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Hace algún tiempo que no revisábamos discos del recuerdo, y qué mejor momento para hacerlo que en medio de la conmemoración de los veinte años de “Holy Land”, el segundo disco de los brasileños de Angra, sin dudas una de las bandas más importantes de Metal salidas desde este sector del mundo, y que ha logrado desde sus inicios mantener un sello, una esencia, un “sabor” que los distingue palmariamente de otras grandes bandas del estilo. Esa influencia brasileña e indigenista de su música, junto a elementos progresivos y otros neoclásicos y sinfónicos, son parte relevante de una estructura diferente al resto y que incluso los ha hecho una agrupación más entrañable y querida que otras.

Qué duda cabe: “Holy Land” juega un papel determinante en el catálogo de los paulistas. Una placa que desborda inspiración por todas partes, desde el primer hasta el último segundo, por cierto con algunos momentos más destacados que otros –como todo en la vida–, y que de todas maneras consolidó en aquel tiempo lo sólidamente insinuado un fantástico primer disco como “Angels Cry”. Producido por Charlie Bauerfeind y Sascha Paeth, a gusto personal, “Holy Land” es el disco donde Angra alcanza su madurez, encuentra definitivamente su sonido –que en su primera placa estaba algo más orientada a lo neoclásico–, toma mayores riesgos, busca ser un aporte innovador y nos regala joyas que perduran hasta el día de hoy.

Ya con su arte de tapa –con el mapa antiguo y la brújula en Brasil– y con los sonidos de la introducción Crossing uno ya puede ir haciéndose una pequeña idea de para dónde nos quieren llevar los brasileños, aunque sin lograr a esas alturas imaginarnos el nivel de aventura que nos harán vivir. Esta intro fue compuesta por Giovanni Pierluigi da Palestrina, compositor italiano del siglo XVI, y su nombre original es O Crux Ave, situándonos en la Europa de mitad del milenio pasado, poniéndonos la camisa con vuelitos escandalosos luego de pedirle dinero y especies valiosas a los reyes de turno y subiéndonos al barco para ir a encontrar nuevos mundos, con el sonido del mar y la lluvia torrencial.

La conexión de Crossing con Nothing To Say es estremecedora y es una declaración de principios de Angra: el teclado con su volumen creciente y, sobre todo, la percusión afro/brasileña, van a ser protagonistas durante gran parte del disco. Es increíble como un riff con solamente una nota es capaz de generar todo un ambiente y expectación, produciendo su primera gran explosión con la percusión/batucada que hace “terminar el inicio” de este tema, por decirlo de alguna forma. Ahí se quedan solos Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt para dar pie al movimiento más Power de esta obra maestra, donde ya el barco zarpa hacia nuevas tierras con el bajo potente de Luis Mariutti y la batería de Ricardo Confessori. Y qué decir del ingreso de André Matos, con sus agudos inconfundibles, irrepetibles y a estas alturas casi incantables, con un puente hermoso y un coro magistral y levantapuños con el “Living forevermore, leaving today / Back from this land, I’ve got nothing to say!!”. Los pasajes inspirados de este tema son demasiados como para relatarlos uno por uno, y es difícil priorizarlos, desde lo más Power europeo hasta el quiebre neoclásico tan “Angels Cry” y su final definitivamente perfecto. Demasiada música esto, pásenle la copa a los brasileños y vámonos todos para la casa, en serio.

El desafío de hacer un disco a la altura de un tema como el anterior era enorme, y Angra lo hace de buena manera con un corte de otra índole, como Silence And Distance, otra obra maestra pero cortada con un cuchillo distinto. Matos y el piano nos hacen creer que es una balada, y si lo fuera sería una muy bonita. Pero cuando el tema agarra intensidad con los instrumentos restantes se convierte realmente en otra cosa, una delicia con tintes progresivos, quizás un poquito menos “arrojada” que Nothing To Say pero de ninguna manera menos inspirada. El coro, francamente hermoso con la voz de Matos acompañada por otras voces en segundo plano, también es de los momentos más fascinantes de este trabajo. Y terminar como al inicio también les funciona. Brillante.

Carolina IV, a criterio personal, es tranquila y simplemente una de las diez mejores canciones de Heavy/Power Metal de la historia, y quien escribe estas líneas es capaz de defender esta aseveración parapetándose con una AK-47 o de la manera que sea necesaria. Con este metafórico viaje a bordo de una carabela llamada Carolina IV, a la usanza de las embarcaciones de aquellas épocas con nombres femeninos, la exploración de Angra alcanza otro nivel, no sólo por los sonidos tribales y las incrustaciones neoclásicas, sino que acudiendo además a un coro que le canta a Iemanjá, o Janaína, que es una “orisha” ancestral de la religión yoruba africana, trasladada a América en el tiempo del tráfico de esclavos, que simboliza a la reina de los mares y que quiere decir algo así como “madre cuyos hijos son peces”.

A estas alturas si una persona está leyendo estas líneas sabe de qué tratan los diez minutos de Carolina IV y esta reseña no pretende ser tan descriptiva, pero si hay un concepto con el que uno podría intentar definirla es el de sincretismo musical. El sincretismo –muy básicamente– es un concepto que generalmente se aplica en el ámbito religioso, con la unión y comunión de dos o más rasgos muy diferentes, y ejemplos tenemos varios, especialmente con la llegada del cristianismo y la adaptación de cultos ancestrales a sus normas, como lo que se ve La Tirana o las misas en Isla de Pascua con rituales Rapa Nui. En Carolina IV los elementos clásicos, progresivos, tribales y por supuesto de Heavy Metal encuentran una amalgama sin igual, una obra maestra irrepetible, y nos lleva a tomar un río hacia el cielo cada vez que tenemos la suerte de escucharla. Sólo aportar con un dato que no mucha gente sabe: la sección ultra brasileña en flauta que comienza pasados los 4:18 es una referencia/homenaje a la canción “Bebê”, del compositor y multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal. Modestamente les sugiero que busquen alguna foto en Google del compositor y es ver al Viejito Pascuero tocando acordeón, es una cosa entrañable.

