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Luego de un receso de cinco años desde “Angels of the Apocalypse”, Timo Tolkki anunció el lanzamiento de la tercera entrega de su proyecto Avalon, nuevamente bajo el alero de Frontiers Records.

Tras su salida de Stratovarius, el icónico guitarrista finlandés se ha embarcado en una serie de proyectos musicales con resultados bastante incongruentes. Con respecto a Avalon, el disco debut “The Land of New Hope” (2013) generó cierto interés entre los fanáticos, mientras que el ya mencionado “Angels of the Apocalypse” (2014) tuvo una recepción bastante más fría a pesar de la calidad de los músicos involucrados. Los principales dardos apuntaron a la deficiente producción del disco, junto a lo poco novedoso de las composiciones. Y es que los altísimos estándares que el maestro finlandés estableció durante su época dorada en los noventas le han jugado en contra a la hora de satisfacer las expectativas de sus seguidores.

En este contexto es que analizamos “Return to Eden”, disco que cuenta con además de Tolkki en las guitarras principales, una alineación de músicos de sesión italianos conformada por Aldo Lonobile (guitarras, producción), Giulio Capone (batería), Antonio Agate (teclados) y Andrea Buratto (bajo). Tal como ha sido la tónica en las previas entregas de Avalon, las voces están a cargo de una fina selección de vocalistas de la esfera mundial del Heavy y Power Metal. Sin embargo, en esta ocasión nadie se ha repetido el plato y los escogidos para debutar son Todd Michael Hall (Riot V), Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, Vuur, solista), Mariangela Demurtas (Tristania), Zak Stevens (Savatage) y Eduard Hovinga (ex-Elegy, Mother of Sin). Con esta impresionante lista de cantantes y después de tan larga espera, los fieles fanáticos que siguen a Timo en las buenas y en las malas seguramente estarán ansiosos por escuchar nuevo material del eximio compositor.

El álbum abre con Enlighten, una solemne introducción de teclado con orquestaciones pomposas, dando paso a una fuerte lluvia que prepara la atmósfera para el primer cañonazo de la jornada. Nos referimos a Promises, sencillo de adelanto con el que fuimos sorprendidos hace unas semanas. Desde el poderoso riff inicial junto a los vertiginosos arreglos de guitarra y teclados sabemos que estamos frente una canción épica, con todos los elementos que hicieron de Tolkki uno de los compositores más destacados del Power Metal. La pegajosa línea vocal, interpretada magistralmente por la potente voz de Todd Michael Hall, le agrega peso y categoría a un tema que se perfila inmediatamente como unos de los puntos altos del disco. No es coincidencia que Todd haya sido el elegido para la difícil tarea de tomar el micrófono en los renovados Riot V, elevándose a la categoría de los grandes vocalistas del Heavy Metal contemporáneo.

Return to Eden es una correcta canción, de ritmo más pausado y que se destaca desde el punto vista instrumental por sus interesantes orquestaciones que emulan el sonido de gaitas célticas. Hall se luce nuevamente en las voces y Mariangela Demurtas nos sorprende por primera vez con su dulce voz que encaja a la perfección. Por otra parte, la participación de Zak Stevens es un poco menos convincente y llamativa, pero sin llegar a arruinar la canción. Hear My Call fue el segundo adelanto de la placa y cuenta con el inconmensurable aporte y sello único de Anneke van Giersbergen. Personalmente no tengo problemas con que la música de Avalon se aleje del Power Metal tradicional, explorando un sonido más popero y melódico que se acerca a lo que Anneke viene haciendo en su carrera solista. A mi parecer esta colaboración es un acierto, a pesar de lo que algunos puristas puedan objetar.

A continuación tenemos Now And Forever, la tercera y última colaboración vocal en el disco por parte del gran Todd Michael Hall, en la cual nuevamente entrega una interpretación sublime desde el punto de vista técnico. Se trata de un tema más cercano al estilo que Tolkki cultivó en sus últimos años con Stratovarius, manteniéndose en el rango del medio tempo sin muchos cambios de intensidad, haciéndolo quizás un poco repetitivo y predecible a final de cuentas.

Miles Away arranca de forma prometedora con el sonido inconfundible de guitarra del maestro, entregándonos una introducción llena de sentimiento y que lo lleva de vuelta a los mejores momentos de su carrera. Por su parte, la anémica interpretación vocal de Zak Stevens vuelve a dejar cierta disconformidad, quizás sea solo cosa de gustos, pero da la impresión de que el tipo cantara sin ganas, haciendo que la canción se sienta insípida.

Afortunadamente la cosa mejora bastante con la furiosa Limits, un bombazo de puro Power Metal a la vena y que cuenta con la poderosa voz de Eduard Hovinga, muy adecuada para el estilo musical en cuestión. La instrumentación es vertiginosa e impecable, trayendo a colación todos los ingredientes que definen a un tema clásico en su categoría y elevándose como otro de los momentos memorables de la placa.

We Are the Ones es la segunda colaboración de Anneke van Giersbergen, que con su voz angelical le aporta dinamismo y personalidad a una entretenida canción que nuevamente se mantiene en un terreno más melódico comparado con el resto del disco. Por su parte, Godsend es una tibia balada interpretada de manera correcta por Mariangela Demurtas, pero que se queda un poco corta en elementos sorpresivos o innovadores desde el punto compositivo, sin lograr despegar ni convencer del todo.

Give Me Hope es un nuevo intento de volver al sonido Power Metal clásico, con la afilada voz de Eduard Hovinga que logra un buen cometido. En términos de frescura y relevancia, esta canción se queda un peldaño más abajo que las otras canciones rápidas del disco. Algo similar sucede con Wasted Dreams, la tercera colaboración de Zak Stevens que, aunque en esta oportunidad le ponga algo más de empuje a su interpretación, no alcanza para hacer que la canción se destaque dentro del montón.

La encargada de cerrar la placa de forma magistral es Guiding Star, una de las joyitas del disco a mi parecer. En esta canción todas las piezas caen en el lugar correcto, con refrescantes cambios de intensidad y atmósfera, un gran trabajo de guitarra por parte de Tolkki, junto a una interpretación vocal impecable cortesía de Mariangela Demurtas. Un broche de oro para esta tercera entrega de Avalon.

“Return to Eden” marca una mejora substancial con respecto a su placa antecesora en términos de producción y composición, aunque está lejos de ser un disco perfecto. Después de tantos años, el maestro Tolkki es aún capaz de deleitarnos con sus habilidades en las seis cuerdas y nos entrega al menos cinco canciones de primer nivel, pero también cae por momentos en esa falta de ideas que han hecho su carrera post Stratovarius tan irregular. La mayoría de los vocalistas involucrados cumplen con su labor de forma satisfactoria, destacándose en particular la participación de Todd Michael Hall y Anneke van Giersbergen. Por el momento, no sabemos a ciencia cierta cuál será la siguiente jugada en la carrera de Timo Tolkki, pero este parece ser un paso en la dirección correcta y que le permitirá mantener su vigencia como una de las figuras más insignes de la historia del Power Metal europeo.

Review: David Araneda

Como ya te hemos contado recientemente, Timo Tolkki lanzará en Junio la tercera parte de su proyecto AVALON, que llevará por nombre “Return To Eden” y que contará con invitados de la talla de Anneke Van Giersbergen (VUUR), Zak Stevens (ex-SAVATAGE), Todd Michael Hall (RIOT V), Mariangela Demurtas (TRISTANIA, ARDOURS) y Eduard Hovinga (ex-ELEGY).

A continuación te dejamos el segundo adelanto de “Return To Eden” titulado “Hear My Call” con Anneke Van Giersbergen en las voces.

El artwork y el tracklist:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

 

Una noche esperada por muchos se dio anoche: el reencuentro de Anneke van Giersbergen con su amado público chileno, esta vez, como cabeza de cartel con bandas invitadas, es decir, el plato principal de la noche, a diferencia del año pasado que también nos visitó pero como banda soporte para Epica. En esta oportunidad, tuvo sus invitados propios como los ya visitantes asiduos a estas lides de Delain y nuestra compatriota Caterina Nix.

