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Los españoles DRAGONFLY dieron a conocer la portada y la lista de canciones de su próximo álbum de estudio titulado “Zeitgeist”, trabajo que será lanzado el 25 de Octubre a través de Art Gates Records.

Este disco cuenta con una modificación en su formación: Jorge Alcázar en la batería. Además, este trabajo cuenta con la colaboración de Alberto Rionda de AVALANCH y de Victor de Andrés  de ZENOBIA quien colaboró en la composición de una de las canciones. La portada fue obra de Arca Design – Illustration & Artwork, mientras que la mezcla y masterización está a cargo de Raúl Abellán en los estudios TheMixtery.

El tracklist de “Zeitgeist” y el artwork:
1. Zeitgeist
2. El Guardián Del Tiempo
3. Estrella Fugaz
4. Alter Ego
5. La Travesía
6. Destino
7. Un Último Adiós
8. Solo Depende De Ti

Tras años de silencio discográfico y el regreso con el muy comentado single «Angel Of Revenge», VISION DIVINE anunció que empezaron las grabaciones de su nuevo disco de estudio que se lanzará bajo el sello Scarlet Records.

Este será el primer LP de la actual formación de la banda liderada por el guitarrista Olaf Thorsen y que incluye a Ivan Giannini de DERDIAN en voces, a Mike Terrana de AVALANCH y THE FERRYMEN en batería, Federico Puleri en guitarras, Andrea Torricini en bajo y Alessio Lucatti en teclados. El disco sera mezclado por Simone Mularoni y el mismo Olaf Thorsen se encargará de la producción.

AVALANCH lanzó hoy su nuevo single llamado «El Oráculo». Esta canción será parte de «El Secreto», el nuevo LP de la agrupación española que se lanza la próxima semana. Recordemos que AVALANCH ahora cuenta con Dirk Schlächter de GAMMA RAY en el bajo, quien se suma Mike Terrana, Jorge Salán, Manuel Ramil, Israel Ramos y Alberto Rionda.

Pueden ver el video para «El Oráculo» a continuación:

 

Alberto Rionda sigue sorprendiendo con su AVALANCH ALL STAR BAND, esta vez con el que viene a ocupar el puesto dejado por el ex-HAMMERFALL Magnus Rosén. A la formación actual que agrupa al mismo Rionda (guitarra), Mike Terrana (batería), Israel Ramos (voz), Jorge Salán (guitarra) y Manuel Ramil (teclados), se suma el bajista de GAMMA RAY Dirk Schlächter.

«Para nosotros es un notición y estamos encantados de poder compartirla con todos vosotros… Tenemos a bordo un fuera de serie para terminar el nuevo disco que estamos grabando en este momento y afrontar la gira maratoniana que esperamos iniciar en 2019», comentó la banda esta mañana.

Recordemos que GAMMA RAY se encuentra en pausa tras el regreso de Kai Hansen a HELLOWEEN, que además de la exitosa gira Pumpkins United, incluirá la grabación un nuevo álbum de estudio.

Mira la presentación de Schlächter y sus primeras declaraciones como bajista de AVALANCH en este video:

Y el nuevo bajista de Avalanch es...

Para nosotros es un notición y estamos encantados de poder compartirla con todos vosotros... Tenemos a bordo un fuera de serie para terminar el nuevo disco que estamos grabando en este momento y afrontar la gira maratoniana que esperamos iniciar en 2019.

Posted by Avalanch on Tuesday, October 23, 2018

AVALANCH estrenó un videoclip como adelanto de un próximo DVD que contienen escenas del concierto grabado en Madrid, España. La canción escogida fue “Niño”, la que cuenta con la colaboración del vocalista brasileño Edu Falaschi (ALMAH, ex– ANGRA).

Puedes ver el videoclip aquí:

A través de su Facebook Oficial, el baterista Mike Terrana, miembro de la nueva formación de AVALANCH, compartió el nuevo video musical de «El Ángel Caído» (con la formación actual de la banda española y que puede ser visto aquí) con el mensaje: «Estaré con estos tipos de gira en Latinoamérica pronto».

Por ahora es toda la información sobre una eventual visita a nuestro continente (y quizás a Chile) de la agrupación liderada por Alberto Rionda. Estaremos ampliando.

A través de un comunicado a la web El Diario de un Metalhead, la segunda formación de AVALANCH compuesta por Ramón Lage, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García y Dany León, expresaron su sentir por los acontecimientos que han estado ocurriendo actualmente con la banda y su nueva formación. A continuación la declaración emitida por los ex integrantes de la banda.

 «Ante la confusión surgida en todo lo referente al retorno de AVALANCH anunciado unilateralmente por Alberto Rionda, los cinco componentes restantes que integrábamos la última formación del grupo: Ramón Lage, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García y Dany León, emitimos este comunicado para que nuestros seguidores conozcan de primera mano nuestra posición al respecto y los motivos de la misma.

En primer lugar, queremos revelar que Alberto Rionda ha faltado a la palabra que asumió ante nosotros en 2012, cuando AVALANCH cesó su actividad.

Antes de seguir queremos dejar claro que por aquel entonces los cinco firmantes de este comunicado nos encontrábamos totalmente motivados para continuar nuestra andadura, a pesar de que en alguna ocasión se haya pretendido insinuar lo contrario. Queremos recordar que desde el primer minuto hasta el último de nuestra estancia en la banda (más de una larga década para alguno de nosotros) lo dimos todo por AVALANCH, haciendo del sacrificio y el trabajo duro nuestra bandera. Lo hicimos convencidos de nuestro compromiso con cada uno de los seguidores que por entonces nos apoyaron, siempre manteniendo la cabeza bien alta para conseguir que el nombre de AVALANCH estuviera lo más alto posible y, por tanto, que el primer beneficiado de ello fuera Alberto Rionda.

