faltan los toques finales para el álbum que saldrá a la venta el 1 de febrero del 2019.

Así, Hansi Kursch (BLIND GUARDIAN) se suma a Michael Kiske (HELLOWEEN), Bob Catley (MAGNUM), Eric Martin (MR. BIG), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Mille Petrozza (KREATOR), Jorn Lande (ex-MASTERPLAN).

Momentos de expectación son los que siempre se viven cuando se acerca un álbum de AVANTASIA. Esto porque ya es clásico ir enterándonos cada cierto tiempo de  los invitados que participarán en la Metal Opera de Tobias Sammet, quien se ha encargado de ir anunciando de a poco a los músicos a través de sus redes sociales.

Y si hay uno que siempre ha estado en sus discos desde el comienzo, ese es Michael Kiske, quien por su regreso a HELLOWEEN y el inminente nuevo álbum de estudio de la Calabaza, sembró las dudas con respecto a su participación en «Moonglow». Pues bien, este mediodía el mismo Tobias Sammet confirmó la participación del emblemático cantante en el álbum que saldrá al mercado el 1 de febrero del 2019.

Con este anuncio, Kiske se suma a Bob Catley (MAGNUM), Eric Martin (MR. BIG), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT), Mille Petrozza (KREATOR), Jorn Lande (ex-MASTERPLAN).

 

Tobias Sammet se encuentra trabajando en lo que será «Moonglow«, el octavo larga duración de AVANTASIA que tiene planificado su lanzamiento para Enero de 2019 por Nuclear Blast.

Como muestra de lo variado que será este trabajo, Tobias ha anunciado que dos nuevas voces se unen a «Moonglow«, incluyendo ahora toda la potencia y maldad en la voz de Mille Petrozza (KREATOR) y la suavidad y ternura de Candice Night (BLACKMORE’S NIGHT).

Recordemos que Candice NightMille Petrozza se suman a Geoff Tate (ex QUEENSRYCHE), el infaltable Bob Catley (MAGNUM), Jorn Lande (ex MASTERPLAN) y Herbie Langhans (SYMPHONITY, ex SINBREED). La producción, como siempre, está a cargo de Sascha Paeth.

Recuerda que Mille Petrozza se presentará en nuestro país con KREATOR junto a ARCH ENEMY acompañando a HELLOWEEN en lo que será la «Helloween Night» este 31 de Octubre en el Movistar Arena. Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Puntoticket.com y tiendas Hites habilitadas. También sin cargo por servicio en The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon) pagando en efectivo (sólo cancha)

PREVENTA: ¡AGOTADA!

VENTA GENERAL:
Cancha: $44.000
Platea Baja Numerada: $49.000
Platea Alta: $39.000
Tribuna: AGOTADA

La cantante Amanda Sommerville, conocida por su participación en AVANTASIA, lanzó el nuevo LP de su proyecto TRILLIUM recientemente. El disco lleva el nombre de «Tectonic» y salió bajo el sello Frontiers Music SRL.

Pueden escuchar el single «Full Speed Ahead» a continuación:

El tracklist y el artwork de «Tectonic»:

01. Time To Shine
02. Stand Up
03. Full Speed Ahead
04. Hit Me
05. Fighting Fate
06. Nocturna
07. Fatal Mistake
08. Shards
09. Cliché Freak Show
10. Eternal Spring

Este 18 de Mayo HARTMANN, el proyecto solista de Oliver Hartmann, lanza su nuevo disco titulado «Hands On The Wheel». Como promoción, HARTMANN lanzó el video para «Simple Man», canción que incluye como invitado a Eric Martin de MR. BIG y compañero de Oliver en AVANTASIA.

Pueden ver el video a continuación:

Hace unos días Tobias Sammet confirmó que el siguiente capítulo de su Opera Rock / Metal AVANTASIA llevará por nombre «Moonglow» y estará disponible en Enero del 2019 vía Nuclear Blast. Ahora el ex-vocalista de QUEENSRŸCHE y actualmente en OPERATION: MINDCRIME Geoff Tate confirmó en entrevista con Metal Underground que será parte de este trabajo.

«Voy a Alemania después de esta gira con OPERATION: MINDCRIME para trabajar en el próximo disco con Tobias. Eso será divertido. Él está muy emocionado. Todavía no me ha mostrado nada. Me dijo: ‘Estoy esperando que llegues aquí, y luego lo tocaré para ti'» comentó Tate.

Tobias Sammet ya había estado adelantando a través de sus redes sociales el proceso de composición de su nuevo capítulo con AVANTASIA, pero esta vez ya tenemos fecha concreta y nombre del álbum: se titulará «Moonglow» y saldrá al mercado en enero del 2019.

