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Comienza el mes de junio y con ello el esperado regreso de ANGRA, programado para el próximo sábado 9, a partir de las 21:00hrs. en Blondie. El concierto, que ya tiene su primera preventa agotada, se enmarca en la promoción de su último disco «OMNI», lanzado en febrero de este año, y cuyo review puedes leer aquí.

Rafael Bittencourt conversó en marzo con PowerMetal.cl y puedes leer la entrevista completa entrando aquí.

Los precios para ver a ANGRA en Chile son:

Preventa General 1: AGOTADA
Preventa General 2: $25.000
Entrada General: $28.000

Las entradas para se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

A través de su Facebook Oficial el vocalista italiano Fabio Lione anunció que deja VISION DIVINE.

«… Ha sido un largo viaje … siempre te pones triste cuando te das cuenta de que una parte de tu vida ha llegado a su fin … Desde el ’99 hicimos algunos discos fantásticos, excelentes canciones y compartimos algunas experiencias increíbles. Después de casi 20 años, ha llegado el momento de seguir otro camino lejos de VISION DIVINE y decir «adiós» a estos muchachos y a esta banda. Les deseo todo lo mejor … como sabrán, siempre hice mi mejor esfuerzo para esta banda, incluso en tiempos difíciles y situaciones poco frecuentes. Estoy muy orgulloso de nuestro último récord de 2012 «Destination Set To Nowhere» y de todas las cosas que hemos logrado y compartido juntos. La vida necesita cambios en algún momento y cuando te das cuenta de que ha llegado el momento es mejor no esperar o sentirse inseguro. Que la VISION sea fuerte para siempre …»

No olvidemos que Fabio Lione visitará Chile junto a ANGRA  el Sábado 9 de Junio a las 21:00hrs como parte de la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

Desde Alemania llegó la invitación de ANGRA para el show programado en Blondie el sábado 9 de junio a las 21:00hrs. El concierto se enmarca en la promoción de su último disco «OMNI», lanzado en febrero de este año, y cuyo review puedes leer aquí.

Mira el saludo de ANGRA a sus fans chilenos:

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

«Insania» es la canción elegida para el nuevo video musical de ANGRA, parte de la promoción de «Ømni», disco que se lanzó el pasado Febrero vía earMUSIC. Pueden ver el video a continuación:

Haciendo la previa al regreso de Angra en Chile, programado para el sábado 9 de junio, conversamos con su líder y fundador Rafael Bittencourt, único integrante original que queda en la actual formación de los brasileños.

El guitarrista pone todas sus fichas en esta nueva formación, comenta sobre las opiniones de los fans en redes sociales, su relación con Kiko Loureiro fuera de la banda, apuesta por una gira con sus 3 vocalistas y repasa sus recuerdos con nuestro país. 

He leído en varios comentarios la comparación entre «Omni» y «Temple of Shadows». A muchos les recuerda este gran disco de su carrera, y por lo mismo quería preguntarte, ¿en qué medida sientes que «Omni» rescata esos sonidos de «Temple of Shadows»? 

R: Bueno, «Temple of Shadows» es una referencia también para mí. Es una referencia para los fans, pero también para mí mismo, ya que es una gran obra, una «masterpiece», una obra prima. Cuando Kiko se fue de la banda, yo me quedé un poco pensativo, sintiendo como un desafío muy grande de mostrar a las personas que yo podría hacer un gran disco sin Kiko. Entonces, tuve a «Temple of Shadows» como una gran referencia, recordando todo el proceso de las composiciones, cómo fue el pensamiento, el proceso, las directrices que nos guiaron en aquél álbum. Ahora el proceso fue de mucha concentración y mucha cooperación. Si bien ya no tenía a Kiko, tenía a 4 grandes músicos para hacer una gran obra juntos. Entonces, propuse la estructura del disco, propuse los estilos que serían trabajados, cómo sería la forma del álbum, así juntos los 5 pudiéramos hacer un gran disco a la misma altura que el «Temple».

«Secret Garden» fue visto como un álbum de transición, mientras que «Omni» deja una marca de todo lo que es Angra actualmente: elementos más progresivos, baladas, agresividad, ¿qué tan distintos fueron los procesos de composición y grabación entre un álbum y otro?

R: Así es, «Secret Garden» fue un álbum de transición. Empezamos la estructura del álbum con algunas canciones que ya estaban listas. No fue pensado con una dirección antes del comienzo de la producción. Fue una colección de ideas de todos los que estaban componiendo y que después fueron unidas por el productor, así que es muy diferente el resultado. En «Omni», imaginé un disco que tuviese todos los estilos de Angra, desde «Angels Cry» en adelante. Las grandes características de Angra tenían que star sonando en «Omni», justamente para probarles a todos que esta formación es también una gran formación, una formación que en un futuro será recordada como una clásica, ¡como la tercera gran formación de Angra!

En ese sentido, ¿cómo viste la adaptación de Fabio en este caso como integrante oficial de Angra, con respecto a Secret Garden?

R: ¡Fue buenísima! Porque después de «Secret Garden», durante la gira mundial, empezamos a hacernos más cercanos, a quedar más familiarizados con nosotros y con mucha confianza. De ahí él tomó a Angra como su parte principal. En mi opinión, esta fue lo más importante para tener a Fabio como un cantante oficial, porque sin haberlo presionado para que se fuera de Rhapsody of Fire, Fabio se fue de la banda y dijo que Angra era su actividad principal. Entonces, ha cambiado toda la perspectiva con esto de tener un cantante oficial en la banda, es mucho mejor. La imagen de la banda es más sólida y consistente, entonces la adaptación fue muy natural y muy buena, porque a él le gusta mucho estar en Angra y a nosotros nos gusta mucho tener a Fabio, que es uno de los mejores cantantes de Power Metal hoy en día.

Angra ha pasado por distintas formaciones a través de los años, quedando tú Rafa como único integrante original en la banda. A tu juicio, ¿cuál es o son los elementos que hacen que Angra siga manteniéndose en pie? ¿Qué hace que la gente pueda seguir diciendo “esto es Angra”?

R: En primer lugar son muchos elementos, hay una base fuerte de Power Metal, pero con la intención de mezclar otros estilos de Metal. Angra propone una libertad estilística, especialmente que mezcla todos estilos de Metal. Para mí el Metal no debería tener tantas fronteras de estilos, porque a mí me gustan muchos estilos diferentes de Metal y no intento quedarme sólo en Metal melódico, o sinfónico o thrash, power, o progresivo. Me gustan muchos estilos diferentes de Metal, principalmente éste. Hay una intención melódica con mucha melancolía, una melancolía que viene de la música portuguesa del fado portugués, que fue una influencia muy grande en la música brasileña. Después, los ritmos afrobrasileños, los ritmos latinos que están presentes, las orquestas y también la mezclas de componentes que vienen del Pop y otros estilos variados. Entonces, lo que más caracteriza a Angra es la libertad de estilos y la gran mezcla de ellos.

Has tenido un gran protagonismo como cantante este último tiempo, ¿en qué momento decidiste comenzar a cantar algunos temas en los conciertos y luego incluso grabar nuevas canciones con tu voz?

R: Sí, había una gran duda con respecto de tener un cantante definitivo en la banda, así que me puse a cantar preparándome un poco para la posibilidad de tener que hacer algunos conciertos con Angra sin cantante. No era bueno tener un cantante no muy conocido, tal vez fuese mejor tener un miembro de la banda como yo, más que un nuevo cantante. Pero Fabio es muy conocido por todos, es muy amado por todos y está más que preparado para todo lo que Angra hace. Entonces a mí me gusta mucho cantar, siempre que estoy componiendo las melodías estoy cantando, muchas veces empiezo las canciones por la melodía y no por las guitarras ni por los ritmos Es muy común que empiezo las canciones cantando las líneas, entonces me gusta mucho cantar. A Fabio siempre le acomoda mucho que yo cante alguna canción o algunas partes. Considerando el hecho de que nosotros proponemos la variedad como uno de los grandes elementos dela banda, tener una segunda voz es también un símbolo de variedad.

Pasando a otro tema, llevas una amistad de muchos años con Kiko Loureiro, por lo mismo, ¿cómo ha sido la relación entre ambos este último tiempo?

R: ¡Sí! me junto con Kiko frecuentemente, así que lo vi varias veces anteriormente. Este año nos hemos juntado unas 2 o 3 veces juntos ya, así que es un miembro de mi familia, es un amigo muy cercano, entonces siempre una alegría porque yo estoy muy orgulloso, muy feliz por todo lo que ha conquistado y está siempre ayudando para otras personas también puedan conquistar las mismas cosas. Él no sólo es un gran guitarrista, sino un gran manager de su propia carrera. Entonces es siempre muy bueno estar hablando sobre las cosas de la rutina, cosas más simples, y también asuntos más serios. Hasta el día de hoy, Kiko está muy involucrado en el antiguo catálogo de la banda, así que hay muchos asuntos de negocios en que Kiko aún está presente.

Pasando a otro tema, Rafa. En tiempos donde las Redes Sociales son un termómetro de opinión, ¿qué tanta atención pones a los comentarios de los fans en estas redes? ¿Con cuánta frecuencia recoges eopiniones de lo que lees?

R: Yo no estoy tan conectado, pero Felipe y Bruno están siempre muy atentos a todo tipo de comentarios, sean positivos o más destructivos. Lo que pasa es que esto termina siendo muy constructivo al final de cuentas, porque hoy en día tenemos un termómetro muy directo sobre la aprobaciones o las objeciones del público al respecto de todo. Todos los detalles: el color de los pantalones, el color de las poleras, todo, ¡todo es asunto para discusión! A los fans de hoy en día les gusta mucho desperdiciar el tiempo discutiendo todo al respecto de las bandas, y les gusta mucho también crear el odio con la banda. Entonces, los fans son muy apasionados y a ellos les gusta mucho ocupar el tiempo comentando lo que odian y lo que aman. Esto es bueno para nosotros, que estamos siempre mirando las opiniones  y así podemos crear una especie de guía para un proyecto más acertado.

Helloween con Andi Deris y Michael Kiske, el mismo Fabio con Luca Turilli en Rhapsody, ¿en qué medida piensas que estas reuniones de compañeros separados hace varios años sea una buena idea? Y te pregunto directamente por Angra, ¿podemos imaginar un show o gira con André Matos y Edu Falaschi juntos?

(Risas) ¡Me gusta mucho la idea! yo pienso que sería una buena idea. Ahora no es el mejor momento porque es muy importante afirmar esta formación, porque yo quiero que los fans miren a Fabio y a todos en Angra con el mismo respeto que tienen por los antiguos miembros. Y luego que ese respeto por la actual formación esté construido, esté sólido, entonces quiero hacer una gira con los 3 cantantes, músicos invitados y una gran gira de celebración de la historia de Angra.

Pasamos a calentar motores ante una nueva visita de Angra a Chile. Con tantas ya que han hecho a nuestro país, ¿recuerdas alguna en especial por alguna anécdota?