Por aquel entonces, las adversidades que resistimos fueron muy severas, teniendo que reflotar una banda que se había hundido tras la expulsión de parte de la formación de “El Ángel Caído”. Sin merecerlo nosotros, sufrimos un entorno especialmente hostil, pero con el paso de los años entre todos conseguimos cambiar la situación, apretando los dientes con valentía, siendo nobles con nuestros seguidores, haciendo gala de la mejor actitud y trabajando siempre desde la pasión.

Nunca hemos sido músicos a sueldo y no era el rédito económico lo que nos mantenía unidos ya que la marca AVALANCH estuvo sometida a deudas permanentemente, deudas generadas por decisiones organizativas de las que nunca hemos sido partícipes, pero que nosotros asumíamos y contribuíamos a saldar con nuestro trabajo.

Nosotros cinco dimos un ejemplo de compañerismo y lealtad durante todos esos años a quien ha demostrado no merecerlo en absoluto. Por tanto consideramos que nadie puede poner en duda ni por un segundo nuestra implicación, motivación y compromiso en todo momento con AVALANCH.

A continuación vamos a explicar por qué Alberto Rionda ha faltado a su palabra; Por nuestra parte, AVALANCH jamás se hubiera detenido y mucho menos se hubiera disuelto ya que, como decíamos anteriormente, teníamos toda la ilusión y motivación necesarias para seguir adelante, más aún cuando un disco tan versátil en estilos como fue “Malefic Time” ponía de manifiesto el enorme potencial del grupo para ir en cualquier dirección musical, Power Metal incluido. Sin embargo, al regresar AVALANCH de girar con SCORPIONS en México, Alberto Rionda nos convocó a todos para decirnos que quería parar la banda y que era un buen momento para que aquel que lo deseara pudiera comenzar algún proyecto en solitario. Inmediatamente mostramos nuestro asombro y dejamos claro que no compartíamos tal decisión. Tras una larga conversación, se acordó cesar la actividad del grupo y dar un mensaje esperanzador ante la opinión pública. Acordamos también que una vez hubiera pasado el tiempo necesario para reponernos, nos reuniríamos de nuevo los seis integrantes para valorar la situación en ese momento y decidir si prolongábamos el descanso o anunciábamos el regreso de AVALANCH en el mismo punto donde lo dejamos, con más fuerza que nunca. Fue lo que se conoce como un pacto entre caballeros y nosotros cumplimos como siempre nuestra parte, aunque Alberto Rionda como hemos comprobado no la cumplió. Ahora lo vemos claro, solo le interesaba nuestro silencio; silencio que le ha servido para manejar éste y otros proyectos musicales a su manera, con la libertad de trasladar a la opinión pública una única descripción de los acontecimientos (la suya propia), siempre al margen de lo que sus compañeros pudiéramos saber, sentir u opinar y siempre en su propio interés. Esta situación, además, ha contribuido a ocultar y restar importancia a las aportaciones de los demás músicos y ha sembrado dudas sobre su grado de motivación o implicación; un desprecio y ninguneo que no podemos seguir aceptando.

De sobras sabemos que el nombre de AVALANCH pertenece legalmente a Alberto Rionda, que puede hacer o deshacer con él a su antojo y también que ha compuesto la gran mayoría de las canciones, pero para nosotros por encima de todo eso están las personas y los valores morales. Más incluso cuando se trata de compañeros que dieron la cara por él en los peores momentos, haciendo todo tipo de sacrificios por poner de nuevo el nombre de AVALANCH en lo más alto.

Siempre hemos pensado que a los seguidores se les debe tener el mayor de los respetos y por eso arrojaremos algo de luz a este “regreso” de AVALANCH, aclarando que de los cinco componentes de la última formación, Alberto Rionda solo ha contactado personalmente con Fran Fidalgo, quien rechazó la oferta y le recordó el pacto que había asumido ante sus ex-compañeros. Por supuesto queremos aprovechar para dejar claro que por nuestra parte rechazamos tajantemente la invitación pública que Alberto Rionda realizó a todos sus ex-compañeros, de una manera tan poco formal.

Queremos subrayar que este comunicado no tiene como objetivo perjudicar de ninguna manera la imagen de Alberto Rionda. Tampoco pretendemos remover conciencias, no somos unos ilusos. Por el contrario, tan solo queremos defendernos con la verdad en la mano, ante cualquier manipulación malintencionada de los hechos. Esta que aquí contamos es la verdad y la verdad solo tiene un camino. A nosotros cinco nos ha llevado a disfrutar de una amistad que mostramos con orgullo.

Por último queremos aprovechar para dar nuestro eterno agradecimiento a todos aquellos que nos apoyaron y siguieron. A todos vosotros, gracias.

Ramón Lage, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García y Dany León

Pero la respuesta de Alberto Rionda no se hizo esperar y nuevamente grabó un video:

 

AVALANCH presentó el primer single de la nueva versión del disco «El Ángel Caído» con su actual formación que cuenta con Isra Ramos (ALQUIMIA) en las voces, el baterista Mike Terrana (VISION DIVINE, TARJA), el guitarrista Jorge Salán (JEFF SCOTT SOTO), el bajista Magnus Rosén (SHADOWSIDE, ex-HAMMERFALL) y José Paz (teclados).

