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“Skies are falling down”. No es Lisboa, es Santiago, pero el cielo se rompe de igual manera y la lluvia cae sobre el ancho y largo de la Alameda. La fila de asistentes hace contraste negro a las coloridas tiendas de ropa infantil que empiezan a cerrar por la galería donde se ubica Blondie: el lugar de reunión para esta noche de Power Metal latinoamericano.

Abren las puertas; pasos descienden hacia el salón subterráneo y la barra se hace lugar de conversación amena mientras el telón digital muestra el logo de la banda con el oscuro concepto artístico del álbum que justifica la gira. Dos paneles tapan los amplificadores, solo la batería es visible; se podría pensar que ayuda a la inmersión o que es una propuesta minimalista, no hay opción (para aquellos que les gusta registrar detalles) de una foto al hardware. De todos modos, hacia las últimas afinaciones a la batería, el ensombrecido escenario capta mayor atención y comienza a sonar a modo de intro “Dr. Tyrell’s Death”, perteneciente a la banda sonora de la distopía sci-fi Blade Runner. Tensión pura.

Con la banda instalada parcialmente, Bruno Valverde comienza un ritmo familiar en la batería. Nothing to Say prende como pesada marcha. Al medio del escenario, entre la neblina del hielo seco, Rafael Bittencourt se impone con presencia en saludo a los asistentes, que ya se encuentran rechazando el suelo al ritmo de la batucada cabeceable. El último en aparecer, el gran Fabio Lione comienza los primeros versos. El salón de la Blondie se transforma en una fuente de calor impresionante. “Oh, I saw the gleams of gold…” ni Fabio ni Rafa cantaron ese puente con mayor ímpetu que los asistentes. Un comienzo con todo de parte de la banda y del público, realmente no hay nada que decir (perdón lo Meruane).

En favor de la buena recepción de “ØMNI” y lo que significa para Angra, podemos anticipar que ocupará bastante protagonismo en el setlist. El riff de Travelers of Time comienza a sonar en la conducción de Rafa y Bruno, el público, por supuesto… “¡eh, eh, eh!”. Fabio aparece, pero una expresión en su cara y miradas inquietas acusan que algo no anda bien. Al parecer, un problema con el retorno impedía que Fabio se escuchara y el volumen oscilaba entre bajos y altos. Debido a esto, Fabio continuamente desapareció y apareció en el escenario. Por fortuna, venía el segmento de Rafa en voz, por lo que algo de tiempo hubo para arreglar el problema, pero no hubo frutos. En un momento Fabio simplemente no se escuchó a comodidad.

Bajo esta inseguridad de parte de la voz de Lione comienza Angels & Demons del majestuoso “Temple of Shadows”. Rafa entra en cuenta del calor y se libera de la chaqueta que soportó sobre sus hombros desde el inicio. Esta versión de la canción tuvo un ligero acomodo en la melodía, ajustándolo a un registro más grave que al álbum. Algo extraño suena, al parecer no es un tema que a Fabio le acomode del todo, cosa rara teniendo en cuenta el registro increíble del tenor italiano (y vaya que le gusta mostrarlo repitiendo un juego con el público que también realiza en sus presentaciones con Rhapsody).

Newborn Me, single del disco “Secret Garden”, es la siguiente. Si bien el público no prendió tanto al inicio, la parte instrumental de esta canción pone los pelos de punta. Para aquellos, más fans de la era Matos, fueron luego agasajados con Time, del recordado “Angels Cry” que fue aceptada en unanimidad y en completo coro, incluso los segmentos instrumentales cuyas melodías el público no se aguanta seguir en voz.

Volviendo al álbum de la gira, Light of Trascendence suena rápidamente. “Human conception comes!”, un tema hecho para ser coreado, bastante cómodo para Fabio por la cercanía a Rhapsody, pero el público pareció más entusiasta de corear la melodía que las letras. No a todos les resulta familiar el nuevo disco, el ambiente no estaba tan prendido, pero esto no duraría, ya que Rafa toma el intro de Running Alone e inmediatamente reanima al público con un clásico. Y volviendo a la gira desde la nostalgia, es el turno de mostrar Insania, canción desafío para Fabio por el agudo a alcanzar al final del coro. Los problemas de sonido no ayudaron a esto, pero nunca fue tan grave para un público que estuvo dispuesto a corear esta canción. Al parecer, una de las que ha llamado la atención de “ØMNI”.

Con una gran ovación y sólido apoyo de parte del público, se desarrolló el solo del joven Bruno Valverde que dejó a más de un asistente con la boca en el suelo. Sin embargo, no sería el único momento en donde escucharía voces de impresión y sorpresa. Black Widow’s Web, canción de “ØMNI” con Sandy y Alissa White-Gluz de invitadas, increíblemente fue parte del setlist, con Rafa tomando el lugar de Sandy y Lione cubriendo la gutural voz de Alissa. Caras de asombro por miles. “La voz de Fabio debería ser ilegal”, podrían haber pensado, sin recordar “Aeons of Raging Darkness” de Rhapsody of Fire.

Para Upper Levels, ØMNI – Silence Inside y Ego Painted Grey llegó el momento de admirar el talento de la banda. Estas canciones, que contienen gran habilidad técnica, refuerzan a Angra como banda también de Metal Progresivo. Los coros cedieron, pero las ganas estaban ahí, tranquilas esperando el regreso.

Rafael Bittencourt es el único integrante de la banda original, dedicando un pequeño discurso a como “ØMNI” es un renacer de la banda y la forma en que Marcelo Barbosa y Bruno Valverde se están haciendo parte fundamental de Angra. De todas maneras, Rafa recuerda a los integrantes que han pasado en la trayectoria de Angra y han dado los cimientos para una banda que este 9 de junio el público chileno le dio merecidos aplausos. Lisbon comienza con gran ovación y nostalgia. Una presentación genial de parte de la banda al recordar un tema del desmerecido “Fireworks“, el público lo agradeció con creces.

El narrativo tema Magic Mirror de “ØMNI” vendría a poner un punto seguido a la noche. O más bien, el comienzo del final. Luego del encore, Rafa sale solitario a manipular el encordado de clásico para interpretar Reaching Horizons, uno de los primeros temas de la banda. Un momento único en el escenario. La banda se compone de nuevo para la interpretación del tema que le da el título al álbum del 2001: Rebirth. Estas dos baladas trasladaron al público a otro ambiente, un antecierre bien planeado para despertar el recuerdo y rememorar también la era de Edú Falaschi y Aquiles Priester.

Dos temas de dos eras y así también sería el final. Los himnos de Angra (y probablemente las primeras canciones de muchos). Carry On suena y el público entra en frenesí, sin embargo, me da la sensación de que fue aún mayor la sorpresa cuando a media canción comienza Nova Era. Espectacular cierre desde lo más alto. La banda se despide con el outro-coda ØMNI – Infinite Nothing.

Varios que la pedíamos extrañamos Z.I.T.O, sin lugar a dudas. Pero este nuevo Angra probó su valía ante el público regalándonos pequeños momentos y algunas risas como cuando Rafa cedió su micrófono a Fabio. Es irónico, porque el aspecto que más me agrada de esta nueva era de la Diosa del Fuego, es que Bittencourt cada vez más se atreve con la parte lírica. También, algo de lo que estoy seguro (y sin desmerecer a Marcelo, que tocó increíble), es que Kiko Loureiro es todavía parte de la banda. La reunión de la pareja de guitarristas es inminente. Gracias Angra por poner a Latinoamérica en el mapa del Power Metal.

Posdata: Cabros, las uñetas y baquetas son sólo eso. Uñetas y baquetas. No es necesario calentarse por pequeños recuerdos para después cuando el recuerdo que vale está en el presente.

Setlist de Angra en Chile:

01. Nothing to Say
02. Travelers of Time
03. Angels and Demons
04. Newborn Me
05. Time
06. Light of Trascendence
07. Running Alone
08. Insania
09. Solo de Bruno Valverde (batería)
10. Black Widow’s Web
11. Upper Levels
12. OMNI – Silence Inside
13. Ego Painted Grey
14. Lisbon
15. Magic Mirror
Encore
16. Reaching Horizons
17. Rebirth
18. Carry On/Nova Era

Live Review: Gabriel Rocha
Fotos: Karim Saba

Es cierto que los paulistas son una banda que nos visita con frecuencia. Y en buena hora que así sea: cada vez que nos toca la oportunidad de presenciar y vivir un show de ellos, termina siendo una experiencia llamativa y que da qué hablar.

Los brasileños nos visitarán nuevamente en este 2018, esta vez en el marco de la gira promocional de su excelente nuevo trabajo, simplemente llamado “ØMNI”, con una alineación consolidada y que supo asumir de muy buena manera el durísimo golpe que implica la partida de Kiko Loureiro a un coloso del Metal universal como Megadeth (y que contribuyó de gran manera al reverdecido presente de la banda de Mustaine). La entrada de Marcelo Barbosa, un viejo conocido de la banda y partner de Edú Falaschi en Almah, demostró ser una excelente decisión, y si bien no tiene el virtuosismo de Kiko, sí termina siendo un elemento de cohesión en una banda que lo necesita particularmente, siendo bastante notorio –quizás más que en otras bandas– cuándo ese elemento no está en plenitud.

Hemos visto shows de Angra realmente brillantes, y otros donde quizás hayan faltado cosas, como el del 2011 en el Teatro Teletón con un Edú Falaschi que se notaba sufriendo, o el del 2015 donde se notaba a Kiko algo ausente mentalmente. Y precisamente en la actualidad, con una alineación consolidada, sin elementos distractores de posibles y futuras salidas de la banda, con un disco “redondito” a las espaldas, con un Fabio Lione que, contra muchos pronósticos, se ve cada vez más firme como vocalista de Angra, el show de este sábado realmente promete.

Siempre han sido una banda con influencias extremadamente diversas, pero con una gran capacidad de amalgamarlas en un sonido único. De hecho, uno se puede hacer la pregunta: “¿qué banda suena como Angra?” y difícilmente pueda encontrar algún indicio de respuesta. En “ØMNI” se encuentran pasajes más Power, otros progresivos, otros tremendamente influenciados por la música popular brasileña y otros incluso con visos góticos. Y como los buenos discos hay que defenderlos en vivo, los paulistas se nos vienen con toda la energía dispuestos a demostrar que son una banda que no envejece, sino que madura, crece, se reinventa y todavía tiene ese fuego interno que los hace tan diferentes al resto. ¡Hay que ir a verlos!

por Darío Sanhueza de la Cruz

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: AGOTADA
Preventa General 2: $25.000

Comienza el mes de junio y con ello el esperado regreso de ANGRA, programado para el próximo sábado 9, a partir de las 21:00hrs. en Blondie. El concierto, que ya tiene su primera preventa agotada, se enmarca en la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año, y cuyo review puedes leer aquí.

Rafael Bittencourt conversó en marzo con PowerMetal.cl y puedes leer la entrevista completa entrando aquí.

Los precios para ver a ANGRA en Chile son:

Preventa General 1: AGOTADA
Preventa General 2: $25.000
Entrada General: $28.000

Las entradas para se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

A través de su Facebook Oficial el vocalista italiano Fabio Lione anunció que deja VISION DIVINE.