El también líder de EDGUY comenta: «He estado tratando de calmar las cosas durante los últimos 18 meses, pero aparentemente mi mejor método de relajación es ser creativo! Durante este período, se me vienen a la mente toneladas de ideas, que literalmente exigían quedar en un estilo épico a lo AVANTASIA. Estaba tan convencido de las canciones que me di cuenta muy rápido: si alguna vez hay un nuevo capítulo de AVANTASIA, tiene que ser con este material, más allá de todas las tendencias y reglas de la industria de la música, hecha a mano y personal, con piezas épicas de 10 minutos junto con pegajosas canciones de Rock! Todo fue creado por una sola razón: escribir buena música sin hombres de negocios que la modelen en pedazos para el paisaje de entretenimiento moderno. ‘Moonglow’ será el álbum más lujoso de mi carrera, el más grande, el más colorido y el mejor y más irracionalmente lujoso que he creado en mi vida. No aguanto más por lanzar el álbum en enero y luego arrancar el ‘Moonglow World Tour’ en un viaje alrededor del mundo, donde presenciarás el espectáculo más grande que AVANTASIA ha puesto en escena».

La gira mundial comenzará el 30 de marzo en Alemania, pasará por Italia, Francia, Reino Unido, República Checa y España, con fechas programadas hasta fines de abril del próximo año.

VOODOO CIRCLE, el otro proyecto de los miembros de PRIMAL FEAR Alex Beyrodt (guitarras), Mat Sinner (bajo) y Francesco Jovino (batería), anunció su quinto disco: «Raised On Rock». Este trabajo se lanzará el 9 de Febrero via AFM Records, fue mezclado por Jacob Hansen y será el primero con Herbie Langhans de AVANTASIA, SYMPHONITY y SINBREED en voces.

«Lo sorprendente de esta historia es que Herbie y yo nunca nos habíamos visto antes. Hablamos en persona por primera vez después de haber rockeado algunos minutos ante 100.000 personas frente al escenario y alrededor de cuatro millones de espectadores en frente a sus televisores. Siento que la banda suena aún más autónoma, un poco menos bluesera y mucho más contundente con Herbie en el micrófono. Esto me permitió trabajar en ideas que probablemente no habrían encajado realmente con su predecesor David Readman, pero que son absolutamente perfectas para la poderosa voz de Herbie« comentó Beyrodt.

El tracklist y el artwork:

01. Running Away From Love
02. Higher Love
03. Walk On The Line
04. You Promised Me Heaven
05. Just Take My Heart
06. Where Is The World We Love
07. Ultimate Sin
08. Chase Me Away
09. Unknown Stranger
10. Dreamchaser
11. Love Is An Ocean
12. Time For The Innocent (bonus track en digipak)
13. There’s More To See (bonus track en digipak)

Steamhammer acaba de anunciar que el próximo 19 de Enero saldrá al mercado lo nuevo de MAGNUM titulado «Lost On The Road To Eternity» y además ha confirmado que el líder de EDGUY y AVANTASIA Tobias Sammet participará como vocalista invitado.

A continuación les dejamos el artwork del nuevo trabajo de MAGNUM:

 

El nuevo proyecto de Napalm Records que reúne a cuatro grandes voces femeninas del metal como lo son Amanda Somerville (AVANTASIA), Clémentine Delauney (VISIONS OF ATLANTIS), Marina La Torraca (coros en vivo para AVANTASIA) y Anna Brunner continúa promocionando su trabajo debut que está disponible desde el pasado 11 de Agosto. De esta forma, EXIT EDEN acaba de liberar un nuevo videoclip, eligiendo esta vez una canción bastante reconocida de la cultura popular como lo es «Total Eclipse Of The Heart» grabada originalmente por Bonnie Tyler.

Recordemos que este trabajo está compuesto exclusivamente por covers a canciones del estilo pop y puedes disfrutar de esta nueva entrega a continuación:

El tracklist de «Rhapsodies In Black» es:

  1. Question Of Time
  2. Unfaithful
  3. Incomplete
  4. Impossible
  5. Frozen
  6. Heaven
  7. Firework
  8. Skyfall
  9. Total Eclipse
  10. Paparazzi
  11. Fade To Grey

El sábado pasado AVANTASIA terminó con la gira promocional de «Ghostlights», su último disco de estudio, como uno de los cabezas de cartel del Wacken Open Air.

Tras esto, Tobias Sammet se tomó un tiempo para aclarar el futuro de su proyecto con este post en Facebook:

«Amigos, otro ciclo se ha completado con su clímax en el Wacken Open Air este fin de semana. ¿Qué sigue? Me lo preguntan todo el tiempo. Lo próximo es la gira por los 25 años de EDGUY que arranca a mediados de Septiembre. Además de eso estoy trabajando en… ¡un material excelente! Algo muy grande… más grande que nunca, ¡un verdadero viaje!