Pero volvamos al disco. Es claro que Holy Land es una canción que sería prácticamente imposible de incluir en algún otro disco de Heavy Metal de la historia, o que al menos suene armónica y contextualizada. Pero no sólo en este disco cabe perfecto, sino que además el disco se llama así, lo que le da otro brillo y la hace aun más “defendible”. Porque es cierto que no es una canción derechamente de Metal, quizás ni siquiera sea de Rock, pero más allá de las etiquetas, es un tema que probablemente sólo podría haber compuesto Angra, y el sello de identidad de la banda está pocas veces mejor consagrado que en Holy Land. Con su ritmo atrapante, orgullosamente brasileño desde el primer hasta el último segundo –pese a ser cantada en inglés–, a no pocos metaleros fundamentalistas les provoca al menos alguna gana de mover la patita, por último a escondidas para mantener la imagen, no le contemos a nadie, pero seamos sinceros.

Quizás The Shaman no sea tan brillante como los temas de la primera mitad del disco, probablemente sea un poco menos fácil de escuchar que las anteriores, algo menos “oreja”, pero es un tema interesantísimo. Es posible estimar que es la canción más progresiva del disco. Ya los navegantes, luego de su larga travesía para llegar a la tierra santa, se encuentran con un chamán que les da un consejo tan sencillo como contundente: calentar el alma cuando el cuerpo se congele. La parte narrada (extraída del trabajo “Música Popular do Norte Nº 4” de Marcus Pereira) le aporta un aura más misteriosa a un tema con momentos muy altos, especialmente con el trabajo de las voces de Matos interpretando a distintos personajes en el precoro.

Make Believe es un tema realmente bonito, la primera balada del disco, probablemente con menos influjo tribal e indigenista que el resto de este trabajo, pero no por ello menos emotivo. Probablemente una crítica que se le pueda hacer al disco dice relación con el volumen del teclado de Matos en contraposición a las guitarras, apreciación que personalmente considero válida, aunque cuesta imaginarse a “Holy Land” con otro tipo de sonido. Y quizás sea en Make Believe donde ello sea algo más evidente que en resto de las canciones de esta placa. De todas formas el vuelo y la intensidad que va tomando el tema hacia el final no tienen desperdicio, particularmente cuando emergen las guitarras de Kiko y Rafa en plenitud. Ojo con la versión acústica también, que para varios es aun mejor que la original.

Probablemente Z.I.T.O. sea el tema más clásicamente Power de todo el disco. Con su inicio a percusión y teclado que dan un aura de viaje misterioso, nos lleva a un ritmo Power prácticamente incesante. Quizás para algunos los agregados de teclado en los riffs estén un poco de más, pero personalmente me parecen increíbles y precisos. Y qué decir del coro con su “Like a teenager discovery / What’s more delightful than this? / Try to remember how good it was / Feeling the life as it is / To believe!” con las segundas voces apoyando, siguen siendo estremecedoras pese al inexorable paso del tiempo. Ojalá algún día sepamos lo que realmente quiere decir “Z.I.T.O.”, un secreto bien guardado por la banda y respecto del cual han circulado diversas versiones, nunca confirmadas, como que sería la sigla de “Zur Incognita Terra Oceanus” (sigla que parece algo acomodaticia al concepto del disco), o que se refieren al diminutivo de un conocido (cosa que parece más probable tomando en cuenta los diminutivos en portugués, de hecho al exfutbolista Zico le dicen así porque se llama Arthur Antunes Coimbra y de pequeño le decían Arthurzico). Aunque quizás sea mejor que siga siendo un misterio.

Deep Blue no es una balada común. La influencia de la música sacra de hace varios siglos es muy evidente, aunque obviamente modernizada, primero con la voz de Matos y luego con el desarrollo instrumental. Uno realmente puede imaginarse observando la inmensidad del mar, sin más compañía que uno mismo, reflexionando acerca de la vida y pensando como dice el coro: “Waiting for someday when the ocean and sky / will cover up the land in deep blue / Renaissance is over and I wonder: / Should I always be the same once again?”. La influencia sacra se nota muchísimo en el comienzo y sobre todo hacia mediados del tema con los arreglos corales, con esa lentitud y pesadumbre que confirman el aire de espiritualidad reflexiva de esta canción.

La bella balada acústica Lullaby For Lucifer, con la guitarra de Bittencourt y la voz de Matos, junto el sonido de las aves y el mar, en poco más de dos minutos cierra las puertas, con delicadeza y sensibilidad, a un trabajo atrevido, definidor del sonido de la banda e incluso vanguardista. Los créditos no van sólo para los cinco músicos y la producción, sino que además para toda la amplia serie de músicos que colaboraron con instrumentos tan ajenos conceptualmente al Metal como el berimbau, el djembe o el didgeridoo, por sólo nombrar algunos.

Personalmente, conocí a la banda en esos años, cuando su “último” disco era precisamente este, antes de “Fireworks” y por lo mismo antes que vinieran a Chile, lo cual es algo que ayuda a decir que es una placa que ha envejecido muy bien, que como decíamos, desparrama inspiración en prácticamente todas las canciones, y que pese a sus increíblemente múltiples influencias, Angra fue capaz de hacerlas sonar como un todo compacto, hacerle sentir al oyente que todas partes, por diversas que sean, forman parte de un mismo contexto. Un disco maravilloso, alucinante y extremadamente valiente, y que con justos merecimientos es calificado por muchos no sólo como el mejor disco de la banda, sino que uno de las mejores placas del Heavy/Power Metal, al menos de los años ’90. Para disfrutarlo por siempre.

 

 

Andre Matos

RockShows Chile informó un cambio en el horario de presentación de ANDRE MATOS en Concepción:

Debido a que el guitarrista de la banda Joao Milliet debe asistir a compromisos importantes el día posterior al show de Concepción y estar de regreso en Sao Paulo al mediodía del domingo 23 de octubre, se adelanta el horario de presentación de ANDRE MATOS a las 18:00hrs. Hemos decidido hacer esta modificación para no tener que suspender las fechas en Chile. Mientras tanto, la presentación de NUEVA GUARDIA se realizará a partir de las 20:00hrs.

El horario del Meet & Greet para aquellos que tengan su entrada VIP será a las 16:0 hrs. en el mismo recinto (Havana Eventos). Se ruega puntualidad y estar en la entrada del local al menos 15 minutos antes.

