Entradas

El Halloween más Halloween y más metalizado de todos los tiempos se vivirá este 2018 en Santiago de Chile: a pedido del público, HELLOWEEN volverá a nuestro país junto a Kai Hansen y Michael Kiske, para presentarse nada menos que la mismísima noche de Halloween, el miércoles 31 de octubre, acompañados de dos pesos pesados del Metal mundial: KREATOR y ARCH ENEMY.

Lo harán dando el concierto más grande de todos los que han realizado hasta la fecha en suelo nacional, en el Movistar Arena, después que el año pasado agotaran en tiempo récord dos fechas en el Teatro Caupolicán, para el primer tramo de su espectacular tour de reunión Pumpkins United, que ha girado con éxito por el mundo durante todo el último año.

Por eso llegan ahora a un recinto más grande, ganado con creces. Una movida que recuerda lo que pasó con IRON MAIDEN a fines de la década anterior, cuando colmaron la Pista Atlética del Estadio Nacional y el inevitable paso siguiente fue llegar a recintos de mayor capacidad. El poder del Heavy Metal se siente una vez más.

Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Puntoticket.com y tiendas Hites habilitadas.Sector Cancha sin cargo por servicio en The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon) pagando en efectivo.

VALORES PREVENTA
(hasta agotar el stock de 3 mil tickets de todas las localidades)

Cancha: $35.000
Platea Baja Numerada: $39.000
Platea Alta: $32.000
Tribuna: $16.000

VALORES VENTA GENERAL

Cancha: $44.000
Platea Baja Numerada: $49.000
Platea Alta: $39.000
Tribuna: $19.000

«For The Love Of Metal» es el nombre del nuevo disco de quien fuera el líder de TWISTED SISTER Dee Snider, trabajo que saldrá el 27 de Julio via Napalm Records y que fue producido por el vocalista de HATEBREED Jamey Jasta. El LP incluye la participación de Howard Jones (ex-KILLSWITCH ENGAGE), Mark Morton (LAMB OF GOD), Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY), Joel Grind y Nick Bellmore (TOXIC HOLOCAUST), y Charlie Bellmore (KINGDOM OF SORROW).

«Estoy más que entusiasmado de trabajar con una de las principales discográficas del mundo para música heavy. Es el sello perfecto para este álbum. Creo que hay algo para cada fanático del hard rock y del metal en este disco y no puedo esperar para liberarlo al mundo el 27 de Julio» comentó Snider.

El tracklist y el artwork a continuación:

01. Lies Are A Business
02. Tomorrow’s No Concern
03. I am The Hurricane
04. American Made
05. Roll Over You
06. I’m Ready
07. Running Mazes
08. Mask
09. Become The Storm
10. The Hardest Way
11. Dead Hearts (Love Thy Enemy)
12. For The Love of Metal

ANGRA lanzó el lyric video para «Black Widow’s Web», canción que cuenta con la participación de la vocalista de ARCH ENEMY Alissa White-Gluz y la cantante brasileña Sandy y que forma parte de su último disco «Ømni» que salió el mes pasado vía earMUSIC.

Pueden escuchar el single a continuación:

No olvidar que ANGRA confirmó visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie. Los tickets ya están a la venta bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

 

Echo the horns and thus we reborn in glory” (“ØMNI – Silence Inside”) El decimosexto día del presente mes de febrero fue el lanzamiento de «ØMNI», el nuevo disco de la banda paulista Angra, bajo el sello earMUSIC y la producción de Jens Bogren. Angra, que por décadas ha puesto nuestro continente en el mapa del Metal internacional, nos sorprende con un álbum muy bien logrado, que, si bien no tiene una narrativa interna, comparte muchos aspectos con «Temple of Shadows» como, por ejemplo, la capacidad de alternar sonidos pesados y devenires melódicos, lo que se traduce en mayor énfasis en la composición integral. El significado etimológico del latín omni es “todo”, justamente lo que parece buscar este álbum en la identidad artística de Angra.

Actualmente conformado por Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa en guitarras, Felipe Andreoli en bajo, Bruno Valverde en batería y Fabio Lione como vocalista, Angra nos entrega en primer término Light of Trascendence, que abre el álbum de manera muy similar a Spread Your Fire! de «Temple of Shadows«, es decir, postulándose como la canción más orientada hacia el Power Metal y con mayoría de elementos en común con la constelación de bandas que forman el género. Muy cerca de esta definición se encuentra también Travelers of Time, en cuyos primeros segundos podemos reconocer el sello de Angra al integrar la percusión batucada en la parte rítmica. Con una buena utilización de voces de complemento, llama la atención el pre-coro y las secciones instrumentales que luego se abren hacia el verso vocalizado por Rafael Bittencourt, una genialidad que también marca el sello de Angra, sobre todo desde «Temple of Shadows«, que es, en concepto personal, el cénit de la banda.