Puedes escuchar la versión 2017 de «El Ángel Caído» aquí:

Victor García, quien fuera vocalista de AVALANCH antes de unirse a WARCRY, explicó a través de Facebook las razones que lo llevaron a no ser parte de las celebraciones que realizará la banda por el emblemático álbum «El Ángel Caído»:

«Recientemente se me hizo una invitación pública, así como también de forma personal, para participar en la próxima gira de AVALANCHPor las fechas en las que me contactaron (época prenavideña) y porque estaba bastante atareado con el próximo disco de WARCRY (y sigo), pensé en ponerme personalmente en contacto en cuanto retomara el ritmo normal, pero viendo el cariz que iban tomando las noticias que iban saliendo, me mantuve al margen hasta ver cómo se iba desarrollando todo finalmente. He ido observando lo que se iba haciendo, a quién se invitaba relacionado con AVALANCH (excompañeros o excomponentes), la ‘nueva’ formación, crowdfunding, conciertos, planes, etc., etc…. Ahora, en una nota informativa enviada a medios de comunicación anunciando un concierto que se realizará en Madrid se incluye el siguiente texto: ‘… en un concierto que contará con una duración extendida, invitados (NDR.: nadie sabe nada aún de Víctor García, cantante de WARCRY y que fue el cantante en el álbum, aunque se le ha invitado públicamente), una gran producción de escenario…’, y ante las dudas que se puedan generar por ese texto, y con una decisión ya tomada, os puedo decir que NO participaré en ninguna actuación del grupo AVALANCH, ya que considero que la idea que se ‘vendió’ en un primer momento, que era una posible reunión de los componentes originales del disco que motiva la gira, está muy alejada de lo que se está haciendo realmente. Aun así, aprovecho para desearles la mayor de las suertes en esta nueva andadura»

Por su parte, Alberto Rionda contestó a García y publicó este video en su Facebook:

Los españoles AVALANCH han revelado a través de sus redes sociales la formación de su regreso como banda. Al guitarrista Alberto Rionda, fundador y único miembro original en la nueva versión de la agrupación, se suman el cantante Isra Ramos (ALQUIMIA), el baterista Mike Terrana (VISION DIVINE, TARJA), el guitarrista Jorge Salán (JEFF SCOTT SOTO), el bajista Magnus Rosén (SHADOWSIDE, ex-HAMMERFALL) y José Paz (teclados).

AVALANCH está planeando salir de gira para celebrar los 15 años de «El Ángel Caído». Aún no están confirmadas fechas pero se espera que se incluyan algunos shows en Latinoamérica.

Alquimia

ALQUIMIA, el proyecto de Alberto Rionda, quien es conocido por ser guitarrista y compositor del grupo español AVALANCH, reveló un «lyric video» de «Sol Negro», el primer single de su próximo disco, que saldrá a la venta a fines de año y que fue grabado en los Estudios Sanctuarium.

El video de «Sol Negro» a continuación:

Luego del término de AVALANCH y un tiempo de descanso, el guitarista Alberto Rionda comenzó a dar forma a su nuevo proyecto: ALQUIMIA.

El grupo lo completan Isra Ramos (Voz), Chez García (Teclados), Rubén Lanuza (Bajo) y Leo Duarte (Batería), quienes finalizaron las grabaciones de lo que será el álbum debut. En este momento el disco se encuentra en las últimas fases de producción, además de contar con el ilustrador Luis Royo para el arte.

Este es el video de presentación de ALQUIMIA de Alberto Rionda:

Los españoles emitieron un comunicado en su sitio oficial que se puede leer a continuación:

A todos nuestros fans y amigos:

Con el sabor agridulce de un ciclo que termina. Tras todos estos años repletos de momentos gratificantes, conciertos inolvidables, discos que son parte de la banda sonora de nuestras vidas, amigos en infinidad de países… nos hemos dado cuenta de que debemos echar pie a tierra y detener esta aventura que es AVALANCH.

Es una decisión difícil de tomar pero consciente y llena de coherencia, tras años de trabajo ininterrumpido en los que hemos conseguido alcanzar metas nunca imaginadas. La tomamos con la satisfacción de haber creado un legado forjado con el corazón, compartido con todos aquellos que habéis sentido en alguna ocasión nuestras canciones.

No sabemos si esto es un punto final o tal vez un punto y aparte, el tiempo dirá. Siendo sinceros con nuestros sentimientos, sólo podemos transmitiros la intención de cesar indefinidamente la actividad en este momento dulce de nuestra carrera. Siempre hemos intentado ser coherentes con nuestra manera de entender el arte y por extensión la propia vida.

Hace pocos días pudimos sentir el calor del público español en el festival Leyendas del Rock y próximamente nos despediremos en México compartiendo escenario junto a Scorpions.

Queremos aprovechar este comunicado para transmitir la buena relación que existe entre todos los integrantes de Avalanch, compañeros y amigos de mil y una aventuras. Cientos de conciertos y miles de kilómetros a nuestras espaldas han servido para consolidar nuestra amistad y profundo respeto. Somos conscientes de las suspicacias que pueden generar este tipo de decisiones, pero nos daremos por satisfechos si nuestros fans confían en este mensaje de unión que queremos transmitir y que muchos de vosotros habéis podido comprobar, incluso personalmente, a lo largo de estos años.

Nuestra gratitud, una vez más. Siempre estaréis en nuestros corazones.

Alberto Rionda, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García, Ramón Lage y Dany León«.

 

Avalanch

Los españoles AVALANCH están preparando una gira por Latinoamérica para el mes de Agosto, según publicaron en su sitio web oficial:

Una buena noticia para nuestros fans latinoamericanos: estamos preparando nuestra gira para el mes de agosto.