“… Ha sido un largo viaje … siempre te pones triste cuando te das cuenta de que una parte de tu vida ha llegado a su fin … Desde el ’99 hicimos algunos discos fantásticos, excelentes canciones y compartimos algunas experiencias increíbles. Después de casi 20 años, ha llegado el momento de seguir otro camino lejos de VISION DIVINE y decir “adiós” a estos muchachos y a esta banda. Les deseo todo lo mejor … como sabrán, siempre hice mi mejor esfuerzo para esta banda, incluso en tiempos difíciles y situaciones poco frecuentes. Estoy muy orgulloso de nuestro último récord de 2012 “Destination Set To Nowhere” y de todas las cosas que hemos logrado y compartido juntos. La vida necesita cambios en algún momento y cuando te das cuenta de que ha llegado el momento es mejor no esperar o sentirse inseguro. Que la VISION sea fuerte para siempre …”

No olvidemos que Fabio Lione visitará Chile junto a ANGRA  el Sábado 9 de Junio a las 21:00hrs como parte de la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

Desde Alemania llegó la invitación de ANGRA para el show programado en Blondie el sábado 9 de junio a las 21:00hrs. El concierto se enmarca en la promoción de su último disco “OMNI”, lanzado en febrero de este año, y cuyo review puedes leer aquí.

Mira el saludo de ANGRA a sus fans chilenos:

Las entradas para ver a ANGRA en Chile se venden por sistema Eventrid (Agusta 1577 of. 605, Las Condes), tiendas Needle en Drugstore Providencia, Bellas Artes y Barrio Italia. Sin recargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

“Insania” es la canción elegida para el nuevo video musical de ANGRA, parte de la promoción de “Ømni”, disco que se lanzó el pasado Febrero vía earMUSIC. Pueden ver el video a continuación:

Haciendo la previa al regreso de Angra en Chile, programado para el sábado 9 de junio, conversamos con su líder y fundador Rafael Bittencourt, único integrante original que queda en la actual formación de los brasileños.

El guitarrista pone todas sus fichas en esta nueva formación, comenta sobre las opiniones de los fans en redes sociales, su relación con Kiko Loureiro fuera de la banda, apuesta por una gira con sus 3 vocalistas y repasa sus recuerdos con nuestro país. 

He leído en varios comentarios la comparación entre “Omni” y “Temple of Shadows”. A muchos les recuerda este gran disco de su carrera, y por lo mismo quería preguntarte, ¿en qué medida sientes que “Omni” rescata esos sonidos de “Temple of Shadows”? 

R: Bueno, “Temple of Shadows” es una referencia también para mí. Es una referencia para los fans, pero también para mí mismo, ya que es una gran obra, una “masterpiece”, una obra prima. Cuando Kiko se fue de la banda, yo me quedé un poco pensativo, sintiendo como un desafío muy grande de mostrar a las personas que yo podría hacer un gran disco sin Kiko. Entonces, tuve a “Temple of Shadows” como una gran referencia, recordando todo el proceso de las composiciones, cómo fue el pensamiento, el proceso, las directrices que nos guiaron en aquél álbum. Ahora el proceso fue de mucha concentración y mucha cooperación. Si bien ya no tenía a Kiko, tenía a 4 grandes músicos para hacer una gran obra juntos. Entonces, propuse la estructura del disco, propuse los estilos que serían trabajados, cómo sería la forma del álbum, así juntos los 5 pudiéramos hacer un gran disco a la misma altura que el “Temple”.

“Secret Garden” fue visto como un álbum de transición, mientras que “Omni” deja una marca de todo lo que es Angra actualmente: elementos más progresivos, baladas, agresividad, ¿qué tan distintos fueron los procesos de composición y grabación entre un álbum y otro?

R: Así es, “Secret Garden” fue un álbum de transición. Empezamos la estructura del álbum con algunas canciones que ya estaban listas. No fue pensado con una dirección antes del comienzo de la producción. Fue una colección de ideas de todos los que estaban componiendo y que después fueron unidas por el productor, así que es muy diferente el resultado. En “Omni”, imaginé un disco que tuviese todos los estilos de Angra, desde “Angels Cry” en adelante. Las grandes características de Angra tenían que star sonando en “Omni”, justamente para probarles a todos que esta formación es también una gran formación, una formación que en un futuro será recordada como una clásica, ¡como la tercera gran formación de Angra!

En ese sentido, ¿cómo viste la adaptación de Fabio en este caso como integrante oficial de Angra, con respecto a Secret Garden?

R: ¡Fue buenísima! Porque después de “Secret Garden”, durante la gira mundial, empezamos a hacernos más cercanos, a quedar más familiarizados con nosotros y con mucha confianza. De ahí él tomó a Angra como su parte principal. En mi opinión, esta fue lo más importante para tener a Fabio como un cantante oficial, porque sin haberlo presionado para que se fuera de Rhapsody of Fire, Fabio se fue de la banda y dijo que Angra era su actividad principal. Entonces, ha cambiado toda la perspectiva con esto de tener un cantante oficial en la banda, es mucho mejor. La imagen de la banda es más sólida y consistente, entonces la adaptación fue muy natural y muy buena, porque a él le gusta mucho estar en Angra y a nosotros nos gusta mucho tener a Fabio, que es uno de los mejores cantantes de Power Metal hoy en día.

Angra ha pasado por distintas formaciones a través de los años, quedando tú Rafa como único integrante original en la banda. A tu juicio, ¿cuál es o son los elementos que hacen que Angra siga manteniéndose en pie? ¿Qué hace que la gente pueda seguir diciendo “esto es Angra”?

R: En primer lugar son muchos elementos, hay una base fuerte de Power Metal, pero con la intención de mezclar otros estilos de Metal. Angra propone una libertad estilística, especialmente que mezcla todos estilos de Metal. Para mí el Metal no debería tener tantas fronteras de estilos, porque a mí me gustan muchos estilos diferentes de Metal y no intento quedarme sólo en Metal melódico, o sinfónico o thrash, power, o progresivo. Me gustan muchos estilos diferentes de Metal, principalmente éste. Hay una intención melódica con mucha melancolía, una melancolía que viene de la música portuguesa del fado portugués, que fue una influencia muy grande en la música brasileña. Después, los ritmos afrobrasileños, los ritmos latinos que están presentes, las orquestas y también la mezclas de componentes que vienen del Pop y otros estilos variados. Entonces, lo que más caracteriza a Angra es la libertad de estilos y la gran mezcla de ellos.

Has tenido un gran protagonismo como cantante este último tiempo, ¿en qué momento decidiste comenzar a cantar algunos temas en los conciertos y luego incluso grabar nuevas canciones con tu voz?

R: Sí, había una gran duda con respecto de tener un cantante definitivo en la banda, así que me puse a cantar preparándome un poco para la posibilidad de tener que hacer algunos conciertos con Angra sin cantante. No era bueno tener un cantante no muy conocido, tal vez fuese mejor tener un miembro de la banda como yo, más que un nuevo cantante. Pero Fabio es muy conocido por todos, es muy amado por todos y está más que preparado para todo lo que Angra hace. Entonces a mí me gusta mucho cantar, siempre que estoy componiendo las melodías estoy cantando, muchas veces empiezo las canciones por la melodía y no por las guitarras ni por los ritmos Es muy común que empiezo las canciones cantando las líneas, entonces me gusta mucho cantar. A Fabio siempre le acomoda mucho que yo cante alguna canción o algunas partes. Considerando el hecho de que nosotros proponemos la variedad como uno de los grandes elementos dela banda, tener una segunda voz es también un símbolo de variedad.

Pasando a otro tema, llevas una amistad de muchos años con Kiko Loureiro, por lo mismo, ¿cómo ha sido la relación entre ambos este último tiempo?

R: ¡Sí! me junto con Kiko frecuentemente, así que lo vi varias veces anteriormente. Este año nos hemos juntado unas 2 o 3 veces juntos ya, así que es un miembro de mi familia, es un amigo muy cercano, entonces siempre una alegría porque yo estoy muy orgulloso, muy feliz por todo lo que ha conquistado y está siempre ayudando para otras personas también puedan conquistar las mismas cosas. Él no sólo es un gran guitarrista, sino un gran manager de su propia carrera. Entonces es siempre muy bueno estar hablando sobre las cosas de la rutina, cosas más simples, y también asuntos más serios. Hasta el día de hoy, Kiko está muy involucrado en el antiguo catálogo de la banda, así que hay muchos asuntos de negocios en que Kiko aún está presente.

Pasando a otro tema, Rafa. En tiempos donde las Redes Sociales son un termómetro de opinión, ¿qué tanta atención pones a los comentarios de los fans en estas redes? ¿Con cuánta frecuencia recoges eopiniones de lo que lees?

R: Yo no estoy tan conectado, pero Felipe y Bruno están siempre muy atentos a todo tipo de comentarios, sean positivos o más destructivos. Lo que pasa es que esto termina siendo muy constructivo al final de cuentas, porque hoy en día tenemos un termómetro muy directo sobre la aprobaciones o las objeciones del público al respecto de todo. Todos los detalles: el color de los pantalones, el color de las poleras, todo, ¡todo es asunto para discusión! A los fans de hoy en día les gusta mucho desperdiciar el tiempo discutiendo todo al respecto de las bandas, y les gusta mucho también crear el odio con la banda. Entonces, los fans son muy apasionados y a ellos les gusta mucho ocupar el tiempo comentando lo que odian y lo que aman. Esto es bueno para nosotros, que estamos siempre mirando las opiniones  y así podemos crear una especie de guía para un proyecto más acertado.

Helloween con Andi Deris y Michael Kiske, el mismo Fabio con Luca Turilli en Rhapsody, ¿en qué medida piensas que estas reuniones de compañeros separados hace varios años sea una buena idea? Y te pregunto directamente por Angra, ¿podemos imaginar un show o gira con André Matos y Edu Falaschi juntos?

(Risas) ¡Me gusta mucho la idea! yo pienso que sería una buena idea. Ahora no es el mejor momento porque es muy importante afirmar esta formación, porque yo quiero que los fans miren a Fabio y a todos en Angra con el mismo respeto que tienen por los antiguos miembros. Y luego que ese respeto por la actual formación esté construido, esté sólido, entonces quiero hacer una gira con los 3 cantantes, músicos invitados y una gran gira de celebración de la historia de Angra.

Pasamos a calentar motores ante una nueva visita de Angra a Chile. Con tantas ya que han hecho a nuestro país, ¿recuerdas alguna en especial por alguna anécdota?

R: Siempre me ha gustado mucho Chile. La mejor fue visita fue cuando yo viajé como turista para probar los vinos en Casablanca, las vinícolas, Concha y Toro y muchas otras. También fui al volcán Villarrica y también a otro volcán en el Sur. Siempre estoy con el deseo de estar en Chile como turista, porque en gira no tenemos tanto tiempo para conocer el país. A mí me gusta mucho Chile, pienso que es el país más admirable de Sudamérica, por las personas, por la educación, la organización, economía, todo. A mí me parece un país muy fuerte, muy estable en comparación con otros en Sudamérica, específicamente con Brasil, que ahora es una gran bagunça (N. de la R: término portugués que significa “desorden”, “desmadre”, etc). El público siempre se ha portado muy bien con Angra, siempre hemos sido muy bien recibidos. Es una pasión pero con mucho respeto, hay también una muy buena educación del público con la música, la gente sabe apreciar la buena música, así que es muy bueno estar en Chile por eso.

Contando también todas las visitas de Angra en Chile, ¿qué podemos esperar de especial para el próximo 9 de junio en Santiago?