R: Siempre me ha gustado mucho Chile. La mejor fue visita fue cuando yo viajé como turista para probar los vinos en Casablanca, las vinícolas, Concha y Toro y muchas otras. También fui al volcán Villarrica y también a otro volcán en el Sur. Siempre estoy con el deseo de estar en Chile como turista, porque en gira no tenemos tanto tiempo para conocer el país. A mí me gusta mucho Chile, pienso que es el país más admirable de Sudamérica, por las personas, por la educación, la organización, economía, todo. A mí me parece un país muy fuerte, muy estable en comparación con otros en Sudamérica, específicamente con Brasil, que ahora es una gran bagunça (N. de la R: término portugués que significa «desorden», «desmadre», etc). El público siempre se ha portado muy bien con Angra, siempre hemos sido muy bien recibidos. Es una pasión pero con mucho respeto, hay también una muy buena educación del público con la música, la gente sabe apreciar la buena música, así que es muy bueno estar en Chile por eso.

Contando también todas las visitas de Angra en Chile, ¿qué podemos esperar de especial para el próximo 9 de junio en Santiago?

R: Bueno, lo primero es que estaremos presentando la nueva formación, una formación que ahora está muy solida y muy buena. Yo pienso que es la más madura de todo el tiempo. Es una mezcla de la pasión joven de Bruno, por ejemplo, que tiene la misma edad de la banda. Bruno tiene 27 años de edad y Angra tiene 26 años de edad, ¡esto es una curiosidad! Yo estoy desde el comienzo de la banda, entonces, es la mezcla de la pasión por la música con la experiencia. Hoy en día tenemos madurez como amigos, como compañeros, hay menos peleas, convivimos en armonía, entonces el público será testigo del comienzo de la síntesis. Yo digo síntesis porque en la retórica griega, primero presentamos la tesis luego la antítesis y en un tercer momento la síntesis. Entonces, la tesis fue presentada por mí, por Andre (Matos) por Kiko (Loureiro) con la idea de la banda, los momentos melódicos, sinfónicos, historia brasileña, y todo. Después con el cambio de la formación veo la antítesis, que sería con la batería más agresiva, con un vocalista como Edú como cantante ,un poco mas agresivo y también la banda un poco más progresiva con «Temple of Shadows». Ahora en la síntesis, nosotros tenemos una mezcla de todo lo que pasó, entonces el público de Chile será testigo de la tercera era de Angra, la era de la síntesis, la era de «Omni».

por Guille Salazar

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

ANGRA lanzó el lyric video para «Black Widow’s Web», canción que cuenta con la participación de la vocalista de ARCH ENEMY Alissa White-Gluz y la cantante brasileña Sandy y que forma parte de su último disco «Ømni» que salió el mes pasado vía earMUSIC.

Pueden escuchar el single a continuación:

No olvidar que ANGRA confirmó visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie. Los tickets ya están a la venta bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

 

Echo the horns and thus we reborn in glory” (“ØMNI – Silence Inside”) El decimosexto día del presente mes de febrero fue el lanzamiento de «ØMNI», el nuevo disco de la banda paulista Angra, bajo el sello earMUSIC y la producción de Jens Bogren. Angra, que por décadas ha puesto nuestro continente en el mapa del Metal internacional, nos sorprende con un álbum muy bien logrado, que, si bien no tiene una narrativa interna, comparte muchos aspectos con «Temple of Shadows» como, por ejemplo, la capacidad de alternar sonidos pesados y devenires melódicos, lo que se traduce en mayor énfasis en la composición integral. El significado etimológico del latín omni es “todo”, justamente lo que parece buscar este álbum en la identidad artística de Angra.

Actualmente conformado por Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa en guitarras, Felipe Andreoli en bajo, Bruno Valverde en batería y Fabio Lione como vocalista, Angra nos entrega en primer término Light of Trascendence, que abre el álbum de manera muy similar a Spread Your Fire! de «Temple of Shadows«, es decir, postulándose como la canción más orientada hacia el Power Metal y con mayoría de elementos en común con la constelación de bandas que forman el género. Muy cerca de esta definición se encuentra también Travelers of Time, en cuyos primeros segundos podemos reconocer el sello de Angra al integrar la percusión batucada en la parte rítmica. Con una buena utilización de voces de complemento, llama la atención el pre-coro y las secciones instrumentales que luego se abren hacia el verso vocalizado por Rafael Bittencourt, una genialidad que también marca el sello de Angra, sobre todo desde «Temple of Shadows«, que es, en concepto personal, el cénit de la banda.

No es raro en Angra -ni en muchas bandas que conocemos- escuchar la participación de invitados, generalmente de gran trayectoria. La ventana escogida para esto es Black Widow’s Web, que cuenta con la voz de Sandy Leah Lima, integrante del precoz dúo de hermanos convenientemente llamado Sandy & Júnior, que durante los ’90 sonó profusamente en radios brasileñas con su música pop. La otra invitada es la inconfundible Alissa White-Gluz, frontwoman de Arch Enemy desde el 2014, año en que dejó su anterior banda The Agonist. El intro de la canción queda a cargo de la primera invitada mencionada, cuya dulce voz abre la canción como si fuera un libro de cuentos de hadas. Sin embargo, con la caída de tono del segundo acorde de guitarra, queda claro que el cuento tendrá un giro oscuro. Después del primer verso de Fabio, aparece la voz gutural de Alissa para añadirse al resto de la canción en alternancia con el maestro lírico de Rhapsody. En el coro se logra una evocación bastante particular: la voz de Lione en este álbum se siente más adaptada al sonido de Angra que en el álbum anterior, «Secret Garden«; por consecuencia -como también pasa a ratos con Travelers of Time– se puede sentir el estilo de Edu Falaschi (Almah) en la voz de Lione con una sutileza casi sugestiva o psicológica. Da para pensar en el talento de Fabio para adaptar el estilo, o, por otra parte, en cómo la propiedad, conciencia y conocimiento que Angra posee sobre la voz adecuada para la banda fue moldeando al vocalista italiano.

Inevitable no acordarse de «Rebirth« con Insania, canción que inicia con un coro orquestado emulando la mística del álbum anteriormente mencionado. Felipe Andreoli destaca en el arreglo del bajo, demostrando una vez más su enorme talento que viene acompañando a Angra desde el nuevo milenio.

Debo confesar que tengo cierta debilidad por las baladas de la diosa del fuego, Always More es una de las que formará parte del conjunto de canciones donde hay joyas como Rebirth, Sprouts of Time, Abandoned Fate y Lease of Life, entre otras. Sin embargo, me atrevo a decir que el laurel va para The Bottom of my Soul, compuesta e interpretada por el capitán de la nave, Rafael Bittencourt. Su oculto talento vocal ya ha sido demostrado con Silent Call, pero en esta ocasión, la interpretación no va hacia la templanza, sino a la angustia, un sentimiento que Rafa plasma en su voz y le da una intensidad única al coro. Simplemente majestuosa.

Angra no deja de lado su virtuosismo, War Horns es de aquellas canciones que conforman el lado progresivo de la banda. Como no se le puede decir invitado a alguien que es de la casa, no se puede tratar como invitado al gran Kiko Loureiro, quien colaboró con su talento en el solo y composición de esta canción. La visita del actual escudero de Dave Mustaine trajo consigo esa capacidad de crítica distópica que se suele ver en Megadeth; en fusión con las temáticas teológicas de Bittencourt, el resultado es una canción potente en contenido, citando pasajes de la Biblia que auguran el comienzo de un apocalipsis armado.

Caveman nos trae de vuelta -y en acento- los elementos folclóricos que caracterizan a Angra. La temática es muy interesante ya que posee relación evidente con el “mito (o alegoría) de la caverna” descrita en «La República» de Platón. Esta consiste, en síntesis, en la tensión de realidades sensibles e ideológicas del ser humano, donde un individuo, parte de un grupo de prisioneros ideológicos, debe enfrentar las sombras con la verdad de la luz proveniente del exterior de la caverna y todo lo real que habita fuera de ella (“From thoughts without words / Just shadows of real things”). Básicamente “Matrix” o “Alicia en el país de las maravillas”. Por otra parte, Magic Mirror deleita en el aspecto técnico y progresivo, con un interludio elaborado que atrapa en su dinamismo, al igual que Newborn Me y su escala de ritmos. De todas formas, hay que dibujar la línea de comparación con «Secret Garden» (y también «Aqua«), ya que en «ØMNI« no prima el aspecto técnico que destaca a Magic Mirror.

El cierre del álbum se conforma por una canción homóloga del álbum dividida en dos partes temáticas: Silence Inside y Infinite Nothing. Con climas muy dispares entre sí, la primera se va abriendo paso de forma dramática. Con el dúo Bittencourt/Lione en las voces, los versos se conforman entre la guitarra en wah-wah y las sinfonías que luego dan más carácter a la canción y la sumergen en mayor oscuridad hasta cerrar en un fade acompañado de instrumentos folk. Infinite Nothing, por su parte, es una sinfonía encore a modo de outro como Gate XIII del glorioso «Temple of Shadows«.

Angra logró en «ØMNI» lo que ha tratado de hacer desde esta nueva etapa: conformar los elementos que le dan cohesión a su música sin que ninguno se haga sombra entre ellos. Con ansias se espera la gira de este nuevo capítulo, que celebra los casi treinta años de la banda como líder del Prog-Power sudamericano.

 

Gabriel Rocha

ANGRA ha lanzado un video clip para la canción «War Horn» de su nuevo trabajo “ØMNI”, primer disco sin Kiko Loureiro quien fue reemplazado por Marcelo Barbosa de ALMAH, con lo que Rafael Bittencourt pasa a ser el único integrante original de la formación del «Angels Cry». «ØMNI» será publicado el 16 de Febrero via earMUSIC.

Pueden escuchar “War Horn” en el siguiente enlace:

No olvidar que ANGRA confirmó visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie. Los tickets se pondrán ya están a la venta bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

ANGRA, una de las bandas fundamentales del Metal Latinoamericano, acaba de confirmar la próxima visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el que verá la luz el 16 de Febrero.

El show en nuestro país será el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.

Los tickets se pondrán a la venta hoy Miércoles 7 de Febrero bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

El 16 de febrero será lanzado «Ømni», el segundo álbum de ANGRA con Fabio Lione en la voz principal y el primero sin Kiko Loureiro, quien es reemplazado por el guitarrista Marcelo Barbosa.

Los brasileños dieron a conocer las fechas de la gira mundial con la que promocionarán este trabajo, incluyendo Sudamérica en las siguientes fechas:

11 de febrero: Salvador, Brasil
12 de mayo: Recife, Brasil
27 de mayo: Porto Alegre, Brasil
31 de mayo: Río de Janeiro, Brasil
01 de junio: Vila Velha, Brasil
02 de junio: Varginha, Brasil
03 de junio: Belo Horizonte, Brasil
08 de junio: Buenos Aires, Argentina
10 de junio: Lima, Perú

Hasta el momento, Chile no está confirmado en el tour, pero se esperan nuevas fechas por confirmarse en el transcurso de las semanas.