No es raro en Angra -ni en muchas bandas que conocemos- escuchar la participación de invitados, generalmente de gran trayectoria. La ventana escogida para esto es Black Widow’s Web, que cuenta con la voz de Sandy Leah Lima, integrante del precoz dúo de hermanos convenientemente llamado Sandy & Júnior, que durante los ’90 sonó profusamente en radios brasileñas con su música pop. La otra invitada es la inconfundible Alissa White-Gluz, frontwoman de Arch Enemy desde el 2014, año en que dejó su anterior banda The Agonist. El intro de la canción queda a cargo de la primera invitada mencionada, cuya dulce voz abre la canción como si fuera un libro de cuentos de hadas. Sin embargo, con la caída de tono del segundo acorde de guitarra, queda claro que el cuento tendrá un giro oscuro. Después del primer verso de Fabio, aparece la voz gutural de Alissa para añadirse al resto de la canción en alternancia con el maestro lírico de Rhapsody. En el coro se logra una evocación bastante particular: la voz de Lione en este álbum se siente más adaptada al sonido de Angra que en el álbum anterior, «Secret Garden«; por consecuencia -como también pasa a ratos con Travelers of Time– se puede sentir el estilo de Edu Falaschi (Almah) en la voz de Lione con una sutileza casi sugestiva o psicológica. Da para pensar en el talento de Fabio para adaptar el estilo, o, por otra parte, en cómo la propiedad, conciencia y conocimiento que Angra posee sobre la voz adecuada para la banda fue moldeando al vocalista italiano.

Inevitable no acordarse de «Rebirth« con Insania, canción que inicia con un coro orquestado emulando la mística del álbum anteriormente mencionado. Felipe Andreoli destaca en el arreglo del bajo, demostrando una vez más su enorme talento que viene acompañando a Angra desde el nuevo milenio.

Debo confesar que tengo cierta debilidad por las baladas de la diosa del fuego, Always More es una de las que formará parte del conjunto de canciones donde hay joyas como Rebirth, Sprouts of Time, Abandoned Fate y Lease of Life, entre otras. Sin embargo, me atrevo a decir que el laurel va para The Bottom of my Soul, compuesta e interpretada por el capitán de la nave, Rafael Bittencourt. Su oculto talento vocal ya ha sido demostrado con Silent Call, pero en esta ocasión, la interpretación no va hacia la templanza, sino a la angustia, un sentimiento que Rafa plasma en su voz y le da una intensidad única al coro. Simplemente majestuosa.

Angra no deja de lado su virtuosismo, War Horns es de aquellas canciones que conforman el lado progresivo de la banda. Como no se le puede decir invitado a alguien que es de la casa, no se puede tratar como invitado al gran Kiko Loureiro, quien colaboró con su talento en el solo y composición de esta canción. La visita del actual escudero de Dave Mustaine trajo consigo esa capacidad de crítica distópica que se suele ver en Megadeth; en fusión con las temáticas teológicas de Bittencourt, el resultado es una canción potente en contenido, citando pasajes de la Biblia que auguran el comienzo de un apocalipsis armado.

Caveman nos trae de vuelta -y en acento- los elementos folclóricos que caracterizan a Angra. La temática es muy interesante ya que posee relación evidente con el “mito (o alegoría) de la caverna” descrita en «La República» de Platón. Esta consiste, en síntesis, en la tensión de realidades sensibles e ideológicas del ser humano, donde un individuo, parte de un grupo de prisioneros ideológicos, debe enfrentar las sombras con la verdad de la luz proveniente del exterior de la caverna y todo lo real que habita fuera de ella (“From thoughts without words / Just shadows of real things”). Básicamente “Matrix” o “Alicia en el país de las maravillas”. Por otra parte, Magic Mirror deleita en el aspecto técnico y progresivo, con un interludio elaborado que atrapa en su dinamismo, al igual que Newborn Me y su escala de ritmos. De todas formas, hay que dibujar la línea de comparación con «Secret Garden» (y también «Aqua«), ya que en «ØMNI« no prima el aspecto técnico que destaca a Magic Mirror.

El cierre del álbum se conforma por una canción homóloga del álbum dividida en dos partes temáticas: Silence Inside y Infinite Nothing. Con climas muy dispares entre sí, la primera se va abriendo paso de forma dramática. Con el dúo Bittencourt/Lione en las voces, los versos se conforman entre la guitarra en wah-wah y las sinfonías que luego dan más carácter a la canción y la sumergen en mayor oscuridad hasta cerrar en un fade acompañado de instrumentos folk. Infinite Nothing, por su parte, es una sinfonía encore a modo de outro como Gate XIII del glorioso «Temple of Shadows«.

Angra logró en «ØMNI» lo que ha tratado de hacer desde esta nueva etapa: conformar los elementos que le dan cohesión a su música sin que ninguno se haga sombra entre ellos. Con ansias se espera la gira de este nuevo capítulo, que celebra los casi treinta años de la banda como líder del Prog-Power sudamericano.

 

Gabriel Rocha

Uno de los nombres más importantes dentro del Death Metal melódico, sin lugar a dudas, es Arch Enemy. Muchos dirían incluso que inventaron el estilo y, si no lo hicieron, ayudaron bastante a masificarlo y promoverlo. Desgraciadamente, la historia musical de la banda ha variado tremendamente desde el ya lejano y mítico “Black Earth” (1996), lo que ha provocado una relación de amor/odio con su música que todos conocemos.