R: Bueno, lo primero es que estaremos presentando la nueva formación, una formación que ahora está muy solida y muy buena. Yo pienso que es la más madura de todo el tiempo. Es una mezcla de la pasión joven de Bruno, por ejemplo, que tiene la misma edad de la banda. Bruno tiene 27 años de edad y Angra tiene 26 años de edad, ¡esto es una curiosidad! Yo estoy desde el comienzo de la banda, entonces, es la mezcla de la pasión por la música con la experiencia. Hoy en día tenemos madurez como amigos, como compañeros, hay menos peleas, convivimos en armonía, entonces el público será testigo del comienzo de la síntesis. Yo digo síntesis porque en la retórica griega, primero presentamos la tesis luego la antítesis y en un tercer momento la síntesis. Entonces, la tesis fue presentada por mí, por Andre (Matos) por Kiko (Loureiro) con la idea de la banda, los momentos melódicos, sinfónicos, historia brasileña, y todo. Después con el cambio de la formación veo la antítesis, que sería con la batería más agresiva, con un vocalista como Edú como cantante ,un poco mas agresivo y también la banda un poco más progresiva con “Temple of Shadows”. Ahora en la síntesis, nosotros tenemos una mezcla de todo lo que pasó, entonces el público de Chile será testigo de la tercera era de Angra, la era de la síntesis, la era de “Omni”.

por Guille Salazar

Angra vuelve a visitar nuestro país como parte del tour promocional de “Omni” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.
Los tickets se venden bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

ANGRA lanzó el lyric video para “Black Widow’s Web”, canción que cuenta con la participación de la vocalista de ARCH ENEMY Alissa White-Gluz y la cantante brasileña Sandy y que forma parte de su último disco “Ømni” que salió el mes pasado vía earMUSIC.

Pueden escuchar el single a continuación:

No olvidar que ANGRA confirmó visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie. Los tickets ya están a la venta bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

 

ANGRA ha lanzado un video clip para la canción “War Horn” de su nuevo trabajo “ØMNI”, primer disco sin Kiko Loureiro quien fue reemplazado por Marcelo Barbosa de ALMAH, con lo que Rafael Bittencourt pasa a ser el único integrante original de la formación del “Angels Cry”. “ØMNI” será publicado el 16 de Febrero via earMUSIC.

Pueden escuchar “War Horn” en el siguiente enlace:

No olvidar que ANGRA confirmó visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie. Los tickets se pondrán ya están a la venta bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

ANGRA, una de las bandas fundamentales del Metal Latinoamericano, acaba de confirmar la próxima visita a nuestro país como parte del tour promocional de su próximo disco “ØMNI” el que verá la luz el 16 de Febrero.

El show en nuestro país será el Sábado 9 de Junio a las 21hrs. en Club Blondie.

Los tickets se pondrán a la venta hoy Miércoles 7 de Febrero bajo sistema Eventrid y sin cargo en tiendas The Knife (Eurocentro) y Kmuzzik (Av. Providencia 2169, local 99 – Galería Interprovidencia).

Los precios son:

Preventa General 1: $20.000
Preventa General 2: $25.000

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La nueva visita a Chile por parte de los brasileños de Angra tenía varios condimentos especiales, tal  como comentáramos en la última editorial. Era la presentación en tierras nacionales del ultra joven baterista Bruno Valverde; era el primer show de la banda en Chile con un Pedro Henrique “Kiko” Loureiro ostentando su nuevo status como guitarrista, además de Angra, nada menos que de Megadeth; y además era el primer show de la banda con un Fabio Lione como vocalista estable, incluso con un disco en estudio como Secret Garden grabado por él, puesto que en su anterior visita (2013) muchos entendimos que se trataba de un asunto temporal y de corto plazo, tal como había acontecido en su oportunidad con Kamelot, pero al igual que Al Bundy, que llegó a temporalmente a trabajar como vendedor de zapatos mientras era joven y se quedó veinte años, Lione llegaría en esta oportunidad como el vocalista de Angra y no como una mera “galleta” invitada para salvar la situación.

Todo lo anterior hacía presagiar que viviríamos una gran jornada, además en el remozado Teatro Cariola, un recinto que a varios nos recuerda al viejo y querido Teatro Providencia –el actual Teatro Nescafé de las Artes–, centro de míticos recitales de Heavy/Power Metal a principios de la pasada década, fundamentalmente por su estructura cancha-platea, la forma del escenario, y por tratarse de un recinto más bien pequeño y que permitiría una mayor cercanía con la banda. Sin embargo, pese a todos los buenos augurios, la jornada no anduvo tan prolija como hubiésemos deseado. Nada derechamente catastrófico por sí solo, pero sí pequeños detalles que se fueron sumando para quedar con un sabor de boca no del todo convincente al acabar la velada.

angra15cl-21Lo primero, sin duda, tuvo que ver con los accesos. Estaba anunciado Hidalgo a las 20.00 y Angra a las 21.00 horas, por lo cual evidentemente uno espera que el ingreso al recinto hubiese sido, como máximo, a las 19.00 horas. Sin embargo, esto se retrasó y el público comenzó a hacer ingreso al recinto casi a las 20.00, con el consecuencial retraso en el organigrama que esto implicaba. Además, la asistencia de público no fue la que uno podría esperar para una banda con los quilates de Angra, unas 600 o siendo generosos 700 personas, aunque quizás este aspecto haya tenido un lado positivo: probablemente con una cantidad mayor de asistentes, la molestia por el tardío ingreso al recinto pudo haber generado mayores inconvenientes. Por suerte no fue así.

EL INGENIOSO HIDALGO

Con veinte minutos de retraso, fueron Gabriel Hidalgo y su banda los encargados de abrir los fuegos de la velada. El talentoso guitarrista nacional se encuentra presentando su proyecto más íntimo y personal, alejado de la brutalidad de Sadism o de la épica de Six Magics, un proyecto donde mezcla todo el virtuosismo, tanto de él como de sus músicos, con las raíces latinoamericanas. Y en este viaje, Hidalgo tiene escuderos de lujo. Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería, que lo acompañan desde su época de Six Magics, y una guitarrista como Cler Canifrú que tiene una prestancia y talento de sobra para pararse en un escenario y ante un público que en el rock a veces es algo machista.

La banda venía en la presentación de su tercer disco, Lancuyen, que fue la base de su show, sin olvidar clásicos como Infragilis, con la que abrieron los fuegos, o la bella Charagua de Víctor Jara, que fue la encargada de cerrar y enmarcar en treinta minutos una interesante propuesta.

Debo reconocer que no soy un gran fan de las bandas que basan su entrega en temas instrumentales, lo que hace que, en lo personal, el show de Hidalgo tenga un doble valor. Primero que todo por el sonido. Entendemos que las bandas soportes no cuentan con todos los medios y con todo el tiempo que cuenta la banda principal, pero lo de Hidalgo fue notable. Su sonido terminaría siendo a todas luces superior al de Angra y eso es digno de aplauso. Y lo segundo es el recibimiento de la gente. Calidez, entusiasmo y respeto. Gabriel es un músico que se ha ganado a pulso el reconocimiento de la gente y que tiene, a diferencia de muchos, una afable cercanía con sus seguidores.

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Un show cuidado en todos los detalles, desde el sonido, las luces y la interacción con la gente, en la que cada uno de los integrantes (salvo Stagnaro) tuvo su momento para dirigirse al público (notable estuvo la “parada de carros” de Cler a un desubicado de la audiencia), lo que demuestra que Hidalgo es capaz de hacer colectivo un proyecto así de personal. Treinta minutos que se pasaron volando y que como siempre, demuestra que la inclusión de bandas nacionales es un acierto, que son un aporte y que en Chile hay músicos de calidad que pueden pararse en cualquier escenario y que no son “acompañamiento” del show, sino que un gran “complemento”.

Setlist de Hidalgo:

01. Infragilis
02. Tower of Illusion
03. Sempuray
04. Lancuyen
05. Mato Grosso
06. Charagua

LA DIOSA DEL FUEGO Y SU JARDÍN SECRETO

Como el show de Hidalgo comenzó y por ende terminó más tarde de lo previsto, la jornada se atrasó respecto a su planificación inicial. No ayudó demasiado a la espera la música envasada que por momentos se tornaba desesperante, y tampoco había demasiado ambiente en esos instantes. Ello por cierto hasta que se apagaron las luces, a las 21.30 horas, aunque por algunos segundos hubo un “oooso”, pues no todo estaba listo en esos momentos. Tras algunos instantes, eso sí, se escucharía un respirador artificial, señal inequívoca de que el show comenzaría, como era lógico, con Newborn Me, el corte de apertura de Secret Garden. Y así sería, saliendo a escena el debutante en Chile, Bruno Valverde, muy aplaudido, y luego el resto de los músicos, incluyendo a un Rafael Bittencourt con un sombrero muy a lo Vinnie Paul, aunque ciertamente sin las adiposidades del rubicundo y mítico baterista de Pantera. 

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Ya en el corte inicial del show pudimos apreciar que el sonido, lamentablemente, no sería de los mejores, tal como aconteció con Sonata Arctica, y es de esperar que no se trate de un problema basal del Teatro Cariola, como en su oportunidad sucedía con el Estadio Víctor Jara, recinto en el que el “rebote” es más frecuente de lo deseable. Pero volviendo a la apertura del show, ahí ya pudimos apreciar el que sin dudas fue uno de los puntos más altos de la jornada: el impresionante nivel técnico del joven Bruno Valverde, que es un espectáculo por sí solo, ya lo habíamos visto en algunos videos pero obviamente es distinto verlo en vivo, con su técnica “de revés” con la baqueta izquierda (formalmente llamada “traditional grip” para tomar las baquetas que no es muy común en el mundo del Metal, donde predomina la técnica “matched grip”). Más allá del problema del sonido, que especialmente se notó con los vaivenes en la voz de Fabio, fue un buen inicio, en que incluso a Bittencourt le llevaron una guitarra electroacústica para ejecutar el correspondiente pasaje.

Sin pausas y con un público bastante participativo, llegaría el primero de los clásicos de la jornada, Acid Rain del Rebirth, que por allá por el 2001 fue el primer tema que conocimos del en ese entonces “nuevo Angra”, con Edú Falaschi. Incluso aquí, pese a que por momentos costaba “entender” lo que sonaba, pudimos vivir los primeros “o-o-ooo-o” de la velada, qué linda música es esta que te permite corear los solos. Y luego, otro clásico “moderno”, la espectacular Spread Your Fire del Temple Of Shadows, uno de los mejores cortes de toda la carrera de la Diosa del Fuego, muy disfrutado y bien ejecutado pese a que quizás le hayan faltado los coros “envasados” para darle un poquito más de consistencia.

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Lione nos da las gracias y recibe como respuesta uno de los múltiples “olé, olé olé olé, Angra, Angra” que se verían en la jornada. Nos dice, en un esforzado español, que la banda está muy agradecida de tocar nuevamente en Santiago, y que quiere escuchar a la gente con una canción de Fireworks, nada menos que la genial Lisbon, el primer single de la última placa de Angra con André Matos. Un tema alucinante que marcó uno de los momentos más altos de la jornada, pese a sonar un tono más abajo y que uno termina extrañando esa subida de una octava en el coro hacia el final, que hemos visto otras veces en vivo. Y nuevamente sin detenerse llegaría la segunda defensa de Secret Garden, con la extraordinaria Perfect Symmetry, sin dudas uno de los momentos más altos de su última placa, con un trabajo de guitarras soberbio, que quizás no haya alcanzado el brillo del estudio precisamente a causa de un sonido que nunca terminó de cuajar.

Se adelanta Felipe Andreoli y el imponente sonido de su bajo para ejecutar el tercer tema de la noche perteneciente a Secret Garden, la interesante Storm of Emotions, que aligual que en su versión de estudio, contó con Rafa Bittencourt cantando su parte. Comentamos a propósito de la revisión del disco que tener a Bittencourt cantando más protagónicamente es todo un acierto y se ratifica en vivo, le da otro carácter y otra variante a la banda, lo que se agradece.