Por supuesto, me han preguntado sobre un DVD de AVANTASIA con la gira del ‘Ghostlights’… no habrá en este momento. Sí, entiendo que es un poquito triste pero un DVD demandaría un montón de trabajo y atención, 500 entrevistas y un lanzamiento, lo que significa que cualquier actividad futura fácilmente se retrasaría aproximadamente 2 años… ahora mismo no me siento con ganas de forzarme a poner mi creatividad en espera porque estoy hirviendo en ideas. Tengo grandes planes y debo perseguir mi destino con la mayor determinación, como si tuviera un montón de hormigas en mis pantalones. ¡Ven acá futuro!

Haremos la gira de EDGUY entre Septiembre y Octubre, que es en lo que me quiero enfocar y lanzar con toda mi energía. Después de eso me detendré un poco y me encerraré lejos en mi cueva a hacer completamente lo que mi intuición me fuerza a hacer, ¡para terminar lo que necesita ser hecho! Créanme, algo grande está lentamente tomando forma, me tomaré todo el tiempo del mundo para hacerlo posible.

Gracias por todo el apoyo y ¡gracias por dejarme vivir mi sueño!»

 

¡Sigue la presentación de AVANTASIA en vivo desde Wacken aquí!: stream.wacken.com

Te dejamos los horarios de esta tremenda jornada de sábado*

08:30 – 09:45 Max & Iggor Cavalera
10:00 – 11:15 Heaven Shall Burn
11:30 – 12:45 Powerwolf
13:00 – 14:15 Alice Cooper
14:30 – 15:45 Amon Amarth
16:00 – 17:00 Volbeat
17:00 – 18:00 Avantasia
18:15 – 19:30 Kreator
19:45 – 20:55 Subway To Sally

*  (horario de Chile)

 

A esta hora se desarrolla la última jornada del WACKEN OPEN AIR 2017, cuyas transmisiones puedes seguir desde aquí: stream.wacken.com

Te dejamos los horarios de esta tremenda jornada de sábado*

08:30 – 09:45 Max & Iggor Cavalera
10:00 – 11:15 Heaven Shall Burn
11:30 – 12:45 Powerwolf
13:00 – 14:15 Alice Cooper
14:30 – 15:45 Amon Amarth
16:00 – 17:00 Volbeat
17:00 – 18:00 Avantasia
18:15 – 19:30 Kreator
19:45 – 20:55 Subway To Sally

*  (horario de Chile)

 

EXIT EDEN, el nuevo proyecto de Napalm Records que reúne a cuatro grandes voces femeninas del metal como lo son Amanda Somerville (AVANTASIA, KISKE/SOMERVILLE), Clémentine Delauney (VISIONS OF ATLANTIS), Marina La Torraca (coros en vivo para AVANTASIA) y Anna Brunner, sigue preparando el lanzamiento de su disco debut «Rhapsodies In Black» para el próximo 4 de Agosto, trabajo que estará conformado de covers a diversos artistas del pop como DEPECHE MODE, RIHANNA, ADELE y MADONNA.

En esta oportunidad, la banda ha liberado un video clip para el tema «Impossible«, tema originalmente grabado por la artista pop Shontelle, el que puedes ver a continuación:

El tracklist de «Rhapsodies In Black» será:

  1. Question Of Time
  2. Unfaithful
  3. Incomplete
  4. Impossible
  5. Frozen
  6. Heaven
  7. Firework
  8. Skyfall
  9. Total Eclipse
  10. Paparazzi
  11. Fade To Grey

Tobias Sammet

«Sí! es mi rival favorito, Tobias Sammet de AVANTASIA y EDGUY«. Así anunció Arjen Lucassen a su nuevo invitado para el próximo trabajo de AYREON, que se espera sea lanzado durante el próximo año. El personaje del alemán será «El Capitán».

Arjen continuó elogiando a Sammet: «¡Realizó un tremendo trabajo! Estoy emocionado de finalmente haberle encontrado un personaje perfecto para un álbum de AYREON».

Hasta la fecha se han confirmado siete cantantes, entre ellos, e alemán Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN, DEMONS & WIZARDS) quien interpretará Astrónomo, la holandesa Floor Jansen (NIGHTWISH) interpretando a La Bióloga, su coterránea Simone Simons (EPICA) interpretará a La Abogada y el canadiense James Labrie (DREAM THEATER) interpretará al Historiador. También se suman hasta ahora las voces de Tommy Rogers (BETWEEN THE BURIED AND ME) como El Químico y Michael Mills (TOEHIDER) como TH-1.