En lo personal, siento que la llegada de Alissa White-Gluz a encargarse de las voces le dio un nuevo aire que los acerca levemente a su sonido original, enfatizando ese levemente, devolviendo quizás un poco de alma a la banda, siendo “Will To Power” (2017) ya el segundo trabajo que lanzan con ella y lo que revisaremos ahora.

Todo comienza con Set Flame To The Night, una intro que arranca con la guitarra de Michael Amott lanzando un riff altamente melódico sobre una ambientación que hace pensar en protestas y cosas por el estilo, siendo acompañado por Jeff Loomis quien acaba de regresar a la banda y finalmente uniéndoseles Sharlee D’Angelo en las cuatro cuerdas y Daniel Erlandsson en una sencilla percusión para dar paso a The Race, donde tras una corta entrada instrumental entra de lleno la voz de White-Gluz haciendo gala de las razones para su elección. De inmediato se siente cierta comodidad con la música, recordando algunos pasajes antiguos, claro que manteniendo las distancias correspondientes, sin embargo, me atrevo a decir que de inmediato suena más Arch Enemy que todos los trabajos con Angela Gossow, con una letra a la que ya nos vienen acostumbrando hace bastante tiempo de crítica social y política logrando su objetivo de abrir en buena lid este trabajo.

Esto continúa con menos velocidad con Blood In The Water, manteniendo la misma idea lírica que sostiene los últimos trabajos de la banda, lo que es de esperar en un disco con este nombre. Una cosa que de inmediato se siente que falta es la velocidad, la que se siente como reprimida en algunos pasajes, musicalmente funciona excelente, está muy bien compuesta y transmite cierta energía pero pareciera quedar al debe. Sí, las guitarras de Amott y Loomis cumplen luciéndose en sus momentos pero la base rítmica como que no alcanza a calentar y la voz parece quedar al debe en varios pasajes.

The World Is Yours nos trae de vuelta un poco de velocidad pero sigue sintiéndose un poco reprimida, sin embargo, mejora considerablemente la sensación respecto al track anterior, lo malo es que a la hora del coro pareciera tomar un tono casi Disney, algo que últimamente usan bastante pero que a algunos sigue sin gustarnos, no suena del todo mal pero tiene algo que no cuaja bien. Es difícil decidir si es un buen tema porque es casi 50/50, considerando que hablamos de Death Metal melódico, pasajes muy potentes y agresivos mezclados con otros que no se entiende como son parte del mismo track… creo que es de esos temas que definitivamente despiertan sentimientos encontrados.

Manteniendo esa línea del tema anterior nos encontramos con The Eagle Flies Alone, la que incluso arranca con un piano que en el videoclip le permite a Alissa hacer unos movimientos tipo de ballet… ya el arranque es un poco extraño. Mantiene una estructura lenta pero con potencia que logra dejar un poco más satisfecho que su antecesora, no es tanto mejor pero tiene una base rítmica y melódica más elaborada. Una especie de himno al inconformismo y llamado a no adaptarse al establishment, lo que hace el tema un poco más chocante porque está compuesto precisamente para que más gente lo prefiera y no sólo los metaleros, uff… es difícil de evaluar el track…

Reason To Believe nos trae nuevamente las guitarras de Amott y Loomis en un vacío introductorio, las que son acompañadas por la bella voz limpia de White-Gluz, quien antes de entrar netamente a los guturales nos regala una voz de Heavy Metal guerrero, un tema sumamente cambiante que se acerca más al Heavy que al Death Metal, una especie de llamado a los desechados, los despreciados, a no quedarse en el pozo donde muchos les pueden haber empujado sino a creer e intentarlo de nuevo. Si bien no es un tema que esperaríamos encontrar en un trabajo de estos suecos, sin lugar a dudas es un excelente tema, tanto desde lo musical como desde su letra.

Volvemos a la violencia y lo que queremos escuchar con Murder Scene, velocidad desde el mismo arranque y gran parte de toda la potencia que nos puede entregar la banda. Una base rítmica interesante con varios quiebres y cambios que permiten a las guitarras bailar con mayor libertad y deleitarnos con una muy buena pieza de Death Metal melódico, que ya lo veníamos extrañando un poco. La letra quizás viene a ser el punto bajo, una especie de himno despechado, el reclamo o lamento del despreciado por su expareja, sin embargo, logra su objetivo de transmitir que “this once-so-sacred place is now a murder scene”.

Bajamos nuevamente la velocidad para arrancar con First Day In Hell, con un ambiente que te hace sentir en las puertas del infierno, nos trae un ritmo un tanto cadente pero con una potencia exquisita a su comienzo, para aumentar levemente la velocidad. Uno de los mayores aciertos aquí es la estructura de la letra, una suerte de bitácora de los primeros días en el infierno que va narrando el episodio, una estructura bastante interesante que no deja lugar a coros ni puentes líricos, lo que se suma a la potente estructura musical por lo que me atrevería a decir que es uno de los puntos altos del disco. El interludio instrumental de Saturnine nos trae una pequeña visita de Jens Johansson en los teclados con la compañía de la guitarra de Amott.