Fabio nos pregunta si estamos cansados y ante nuestra obvia respuesta negativa nos pregunta si queremos más, y por cierto nuestra respuesta cambió a una positiva, anunciándonos una canción “un poco antigua”, nada menos que Angels Cry, una de las joyas máximas del catálogo de los paulistas y que sin duda es uno de los temas antiguos que mejor suena en la voz del italiano. Sin duda uno de los pasajes más cantados de toda la velada y que tiene la particularidad de ser doblemente ovacionado cada vez que lo tocan en vivo: al final de la alucinante sección instrumental y al término de la canción.

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Después de Final Light, otro corte de su nuevo trabajo, con sus geniales pasajes instrumentales y que tuvo una buena respuesta por parte del respetable, vendría uno de los mejores momentos de la jornada con Holy Land, un tema que se sale de los parámetros del Heavy Metal y que sólo una banda como Angra podría haber incorporado a nuestra cosmovisión. Es cierto, Fabio no tiene la sensibilidad de André Matos, pero lo hizo de muy buena manera, y además el hecho de que el sonido del tema no fuese tan eléctrico –con el rebote que padecimos durante todo el show– ayudó a poder disfrutarlo más. Destacable además haber visto a todos los músicos –excepto Fabio– haciendo percusión, Rafa y Felipe se alternaban una especie de clave, Rafa también por momentos con un maraca y Kiko también con uno de estas últimas. Quizás haya sido el momento en que más compenetrado se notó a Kiko con la banda, puede que sea una sensación personal, pero conversando con cercanos tuvieron la misma impresión, que Kiko durante el show se veía un poquito distante y sin dudas menos participativo que en otras ocasiones en que hemos tenido la fortuna de verlo en vivo. De todas maneras nada de eso pasó durante la interpretación de Holy Land, sin dudas uno de los momentos más cálidos de la velada, al igual que el que se viviría a continuación, cuando Rafa presenta a “el niño, el maestro, Bruno Valverde”, dando el pie a que el joven baterista se luciera con un solo memorable, alucinante, lleno de colores y de talento. Impresionante lo del muchacho y que demuestra que no sólo no tiene nada que envidiarle a los grandes bateristas de todos los tiempos de la escena, sino que su juventud probablemente le permita ir posicionándose en el tope de los rankings en un futuro no muy lejano. Brillante y muy merecidos los “Bruno, Bruno” que le dedicó un público que probablemente en su mayoría era mayor que él.

angra15cl-13Le tocaba descansar a la banda así que Rafael se sentó solo con su guitarra acústica frente a nosotros a contarnos que había estado en Chile en Febrero junto a su esposa, que había ido a Viña del Mar, al valle de Casablanca. Tal como nos contó en la entrevista que le hicimos hace un par de meses, Rafa es fan de los vinos chilenos y de hecho en tono de broma dijo que lo mejor en Chile era el vino y no las personas, causando las risas del respetable. Luego nos pidió que levantáramos la mano a quienes habíamos escuchado Secret Garden completo, para luego entregarnos, en solitario, una versión muy íntima de Silent Call, corte que cierra el último trabajo de los brasileños.

Era un momento alto del show que lamentablemente se diluyó en buena parte por algunos problemas de sonido que trajeron como consecuencia que Fabio tuviese que “rellenar” durante un par de minutos. Primero nos volvió a preguntar si estábamos cansados, luego nos hizo cantar, incluso en un momento interactuó con un joven del público que estaba adelante. Exhibió su oficio e incluso algunas “perlitas” de sus condiciones vocales, improvisando un pasaje de Nessun Dorma de Puccini –conocida por la interpretación de Pavarotti y que fuese versionada en su tiempo por Eric Adams de Manowar en el Warriors Of The World– y homenajeando al recientemente fallecido Christopher Lee, célebre actor británico que dentro de su prolífica carrera participó en grabaciones junto a Rhapsody y Manowar, además de ser fan del Heavy Metal. Finalmente se solucionaron temporalmente los problemas técnicos y Fabio nos anuncia un tema de Holy Land, la espectacular Nothing To Say, otra de las figuras más refulgentes del catálogo de Angra con su percusión tribal y su vibra clásica, parte esencial de cualquier compilado que uno debiese hacer si le piden armar un disco con lo más granado del Power Metal. Quizás haya faltado un poco más de atrevimiento de Fabio con los altos pero de todas maneras fue un punto alto de la jornada.

Luego, dos temas de Temple Of Shadows, probablemente la mejor placa de la banda desde su período inicial. Lo primero, la sólida Waiting Silence, con un muy buen trabajo coral especialmente de las segundas voces, y luego la alucinante Angels & Demons, con un fabuloso Bruno Valverde, que ejecuta cada golpe con su sello y estilo, y sin demostrar mayor desgaste ni esfuerzo, lo que es aun más llamativo en temas de altísima exigencia técnica como este. Otro problema de audio, esta vez en la voz de Fabio –que incluso hizo un par de gestos hacia un costado–, conspiró un poco en contra de generar una sensación más plena, pero de todas maneras también se encuentra dentro de los puntos altos del show.

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Tras un nuevo “olé, olé olé olé, Angra, Angra” e incluso un “olé, olé olé olé, Kiko, Kiko” por parte del público, tributando a nuestro representante en las ligas mundiales del Metal tras su llegada a Megadeth, la banda cerraría la primera parte del show con el sexto tema de Secret Garden y que probablemente sea el más destacado de esta placa, la genial Black Hearted Soul. Personalmente es el tema nuevo que más quería ver en vivo, y tampoco generó una sensación “plena”, fundamentalmente por la voz de Fabio, que más allá de los detalles técnicos que a estas alturas lamentablemente no eran pocos, no tomó demasiados riesgos y definitivamente no se jugó con todos los altos, especialmente en el coro, cosa en la que uno puede ser más comprensivo tratándose de canciones que originalmente no son de él, pero en las “suyas” me parece que la vara es diferente. Así, tras una hora y media de espectáculo, la banda se despidió por primera vez del escenario.

Tras una pequeña espera y un nuevo “olé, olé olé olé, Angra, Angra”, la banda vuelve al escenario, se instala la guitarra electroacústica para Rafa y comienzan a ejecutar Rebirth del homónimo disco de 2001. Gran tema, con trabajos vocales buenísimos y con un sensacional cambio de ritmo al momento de los solos, muy bien ejecutado como siempre, pero me parece que hay otras canciones en el catálogo de la banda que podrían ocupar el destacado lugar en los setlist de Angra que generalmente ocupa Rebirth, terminando los shows y normalmente volviendo de los encore. Pero es un tema “regalón” de la banda y uno lo entiende.

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Y para terminar, una bomba doble: la primera, probablemente el principal clásico de la banda, con su puntapié inicial del Unfinished Allegro de Schubert, la gigantesca Carry On, un tema crucial e importantísimo para quienes nos enamoramos de esta música hace ya más de la mitad de nuestras vidas, y que entendemos casi como un crimen cortarlo a la mitad, pese a que después uno reflexiona y se da cuenta que la exigencia vocal es derechamente criminal, incluso para un tipo con el fabuloso talento y versatilidad de Fabio Lione, a quien además nunca se terminó de notar 100% cómodo con las condiciones del show. Pues bien,una vez cortado a la mitad, y retomando lo que se hizo en giras pasadas, conectaron Carry On con otro tema gigante, Nova Era, otra canción esencial del catálogo de la banda, especialmente para quienes ya éramos fans de los paulistas al momento de la salida de André Matos y pensamos que Angra podía morir, el hecho de tener un retorno con un disco como Rebirth que se inicie con un tema del peso e inspiración de Nova Era significó un alivio más allá de lo meramente musical. Tras una hora y cincuenta minutos y con los sones de Gate XIII –la outro de Temple Of Shadows–, y más allá de esa pequeña desilusión que uno siente cuando le cortan Carry On, terminó siendo un muy buen cierre para una buena jornada, pero que siendo sinceros pudo haber sido mucho mejor, pues lamentablemente fue fecunda en detalles que conspiraron contra mejores sensaciones.

Vivimos un show en que quizás, en lo menos positivo, se haya notado a la banda pasándolo menos bien que en el recital el 2013 –aunque sin dudas sin alcanzar el nivel derechamente de sufrimiento que se notaba en escena en el Teletón el 2011–, probablemente a un Kiko algo menos partícipe espiritualmente que en otras oportunidades, y a un Fabio algo incómodo con los detalles técnicos y sin poder entregar su 100%, todas cosas muy relevantes en una banda como Angra, cuya unicidad está dada precisamente por los detalles y por la emocionalidad que imprimen a sus composiciones y a sus shows. Pero por otra parte vimos la acostumbrada calidad de los paulistas, la devoción de su fanaticada más acérrima –recuerdo a unos muchachos en el palco del lado izquierdo del escenario que estaban realmente vueltos locos viendo a la banda tan cerca, incluso en varias oportunidades Rafa y Felipe les palmearon las manos–, y la genialidad de su nuevo “chiche”, Bruno Valverde, realmente un prodigio. Es de esperar que en la próxima visita de los brasileños las condiciones sean las óptimas y puedan entregarnos todo lo que tienen. Estuvo bien, lo pasamos bien, pero pudo ser mejor.

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Setlist de Angra:

01. Intro / Newborn Me
02. Acid Rain
03. Spread Your Fire
04. Lisbon
05. Perfect Symmetry
06. Storm of Emotions
07. Angels Cry
08. Final Light
09. Holy Land
10. Solo de batería de Bruno Valverde
11. Silent Call
12. Nothing to Say
13. Waiting Silence
14. Angels and Demons
15. Black Hearted Soul
Encore
16. Rebirth
17. Unfinished Allegro / Carry On / Nova Era
18. Gate XIII (outro)

GALERÍA DE FOTOS:

 

Imágenes del concierto de Angra junto a Hidalgo en el Teatro Cariola.

Fotos: Guille Salazar

 

Angra

Hay muchas razones por las cuales estimar que un show de Angra en Chile es imperdible. Y la primera de ellas no es otra que la calidad musical de los brasileños, una banda que se sale de los moldes del Power Metal estándar y no sólo no teme, sino que busca explorar otras influencias y texturas –más doctas, progresivas o autóctonas–, con un singular éxito, que los tiene catalogados con bastante justicia como una agrupación con un sonido derechamente único y distinguible.

Pero además de ello –que parece justificar por sí solo la asistencia a un show de los paulistas–, puede haber otras razones para ir a ver a la Diosa del Fuego.

La primera es recordar que los dos shows anteriores de los brasileños tuvieron un “pero” bastante grande: el del 2011 en el Teatro Teletón fue un show que provocó cierta amargura, por una asistencia escasa, por el rendimiento vocal de Edú Falaschi –que finalmente terminaría saliendo de la banda– y, sobre todo, por los problemas de sonido que los aquejaron durante toda la jornada. Y respecto al show del 2013, si bien fue un show muchísimo más “redondo” en todos los aspectos –asistencia, sonido, el debut en vivo de Fabio Lione–, sí faltó que vinieran con nuevo material, pareciendo más un “Angra feat. Fabio Lione” que un simplemente Angra.