A continuación te dejamos los precios y puntos de venta para ambas fechas:

VIERNES 21 DE OCTUBRE – CENTRO DE EVENTOS BLONDIE (SANTIAGO)

Primera pre-venta: AGOTADA
Segunda pre-venta: $18.000  – ÚLTIMOS TICKETS
Entrada General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet&Greet: $40.000 (25 cupos)
Incluye: entrada preferencial al recinto, afiche del concierto y encuentro con la banda

La venta de entradas se realiza en tiendas Traffic del Eurocentro, Zalagarda de Portal Lyon, Su Música de Paseo Ahumada y Riffs de Viña del Mar. También por internet vía transferencia al mail entradas@rockshowschile.com

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

SÁBADO 22 DE OCTUBRE – HAVANA EVENTOS (CONCEPCIÓN)

Preventa: $18.000 – ÚLTIMOS TICKETS
General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet & Greet: $40.000 (Sólo 25 cupos)
Incluye: Ingreso preferencial a primeras filas, afiche del concierto, encuentro con la banda (fotos & autógrafos)

La venta en Concepción se realiza en Ingenius Ltda. en las siguientes direcciones y horarios:

– Barros Arana 653 local 5, Galeria Palet (de 10:30 a 20:00hrs.)
– Tucapel 458, frente a tribunales (de 10:30 a 20:00hrs.)
– O’Higgins 825 local 22, galería YMCA (de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 20:00)

Los encargados de abrir el show serán NUEVA GUARDIA.

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

 

 

Andre Matos

Un éxito de ventas está siendo la próxima visita de ANDRE MATOS a Chile con su «Holy Tour», gira en la que interpreta íntegramente el disco «Holy Land» de ANGRA, además de hacer un repaso por su carrera.

La primera preventa para el show en Santiago ya se agotó y quedan muy pocos tickets de la segunda etapa. En tanto, en Concepción, la primera preventa está a punto de agotar sus tickets.

RockShows Chile informó un cambio en el horario de presentación de ANDRE MATOS en Concepción:

Debido a que el guitarrista de la banda Joao Milliet debe asistir a compromisos importantes el día posterior al show de Concepción y estar de regreso en Sao Paulo al mediodía del domingo 23 de octubre, se adelanta el horario de presentación de ANDRE MATOS a las 18:00hrs. Hemos decidido hacer esta modificación para no tener que suspender las fechas en Chile. Mientras tanto, la presentación de NUEVA GUARDIA se realizará a partir de las 20:00hrs.

El horario del Meet & Greet para aquellos que tengan su entrada VIP será a las 16:0 hrs. en el mismo recinto (Havana Eventos). Se ruega puntualidad y estar en la entrada del local al menos 15 minutos antes.

A continuación te dejamos los precios y puntos de venta para ambas fechas:

VIERNES 21 DE OCTUBRE – CENTRO DE EVENTOS BLONDIE (SANTIAGO)

Primera pre-venta: AGOTADA
Segunda pre-venta: $18.000  – ÚLTIMOS TICKETS
Entrada General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet&Greet: $40.000 (25 cupos)
Incluye: entrada preferencial al recinto, afiche del concierto y encuentro con la banda

La venta de entradas se realiza en tiendas Traffic del Eurocentro, Zalagarda de Portal Lyon, Su Música de Paseo Ahumada y Riffs de Viña del Mar. También por internet vía transferencia al mail entradas@rockshowschile.com

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

SÁBADO 22 DE OCTUBRE – HAVANA EVENTOS (CONCEPCIÓN)

Preventa: $18.000 – ÚLTIMOS TICKETS
General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet & Greet: $40.000 (Sólo 25 cupos)
Incluye: Ingreso preferencial a primeras filas, afiche del concierto, encuentro con la banda (fotos & autógrafos)

La venta en Concepción se realiza en Ingenius Ltda. en las siguientes direcciones y horarios:

– Barros Arana 653 local 5, Galeria Palet (de 10:30 a 20:00hrs.)
– Tucapel 458, frente a tribunales (de 10:30 a 20:00hrs.)
– O’Higgins 825 local 22, galería YMCA (de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 20:00)

Los encargados de abrir el show serán NUEVA GUARDIA.

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

 

 

Andre Matos

La productora a cargo de los conciertos de ANDRE MATOS en nuestro país (RockShows Chile) comunicó que, por logística, se han tenido que invertir las fechas del «Holy Tour».

Con este cambio, el ex cantante de ANGRA se presentará el viernes 21 de octubre a las 20:00hrs. en Blondie y el sábado 22 del mismo mes en Havana de Concepción, donde abrirá el grupo NUEVA GUARDIA. Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para cada show. Si este cambio no es favorable, se puede pedir el reembolso del dinero al mail: entradas@rockshowschile.com

VIERNES 21 DE OCTUBRE – CENTRO DE EVENTOS BLONDIE (SANTIAGO)

Primera pre-venta: $15.000 (200 tickets)
Segunda pre-venta: $18.000 (200 tickets)
Entrada General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet&Greet: $40.000 (25 cupos)
Incluye: entrada preferencial al recinto, afiche del concierto y encuentro con la banda

La venta de entradas se realiza en tiendas Traffic del Eurocentro, Zalagarda de Portal Lyon, Su Música de Paseo Ahumada y Riffs de Viña del Mar. También por internet vía transferencia al mail entradas@rockshowschile.com

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

SÁBADO 22 DE OCTUBRE – HAVANA EVENTOS (CONCEPCIÓN)

Preventa: $18.000
General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet & Greet: $40.000 (Sólo 25 cupos)
Incluye: Ingreso preferencial a primeras filas, afiche del concierto, encuentro con la banda (fotos & autógrafos)

La venta en Concepción se realiza en Ingenius Ltda. en las siguientes direcciones y horarios:

– Barros Arana 653 local 5, Galeria Palet (de 10:30 a 20:00hrs.)
– Tucapel 458, frente a tribunales (de 10:30 a 20:00hrs.)
– O’Higgins 825 local 22, galería YMCA (de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 20:00)

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

 

 

Andre Matos

La semana pasada recibimos la tremenda noticia del regreso de ANDRE MATOS a Chile con shows en Santiago el viernes 21 de octubre y sábado 22 en Concepción para interpretar completo el disco «Holy Land» de ANGRA. Precisamente este último era el que esperaba por información completa para los fans del sur de nuestro país.

Ojo, que el el concierto se realizará el viernes 21 de octubre en Havana Eventos (Barros Arana 1356, Concepción) es exclusivamente para mayores de 18 años.