Aquí puedes ver el calendario completo:

Aquí puedes escuchar los dos tracks que se han adelantado hasta el momento:

ANGRA se apresta a lanzar «Ømni», su segundo trabajo con Fabio Lione en la voz principal y el primero sin Kiko Loureiro, quien es reemplazado por el guitarrista Marcelo Barbosa. El trabajo será lanzado el 16 de febrero por earMUSIC.

A continuación puedes escuchar el track que abre el álbum, titulado «Light of Transcendence»:

«Ømni» fue grabado en Suecia con Jens Bogren, que también produjo el álbum anterior «Secret Garden». El nuevo álbum será conceptual, un conjunto de historias cortas de ciencia ficción que ocurren en varios lugares en el tiempo simultáneamente. La columna vertebral de la trama se basa en la idea de que en 2046 un sistema de inteligencia artificial cambiará la percepción y la cognición humana. Es un sistema que permitirá la comunicación consciente entre seres humanos presentes y futuros. Personajes como viajeros del tiempo, cavernícolas, guerreros, entre otros, ayudan a contar esta historia.

El tracklist de«Ømni» es:

01. Light of Transcendence
02. Travelers of Time
03. Black Widow’s Web
04. Insania
05. The Bottom of My Soul
06. War Horns
07. Caveman
08. Magic Mirror
09. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

Recordemos que anteriormente se dio a conocer el track «Travelers of Time»:

El día de hoy falleció, a la edad de 61 años, Chris Tsangarides, legendario productor que estuvo involucrado en discos como «Pink Bubbles Go Ape» de HELLOWEEN, «Fireworks» de ANGRA,«Painkiller» y «Sad Wings Of Destiny» de JUDAS PRIEST, «Metal On Metal» de ANVIL, entre muchos otros.

Desde PowerMetal.cl enviamos condolencias a su familia, amigos y todos quienes se sientan afectados.

ANGRA acaba de revelar el primer adelanto de «Ømni», su próximo disco el cual verá la luz el 16 de Febrero del próximo año. El single, titulado «Travelers Of Time», puede ser escuchado a continuación:

 «Ømni» fue grabado en Suecia con Jens Bogren, que también produjo el álbum anterior «Secret garden». Es un álbum conceptual, un conjunto de historias cortas de ciencia ficción que ocurren en varios lugares en el tiempo simultáneamente. La columna vertebral de la trama se basa en la idea de que en 2046 un sistema de inteligencia artificial cambiará la percepción y la cognición humana. Es un sistema que permitirá la comunicación consciente entre seres humanos presentes y futuros. Personajes como viajeros del tiempo, cavernícolas, guerreros, entre otros, ayudan a contar esta historia.

El tracklist:

1. Light of Transcendence
2. Travelers of Time
3. Black Widow’s Web
4. Insania
5. The Bottom of My Soul
6. War Horns
7. Caveman
8. Magic Mirror
9. Always More
10. ØMNI – Silence Inside
11. ØMNI – Infinite Nothing

Y no olvidar que Fabio Lione vuelve a Chile el 16 de Enero junto a RHAPSODY REUNION junto a Luca Turilli, Patrick Guers, Alex Holzwarth y Dominic Leurquin. Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, callcenter 22690 2000, ticketek.cl, en el centro de atención (Antonio Bellet 230, Providencia) y sus puntos de venta que puedes revisar aquí. Sin cargo por servicio se encuentran en Kmuzzik (Av. Providencia 2169 Local 99, Galería Interprovidencia) y boleterías del Teatro Caupolicán.

Los precios son:

Platea: $25.000 (+$3.750 de cargo por servicio)
Cancha: $30.000 (+ $4.500 de cargo por servicio)
Palco: $40.000 (+ $6.000 de cargo por servicio)

«OMNI» es el nombre del próximo trabajo de la legendaria agrupación brasileña ANGRA. Este será el segundo disco con Fabio Lione en voces y el primero sin el guitarrista Kiko Loureiro, quien dejó la agrupación para sumarse a MEGADETH. En su reemplazo, los brasileños sumaron al guitarrista Marcelo Barbosa. El trabajo ha sido producido por Jens Bogren en Suecia

Como parte del anuncio de lanzamiento de «OMNI», ANGRA confirmó que saldrá de gira aunque por ahora solo hay confirmadas fechas en Europa.

AVALANCH estrenó un videoclip como adelanto de un próximo DVD que contienen escenas del concierto grabado en Madrid, España. La canción escogida fue “Niño”, la que cuenta con la colaboración del vocalista brasileño Edu Falaschi (ALMAH, ex– ANGRA).

Puedes ver el videoclip aquí:

En este 2017 que comienza, muchos discos importantes para el Power Metal cumplen 20 años de vida, lo que nos remonta a un 1997 glorioso que marcó un antes y un después en el movimiento. Antes de ese año por supuesto que se habían visto grandes lanzamientos y bandas que luchaban por hacer que lo melódico sobreviviera (Angra, Helloween, Blind Guardian y la camada germana), pero no fue sino hasta esa temporada que realmente se pudo apreciar que esto se trataba de un movimiento, y de uno explosivo, en lugar de sólo una serie de hechos aislados.

Hubo quienes se probaron con clase la corona del estilo, otros que marcaron un antes y un después o, bien, revivieron la sensación de sentirse orgulloso por esta música. Hubo músicos que enseñaron que el Power Metal era de tremenda calidad interpretativa y otros que con sus canciones se adelantaron a su tiempo mientras que otros anticipaban la explosión sinfónica que se vendría sólo en unos meses más.

Si no se entiende el ’97, no se entiende el Power Metal. Por eso acá revisamos los principales hitos de un año al cual le debemos lo que escuchamos.

We ride like the wind, we sing from the heart…

Stratovarius: Visions

Entre tantas obras maestras powermetaleras de la época es difícil, hoy en día, elegir a uno como el “mejor disco de 1997”. Sin embargo, en recuentos de ese entonces había uno que por lo general se tomaba el primer lugar: «Visions» de Stratovarius.

Era el que mejor sonaba, el que mostraba un despliegue de pasión, espíritu y elegancia sin precedentes en el medio. Con la ausencia de material inédito de Angra, Helloween o Blind Guardian ese año, Stratovarius se convertía en la “banda conocida” que marcaba pautas y vaya que aprovechó la oportunidad para saltar definitivamente al olimpo del estilo, poniéndose a la altura de los actos mencionados.

Era la consolidación de la banda finlandesa y, al mismo tiempo, del Power Metal noventero como movimiento, levantado en parte por Stratovarius. Se trataba del pináculo creativo de un Timo Tolkki inspirado por las profecías catastróficas de fin de siglo y las dudas sobre el futuro de la humanidad de cara a un nuevo milenio. Pero también se trataba de un guitarrista inspirado por la confianza de lo realizado en el anterior «Episode» y el equipo de ensueño que había formado con Kotipelto, Jörg Michael, Jens Johansson y Jari Kainulainen.

Con sus melodías, velocidad y elegancia, con sus teclados haciendo notas en efecto clavicordio y sus solos en escala menor armónica, junto con sus letras positivas pese a la oscuridad que abordaban, «Visions» se convertiría –en un abrir y cerrar de ojos- en influencia para las bandas melódicas que se estaban formando y marcarían los primeros años del 2000.

Estos son los trabajos por los cuales estamos acá conversando de Power Metal. Porque si los «Keeper Of The Seven Keys» definieron el estilo en los ochenta, «Visions» lo refrescó en los noventa.

Las que trascendieron hacia el siglo XXI: The Kiss Of Judas, Black Diamond, Forever Free, Legions, Paradise, Visions (The Southern Cross).

 

Mighty warrior… for the legend ride again

Rhapsody: Legendary Tales

¿Cuál fue tu reacción al escuchar Rhapsody por primera vez? ¿Cómo podías describir la magia de Luca Turilli, Alex Staropoli y Fabio Lione irrumpiendo con una música que muchos soñaban escuchar algún día pero que sólo con la llegada de «Legendary Tales» se hacía realidad?

Era increíble sumergirse en su carátula, en su booklet con mapas y crónicas de reinos y batallas, en las fotos de los integrantes y en una música que evocaba magia, aventuras, sentido de lo épico y de grandes relatos, en clave de música sinfónica y de tintes barroco-mediterráneos que no sólo hacían volar la imaginación sino que marcaban un antes y un después en la escena.

Luca Turilli era el nuevo genio loco del metal, Fabio Lione un nuevo héroe de las voces y las canciones eran simplemente de otro planeta con coros inconmensurables, violines, cuerdas, flautas, teclados, atmósferas y clase jamás vistas.

Sacar este disco era el sueño postergado de estos músicos de Trieste, al norte de Italia, pero el sonido no respondía a sus propias expectativas después de tanto tiempo habiendo escrito estas composiciones y soñando cómo irían a escucharse.

Estaban nerviosos y en una cena, el dueño del sello Limb Schnoor les dijo que no se preocuparan, que estaría todo OK si lograban vender  entre 7 u 8 mil copias. Pero el impacto entre la fanaticada fue tan grande al encontrarse con «Legendary Tales», que muy rápidamente se vendieron 80 mil unidades en las primeras semanas… el mundo ya sabía de Rhapsody

Las que pasaron la prueba del tiempo: Warrior Of Ice, Rage Of The Winter, Flames Of Revenge, Land Of Immortals, Legendary Tales.

 

A metal heart is hard to tear apart…

HammerFall: Glory To The Brave

Muchos le atribuyen a HammerFall el resurgimiento del Heavy Metal tradicional a finales de los noventa y lo cierto es que dicho juicio está muy cerca de la realidad ya que, después de 20 años de su lanzamiento, aún el corazón se llena de orgullo al escuchar sus tremendas canciones.

Había una química realmente enorme en el equipo compositivo que dio origen a esta banda y temas con Oscar Dronjak en las guitarras, Jesper Stromblad en la batería y Joacim Cans en las voces, jóvenes suecos que grabaron un demo técnicamente presentable en cuanto a sonido y que le que le gustó tanto al sello Nuclear Blast que lo tomó, le puso una carátula (de la mano del legendario Andreas Marschall) y lo transformó en un lanzamiento que definiría el tono salvador de un ’97 glorioso.

Como atestiguara PowerMetal.cl en 2003, cuando este disco solo cumplía cinco años de vida pero ya se sentía como un clásico, «Glory To The Brave» “es un disco importantísimo para entender la resurrección del Heavy/Power Metal a mediados (y finales) de los ’90. HammerFall comenzaba el camino hacia las grandes lides, dando pasos agigantados para llegar al Olimpo. Reivindicando el cuero de las chaquetas, los suecos dieron con una fórmula tan sencilla como deliciosa y quizás un tanto tautológica: la mejor forma de hacer Heavy Metal es ‘haciendo Heavy Metal’… este disco no es invención ni reinvención. Es HammerFall. Y eso basta.»

Las que seguimos recordando: The Dragon Lies Bleeding, The Metal Age, Hammerfall, Steel Meets Steel, Stone Cold, Glory To The Brave.