Además, la presencia de Kiko Loureiro tiene en esta oportunidad un cariz especial. Más allá de la crítica que se pueda hacer en torno al proceso de reclutamiento de músicos por parte de Dave Mustaine –que parece más “empresarial” que nada, aunque también sería injusto enfocar esa crítica sólo en el colorado californiano–, el hecho de que uno de los nuestros forme parte de un tanque importantísimo en la historia del Metal mundial como lo es Megadeth es motivo de orgullo. Y no creo que sea exagerar llamar a Kiko como “uno de los nuestros”: quienes somos fans de Angra y otras bandas del estilo desde hace muchos años sentimos mucha identificación y, casi, un sentido de pertenencia con los músicos, que se incrementa con la cercanía geográfica con los brasileños, probablemente la banda latina más importante de la historia del Power Metal.

En esta oportunidad Angra viene con plenitud de fuerzas, con un más que interesante trabajo en estudio en las espaldas, con un baterista nuevo como Bruno Valverde que ha resultado ser todo un hallazgo, por su madurez y su depurada técnica, con un Rafa Bittencourt consolidado como segundo vocalista, y con un Fabio Lione que, más allá de ya haber venido con la banda, esta vez no viene sólo a interpretar, sino que también a defender sus propias versiones en estudio. Además, la opción de verlos en un recinto más pequeño como el Teatro Cariola sin dudas provocará un ambiente más íntimo con una banda cuya cercanía con el público va más allá de lo meramente musical.

Sin dudas, el momento de Angra es el mejor de los últimos años, reposicionándose en un sitial que jamás debieron dejar. ¡Como para no perdérselos!

por DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Promoción: Angra en Chile

PowerMetal.cl tiene un descuento especial para las entradas de ANGRA este domingo 28 de junio en el Teatro Cariola.

A través del sitio web de Atrápalo podrás encontrar los siguientes precios:

Platea: $16.000 (precio normal: $20.000)
Cancha: $19.000 (precio normal: $25.000)

Puedes comprar online a través del siguiente link: http://goo.gl/ZTwFl6

La banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, será la encargada de abrir el concierto de ANGRA el próximo domingo 28 de junio en el Teatro Cariola. HIDALGO acaba de lanzar su tercer disco de estudio, titulado “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

La venta normal de entradas + cargo por servicio está disponible por Ticketek.cl, Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife, Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en Tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago).

Los precios de la venta normal son:

Cancha: $25.000
Platea: $20.000
Palco A: $30.000
Palco B: $ 30.000

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Antes de la noticia que “remeció” al mundo del Power Metal, el ingreso de Kiko Loureiro a Megadeth, tuvimos la posibilidad de charlar con el otro líder de Angra, Rafael de Paula Souza Neto, más conocido como Rafael Bittencourt, quien amablemente respondió nuestras preguntas –las más complejas en inglés, pero durante buena parte del diálogo se animó a un esforzado español– y nos entregó más de un interesante concepto.

A pocas semanas del show de Angra en el Teatro Cariola, te dejamos esta imperdible conversación que tuvimos con Rafa, que nos contó acerca de “Secret Garden”, cómo funcionan las cosas con Fabio Lione, cómo es su relación con los ex músicos de la banda, sentó posición acerca de la escena musical de hoy y su relación con Internet, nos narró algunas cosas de sus proyectos solistas, e incluso nos contó que estuvo de vacaciones en Chile en los pasados meses. Con ustedes, Rafael Bittencourt.

Angra: Entrevista a Rafael Bittencourt (2015)

Antes que todo, Rafael, déjanos felicitarte por “Secret Garden”, un álbum que sin dudas recupera muchas buenas sensaciones en los fans de Angra. Cuéntanos un poco del concepto lírico del disco, la historia que narra y dónde se encuentran sus inspiraciones.

(en inglés) Bueno, el concepto del disco viene desde la discusión entre la idea de religión que tienen los científicos, versus la idea de religión que tienen los religiosos. Para muchos científicos la religión es sólo un recurso psicológico, de nuestra mente, para lidiar con el misterio de la muerte, para lidiar con la soledad en nuestra vida. Por otro lado, la religión cree que nuestros espíritus, ángeles, en distintas dimensiones, se manifiestan en nuestras vidas cotidianas, y el miedo a Dios, santos, ángeles, y así. Entonces, creé una historia que representa esta discusión. Esta historia es acerca de un científico que pierde a su esposa en un accidente automovilístico, está muy traumatizado porque se siente culpable, él iba manejando un poco borracho, ella muere y él se siente muy culpable por su muerte. Es difícil para él mantenerse viviendo sin sentirse obligado a tener nuevas creencias, nuevos valores para su vida. La historia sigue más allá, pero creo que esto resume el tipo de atmósfera que intentamos crear con este disco. En cuanto a las inspiraciones, vienen desde la vida misma, desde las cosas que uno vive en el momento, las cosas que uno vive al hablar con amigos, o lo que uno ve en películas, o en shows de televisión, o que uno lee en libros. Así que creo que hay que estar muy alerta y despierto para todas las fuentes de temas, es muy importante escribir en ese momento acerca de las cosas que te interesen, así que cuando llega la oportunidad de hacer un disco, un trabajo, escribir un libro o pintar, lo que sea, necesitas encontrar tus influencias escritas, los tipos de cosas que te gustan debiesen estar en una lista, porque es difícil de recordar, todo lo que has hablado con algún amigo que te haya “tocado” en algún momento. Necesitas recordar momentos que te hayan “tocado” en tu vida, para inspirarse y escribir tu música.

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Te habíamos visto cantar en vivo, pero en Secret Garden ya podríamos decir que Angra es una banda con dos cantantes, Fabio Lione y tú. ¿Cómo toman la decisión de que tú también tuvieses una importante participación a nivel vocal en el disco?

Bueno, queríamos hacer un álbum impresionante. Para ello, necesitábamos darle a los fans lo que ellos quieren, y además más de lo que ellos esperaban. Nosotros sabemos lo que nuestros fans querían: muchas buenas guitarras, buenas melodías, voces épicas, músicos virtuosos, combinar música clásica con Power Metal y cosas brasileñas, todo junto, todo lo que la gente espera de Angra. Pero además queríamos darle a la gente algunas sorpresas. Tener a Fabio ya es de por sí una gran sorpresa, pero además tenemos a grandes invitadas como Simone Simons y Doro Pesch; tenemos una canción escrita por Maria (Ilmoniemi), la esposa de Kiko (Loureiro), que es también una gran sorpresa, porque nunca, aparte de los covers, habíamos tenido otro compositor que escribiera canciones para nosotros; y tenerme a mí cantando algunas canciones, también pensamos que era una buena sorpresa, así que la gente tiene sus expectativas satisfechas, pero además se sorprenden más allá de lo que esperaban.

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Parte importante de la creación de Secret Garden estuvo a cargo de una persona que no es “miembro oficial” de la banda, como la tecladista finlandesa Maria Ilmoniemi, que incluso compuso el tema “Secret Garden” y aparece en los créditos de la composición de “Crushing Room”. ¿Cuál es el aporte de Maria a la banda? ¿Hay alguna intención de incorporarla como un miembro permanente de la banda?

(Responde en “portuñol”) Bueno, Maria Ilmoniemi es la esposa de Kiko. No hay ninguna intención de incorporarla como miembro permanente. No está la necesidad, porque siendo la esposa de Kiko es como un miembro permanente, entonces la contribución, una vez que ella tenía muchas canciones buenas, hay siempre una puerta abierta para alguien está cerca, con talento.

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“FABIO (LIONE) CREE QUE ES IMPORTANTE QUE ESTEMOS JUNTOS MIENTRAS NOS GUSTE”

Es inevitable preguntarte por Fabio Lione. Entendemos que tienen una muy buena relación, pero también entendemos que es una persona muy ocupada con sus diversos proyectos. ¿Hay planes para que él continúe como miembro oficial de la banda o es algo que sólo durará por este disco y su posterior gira?

Sí, estamos muy contentos por Fabio Lione con nosotros, tenemos una buena relación y todo. Nosotros queremos que él continúe como un miembro oficial por mucho más tiempo. Todavía no hicimos ningún tipo de contrato, porque Fabio cree que es importante que estemos juntos mientras nos guste, y que si no queremos más, nos apartamos, separamos, entonces ahora los planes son para muchos años, diez o quince años, mientras la relación Fabio-Angra sea buena, pero es muy difícil predecir el futuro. Lo que sé es que el año que viene vamos a grabar un acústico con Fabio también, que Fabio está muy contento y que también quiere grabar muchos otros discos con Angra. Entonces lo que sabemos es que estamos bien ahora y que sea eterno mientras vivo.

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Siguiendo con el tema de Fabio, nadie discute su enorme calidad vocal, pero una crítica que a veces  se hace dice relación con que la voz de Fabio está “sobre-escuchada” y que las bandas en que canta pierden un poco de identidad. ¿Qué opinión te merece esto?

Pienso que ”sobre-escuchada” como Michael Kiske, que fue “sobre explotada”, como las grandes voces del metal han sido “sobre escuchadas”, pero pienso que esto es una cuestión de gusto. Yo no estoy enfadado ni cansado, fatigado, de escuchar a Fabio cantar. Al contrario, estoy siempre muy maravillado y encantado con la voz de Fabio, con su versatilidad, con la calidad del timbre, con la interpretación, drama y la emoción que él pone en su interpretación. Entonces yo pienso que podemos tener siempre otros cantantes, porque me gusta mucho la variedad. Pero pienso que es más una cuestión de gustos.

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Tuvieron la suerte de contar con la colaboración de dos grandes cantantes como Doro Pesch y Simone Simons. ¿Pensaron en ellas y sus voces al momento de componer los temas que ellas interpretan?

No, teníamos algunas canciones que necesitarían tener voces femeninas, especialmente para representar los ángeles y también otros personajes de la historia. Entonces la esposa, la mujer del científico, era una cantante, también los ángeles, para dar al “Secret Garden” una característica más como una “Metal Opera” o como también un musical, es que pensamos en tener voces diferentes. Sabíamos que necesitaríamos de voces femeninas, pero no exactamente quién. Doro y Simone estuvieron siempre en la lista de opciones, pero las composiciones estaban pre-escritas para voces femeninas.

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En el mismo orden de cosas, tienen un baterista nuevo como Bruno Valverde, muy joven, nacido en 1990, que estaba aprendiendo a caminar cuando tú, Kiko y los otros muchachos ya estaban rockeando (risas). ¿Cómo se llevan con él? ¿Su relación es más bien “parental”? ¿Y qué opinas de su tremendo talento?

Sí, el hecho de que Bruno es más joven que nosotros, da a nosotros una necesidad de rejuvenecer como músicos, de rejuvenecer como personas, trayendo para la convivencia y dinámica del grupo asuntos, temas más jóvenes, más frescos, más actuales. Él es un “menino”, un chico muy especial, muy maduro para su edad, muy talentoso. La relación no es mucho de parental, es más como amigos. Es claro que tenemos más experiencia, pero él también tiene una gran perspectiva sobre la música de Angra, sobre los arreglos, las composiciones, las partes, las estructuras, los tipos de estilo que podemos mezclar. Entonces es una relación casi al mismo nivel.

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¿Cómo quedó la relación de ustedes con Edú Falaschi y Ricardo Confessori tras su salida? Y actualmente, ¿tienen algún tipo de contacto con André Matos y otros ex miembros de la banda?

Bueno, la relación con Edú y Ricardo es buena, es buena, yo he hecho trabajos con Edú y con Ricardo tras la salida de ellos, pero con André, Aquiles y Luis (Mariutti) es un poco más distante.