CATERINA NIX

Una de las cosas que sentimos está haciendo muy bien la productora The FanLab es respetar al público y las bandas siendo extremadamente puntual, en este caso, tal como se anunció, a las 19:30 horas Caterina Nix, junto a su guitarrista Mario Torres, Carlos Hernández en la batería y Nasson en el bajo estaban sobre el escenario ante unas doscientas personas que tímidamente comenzaban a poblar la cancha del teatro. La Intro le dio paso a I’m Your Cancer, adelanto de su próximo álbum “Furyborn”, en un ambiente azul creado por las luces suena tremenda pero el público aún estaba frío y, además, quizás no es tan buena idea abrir con un tema del disco que aún no lanzas, aunque no hubo gran conexión sí hubo buena recepción. Sin tomarse ni un segundo de descanso arranca Like Never Before, otro adelanto, que mantiene un pequeño problema que se apreció desde el principio donde la voz de Caterina se veía algo opacada por el volumen de la música, además de algunos varios acoples, especialmente cuando Nasson apoyaba con las segundas voces.

Luego de agradecer la recepción tras un año de no tocar en su tierra natal, se lanzan con The Point Of No Return, tema que cierra su debut “Chaos Magic” (2015) donde se aprecia claramente el toque del gran Timo Tolkki en la composición, canción obviamente más conocida que logró el público se sintiera más cómodo y acompañara con las palmas, algo que se hubiera visto mucho mejor si las luces hubieran acompañado bien lo que pasaba en el escenario. De nuevo sin descansar se lanzan con Path Of The Brave, un nuevo adelanto que suena con algunos acoples pero ya solucionándose, permitiendo que el apoyo en segundas voces de Nasson se escuchara mejor.

Mención especial merece el sonido de la banda: nítido, potente, con la batería de Hernández queriendo tirar abajo el teatro y la guitarra de Torres queriendo demostrar que no sólo Tolkki tiene talento en las seis cuerdas. Así, Nix comenta que casi todo lo que se ha escuchado esta noche será parte del nuevo trabajo que se lanza el próximo 14 de Junio y presenta el title track, Furyborn, la que como su nombre hace esperar, es tremendamente agresiva y pesada, una dosis de Metal tremenda que se potencia con el trabajo conjunto de Caterina y Nasson en las voces, muy probablemente un imperdible de aquí en más para la banda.

Para continuar, presenta a una invitada muy especial, Karín, vocalista de la banda chilena Slaverty, tras lo cual Nasson pregunta si están listos para cantar, dando paso a un tremendo cover como lo es Wish I Had An Angel, de los entrañables Nightwish. Un momento que quedó registrado en la mayoría de los teléfonos que estaban en el teatro y, perdón Caterina, pero la invitada se robó un poco la película con su canto lírico recordando lo que hizo tan grande a los finlandeses. De más está decir que el público estaba vuelto loco.

Tras presentar a su banda, arrancan con el cierre de su noche, Falling Again, otro adelanto de lo que se vendrá que, aunque respetado y bien recibido, no provocó mayor reacción en el público, aun con el tremendo juego de luces que le acompañó. Quizás la estrategia de tocar casi sólo temas de un disco que aún no se lanza no fue lo que hubiera esperado el público, pero fue una tremenda presentación.

Setlist de Caterina Nix:

1. Intro
2. I’m Your Cancer
3. Like Never Before
4. The Point Of No Return
5. Path Of The Brave
6. Furyborn
7. Wish I Had An Angel (cover de Nightwish)
8. Falling Again

DELAIN

Nuevamente respetando los horarios, tal como estaba anunciado, a las 20:30 horas se apagan las luces y comienza a sonar la intro. Con un Cariola ya a más de la mitad de su capacidad, sobre un escenario a oscuras y con sólo la batería de Joey de Boer y los teclados de Martijn Westerholt iluminados desde abajo con luces blancas, todo arranca con Go Away (“April Rain”, 2009), un arranque más bien tibio por culpa del sonido, en ningún caso de la banda, donde la batería y las cuerdas no sonaban bien amplificadas, lo que se arregla rápidamente para disfrutar de toda la calidad de Timo Somers en las seis y Otto Schimmelpenninck van der Oije en las cuatro cuerdas, quienes hicieron un tremendo trabajo para que se le restara importancia a la ausencia de Merel Bechtold, notándose una tremenda conexión con el público desde el minuto uno, especialmente una vez que Charlotte Wessels entró en escena.

Sin descanso continúan con Suckerpunch (“Moonbathers”, 2016), tremendo tema que no engancha mucho con el público. Al entrar las voces de apoyo de Timo y Otto aparecen más fuerte que todo lo demás, lo que es rápidamente corregido (y sobrecompensado al parecer) por la mesa de sonido, teniendo a Otto motivando a la gente, la que se veía un poco desconectada pero aun así respondiendo a los pedidos de la banda.

Tras el respectivo saludo y un poco de juego entre Charlotte y el público, comienza a sonar The Glory And The Scum, ya con todo sonando con los problemas de sonido aparentemente solucionados, Charlotte sale un momento del escenario y vuelve enseguida, momento en que uno se da cuenta que para tomar algún líquido deben salir del escenario… en fin. Con toda la potencia característica se presenta un problema que se mantiene casi toda la presentación: los apoyos vocales ahora casi no se escuchan. No parece importar mucho y la gente acompaña con las palmas.

Cuando comienza a sonar Get The Devil Out Of Me (“We Are The Others”, 2012) y Wessels le pide al público que la acompañe con las palmas, la gran parte del teatro comienza a saltar y aplaudir. En general, el público parece disfrutar a la banda sin volverse loco como en otras ocasiones, de hecho, la banda se aprecia más desordenada y motivada sobre el escenario que el público frente a él. El “corte” que presenta la canción se da en completa oscuridad dándole un pase tremendo al final de la misma.

En un minuto de descanso prácticamente todos salen del escenario, menos De Boer, mientras comienza a sonar The Monarch, un tremendo momento donde sobre todo la batería de De Boer se pudo lucir, una especie de solo pero más producido, casi como parte de la misma canción arranca Hands Of Gold, bien recibida por el público que sigue disfrutando sobriamente de la noche, claro que algunos ponen el alma a los pies de la banda como estamos acostumbrados pero, en general, el público sólo responde cuando se lo piden… algo le está pasando al público chileno y no me gusta. Como dijimos antes, las voces de apoyo no se escuchan bien así que el aporte de Otto con sus guturales no se logra disfrutar, aun así, la infaltable bandera nacional llega al escenario.

Charlotte agradece que todas las veces que vienen los tratamos excelente y agradece especialmente porque, “como los más perceptivos se habrán dado cuenta, tengo la garganta hecha mierda”, así que pide por favor la ayuden cantando con todo lo que tengan una canción que, según ella, es precisa para las circunstancias y así arranca Sing To Me (“The Human Contradiction”, 2014), donde Wessels sigue demostrando su calidad entregándolo todo y derrochando calidad vocal a pesar de estar enferma. Los celulares inundan el teatro y buena parte de la gente parece más preocupada de grabar que de disfrutar. En el interludio instrumental la gente se mueve más y salta, el volumen de las voces de apoyo de Timo algo mejora hacia el final.

Con sólo la batería de De Boer iluminada y la entrada de Somers se da paso a un momento genial, un jam entre ambos con un comienzo medio bluesero, nostálgico, que da paso a una pieza altamente pesada y oscura que termina mezclándose con la sección inicial logrando una amalgama de sonidos maravillosa. Casi sin esperar a que termine el momento arranca Pristine (“Lucidity”, 2006) del ya lejano debut de los neerlandeses, logrando apreciarse un poco mejor los guturales de Otto mientras el público acompaña con sus palmas a Charlotte, levantando el puño con el típico “hey!” cuando corresponde y, Otto y Timo disfrutando a full tocando sobre sus retornos y cabeceando mientras que Wessels salta, corre y baila como una niña… da gusto ver que la banda disfruta así sobre el escenario.

Con el apoyo de la intro envasada la banda descansa un momentito para lanzarse con Mother Machine, donde la potencia de la banda no impide apreciar que Wessels está trabajando con apoyo vocal, sin embargo, se nota el tremendo esfuerzo y nivel que presenta dejándolo todo en el escenario, incluso su garganta. El público se nota apagado, quizás sí, escuchando con respeto, pero algo que aman las bandas de Chile es la entrega de su público y acá no se vio en plenitud. Igualmente al terminar la canción todos ovacionan y la banda se toma un pequeño descanso sobre el escenario.

Como leyendo la situación, Charlotte misma le pide al público que canten, griten, salten, que acompañen a la banda con Don’t Let Go (“The Human Contradiction”, edición especial 2016), el público reacciona y responde a la petición, justo a tiempo porque ya la voz de Wessels empieza a mostrar las consecuencias del tremendo esfuerzo que está haciendo, lo que no cambia en nada la entrega de la frontwoman.