Si quieren ver a Avalanch en su ciudad, contacten con sus promotores locales para pedirles que nos inviten.

Promotores interesados, entren en contacto con nuestra oficina en Brasilwww.toplinkmusic.com

El último disco de AVALANCH, «El Ladrón De Sueños», fue lanzado a fines de Abril y se pueden escuchar cuatro canciones en este link. El tracklist del álbum es:

01 – Dónde Estoy
02 – El Ladrón de Sueños
03 – Mil Motivos
04 – El Hombre Solo
05 – Aléjate de Mí
06 – Nunca es Tarde
07 – Cuatro Canciones
08 – Sin Rumbo
09 – Torres en el Cielo
10 – Where The River Flows
11 – Melodía Incompleta

Avalanch - El Ladrón de Sueños

Avalanch

Los españoles AVALANCH se encuentran inmersos completamente en el que será su nuevo disco. Hasta ahora, la banda no ha entregado mayor información del trabajo ni tentativas de cuándo saldrá, pero según su guitarrista líder, Alberto Rionda, todo se resume en «¡sonidazo!».

Pocas son las bandas españolas que han pisado suelo nacional, en lo que a metal respecta. El recuerdo me trae a la mente los dos conciertos de Barón Rojo y la fallida excursión de Héroes del Silencio cuando teloneando a Iron Maiden el 96 sólo estuvieron un par de minutos en escena. Pero más que eso no recuerdo. Por tal razón había una expectación por escuchar y ver a Avalanch en directo. Sin embargo, esa expectación no se tradujo en público, ya que sólo unas 400 personas dijeron presente en el recinto de Vicuña Mackenna, quizás por la poca difusión, o por que su última placa, «Los Poetas Han Muerto», provocó sensaciones encontradas en los fans de la banda ya que es sustancialmente distinto a lo que venía haciendo la banda hispana en sus anteriores discos con Víctor García en las voces, el que fue reemplazado por Ramón Lage, pudiendo ser éste motivo – el cambio de vocalista- el que hizo que más bien poca gente fuera al show.

Sin embargo, los que allí estábamos teníamos expectativas y ganas de ver a la por hoy más importante banda de la nueva hornada de metal español que junto a bandas como Mägo de Oz, Tierra Santa, Dark Moor y Ankhara han producido un sano recambio en la escena española. Pero sin duda es Avalanch la más importante agrupación en estos momentos en la península.

A pesar de la poca gente en el ingreso ésta fue muy bulliciosa, sobretodo por el excesivo retraso que hubo en la apertura de las puertas, el show estaba anunciado para las 18 horas y las puertas se abrieron pasadas las 19. Sin embargo, esto no hizo mella en la fanaticada que dijo presente en la Laberinto.

Mythology_2

Pero vamos al show. Los nacionales Mythology fueron los encargados de abrir el show, por algunos problemas en nuestra acreditación no pudimos verlos desde el principio, pero lo que logramos apreciar desde su tercer tema ejecutado, Symmetry es lo que ya nos tiene acostumbrado esta novel banda nacional, mucho poder, un muy buen show y una gran entrega hacen de Mythology de las grandes bandas del momento en nuestro país. A Lake Of Lie, ese ganchero tema de su disco debut, «The Kingdom Of Sun», fue la siguiente en ser ejecutada, viéndose a una banda mejor parada, sin los nervios de HammerFall (donde comenzaron a consagrarse) y con un excelente desplante. La siguiente fue una sorpresa, ya que como señaló Freddy «vinimos a acompañar a una banda española, por lo mismo cantaremos un tema en español», mientras comenzaban los sonidos de Episodios, ese gran tema de los extintos Polímetro, que hizo que la multitud se multiplicara en sus vítores, disfrutándola al máximo. El final con la que personalmente es la mejor del disco, Messiah, cerró una potente actuación de la banda nacional que nuevamente demostró que se ha ganado el respeto que hoy por hoy tiene. Un muy buen show.

CIEN VECES AVALANCH

Como siempre ocurre en estos eventos, la espera se hizo larga (aunque no lo fue) esperando a la banda principal, la que no se hizo de rogar, y a eso de las 21:00 comienzan los acordes del single del último disco de Avalanch, Lucero, fue la encargada de abrir los fuegos, con un Alberto Rionda muy sobrio y con un Ramón muy expresivo, un muy buen frontman (a pesar de su evidente parecido al cantante popero David Bisbal). El tema fue coreado por la fanaticada de la banda como si fuera un hit, acá pudimos percatarnos de una particularidad, el tema fue tocado sin bajo, pues el bajista Francisco Fidalgo subió recién en el segundo tema. Luego de unas palabras un tanto estudiadas de Ramón (y de la nombrada subida a escena de Fran) vino el segundo golpe de la noche, Cien Veces, también muy bien recepcionada por los fans de la banda, por lo menos los que se hicieron presente corearon a todo pulmón cada uno de los temas de «Los Poetas Han Muerto» que ejecutó Avalanch. Jamás, también de su último disco fue la encargada de seguir y pudimos percatarnos que en escena la banda es muy sencilla, muy sobria, se nota madurez y fiato entre los integrantes.