Prácticamente en el ambiente que generó el interludio predecesor arranca Dreams Of Retribution, dando paso a una velocidad bastante rápida pero relativamente poco pesada, sonando nuevamente más Heavy que Death Metal, no suena mal para nada pero cuesta digerirlo cuando piensas qué tipo de banda estás escuchando. Un grito de venganza que logra su objetivo de movilizar emociones pero no tan pesado y violento como quizás debió ser, donde también nos acompaña Jens Johansson, lo que se nota sobre todo en el final que es bastante al estilo de Stratovarius.

Volvemos un poco a la potencia con My Shadow And I, un corte relativamente más rápido y potente pero que pareciera no cuajar muy bien, especialmente las líneas vocales que suenan sumamente monótonas, lo que se ve mejorado por los buenísimos riffs de guitarra, especialmente los pasajes de solos donde simplemente se lucen. La base rítmica armada por D’Angelo y Erlandsson logra generar cierta comodidad pero pareciera que fuera de esos trabajos que cada uno hizo en su casa y llegaron a la sala a reunir las partes… deja una sensación algo extraña este track.

Terminamos oficialmente el disco con A Fight I Must Win, la que arranca con arreglos instrumentales que dejan claro la intención es que este tema suene a himno, al entrar las guitarras escucho a otra banda pero no lo logro recordar a quien, o sea, no me suena muy original, sin embargo, luego entra el sonido “archenemyniano” y la cosa cambia, no siento sea un buen tema ya que nuevamente parece no cuajar del todo bien, se siente que las piezas no calzan completamente entre ellas y  deja una sensación bastante particular al escucharlo. Tampoco es un mal tema sino, de nuevo, algo difícil de evaluar. Hacia la segunda mitad empieza a acomodarse mejor y el saborcillo que no te dejaba tranquilo disminuye un poco, aunque siento que no termina de convencer aún con su final orquestal. City Baby Attacked By Rats, un cover a Charged G.B.H. es el bonus track que cierra definitivamente el disco, un sonido más punk con un pequeño toque de Death Metal logran mejorar levemente la sensación que deja el tema anterior, el final oficial del disco, levantando un poco el ánimo pero sin lograr mucho más que eso.

Desgraciadamente, ya sabemos que Arch Enemy ha cambiado su estilo de una manera considerable y su sonido hoy, para muchos, deja bastante que desear. Este trabajo en particular siento que tenía mucho más potencial, especialmente si consideramos el regreso de Jeff Loomis pero, dado que no participó de la composición, su presencia en la banda no resalta mucho, entregando finalmente un disco mediano, que tiene pasajes que lo llevan a brillar pero otros que lo arrastran muy abajo.

Insisto que, para mí, es bastante mejor de lo genérico que venían haciendo con Gossow en las voces pero aun así me atrevo a decir que alcanzan a aprobar sólo rasguñando, algo que en lo personal me parece triste cuando hablamos de una banda tan grande como Arch Enemy, esperemos que su próximo trabajo logre alcanzar más potencia y acercarse un poco al Death Metal que todos esperamos escuchar de ellos.

ARCH ENEMY presentó un video musical para el tema “The Race” perteneciente a su más reciente trabajo “Will To Power”, lanzado el 8 de septiembre a través de Century Media.

Al respecto el guitarrista y fundador de la banda, Michael Amott, señala: “Esta fue en realidad la última canción escrita para el álbum ‘Will To Power‘. Escuchando todo el material que teníamos hasta ese momento acordamos que el álbum necesitaba una canción más, que fuera un contrapunto implacable y de ritmo rápido para algunas de las composiciones más épicas que ya teníamos. Enviamos a Alissa la música y se le ocurrió una letra provocadora y le puso todo su poder vocal que se complementó la música a la perfección. Nos divertimos tocando la canción en la gira actual y tuvimos a nuestro director de videos Patric Ullaeus para capturar el caos en nuestro reciente show en Helsinki, Finlandia ¡Disfruten ‘The Race‘!«.

Puedes ver el videoclip aquí:

El próximo 8 de Septiembre será el día para que «Will To Power«, el onceavo larga duración de ARCH ENEMY, salga al mercado de la mano de Century Media/Savage Messiah. Por mientras, los suecos continúan allanando el camino para lo que han decidido liberar un nuevo single con videoclip. La canción escogida en esta ocasión es «The Eagle Flies Alone«, trabajo que fue dirigido por el ya reconocido Patric Ullaeus.

Disfruta de lo nuevo de ARCH ENEMY aquí:

El tracklist de «Will To Power» será:

  1. Set Flame To The Night
  2. The Race
  3. Blood In The Water
  4. The World Is Yours
  5. The Eagle Flies Alone
  6. Reason To Believe
  7. Murder Scene
  8. First Day In Hell
  9. Saturnine
  10. Dreams Of Retribution
  11. My Shadow And I
  12. A Fight I Must Win

ARCH ENEMY lanzará el próximo 8 de Septiembre «Will To Power», nuevo trabajo de estudio de la banda y del que ahora la banda reveló el artwork que tendrá el trabajo y que pueden ver más abajo.