Además, se ha anunciado la participación de Paul Gilbert (MR. BIG) en las guitarras. Aún faltan músicos y cantantes por confirmar, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias de este proyecto.

Puedes escuchar los clips de los invitados en este link: http://www.arjenlucassen.com/ay8/

 

 

Live Review: André Matos en Chile (2016)

Dentro de lo que es este mundo del Power Metal, para nadie es desconocido el nombre de André Matos, el legendario vocalista de Angra, quien se pulió en las filas de Viper, formó parte de los tremendos Shaman, compartió escenarios y estudios con Timo Tolkki en Symfonia y fue parte del elenco, tanto en estudio como en escenario, de la maravillosa metal opera Avantasia, sólo por nombrar sus más grandes trabajos.

Hoy por hoy, mantiene sus esfuerzos enfocados en su banda solista llamada simplemente André Matos, con quienes en estos momentos mantiene una gira celebrando uno de los discos más influyentes y especiales de su exbanda Angra. Hablamos de los veinte años del incombustible “Holy Land” (1996), marco en el cual Matos se presentaría en el escenario del Centro de Eventos Blondie con grandes éxitos de sus bandas, pero el plato más fuerte de la noche era la interpretación del disco celebrado en su totalidad.

Con los ánimos bastante bien animados por la presentación de una banda tributo, la noche comenzó de inmediato con complicaciones, ya que pasaban los minutos y no habían novedades de quien sería el rey de la noche, nadie parecía saber nada y la música envasada sonaba y sonaba y no se cansaba de sonar. Aunque la presentación de Matos estaba programada para las 21:15 horas, fue recién alrededor de las 22:15 que comenzó a sonar la introducción a la noche, durante la cual subieron al escenario Hugo Mariuti y João Milliet con sus respectivas guitarras, Bruno Ladislau con su bajo y Rodrigo Silveira a tomar su posición detrás de la batería, para que con ellos en escena comenzara a sonar, a eso de las 22:20 horas, Menuett, la corta introducción de “Time To Be Free” (2007), el disco debut de esta banda tras lo cual estalla Letting Go, del mismo disco, y aparece André Matos en escena con su nuevo look de bigotes e instantáneamente domina el escenario y lo hace suyo junto con el público, quienes se entregaron al brasileño sin mayor resistencia pero no totalmente, quizás la mayoría esperaba escuchar de golpe el disco de cumpleaños y se sorprendieron un poco al principio, pero no demoró mucho en verse a la gente disfrutando y cantando, con un Matos demostrando que a pesar de los años y el «carrete» sigue siendo el tremendo cantante que siempre ha sido.

Live Review: André Matos en Chile (2016)Al terminar, el público empieza a corear el ya tradicional cántico, adaptado a la ocasión por supuesto, “Olé Olé Olé, Matos, Matos”, a lo que el mismo Matos responde coreando con el público, pero en vez de su apellido responde “Chile Chile” mientras se golpea la cabeza con el micrófono llevando el ritmo. En medio de esta escena comienza de golpe The Turn Of The Lights, de su último disco con el mismo nombre lanzado en 2012, al comenzar a sonar la canción Matos desaparece un poco hacia la derecha del escenario y se incorpora rápidamente, apareciendo el primer amigo acople, ¿por qué amigo acople? Porque nos acompañará toda la noche… acá el público se observa bastante más tranquilo, quizás también acorde al tipo de canción que es más bien una midtempo potente. Aquí se da una situación interesante, ya que se ve a Matos enganchar un tremendo grito largo con el micrófono pero no se escucha nada, sin que pueda decir si fue que no le salió la voz, falló el micrófono o, derechamente, hizo sólo el amague, para terminar con un tremendo acople la canción.

Para continuar la noche comenzaría, nuevamente con un tremendo acople, Distant Thunder, tema del disco “Ritual” (2002) de Shaman. Acá el público se vio muchísimo más conectado, quizás porque entraban en cuenta que no venían a escuchar sólo un disco sino un poquito de todo. Lo malo es que apareció nuevamente es mala costumbre que está haciendo considerablemente común: sacar el celular y ponerse a grabar, claro que no duró mucho porque a la orden de Matos todo el mundo en el medio de la cancha comenzó a saltar, en medio de la canción, André se aleja hacia el costado y comienza a tocar el teclado en acompañamiento a la banda, haciendo que el público participe y cante los “oh oh oh”. Cabe mencionar que, si mi memoria no me falla, este fue el tema donde más acoples se escucharon, quizás no los más graves, pero sí la mayor cantidad.