 

Transcend… the absence of this fantasy

Symphony X: The Divine  Wings Of Tragedy

Es su fuertísima estampa neoclásica la que acerca esta obra progresiva a los discos melódicos que marcaron el ’97 porque, a final de cuentas, la música de este trabajo se sintió como parte absoluta del todo lo que estaba sucediendo en la escena. Tarde o temprano te encontrarías con este álbum si preguntabas por las grandes revelaciones, si te interesaba explorar aspectos más refinados o progresivos del movimiento y, en ese sentido, «The Divine Wings Of Tragedy» se convertía en el material perfecto para al curioso que consigue su premio.

Finalmente, el tercer trabajo de los de Nueva Jersey se reveló como una tempranísima obra maestra que definía, sin confusión alguna, el estilo de una banda vanguardista y purista al mismo tiempo, entre lo progresivo, lo metalero, lo neoclásico y lo épico.

Todos los músicos tenían su propio estilo personal de interpretación y por ese sólo motivo salió un disco absolutamente innovador en su composición, adelantado a su tiempo, marcado por una legendaria sociedad creativa compuesta por Michael Romeo, Michael Pinella y Thomas Miller.

La banda trascendería y, pese a que sólo empezaría a tocar en vivo tras el lanzamiento de «Twilight In Olympus» (por demanda del medio y fanáticos que acusaban a Symphony X de sólo ser un proyecto de estudio), «The Divine Wings Of Tragedy» se convertiría en un referente absoluto e irrepetible, con marcas registradas para la posteridad, transversal a los estilos pero, al mismo tiempo, legítima pieza de un movimiento al que aportó con toda su gloria.

Las que jamás olvidaremos: Of Sins and Shadows, Sea Of Lies, Out Of The Ashes, The Accodale, The Eyes Of Medusa, The Divine Wings Of Tragedy, Candlelight Fantasia.

 

Beyond the gates of space and time… another universe is mine

Gamma Ray – Somewhere Out In Space

Qué grandes años eran para ser fanático de Kai Hansen, sin importar la etiqueta de su banda. El alemán había dejado de ser “sólo el mastermind” de Gamma Ray y se afirmaba como el rostro inconfundible de un tremendo segundo ciclo de su segunda agrupación profesional, tomando guitarras y voces.

«Somewhere Out In Space» es una oda al estilo compositivo de Hansen que todo el mundo adora y, por parte de Hansen, una pleitesía del Power Metal que fundó en los ochenta y evolucionó en los noventa. Era velocidad, actitud, magia y poder al más puro estilo suyo.

Las letras de viajes por el espacio y el tiempo, hacia las estrellas y agujeros negros, de ciencia ficción, de encuentros cercanos y extraterrestres, de civilizaciones avanzadas y misterios de ese tipo nos daban la sensación de aventura y riesgo, de entrar a lo desconocido de la mano de un Kai Hansen que se convertía en un verdadero superhéroe de la escena.

Solo una anécdota: La banda tuvo que viajar a Brasil y Argentina para tocar en vivo durante la producción de «Somewhere Out In Space» y cuando aún faltaban muchas mezclas y grabaciones por hacer, por lo que le encargaron al futuramente nefasto Charlie Bauerfeind, seguir con la producción sólo en Alemania. Algo habrá sucedido entonces porque, al volver de la gira, Gamma Ray prefirió nunca más trabajar con ese productor, decisión que ojalá otros como Blind Guardian, Rage y Helloween se hubiesen atrevido a tomar tiempo más tarde…

Las que saltaron al firmamento: Beyond The Black Hole, Men Martians and Machines, Somewhere Out In Space, Valley of The Kings, Shine On.

 

Merci Beaucoup!

Angra: Holy Live

Los brasileños no sacarían nuevas canciones en 1997, en especial después de la superproducción «Holy Land» sacada el año anterior con la que se dieron todo el tiempo del mundo para esculpirlo a su gusto.

Pero sí hubo un instante para grabar un show de la gira europea en promoción de la placa y, rápidamente, mezclaron cuatro canciones -y dos intros- en un Holy Live que sonaría a nada que se hubiese escuchado en cuanto a material en vivo de una banda powermetalera.

Y eso se debía a la interpretación simple y absolutamente magistral de los temas escogidos en uno de los mejores EP en vivo de la historia del metal que enseña la verdadera calidad musical y en directo del Power Metal.

El performance era perfecto en todo sentido de la palabra: en la precisión de las paralelas de guitarras y las voces que armonizaban las líneas vocales de André Matos, mostrando una calidez que ni por lejos era opacada por la pulcritud de los músicos.

Era un gusto sentarse, ponerse los audífonos y descubrir todos los detalles de una interpretación tan impresionante.

Más importante todavía, ANGRA lograba extender su momentum, consolidado fuertemente en la escena europea desde el otro lado del Atlántico.

Y bueno, para hacer justicia, la mezcla fue dirigida por Charlie Bauerfeind, ingeniero de sonido cuyo mejor trabajo ha sido justamente escuchado por sus colaboraciones con Angra en los noventa…

Las que dejaron con la boca abierta: Nothing to Say, Carolina IV, Z.I.T.O, Carry On.

 

Hearing… music from the deepest forest…  songs as a seduction of sirens

Nightwish: Angels Fall First

Está bien… fue con «Oceanborn» y «Wishmaster» cuando realmente se nos reveló la dimensión de esta banda pero, el asombro mundial ante esta combinación entre metal melódico y “voces operáticas”, como se decía en ese entonces, lo provocó «Angels Fall First», trabajo que anticipaba una revolución sinfónica que si bien estaba en pañales, no faltaba nada para que explotara.

Con sólo escuchar Elvenpath, que embriagaba en belleza y cadencia, se entendía que Tarja Turunen sería una estrella del Power Metal y futuro metal sinfónico. Aunque no sólo era potencial porque el álbum tenía argumentos muy sólidos y novedosos, los cuales podían ser disfrutados en el momento por parte de una banda fundada sólo un año antes por Tuomas Holopainen y que, a mediados del ’97, ya ponía su single The Carpenter en la octava posición de los charts finlandeses y erizaba los pelos con los teclados de Beauty and the Beast.

“Angels Fall First tiene una duración aproximada de 52 minutos con un total de 9 temas, tras los cuales la banda da a conocer el estilo que los identificaría hasta el día de hoy”, escribía PowerMetal.cl en julio del 2002. “Con una hermosa y potente voz de Tarja (la que, sin duda alguna, es el sello de la banda), Tuomas creando ambientes góticos/fantásticos y llenos de magia con su teclado Körg; Emppu maravillándonos con un estilo que mantiene hasta el día de hoy con esos solos tan claros y melancólicos, según el tipo de canción, y Jukka, un gran batero que improvisa mucho y no se mantiene en una sola línea. Sin lugar a dudas un buen disco debut que mostraría el comienzo de una gran carrera musical para estos chicos(a) finlandeses”.

Las que nos sorprendieron: Elvenpath, Beauty and the Beast, Angels Fall First.

 

Quinto álbum del proyecto en solitario de Eduardo «Edu» Falaschi, quien de la mano de la alineación compuesta por la dupla de guitarristas Marcelo Barbosa y Diogo Mafra, el bajista Raphael Dafras y el baterista Pedro Tinello, tiene la misión de enmendar el rumbo tras la publicación del irregular «Unfold«. Ahora bien, tras años de seguir de cerca a Almah, hay dos cosas que nunca faltarán al momento de poner play a los nuevos lanzamientos: el cantante buscará cualquier medio para entregar material fresco dándole rienda suelta a sus composiciones, y la ejecución instrumental será intachable en cada tema.

Pues bien, desde un comienzo no se puede pasar por alto la bella portada que nos presenta este «E.V.O«. Una estatua femenina en medio de un jardín que recuerda la mitología griega en todo su esplendor. Un golpe efectista que sirve como carta de presentación más que plausible. Veamos entonces que nos propone este trabajo.

El opening track Age Of Aquarius logra sorprender sobremanera por varios motivos. En primer lugar es la canción más extensa del álbum (un poco más de siete minutos de duración), señal inequívoca de que el frontman no quiso guardarse nada de cara a lo que escucharemos. Luego, ciertamente llama la atención la calma y la paciencia con la que poco a poco comienza a tomar forma el tema. Decimos esto porque durante los primeros segundos escuchamos una voz femenina con sonidos propios de la naturaleza que perfectamente podrían haber sido una pista aparte simplemente llamada Intro. Después pasamos a una sección de cuerdas con arreglos orquestales que abren camino a que el cantante entone los primeros versos sonando bastante inspirado, para que finalmente -pasando los dos minutos de duración- la banda deje caer su poderío mientras Edu grita «…the dawning of the Aquarius!» con una fuerza envidiable. De aquí en adelante lo que escuchamos es sencillamente espectacular. Power Metal hecho y derecho señores. Comenzar a detallar lo bien que lo hace cada músico en su función está de más. Ya se nos había adelantado que el disco tendría alguna conexión con el mítico «Rebirth» (2001) no solo en el concepto de «cambio» y de «renovación» (desde ya los invito a leer la letra detenidamente), sino que por momentos es imposible no acordarse de «Acid Rain» o de «Unholy Wars«. De lo mejor del disco, ¡cómo suena Falaschi en el coro!

Rápidamente pasamos a Speranza, la cual no hace otra cosa que hacerle honor a su nombre. Los «Oh oh oh…» del vocalista dan el puntapié para que la banda nos regale pasajes con una atmósfera muy reconfortante, acompañada con una letra sencilla y efectiva que lamentablemente se hace monótona a ratos. Está lejos de ser lo más destacado del LP, pero aún así Marcelo y Diogo se las arreglan para sobresalir con sus intervenciones en la parte instrumental. De igual forma, The Brotherhood es una balada que sigue demostrando una gran compenetración de esta nueva alineación. Edu comienza a cantar las primeras líneas con ayuda del teclado para luego pasar a un estribillo con una bella melodía que te queda dando vueltas en la cabeza durante la primera escucha: «Hand in hand, sown the fields of war / We will stand together as only one / Honoring our memories / Brotherhood«. Al ser una canción genérica y «simple» (que se entiendan las comillas por favor), justamente cumple con creces el no sonar sobrecargada ni exagerada en su ejecución. Los arreglos de guitarras suenan frescos y el teclado es protagonista en su justa medida. Por su parte, Raphael Dafras y Pedro Tinello llevan muy bien la base rítmica dando la calma necesaria a cada segundo.

Innocence es un mid-tempo más denso y oscuro donde de inmediato destaca el trabajo del teclado y de las guitarras durante los versos. La fórmula es bastante simple y la vez certera: La primera estrofa es cantada solo con la base rítmica y el teclado, mientras que  en la segunda se suman las cuerdas para ir subiendo la tensión hasta llegar al coro. El sonido por momentos es crudo y al hueso, razón de sobra para decir que esta canción podría haber formado parte de «Unfold«.