Los precios son:

Preventa: $18.000
General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet & Greet: $40.000 (Sólo 25 cupos)
Incluye: Ingreso preferencial a primeras filas, afiche del concierto, encuentro con la banda (fotos & autógrafos)

La venta en Concepción se realiza en Ingenius Ltda. en las siguientes direcciones y horarios:

– Barros Arana 653 local 5, Galeria Palet (de 10:30 a 20:00hrs.)

– Tucapel 458, frente a tribunales (de 10:30 a 20:00hrs.)

– O’Higgins 825 local 22, galería YMCA (de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 20:00)

En Santiago se venden en Traffic Music (Eurocentro, local 0104 – primer subterráneo). Venta por internet y también de entradas VIP para Concepción al mail entradas@rockshowschile.com

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

Almah

La banda liderada por Edu Falaschi anunció el lanzamiento de su quinto álbum, que llevará como título «E.V.O» y será lanzado en septiembre de este año. El disco fue grabado en Sao Paulo (Brasil) en los estudios IMF por Tito Falaschi y la mezcla y masterización estuvo a cargo de Damien Rainaud (DRAGONFORCE, FEAR FACTORY, BABY METAL) en Mix Unlimited de Los Angeles (EE.UU).

ALMAH adelanta que E.V.O será un disco conceptual basado en la evolución de la mente y alma de las personas durante la etapa que el mundo está por vivir, denominada La Era de Acuario. El autor de las letras es el mismo Edu Falaschi, en las que se promete una atmósfera positiva y un álbum con un poderoso y fresco sonido, con viajes entre el PowerMetal moderno, Rock contemporáneo y Metal Progresivo.

Además, la banda comenta que los fans podrán notar que este disco tiene conexión directa con «Rebirth» de ANGRA por las líneas vocales de Edu, pasando de las clásicas hasta los tonos más altos, logrando un sonido melódico y limpio.

La portada pretende entregar la vibra positiva del álbum con la mujer que representa la Constelación de Acuario y el logo brillando en dorado, la que puedes ver a continuación:

Almah - E.V.O

 

Andre Matos

El emblemático ex cantante de ANGRA regresa en Chile para presentarse como solista en el marco del «Holy Tour», gira en la que interpreta el clásico disco «Holy Land» completo. Esta será una visita por partida doble, ya que ANDRE MATOS estará el viernes 21 de octubre en Blondie (Santiago) y el día después en Concepción.

Las entradas saldrán a la venta el martes 16 de agosto en tiendas Traffic del Eurocentro, Zalagarda de Portal Lyon, Su Música de Paseo Ahumada y Riffs de Viña del Mar. También por internet vía transferencia al mail entradas@rockshowschile.com

Los precios son:

Primera pre-venta: $15.000 (200 tickets)
Segunda pre-venta: $18.000 (200 tickets)
Entrada General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet&Greet: $40.000 (25 cupos)
Incluye: entrada preferencial al recinto, afiche del concierto y encuentro con la banda

Pronto más información del show en Concepción.

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

 

 

Andre Matos

El vocalista brasilero Andre Matos se encuentra agendando fechas para el «Holy Tour 2016», gira en la que cantará el clásico disco de su ex-agrupación ANGRA «Holy Land», considerado por muchos como una de las obras fundamentales del power metal no solo sudamericano, sino que mundial.

En su página web se puede ver que Matos ya está ofreciendo fechas para la gira que irá entre Septiembre y Diciembre de este año, aunque aún no se confirma ninguna oficialmente.

Andre Holy Tour

Angra

Los brasileños ANGRA lanzaron un videoclip para el tema «Silent Call«, que pertenece a su último trabajo «Secret Garden«, el cual fue grabado en Japón durante su gira en ese país en 2015. A cargo de la creación y dirección del videoclip estuvo Drico Mello, quién también dirigiera el videoclip para la canción «Final Light» y del DVD «Angels Cry 20th Anniversary«.

«La grabación de este vídeo en Japón para mí fue muy emotivo y gratificante. Esta canción, en particular, fue un gran reto en mi carrera e incluso más tocó mi voluntad para componer con estas influencias y también cantando. Usamos elementos de la cultura japonesa para retratar lo que queríamos pasar de imagen en el video y creo que todos los fans le gustará mucho» señalo Rafael Bittencourt, guitarrista de la banda.

Marcelo Barbosa

Los brasileños ANGRA revelaron el nombre del guitarrista que reemplazará a Kiko Loureiro en los shows que este no pueda hacer por sus compromisos con MEGADETH. El elegido por la banda es Marcelo Barbosa, conocido por ser miembro fundador de ALMAH, además de ser el dueño de GTR, la más grande escuela de música de Brasilia, y columnista de varias revistas especializadas de guitarra como Guitar Class y Guitar Player.

Rafael Bittencourt

En una entrevista para el medio brasileño Ligadoamusica.com, el guitarrista de ANGRA Rafael Bittencourt aclaró que sin Kiko Loureiro no hay ANGRA:

«Kiko sigue siendo el guitarrista de ANGRA. Pero con los compromisos de su agenda con MEGADETH, puede que tengamos que reemplazarlo un tiempo. Pero no de forma permanente. No tengo planes de seguir en grandes proyectos con ANGRA sin Kiko. Pero vamos a tener que tener un reemplazo para cuando él no pueda estar»

 

Angra

La canción «Black Hearted Soul» ha sido elegida para el tercer video del último disco de ANGRA, «Secret Garden». El video fue dirigido por Drico Mello, quien también dirigió el DVD del 20 aniversario de «Angels Cry» y el video de la canción «Final Light». Las grabaciones para «Black Hearted Soul» se realizaron en Mayo en Japón, durante el tour realizado por los brasileños en el país oriental.

Shaman clasico

Han pasado 15 años de que Andre Matos, los hermanos Luis y Hugo Mariutti, junto a Ricardo Confessori se juntaron para dar vida a uno de los grandes proyectos de heavy metal brasilero: SHAMAN. Para celebrar estos 15 años del nacimiento de la banda, Substancial Music anunció el relanzamiento del legendario «Ritual», disco emblemático que se lanzó el año 2002 y que los llevo a recorrer el mundo, incluyendo Chile.

Esta nueva versión, además de incluir «Ritual» completo, trae 4 temas que fueron parte del demo de la agrupación brasileña: «Time Has Come» (que después se convirtió en «Time Will Come»), «Blind Spell», «Here We Go» (que después se volvió «For Tomorrow») y «Be Free».