Comienzan nuevamente los “olé olé olé”, entre medio de los cuales Matos saluda al público y comienza a dar el primer discurso de los que serían, al final, varios durante la noche. Acá se detiene a comentar la estrecha relación que tendría con nuestro país, lo feliz que le hacía sentir poder estar de vuelta por estas tierras, que es el cariño de la gente el que les hace querer seguir creando música en Latinoamérica, que así es posible crear una tremenda escena latinoamericana, logrando sacar los correspondientes aplausos y gritos del respetable. Entonces comienza a sonar At Least A Chance, un tributo a sus inicios como vocalista de Metal con Viper a través de este tema contenido en su placa “Theatre Of Fate” (1989), todo el mundo lo acompañó con el puño en alto, varios conocían la letra para acompañarlo coreando, mostrando que su objetivo era disfrutar a Matos y no sólo celebrar un disco en específico. André nuevamente se acerca a tocar el teclado y en un momento para todo con una señal pidiendo «tiempo fuera» sólo para hacer reventar los ánimos volviendo a entrar de golpe con toda la potencia, el amigo acople se hace presente de nuevo pero Matos simplemente se dedicó a demostrar el tremendo nivel que sigue teniendo en su calidad vocal y termina tocando los teclados.

El paulista en ese momento anuncia «una sorpresita», pero se encuentra con algunas complicaciones para programar el sonido del teclado, quizás la edad le ha perjudicado la vista o, quizás, las celebraciones le estaban pasando un poco la cuenta. Sin importar eso, comienza a sonar la poco conocida Discovery, tema perteneciente al disco homónimo de la cooperación que hizo con Sascha Paeth, hablamos de la banda y disco Virgo (2001). Acá la potencia se percibió como a medias, como que algo faltara, lo que se notó más todavía cuando Matos comenzó a cantar a través del micrófono dispuesto para él en el teclado, el que se encontraba con un volumen muy bajo, lo que corregido en su momento, se escucharon algunos acoples muy suaves pero que se extendieron por varios segundos. La gente se mantuvo medianamente prendida y, definitivamente, la intervención de Matos en los teclados se perdió.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

El primer gran momento de la noche se vivió cuando de la nada comenzó a sonar la inmortal Sign Of The Cross, de esa tremenda Metal Opera llamada Avantasia. Fue sólo cosa de escuchar un par de acordes y el público entró en éxtasis, toda la Blondie cantando y Matos haciendo las distintas voces de la pieza que estaba interpretando. Sin embargo, en varias ocasiones la voz tendía a perderse. Al parecer, la razón de su alegría afectó un poco su memoria porque después del primer coro balbuceó un poco en vez de cantar, pero simplemente siguió adelante y, aunque en un minuto nadie entendió lo que el brasileño cantaba, no impidió disfrutar de la tremenda noche que se estaba viviendo.

Entonces cae una tremenda sorpresa, porque sencillamente no se esperaba tras revisar los últimos setlist en vivo de la banda y hablamos de la maravillosa Lisbon del tremendo disco “Fireworks” (1998) de Angra, el público se vuelve totalmente loco y se puede ver que existió cierta descoordinación en un minuto entre el baterista con uno de los guitarristas, pero nada que no pudieran solucionar rápidamente. Toda la gente cantando, los puños en el aire y todo el público moviéndose, nuevamente nuestro amigo acople se hace presente, mientras Matos se instala a tocar el teclado sin hacer mucho, João lo acompaña y terminan con un final que parecía la noche llegaría hasta allí. Tras toda la finalización del tema Matos anuncia que se tomarán un descanso antes de seguir para tomar “agua” y «algún traguito», y volver con todo.

Live Review: André Matos en Chile (2016)Durante unos cinco minutos se escucha como cortina la tremenda intro que es Crossing, para a las 23:15 horas comenzar a sonar de nuevo con toda la potencia y la banda vuelve al escenario. Entrábamos en la parte fuerte de la noche, comenzaba a sonar el “Holy Land” en vivo en la Blondie y a los acordes de Nothing To Say todo el público simplemente se desbordaba y André Matos vuelve a escena con una ropa que se asemejaba bastante a la utilizada en las giras originales en esos años. Se ve que tiene algunas discusiones con la gente del staff sobre el escenario pero no se logra entender el porqué, Matos se instala de nuevo en el teclado durante el puente y pareciera apoyar un poco, no se veía absolutamente nadie sin estar cantando, gritando o levantando su puño cuando correspondía. André luce los tremendos tonos altos que lo hicieron famoso y, una vez más, nuestro amigo acople los acompaña.