Avalanch_Ramon

Lo siguiente fue el primer acercamiento (de pocos que hubo) que tuvo la banda con su pasado, El Ángel Caído de su disco homónimo fue la siguiente en escena, y pudimos ver que en los temas antiguos, Ramón baja mucho los tonos, al parecer la banda subió en un tono las guitarras y desde ahí la voz baja una octava, pues los temas que cantaba García, Lage los bajaba considerablemente, el tipo tiene un muy bonito timbre, pero su registro es un tanto limitado, sin embargo el tema sonó perfecto y la recepción del público fue aún mejor, provocando el primer mosh de la noche (a pesar del poco público, éste como es costumbre en los recitales se hizo sentir muy fuerte).

Un discurso antiguerra de Ramón precedió a un muy bello momento de la noche, la interpretación de Niño, uno de los buenos momentos de la noche. Fue el inicio de una tríada de temas relajados que ejecutó la banda, un momento lleno de emoción, con un muy buen interludio por parte del Iván en el teclado. La tríada siguió con El Viejo Torreón y Alborada, sin duda el tema más lento del disco, un tema donde Ramón se lució poniendo mucho sentimiento a un tema entrañable y hermoso, los encendedores y la cerrada ovación al final del tema no se hicieron esperar.

Avalanch_2

El tema que siguió fue uno de los pocos (muy pocos y creo que mal elegidos) cortes del que para mí es el mejor disco de Avalanch, el magistral «Llanto de Un Héroe», Cambaral fue la elegida y nuevamente como fue la tónica, Ramón la cantó a su modo, que es un modo muy correcto, pero que de todos modos hace extrañar a García, el tipo tiene otra voz, otro registro, es un muy buen vocalista y un excelente frontman, pero esa voz carraspeada y alta de García se extrañó en este muy buen corte (no el mejor) del segundo disco de la banda hispana. Esto fue quizás lo único que uno extrañó en escena, más temas clásicos, ésos que la gente iba con ansias a escuchar.

Un solo de Rionda, que nos mostró lo excelente guitarrista que es, precedió el siguiente corte, Corazón Negro, de «El Ángel Caído», que fue coreado por el público que entendió a estas alturas que clásicos iba a oír pocos y que por lo mismo cada uno de los temas antiguos debía ser disfrutado al máximo.

Avalanch

Otro solo, esta vez de Marco en la batería que fue muy bien recibido por el público que no dudó en gritar un sonoro «¡pela’o, pela’o!» (el tipo efectivamente era pelado) precedió la excelente Madre Tierra de su última placa. Esto fue muy interesante, a pesar de que el disco es de este año, y que el comentario generalizado, a parte de que el concierto estuvo excelente, fue que faltaron temas clásicos, cada tema de «Los Poetas Han Muerto» fue cantado palabra por palabra por la gente que asistió, y en esto Madre Tierra no se quedó atrás, siendo cantada íntegramente por quienes asistimos al concierto. Este tema puso punto final a la primera parte del show, que cabe destacar contó con un excelente sonido, no sonó tan fuerte lo que hizo que cada instrumento se distinguiera claramente (quizás Ramón se escuchó bajo, pero es un sino de los vocalistas que a veces se pierden entre la amplificación de los demás instrumentos).

Avalanch_BateroLa banda no se hizo esperar demasiado, Alberto junto con Iván en los teclados inician un breve solo que decanta en la bellísima Vientos del Sur, quizás el momento más emocionante de la velada y donde mayor interacción hubo con el público, Alberto que hace callar a Ramón para casi a capella dejar que el público se exprese, como señalé uno de los mejores momentos de la velada que en este instante comienza a alcanzar el clímax con dos temas del Ángel Caído, la gran Delirios de Grandeza, y la bellísima Xana, que personalmente fue la mejor lograda por Ramón de los temas antiguos.

Pero el público quería más, la banda había salido del escenario, pero todos sabíamos que el gran hit de la banda aún faltaba y que el grupo no se podía retirar sin escucharlo. Nuevamente poco fue lo que la banda se hizo esperar antes de que Iván comenzara a descargar en los teclados la magistral Torquemada, de «Llanto de un Héroe», que provocó la explosión del público asistente, un excelente momento para cerrar un gran show.

En resumen, fuimos testigos de un macizo espectáculo por parte de la banda asturiana, que mostró una madurez a toda prueba en escena, una gran entrega y que cumplió a cabalidad, a pesar de que faltaron un par de temas por ahí, lo que el público quería escuchar. El sonido estuvo impecable, lo mismo que la organización (a pesar del retraso), un gran show que sin duda merecía un gran marco de público, sin embargo los que allí estuvimos pudimos apreciar la buena onda, la entrega y por sobretodo el talento de una gran banda. Un verdadero lujo.

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Avalanch

Un Canto Asturiano

España es sin duda una cuna de buen rock, y sobretodo de buen metal. Bandas como Barón Rojo, Obús y Ángeles del Infierno son leyendas vivientes algunas, parte del pasado otras, de un legado que la llamada Madre Patria ha dejado a los seguidores del rock. Bandas que han llevado el estandarte del metal en español (la otra gran fuente del metal de habla hispana es Argentina, y en menor medida Chile) y lo han hecho traspasar fronteras no sólo en los países de habla hispana, sino que también fuera de los límites de habla hispana.

Sin embargo hubo un vacío de bandas españolas, o puede hablarse también de un desconocimiento de las nuevas agrupaciones que nacían en España. Sólo en la segunda mitad de la década de los 90 comenzó a hacerse notar una nueva hornada de grupos hispanos. Bandas como Tierra Santa, Mago de Öz, Azrael, Ankhara y Saratoga comienzan a hacerse de un nombre en el circuito mundial de esta bella música llamada metal. Pero sin duda, una de las agrupaciones que ha llevado la batuta en el nuevo metal en español, es sin duda la que nos convoca este mes. Los asturianos de AVALANCH, de los que podemos señalar, sin temor a equivocos que son la banda estandarte de la nueva camada de metal español y sobretodo de metal EN Español. Esto debido a que tienen un mayor recorrido histórico, aunque su despegue se produjo bastante tiempo después de sus inicios

Comienza a encenderse la llama.