En oscuridad comienza a sonar el teclado de De Boer dando inicio a la ya icónica We Are The Others, para cuando la banda entra en conjunto lo entregan todo, con un bajo que se escucha fuerte y claro, lo malo, es que la potencia parece opacar la ya cansada voz de Charlotte quien se sigue luciendo a pesar de sus circunstancias. La escena más tierna que se podría haber visto se da cuando Timo y Otto se acercan a Wessels, al centro del escenario, y ésta los abraza a ambos y les acaricia la cabeza mientras la música continúa.

Charlotte recuerda que hace poco lanzaron un trabajo especial y que es hora de compartir algo nuevo que forma parte del mismo, así arranca Hunter’s Moon (“Hunter’s Moon”, EP 2019). Ahora el apoyo con los gritos limpios de Timo y guturales de Otto se escuchan potentes y fuerte pero no logran entenderse, otra mala jugada del sonido. Wessels desplegando todo su carisma en el escenario mientras el trigger de la guitarra satura un poco el ambiente, incluso, a la hora del solo la guitarra está tan fuerte que inmediatamente le bajan el volumen, siendo todo coronado con un tremendo juego de las luces.

Todo termina con The Gathering, otra vuelta al pasado donde las voces entran casi en vacío, generando un ambiente cercano a la solemnidad, lo que parece fue muy respetado por el público que estaba bastante tranquilo, acompañando con las palmas y cantando alguno que otro por allí y por acá, lo que no detuvo a Charlotte para disfrutar con todo sus últimos minutos sobre el escenario. El outro de The Monarch indica que esto terminó, los agradecimientos de rigor, las baquetas y uñetas de regalo al público, la foto oficial de la velada y se viene la espera por el plato de fondo.

Setlist de Delain en Chile:

1. Go Away
2. Suckerpunch
3. The Glory And The Scum
4. Get The Devil Out Of Me
5. The Monarch
6. Hands Of Gold
7. Sing To Me
8. Jam de Timo & Joey
9. Pristine
10. Mother Machine
11. Don’t Let Go
12. We Are The Others
13. Hunter’s Moon
14. The Gathering

VUUR

El plato fuerte de la noche incluso se adelantó un poco, cuando Johan Van Stratum con su bajo, Jord Otto y Ferry Duijsens con sus guitarras y Ed Warby en su batería salen a escena antes de las 22:00, acompañados de su introducción envasada que dio paso a Time – Rotterdam, con un público expectante hasta que la semidiosa Anneke van Giersbergen hace su entrada triunfal, el público se entrega a la calidez y carisma de la neerlandesa pero disfruta tranquilo su presentación, quizás muchos iban más por ella que por la banda y el disco que promocionan y no es para menos, si en una sección casi a cappela su voz iluminó el teatro.

Con su tierna voz Anneke saluda al público para dar paso enseguida a On Most Surfaces (“Nighttime Birds”, 2007), cover a The Gathering, momento en que obviamente el público se vuelve loco y, a pesar de la tremenda cantidad de celulares que se ven, aun así los puños, los gritos y los saltos se aprecian alrededor del teatro, con una iluminación sobria y precisa, sin mucha parafernalia que no impiden hacia el final de la canción la ovación sea generalizada, haciendo a Anneke gritar para que se escuchen sus agradecimientos.

No alcanza a anunciarla y My Champion – Berlin ya está sonando con toda su potencia, tanta potencia de hecho que provoca la voz de van Giersbergen se pierda un poco. Se ve más movimiento en el público pero sigue siendo disminuido en comparación a lo que uno podría esperar, claro que a la hora del coro casi no quedó cabeza sin ser cabeceada, con distintas intensidades quizás pero todos cabeceando, hacia el final, Anneke vuelve a salir del escenario y vuelve corriendo porque al parecer calculó mal los tiempos y casi no llega para su parte.

Para continuar, pregunta si recuerdan su proyecto The Gentle Storm, ante la respuesta afirmativa del respetable anuncia y arranca The Storm (“The Diary”, 2015), la que todo el teatro acompaña con sus palmas, por la potencia de la banda y la canción nuevamente se pierde un poco la voz de la invitada de honor; sin embargo, no impide que se dé un momento visual tremendo cuando su angelical voz se ve coronada por una visión angelical, Anneke bañada por luces blancas es un espectáculo de paz, con un posterior interludio en oscuridad y destellos cual tormenta.

Tras anunciar Days Go By – London, Anneke aprovecha de descansar un poco fuera del escenario, para al volver y tomar el micrófono dejar más que claro cual es su relevancia e importancia en el metal, aun cuando la potencia y los volúmenes no dejan entender bien lo que canta. Es tal la conexión con su público que incluso toma un teléfono celular para grabar o transmitir por streaming, mostrando al público mientras ella canta.

Tras una breve conversación con el público, arrancan los acordes de The Martyr And The Saint – Beirut, música y luces que producen un ambiente nostálgico y de esa manera la gente lo disfruta y respeta el momento. Aun en las partes más pesadas de la canción el público se mantiene igual, ni siquiera ante una canción tan buena la cosa despierta, como si hubieran conectado poco con la misma.

Continuamos con una tremenda canción como lo es Freedom – Rio pero tampoco genera mucho en la gente, lo que ya a estas alturas se volvió común y no vale la pena seguirlo comentando. Algo de movimiento se ve y quiero creer que tiene que ver con disfrutar y respetar al artista y no con que se nos está acabando la pasión. Nuevamente se presenta la visión angelical de Anneke con las luces brillando y girando sólo sobre ella, casi indescriptible. Las primeras filas, siempre fieles, responden a su llamado y se mueven más.

Entonces pregunta a quien le gusta Devin Townsend, esto para dar paso a Fallout (“Sky Blue”, 2015). Ver a la jovencita que cantaba con The Gathering hace veinte años y a esta tremenda mujer disfrutando de la misma forma sobre el escenario, como si nada hubiera cambiado y el tiempo no hubiera pasado es tremendo, se nota su amor por lo que hace. Todas las manos y puños en el aire junto a ella son señal clara que ese amor se corresponde.

Sin espacio para nada arranca Your Glorious Light Will Shine – Helsinki donde se logra una conjunción tremenda entre luces, voz y música, movilizando por fin a un público algo adormilado, un tremendo momento donde el público por fin estuvo a la altura de la tremenda artista que tenían al frente, con una ovación cerrada hacia el final de la canción. Anneke agradece la nueva oportunidad de compartir en Chile, comenta que están terminando su minigira por Sudamérica y aprovecha de agradecerle a Delain por acompañarlos y pregunta quien estuvo presente la primera que visitó nuestro país con The Gathering, tras ver varias manos levantadas comienza a explicar el significado de la siguiente canción y agradece por estar en esta “gran burbuja de felicidad esta noche”.

Así comienza Reunite! – Paris, momento grabado en los teléfonos de todo el mundo, con un pequeño error de iluminación que deja las luces enfocando a un sector vacío del escenario por un rato, mientras Anneke se luce alcanzando tonos líricos en su interpretación, un momento emotivo a más no poder. Más emotivo aun cuando en lo alto de los palcos logramos apreciar como Delain completo disfruta de la presentación de sus coterráneos y claramente no por compromiso, sino porque de verdad querían estar allí.

Tras un breve encore que fue acompañado de los correspondientes silbidos, gritos y demases, Anneke vuelve al escenario bailando al ritmo de los “oé, oé oé oé”, cuando se escucha un fuerte “I love you” dirigido a ella el que responde graciosa y tierna como siempre “I love you too”, aprovechando para explicar lo importante que es Chile para ella y la razón que la llevó a componer una canción para Santiago. Con eso arranca Sail Away – Santiago, para un público ya rendido a los pies de la diva, con una conexión restablecida y fortalecida. Todos los teléfonos grabando no alcanzan a echar a perder el momento íntimo entre la banda y el público, se ven saltos, puños, se escucha gente cantando, palmas por todo el teatro, todos cabeceando… al terminar la canción se da cuenta que su celular había quedado abierto de la última vez que lo tomó para transmitir y, en un streaming por Facebook Live, grita un fuerte “chi… chi… chi!” que es respondido por todo el teatro.

Entonces anuncia que es hora de la última canción, frente al reclamo y la negativa del respetable, Anneke responde que está bien, que pueden tocar diez canciones más y Delain puede volver al escenario también pero entonces no alcanzaría a ver el final de «Game Of Thrones» y bromea un poco al respecto. Explica que les queda sólo una canción pero promete que esa canción nos dejará satisfechos a todos. Así comienza a sonar Strange Machines y el resto es historia, todo el mundo cabeceando, saltando, bailando, gritando, todo lo que se podría hacer con esta tremenda canción… cualquier descripción se queda corta así que ni siquiera lo intentaremos. Así, termina una tremenda noche de voces femeninas lideradas por un ícono del estilo. Simplemente una noche maravillosa.