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“ES FÁCIL MOSTRAR TU BANDA EN INTERNET, PERO SIGUE SIENDO MUY DIFÍCIL GANAR DINERO POR ESTO PARA UNA BANDA COMO ANGRA”

¿Cómo ves hoy la escena musical para las bandas como Angra, y para bandas más pequeñas? ¿Qué opinas de la difusión de su música por plataformas como Spotify, por ejemplo?

(en inglés) Bueno, pienso que para bandas como Angra e incluso bandas más pequeñas, tienen un lado bueno, que es que esté abierto para todo el mundo promocionar su música a través de Internet. Pero hay un gran lado malo, que es tener más competencia, más bandas que se dan a conocer todos los días, además sin ganar mucho dinero. Es muy difícil… digo, es fácil mostrar tu banda en Internet, pero sigue siendo muy difícil ganar dinero por esto, para una banda del tamaño de Angra e incluso para bandas más pequeñas. Grandes bandas hacen mucho dinero en plataformas como iTunes o Spotify u otras cosas, pero bandas como Angra o más pequeñas todavía luchamos para hacer algún dinero con la promoción que puedes hacer por internet, y el dinero siempre es importante, ya que puedes invertir en un mayor equipo humano para un concierto o un mejor equipamiento para tus músicos, o puedes invertir en nuevos álbumes, para sacar uno al año, o cada dieciocho meses, así que el dinero siempre es importante para invertir en una mejor calidad para tu banda.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2015/06/angra-11.mp3]

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A propósito de tu formación musical: cuando en PowerMetal.cl revisamos “Secret Garden”, un comentario de un visitante nos dijo: “Angra son los Heitor Villa-Lobos del Metal”, comparándolos con este célebre compositor por la forma en que, a lo largo de toda su carrera, recogió elementos clásicos y barrocos y los envolvió con influencias de música popular e indígena de Brasil. ¿Ha influido en ustedes el legado de Villa-Lobos?

(vuelve al “portuñol”) Sí. Heitor Villa-Lobos es una gran influencia para mí y para Kiko. Son muy comunes los estudios de guitarra clásica de Villa-Lobos en Brasil. Todos los van a estudiar la guitarra clásica en Brasil tienen que saber de Villa-Lobos. También es importante la influencia de la música popular e indígena de Brasil en su música, y en nuestra música también. Entonces yo pienso que sí, que la manera de mezclar los elementos clásicos como los elementos indígenas son una gran influencia para Angra.

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Sabemos que Brasil es un país donde el “futebol” es muy importante, y el año 2014 se llevó a cabo la Copa Mundial en tu país. Sin embargo, y pese a la riqueza cultural y musical de Brasil, vimos pocos elementos realmente brasileños en el Mundial, incluso el himno oficial era una canción muy comercial y vacía, y sin ninguna reminiscencia a Brasil. ¿Como artista y como brasileño, cuál es tu sensación respecto al ámbito artístico y cultural que rodeó a la Copa del Mundo?

Bueno, yo estaba en Suecia, mientras acontecía la Copa del Mundo en Brasil. Vi poco sobre la cultura, los artistas y las canciones que pasaron. Pero pienso que Brasil es un país de muy rica cultura, con muchos elementos buenos para ser divulgados a nivel internacional. Pero si no fue bueno para los asistentes, no tengo una opinión sobre eso.

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“ESTUVE EN EL VOLCÁN VILLARRICA”

Vuelven a Chile este 2015, esta vez promocionando su nuevo álbum. Nos han visitado varias veces, siendo la primera de ellas en 1999, en un concierto que debieron terminar con las luces encendidas debido a que la policía lo exigió. Incluso estuvieron en Valparaíso y en Puerto Montt el 2007. Qué recuerdos tienes de tus visitas anteriores a nuestro país?

(en inglés) Bueno, venir a Chile siempre es muy bueno, yo soy un gran fan de los vinos chilenos, y estuve en Chile el pasado Febrero, por vacaciones, y estuve visitando algunos viñedos, estuvo muy bien, y también en Viña del Mar de nuevo, estuve en Villarrica, en el volcán. Es muy bueno estar en Chile, es un gran país para visitar, la gente es muy amable con nosotros, es un lugar muy bello para recorrer, así que tengo los mejores recuerdos de mis visitas anteriores a Chile.

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¿Cuáles son tus planes para después de la gira? ¿Tienes intenciones de retomar proyectos como solista?

Bueno, sí, tengo algunos proyectos acá en Brasil, estaré haciendo algunos conciertos con mi proyecto solista, que se llama Brainworms I, tengo algunos conciertos acá en Brasil, probablemente grabe un DVD el próximo año con mi proyecto solista, también estoy escribiendo para un magazine de guitarras llamado “Total Guitar Brasil”, tengo un canal de YouTube acá en Brasil, donde hablo con mis fans y discutimos de todo tipo de situaciones, el canal de Youtube se llama “Injeção na Testa” (“Inyección en la frente”), hago cursos de música acá en Brasil, a menudo hago cosas como guitarrista solista, o como artista solista, pienso que luego me haré más conocido fuera de Brasil.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2015/06/angra-14.mp3]

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Por último: ¿sientes que has podido cumplir con lo que soñabas cuando eras un músico emergente? ¿Qué sueños te quedan por cumplir?

Sí, creo que he cumplido varios de mis sueños de adolescente, aunque en el momento que cumples uno de esos sueños, en ese mismo momento empiezas con otro sueño. Así que, sí, he cumplido muchos sueños que he tenido cuando era un adolescente, un músico emergente, pero todavía tengo sueños, quiero tener una buena carrera como artista sudamericano,  quiero grabar canciones en portugués y español, y tengo el sueño de representar al rock brasileño sudamericano, cantando y tocando mi guitarra.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2015/06/angra-15.mp3]

Bueno, Rafa, ha sido un privilegio poder entrevistarte. Siéntete libre de mandar un saludo a quienes visitan PowerMetal.cl y por supuesto invitarlos al show del próximo 28 de Junio, en el Teatro Cariola. Obrigado!!!

(vuelve al “portuñol”) Bueno, muchas gracias a todos, yo soy Rafael Bittencourt de Angra, muchas gracias por visitar también PowerMetal.cl, y quiero invitarlos para el próximo 28 de junio en el Teatro Cariola, cuando Angra estará con la gira de “The Secret Garden”, con Fabio Lione y todos, haciendo en un gran concierto. Yo quiero que todos ustedes se sientan locos para volar, gritar, enloquecidos al sonido de Angra, gracias.

[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2015/06/angra-16.mp3]

ENTREVISTA: DARÍO SANHUEZA DE LA CRUZ

Promoción: Angra en Chile

¡Aprovecha el descuento de entradas para Angra en Atrápalo Chile! 

Platea: $16.000 (precio normal: $20.000)
Cancha: $19.000 (precio normal: $25.000)

Para comprar en línea, ingresa aquí: http://goo.gl/ZTwFl6
*Las entradas son limitadas

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Hidalgo

La banda de rock instrumental formada por el guitarrista chileno Gabriel Hidalgo, será la encargada de abrir el concierto de ANGRA el próximo domingo 28 de junio en el Teatro Cariola. HIDALGO acaba de lanzar su tercer disco de estudio, titulado “Lancuyen” (“eclipse de luna” en mapudungún) es un álbum está inspirado en elementos de culturas autóctonas chilenas y latinoamericanas, y fue producido, compuesto y arreglado por los cuatro miembros del grupo. Todo el proceso de producción fue realizado entre enero y abril de este año. La banda la completan Cler Canifrú en guitarras, Mauricio Nader en bajo y Pablo Stagnaro en batería.

¡ATENCIÓN!

Este jueves 28 de mayo comenzará la promoción especial de PowerMetal.cl en Atrapalo.cl con estos precios especiales:

Cancha: $19.000 (*sólo 200 unidades)
Platea: $16.000  (*sólo 200 unidades)

La venta normal de entradas + cargo por servicio está disponible por Ticketek.cl, Falabella, Cine Hoyts, GAM, The Knife, Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en Tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago).

Los precios de la venta normal son:

Cancha: $25.000
Platea: $20.000
Palco A: $30.000
Palco B: $ 30.000

¡SÚMATE AL EVENTO EN FACEBOOK! http://bit.ly/Angra2015

Angra en Chile | 28 de junio 2015 | Teatro Cariola

 

Angra

ANGRA regresa a nuestro país para promocionar su último trabajo “Secret Garden”, el primero con Fabio Lione en la voz y Bruno Valverde en batería. El concierto, que originalmente estaba programado para el 17 de abril en Blondie, fue reagendado para el domingo 28 de junio a las 20:00 hrs. en el renovado Teatro Cariola.

Las entradas estarán pronto a la venta por sistema  Ticketek, Cine Hoyts, Falabella, GAM, The Knife y Tienda Kmuzzik. Sin recargo se venderán en tienda Fama Music (Galería Crowne Plaza, local 127 – Santiago) y tienda Prosound (Viña del Mar)

Los precios son:

Preventa: $20.000 (unidades limitadas)
Platea: $20.000
Cancha: $25.000
Palco VIP: $30.000

Súmate al evento en Facebook aquí: https://www.facebook.com/events/891692074176416/

Angra

Con su más reciente álbum “Secret Garden”, el primero con Fabio Lione en la voz y Bruno Valverde en batería, vuelve a Chile ANGRA. Los brasileños realizarán un show en Blondie el viernes 17 de abril, con capacidad para 1200 fanáticos.

Los precios de las entradas son:

Venta Inicial: $20.000
Preventa: $22.000
Entrada General: $25.000

Dentro de las próximas semanas se habilitará la venta oficial por sistema Ticketek. Por el momento puedes hacer tu reserva en este link: http://goo.gl/forms/LqlbRhRscP

“Secret Garden” fue lanzado el 17 de diciembre en Japón vía JVC, y estará disponible a partir del 16 de enero de 2015 en Brasil y Europa vía Universal Music. El octavo disco de la “Diosa del Fuego” fue pre-producido por Roy Z (guitarrista y productor de Bruce Dickinson y Halford, entre otros), y grabado y producido en Suecia por Jens Bogren. El arte de tapa fue creado por el diseñador Rodrigo Bastos Didier conjuntamente con Rafael Bittencourt, y además contará con estrellas invitadas, como Simone Simons (Epica) en el tema “Secret Garden“, y Doro Pesch haciendo un dúo vocal con Rafael Bittencourt en “Crushing Room“.

Angra en Chile |17 de abril | Blondie

Angra

Con su más reciente álbum “Secret Garden”, el primero con Fabio Lione en la voz y Bruno Valverde en batería, vuelve a Chile ANGRA. Los brasileños realizarán un show en Blondie el viernes 17 de abril, con capacidad para 1200 fanáticos.

“Secret Garden” fue lanzado el 17 de diciembre en Japón vía JVC, y estará disponible a partir del 16 de enero de 2015 en Brasil y Europa vía Universal Music. El octavo disco de la “Diosa del Fuego” fue pre-producido por Roy Z (guitarrista y productor de Bruce Dickinson y Halford, entre otros), y grabado y producido en Suecia por Jens Bogren. El arte de tapa fue creado por el diseñador Rodrigo Bastos Didier conjuntamente con Rafael Bittencourt, y además contará con estrellas invitadas, como Simone Simons (Epica) en el tema “Secret Garden“, y Doro Pesch haciendo un dúo vocal con Rafael Bittencourt en “Crushing Room“.

El tracklist de “Secret Garden” es el siguiente:

01 – Newborn Me
02 – Black Hearted Soul
03 – Final Light
04 – Storm of Emotions
05 – Syncronicity II
06 – Violet Sky
07 – Secret Garden
08 – Upper Levels
09 – Crushing Room
10 – Perfect Symmetry
11 – Silent Call

Las entradas para el concierto de ANGRA el 17 de abril en Blondie estarán pronto a la venta por sistema Ticketek.