Tal como el disco, la noche sigue con Silence And Distance, momento en que un muchacho del público grita un “ceacheí” que no tuvo mucho apoyo, Matos instalado en el teclado pareciera tocar toda la parte que corresponde, con la banda fuera del escenario y las luces enfocadas en él. Acá nuevamente tuvo algunos problemas con el micrófono, simplemente lo acomoda y le pide al público que lo acompañe en cantar, la banda vuelve a entrar en escena y se larga la potencia del tema, obviamente nuestro amigo acople no quiso quedar ausente en este minuto mientras todos cantaban, el cierre de la parte potente sonó un poco desprolijo, pero no afectó mucho, especialmente con el cierre que hizo Matos en el teclado con un tremendo vibrato final.

Todos sabíamos lo que venía y cuando la batería empieza con la percusión que da comienzo a Carolina IV, la caja de la misma falla, por lo que hubo que cambiarla, en este minuto, Matos comienza a hablar por su micrófono pero… no se escuchó nada los primeros segundos. Cuando se lo abren, Matos nos comienza a conversar sobre fútbol su afición por el Corinthians, Mariutti menciona al Mago Valdivia y el Palmeiras por lo que empiezan a preguntar por los fans de los equipos chilenos con más fanáticos. Tras este minuto de relajo, nuevamente comenzó con la batería lo que era uno de los temas más esperados de la noche, por lo mismo, todo el mundo estaba loco, todos cantan, todos saltan, ya se hace difícil contar cosas nuevas de lo sucedido porque el ánimo del público se mantuvo bastante estable durante la jornada. Matos cae de rodillas para seguir cantando y luego vuelve al teclado, la gente levanta sus puños y grita los correspondientes “hey!”, ahora se empieza a escuchar bastante mejor su intervención en los teclados y… es bueno que sea el cantante de la banda. Tras un error, simplemente se queda en silencio y detuvo las acciones, musicalmente al menos porque pocos segundos después empieza a hablar, tras gritar él un “ceacheí” se refiere a los problemas entre Brasil y Argentina especialmente por culpa del fútbol, insistiendo en la hermandad de los latinoamericanos, entonces vuelve a su teclado y tras jugar un buen rato en él, vuelve la orquestación envasada, así, después de a lo menos cinco minutos, la canción sigue su curso habitual, como si nada hubiera cambiado. Hacia el final del tema, Matos se sube a la tarima donde estaba la batería para cantar como con más pasión, luego se da la vuelta a la batería y comienza a hacer un poco de percusión al final del tema, aunque básicamente no se escucha nada de eso.

Holy Land comienza con Matos aun en los teclados y su voz ya un poco cansada, todo el público lo acompaña en la primera parte para luego recibir la potencia del tema, logrando un momento muy genial de la noche al mezclar la tremenda potencia con un track considerablemente tranquilo, Matos nuevamente improvisa y juega con los teclados pero, nuevamente también, no se escucha mucho, mientras que cantando sigue mostrando que su calidad no ha disminuido tanto como podría. Para descansar un poco inicia otro dialogo con el público, en esta oportunidad, comienza él mismo un “ceacheí”, para luego pedir lo mismo con Brasil, aunque al principio nadie lo iba a hacer, finalmente André grita “bra bra bra” y parte del público responde “sil sil sil”, insistiendo en que somos pueblos hermanos.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

La siguiente es The Shaman, la que presenta como un tributo a los curanderos indígenas y se convirtió en el nombre en su primer proyecto hace algunos años, acá ya se ve a un Matos un poco más tranquilo, notándose cansado, manteniéndose en tonos que le parecen cómodos. Así él y Mariutti en un minuto se arrodillan y pareciera van a orar por algo hasta que André se para y se va del escenario, para volver y terminar de cantar arrodillado. Hay que mencionar que cada vez se hace un poco más complicado decir cosas nuevas sobre la noche, porque se mantuvo en un nivel bastante estable, siendo el mayor problema para el público el que las luces empezaron a encandilar un poco.

Cuando comienza a sonar el solo de batería que le da el vamos a Make Believe, nadie quedó indiferente, todos motivados y los teclados envasados son acompañados, un poco desprolijamente, por los teclados de Matos, quien al momento de comenzar a cantar con el micrófono del teclado nuevamente no se escuchó, problema rápidamente resuelto, André le pide al público cantar el puente de la canción, disfrutando escucharlo o, escondiendo que no recordaba la letra, demostrando sus años de circo y el tremendo dominio del público que tiene. Aunque sigue en el teclado, al parecer, se encontraba desconectado, sin embargo, siguió demostrando que sus capacidades vocales no han cambiado tanto. Mientras tanto, sobre el escenario, se observa un tremendo trabajo del staff.