La reedición de «Ritual» debería estar a la venta durante Septiembre.

Shaman Ritual

edu falaschi

Con motivo de sus 25 años de carrera, Edu Falaschi, vocalista de ALMAH y que fue parte de ANGRA, acaba de terminar las grabaciones de «Moonlight», un disco de grandes éxitos que cuenta con la particularidad de ser completamente acústico y que incluye lo mejor de su repertorio como parte de ALMAH y ANGRA. El material fue completamente adaptado para que la voz de Falaschi sea acompañada con piano, guitarra acústica y orquesta. La fecha de lanzamiento aún no ha sido revelada pero será a fines de este año.

El artwork de «Moonlight» fue diseñado por el braliseño Gustavo Sazes, quien ha trabajado con ALMAH, MANOWAR, SEPULTURA y KAMELOT entre otros. El tracklist es el siguiente:

01. Nova Era
02. Bleeding Heart
03. Warm Wind
04. Arising Thunder
05. Rebirth
06. Breathe
07. The Traveller
08. Angels and Demons
09. Spread Your Fire
10. Wishing Well
11. Wings of Revolution
12. Heroes of Sand

Edu Falaschi Moonlight

Angra

Hace unos días, el guitarrista de ANGRA Kiko Loureiro comentaba que era probable que la banda brasileña tuviera que buscar un reemplazante para él ahora que es parte de MEGADETH debido al esfuerzo físico que esto conlleva. Ahora, en una entrevista para Revolver Magazine, el otro guitarrista de la banda Rafael Bittencourt reveló que es muy posible que empiecen pronto la busqueda del que tomará el espacio de Kiko:

«Como hermano y amigo, estamos orgullosos de él. Pienso que ha trabajado su camino a algo más grande desde un principio, y se lo merece. Se lo ha ganado por su tremendo esfuerzo. En este momento, él está logrando finalizar el tour mundial de ‘Secret Garden’ con nosotros, junto con su primer tour con MEGADETH. Pero pronto, eso ya no será posible, así que tomará a MEGADETH como prioridad, y lo más probable es que se vuelva su única banda. Así que, ya que pronto no podremos contar con él, la solución será encontrar un sustituto»

Kiko Loureiro llegó a MEGADETH junto con Chris Adler de LAMB OF GOD hace poco para reemplazar a Chris Broderick y Shawn Drover quienes partieron para formar ACT OF DEFIANCE.

Kiko Loureiro

En una entrevista reciente para una programa de radio brasileño, el actual guitarrista de MEGADETH y miembro fundador de ANGRA Kiko Loureiro confesó que podría alejarse por un tiempo de la agrupación brasileña.

«Sobre ANGRA, lo vamos a intentar, pero probablemente voy tener que parar por un tiempo. No hemos tomado ninguna decisión pero en algún momento tendremos que hacerlo, si es que llego a colapsar físicamente. Siento el apoyo de la banda y ellos están bien. Y eso bueno, porque si estuvieran mal, habría un espacio que llenar. Pero están bien, son sólidos, lo cual permite busca un reemplazante, pero es algo que aún no decidimos, en este momento quizás es hablar más de lo que puede ser»

Kiko Loureiro, actualmente parte de MEGADETH, se encuentra con su nueva banda grabando un nuevo disco de estudio que debería estar ya disponible antes de fin de año.

Almah
Para principios del 2016 se espera que los brasileños ALMAH tengan listo su próximo LP, el cual recientemente entraron a grabar. El primero en iniciar las grabaciones ha sido el baterista Pedro Tinello, quien se encuentra en los estudios IMF en Sao Paulo. El disco esta siendo producido por el vocalista Edu Falaschi en conjunto con su hermano y dueño de los estudios IMF, Tito Falaschi.
«Ya quiero mostrar las nuevas canciones a todos los fans. Este quinto álbum es realmente emocional. se está volviendo muy poderoso y está lleno de emociones positivas. Me siento como me sentí en los tiempos de ‘Rebirth’. Quizás los fans sientan lo mismo» comentó el ex-ANGRA y actual líder y voz de ALMAH Edu Falaschi.

Megadeth

MEGADETH terminó recientemente de grabar su 15avo disco de estudio y ya prepara su lanzamiento para fines de este año o comienzos del otro.

Este será el estreno de la nueva formación, que incluye a Kiko Loureiro de ANGRA en guitarras y a Chris Adler de LAMB OF GOD en baterías. Las mezclas del disco corrieron por cuenta de Josh Wilbur, quien ha trabajado antes con LAMB OF GOD, ALL THAT REMAINS y GOJIRA. La producción, en cambio, ha sido obra del mismo Dave Mustaine en conjunto con Toby Wright (ALICE IN CHAINS, KORN).

El tracklist del trabajo, aún sin nombre, es:

01. Death From Within
02. Fatal Illusion
03. Conquer… Or Die!
04. Lying In State
05. Me Hate You
06. The Emperor’s New Clothes
07. Dystopia
08. Bullet To The Brain
09. Last Dying Wish
10. Post American World
11. Look Who’s Talking
12. The Threat Is Real
13. Poisonous Shadows
14. Melt The Ice Away (BUDGIE cover)
15. Foreign Policy (FEAR cover)

Megadeth

Dave Mustaine, líder y guitarrista de MEGADETH, comentó recientemente sobre la salida de Shawn Drover y Chris Broderick y la llegada de Kiko Loureiro y Chris Adler.

«Cuando Chris y Shawn se fueron, me apené un poco por que no se despidieron. Estaban enojados, porque escuchaban que la gente queria la reunion de la formación de ‘Rust In Peace’. Francamente, yo no quería esto. Estaba contento con ellos dos. Así que cuando se fueron, pensé algo como: Va a ser difícil encontrarles reemplazo»

«Aún no encontramos un baterista permanente, pero encontrar a Kiko realmente me voló la cabeza. Fue la primera vez, desde que Marty Friedman se unió a la banda, que realmente me sentí intimidado como guitarrista. Tiene un asombroso talento, y llegó con un montón de ideas frescas».

MEGADETH actualmente está en proceso de composición de un nuevo álbum. Por su parte, Chris Broderick y Shawn Drover lanzaron su nuevo proyecto llamado ACT OF DEFIANCE.