Setlist de Vuur en Chile:

1. Time – Rotterdam
2. On Most Surfaces (cover de The Gathering)
3. My Champion – Berlin
4. The Storm (cover de The Gentle Storm)
5. Days Go By – London
6. The Martyr And The Saint – Beirut
7. Freedom – Rio
8. Fallout (cover de Devin Townsend Project)
9. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
10. Reunite! – Paris
11. Sail Away – Santiago
12. Strange Machines (cover de The Gathering)

Live Review: Seba Miranda
Fotos: Miguel Fuentes

VUUR y DELAIN ya se encuentran en Sudamérica para los shows que tendrán en Brasil, Argentina, y este domingo 19 de mayo en Chile, para el que se habilitaron más entradas.

La nueva localidad habilitada en el Teatro Cariola es el Palco, que dispone de sólo 20 tickets e incluye una polera oficial de VUUR o DELAIN, con su diseño y talla a elección en el stand de merchandising.

Las entradas para el show se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), Teatro Oriente, tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), pagando solo en efectivo.

Los valores son:

Cancha y Platea: $29.000
Día del Show: $33.000
Palco: $35.000 (a la venta exclusivamente por Puntoticket)

A continuación puedes ver los horarios del show:

Muchos de los conciertos que hemos vivido en el último tiempo han sido grandes combos de bandas, pero pocas veces tenemos la suerte de que ambas sean tan queridas por el público. Este domingo 19 de mayo será una de esas oportunidades, cuando Vuur llegue por segunda vez consecutiva a Chile, y además, junto a Delain, quienes tendrán su tercera el hilo con nuestro país. 

Anneke van Giersbergen y Charlotte Wessels serán las frontwoman de esa noche, con quienes tuvimos una conversación a pocos días de verlas nuevamente en su casa: Chile.

por Karim Saba & Guille Salazar

EL HAT-TRICK DE DELAIN EN CHILE

Para Delain, esta es la tercera visita consecutiva a a Chile, algo no fácil de lograr para una banda europea, por lo que le preguntamos a Charlotte Wessels, ¿cómo surgió la idea de venir con Vuur esta vez, y cuál es su relación con Anneke?

Charlotte responde: «¡Estamos muy entusiasmados de volver a Chile! Salimos de gira con Anneke antes de nuestro tour promocional de ‘The Human Contradiction’. Ella con The Gentle Storm se nos unieron en ese entonces ¡y tuvimos un trayecto increíble! Estamos felices de girar juntos nuevamente, esta vez con Vuur«.

Al lanzar «Hunter’s Moon» comentaban que «es un lanzamiento muy emocionante» para uds. y que por lo mismo eligieron a Islandia como locación para el video de «Masters of Destiny». ¿Qué tipo de emociones les trajo este lanzamiento que no hayan sentido anteriormente?

«Creo que estamos presentando un lanzamiento muy diverso e interesante con ‘Hunter’s Moon’. Las nuevas canciones, el material en vivo desde la gira ‘Danse Macabre’, los duetos con Marco Hietala (Nightwish), nuestro cover ‘Scandal’ de Queen… Hay un montón que ofrecer, tanto en el CD como en el Blu-Ray, ¡es lo mejor de ambos mundos!»

Sobre el single «Masters of Destiny», han comentado en diversas entrevistas que es una canción muy potente para uds, pero sobre todo, que marca un sonido distinto a lo que venían haciendo. ¿Hasta qué medida podemos imaginar que este será el sonido que marcará su próximo LP?

«La canción explora diferentes colores, tanto en el mundo instrumental como en el vocal, tiene una estructura de canciones elaborada y orquestaciones muy exuberantes. En ese sentido, no necesariamente sigue las reglas de lo que generalmente se considera una canción única típica, sin embargo, fue la canción la que más se destacó para nosotros, tal vez incluso debido a las reglas que no sigue. En cuanto a la dirección de nuestro próximo álbum de estudio, las canciones que tenemos hasta ahora son en su mayoría muy dramáticas y optimistas, por lo que en ese sentido es definitivamente una señal de lo que está por venir».

A propósito de ese próximo álbum, ¿tienen planificado cuándo grabarlo?

«Luego de la gira por Sudamérica tenemos que cerrar este nuevo álbum. Luego tendremos una temporada completa de festivales, posteriormente volveremos a Norteamérica y Europa para hacer extensas giras con este nuevo álbum bajo los brazos».

ANNEKE JUEGA DE LOCAL

Anneke van Giersbergen ya es de la casa. Ya con sus primeras visitas junto a The Gathering se ganó el corazón de Chile, donde la recibimos con los brazos muy abiertos tanto en sus shows en solitario como con todos sus proyectos. Esta será la segunda vez junto a Vuur, donde es evidente la mezcla de estilos que ha plasmado en su álbum debut «In This Moment We Are Free – Cities» del 2017. «Sin duda, me gusta escuchar muchos estilos distintos, cada género me inspira de una manera diferente. Escucho harto progresivo y Metal Alternativo como Opeth, Mastodon o Gojira«, nos comenta Anneke.

Tienes una carrera sobresaliente, se sabe que muchos proyectos musicales han sido bendecidos con tu participación. ¿Hay alguien en particular del que tengas tus mejores recuerdos? ¿tal vez hasta el punto en el que irías más lejos con él? 

¡Sí!, tengo la suerte de trabajar con muchos artistas maravillosos en muchos géneros distintos. Lo disfruto mucho. En realidad, de alguna manera, si trabajo con personas o bandas que amo y descubrimos que nos inspiramos mutuamente, la mayoría del tiempo trabajamos juntos de nuevo y colaboramos más a menudo. Por ejemplo, con Devin Townsend, Arjen Lucassen, Amorphis, Within Temptation y Danny Cavanagh.

Nos emocionamos cuando nos enteramos que Santiago iba a ser seleccionada como una de las ciudades honradas para estar representadas en una canción. Como compositora, ¿cómo es el proceso de crear el vínculo de las emociones y/o los recuerdos de sus canciones a las ciudades presentadas?

«Cada ciudad tiene su propia historia y ambiente. Cuando visito una ciudad para hacer un concierto, me encuentro con diferentes tipos de personas, con diferentes bases culturales y eso siempre me inspira. Cosas como el clima, la naturaleza, el arte y la música en un país diferente también me inspiran mucho».

Hablemos sobre lo que se viene en Chile. Cuando tienes más de 25 años de carrera y debes elegir entre un repertorio gigante para tu público, ¿cómo eliges y qué tan difícil es dejar algo fuera?

«Sí, de hecho, ¡hay muchas para escoger! Algunas canciones son fáciles de elegir, las canciones que son favoritas del público, por ejemplo. Cuando hice la gira acústica en Holanda, tuve que elegir canciones que fueran adecuadas para reorganizar la guitarra acústica y los espectáculos orquestales, para una gran orquesta. También canciones de Gathering, The Gentle Storm y Vuur, así que me concentro en los arreglos, la melodía y las letras. Fue divertido recordar los últimos 25 años de esta manera».

A la hora de preguntarles sobre sus últimos pasos por nuestro país, ambas guardan grandes recuerdos de aquellos emocionantes conciertos.

Anneke comenta: «Tocamos con Vuur junto a Epica, ¡y estuvo genial! girar con Epica y tocar en Santiago nuevamente. Ya no aguantamos por volver, ¡esta vez junto a Delain!».

Por su parte, Charlotte pone un punto de comparación entre los shows del 2017 en un pequeño recinto como el Club Subterráneo y luego el 2018 ante 4 mil personas junto a Nightwish en el Teatro Caupolicán. «Fueron muy diferentes, pero lo que los conecta es la pasión increíble de los fans chilenos. Ambas noches estuvieron grandiosas, ¡y ya no puedo esperar a vivirlo nuevamente en mayo!»

Y para ambas, ¿qué nos prepara cada banda para este combo que veremos en Santiago?

Charlotte: Nuevas canciones, nuevos looks, nuevos sonidos, ¡pero la misma energía y ganas de hacer una noche para recordar para todos nuestros fans chilenos!

Anneke: Iremos con un show Heavy y esperamos ver a nuestro propio público, así como conocer a los seguidores de Delain. ¡Lo más probable es que la mayoría de la gente conozca a ambas bandas y tendremos una experiencia maravillosa todos juntos!