La tremenda Z.I.T.O. comienza a sonar y ya cada vez iba quedando menos energía en el público, sin embargo, con la potente entrada de este tema todo pareció mejorar. Tras el primer puente de la canción, nuevamente a Matos se le olvidó la letra de lo que estaba cantando o quizás tuvo problemas de retorno, pero simplemente balbuceó casi una estrofa completa, luego del coro nuevamente se presentó el amigo acople, con bastante protagonismo. André vuelve a acomodarse en el teclado pero sin poder escucharse.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

Deep Blue comienza a sonar y mientras Matos toca la introducción en el teclado, las luces de la Blondie se encienden, algo poco normal en un concierto. Por las características propias del tema, se convierte automáticamente en un momento de reflexión, el público cantando y moviendo sus palmas como si fueran antorchas. Durante la parte intermedia, Matos sale un poco del escenario volviendo para el último coro que entra con toda la potencia que el tema contiene.

Al momento de terminar, fue como un “¿y ahora qué?”, nadie sabía muy bien qué pasaba a continuación, al parecer, ni siquiera la banda. André explica entonces la situación: debido al importante retraso para comenzar con el concierto -agregando que hacía un «mea culpa»- ahora existían algunos problemas debido a que el Centro de Eventos Blondie debía atender a sus otros clientes como discotheque, entonces, les estaban solicitando terminar ya con el concierto pero que habían logrado llegar a un acuerdo por lo que tocarían las dos canciones que quedaban según tenían planificado.

Con la banda fuera de escena, sólo Milliet se queda en el escenario con Matos, tratando de conectar una guitarra acústica, la cual finalmente no pudo hacerse funcionar con la amplificación, por lo que sólo utilizó su guitarra eléctrica para tocar Lullaby For Lucifer, con un Matos jugando bastante con el público mientras peleaban por tratar de conectar la guitarra. Toda esta distracción sumada a las luces provocó que no se disfrutara mucho un tema tan lento y suave, lo que fue bastante lamentable.

Pero la noche no terminaba sin la guinda de la torta. Mientras ellos salían de escena empieza a sonar la inconfundible Unfinished Allegro, para justo antes del final volver al escenario y regalarnos esa joya que nos hizo conocer y enamorarnos de Angra el ’93, la tremenda Carry On, simplemente un revuelo total, nadie pero nadie quedó fuera de la tremenda fiesta que es ese tema, con un Matos vuelto loco, la Blondie entera cantaba, palabra por palabra, esta tremenda obra de arte, aunque las gargantas no dieran más no se podía dejar pasar este himno del Power Metal y, así, la noche llegaba finalmente a su fin, bordeando la 1 de la madrugada, con un João Milliet entregando el mástil de su guitarra al público para que tocara los últimos acordes de la despedida, con una banda agradecida de la energía entregada por el público, con un público agradecido de poder disfrutar tamañas glorias e himnos del metal que están contenidas en ese disco mágico.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

La noche terminó de manera más abrupta que lo normal, como ya mencionábamos, por los horarios, por lo que aún antes de terminar ya el staff estaba en movimiento para comenzar a desarmar y la gente del Centro de Eventos ordenaba y limpiaba. Pero eso no impidió que mientras la banda y el público se retiraban, André Matos se acercara a la valla de seguridad y derechamente se lanzara para saludar a su gente, lo que generó gran revuelo y permitió que muchos se fueran aún más felices de lo que ya estaban.

Así, una noche con varios percances, con un sonido que a momentos dejó bastante que desear, con una banda entregada a su público y un público entregado a su ídolo llegó a su fin… ahora nos quedaría esperar los veinticinco años de “Angels Cry” para volver a disfrutar algo parecido, pero por mientras, siempre tendremos esas glorias del Metal y los tremendos nuevos trabajos de Matos para deleitarnos y, ojalá, volver a disfrutar a este tremendo músico, pero ojalá con menos retrasos y bastante menos alcohol…

Setlist:

01. Menuett / Letting Go
02. The Turn of the Lights
03. Distant Thunder (Shaman)
04. Illusions / At Least a Chance (Viper)
05. Discovery (Virgo)
06. Sign of the Cross (Avantasia)
07. Lisbon (Angra)
Intermedio
08. Crossing / Nothing to Say (Angra)
09. Silence and Distance (Angra)
10. Carolina IV (Angra)
11. Holy Land (Angra)
12. The Shaman (Angra)
13. Make Believe (Angra)
14. Z.I.T.O. (Angra)
15. Deep Blue (Angra)
16. Lullaby for Lucifer (Angra)
Encore
17. Unfinished Allegro / Carry On (Angra)

GALERÍA

 

 

Tras una extensa, exitosa y bella gira junto a Avantasia, el multifacético Oliver Hartmann vuelve a estar en nuestro foco con esta nueva placa llamada “Shadows & Silhouettes”, quinto disco solista del alemán, cuya tendencia en esta faceta siempre ha sido sorprender mostrando un sonido particular y personal, sacándonos de los márgenes sonoros en los que por naturaleza esperaríamos escuchar, tanto como vocalista o guitarrista, lo cual no es, ni ha sido para nada algo malo ni mucho menos decepcionante.