«Hablamos de la espada de doble filo que es la ambición humana, cómo puede ser extraordinariamente creativa y hermosa, pero también puede convertirse en algo oscuro y poderoso. El cráneo humano como un punto focal central, la carne cayendo en un patrón circular. La serpiente ouroboros entrando y saliendo de la boca y la garganta de las cabezas cortadas de un lobo, una cabra y un vampiro. Todos ellos representan la autodeterminación y una acechante, casi parásita voluntad de poder» comentó Michael Amott

La potencia de ARCH ENEMY volverá a la carga en Septiembre de este año cuando lancen, vía Century Media Records, su décimo trabajo de estudio «Will To Power«.

Al respecto, el guitarrista Michael Amott comentó que «después de varios meses de componer y grabar en el estudio nos deleita por fin haber terminado de trabajar en nuestro décimo álbum de estudio, ‘Will To Power‘, ansiamos poder compartir esta nueva música con ustedes pronto. Estaremos igualmente emocionados al anunciar la primera parte de nuestro tour mundial de ‘Will To Power‘… no podemos esperar a tocar las nuevas y las antiguas canciones a nuestros fans. ¡Nos vemos pronto!«.

Por su parte, Sharlee D’Angelo, bajista de la banda comentó en su momento que «en ‘War Eternal‘ había una cierta desesperación por el álbum, aun puedo sentirlo cuando lo escucho, quizás porque estuve involucrado en él. Este disco es un poco más abierto, suena más abierto y yo diría que algunas de las canciones son, me atrevería a usar la palabra ‘épicas’. Es diferente, sí, ahora podemos hacer un montón de cosas más ahora que podemos, ya no tenemos que meter todo el metal posible de la forma más ‘enérgica’, ahora podemos hacerlo de otras maneras también. No se asusten, no estoy diciendo que todo será lento, no es lo que está pasando, es extremadamente ARCH ENEMY pero, dentro de lo que es ARCH ENEMY, salimos a explorar nuevos mundos. Será un poco de lo mismo con un poco de cosas nuevas«.

«Amber Galactic» es el nombre del nuevo disco de THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, proyecto musical que cuenta entre sus integrantes con el bajista Sharlee D’Angelo (ARCH ENEMY, SPIRITUAL BEGGARS), el guitarrista David Andersson (SOILWORK) y el cantante Björn Strid (SOILWORK). El trabajo saldrá al mercado el próximo 19 de Mayo

«‘Amber Galactic’ fue hecho tarde por las noches y muy temprano por las mañanas, cuando a través de tus ojos puedes echar un vistazo a otra dimensión, donde todas las mujeres son los comandantes espaciales con el corazón roto, el champagne es siempre gratis y las drogas no le hará daño. Queríamos crear algo más que una experiencia musical, sino que queremos crear una realidad alternativa. Esperamos que después de escuchar ‘Amber Galactic’, tendrán los ojos muy abiertos y estarán calientes y un poco borrachos. La mayoría de las otras bandas de rock clásico suenan a weed o LSD, nosotros sonamos a cocaína». comentó Strid.

tarja alissa

Para celebrar el comienzo de su gira europea, recientemente TARJA lanzó “Demons In You” en formato single en versión digital. El trabajo cuenta con tres versiones de la canción que cuenta con la participación de Alyssa White-Gluz, actual vocalista de ARCH ENEMY. El 11 de Noviembre será lanzado en versión física.

Según TARJA con esta colaboración «quiso hacer notar la atmósfera oscura que buscaba para su último disco “The Shadow Self”, proponiendo el contraste entre estas voces como su interpretación de la oscuridad interna que todos tenemos».

El tracklist de “Demons In You” es:

1. Demons In You (con Alissa White-Gluz)
2. Demons In You (sólo Tarja)
3. Demons In You (con Alissa White-Gluz liderando en las voces)

Puedes ver también la portada a continuación:

tarja alissa

 

Wacken 2016

Una nueva edición del tradicional WACKEN OPEN AIR se está desarrollando en Alemania. Como todos los años, el festival tendrá transmisiones en vivo y otras en diferido durante estos tres días, así que te dejamos la programación en hora chilena para que no te pierdas ninguna de estas bandas:

JUEVES
12:10 – Saxon
14:35 – Phil Campbell’s All Starr Band
15:30 – Iron Maiden
18:45 – Born To Lose, Lived To Win: A Tribute To Lemmy Kilmister

VIERNES
11:25 – Axel Rudi Pell
15:10 – Tarja
16:30 – Blind Guardian
19:45 – Testament

SÁBADO
11:00 – Metal Church
12:15 – Therion
18:40 – Arch Enemy

 

Black Earth

BLACK EARTH es el nombre del nuevo proyecto del guitarrista Michael Amott, donde se le unirán su hermano Christopher Amott en guitarra, Johan Liiva en voces, Daniel Erlandsson en batería y Sharlee D’Angelo en bajo, con el fin de tocar los tres primeros discos de ARCH ENEMY en vivo. Por ahora, solo hay fechas para un tour en Japón.