A continuación un video de MEGADETH en Quebec, Canada, el pasado 18 de Julio, donde debutó en vivo Kiko Loureiro:

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La nueva visita a Chile por parte de los brasileños de Angra tenía varios condimentos especiales, tal  como comentáramos en la última editorial. Era la presentación en tierras nacionales del ultra joven baterista Bruno Valverde; era el primer show de la banda en Chile con un Pedro Henrique “Kiko” Loureiro ostentando su nuevo status como guitarrista, además de Angra, nada menos que de Megadeth; y además era el primer show de la banda con un Fabio Lione como vocalista estable, incluso con un disco en estudio como Secret Garden grabado por él, puesto que en su anterior visita (2013) muchos entendimos que se trataba de un asunto temporal y de corto plazo, tal como había acontecido en su oportunidad con Kamelot, pero al igual que Al Bundy, que llegó a temporalmente a trabajar como vendedor de zapatos mientras era joven y se quedó veinte años, Lione llegaría en esta oportunidad como el vocalista de Angra y no como una mera “galleta” invitada para salvar la situación.

Todo lo anterior hacía presagiar que viviríamos una gran jornada, además en el remozado Teatro Cariola, un recinto que a varios nos recuerda al viejo y querido Teatro Providencia –el actual Teatro Nescafé de las Artes–, centro de míticos recitales de Heavy/Power Metal a principios de la pasada década, fundamentalmente por su estructura cancha-platea, la forma del escenario, y por tratarse de un recinto más bien pequeño y que permitiría una mayor cercanía con la banda. Sin embargo, pese a todos los buenos augurios, la jornada no anduvo tan prolija como hubiésemos deseado. Nada derechamente catastrófico por sí solo, pero sí pequeños detalles que se fueron sumando para quedar con un sabor de boca no del todo convincente al acabar la velada.

angra15cl-21Lo primero, sin duda, tuvo que ver con los accesos. Estaba anunciado Hidalgo a las 20.00 y Angra a las 21.00 horas, por lo cual evidentemente uno espera que el ingreso al recinto hubiese sido, como máximo, a las 19.00 horas. Sin embargo, esto se retrasó y el público comenzó a hacer ingreso al recinto casi a las 20.00, con el consecuencial retraso en el organigrama que esto implicaba. Además, la asistencia de público no fue la que uno podría esperar para una banda con los quilates de Angra, unas 600 o siendo generosos 700 personas, aunque quizás este aspecto haya tenido un lado positivo: probablemente con una cantidad mayor de asistentes, la molestia por el tardío ingreso al recinto pudo haber generado mayores inconvenientes. Por suerte no fue así.

EL INGENIOSO HIDALGO

Con veinte minutos de retraso, fueron Gabriel Hidalgo y su banda los encargados de abrir los fuegos de la velada. El talentoso guitarrista nacional se encuentra presentando su proyecto más íntimo y personal, alejado de la brutalidad de Sadism o de la épica de Six Magics, un proyecto donde mezcla todo el virtuosismo, tanto de él como de sus músicos, con las raíces latinoamericanas. Y en este viaje, Hidalgo tiene escuderos de lujo. Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería, que lo acompañan desde su época de Six Magics, y una guitarrista como Cler Canifrú que tiene una prestancia y talento de sobra para pararse en un escenario y ante un público que en el rock a veces es algo machista.

La banda venía en la presentación de su tercer disco, Lancuyen, que fue la base de su show, sin olvidar clásicos como Infragilis, con la que abrieron los fuegos, o la bella Charagua de Víctor Jara, que fue la encargada de cerrar y enmarcar en treinta minutos una interesante propuesta.

Debo reconocer que no soy un gran fan de las bandas que basan su entrega en temas instrumentales, lo que hace que, en lo personal, el show de Hidalgo tenga un doble valor. Primero que todo por el sonido. Entendemos que las bandas soportes no cuentan con todos los medios y con todo el tiempo que cuenta la banda principal, pero lo de Hidalgo fue notable. Su sonido terminaría siendo a todas luces superior al de Angra y eso es digno de aplauso. Y lo segundo es el recibimiento de la gente. Calidez, entusiasmo y respeto. Gabriel es un músico que se ha ganado a pulso el reconocimiento de la gente y que tiene, a diferencia de muchos, una afable cercanía con sus seguidores.

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Un show cuidado en todos los detalles, desde el sonido, las luces y la interacción con la gente, en la que cada uno de los integrantes (salvo Stagnaro) tuvo su momento para dirigirse al público (notable estuvo la “parada de carros” de Cler a un desubicado de la audiencia), lo que demuestra que Hidalgo es capaz de hacer colectivo un proyecto así de personal. Treinta minutos que se pasaron volando y que como siempre, demuestra que la inclusión de bandas nacionales es un acierto, que son un aporte y que en Chile hay músicos de calidad que pueden pararse en cualquier escenario y que no son “acompañamiento” del show, sino que un gran “complemento”.

Setlist de Hidalgo:

01. Infragilis
02. Tower of Illusion
03. Sempuray
04. Lancuyen
05. Mato Grosso
06. Charagua

LA DIOSA DEL FUEGO Y SU JARDÍN SECRETO

Como el show de Hidalgo comenzó y por ende terminó más tarde de lo previsto, la jornada se atrasó respecto a su planificación inicial. No ayudó demasiado a la espera la música envasada que por momentos se tornaba desesperante, y tampoco había demasiado ambiente en esos instantes. Ello por cierto hasta que se apagaron las luces, a las 21.30 horas, aunque por algunos segundos hubo un “oooso”, pues no todo estaba listo en esos momentos. Tras algunos instantes, eso sí, se escucharía un respirador artificial, señal inequívoca de que el show comenzaría, como era lógico, con Newborn Me, el corte de apertura de Secret Garden. Y así sería, saliendo a escena el debutante en Chile, Bruno Valverde, muy aplaudido, y luego el resto de los músicos, incluyendo a un Rafael Bittencourt con un sombrero muy a lo Vinnie Paul, aunque ciertamente sin las adiposidades del rubicundo y mítico baterista de Pantera. 