La historia de Avalanch comienza a fraguarse hace muchísimo tiempo, en 1988, cuando un cuarteto de jóvenes asturianos comienza a hacer crujir los oídos de las almas asturianas, con Alberto Ardines como líder, esta agrupación llamada SPEED DEMONS, es el primer indicio de la banda que, luego de algún tiempo realizando maquetas, y con el agregado de un quinto integrante graba un LP llamado Ready To Glory, completamente discontinuado. Como se señaló de esa agrupación sólo Ardines, en la batería sobrevive en la banda. Es con este trabajo, lanzado por Vudu Records, con el que la banda comienza a hacerse conocida y a acercarse a la gente.

Luego de un tiempo, la banda cambia de nombre, y la anécdota del cambio es sabrosa. Un día en un ensayo, el techo de la sala cedió cayendo encima de los músicos que ensayaban. Alguien exclamó «esto fue como una Avalancha«, quedando así, de la nada, bautizado este quinteto, que luego con Juan Lozano, en las voces (del que alguna vez escuché era chileno, pero no lo aseguraría), Alberto Rionda en las guitarras y teclados, Roberto García en las guitarras, Francisco Fidalgo en el bajo y el ya citado Alberto Ardines en la batería, empiezan la historia de una de las bandas más influyentes en la escena española: Avalanch.

Va a ser entre Agosto de 1996 y Marzo de 1997, cuando Avalanch graba su segundo disco, segundo numéricamente, pero primero en lo que a nueva formación y nuevo estilo se refiere. Entran a los Estudios Bunker de Astillera, y luego de casi ocho meses de composición y grabación, ve la luz La Llama Eterna, un disco que dejó muy contento a la agrupación asturiana, lo que redundó en conversaciones con diferentes sellos para la distribución del material. Luego de tratativas con diferentes sellos, la banda decide entregar su material para la distribución fuera de las fronteras españolas al prestigioso sello italiano Underground Symphony, quien además lanzaría una edición del mismo disco, pero en inglés, el que básicamente es una versión del disco en español, con algunos cambios en orquestaciones, pero líricamente es lo mismo, pero traducido al inglés, algo muy difícil, pero que resultó de una gran manera. La edición en España, quedaba a cargo de Estudios Bunker

Del disco podemos señalar que, a pesar de que no suena del todo bien, ya que el sonido es un tanto sucio, Avalanch se destaca tanto en lo musical, como en lo lírico. En el primer aspecto, nos encontramos frente a un power metal de mucha velocidad, mucha fuerza, muchos cojones, pero a la vez muy bien ejecutado, con influencias de bandas señeras como Helloween, pero en especial de una de las bandas preferidas de Rionda, Angra, sobretodo en lo que a percusiones se refiere, como en la gran El Mundo Perdido, donde Fernando Arias como invitado, realiza todo el trabajo de percusiones.

Además de lo netamente musical, Avalanch destaca en lo lírico, contando historias de héroes, guerras, pero que no deja de lado lo juglaresco como en la gran La Taberna. Temas como El Mundo Perdido, Rainbow Warrior y Vicio Letal, donde se trata el tema de las drogas, son las que más destacan dentro de un álbum muy poderoso, aunque como señalamos con un sonido que pudo haber sido mejor

Avalanch

Los Héroes no Lloran

Víctor García entra con inusitada fuerza en la banda. Un gran show en Barcelona da el vamos a una siguiente etapa en la vida de la banda. Víctor es, sin duda un vocalista con más fuerza que Lozano, más rudo, y con una mayor actitud en escena, sin contar que además es un gran compositor.

Es en el mes de Noviembre donde el grupo concluye la gira hispana y se lanza de lleno a grabar lo que sería su segunda placa. Nuevamente los Estudios Bunker fueron escogidos, y bajo la producción de Alberto Rionda, nace el mejor disco de Avalanch hasta hoy, el gran Llanto de Un Héroe. Este disco fue masterizado en los Estudios Metropolis por el prestigioso Tim Young. El resultado, sin duda es fabuloso. Partiendo por el sonido, mucho más pulcro y de mejor calidad que su predecesor, que hace que la música, en esencia similar a La llama Eterna adquiera un cariz distinto, sonando mucho más potente. Temas como Torquemada, uno de los grandes clásicos de la banda, Por Mi Libertad, con grandes toques de percusiones que suenan muy a lo Angra, la majestuosidad de El Cid, y ese gran himno que es Aquí Estaré, que representa mucho la vida del músico metalero, son parte de un álbum que en España ha hecho historia.

No está de más decir que la recepción del público fue apoteósica, tanto en ventas del disco como en presentaciones de la banda en directo.