 

 

Arch Enemy

Las sorpresas para la visita de ARCH ENEMY a Chile no paran, ya confirmada su presentación extra en la ciudad de Antofagasta para el día 4 de Febrero en el Estadio Rock and Soccer, fue un golpe para los amantes del Death Metal Melódico la incorporación de Jeff Loomis (ex NEVERMORE) a las filas de la banda potenciando junto a Michael Amott el sonido demoledor en vivo.

Hoy, y de manera exclusiva la banda anunció que su próximo video promocional perteneciente a su nuevo álbum «War Eternal» tendrá locación en el show de Santiago el día 3 de Febrero en el Club Blondie, lo que pretende que todos los seguidores de la banda acompañen ese día para demostrar el fervor del público chileno, además de llenar de banderas nacionales, para dejar muy bien parado el nombre de Chile como centro del Metal para los shows.

Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketek y sus puntos asociados (Tiendas Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife) + cargo por servicio. Sin recargo en tienda Famamusic (Avda. Bernardo O’Higgins 108, Local 125 y 127 Crowne Plaza – Santiago) y tienda Prosound (1 Norte 431 – Viña del Mar).

Precios:

Preventa: $20.000 (AGOTADA)
Entrada General: $25.000

Evento en Facebook: http://bit.ly/ArchEnemyEnChille

 

 

Comenzó la venta de entradas para el concierto que ARCH ENEMY ofrecerá el 3 de febrero en Blondie. Los suecos, que además vendrán con su nueva vocalista Alissa White-Gluz, confirmaron hace unos días la integración del ex NEVERMORE Jeff Loomis en guitarra.

«War Eternal» es su nuevo trabajo en estudio, el cual ha recibido grandes elogios, y ha sido reconocido como un tour mundial que los ha llevado a participar en todos los festivales importantes de Europa donde el éxito ha sido demoledor, con shows «sold out» desde el anuncio de Loomis como nuevo guitarrista.

Los boletos para el show en Santiago se venden a través del sistema Ticketek y sus puntos asociados (Tiendas Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife) + cargo por servicio. Sin recargo se encuentran en tienda Famamusic (Avda. Bernardo O’Higgins 108, Local 125 y 127 Crowne Plaza – Santiago) y en Viña del Mar, tienda Prosound (1 Norte 431)

Los precios son:

Preventa Especial: $20.000
Preventa Normal: $22.000
Entrada General: $25.000

¡Súmate al evento en Facebook aquí! http://bit.ly/ArchEnemyEnChille

Arch Enemy en Chile | 3 de febrero 2015 | Blondie

Jeff Loomis

ARCH ENEMY acaba de sorprender informando que Jeff Loomis (ex-NEVERMORE) se unirá a la banda para su próxima gira que arranca el 26 de noviembre, y que los traerá de regreso a Chile y Latinoamérica en febrero próximo.

Loomis comentó: «Estoy muy emocionado de tocar con ARCH ENEMY. Michael Amott y yo hemos estado en contacto desde que coincidimos en gira, cuando aún era parte de NEVERMORE. No sólo admiro sus habilidades como guitarrista y compositor, sino que lo considero un amigo cercano. Tener la oportunidad de compartir el escenario con Michael, Sharlee, Daniel y Alissa es algo que realmente espero con entusiasmo. El 2015 será un gran año… los veo pronto de gira”.

Tras un grandioso año de intensas giras promocionales del aclamado disco War Eternal, ARCH ENEMY se separa del guitarrista Nick Cordle, quien declaró: «Con War Eternal creo que hemos escrito un disco juntos el cual superará la prueba del tiempo, y les deseo lo mejor en el futuro”. Por su parte, el guitarrista Michael Amott agrega: ”Le deseamos lo mejor a Nick en sus futuros proyectos y estamos seguros que escucharemos mucho sobre él pronto. El prospecto de trabajar con Jeff Loomis es realmente increíble!, Jeff Loomis es uno de los mejores guitarristas en el mundo del metal desde mi perspectiva, así como un gran amigo. Estoy muy ansioso de compartir escenarios con él alrededor del mundo mientras seguimos con la gira promocional del disco ‘War Eternal’ por el año entrante y más adelante”.

ARCH ENEMY regresa a Latinoamérica para visitar Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia y Chile. Las entradas para el show del 3 de febrero en Blondie comenzarán a venderse el martes 18 de noviembre por sistema Ticketek. ¡Súmate al evento en Facebook!

ARCH ENEMY ha comunicado que Angela Gossow ha dejado de ser la vocalista de la banda, y a partir de ahora, enfocará su esfuerzos al manejo de la agrupación.  Su lugar será ocupado por Alissa White-Gluz (KAMELOT, THE AGONIST), con quien lanzarán, a comienzos de junio de este año, su noveno álbum de estudio, «War Eternal», via Century Media Records y Trooper Entertainment en Japan.

El ex guitarrista de ARCH ENEMY Christopher Amott se encuentra trabajando en el regreso discográfico de su proyecto personal ARMAGEDDON.