Otro de los puntos altos sin duda es la entretenida Higher. Simplemente es Power Metal a la vieja usanza. Doble bombo a mil, buenos riffs, una sección instrumental impecable y un coro pegadizo hecho para cantarlo con el puño en alto: «Higher, higher / Climb the hills and glimpse the land / We still go higher!«. Nada más que agregar, lo demás sería ser redundante. Muy por el contrario, y esto lo digo muy personalmente, Infatuated es por lejos el punto más bajo de este lanzamiento. Es cierto que cuenta con los tintes y los elementos de una creación propia de Almah -y más aún de este álbum en particular- pero la monotonía del coro al cantar «To get all you want, to live, you better runaway now / All you want, to live, you better find a way out…» es tal, que derechamente aburre desde un principio. Es una lástima que los excesos de la voz opaquen la impecable ejecución del resto de los músicos, en especial los constantes cambios de tiempo de Pedro.

Entrando de lleno en la segunda mitad del álbum, Pleased To Meet You logra brillar con luces propias a partir del primer segundo. Un redoble de batería abre paso a ritmos y melodías un poco más frenéticas que luego derivan en un headbanging generalizado. Para los más nostálgicos, al igual que con Age Of Aquarius, acá es innegable la influencia y el sello de Angra en varios pasajes del track. Escuchamos a su vez, una de las mejores interpretaciones de Edu Falaschi dentro de este trabajo. Pero ojo, el resto de la banda no se queda atrás, ya que cuando les llega el turno de lucirse lo hacen con creces e incluso te dejan con ganas de seguir escuchando esos solos llenos de virtuosismo y de pulcritud.

Final Warning e Indigo son la dupla mid-tempo marca registrada por excelencia de Almah. Una vez digeridas, es quizás donde mejor se aprecia la faceta más progresiva de la banda. Vale decir, ambas son pesadísimas e intensas, pero en el puente/pre-coro tienen ese matiz que precisamente hace que el estribillo logre destacar como es debido. Por otra parte, no se puede dejar de elogiar la ejecución de Raphael, ya que suena sólido en todas sus líneas. Y como lo mencionamos anteriormente, la banda nos deja con gusto a poco durante la partes instrumentales, ya que en pocos segundos demuestran una gran categoría de la cual se podría sacar mucho más provecho. Dos piezas muy complejas y arriesgadas, pero exquisitas en los detalles al milímetro.

Al comenzar Corporate War, súmenle inmediatamente otro punto al frontman, ya que se la juega con unos tonos más sombríos y lúgubres, ganando en su performance por donde se le mire mientras canta «Burn / Electric power in watts / Global hunger…«. Además, los arreglos de guitarra y el doble dombo de Pedro acompañan muy bien el fraseo en cada estrofa. Es una composición más «seca» y con falta de lucidez, pero con buena voluntad igual se puede incluir dentro de las que logran llamar tu atención. Como ha sido la tónica de esta segunda mitad, Marcelo y Diogo suenan más callejeros e incisivos en cada riff. De esta forma llegamos al final del LP con Capital Punishment. Derechamente digo que es el ending track que esperaba escuchar dada las características de sus predecesoras. Si bien su temática es una crítica social abierta contra el sistema actual, por momentos se nos presenta con melodías un poco más esperanzadoras. Nuevamente el teclado es protagonista cuando lo amerita (antes de cada coro, por ejemplo), la banda suena como cañón desde el primer segundo y Edu logra cautivarte con ese «Oh! no more illusions / I’m not a number…» que termina por coronar un excelente tema. Por último, un fade out con otro solo marca registrada pone fin a esta placa.

Sin dudas E.V.O. supera con creces al álbum que lo antecede. Fácilmente hay cuatro o cinco canciones que se llevan un aplauso cerrado desde el primer minuto, pero no deja de ser cierto que por momento existe un letargo en el resto de los tracks que conforman el disco. Si bien los puntos bajos se pueden analizar exhaustivamente y destacar sus virtudes dejando de lado cualquier prejuicio, al final del día no logran convencer del todo y se ven fuertemente opacados por cada uno de los clímax ya analizados. Aún así, y por sobre cualquier aspecto, el disco es consecuente consigo mismo. Vale decir, el concepto, la ambientación y la interpretación es prolija de principio a fin, dejando en claro que Edu Falaschi no echó pie atrás en la creación del presente trabajo.

 

 

Live Review: André Matos en Chile (2016)

Dentro de lo que es este mundo del Power Metal, para nadie es desconocido el nombre de André Matos, el legendario vocalista de Angra, quien se pulió en las filas de Viper, formó parte de los tremendos Shaman, compartió escenarios y estudios con Timo Tolkki en Symfonia y fue parte del elenco, tanto en estudio como en escenario, de la maravillosa metal opera Avantasia, sólo por nombrar sus más grandes trabajos.

Hoy por hoy, mantiene sus esfuerzos enfocados en su banda solista llamada simplemente André Matos, con quienes en estos momentos mantiene una gira celebrando uno de los discos más influyentes y especiales de su exbanda Angra. Hablamos de los veinte años del incombustible “Holy Land” (1996), marco en el cual Matos se presentaría en el escenario del Centro de Eventos Blondie con grandes éxitos de sus bandas, pero el plato más fuerte de la noche era la interpretación del disco celebrado en su totalidad.

Con los ánimos bastante bien animados por la presentación de una banda tributo, la noche comenzó de inmediato con complicaciones, ya que pasaban los minutos y no habían novedades de quien sería el rey de la noche, nadie parecía saber nada y la música envasada sonaba y sonaba y no se cansaba de sonar. Aunque la presentación de Matos estaba programada para las 21:15 horas, fue recién alrededor de las 22:15 que comenzó a sonar la introducción a la noche, durante la cual subieron al escenario Hugo Mariuti y João Milliet con sus respectivas guitarras, Bruno Ladislau con su bajo y Rodrigo Silveira a tomar su posición detrás de la batería, para que con ellos en escena comenzara a sonar, a eso de las 22:20 horas, Menuett, la corta introducción de “Time To Be Free” (2007), el disco debut de esta banda tras lo cual estalla Letting Go, del mismo disco, y aparece André Matos en escena con su nuevo look de bigotes e instantáneamente domina el escenario y lo hace suyo junto con el público, quienes se entregaron al brasileño sin mayor resistencia pero no totalmente, quizás la mayoría esperaba escuchar de golpe el disco de cumpleaños y se sorprendieron un poco al principio, pero no demoró mucho en verse a la gente disfrutando y cantando, con un Matos demostrando que a pesar de los años y el «carrete» sigue siendo el tremendo cantante que siempre ha sido.

Live Review: André Matos en Chile (2016)Al terminar, el público empieza a corear el ya tradicional cántico, adaptado a la ocasión por supuesto, “Olé Olé Olé, Matos, Matos”, a lo que el mismo Matos responde coreando con el público, pero en vez de su apellido responde “Chile Chile” mientras se golpea la cabeza con el micrófono llevando el ritmo. En medio de esta escena comienza de golpe The Turn Of The Lights, de su último disco con el mismo nombre lanzado en 2012, al comenzar a sonar la canción Matos desaparece un poco hacia la derecha del escenario y se incorpora rápidamente, apareciendo el primer amigo acople, ¿por qué amigo acople? Porque nos acompañará toda la noche… acá el público se observa bastante más tranquilo, quizás también acorde al tipo de canción que es más bien una midtempo potente. Aquí se da una situación interesante, ya que se ve a Matos enganchar un tremendo grito largo con el micrófono pero no se escucha nada, sin que pueda decir si fue que no le salió la voz, falló el micrófono o, derechamente, hizo sólo el amague, para terminar con un tremendo acople la canción.

Para continuar la noche comenzaría, nuevamente con un tremendo acople, Distant Thunder, tema del disco “Ritual” (2002) de Shaman. Acá el público se vio muchísimo más conectado, quizás porque entraban en cuenta que no venían a escuchar sólo un disco sino un poquito de todo. Lo malo es que apareció nuevamente es mala costumbre que está haciendo considerablemente común: sacar el celular y ponerse a grabar, claro que no duró mucho porque a la orden de Matos todo el mundo en el medio de la cancha comenzó a saltar, en medio de la canción, André se aleja hacia el costado y comienza a tocar el teclado en acompañamiento a la banda, haciendo que el público participe y cante los “oh oh oh”. Cabe mencionar que, si mi memoria no me falla, este fue el tema donde más acoples se escucharon, quizás no los más graves, pero sí la mayor cantidad.

Comienzan nuevamente los “olé olé olé”, entre medio de los cuales Matos saluda al público y comienza a dar el primer discurso de los que serían, al final, varios durante la noche. Acá se detiene a comentar la estrecha relación que tendría con nuestro país, lo feliz que le hacía sentir poder estar de vuelta por estas tierras, que es el cariño de la gente el que les hace querer seguir creando música en Latinoamérica, que así es posible crear una tremenda escena latinoamericana, logrando sacar los correspondientes aplausos y gritos del respetable. Entonces comienza a sonar At Least A Chance, un tributo a sus inicios como vocalista de Metal con Viper a través de este tema contenido en su placa “Theatre Of Fate” (1989), todo el mundo lo acompañó con el puño en alto, varios conocían la letra para acompañarlo coreando, mostrando que su objetivo era disfrutar a Matos y no sólo celebrar un disco en específico. André nuevamente se acerca a tocar el teclado y en un momento para todo con una señal pidiendo «tiempo fuera» sólo para hacer reventar los ánimos volviendo a entrar de golpe con toda la potencia, el amigo acople se hace presente de nuevo pero Matos simplemente se dedicó a demostrar el tremendo nivel que sigue teniendo en su calidad vocal y termina tocando los teclados.

El paulista en ese momento anuncia «una sorpresita», pero se encuentra con algunas complicaciones para programar el sonido del teclado, quizás la edad le ha perjudicado la vista o, quizás, las celebraciones le estaban pasando un poco la cuenta. Sin importar eso, comienza a sonar la poco conocida Discovery, tema perteneciente al disco homónimo de la cooperación que hizo con Sascha Paeth, hablamos de la banda y disco Virgo (2001). Acá la potencia se percibió como a medias, como que algo faltara, lo que se notó más todavía cuando Matos comenzó a cantar a través del micrófono dispuesto para él en el teclado, el que se encontraba con un volumen muy bajo, lo que corregido en su momento, se escucharon algunos acoples muy suaves pero que se extendieron por varios segundos. La gente se mantuvo medianamente prendida y, definitivamente, la intervención de Matos en los teclados se perdió.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

El primer gran momento de la noche se vivió cuando de la nada comenzó a sonar la inmortal Sign Of The Cross, de esa tremenda Metal Opera llamada Avantasia. Fue sólo cosa de escuchar un par de acordes y el público entró en éxtasis, toda la Blondie cantando y Matos haciendo las distintas voces de la pieza que estaba interpretando. Sin embargo, en varias ocasiones la voz tendía a perderse. Al parecer, la razón de su alegría afectó un poco su memoria porque después del primer coro balbuceó un poco en vez de cantar, pero simplemente siguió adelante y, aunque en un minuto nadie entendió lo que el brasileño cantaba, no impidió disfrutar de la tremenda noche que se estaba viviendo.