Y es precisamente este poder en directo el que lleva a Avalanch hacia un nuevo desafío: dejar un testimonio de sus presentaciones en directo, además de ser una forma idónea de manifestar a su público, a la fiel fanaticada de Avalanch, la gratitud de la banda por el apoyo brindado en los shows y en los comentarios hacia los discos. Esto llevó a la banda a lanzar un deico en vivo, Días de Gloria, que es fruto de una presentación de la banda en la sala Quattro de Avilés, el 18 de Junio de 1999, el cual fue editado sólo en formato cd, ya que la banda no quedó del todo conforme con el trabajo visual del show, decidiendo no lanzar el disco en formato de video. De todos modos es una gran muestra de lo que Avalanch en vivo, que tiene dos gracias funadmentales: la primera de ellas es que suena como un recital. Aunque suene obvio decirlo, hay muchos trabajos en vivo, que parecen ser en estudio con gente gritando atrás, hay demasiada post producción, lo que hace que se pierda esa magia que sólo los recitales son capaces de entregar. Algo que en este disco, está muy lejos de ocurrir. El otro punto a favor del disco, es que es una muestra de Víctor García cantando temas de La Llama Eterna como Vicio Letal y Excalibur, más el himno de los alemanes Helloween, I Want Out. Esto sumado al cover de Queen, Save Me, hecho en versión estudio, hacen de este trabajo en vivo uno de los mejores hechos en la madre patria, comparado en su momento al gran Barón Al Rojo Vivo de la leyenda hispana, Barón Rojo.

La Partida de un Ángel Caído y los Nuevos Tiempos

Avalanch no paraba, luego de la gira de Llanto de Un Héroe, la banda tenía nuevos temas en mente, por lo que un nuevo álbum era sólo cuestión de tiempo. Nuevamente la banda se traslada a lo que prácticamente se convierte en su segundo hogar, los Estudios Bunker, a trabajar en temas para su ya cuarto trabajo. Con Iván Blanco en los teclados, como miembro estable de la banda, ésta se enfoca en encontrar un sonido de excepción y composiciones de excepción. Tanto Rionda como García se esmeran por poner su mayor talento compositivo, uno con su genio y el otro con su garra. Fruto de este esfuerzo es que nace El Ángel Caído, un disco excelente, pero que, personalmente no logra el brillo de su anterior placa. Pero es una apreciación muy personal. Los medios de todo el orbe, incluídos aquéllos que no son de habla hispana, se rinden ante esta obra musical. Comentarios como «Extraordinario» (Metal, Italia), «Rezad por los dioses del metal español» (The Metal Observer) son algunos de los comentarios vertidos hacia el trabajo de estos asturianos. De hecho, este último medio pide encarecidamente una nueva traducción de esta placa, tal como lo hizo la banda con su primer disco, La Llama Eterna. Temas como Levántate y Anda, El Ángel Caído y la magistral Las Ruinas del Edén, que es una obra maestra en sí misma, y que cuenta con la colaboración de Leo, vocalista de Saratoga. Estamos en presencia de un disco completo, que tiene un correlato lírico y musical, aunque reconozco a veces un déficit en lo lírico, y una caída en lugares comunes, que, de todos modos no merman el gran trabajo que hizo Avalanch con este disco. Quizás el brillo y la majestuosidad de Llanto de un Héroe opaca un tanto a este disco. Nuevamente es un éxito de ventas, transformándose en el disco más vendido en el país en el género metal nacional.

Sin embargo la historia de Avalanch no está exenta de piedras en el largo camino hacia la leyenda. Y esas piedras provienen de la voz. Sí, porque diferencias musicales, personales, que nunca se han dilucidado del todo, hicieron que Víctor García, la voz que se transformó en característica de Avalanch deje la banda para explorar nuevos horizontes. Sin embargo, no se fue sólo, lo acompañó el baterista y uno de los fundadores de la banda, Alberto Ardines, quienes pasan a crear Warcry. El golpe fue fuerte, remeció la escena rockera hispana, pero sin embargo, Rionda no se iba a quedar de brazos cruzados, tenía que encontrar a un reemplazante con una voz que diera en el punto exacto que Avalanch necesitaba como vocalista, que, en una banda es el encargado de transmitir lo que la banda quiere expresar. El elegido fue Ramón Lage, un viejo conocido de Rionda, ya que participó en la banda PAco Jones, cuyo último disco, Invisible fue producido por, Rionday Marco Álvarez, ex Storm, en la batería.

Ahora la tarea era crear un disco tal que hiciera olvidar no a Víctor, que marcó una historia en la banda, sino que olvidar los problemas que rodearon la salida de los músicos de la banda y que reposicionara a Avalanch en lo más selecto no sólo del metal español, sino que europeo. La tarea era difícil, Warcry, con Víctor García como líder había lanzado el extraordinario El Sello de los Tiempos, un disco que hace, en muchos momentos recordar el Avalanch de Antaño. Sin embargo Rionda, que musicalmente es un genio, nos tenía guardado un as bajo la manga. Un disco totalmente diferente, alejado de la épica que por momentos rodeaba los discos anteriores de Avalanch y que habían sido bien reproducidos por Warcry, e inmerso en una pulcritud y eleancia que la banda no poseía antaño. Sonidos que rememoran al más puro Angra, muy íntimo, con arreglos vocales y musicales excelentes. Cada tema es una obra maestra en sí, llena de emoción y sentimiento, donde Ramón juega un papel fundamental. ¿El nombre de la obra?, Los Poetas Han Muerto, un título sugerente, hermoso, que lleva un correlato visual impresionante, con la portada a cargo del maestro Luis Royo, y con una poesía en sus letras que no se había visto anteriormente. Quizás para los más puristas seguidores de Avalanch, podría sonar un poco débil, sin embargo la respuesta del público no se hizo esperar, posicionando al álbum en su primera semana de aparición en el nº 2 no del metal español, sino que de toda la industria musical hispana. De hecho, en la lista de los discos más vendidos, Avalanch es sólo superado por… Joaquín Sabina, lo que muestra el nivel de aceptación que ha tenido no sólo el grupo, sino que también LAge en las voces. Personalmente un discazo.