«Tengo una nueva banda junta y un material para patear traseros que no puedo esperar para revelarlo al mundo. Para ser honesto, no he estado tan excitado de trabajar en un álbum como ahora desde hace unos 10 años. Será 100% metal con montón de solos de guitarras y composiciones intrincadas. Estoy escribiendo la música en conjunto a Matthew Wicklund (GOD FORBID, WARREL DANE, HIMSA), quien es el segundo guitarrista de la banda. Los ganchos y las melodías que hemos creado son tremendos. En batería tenemos a Van Williams (NEVERMORE). Al bajista y al vocalista no los voy a revelar aún, per los puedo decir que no cantaré yo. Puedo predecir que el lanzamiento será para mediados del 2013» comentó Amott.

 

Latin American Khaos 2012.  Ese es el nombre del tour que motivó esta nueva visita de Arch Enemy a nuestro país, el que fue escogido para ser el primero de la gira y también para ser grabado para un próximo lanzamiento en video.  La velada comenzó con los nacionales Break.Down, a quienes lamentablemente no tuvimos oportunidad de presenciar.  Lo de lamentable va porque entiendo, por comentarios recibidos, que su participación fue muy bien recibida por los asistentes que ya se encontraban en el recinto de San Diego, logrando calentar motores para lo que se venía más tarde, lo que llegaría con algo de retraso producto de pruebas de última hora con la iluminación del recinto.  Todo debía estar listo y dispuesto para la presentación de la banda y la grabación de la misma, así que con algo más que paciencia hubo que esperar media hora más de lo acordado… pero valdría la pena.

La cita comenzó finalmente  a las 21.30 en punto, con la intro Khaos Overture, la cual prepara el camino para la llegada de Yesterday Is Dead and Gone, ambas de su última placa Khaos Legions (2011).  Como es natural en la apertura de cualquier show, las primeras notas de aquel potente corte hicieron enloquecer a los asistentes, los que para esta ocasión se contaron en algo más de 1000, número que quizás no parece tanto, pero más que respetable y que hacía ver, por momentos, la cancha del Caupolicán llena.

Luego de aquel verdadero batacazo inicial, la banda, lejos de tratar de calmar las pasiones, arremetió casi sin respiro con el primer tema de Wages of Sin (2001) que sonaría en esta ocasión, Ravenous.  Los afilados riffs iniciales dieron pie a que el incesante headbanging de la gran mayoría del público se hiciera nuevamente presente.  La velocidad de estos primeros cortes ayudó a mantener la adrenalina a tope, hasta la llegada de My Apocalypse, de Doomsday Machine (2005), canción con varias revoluciones menos, pero que en lo personal encuentro de mucho más peso que las ejecutadas con anterioridad, es quizás un poco menos melódica, pero de una potencia arrasadora y que funciona muy bien en vivo, a pesar de ese intermedio relajado en el que es posible apreciar, aunque sea un par de segundos, el  trabajo de Amott y Cordle, en esas paralelas que vienen a transformarse en el detalle más melódico de la canción y que todos los asistentes disfrutaron al máximo a juzgar por las expresiones de admiración en sus rostros.

Terminada la perfecta ejecución de parte de toda la banda, vino uno de los pocos diálogos que sostuvo Angela Gossow con la audiencia, para luego presentar Bloostained Cross, un temazo que pocos se resistieron a cabecear, rápido, furioso y con las suficientes secciones melódicas que tanto gustan a los seguidores de Arch Enemy y cualquiera que guste un poco de este tipo de death metal.  A pesar de la velocidad con que parte este, los mosh estuvieron bastante tímidos en esta ocasión y sólo se desataron con más furia hacia el final del show.  Entre medio mientras la banda se partía el lomo interpretando las canciones, hubo un parcito que se azotaba a golpes, vayan a saber ustedes el porque, pero por suerte fue sólo un momento y no pasó a mayores.

La siguiente dupla llegó directamente desde Rise Of The Tyrant (2007) y se trató de The Day You Died y Revolutions Begins, canciones que dejaron extasiados a los asistentes… y es que se notó que dicha placa esta dentro de las preferidas de los últimos años por los fanáticos de la banda, entre los que, cabe señalar, se encuentran muchas féminas, algo que me imagino va más allá del componente melódico en Arch Enemy y que pasa por la imponente presencia de Angela Gossow como frontwoman de la agrupación.  No se admiren por lo de “imponente”.  A pesar de ser una mujer de contextura bastante diminuta, acapara todo el escenario con su bella figura y su portentosa voz, la que definitivamente resulta impresionante de oír mientras estas viendo a quien la interpreta en vivo, ya que prácticamente sin esfuerzo emanan de su garganta unos gritos guturales realmente desgarradores y únicos.

A continuación un solo que si bien no deslumbró, gusto bastante.  Se trató de Daniel Erlandsson, quien durante varios minutos entretuvo a los asistentes y aunque no logró maravillar con su interpretación solista, si tuvo buen recibimiento por parte del respetable.  Terminada su ejecución, la banda en pleno retornó con la potente Under Black Flags We March, canción que si bien es considerablemente más lenta, posee líneas vocales que invitan a corearla con más facilidad durante toda su duración.