Entonces cae una tremenda sorpresa, porque sencillamente no se esperaba tras revisar los últimos setlist en vivo de la banda y hablamos de la maravillosa Lisbon del tremendo disco “Fireworks” (1998) de Angra, el público se vuelve totalmente loco y se puede ver que existió cierta descoordinación en un minuto entre el baterista con uno de los guitarristas, pero nada que no pudieran solucionar rápidamente. Toda la gente cantando, los puños en el aire y todo el público moviéndose, nuevamente nuestro amigo acople se hace presente, mientras Matos se instala a tocar el teclado sin hacer mucho, João lo acompaña y terminan con un final que parecía la noche llegaría hasta allí. Tras toda la finalización del tema Matos anuncia que se tomarán un descanso antes de seguir para tomar “agua” y «algún traguito», y volver con todo.

Live Review: André Matos en Chile (2016)Durante unos cinco minutos se escucha como cortina la tremenda intro que es Crossing, para a las 23:15 horas comenzar a sonar de nuevo con toda la potencia y la banda vuelve al escenario. Entrábamos en la parte fuerte de la noche, comenzaba a sonar el “Holy Land” en vivo en la Blondie y a los acordes de Nothing To Say todo el público simplemente se desbordaba y André Matos vuelve a escena con una ropa que se asemejaba bastante a la utilizada en las giras originales en esos años. Se ve que tiene algunas discusiones con la gente del staff sobre el escenario pero no se logra entender el porqué, Matos se instala de nuevo en el teclado durante el puente y pareciera apoyar un poco, no se veía absolutamente nadie sin estar cantando, gritando o levantando su puño cuando correspondía. André luce los tremendos tonos altos que lo hicieron famoso y, una vez más, nuestro amigo acople los acompaña.

Tal como el disco, la noche sigue con Silence And Distance, momento en que un muchacho del público grita un “ceacheí” que no tuvo mucho apoyo, Matos instalado en el teclado pareciera tocar toda la parte que corresponde, con la banda fuera del escenario y las luces enfocadas en él. Acá nuevamente tuvo algunos problemas con el micrófono, simplemente lo acomoda y le pide al público que lo acompañe en cantar, la banda vuelve a entrar en escena y se larga la potencia del tema, obviamente nuestro amigo acople no quiso quedar ausente en este minuto mientras todos cantaban, el cierre de la parte potente sonó un poco desprolijo, pero no afectó mucho, especialmente con el cierre que hizo Matos en el teclado con un tremendo vibrato final.

Todos sabíamos lo que venía y cuando la batería empieza con la percusión que da comienzo a Carolina IV, la caja de la misma falla, por lo que hubo que cambiarla, en este minuto, Matos comienza a hablar por su micrófono pero… no se escuchó nada los primeros segundos. Cuando se lo abren, Matos nos comienza a conversar sobre fútbol su afición por el Corinthians, Mariutti menciona al Mago Valdivia y el Palmeiras por lo que empiezan a preguntar por los fans de los equipos chilenos con más fanáticos. Tras este minuto de relajo, nuevamente comenzó con la batería lo que era uno de los temas más esperados de la noche, por lo mismo, todo el mundo estaba loco, todos cantan, todos saltan, ya se hace difícil contar cosas nuevas de lo sucedido porque el ánimo del público se mantuvo bastante estable durante la jornada. Matos cae de rodillas para seguir cantando y luego vuelve al teclado, la gente levanta sus puños y grita los correspondientes “hey!”, ahora se empieza a escuchar bastante mejor su intervención en los teclados y… es bueno que sea el cantante de la banda. Tras un error, simplemente se queda en silencio y detuvo las acciones, musicalmente al menos porque pocos segundos después empieza a hablar, tras gritar él un “ceacheí” se refiere a los problemas entre Brasil y Argentina especialmente por culpa del fútbol, insistiendo en la hermandad de los latinoamericanos, entonces vuelve a su teclado y tras jugar un buen rato en él, vuelve la orquestación envasada, así, después de a lo menos cinco minutos, la canción sigue su curso habitual, como si nada hubiera cambiado. Hacia el final del tema, Matos se sube a la tarima donde estaba la batería para cantar como con más pasión, luego se da la vuelta a la batería y comienza a hacer un poco de percusión al final del tema, aunque básicamente no se escucha nada de eso.

Holy Land comienza con Matos aun en los teclados y su voz ya un poco cansada, todo el público lo acompaña en la primera parte para luego recibir la potencia del tema, logrando un momento muy genial de la noche al mezclar la tremenda potencia con un track considerablemente tranquilo, Matos nuevamente improvisa y juega con los teclados pero, nuevamente también, no se escucha mucho, mientras que cantando sigue mostrando que su calidad no ha disminuido tanto como podría. Para descansar un poco inicia otro dialogo con el público, en esta oportunidad, comienza él mismo un “ceacheí”, para luego pedir lo mismo con Brasil, aunque al principio nadie lo iba a hacer, finalmente André grita “bra bra bra” y parte del público responde “sil sil sil”, insistiendo en que somos pueblos hermanos.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

La siguiente es The Shaman, la que presenta como un tributo a los curanderos indígenas y se convirtió en el nombre en su primer proyecto hace algunos años, acá ya se ve a un Matos un poco más tranquilo, notándose cansado, manteniéndose en tonos que le parecen cómodos. Así él y Mariutti en un minuto se arrodillan y pareciera van a orar por algo hasta que André se para y se va del escenario, para volver y terminar de cantar arrodillado. Hay que mencionar que cada vez se hace un poco más complicado decir cosas nuevas sobre la noche, porque se mantuvo en un nivel bastante estable, siendo el mayor problema para el público el que las luces empezaron a encandilar un poco.

Cuando comienza a sonar el solo de batería que le da el vamos a Make Believe, nadie quedó indiferente, todos motivados y los teclados envasados son acompañados, un poco desprolijamente, por los teclados de Matos, quien al momento de comenzar a cantar con el micrófono del teclado nuevamente no se escuchó, problema rápidamente resuelto, André le pide al público cantar el puente de la canción, disfrutando escucharlo o, escondiendo que no recordaba la letra, demostrando sus años de circo y el tremendo dominio del público que tiene. Aunque sigue en el teclado, al parecer, se encontraba desconectado, sin embargo, siguió demostrando que sus capacidades vocales no han cambiado tanto. Mientras tanto, sobre el escenario, se observa un tremendo trabajo del staff.

La tremenda Z.I.T.O. comienza a sonar y ya cada vez iba quedando menos energía en el público, sin embargo, con la potente entrada de este tema todo pareció mejorar. Tras el primer puente de la canción, nuevamente a Matos se le olvidó la letra de lo que estaba cantando o quizás tuvo problemas de retorno, pero simplemente balbuceó casi una estrofa completa, luego del coro nuevamente se presentó el amigo acople, con bastante protagonismo. André vuelve a acomodarse en el teclado pero sin poder escucharse.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

Deep Blue comienza a sonar y mientras Matos toca la introducción en el teclado, las luces de la Blondie se encienden, algo poco normal en un concierto. Por las características propias del tema, se convierte automáticamente en un momento de reflexión, el público cantando y moviendo sus palmas como si fueran antorchas. Durante la parte intermedia, Matos sale un poco del escenario volviendo para el último coro que entra con toda la potencia que el tema contiene.

Al momento de terminar, fue como un “¿y ahora qué?”, nadie sabía muy bien qué pasaba a continuación, al parecer, ni siquiera la banda. André explica entonces la situación: debido al importante retraso para comenzar con el concierto -agregando que hacía un «mea culpa»- ahora existían algunos problemas debido a que el Centro de Eventos Blondie debía atender a sus otros clientes como discotheque, entonces, les estaban solicitando terminar ya con el concierto pero que habían logrado llegar a un acuerdo por lo que tocarían las dos canciones que quedaban según tenían planificado.

Con la banda fuera de escena, sólo Milliet se queda en el escenario con Matos, tratando de conectar una guitarra acústica, la cual finalmente no pudo hacerse funcionar con la amplificación, por lo que sólo utilizó su guitarra eléctrica para tocar Lullaby For Lucifer, con un Matos jugando bastante con el público mientras peleaban por tratar de conectar la guitarra. Toda esta distracción sumada a las luces provocó que no se disfrutara mucho un tema tan lento y suave, lo que fue bastante lamentable.

Pero la noche no terminaba sin la guinda de la torta. Mientras ellos salían de escena empieza a sonar la inconfundible Unfinished Allegro, para justo antes del final volver al escenario y regalarnos esa joya que nos hizo conocer y enamorarnos de Angra el ’93, la tremenda Carry On, simplemente un revuelo total, nadie pero nadie quedó fuera de la tremenda fiesta que es ese tema, con un Matos vuelto loco, la Blondie entera cantaba, palabra por palabra, esta tremenda obra de arte, aunque las gargantas no dieran más no se podía dejar pasar este himno del Power Metal y, así, la noche llegaba finalmente a su fin, bordeando la 1 de la madrugada, con un João Milliet entregando el mástil de su guitarra al público para que tocara los últimos acordes de la despedida, con una banda agradecida de la energía entregada por el público, con un público agradecido de poder disfrutar tamañas glorias e himnos del metal que están contenidas en ese disco mágico.

Live Review: André Matos en Chile (2016)

La noche terminó de manera más abrupta que lo normal, como ya mencionábamos, por los horarios, por lo que aún antes de terminar ya el staff estaba en movimiento para comenzar a desarmar y la gente del Centro de Eventos ordenaba y limpiaba. Pero eso no impidió que mientras la banda y el público se retiraban, André Matos se acercara a la valla de seguridad y derechamente se lanzara para saludar a su gente, lo que generó gran revuelo y permitió que muchos se fueran aún más felices de lo que ya estaban.

Así, una noche con varios percances, con un sonido que a momentos dejó bastante que desear, con una banda entregada a su público y un público entregado a su ídolo llegó a su fin… ahora nos quedaría esperar los veinticinco años de “Angels Cry” para volver a disfrutar algo parecido, pero por mientras, siempre tendremos esas glorias del Metal y los tremendos nuevos trabajos de Matos para deleitarnos y, ojalá, volver a disfrutar a este tremendo músico, pero ojalá con menos retrasos y bastante menos alcohol…

Setlist:

01. Menuett / Letting Go
02. The Turn of the Lights
03. Distant Thunder (Shaman)
04. Illusions / At Least a Chance (Viper)
05. Discovery (Virgo)
06. Sign of the Cross (Avantasia)
07. Lisbon (Angra)
Intermedio
08. Crossing / Nothing to Say (Angra)
09. Silence and Distance (Angra)
10. Carolina IV (Angra)
11. Holy Land (Angra)
12. The Shaman (Angra)
13. Make Believe (Angra)
14. Z.I.T.O. (Angra)
15. Deep Blue (Angra)
16. Lullaby for Lucifer (Angra)
Encore
17. Unfinished Allegro / Carry On (Angra)

GALERÍA

 

 

Andre Matos

Se viene este fin de semana el «Holy Tour» de ANDRE MATOS, donde interpretará completo el emblemático «Holy Land» de ANGRA en Santiago y Concepción.