Tanto a Charlotte como a Anneke les pedimos un último mensaje para los fans que dirán presente el próximo domingo 19 de mayo en el Teatro Cariola y esto fue lo que nos dijeron:

Charlotte: ¡Hola a todos en PowerMetal.cl! Gracias por leer esta entrevista, espero que nos vayan a ver cuando Delain toque en Santiago junto a Vuur en mayo. ¡Hemos esperado un montón por este regreso y ya estamos ansiosos por verlos a todos! ¡Rock on!

Anneke: Estamos felices de volver a Chile y disfrutar de la gente, la cultura, comida, clima, música, ¡y mucho mucho más! ¡Nos vemos pronto!

Recuerda que la apertura de Vuur + Delain en Chile estará a cargo de nuestra compatriota Caterina Nix junto a su banda.

Las entradas para el concierto se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo

Los valores son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000

Dia del Show:
Cancha: $33.000
Platea: $33.000

Anneke van Giersbergen vuelve a Chile este 19 de mayo con VUUR, quienes además tendrán como acompañantes a sus compatriotas de DELAIN. Recordemos también que la encargada de abrir el show en el Teatro Cariola será nuestra compatriota CATERINA NIX.

Si ya tienes tu entrada al concierto, ¡participa por este set de postales autografiadas por Anneke van Giersbergen! Escribe un email a concurso@powermetal.cl incluyendo tu nombre completo, número de entrada y RUT.

El o la ganadora del sorteo se llevará un set que incluye:

1 postal de ANNEKE autografiada por ella
1 postal de INCHECKEN autografiada por Anneke y su hijo
1 postal de VUUR

Las entradas para el concierto se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo

Los valores son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000

Dia del Show:
Cancha: $33.000
Platea: $33.000

AVALON, la Opera Metal de Timo Tolkki, regresa este Junio con «Return To Eden» a través de Frontiers Music Srl. Los invitados confirmados hasta el momento son Todd Michael Hall (RIOT V), Mariangela Demurtas (TRISTANIA), Zachary Stevens (SAVATAGE), Anneke Van Giersbergen (THE GATHERING) y Eduard Hovinga (ELEGY)

Pueden ver un teaser junto con el tracklist y el artwork a continuación:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)

 

La producción de la visita de VUUR, el proyecto actual de Anneke Van Giersbergen, y DELAIN a Chile confirmó que la vocalista chilena Caterina Nix se suma como apertura al evento que se realizará el próximo 19 de Mayo. Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo.

No olviden además que si ya tienes tu entrada para el concierto de VUUR con Anneke Van Giersbergen junto a DELAIN en Chile puedes adquirir un cupo al “Meet and Greet” que incluye fotografía con ambas bandas más firma de 1 ítem. Los cupos son limitados y están a la venta en solo de manera online a través de PuntoTicket a un valor de $20.000 (al realizar la compra se requerirá el código de barras de la entrada para el show)

Si ya tienes tu entrada para el concierto de VUUR con Anneke Van Giersbergen junto a DELAIN en Chile puedes adquirir un cupo al «Meet and Greet» que incluye fotografía con ambas bandas más firma de 1 ítem. Los cupos son limitados y están a la venta en solo de manera online a través de PuntoTicket a un valor de $20.000 (al realizar la compra se requerirá el código de barras de la entrada para el show)

Recuerda, además, que VUUR y DELAIN estarán de vuelta en nuestro país el próximo 19 de Mayo. Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo.

Los valores son:

General (cancha y platea): $29.000 (+ $4.350 por cargo servicio)
Día del show (cancha y platea): $33.000 (+ $4.950 por cargo servicio)

DELAIN, quienes nos visitarán el próximo 19 de Mayo acompañando a VUUR, lanzaron el video para «Masters Of Destiny». La canción es parte «Hunter’s Moon» el próximo EP de la banda holandesa que se lanza el mismo 22 de Febrero y que se compone de 4 canciones nuevas más 10 canciones en vivo. Pueden ver el video aquí mismo.

«Este es un lanzamiento emocionante para nosotros, y uno especial también por el hecho de que elegimos una de nuestras composiciones más elaboradas y poco convencionales para nuestro primer single, mostrando otro lado de nosotros mismos como banda. Queríamos hacer el video como una extensión de la música. Hacer coincidir el bombardeo orquestal, instrumental y vocal de la canción con imágenes de la naturaleza en toda su grandeza y encontramos el escenario perfecto para esto en la hermosa Islandia. Estamos muy orgullosos de presentarles el video para nuestra nueva canción ‘Masters Of Destiny’. Esperamos que disfruten el viaje» comentó DELAIN

El tracklist de “Hunter’s Moon” será:

Canciones de estudio nuevas:

01. Masters Of Destiny
02. Hunter’s Moon
03. This Silence Is Mine
04. Art Kills

En Vivo en Utrecht

05. Hands Of Gold (en vivo con George Oosthoek)
06. Danse Macabre (en vivo)
07. Scarlet (en vivo)
08. Your Body Is A Battleground (en vivo von Marco Hietala)
09. Nothing Left (en vivo con Marco Hietala)
10. Control The Storm (en vivo con Marco Hietala)
11. Sing To Me (en vivo con Marco Hietala)
12. Not Enough (en vivo)
13. Scandal (en vivo con Marco Hietala)
14. The Gathering (en vivo con Marco Hietala)

Recuerda, además, que DELAIN estará de vuelta en nuestro país acompañando a Anneke van Giersbergen junto a su actual banda VUUR el próximo 19 de Mayo. Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo.

Los valores son:

General (cancha y platea): $29.000 (+ $4.350 por cargo servicio)
Día del show (cancha y platea): $33.000 (+ $4.950 por cargo servicio)

 

El próximo 22 de Febrero los holandeses de DELAIN lanzarán «Hunter’s Moon«, su nuevo EP, vía Napalm Records. Este trabajo viene a completar una trilogía comenzada con el EP «Lunar’s Prelude» y continuada con el álbum «Moonbathers» de 2016. El EP contará con cuatro nuevas canciones junto a diez canciones tomadas en vivo durante su gira del 2017 donde contaron con invitados como Marco Hietala (NIGHTWISH). Además, traerá una versión en Blu-Ray.

El tracklist de «Hunter’s Moon» será:

Canciones de estudio nuevas:

01. Masters Of Destiny
02. Hunter’s Moon
03. This Silence Is Mine
04. Art Kills

En Vivo en Utrecht

05. Hands Of Gold (en vivo con George Oosthoek)
06. Danse Macabre (en vivo)
07. Scarlet (en vivo)
08. Your Body Is A Battleground (en vivo von Marco Hietala)
09. Nothing Left (en vivo con Marco Hietala)
10. Control The Storm (en vivo con Marco Hietala)
11. Sing To Me (en vivo con Marco Hietala)
12. Not Enough (en vivo)
13. Scandal (en vivo con Marco Hietala)
14. The Gathering (en vivo con Marco Hietala)

Recuerda, además, que DELAIN estará de vuelta en nuestro país acompañando a Anneke van Giersbergen junto a su actual banda VUUR el próximo 19 de Mayo. Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo.

Los valores son:

General (cancha y platea): $29.000 (+ $4.350 por cargo servicio)
Día del show (cancha y platea): $33.000 (+ $4.950 por cargo servicio)

Anneke van Giersbergen vuelve a Chile este 19 de mayo al Teatro Cariola con VUUR, su más reciente banda. Los encargados de abrir el show serán sus compatriotas de DELAIN, quienes ya se encargaron de hacer lo mimos con NIGHTWISH este 2018 ante una tremenda respuesta del público.

Las entradas se venden en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí. Sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon), sólo en efectivo

Los valores son:

Cancha: $29.000
Platea: $29.000

Dia del Show:
Cancha: $33.000
Platea: $33.000

La siempre inquieta compositora y vocalista holandesa y ex miembro de THE GATHERING, ha consolidado su carrera en solitario hace mucho tiempo. Grabó y tocó varias veces con el genio del Metal canadiense DEVIN TOWNSEND, lanzó la banda de Rock Progresivo THE GENTLE STORM, y grabó un álbum con el grupo folk islandés ÁRSTÍÐIR. Esto le ha proporcionado a Anneke un enorme catálogo para elegir como intérprete en vivo.

Ha dicho: “Siempre tocaré canciones de THE GATHERING y DEVIN TOWNSEND porque las amo. También sé a ciencia cierta que la gente quiere escuchar esas canciones, así que nunca las dejaré fuera». «Symphonized» es el nombre del disco que saldrá este viernes 16 y que grabó junto a Residentie Orkest The Hague.