Luego continuaron con Burning Angel y Dead Eyes See No Future, dos sandías caladas provenientes de Wages of Sin y Anthems of Rebellion (2003), respectivamente, las que nuevamente provocaron que se desatara el incontrolable headbanging entre el millar de almas negras presentes la noche del miércoles en el Caupolicán, sobre todo con la segunda de ellas, la que de a poco se ha ido convirtiendo en un nuevo imprescindible en cualquier presentación de la banda.

El corto instrumental Intermezzo Liberté fue el encargado de poner una pequeña cuota de calma, dando un necesario respiro a quienes a esa altura ya comenzaban a sentir el cansancio de la jornada.  Es en este momento donde Nick Cordle, el “nuevo” en Arch Enemy, aprovecha también para mostrar sus dotes en las seis cuerdas, ganando aplausos y reconocimiento inmediato por su impecable labor.

El show continuó con otra de Wages of Sin, la impresionante Dead Bury Their Dead, otro de los puntos más altos de la noche.  Sonó potentísima, pero también con mucha claridad, lo que fue en directo beneficio de aquella magnífica sección de paralelas que se incluye mediando el tema.  Un verdadero deleite y un claro privilegio poder escuchar temas de tal nivel técnico, interpretados de aquella forma y con un sonido que le hizo justicia al desempeño de sus ejecutores.

De regreso al álbum que motiva esta gira por Latinoamérica interpretaron No Gods No Masters y Cruelty Without Beauty.  Esta última incluye un perturbador video que muestra una serie de imágenes de experimentaciones con animales que la verdad, sin ser demasiado explícito, deja muy claro el repudio que plasman sus letras frente a este tipo de situaciones que se dan con “normalidad” dentro de nuestra sociedad.  We Will Rise fue la encargada de sacarnos del letargo de las imágenes anteriores, y en el destacó la imponente presencia de Sharlee D’Angelo, quien hizo sonar con total claridad y contundencia las cuerdas de sus bajo durante todo el concierto.  El tipo es una máquina en lo técnico, pero además en vivo su labor escénica le otorga un plus a toda la agrupación, ya que gusta de hacer participar al público y no deja de moverse y cabecear en todo momento.

Ahora un regalito para los fans más veteranos de la banda, de esos que llegaron alguna vez a escuchar a Arch Enemy cuando se enteraron que ésta era la nueva agrupación del ex-Carcass, Michael Amott:  Bridge of Destiny, la que marcaría el fin de esta parte del show… y eso sería lo único que se escucharía de las primeras placas de la banda la noche del miércoles, ya que una vez que volvieron a escena lo hicieron con Blood On Your Hands, cuarta canción proveniente de Rise Of The Tyrant, la que fue gozada sabiendo que se acercaba inevitablemente el final y es acá cuando gran parte de la cancha despertó y se destruyeron a punta de patadas y combos en lo que debe haber sido la parte más violenta de los mosh de toda la velada.

La banda nuevamente se retira para volver ahora con la instrumental Snow Bound, la que viene a servir como introducción al cierre con la gran Nemesis, una de las más coreadas y disfrutadas por todos los asistentes.  Broche de oro para una presentación redonda.  Fields of Desolation sirvió como música incidental para la despedida, en la que Angela se paseó por el escenario con nuestra bandera, agradeciendo la presencia de todos quienes acudieron al llamado del caos hecho por Arch Enemy la noche del miércoles.  Ahora sólo resta esperar que se cumplan las palabras de la misma Angela, quien se encargó de dejar claro que todo estaba siendo grabado para ser lanzado en el próximo DVD de la banda.  Esperemos que así sea.

 

Los ganadores del concurso por un Meet & Greet son:

  • Lizet Garate
  • Cristian Orrego

Las entradas siguen a la venta por sistema Feriaticket.cl, tiendas Feria Mix y sin recargo en Bar Rockaxis (metro Manuel Montt) y Rockpro (Crown Plaza). La entrada general tiene un valor de $20.000, más cargo por servicio.

ARCH ENEMY ya está en Chile para tocar este miércoles en el Teatro Caupolicán junto a los chilenos BREAK.DOWN, quienes lanzaron el segundo single de «Made Of Scars», titulado Chaos Teory. 

ARCH ENEMY anunció la grabación de un DVD en la gira «Latin American Khaos Tour»: «Es una gran noticia para nuestra próxima gira por Sudamérica. Vamos a documentar todo el viaje para el próximo DVD oficial de ARCH ENEMY (que se publicará en 2013). Estamos trayendo consigo el equipo de Filmefahrer Pictures (quien también grabó en Colonia, Alemania 2012) para filmar los conciertos, hacer entrevistas con los miembros de la banda, tomar imágenes en backstage, de los fans y todo lo demás”.

«Estamos muy contentos de regresar a Chile, Argentina, Brasil y México, así como de descubrir nuevos lugares como Uruguay, Perú y Costa Rica. Además, vamos a tener al equipo de Abysmo en Chile que trabajará con varias cámaras HD.”