A continuación de dejamos los horarios y todo lo que necesitas saber sobre la venta de entradas de este imperdible concierto.

VIERNES 21 DE OCTUBRE
CENTRO DE EVENTOS BLONDIE (SANTIAGO)

19:00 – Ingreso público tarjeta RockShows
19:30 – Ingreso público general
20:00 – Show Tributo a Stratovarius
21:15 – Show Andre Matos
00:00 – Meet & Greet

La venta de entradas se realiza en tiendas Traffic del Eurocentro, Zalagarda de Portal Lyon, Su Música de Paseo Ahumada y Riffs de Viña del Mar. También por internet vía transferencia al mail entradas@rockshowschile.com

Primera pre-venta: AGOTADA
Segunda pre-venta: $18.000  – ÚLTIMOS TICKETS
Entrada General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet&Greet: $40.000 (25 cupos)
Incluye: entrada preferencial al recinto, afiche del concierto y encuentro con la banda

 

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

 

SÁBADO 22 DE OCTUBRE
HAVANA EVENTOS (CONCEPCIÓN)

17:00 – Ingreso público tarjeta RockShows
17:30 – Ingreso público general
18:00 – Show Andre Matos
20:00 – Show Nueva Guardia
21:00 – Meet & Greet

La venta en Concepción se realiza en Ingenius Ltda. en las siguientes direcciones y horarios: Barros Arana 653 local 5, Galeria Palet (de 10:30 a 20:00hrs.), Tucapel 458, frente a tribunales (de 10:30 a 20:00hrs.), O’Higgins 825 local 22, galería YMCA (de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 20:00). Los encargados de abrir el show serán NUEVA GUARDIA.

Preventa: $18.000 – ÚLTIMOS TICKETS
General: $20.000
Día del Show: $25.000
VIP – Meet & Greet: $40.000 (Sólo 25 cupos)
Incluye: Ingreso preferencial a primeras filas, afiche del concierto, encuentro con la banda (fotos & autógrafos)

 

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana

 

 

 

A pocos días de los shows donde André Matos volverá a Chile, específicamente a Santiago y a Concepción, a celebrar los veinte años de «Holy Land», tomamos contacto con el cantante y compositor brasileño, que nos cuenta no sólo qué lo motivó a hacer este tour, sino que muchas otras cosas de su historia y sus recuerdos de Chile, pasando desde referencias a Avantasia y a la chilenidad de Tom Araya, entre otros temas.

Además, nos cuenta sobre una posible reunión con Angra y sus planes a futuro, un imperdible diálogo que puedes revisar a continuación.

Andre Matos

¡Hola, André! Han pasado veinte años desde que tú y ANGRA lanzaron «Holy Land». ¿Por qué decidiste hacer un tour de conmemoración justo ahora, cuando ANGRA está haciendo lo mismo?

¡Hola! Es un placer hablar con ustedes y con mis queridos fans chilenos. Acerca del «Holy Tour», es una larga historia… Todo comenzó cuando, en 2012, los ex-miembros de mi primera banda, VIPER, me invitaron a reunirme con ellos con el fin de hacer un tour y a consecuencia de ello grabar un álbum en directo y un DVD. La idea inicial era presentar los primeros dos discos totalmente en vivo. Como nunca me había involucrado en un proyecto de este tipo antes, sonaba como un reto y, al final, resultó ser un éxito completo. No es nada nuevo el hecho de que algunos discos clásicos hayan sido reproducidos y re-grabados en vivo íntegramente, por muchas bandas de renombre. Después de esta primera experiencia, mis fieles seguidores hicieron una campaña para solicitar un tour para el aniversario N° 20 del álbum «Angels Cry». Y se hizo, y ese es otro ejemplo de éxito. En cuanto a «Holy Land», aunque nunca he negado que es mi álbum favorito de ANGRA, tenía que pensarlo dos veces antes de decidir hacer una gira. En realidad habíamos planeado que íbamos a dedicar la primera mitad de este año a la composición de nuevo material. Sin embargo, una vez más, nuestros fans han sobrecargado nuestras redes con solicitudes para esta gira en particular, por lo que no podíamos mantenernos ajenos a esa voluntad. Honestamente, yo no reviso tan a menudo los proyectos actuales de ANGRA. Por lo mismo, si alguien había anunciado el mismo plan antes de o después de nosotros, no creo que afecte nuestros propios proyectos en absoluto: lo que realmente importa es la satisfacción de nuestros propio público y nuestra satisfacción personal por hacer algo en lo cual creemos. En este mismo caso, me siento muy contento de tener la oportunidad de tocar uno de mis discos favoritos en vivo y, por primera vez, completo. Hay muchas canciones de ese álbum que nunca se han tocado en vivo antes y, a partir de lo que ya hemos experimentado desde que comenzó la gira, hay magia cuando esas canciones se tocan en el escenario, como estaban destinadas a sonar, en un álbum conceptual como «Holy Land». Por último, me siento bastante realizado musicalmente, por que la banda es un equipo de maestros y, dado a su asombrosa calidad, me permite interpretar las canciones como fueron escritas originalmente, y acercarme a un concepto de perfección musical. Por lo tanto, ha sido como un sueño que se hace realidad, aunque debo decir que este es el último homenaje que tengo pensado hacer para homenajear mis años en ANGRA.

«Holy Land» es un álbum muy singular, ya que contiene una gran cantidad de elementos de sonido de América Latina mezclados con Heavy Metal. ¿Cómo llegaron a estas ideas? Y también, ¿como recuerdas que fueron las reacciones de los fans a esos elementos en esos días?

Con excepción de algunos países europeos o latinoamericanos, el álbum no tuvo una gran aceptación en esos días. Especialmente en Japón (e incluso en Brasil), parecía proponer una meta bastante audaz; y de alguna manera, fue una sensación frustrante en ese momento, porque estaba realmente inspirado y, en mi humilde opinión, salió exactamente como había sido concebido. En otras palabras, lo consideraba -y aún lo considero- una obra maestra desde un principio y, tal vez, era de alguna manera un poco por adelantado a su tiempo, quien sabe. Sin embargo, es curioso notar que SEPULTURA estaba trabajando en un proyecto similar en el mismo período («Roots»), y ambas bandas no tenían idea de las obras de los otros, aunque, por supuesto, en estilos muy diferentes que nunca han competido unos con los otros. No puedo decir exactamente cómo es que esta inspiración se produjo, creo que es algo que está en el aire que uno captura y lo transforma cada uno a su manera. La verdad es que ya en «Angels Cry», podemos reconocer que los mismos elementos  ya estaban allí, aunque tal vez no tan desarrollados como sí lo estarían más tarde en «Holy Land». Y, para mí, lo que mejor habla de todo esto es que muchos, o la mayoría, de los que lo despreciaron en un primer momento, ahora lo consideran algo así como el mejor disco no sólo de la carrera de ANGRA, sino también de toda una generación, y que probablemente ha influido considerablemente en las ideas de artistas aún por venir. Me siento muy orgulloso de este acto de valor, ahora, veinte años más tarde. Esta es también una fuerte razón para no dejar que se olvide y para rendirme mi especial homenaje.

Andre Matos

«NO CREO QUE FUNCIONARÍA (UNA REUNIÓN CON ANGRA)»

Vemos a Angra reincorporar a sus fuerzas a Ricardo Confessori y Luis Mariutti, además de incluir a su hermano Hugo para esta gira. ¿Te llamaron? En caso de que haya sido así, ¿por qué decidiste hacer tu propio recorrido? Y si no ocurrió, ¿por qué crees que no lo hicieron?

Primero, sobre Hugo Mariutti, es el compañero con el que más tiempo he trabajado, un músico fenomenal. Estuvimos juntos en los días de SHAMAN y fue miembro constante de mi banda en solitario desde el comienzo. Sobre dicha reunión, nadie realmente hizo ningún tipo de invitación sobre este tema en particular por lo que yo sé. Sólo puedo hablar por mi mismo. Hubo algunos acercamientos en el pasado de personas relacionadas con ellos o sus managements en ese entonces, pero no lo sentía correcto para mí… Aunque ocurrieran nuevos acercamientos, amablemente me negaría, igual que en este momento. Yo no creo en una reunión con ANGRA y no creo que funcionaría. Para mí, la música no es sólo un negocio; por eso me he tomado mis propias decisiones en toda mi carrera… a veces no parece ser tan obvio, pero seguro que fueron las correctas, en mi opinión. Uno debe sentirse cómodo con sus colegas con el fin de ofrecer un buen arte. Esa es mi motivación, y haciendo lo contrario, incluso si una propuesta puede ser muy atractiva, suena al menos como engañar a los fans. Y lo que es peor: te estás engañando a ti mismo y a tu su historia. Por eso siempre me aseguro de que el ambiente dentro de mi banda en solitario permanezca impecable y, además, tengo que confiar en sus habilidades musicales para ofrecer un rendimiento que sobrepase el desempeño de mis bandas anteriores. Así, soy capaz de abarcar en vivo la totalidad de mi carrera sin pasar vergüenza. Por supuesto, la voz original, piano y arreglos cuentan, pero sin una excelente banda de acompañamiento nunca sería capaz de ofrecer esto. Ahora, sobre la reunión de ANGRA, no puedo predecir el futuro, ya que aún no existe. Es bastante arriesgado indicar cualquier cosa del futuro, en este momento. Así que se lo dejo al destino, ya sea que suceda algún día o no.

¿Qué pueden tus fans (y los fans de ANGRA clásico) esperar de este espectáculo? Después de todos estos años sin estar en Chile, ¿hay algo especial para este espectáculo?

¡¡Todo este espectáculo es un nuevo evento muy especial!! ¡Nunca se ha tocado antes, en este formato y con una precisión tal y con tal poder! Y sólo estoy hablando de la parte de «Holy Land». La primera mitad del show también es 100% especial: canciones que no han sido tocadas en mucho tiempo, o que simplemente nunca se han tocado, completan el show. Es un repertorio completamente magnífico que se tocará con excelencia y que no podía ofrecer menos a una audiencia tan fiel. Por lo tanto, es una experiencia única tanto para el público y para nosotros, y una ocasión especial que probablemente no se repetirá de nuevo. No es un secreto que Chile es uno de mis cinco países favoritos en el mundo, cuando se trata de conciertos, usualmente lo menciono por todas partes. Entonces, ¿qué es lo que espero? Probablemente lo mismo que ustedes esperan: algo inolvidable. Estoy absolutamente feliz de estar de vuelta y, por primera vez, poder ofrecer dos conciertos en Chile: Santiago y Concepción. Eso es un sueño que se convirtió en realidad. No puedo esperar.

Andre Matos

«ES MÁS IMPORTANTE SER UN BUEN MÚSICO QUE UN BUEN CANTANTE»

Eres una de las voces más reconocidas de Power Metal de todo el mundo. ¿Qué piensas acerca de esto? ¿Qué características crees que hacen que tu voz sea tan especial para los fans de Power Metal?