DELAIN, cultores del metal sinfónico y fundado por el ex-tecladista de WITHIN TEMPTATION, Martijn Westerholt, donde destaca la voz de Charlotte Wessels, vienen por tercera vez a nuestro país, ahora junto a VUUR, presentando el séptimo disco de su carrera “Moonbathers” y repasando su placa en vivo,
«A Decade of Delain: Live at Paradiso» para celebrar los 10 años de trayectoria de la banda.

 

No vamos a descubrir ahora la popularidad y la fidelidad que desata Epica entre sus fanáticos. Es una de esas bandas que despierta una idolatría a prueba de balas, principalmente por su ícono y máxima figura, la descollante Simone Simons. Ahora bien, es sabido que los holandeses son un número probado y recurrente en nuestro país, pero el motivo de esta visita llamaba la atención principalmente por dos grandes razones. La primera desde luego que es escuchar en vivo las mejores canciones de ese pedazo de álbum llamado «The Holographic Principle» (2016). Como dice el dicho, «Los buenos discos se defienden en vivo» y esta era una oportunidad única que no había que dejar pasar. Por otro lado, el hecho de que la banda «soporte» fuera nada más y nada menos que VUUR, no hacía otra cosa que aumentar las expectativas y la complicidad entre sí. Anneke Van Giersbergen es de la casa y de cualquier forma se las ingeniaría para robarse la película. Veamos que tal.

VUUR

Con una puntualidad más que plausible, a las 20:00 hrs. comienza la presentación de los liderados por Anneke. Fácilmente unas 2000 personas aguardaban entre todas las localidades del recinto, que le brindaron un excelente recibimiento a los músicos antes del puntapié inicial. La dupla compuesta por Time – Rotterdam y My Champion – Berlin permitió apreciar el desplante de la banda y cómo no, los años de carretera de la frontwoman. Es cierto que no todos conocían el material proveniente del álbum «In This Moment We are Free – Cities» (2017), pero eso no fue impedimento para que cada uno se hiciera partícipe del show, acompañando con el headbanging respectivo o aplaudiendo cuando ellos lo solicitaban. Pero el asunto cambia radicalmente cuando la cantante nos adelanta que el siguiente tema es de The Gathering. La escogida sería On Most Surfaces (Inuït), la cual tuvo una reacción digna del plato principal. ¡Temazo por donde se le mire! Esa misma energía bajo la cancha claramente contagió a toda la sección de cuerdas en el escenario, que tuvo a un Ferry Duijsens dejándolo todo con su performance.

Para demostrar el amplio repertorio disponible, y más aún, para demostrar el dominio que se debe tener en una presentación así, sería el turno de escuchar material de The Gentle Storm, proyecto liderado junto al maestro Arjen Lucassen. Así es, la confianza y la experiencia es tal, que podemos pasar por cada una de sus bandas con total soltura. En esta ocasión, Anneke dejó su guitarra de lado para caminar a lo largo y ancho del escenario aprovechando de saludar a los más próximos a la reja. En tanto, Ed Warby junto a Johan van Straum hicieron de las suyas tras cada estribillo. Ahora, volviendo a su actual banda, Days Go By – London y Your Glorious Light Will Shine – Helsinki siguieron con la senda de sus predecesoras. Si bien en términos generales el ánimo inicial decayó un tanto, la vocalista constantemente se encargó de llevarse todas las miradas. Saludando de lado a lado o bien tomando un celular para grabar hacia el público en modo selfie. En este punto pudimos apreciar de mejor forma la atmósfera creada por el juego de luces, que tenían un predominante tono azulado. A su vez, cómo no destacar cada sección instrumental, donde Ferry y Otto alcanzan niveles superlativos.

Tras las correspondientes palabras de agradecimiento de la cantante, aprovecha de recordarnos que no están tocando solos y que en cosa de minutos aparecerá «the mighty Epica«. Desde luego que la ovación no se hizo esperar. Acorde al contexto, y haciendo una notable excepción dentro del setlist de este último tiempo, nos introduce la entretenida Sail Away – Santiago, que fue llevada con cautela para que todo explotara en ese coro digno de destacar: «Sail away I’ll watch you from afar/ Sail away I’ll crumble, ither, hunger, wonder when you/ Sail away and I will always follow your trail I pray/ I’ll find you, love you, hope to somwhow lad you home«. Muy por el contrario, Fallout fue recibida con caras de impaciencia y de ansiedad por cada uno de nosotros al ver que la hora avanzaba y que al parecer la banda principal se retrasaría según el horario pactado en la previa.

Por último, y tras la aseveración de que están trabajando en un nuevo álbum de VUUR, nuevamente una composición de The Gathering se llevó todos los aplausos. Strange Machines, opening track de «Mandylion» (1995), fue el epílogo perfecto para una jornada que musicalmente partió de manera óptima. Solo recuerden como Anneke dejó la vida cantando «I wanna do centuries in a lifetime/ And feel it with my hands/ Touch the world war II and Cleopatra/ Flying«. Y cómo olvidar el quiebre que se produce en la parte instrumental, ejecutada al milímetro. Lo demás es tierra conocida. Así, tras una hora de show, se puso fin a la presentación de VUUR. Es cierto que quizás se alargó un tanto, más de lo que se esperaba con antelación al menos, pero esto no quita que presenciamos a músicos de primer nivel y a una de las cantantes más versátiles y queridas por estos lados del mundo.

Setlist VUUR

  1. Time – Rotterdam
  2. My Champion – Berlin
  3. On Most Surfaces (The Gathering)
  4. The Storm (The Gentle Storm)
  5. Days Go By – London
  6. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
  7. Sail Away – Santiago
  8. Fallout (Devin Townsend Project)
  9. Strange Machines (The Gathering)

EPICA

Tras unos veinte minutos de espera, el estruendo que se produjo una vez que se apagaron las luces aún debe estar resonando dentro del teatro. Las cerca de 2500 personas que se hicieron presentes la noche del sábado, no dudaron en demostrar toda la euforia que los invadió en el momento, lo cual desde ya daba cuenta la gran jornada que viviríamos junto a los holandeses. Rápidamente comenzó a sonar la intro Ediola, que fue acompañada por los golpes de Ariën van Weesenbeek mientras esta iba tomando forma. De un segundo a otro aparece toda la sección de cuerdas junto al tecladista Coen Janssen para dar paso a Edge of the Blade, primer hachazo del setlist. Bastaron solo un par de acordes para que el centro de la cancha se convirtiera en un caos, aguardando aún la entrada de la frontwoman. Entonces, lo que se produjo una vez que Simone Simons entró en escena, solo se puede definir como una «reacción sobre reacción». Si hasta ahí la cuestión era descontrol, cuesta describir lo ocurrido una vez que comenzó el primer verso. Es cierto que a ratos el micrófono se perdía entre los demás instrumentos y que costó un tanto regular el volumen, pero poco y nada importó considerando el ambiente que había dentro del recinto de San Diego. Desde luego que el «Time to break through/ Your walls are soaring high…» sonó como es debido, siempre con los puños en alto y con el headbanging respectivo.

Un clásico con todas sus letras es la incombustible Sensorium, primera revisión a «The Phantom Agony» (2003). Al ser una de las más queridas por todos, lo único que queda es dejarse llevar por los tonos de la vocalista durante los pasajes más calmados. Sabemos además del contraste que se producirá cuando Mark Jansen haga lo suyo con los gritos más desgarradores, los cuales no son más que un preparativo para el clímax absoluto. ¡Qué manera de gritar y aplaudir durante el «Our future has already been written by us alone/ But we don’t grasp the meaning of our programmed course of life/ We only fear what comes and smell death every day«! Hermosa postal y sin duda uno de los puntos altos de la noche.

Lo siguiente sería un cañonazo de aquellos. En serio, Fight Your Demons tiene todo para convertirse en un clásico de proporciones de aquí al futuro. Más aún al recordar la potencia y la agresividad con la que sonó de principio a fin. Eso sí, antes contó con un pequeño speech de Mark Jansen, donde los agradecimientos y el «You guys are fucking awesome» se llevaron una ovación cerrada de nuestra parte. Así, presenta el track mencionado y vuelve el caos a la cancha. La verdad es que con un temazo de este calibre poco y nada se puede precisar en lo que a detalles más finos se refiere. La fuerza es tal que solo queda disfrutar y apreciar ese coro épico que muestra a Epica en su mejor faceta, desatando así una especie de duelo entre ambos bandos. Mientras unos cantan el «We stand and fight until the end«, otros luego responderán con el «Turn your demons into shadows«. Todo esto acompañados por el gran Coen Janssen, que cada vez se mostraba más enérgico e hiperkinético. Por último, solo queda destacar la tremenda base rítmica cortesía de Rob y Ariën. ¡Pedazo de canción!