¿Qué le depara el futuro a Avalanch?. Ésta es una pregunta de resultados insospechados. La historia ha mostrado que la banda es dura, que se ha sobrepuesto a muchos avatares y, lo más probable es que giren un torno su línea musical, hacia lo que van con su última placa. Un metal directo, pero lleno de sentimiento, de emoción y de elegancia. Que quizás sus letras ya no hablarán de historias épicas, sino que girarán hacia temas más personales, más íntimos, como en la hermosa Alborada, una historia que para Rionda es muy especial. Si de algo podemos estar seguros, es que Avalanch hay para rato, y que definitivamente esta banda española está destinada a convertirse en una leyenda en la madre patria, en ser los dignos sucesores de Barón Rojo y de llevar el estandarte en el mundo del metal en nuestra lengua.

Los Poetas No Han Muerto, les resta una larga vida.

Avalanch

Alineación:

Ramón Lage: Voz
Alberto Rionda: Guitarras
Roberto García: Guitarras
Francisco Fidalgo: Bajo
Iván Blanco: Teclados
Marco Álvarez: Batería

Suele suceder que, cuando una banda lanza un disco que podríamos considerar dentro de la categoría de grandes discos, el sucesor de éste es esperado con ansias, y suele suceder que no llene las expectativas que uno se ha forjado en él. Ejemplos hay muchísimos,  Queensrÿche nunca fue el mismo del «Operation : Mindcrime», a Helloween le costó mucho igualar el trabajo magistral de los Keepers, Children of Bodom decayó respecto de su Hatebreeder con el Follow the Reaper, y así hay ejemplos por montones.

¿Dónde pretendo llegar con esto?… las expectativas cifradas en el nuevo disco de los españoles AVALANCH eran altas, ya que su disco antecesor «Llanto de un Héroe», fue sencillamente excepcional, uno se preguntaba si este nuevo album podría llegar al nivel del anterior.

Vamos por parte. Este disco parte con intro que mezcla lo clásico y lo rockanrolero, Hacia la Luz, para luego comenzar con la primera gran descarga del disco Tierra de Nadie, un tema rápido filoso, donde se luce la guitarra del genio creador de AVALANCH, Alberto Rionda, un riff a toda velocidad y un solo de gran estatura.

Luego un intro muy sinfónico da lugar al segundo tema del disco, que le da nombre El Ángel Caído, un tema sobresaliente, con un riff pesado y oscuro, pasando a un coro muy speed, con un gran trabajo de Alberto Ardines en la batería.

El panorama sigue alentador, con el siguiente tema Xana, un tema más bien relajado, pero muy bien logrado.

El instrumental La Buena Nueva,  precede a uno de los mejores temas del disco Levántate y Anda, un tema muy en la onda Judas Priest, directo al grano, poderoso, a la vena. Gran momento del disco.

Pero las aprensiones señaladas al comienzo de la crítica comienzan a hacerse patentes con los temas siguientes, que no aportan mucho al disco, sobretodo en materia lírica, donde las letras comienzan a hacerse repetitivas y las fórmulas también empiezan a repetirse. Alma en Pena, es un buen corte, sin embargo apela a una fórmula repetida, la de la estrofa a medio tiempo con un coro más rápido, fórmula que también se hace patente en Delirios de Grandeza, un tema absolutamente prescindible. Algo similar sucede tanto en Corazón Negro, un corte que si bien no es deficiente, tiene una pobreza franciscana en sus letras, lo que se repite en la balada Antojo de un Dios, con una de las letras más bajas que me ha tocado oir (sin llegar al nivel de algunos temas de Stratovarius en todo caso), lo que hace que nuevamente se pierda un tema que podría ser muy bueno (la melodía del coro es hermosa)

Sin embargo estos muchachos oriundos de Oviedo, nos tenían reservada su mayor joya para el final, El Séptimo Día a modo de introducción, da paso a una de las más grandes obras de AVALANCH, que lejos es lo mejor de su disco Las Ruinas del Edén, una obra en tres partes donde AVALANCH logra transportarnos a otro mundo, quizás el paraíso, para mostrarnos este intenso diálogo entre Dios, aburrido del trato que le dan los hombres, y un hombre que se ha escapado del rebaño, musicalmente es el tema mejor logrado del disco, con la intervención de la soprano lírica Tina Gutiérrez, los percusionistas cubanos Omar Bouza y Edel Pérez y con la gran performance de Leo el vocalista del grupo SARATOGA en el papel de hombre quien aparece en la segunda parte del tema. Sin duda el mejor tema del disco, que cierra con una instrumental al igual que su anterior disco, pero distinta en cuanto a la forma, ya que “Llanto de un Héroe”, era un tema rápido, muy al estilo de Yngwie Malmsteen, sin embargo Santa Bárbara, nombre del corte que cierra el disco, es más lenta, podríamos decir que más melancólica.

Como resumen podríamos señalar que El Ángel Caído, es un buen disco, con momentos notables, pero que no alcanza el nivel logrado por su anterior placa, sin embargo está dentro de lo destacado del año, y nos muestra que en la madre patria, se están haciendo buenas cosas, se está trabajando duro, y fruto de ello es que la escena española cada día es más fuerte con bandas que están dando que hablar, como Tierra Santa, Ankhara, Dark Moor, Mago de Oz, entre otras. Y entre ellas está Avalanch, que les lleva un poco de ventaja, ya que este es su tercer disco, con un disco en vivo entre medio, con un sonido absolutamente internacional, con un trabajo de portada sencillamente notable, a cargo del maestro Luis Royo, y con un futuro más que promisorio.