Suelo decir, cuando doy conferencias y talleres, que es más importante ser un buen músico (o artista) que un buen cantante. Simplemente tomen el ejemplo de Bob Dylan o, por citar uno de sus maestros locales, ¡Tom Araya! Es probable que él nunca podría cantar ópera o, al menos, sonaría bastante diferente de lo habitual, pero, él es lo que es por sus conceptos y sus ideas. A veces eso vale más. Es más valioso para un cantante tratar de establecer su propia identidad que cantar todo 100% perfecto. El carisma de un músico es algo impagable, ya sea que hayas nacido con mucho talento, o que tu dedicación que lleve a encontrarlo tarde o temprano. En mi caso, sólo puedo decir que quería ser músico desde el principio: no importaba si era tocando el piano, los teclados o cantando. Descubrí mis habilidades para el canto casi por accidente y nunca consideré convertirme en un cantante profesional. Más tarde, por supuesto, he estudiado y desarrollado más y más todas las técnicas vocales que, en mi opinión, son más adecuadas para preservar la voz que mejorarla. No es un raro encontrar buenos cantantes que se han ido a la basura, debido a la falta de entrenamiento adecuado. Pero comprendí pronto que esto no era todo y que mi voz era sólo un instrumento, además de todo los otros, con los que puedo ser capaz de transmitir mi arte. Así que en caso de que llegase a perder mi voz por completo, todavía tengo el piano, la composición de canciones, las letras, los arreglos. Pero, por supuesto, estoy agradecido de poseer un canal de comunicación como es mi voz. También me preocupo de cuidarla y respetarla. ¡Por suerte todavía puedo contar plenamente con este instrumento tan especial!

En 1999, en el Tour de ‘Fireworks’, cantaste por primera vez aquí en Chile ¿Qué recuerdos tienes de un espectáculo tan increíble?

Grandioso. Bombástico. Cálido, hablando de calidez humana. De hecho, fue impresionante, porque yo no podría decir cuántos miles de personas asistieron al evento. El ruido de la multitud era impresionante y, de hecho, era difícil de creer que había tantos fans en Chile y que nos conocían y nos apoyaban de esa manera. Mi primera vez allá fue inolvidable. En definitiva, es un lugar que está constantemente en mis pensamientos cuando estoy por empezar una nueva gira. Estoy contento por la oportunidad de volver, encontrarme con todas esas personas y, sobre todo, poder tocar no sólo en Santiago, sino que esta vez también en Concepción.

Andre Matos

Has estado en Chile muchas veces, no sólo con ANGRA o tu proyecto en solitario, sino también con SHAMAN, SYMFONIA, AVANTASIA e incluso apoyando a POLÍMETRO con su primer álbum. ¿Qué momento ha sido especial para ti de tantas veces en nuestro país?

No puedo evitar no para recordar el ‘episodio con Carabineros’, en el que la policía intervino para cortar el concierto. Fue un poco tenso en ese entonces, pero ahora es sólo un recuerdo curioso. Y muchas otras historias. Por supuesto también tenemos algunas peculiaridades similares en Brasil y estamos familiarizados con ellos, he hecho buenos amigos en su país desde ese tiempo y las veces en que he vuelto. Una cosa es segura: en mi memoria siempre tendré la visión de esa primera impresión de ustedes, que representan el carácter latinoamericano y una particular voluntad de vivir, así como en otros países. No es una cuestión de nacionalismo. Yo no creo en esas cosas, sino que una cuestión de humanidad: encuentras cosas en común entre personas que nacieron y viven en ambientes diferentes, hablan diferentes idiomas pero, sin embargo, están vinculados entre sí a través de la música, por ejemplo. Eso es uno de los aspectos gratificantes de nuestro trabajo.

«HEMOS SEGUIDO EN CONTACTO DURANTE TODO ESTE TIEMPO (CON TOBIAS SAMMET)»

En relación con AVANTASIA ¿Por qué es que no te vimos que gira con ellos de nuevo, ya que muchosotros músicos hicieron?

En primer lugar, debido a que durante su segunda gira, no estaba disponible, por desgracia, debido a mis propios compromisos. Entonces, como Michael Kiske decidió unirse a su equipo, entendí que no iba a ser tan asequible viajar por el mundo con todos. En esa gira de debut en 2008, yo solía cantar toda las partes de Kiske; ahora, es él quien me reemplaza en vivo cantando mis partes. Eso es lo que me dijo el mismo Tobias Sammet y es la única verdad. No tengo ni idea de si la gente quiere crear algún tipo de rumor de que estábamos peleados. De hecho, hemos seguido en contacto durante todos estos años, incluso grabé una canción entera en uno de sus últimos discos y tanto con Tobias, Sascha Paeth, Amanda Somerville y todo el resto del grupo seguimos siendo muy buenos amigos. Por lo tanto, la razón es muy simple y no hay nada más que decir. Tal vez algún día será posible reunirnos en gira si hay más tours. Estaría feliz de hacerlo una vez más en tal caso.

andrematos-tobiassammet

De acuerdo con tu propia experiencia como un exitoso músico latinoamericano, ¿por qué crees que es tan difícil para otras bandas de nuestro continente para tener éxito en el resto del mundo?

En mi opinión, y después de debatir por todo el mundo, llegué a la siguiente conclusión: la principal barrera es geográfica, por desgracia. Todos somos bendecidos con maravillas naturales e históricas, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador y, créanme, Uruguay y Paraguay también, por no hablar de América Central y América del Norte, y en ese caso México, que también es un país maravilloso. Probablemente ningún continente es tan rico como el nuestro, lleno de tantas cosas diferentes, desde los Andes al Amazonas, desde las playas y los desiertos hasta la Patagonia y la Antártida. Me encanta las culturas precolombinas y han sido una gran fuente de inspiración. Sin embargo, pese a que estamos en el mismo hemisferio sur, tampoco es habitual, a excepción de unos pocos ejemplos, encontrar artistas africanos globalmente conocido. Creo que Australia es una gran excepción, tal vez por que es un continente en sí mismo… pero incluso, no es comparable a Europa, Japón y EE.UU. en esta materia. Al respecto, me puedo imaginar que si la mayor parte de nuestras bandas, hablando específicamente de los grupos de rock, tuvieran la oportunidad de estar más cerca de lo que llamamos ‘resto del mundo’, también estarían más cerca del éxito. Y obviamente debo mencionar a nuevamente a Tom Araya, que se convirtió en un icono por que creció en un lugar distinto. Bueno, al menos, eso es lo que hemos estado pensando hasta ahora. Pero en cambio, yo también creo que es posible crear una escena propia de Sudamérica o, incluso, de América Latina. Desde el Cabo de Hornos hasta Tijuana. Nuestra música es bastante especial y diferente, pero hay que seguir luchando para que todos tengan la oportunidad de elegir y liberar a las personas de los medios de comunicación y de todo el lavado de cerebro al que están expuestos para todos los días. Ese es nuestro deber. Tal vez, el día en que se convierta en realidad, vamos a tener una verdadera escena realmente profesional y fuerte en nuestros países y no vamos a depender sólo de «tener éxito en el extranjero», para ser aceptados en nuestra casa.

¿Qué podemos esperar de André Matos en el futuro? ¿Crees que verte con ANGRA es un capítulo cerrado para ti? ¿Tiene algún otro proyecto en mente ahora del que nos puedas contar?

He estado desarrollando muchos proyectos paralelos que son realmente fascinantes. De la escritura de bandas sonoras de películas, participaciones como profesor en cursos especiales de música, conferencias, clases magistrales… sin mencionar todos mis experiencias sinfónicas últimamente que he realizado, varias veces, junto con orquestas en diversos lugares. Creo que antes he dejado clara mi posición respecto a una eventual reunión con ANGRA, nunca será un capítulo cerrado ya que es un capítulo importante en mi carrera: no es de extrañar que por eso estoy camino a Chile para tocar ‘»Holy Land». Y siempre voy a prestigiar mis canciones con ANGRA, sin importar cuál gira sea. Pero, como dije antes, es muy difícil hablar sobre el futuro. Yo prefiero ver las señales del destino y dejar abierto el camino. Así es como siempre he llevado la vida.

Andre Matos

«GÁNENLE A ARGENTINA POR NOSOTROS»

Cambiando de tema un poco, sabemos que eres un gran fan del fútbol. ¿Qué piensas del momento actual de la Verdeamarelha y de Chile? ¿Nos ves como el próximo Campeón del Mundo, jaja?

¿Honestamente? En los últimos tiempos, he visto mucho más cerca la posibilidad de que Argentina, Chile, Colombia, México, de estar más cerca de la final, que Brasil. Y, de hecho, ¡Argentina lo hizo! Ya sabes, ese 7 a 1 contra Alemania fue algo que realmente sacudió a todo el mundo, pero era algo que necesitábamos desde hacía mucho tiempo. No me gusta la actitud brasileña de ignorar la corrupción, e incluso, pensar que esto no nos traerá consecuencias más grandes. Todos sabemos que el fútbol es como un microcosmos de la vida real: uno gana, otro pierde y así sucesivamente. En todo caso, no puedo decir que no sufrí o no me avergonzó, especialmente ya que la Copa del Mundo era en casa, pero al final, creo que hemos aprendido la lección. Asimismo, no podía creer que después de todo, llamaran nuevamente a Dunga para ser el entrenador, una vez que ya se había demostrado que no sabía nada al respecto. Era un buen jugador, pero no un buen entrenador. Así que yo creía que el caso estaba perdido y creo que quizás mis nietos tendrán la oportunidad de ver a Brasil jugando majestuosamente, no me refiero a las últimas Copas, ni siquiera al 1994 y el 2002, hablo de 1982 y 1986. Yo era sólo un niño en ese entonces, pero es algo que nunca se olvida. Ahora que la mayoría de los corruptos están en la cárcel, que han habido ciertos cambios en la Confederación Brasileña de Fútbol y que finalmente tenemos a alguien al que realmente podemos llamar entrenador, tal vez Brasil vuelva a reaprender a jugar y, en especial, a comportarse. No podría poner mis manos al fuego, pero tal vez podamos volver a estar en el top 5 algún día. En el mientras tanto, ustedes debe aprovechar la oportunidad, y por favor: ¡gánenle a Argentina por nosotros, si es que pueden! (risas).

Muchas gracias por tu tiempo, André. ¿Puedes invitar a los fans a tus presentaciones en Santiago y Concepción, en octubre?

¡Fue un gusto! Gracias a todos por leer esta entrevista y confío en que la invitación ya esté hecha. No hay mucho más que decir, excepto que, en este nuevo comienzo en Chile, espero volver a sentir la misma emoción que siempre, la misma que la primera vez. Celebremos «Holy Land'» juntos y todos ustedes son muy bienvenidos al show. ¡¡Ya, dale, y viva Chile!! ¡Nos vemos pronto!

KARIM SABA

Andre Matos en Chile | 21 de octubre 2016 | Blondie

Andre Matos en Concepción | 22 de octubre 2016 | Havana