Esta vez es Simone quién nos da las gracias y nos introduce al siguiente corte, donde literalmente se llevó todos los aplausos. Hablamos de nada más y nada menos que la interesante Chasing the Dragon, composición que no era interpretada en vivo desde el año 2013 por lo demás. No vamos a descubrir ahora la excelente intérprete que es la cantante, pero así mismo no podemos dejar de destacar su prestancia y presencia sobre el plató. Durante la primera parte logró una sutileza y una emotividad como pocas veces se ha visto. Y es parte de un todo además. Los juegos de luces y la atmósfera reinante están de su lado. Ningún detalle al azar señoras y señores. Entonces, el asunto fue fluyendo poco a poco hasta que llegamos al quiebre y al outro frenético donde todos dan lo mejor de sí. ¡La pegada de Ariën madre mía! Pero esto no es nada sin el huracán de fondo que se despachan Mark e Isaac. A esta altura, no había duda alguna de la cátedra instrumental que la banda estaba dando.

Ascension – Dream State Armageddon y Dancing in a Hurricane fueron las encargadas de bajar las revoluciones y la euforia inicial. Si bien ambas fueron recibidas de manera un tanto fría, obviamente hay un par de elementos que debemos comentar. Para la primera, nuevamente la parte instrumental se llevó gran parte de nuestra atención. Los cambios de tiempos vertiginosos, la orquestación, el apoyo coral y los riffs callejeros no dejaron a nadie indiferente. Para la segunda, nuevamente la sutileza y la calma se hicieron presentes. Decimos esto porque cada pasaje fue construido poco a poco hasta que todo estalló en el coro y en la posterior intervención de Mark. Aplausos para Coen también, ya que junto a su teclado curvo bajó desde la tarima para tener un desplante mayor junto a la sección de cuerdas. Como dijimos anteriormente, ambos cortes estuvieron lejos de estar dentro de lo más destacado de la noche, pero la rigurosidad y la pulcritud en la ejecución siempre estarán presentes.

Nuevamente Mr. Jansen toma el micrófono para dirigirse al respetable y tras un complaciente «You guys rock!«, nos asegura que para lo que viene necesitará toda nuestra energía. Así, Victims of Contingency trajo de vuelta el headbanging generalizado y los puños en alto. En este punto es bueno destacar el trabajo y la complicidad de las dos voces principales. Vale decir, Simone a su debido tiempo se «resta» del papel principal sobre el escenario para dar paso al fraseo del guitarrista, logrando así que todas las miradas se centren en él. Este es el pilar fundamental de la dualidad de los holandeses. Cada intervención está donde tiene que estar y toda la banda juega para que esto funcione de manera óptima. Y para muestra un botón, puesto que durante Cry for the Moon esto es aún más evidente. La frontwoman pregunta si nos sabemos la letra y ante la obvia respuesta, comienza el clásico de clásicos. Faltan los adjetivos para describir esta composición monumental. Hablamos de esos momentos que definen carreras y más importante aún, definen un estilo por sí mismas. Metal Sinfónico a la vena. Y volviendo unas líneas atrás, basta recordar algunas postales sobre el plató para dar cuenta que lo que decimos es cierto. Cada uno brilla cuando es necesario. Mientras se van turnando los versos entre ambas voces, los demás músicos se encargan de no perder pisada y de estar atento a cada detalle. Luego viene el momento donde todo es goce. Pudimos ver a Coen e Isaac haciendo juegos sobre el mástil de la guitarra, o bien haciendo corazones hacia el público. Como era de esperarse, abajo todo era un karaoke con mosh incluido. Nadie se quedó sin cantar «Follow your common sense you cannot hide yourself/ Behind a fairytale forever and ever/ Only by revealing the whole truth can we disclose/ The soul of this sick bulwark forever and ever, forever and ever«, con sing-along incluído. Por último, al igual que en su última visita, Ariën se despacha un solo de gran factura para dar el final perfecto. ¡Insuperable!

Para aprovechar los ánimos y la buena disposición tras lo vivido recientemente, llegaría una sorpresa y quizás el instante más emotivo de todo el show. Concretamente hablamos del dueto entre Simone y Anneke durante la potente Storm the Sorrow. Aunque parezca obvio resaltar algo así, la interpretación de ambas fue simplemente descollante y demostraron una compenetración y respeto mutuo digno de aplausos. No por nada son absolutas referentes en lo que a cantantes femeninas se refieren. Han formado escuela y su influencia a nivel mundial está a la vista. Solo queda agradecer por darnos la oportunidad de apreciar tal espectáculo.

Para finalizar la primera parte del concierto, durante Unchain Utopia y Once Upon a Nightmare se vivió un contraste más que notorio en la recepción de la audiencia. Al igual que en la presentación del año 2015, la primera pasó casi desapercibida para la gran mayoría. Y de forma bastante injusta, puesto que es un gran tema que lamentablemente aún no logra llamar la atención. Por suerte la cosa mejoró notablemente durante la rescatada de «The Holographic Principle«, puesto que tras la petición de Simone, todo el Caupolicán alumbró con el flash de su celular toda la primera parte de la canción. Y la verdad es que al realizar una mirada panorámica de toda la galería, la imagen era realmente conmovedora. Por su parte, el trabajo vocal fue simplemente perfecto. Si a eso le sumamos las intervenciones de la voz en off que solo aumentaban la expectativa para cantar «On a road, changing course» o posteriormente el «He feeds on stainless souls«, la cosa iba directamente a lo apoteósico. Dicho y hecho, puesto que tras la base del teclado, Rob y Ariën crearon una muralla para dar paso a la última estrofa. Así, a las 22:33 hrs. la banda se despide por primera vez del escenario.

Tras un par de minutos ausentes, Coen Janssen  desde el backstage se encargó de animar y de distender el ambiente mientras se preparaban para la última tanda del setlist. Aprovechó de acompañar la melodía de los típicos cánticos de concierto con su teclado y de agradecer el apoyo entregado. Sobre la marcha aparece Isaac para decir «Hola, ¿todo bien? Sí claro» y para advertirnos que debemos gritar «Hey!» cuando él lo indique. Tras un par de ensayos, se suma Ariën y Rob para continuar con las exclamaciones marcando ellos el tiempo. Mientras esto ocurre, salen a escena los miembros restantes y súbitamente todo este interludio se transforma en la notable Sancta Terra. Para qué mencionar lo bien que fue recibida o lo estruendoso que se escuchó el «It’s a place where a wish will be granted/ Come you’ll see I’m right/ It’s a force that will live on within you/ Dark as day is light«. El mosh al centro de la cancha habló por sí solo.

Muy personalmente, Beyond the Matrix por lejos es mi favorita del último LP. Así de simple. Comprenderán entonces mi felicidad apenas la anunciaron. Y me llevé una grata sorpresa al darme cuenta que no era el único que la tiene entre sus predilectas, puesto que fácilmente fue una de las piezas donde el público más disfrutó. Cómo no hacerlo en todo caso, si el coro está hecho para que todos salten y bailen mientras escuchamos esos tonos propios de Epica. Entendiendo que el final cada vez estaba más cerca, no quedó otra que dejar la voz cantando «Shine past the sky, open your mind/ Then you will be balanced and free/ Be the master over your own energy!«. Temazo por donde se le mire. Todo el Caupolicán lo avala. Por último -y como es costumbre-, Consign to Oblivion agotó las últimas energías de los fanáticos. Lo particular en esta ocasión es que ocurrió algo un tanto inusual dentro de los conciertos del género. La cancha se abrió rápidamente dejando un gran vacío en el centro y con los presentes ubicándose a cada costado cuál campo de batalla. Todo indicaba que iba a ocurrir. Sí señoras y señores, ¡tras un par de notas se desató un wall of death de aquellos! Éxtasis, caos y euforia mezclados en cada uno de los participantes. Debo admitir que no me esperaba una reacción así, pero esto solo es muestra de un encore preparado al detalle. La idea era que la adrenalina llegara a tope y se cumplió con creces. De esta forma, casi diez minutos de algarabía pusieron el broche de oro para esta presentación.