En “Shadows & Silhouettes”, Hartmann cuenta en su cuerpo instrumental con  Markus Kullmann en batería, en bajo Armin Donderer, el bosnio Jimmy Kresic en teclado y Mario Reck en guitarra. La voz principal, además de su rol como guitarrista, por supuesto está a cargo del señor Oliver Hartmann.  La producción musical estuvo en manos de un especialista, nada menos que Sascha Paeth.

El disco cuenta con un diseño de carátula muy bien logrado en base al título elegido. En un tablero de ajedrez sólo se aprecia la pieza de un caballo, cuya silueta es simplificada para la dinámica del juego, pero si proyectamos su sombra, ésta se refleja en todo su esplendor corporal. Muy sugerente para lo que nos podemos encontrar musicalmente.

En sus cuatro trabajos anteriores como solista, Hartmann quiso desarrollar un sonido más íntimo en sus composiciones, tanto en lo instrumental como en sus letras. No era tarea fácil salir de un sonido tan identificado en el Power Metal sin perder su esencia. “Shadows & Silhouettes”  viene a mostrar este sonido y lado más íntimo, definido en un Rock melódico de tremenda calidad, mostrando elegancia, prestancia y una madurez musical para disfrutar. El Rock llevado a tres ejes es lo que encontraremos en este disco: alegre, nostálgico e intenso, y también nos llevará por sonidos netamente acústicos.

Shadow In My Eyes es una canción a lo más escuela de Kansas, en donde la calidad interpretativa de Hartmann y los sutiles arreglos en teclado embellecen la composición. En la misma línea acústica tenemos a The Letting Go y Still The Same. Con la presencia de un sonido Folk elegante y alegre, cierra esta performance acústica When Your Mama Was A Hippie.

La nostalgia se hace sentir fuerte en “Shadows & Silhouettes”  junto a canciones como Glow y Jaded Heart, que realmente estremecen. Este último es un tema que va progresando en su intensidad, y la cantidad de elementos instrumentales se funden en un coro genial. Esta estructura para llevar las emociones de menos a más lo hace uno de los temas más atractivos del disco. El solo de guitarra es preciso y perfecto para lo que transmite un corazón cuando ya está fatigado.

Otro momento íntimo llega con el corte finaliza el disco, Last Goodbye. Acá predomina un camino armado por el teclado. La voz de Hartmann desenvuelve todos los colores que se hacen presente en una despedida, siempre cargado al tono nostálgico que por naturaleza tienen estos momentos y situaciones. Esta canción cuenta, a parecer personal con el mejor solo de guitarra.

El comienzo del disco, es contrario a los momentos revisados hasta aquí. Un Rock melódico y alegre da inicio a “Shadows & Silhouettes”: Irresistible da rienda suelta a una calidad vocal a la cual nos tiene acostumbrado Hartmann, ya a estas alturas en todas sus facetas.

Con dinamismo y magnetismo el Rock sigue sonando en High On You, que con una línea de composición motivadora y de simples arreglos toma de la mano a Amazing, otros de los temas al cual se le puede atribuir unos de los momentos más altos del disco. En Amazing se conjugan los tres ejes o principales elementos mencionados en el inicio: cuenta con un coro alegre, sus estrofas navegan por la nostalgia pero sin abandonar la intensidad. Una gran pieza de Rock, como I Would Murder For You, donde la intensidad se hace aun mayor y Hartmann da rienda suelta a la rapidez, lógicamente dentro de los márgenes definidos en esta revisión.

Cerraremos la revisión del camino de las doce canciones que trae “Shadows & Silhouettes” con Too Good To Be True, ya que es una composición que está potenciada por un overdrive en guitarra. No muchos se atreven a caminar por este sonido que a momentos suena muy limpio, y en otros otorga la suciedad justa para dejar expuestas debilidades o precisiones de los guitarristas. En este caso son sólo precisiones para acompañar con fraseos a cada final cantado por Hartmann.

La versatilidad presente en “Shadows & Silhouettes” sólo nos habla de la calidad, madurez y las ganas de querer compartir con todos, la tremenda experiencia que a través de los años Oliver Hartmann ha podido reunir. La forma de disfrutar la música en sus diferentes facetas e intensidades, se logra percibir de una manera natural, tanto en su sonido e interpretación.