Concordaremos la gran mayoría de quienes asistimos al anterior concierto de Angra en Chile, en 2011 en el Teatro Teletón, que no fue una de las oportunidades en que mejor le han resultado las cosas en esta tierra. Severos problemas de sonido, poca cantidad de público, y sobre todo el lamentablemente decreciente rendimiento vocal de Edú Falaschi, fueron factores incidentes en que ni para los fans, ni muy seguramente para la banda, haya sido un concierto para llevar perpetuamente en la memoria. Tras la partida de Edú hace ya más de un año, que no por previsible dejó de ser dolorosa –especialmente para quienes tenemos en muy alta estima el período en que Falaschi estuvo a cargo de las voces de la Diosa del Fuego–, la banda quedó en una especie de “limbo”, en que se han tomado las cosas con cierta calma en la búsqueda de un cantante coterráneo, la cual sin dudas no debe ser fácil, porque hay que ponerse esos zapatos, la de ser el cantante de una de las bandas de rock latinoamericanas más trascendentes de todos los tiempos.

Pero mientras tanto, Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt nos sorprendieron con una noticia: invitaron nada menos que al italiano Fabio Tordiglione, más conocido como Fabio Lione, a cantar con la banda al festival “70.000 Tons Of Metal”, y al parecer la química funcionó de tal manera que se extendió el convite para hacer una pequeña gira por Sudamérica, la que por fortuna nos contempla. Qué podemos decir a estas alturas que no hayamos dicho de Lione, sin dudas uno de los mejores cantantes de la escena, que además de su gran voz demuestra mucha versatilidad, pasando de la épica de Rhapsody Of Fire a la sofisticación de Kamelot como quien cambia de canal en la televisión y sin perder identidad. Si varios teníamos a Lione en un podio por su rendimiento en Rhapsody, hubo que construirle otro piso al ver su gran manejo y capacidad de situarse en escenarios y estructuras musicales muy distintas a la épica de los itálicos. Ante ello, la promesa era similar a ver la presentación de un refuerzo de alta alcurnia en un partido internacional, la expectativa de un show potente e intenso que siempre prometen los brasileños creció al saber que Lione vendría como mascarón de proa.

ARIADNA PROJECT

Mucha incertidumbre, a distintos niveles, había respecto al primer número de apertura de la velada. Algunos no sabían quiénes eran, otros apostaban a que era “Adriana”, y un tercer nivel ya sabía que se trataba de una agrupación argentina, pero pocos conocíamos la propuesta de Ariadna Project. De esta forma, a las 20.00 horas, con un telón de Animal de Six Magics, y con un público que en esos momentos no superaba las 500 personas, lo que hizo temer en algún instante con repetir la escasa asistencia del último show de Angra el 2011, saldrían a escena los jóvenes argentinos, quienes no por no ser conocidos en nuestro país iban a dejar de llamar la atención, con su Power muy inspirado por la movida escandinava liderada, cómo no, por Stratovarius, con ese formato de quinteto con una sola guitarra y con un tecladista shredder como en este caso es Guillermo D’Medio.

Una propuesta interesante, cantada en español, con un vocalista como el calvo Rubén Gauna (con cierto parecido al “Sacha” Sáez, ex delantero de Audax Italiano) con un buen manejo de diversos matices y, en suma, con una propuesta bastante intensa y sobre todo muy melódica. Muy agradecidos por la oportunidad de estar mostrando sus temas allende los Andes, en treinta y cinco minutos los muchachos trasandinos exhibieron temas propios, como las destacadas Nuevo Amanecer y Aprendiendo a Creer, y cerraron con la notable Y Las Sombras Quedarán Atrás (tras la cual Rubén presentó al resto de la banda, Alexis Espinosa en bajo, Rodrigo Gudiña en guitarra y Jorge Perini en batería), más la hímnica e influyente Hunting High And Low de los ya míticos Strato. Buena banda, que fue capaz de sobreponerse a algunos problemas de sonido, y a la cual si bien le quedan algunas cosas por pulir (especialmente en el ámbito escénico), seguramente oiremos de ellos en el futuro, muy pronto.

Setlist Ariadna Project:

01.La Llave
02.Nuevo Amanecer
03.Muere La Noche
04.Aprendiendo a Creer
05.Y Las Sombras Quedarán Atrás
06.Hunting High And Low (cover de Stratovarius)

SIX MAGICS

Gracias a Dio comenzó a llegar más público y comenzó a formarse una masa más o menos respetable en la cancha del Caupolicán, más digna de la calidad de las bandas que se desempeñarían en escena. Y a las 20.50 horas llegaría el turno de ingresar al escenario a los nacionales de Six Magics que, hay que decirlo, se veían rarísimos sin su líder y referente Erick Ávila, reemplazado en esta oportunidad por Gabriel “Pickblade” Hidalgo, ex integrante de la banda y que no vamos a descubrir ahora su gran talento en las seis cuerdas. Erick está en Alemania trabajando en diversos proyectos, entre ellos la posibilidad de Six Magics de girar por Europa el próximo año, tal como lo señaló su vocalista Ely Vásquez, quien le dedicó el show a su líder físicamente ausente pero presente en todo lo que dice relación con la banda.

El quinteto nacional, compuesto –además de Ely y Erick, reemplazado por Gabriel en este show– por su cofundador Pablo Stagnaro en batería, Mauricio Nader en bajo y Pablo Sepúlveda en guitarras, tiene cancha y muchas horas de vuelo como para saber manejarse en este tipo de instancias, centrando su show en sus últimos trabajos, de los cuales nos mostraron Rolled, Falling Angels, Another Name (de su última placa, Falling Angels), además de They y Behind The Sorrow, sólo recordando su pasado más lejano con la contundente y muy Power Caleuche (The Flying Dutchman). Personalmente prefiero el Six Magics más cargado al Power que hacían hace algunos años, pero no por ello dejaremos de destacar la gran reinvención y atrevimiento de esta talentosa agrupación, que frecuentemente se saca lustre y que siempre luce de manera irreprochable en el escenario, además con el plus que le otorga su voz femenina. Se agradece la calidad, el profesionalismo y la entrega de una de las bandas líderes de la escena nacional, mostrada en media hora en el escenario del Caupolicán.

Setlist Six Magics:

01. Intro / Rolled
02. Falling Angels
03. Another Name
04. They
05. Behind The Sorrow
06. Caleuche (The Flying Dutchman)

ANGRA

Mayor tranquilidad comenzó a generar el público que desde el inicio de la jornada comenzó a rellenar la cancha del Caupolicán. A estas alturas, mientras el reloj ya pasaba de las 21.30 horas, la cantidad de personas superaba los cuatro dígitos y me atrevería a estimar en unos 1.200 espectadores, cosa que a uno le parece muchísimo más digno de la calidad e importancia de la Diosa del Fuego, aunque por cierto a uno le gustaría que fuese aun más gente y que siempre tuviéramos recintos llenos.

Cae el telón de Six Magics y se revela el de Angra, que no por ser “sencillo” dejaba de ser imponente, una adaptación de la carátula de Rebirth. También se dejó ver la batería, con dos parches de Angels Cry en los bombos. Y a las 21.50 horas se corta la música envasada del …And Justice For All, se apagan las luces y llegaría a su fin la espera, la incertidumbre, de cómo funcionaría Angra con un “refuerzo” en las voces como Fabio Lione.

Mientras sonaba la intro, el primero que pasó a su puesto fue Ricardo Confessori hacia los tarros, y luego paulatinamente se fueron instalando Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt (con un bigote que lo hacía verse parecido al argentino Leopoldo Jacinto Luque) y Felipe Andreoli en sus respectivos puestos, comenzando a ejecutar una de las obras maestras que ha sabido componer esta banda, la gloriosa Angels Cry deldisco homónimo, que debe ser uno de los mejores discos debut de la historia del rock. Todo esto ante la alegría del público que sabía que estaba presenciando un instante glorioso. Quedaría sólo una duda: ¡cómo encaja aquí Fabio Lione! Y las primeras respuestas llegaron con este tema, en Fabio no encontraríamos la “delicadeza” de un André Matos pero sí otras virtudes, que el italiano muy inteligentemente se encargaría de hacer destacar, lo que se inició con este tema, donde Lione convierte ciertos instantes más “delicados” en momentos aguerridos, con menos facultades para llegar a los imposibles agudos de André, pero compensándolo con gran entrega y potencia, y sobre todo con un dominio absoluto de la posición de frontman, donde Fabio aprueba con honores.

Sin ninguna pausa Angra nos regalaría la soberbia y alucinante Nothing To Say del Holy Land, uno de los temas favoritos de gran parte de los fans de Angra dentro de los que, modestamente, me incluyo. La cantidad de influencias vertidas en esta canción, concentradas y optimizadas, generan un cóctel emocionante cada vez que uno la escucha, y con mayor razón en vivo. Pese a que Fabio marró en la letra en un momento, salvó con total suficiencia a tal punto que pocos se deben haber dado cuenta. A estas alturas ya notábamos una diferencia sustancial con el show del 2011, donde la banda se notó apagada, triste, específicamente recuerdo la cara de Felipe Andreoli, a quien en aquella ocasión se le notaba demasiado no estar disfrutando en el escenario. Ahora fue totalmente distinto, cuando inician la ejecución del tema, Kiko y Rafael se pararon al lado de la batería de Confessori y lo hicieron de manera coreografiada, se notaba que lo estaban pasando bien. Y eso reconfortaba a esas alturas, más allá de lo bien que lo estábamos pasando nosotros, el notar a la banda contenta fue uno de los puntos más altos de la jornada.

Con el protagonismo de Felipe en el bajo, que se va en un momento hacia el centro del escenario, vendría el momento de Waiting Silence de ese gigantesco disco que es el Temple Of Shadows. Un corte bastante más progresivo, otra de las principales influencias de Angra, que es una especie del persa Biobío del Metal, encuentras de todo, en distintas formas, etapas y antigüedades. A estas alturas ya podíamos hablar de una tendencia: Fabio se manejaría vocalmente más a sus anchas en los temas de la era de Edú, y es razonable. No quiero decir que en los temas de la era de Matos lo haya hecho mal, para nada, al contrario, sino que lo sentí más cómodo en las canciones de la segunda etapa de la carrera de Angra.

Fabio nos saluda, nos dice que hace frío pero que “con la buena música no es frío”, luciendo un español empeñoso y bastante aceptable. Nos cuenta que van a tocar temas de toda la discografía de la banda (cosa que como veremos cumplirían al pie de la letra), y que ahora volverían atrás con Time, uno de los temas más queridos de Angels Cry, donde Fabio, como dijimos, sin la delicadeza de Matos sino que con la potencia de un generador termonuclear industrial con doble turbina nos entregó una versión más aguerrida, quizás algo más rockera, recibida con bastante alegría, aunque probablemente con algo menos de pasión por parte del público de lo que uno habría esperado, que es un punto que se repetiría a lo largo de la jornada, puede ser el único pequeño “pero” de toda la velada.

Ya habíamos visitado los dos primeros discos con Matos y sería el turno del tercero, el fabuloso Fireworks, disco algo cuestionado pero que personalmente me fascina, pese a haber sido compuesto en un momento donde las relaciones humanas en Angra no andaban del todo bien. Y su single Lisbon sin duda es de sus temas más emblemáticos, donde Fabio mostró mucha entrega e inteligentemente no arriesgó con demasiados altos. El “oooh, skies are falling down” fue de los momentos más cantados de la noche.