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Ya en el corte inicial del show pudimos apreciar que el sonido, lamentablemente, no sería de los mejores, tal como aconteció con Sonata Arctica, y es de esperar que no se trate de un problema basal del Teatro Cariola, como en su oportunidad sucedía con el Estadio Víctor Jara, recinto en el que el “rebote” es más frecuente de lo deseable. Pero volviendo a la apertura del show, ahí ya pudimos apreciar el que sin dudas fue uno de los puntos más altos de la jornada: el impresionante nivel técnico del joven Bruno Valverde, que es un espectáculo por sí solo, ya lo habíamos visto en algunos videos pero obviamente es distinto verlo en vivo, con su técnica “de revés” con la baqueta izquierda (formalmente llamada “traditional grip” para tomar las baquetas que no es muy común en el mundo del Metal, donde predomina la técnica “matched grip”). Más allá del problema del sonido, que especialmente se notó con los vaivenes en la voz de Fabio, fue un buen inicio, en que incluso a Bittencourt le llevaron una guitarra electroacústica para ejecutar el correspondiente pasaje.

Sin pausas y con un público bastante participativo, llegaría el primero de los clásicos de la jornada, Acid Rain del Rebirth, que por allá por el 2001 fue el primer tema que conocimos del en ese entonces “nuevo Angra”, con Edú Falaschi. Incluso aquí, pese a que por momentos costaba “entender” lo que sonaba, pudimos vivir los primeros “o-o-ooo-o” de la velada, qué linda música es esta que te permite corear los solos. Y luego, otro clásico “moderno”, la espectacular Spread Your Fire del Temple Of Shadows, uno de los mejores cortes de toda la carrera de la Diosa del Fuego, muy disfrutado y bien ejecutado pese a que quizás le hayan faltado los coros “envasados” para darle un poquito más de consistencia.

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Lione nos da las gracias y recibe como respuesta uno de los múltiples “olé, olé olé olé, Angra, Angra” que se verían en la jornada. Nos dice, en un esforzado español, que la banda está muy agradecida de tocar nuevamente en Santiago, y que quiere escuchar a la gente con una canción de Fireworks, nada menos que la genial Lisbon, el primer single de la última placa de Angra con André Matos. Un tema alucinante que marcó uno de los momentos más altos de la jornada, pese a sonar un tono más abajo y que uno termina extrañando esa subida de una octava en el coro hacia el final, que hemos visto otras veces en vivo. Y nuevamente sin detenerse llegaría la segunda defensa de Secret Garden, con la extraordinaria Perfect Symmetry, sin dudas uno de los momentos más altos de su última placa, con un trabajo de guitarras soberbio, que quizás no haya alcanzado el brillo del estudio precisamente a causa de un sonido que nunca terminó de cuajar.

Se adelanta Felipe Andreoli y el imponente sonido de su bajo para ejecutar el tercer tema de la noche perteneciente a Secret Garden, la interesante Storm of Emotions, que aligual que en su versión de estudio, contó con Rafa Bittencourt cantando su parte. Comentamos a propósito de la revisión del disco que tener a Bittencourt cantando más protagónicamente es todo un acierto y se ratifica en vivo, le da otro carácter y otra variante a la banda, lo que se agradece.

Fabio nos pregunta si estamos cansados y ante nuestra obvia respuesta negativa nos pregunta si queremos más, y por cierto nuestra respuesta cambió a una positiva, anunciándonos una canción “un poco antigua”, nada menos que Angels Cry, una de las joyas máximas del catálogo de los paulistas y que sin duda es uno de los temas antiguos que mejor suena en la voz del italiano. Sin duda uno de los pasajes más cantados de toda la velada y que tiene la particularidad de ser doblemente ovacionado cada vez que lo tocan en vivo: al final de la alucinante sección instrumental y al término de la canción.

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Después de Final Light, otro corte de su nuevo trabajo, con sus geniales pasajes instrumentales y que tuvo una buena respuesta por parte del respetable, vendría uno de los mejores momentos de la jornada con Holy Land, un tema que se sale de los parámetros del Heavy Metal y que sólo una banda como Angra podría haber incorporado a nuestra cosmovisión. Es cierto, Fabio no tiene la sensibilidad de André Matos, pero lo hizo de muy buena manera, y además el hecho de que el sonido del tema no fuese tan eléctrico –con el rebote que padecimos durante todo el show– ayudó a poder disfrutarlo más. Destacable además haber visto a todos los músicos –excepto Fabio– haciendo percusión, Rafa y Felipe se alternaban una especie de clave, Rafa también por momentos con un maraca y Kiko también con uno de estas últimas. Quizás haya sido el momento en que más compenetrado se notó a Kiko con la banda, puede que sea una sensación personal, pero conversando con cercanos tuvieron la misma impresión, que Kiko durante el show se veía un poquito distante y sin dudas menos participativo que en otras ocasiones en que hemos tenido la fortuna de verlo en vivo. De todas maneras nada de eso pasó durante la interpretación de Holy Land, sin dudas uno de los momentos más cálidos de la velada, al igual que el que se viviría a continuación, cuando Rafa presenta a “el niño, el maestro, Bruno Valverde”, dando el pie a que el joven baterista se luciera con un solo memorable, alucinante, lleno de colores y de talento. Impresionante lo del muchacho y que demuestra que no sólo no tiene nada que envidiarle a los grandes bateristas de todos los tiempos de la escena, sino que su juventud probablemente le permita ir posicionándose en el tope de los rankings en un futuro no muy lejano. Brillante y muy merecidos los “Bruno, Bruno” que le dedicó un público que probablemente en su mayoría era mayor que él.

angra15cl-13Le tocaba descansar a la banda así que Rafael se sentó solo con su guitarra acústica frente a nosotros a contarnos que había estado en Chile en Febrero junto a su esposa, que había ido a Viña del Mar, al valle de Casablanca. Tal como nos contó en la entrevista que le hicimos hace un par de meses, Rafa es fan de los vinos chilenos y de hecho en tono de broma dijo que lo mejor en Chile era el vino y no las personas, causando las risas del respetable. Luego nos pidió que levantáramos la mano a quienes habíamos escuchado Secret Garden completo, para luego entregarnos, en solitario, una versión muy íntima de Silent Call, corte que cierra el último trabajo de los brasileños.