Tras una hora y media de complicidad, fidelidad y de compromiso, los holandeses comienzan a despedirse frente a un teatro rendido a sus pies. Epica demostró una vez más que están para grandes cosas y que musicalmente hablando siguen en un nivel superlativo. Como dijimos al inicio, los buenos discos se defienden en vivo, y la banda dio una verdadera cátedra en este aspecto. Estaremos atentos a su regreso por estas tierras, de seguro será todo un éxito.

Setlist Epica:

  1. Edge of the Blade
  2. Sensorium
  3. Fight Your Demons
  4. Chasing the Dragon
  5. Ascension – Dream State Armageddon
  6. Dancing in a Hurricane
  7. Victims of Contingency
  8. Cry for the Moon
  9. Storm the Sorrow (con Anneke Van Giersbergen)
  10. Unchain Utopia
  11. Once Upon a Nightmare

Encore

  1. Sancta Terra
  2. Beyond the Matrix
  3. Consign to Oblivion

Live Review: Gino Olivares
Fotos: Miguel Fuentes

Tenemos un tremendo fin de semana con los shows de EPICA junto a VUUR este Sábado en el Teatro Caupolicán y los 2 shows que dará la cantante Anneke Van Giersbergen, también en VUUR, en el Teatro Municipal de Valparaíso (Viernes) y el Teatro Nescafé de las Artes (Domingo). La producción ha confirmado los horarios de todos los shows y además nos confirma que aún quedan algunas entradas para el show en la Quinta Región.

A continuación los horarios de todos los conciertos en orden de fechas:

El Sábado 3 De Marzo vuelve EPICA a Santiago con su tour “The Ultimate Principle”, parte de la promoción de su última y alabada placa The Holographic Principle y del EP ‘The Solace System”. El show se realizará en el Teatro Caupolicán y en el evento también se presentará VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quien abrirá la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Anneke Van Giersbergen, quien visitará Chile a principios de Febrero para presentarse junto a su nuevo proyecto VUUR junto a EPICA y para dar algunos shows como solista, grabó unos videos para saludar a sus fans en Chile e invitarlos a sus conciertos:

VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, acompañará a EPICA el Sábado 3 de Marzo en el Teatro Caupolicán. Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Anneke dará dos conciertos en formato solista y acústico este año. Una fecha será el Domingo 4 de Marzo en el Teatro Nescafé de las Artes, la que está completamente vendida, y otra el Viernes 2 en el Teatro Municipal de Valparaíso, siendo su primera vez fuera de Santiago. Las entradas están a la venta en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Valores:

Platea Baja Numerada: $25.000
Balcón Numerado: $20.000
Galería General: $15.000

 

«¡No podemos esperar a volver y tocar con VUUR, será una gran fiesta!», es lo que anticipa Mark Jansen en conversación con PowerMetal, a casi 1 mes del concierto que ofrecerá EPICA junto a la banda de Anneke Van Giersbergen en el Teatro Caupolicán.

EPICA ha estado grabando y girando con esta formación desde el año 2012, desde que Rob van der Loo reemplazó a Yves Huts en el bajo. ¿Qué tan importante ha sido para la banda mantener una alineación sólida y estable durante más de 5 años?

Mark responde: «EPICA siempre ha tenido line-ups bastante sólidos, únicamente hemos tenido un cambio en 5 años. Esto es una situación bastante única en la escena Metal, y pienso que es muy importante porque conocemos las fortalezas y debilidades de cada uno de nosotros. Dentro de la banda somos todos muy diferentes y nos complementamos muy bien, pero cada uno de nosotros es importante para la banda».

Y hablando de la formación actual, le preguntamos a Jansen, ¿qué tan divertido es para ustedes ver cómo las canciones antiguas han evolucionado en su interpretación con la alineación actual?

Cuando Arien ingresó a la banda, algunas canciones antiguas realmente crecieron mucho ya que es un baterista asombroso, ¡literalmente es una máquina! Isaac también contribuye mucho con su estilo tanto en riffs como en solos, Rob es un bajista natural, no es solamente un guitarrista tocando bajo. De todos modos, la gente que ya no está en la banda también fue importante, y estamos tratando de que los chicos nuevos nos ayuden a ganar algo que no tenemos aún».

Este 2018 se cumplen 15 años de «The Phantom Agony», junto con su concierto número 1.000. ¿Qué les parece ver todo el tiempo que ha pasado desde que formaron la banda? ¿Les asusta un poco?. «No nos asusta para nada», responde Mark Jansen. «Es un sueño hecho realidad y estoy muy agradecido, sobre todo de nuestros fans porque sin ellos no podríamos haber hecho esto. Hemos aplicado toda esa experiencia nos ha ayudado a ver las cosas que hemos hecho mal para evitar hacerlas de nuevo».

EPICA llega a Chile el 3 de marzo para promocionar «The Holographic Principle» (LP) y «The Solace System» (EP). Todas las canciones que conforman estos trabajos fueron escritas y grabadas durante el mismo proceso. ¿Cuál fue el criterio para decidir qué canciones quedaban en el disco completo y cuáles en el EP?. Mark: «la decisión se tomó basado en cómo fluía ‘The Holographic Principle’. Tuvimos que dejar canciones fuera con el dolor de nuestro corazón, pero sabíamos que serían publicadas más tarde o no estarían en el EP».

Desde que están trabajando con Joost van den Broek, sus discos tienen un sonido mucho más orgánico, más colorido, poderoso (de hecho, cuando lanzaron el video de «The Essence Of Silence» mucha gente quedó impresionada por el gran sonido que lograron) ¿Cuánto han aprendido y crecido gracias a Van den Broek?

Mark: «Joost ha sido muy importante, escuchó con mucho cuidado lo que queríamos y cómo pensábamos que él podía ayudarnos a dar el siguiente paso. Combinamos las dos cosas y surgió un equipo ganador. Personalmente me gusta mucho este tipo, muchas veces estoy de acuerdo el 99% del tiempo con él, cosa que no tengo con mucha gente y es grato contar con el sentimiento de poder confiarle tu arte a una persona así. De otra forma no te puedes perder ni un paso del proceso de grabación, ya que en cualquier momento puede haber una decisión equivocada, pero este tipo parece ser capaz de tomar casi únicamente buenas decisiones (risas)».

Las entradas para ver a EPICA junto a VUUR el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

ANNEKE VAN GIERSBERGEN confirma su arrastre en Chile con un show repleto en el Teatro Nescafé de las Artes, programado para el 4 de marzo, en el que ya no quedan entradas.

Recordemos que la cantante agendó un segundo show solista el viernes 2 de marzo en el Teatro Municipal de Valparaíso, siendo su primera vez fuera de Santiago. Las entradas están a la venta en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Valores:

Platea Baja Numerada: $25.000
Balcón Numerado: $20.000
Galería General: $15.000

ANNEKE estará junto a su banda VUUR abriendo para EPICA el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán.

ANNEKE VAN GIERSBERGEN dará dos conciertos en formato solista y acústico este año. A la fecha del domingo 4 de marzo en el Teatro Nescafé de las Artes, se suma el viernes 2 en el Teatro Municipal de Valparaíso, siendo su primera vez fuera de Santiago.

Las entradas están a la venta en Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

Valores:

Platea Baja Numerada: $25.000
Balcón Numerado: $20.000
Galería General: $15.000

Recordemos que la cantante holandesa estará junto a su banda VUUR abriendo para EPICA el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán.

El tour «The Ultimate Principle» traerá a EPICA de regreso a Santiago para tocar el sábado 3 de marzo en el Teatro Caupolicán, show en que llegan promocionando su última y alabada placa The Holographic Principle« y el EP ‘The Solace System», que por primera vez tocarán para sus fanáticos de Chile.

Mira aquí la invitación de Simone y Coen: 

Al concierto se sumó VUUR, el más reciente proyecto de la holandesa Anneke Van Giersbergen, quienes abrirán la noche.

Estos son los valores:

Cancha: $31.000 | Día del show: $35.000
Platea: $31.000 | Día del show: $35.000
Palcos C y D: Meet & Greet + Credencial Conmemorativa: $80.000

Las entradas se venden por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí.

El último álbum de EPICA “The Holographic Principle” (séptimo álbum de estudio editado el segundo semestre del 2016) ha llegado al tope de las listas de ventas mundiales y los embarca en un esperado tour por este lado del mundo que dejará a su paso un sequito aún más grande fans, luego de repletar los recintos en Europa. Su guitarrista y líder, Mark Jansen comentó: «¡Estamos muy felices de anunciar que finalmente volvemos a América Latina! Como he notado, muchos fanáticos también están ansiosos. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar para disfrutar con ustedes!».