Lione nos da las gracias tras los “olé, olé olé olé, Angraaaa, Angraaa” del público, y las miradas se dirigieron hacia el costado derecho del escenario (nuestra izquierda), donde Kiko Loureiro, haciendo gala de una gran versatilidad, se puso detrás del teclado, colgándose su guitarra en la espalda, y en modo piano comenzó a ejecutar junto a Fabio la estupenda Millennium Sun de Rebirth, primer disco de la era Falaschi. Hay pocas cosas más rockeras que ver a un chascón tocando piano y esa escena con Kiko a las teclas, se agradece. Palabras aparte para el desempeño de Fabio, que se ganó una ovación y unos “Faaabiooo, Faaabiooo” por su sensacional desempeño en este corte que pareció hecho para él.

La banda estaba contenta y se notaría en el siguiente momento. Fabio anuncia “una canción muy buena del Temple Of Shadows” y al inicio hubo una descoordinación con la batería de Confessori, momentos en los cuales Fabio salió jugando diciéndonos que nos había faltado gritar más. En ese tipo de situaciones se nota no sólo la “cancha” y experiencia sino que la armonía de la banda. Pues bien, pasado ese mínimo impasse sería el turno de la impresionante Winds Of Destination, que en el disco cuenta con la colaboración nada menos que del profesor Hans Jürgen Kursch, y que en un inicio fue “cubierto” por Felipe Andreoli, en el primer verso. Nuevamente Kiko en un momento se va hacia el piano, para después volver a hacer ese extraordinario dúo de guitarras gemelas con Rafa Bittencourt, quienes tienen una química muy especial para tocar juntos, cosa que se ratificaría minutos más tarde. Nuevamente destacar a Fabio, que no sólo era capaz de ponerse los zapatos de Matos y Falaschi y poder caminar con ellos, sino que también los de Hansi.

Tras los aplausos, Fabio nos señala que ahora van a tocar una de sus canciones favoritas, “una canción muy linda”. Y vemos a Confessori con una maraca grande marcando ese ritmo de música popular brasileña que caracteriza a Gentle Change, para posteriormente Kiko unirse a este fenómeno con dos maracas chicas. Un tema que transita por diversas tesituras, bastante difícil de ejecutar en vivo precisamente por su cantidad de matices y sutilezas, y donde nuevamente uno pudo notar a una banda pasándolo bien.

Fabio nos pregunta: “tú quiere más?” Ante el obvio “síiii” nos contrapreguntó “¿Una? ¿Tres? ¿Cinco? ¿Siete? ¡Tenemos que tocar tres horas!”, lo que obviamente causó gran alegría. Nos presentó un tema de Aurora Consurgens, que no sería cantado por él sino que por Rafael Bittencourt, tal como lo vimos en el recital pasado, donde Edú descansaría mientras Rafa cantaba The Voice Commanding You. Siempre he admirado profundamente a los músicos capaces de cantar y tocar algún instrumento, hay que tener una coordinación realmente formidable, y Bittencourt no es la excepción, su voz no es tan potente pero es un más que competente cantante y además le da un matiz distinto a los shows, es a todas luces un aporte. No es un tema sencillo y Rafa salió bastante airoso, aunque mi momento favorito es cuando losdosguitarristas se ponen de frente y se “cruzan” para tocar los solos armónicos, como sucede en este tema.

Los roadies de la banda se apresuraron en instalar una guitarra acústica, pues lo que vendría sería un tema dificilísimo de interpretar en vivo, Late Redemption del Temple Of Shadows, que como sabemos en estudio tiene la no despreciable colaboración del célebre cantante de música popular brasileña Milton Nascimento. Aquí entre Kiko, Rafa y Felipe cubrieron vocalmente el enorme espacio que utiliza Nascimento en este corte, con más garra que calidad vocal, pero bueno, tampoco es grave ni mucho menos, al contrario, se agradece el valor de atreverse a tocar en vivo un tema así, y que salió con números azules en el balance.

Nuevamente Kiko se dirigió al teclado y Fabio nos anuncia que “esta canción está en el segundo trabajo”, la fabulosa Silence And Distance, que podríamos entender como el “papá” de temas como Millennium Sun.La progresión de este tema es realmente fantástica y en vivo emociona, sin dudas es de los temas más queridos de la banda y se notó, pese a que, como dijimos anteriormente, quizás faltó un poquito más de entrega de parte del público, obviamente esto no incluye en lo absoluto a los muchachos/as que cantan todas las canciones. ¿Habrá influido el tratarse de un show al final de un día laboral/estudiantil pesado? Es posible. De todas formas no es algo grave, sólo me parece que fue el único factor que aprobó sin distinción máxima en toda la jornada.

Volviendo al show, llegaría el momento acústico, sólo con Kiko y Rafa sentados con sus guitarras. Loureiro nos dice en un español bastante correcto que ahora viene un momento más “intimista”, lo que obviamente causó los típicos gritos e insinuaciones que se hace en este tipo de situaciones. Nos dice que “no somos mucho de hacer esto en los conciertos, sino que en los hoteles y en nuestras casas”, que iban a tocar cosas “más viejas” porque “estamos un poco viejitos”, ante las risas y agrado del público, que además rió de buena gana junto a los guitarristas cuando Kiko no podía pronunciar la palabra “compuso”, diciéndole “composto” y después “composo”. Luego Kiko habla de que con Rafa antes tenían otra banda, todo bajo tal tipo de insinuaciones del respetable que incluso, a la usanza del Festival de Viña, les pedía “el beso”, lo que fue recibido con gran humor por ambos, especialmente por Rafa que se paró a darle un abrazo “fraterno” a Kiko, que nos cuenta que el siguiente tema sería algo que Rafa, “uno de los mejores compositores del mundo”, escribió cuando tenía diecisiete años. Y sería una sorpresa pues no estaba contemplada en el setlist, el tema más antiguo ejecutado durante la velada, la emotiva Reaching Horizons, sólo con ambas guitarras y la voz de Rafael, ovacionado merecidamente.

Seguiría el momento acústico con el único tema de la noche que recordó al disparejo Aqua, el último disco de la banda, pero que para hacer justicia con la promesa de recorrer toda su discografía, había que recordar. Bonito tema A Monster In Her Eyes, con “influencias andinas” como señaló el propio Kiko, y que luego dio paso al último corte de la fase acústica del show, la inolvidable Make Believe, cantada por Kiko, de forma bastante correcta y muy aguerrida, se agradece cuando uno nota en los músicos que están dando todo lo que tienen e incluso más de lo que uno espera. Excelente la parte acústica del show, fue un quiebre necesario y con la duración precisa.

Con rapidez los roadies desarmaron el set acústico para la vuelta del resto de la banda escena, para ejecutar lo siguiente, que sería la melancólicamente impecable No Pain For The Dead del Temple Of Shadows, que cuenta en estudio con la voz femenina de Sabine Edelsbacher (cantante de Edensbridge), la que fue cubierta de forma muy entregada por Rafa Bittencourt, ganándose muchos aplausos.

Ya acercándonos al final, Fabio nos cuenta que el setlist es un poco diferente a lo que tocaron en Buenos Aires y en Brasil, lo cual fue recibido de muy buena forma, y nos anuncia un tema que no estaba en el set. Wings Of Reality, del Fireworks, fue el primer tema de Angra en Chile en el ya lejano 18 de Abril de 1999, en el mismo recinto. Para quienes tuvimos la fortuna de asistir a ese inolvidable show fue un momento bastante emotivo, además de ser un tema de calidad incuestionable y que fue bastante disfrutado, máxime al considerar que era una novedad que Angra nos estaba entregando.

Y para cerrar la primera parte del show, Angra saldaría una deuda. Y una de esas grandes. Si no me falla la memoria, nunca habían tocado Evil Warning en Chile, pese a que sin dudas es uno de los temas top de la carrera de la Diosa del Fuego. Pues bien, al fin vimos al público mucho más entregado y comprometido, y no era para menos, nos estaban regalando uno de los clásicos máximos del Angels Cry, para cerrar la primera parte del show, con un setlist de ensueño.

Tras el encore se escuchan los inconfundibles sones de la Sinfonía Inconclusa de Franz Schubert, lo que de todas maneras nos llevaría a un solo destino, que no es otro que la fabulosa y atemporal Carry On, probablemente el máximo himno de la carrera de los brasileños. Otra pequeña deuda: en los últimos tiempos cuando la tocaban en vivo estaban cortándola a la mitad, cosa que es derechamente un crimen, pero por fortuna en esta oportunidad la tocarían completa. Qué decir de Fabio que no hayamos dicho, el tipo es un monstruo, que claro, se vio complicado y con las venas de su frente y cuello al borde de reventarse al tratar de responder a las exigencias de este tema, pero salió adelante con una garra incuestionable. Excelente momento, más aun al repetirse esa posición de frente a frente entre Kiko y Rafa al momento de los solos que brinda un plus escénico importante.

En un tono algo más relajado y festivo, Kiko sale a escena con una cámara con un trípode grabando a la banda y a la gente, mientras los restantes músicos comenzaban la ejecución de Rebirth, el penúltimo tema de la velada. Conmueve la entrega de los muchachos cuando entre todos cantan el “recalling, retreating, returning, retreaving”, y así se entendió, siendo muy aplaudidos.

Y sin parar, llegaría el último tema de la noche, la enorme Nova Era, tema estandarte de la era Falaschi, que abre no sólo Rebirth sino que la fructífera era de Edú en la banda por allá por el año 2001. Recién en esos momentos le llegó a escena una bandera chilena a Kiko, a ese pequeño tipo de cosas me refiero cuando señalo que quizás faltó un poquito de mayor participación del público en el show, el público es parte importante del espectáculo. Y así, a las 23:55 horas, y con el outro Gate XIII de fondo, tras dos horas y cinco minutos, la banda se despide del escenario con una sonrisa de oreja a oreja, merecida y bien ganada.

Más allá de la óptima, valiente y aguerrida presentación de Fabio Lione enlas voces, creo que lo más relevante del show fue el haber notado que Angra está dando pasos para volver a ser lo que fue. La sensación con la que nos quedamos en su concierto anterior fue de preocupación, se notaba a una banda tensa y que no disfrutaba demasiado lo que estaba haciendo, -más allá de su profesionalismo incuestionable-, a tal punto que no pocos nos cuestionamos acerca del futuro de la agrupación. Pero ahora nos quedamos con la sensación de tranquilidad de haber visto a los brasileños (y al italiano) dejando “todo en la cancha”, y es de esperar que esto sea el inicio de un proceso de reconstrucción compositiva, que acierten con el cantante que elijan, y que sigan maravillándonos con ese tipo de composiciones que sólo ellos pueden hacer. Por ahora, nos quedamos contentos al ver que hicieron un show a la altura de su legado y trascendencia.

Setlist de Angra:

01. Intro / Angels Cry
02. Nothing to Say
03. Waiting Silence
04. Time
05. Lisbon
06. Millennium Sun
07. Winds of Destination
08. Gentle Change
09. The Voice Commanding You (cantada por Rafael Bittencourt)
10. Late Redemption
11. Silence and Distance
12. Reaching Horizons (cantada por Rafael Bittencourt)
13. A Monster In Her Eyes (cantada por Rafael Bittencourt)
14. Make Believe (cantada por Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt)
15. No Pain for the Dead
16. Wings Of Reality
17. Evil Warning
Encore
18. Unfinished Allegro / Carry On
19. Rebirth
20. Nova Era

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