Era un momento alto del show que lamentablemente se diluyó en buena parte por algunos problemas de sonido que trajeron como consecuencia que Fabio tuviese que “rellenar” durante un par de minutos. Primero nos volvió a preguntar si estábamos cansados, luego nos hizo cantar, incluso en un momento interactuó con un joven del público que estaba adelante. Exhibió su oficio e incluso algunas “perlitas” de sus condiciones vocales, improvisando un pasaje de Nessun Dorma de Puccini –conocida por la interpretación de Pavarotti y que fuese versionada en su tiempo por Eric Adams de Manowar en el Warriors Of The World– y homenajeando al recientemente fallecido Christopher Lee, célebre actor británico que dentro de su prolífica carrera participó en grabaciones junto a Rhapsody y Manowar, además de ser fan del Heavy Metal. Finalmente se solucionaron temporalmente los problemas técnicos y Fabio nos anuncia un tema de Holy Land, la espectacular Nothing To Say, otra de las figuras más refulgentes del catálogo de Angra con su percusión tribal y su vibra clásica, parte esencial de cualquier compilado que uno debiese hacer si le piden armar un disco con lo más granado del Power Metal. Quizás haya faltado un poco más de atrevimiento de Fabio con los altos pero de todas maneras fue un punto alto de la jornada.

Luego, dos temas de Temple Of Shadows, probablemente la mejor placa de la banda desde su período inicial. Lo primero, la sólida Waiting Silence, con un muy buen trabajo coral especialmente de las segundas voces, y luego la alucinante Angels & Demons, con un fabuloso Bruno Valverde, que ejecuta cada golpe con su sello y estilo, y sin demostrar mayor desgaste ni esfuerzo, lo que es aun más llamativo en temas de altísima exigencia técnica como este. Otro problema de audio, esta vez en la voz de Fabio –que incluso hizo un par de gestos hacia un costado–, conspiró un poco en contra de generar una sensación más plena, pero de todas maneras también se encuentra dentro de los puntos altos del show.

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Tras un nuevo “olé, olé olé olé, Angra, Angra” e incluso un “olé, olé olé olé, Kiko, Kiko” por parte del público, tributando a nuestro representante en las ligas mundiales del Metal tras su llegada a Megadeth, la banda cerraría la primera parte del show con el sexto tema de Secret Garden y que probablemente sea el más destacado de esta placa, la genial Black Hearted Soul. Personalmente es el tema nuevo que más quería ver en vivo, y tampoco generó una sensación “plena”, fundamentalmente por la voz de Fabio, que más allá de los detalles técnicos que a estas alturas lamentablemente no eran pocos, no tomó demasiados riesgos y definitivamente no se jugó con todos los altos, especialmente en el coro, cosa en la que uno puede ser más comprensivo tratándose de canciones que originalmente no son de él, pero en las “suyas” me parece que la vara es diferente. Así, tras una hora y media de espectáculo, la banda se despidió por primera vez del escenario.

Tras una pequeña espera y un nuevo “olé, olé olé olé, Angra, Angra”, la banda vuelve al escenario, se instala la guitarra electroacústica para Rafa y comienzan a ejecutar Rebirth del homónimo disco de 2001. Gran tema, con trabajos vocales buenísimos y con un sensacional cambio de ritmo al momento de los solos, muy bien ejecutado como siempre, pero me parece que hay otras canciones en el catálogo de la banda que podrían ocupar el destacado lugar en los setlist de Angra que generalmente ocupa Rebirth, terminando los shows y normalmente volviendo de los encore. Pero es un tema “regalón” de la banda y uno lo entiende.

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Y para terminar, una bomba doble: la primera, probablemente el principal clásico de la banda, con su puntapié inicial del Unfinished Allegro de Schubert, la gigantesca Carry On, un tema crucial e importantísimo para quienes nos enamoramos de esta música hace ya más de la mitad de nuestras vidas, y que entendemos casi como un crimen cortarlo a la mitad, pese a que después uno reflexiona y se da cuenta que la exigencia vocal es derechamente criminal, incluso para un tipo con el fabuloso talento y versatilidad de Fabio Lione, a quien además nunca se terminó de notar 100% cómodo con las condiciones del show. Pues bien,una vez cortado a la mitad, y retomando lo que se hizo en giras pasadas, conectaron Carry On con otro tema gigante, Nova Era, otra canción esencial del catálogo de la banda, especialmente para quienes ya éramos fans de los paulistas al momento de la salida de André Matos y pensamos que Angra podía morir, el hecho de tener un retorno con un disco como Rebirth que se inicie con un tema del peso e inspiración de Nova Era significó un alivio más allá de lo meramente musical. Tras una hora y cincuenta minutos y con los sones de Gate XIII –la outro de Temple Of Shadows–, y más allá de esa pequeña desilusión que uno siente cuando le cortan Carry On, terminó siendo un muy buen cierre para una buena jornada, pero que siendo sinceros pudo haber sido mucho mejor, pues lamentablemente fue fecunda en detalles que conspiraron contra mejores sensaciones.

Vivimos un show en que quizás, en lo menos positivo, se haya notado a la banda pasándolo menos bien que en el recital el 2013 –aunque sin dudas sin alcanzar el nivel derechamente de sufrimiento que se notaba en escena en el Teletón el 2011–, probablemente a un Kiko algo menos partícipe espiritualmente que en otras oportunidades, y a un Fabio algo incómodo con los detalles técnicos y sin poder entregar su 100%, todas cosas muy relevantes en una banda como Angra, cuya unicidad está dada precisamente por los detalles y por la emocionalidad que imprimen a sus composiciones y a sus shows. Pero por otra parte vimos la acostumbrada calidad de los paulistas, la devoción de su fanaticada más acérrima –recuerdo a unos muchachos en el palco del lado izquierdo del escenario que estaban realmente vueltos locos viendo a la banda tan cerca, incluso en varias oportunidades Rafa y Felipe les palmearon las manos–, y la genialidad de su nuevo “chiche”, Bruno Valverde, realmente un prodigio. Es de esperar que en la próxima visita de los brasileños las condiciones sean las óptimas y puedan entregarnos todo lo que tienen. Estuvo bien, lo pasamos bien, pero pudo ser mejor.

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Setlist de Angra:

01. Intro / Newborn Me
02. Acid Rain
03. Spread Your Fire
04. Lisbon
05. Perfect Symmetry
06. Storm of Emotions
07. Angels Cry
08. Final Light
09. Holy Land
10. Solo de batería de Bruno Valverde
11. Silent Call
12. Nothing to Say
13. Waiting Silence
14. Angels and Demons
15. Black Hearted Soul
Encore
16. Rebirth
17. Unfinished Allegro / Carry On / Nova Era
18. Gate XIII (outro)

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