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Desde el mismo estudio en Hamburgo donde grabaron “Better Than Raw”, “Master Of The Rings”, “Time Of The Oath” y “Chameleon”, además del primer disco solista de Michael Kiske, «Instant Clarity», HELLOWEEN dio a conocer las primeras fechas de su gira mundial, que se extenderá entre el 2020 y el 2021.

Será el 26 de septiembre del próximo año en Eslovaquia cuando comience el «United Alive World Tour Par II», en la primera de 22 fechas anunciadas por Europa hasta el momento, que terminan el 31 de octubre en Suecia.

Sobre la grabación del nuevo trabajo, Andi Deris comenta que el nuevo álbum «no solo tiene varios temas, además son muy buenos». Kai Hansen agrega con humor: «Hay temas rápidos, lentos, buenos, emocionantes y aburridos».

En entrevista exclusiva para Chile, Andi Deris comentó en septiembre a PowerMetal.cl cuáles son las canciones que le gustaría agregar en esta próxima gira:

«Bueno, desde mi época definitivamente me encantaría cantar por primera vez canciones como «Kill It» o una canción que siempre me encanta cantar y que no hemos tocado durante al menos doce años que es «Push» de «Better Than Raw». Hay tantas canciones para elegir, «Hey Lord» siempre funciona muy bien con el público. Entonces, de mi época definitivamente hay otras seis, siete canciones que realmente me encantan y que definitivamente me gustaría cantar en vivo. Pero, si es que encajarían con el resto de las canciones, no lo sé. Estimaría que el cincuenta a sesenta por ciento del setlist de la próxima gira será completamente renovado, nuevas canciones más las canciones «imprescindibles». Como sabes, siempre existe la exigencia de que toquemos canciones como «Future World», «I Want Out» o «Power». Estas canciones tienen que estar, de lo contrario, probablemente te sacarán a patadas del escenario (risas). Entonces, hay ciertas canciones que tienes que tocar, y queremos tocarlas, definitivamente las tocaremos. Pero creo que el sesenta por ciento de todo lo que escucharon en la última gira va a cambiar con diferentes canciones. De todos modos, hay mucho para elegir, por lo que no deberíamos tener ningún problema».

Sobre las complicaciones de armar un setlist que deje contentos a todos, el cantante de la mayoría de los discos de HELLOWEEN agregó:

«Definitivamente es difícil armar el setlist entre todos. La última gira fue una gran selección, pero solo puedes tocar tres horas. Un show más largo sería muy agotador para la gente, ni hablar de la banda. Quiero decir, tienes que ver a nuestro baterista Danny, que tiene que tocar tres horas, no hay un segundo baterista. O Markus en el bajo, definitivamente está tres horas tocando el bajo constantemente. Para los guitarristas, podrían decir fácilmente, ya sabes, me siento cansado, me voy. Dos guitarras son todavía suficientes para tocar una canción, como solía ser antes. Pero para el bajista y baterista no tienen otra oportunidad que tocar por tres horas. Entonces, eso es pesado, me refiero al baterista Danny, que a veces realmente me preocupó, porque entre bastidores se estaba rompiendo por completo y necesitaba hielo para que sus músculos volvieran a funcionar. Entonces sabes que tienes otro show al otro día, entonces definitivamente te sientes muy mal por ese tipo. Bueno, él hizo un gran trabajo, quiero decir, no sé cómo sea capaz de eso. Es un milagro, siempre toca muy bien, incluso si el último show fue muy exigente y realmente pensaste que en el próximo concierto no podría tocar, y siguió tocando. Pero como digo, esto es algo que siempre debes tener en cuenta, ya que no es tan fácil para el resto de los chicos como lo es para Michael y para mí».

Puedes volver a leer y escuchar la entrevista completa pinchando en la imagen:

 

Este viernes 4 de octubre se lanza oficialmente «United Alive», el registro en vivo de la exitosa gira «Pumpkins United», donde HELLOWEEN recorrió el mundo con el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen a su formación.

Cuando se dio a conocer el tracklist, «March of Time» aparecía dentro del disco de bonus grabado en Chile tanto en el CD como en el DVD/Blu-Ray, pero la semana pasada cuando apareció el segundo trailer de «United Alive», pudimos ver que el track del Keeper of the Seven Keys – Part II incluía imágenes grabadas durante la noche de Halloween en el Movistar Arena.

Hoy en PowerMetal.cl pudimos disfrutar el Blu-Ray completo y te confirmamos que, al margen del bonus como audio, «March of Time» también aparece como registro en video en el disco 2 del DVD/Blu-Ray. Abajo puedes ver el segundo trailer de «United Alive» con algunas de las imágenes grabadas en Chile entre los minutos 2:31 y 2:45.

El DVD & Blu-Ray mezcla los conciertos grabados en Wacken frente a 75 mil personas, en Madrid ante 14 mil fanáticos y en Sao Paulo ante 8 mil calabazas. Son en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

El tracklist completo y el artwork a continuación:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet contiene muchas fotos inéditas captadas en distintos shows de la gira.

Estamos a una semana de, al fin, poder disfrutar de «United Alive», trabajo en vivo que da cuenta de la gira que reunió finalmente al HELLOWEEN actual con los legendarios Kai Hasen y Michael Kiske tras décadas de alejamiento.

Para calmar la espera, hoy las calabazas y Nuclear Blast Records liberaron un segundo trailer, donde se pueden ver imágenes de Chile mientras interpretan «March of Time» en el Movistar Arena.

Revisa aquí el adelanto en video de lo que podremos disfrutar en nuestras casas el próximo 4 de octubre:

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

El tracklist completo y el artwork a continuación:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

El tercer adelanto de «United Alive», el nuevo trabajo en vivo de HELLOWEEN que fue grabado durante su última gira «Pumpkins United» en la que celebraron el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen a las «calabazas», es «Forever And One» que esta vez fue interpretada en un dueto de voces con Andi Deris y Michael Kiske. Pueden ver el video a continuación:

El esperado registro en vivo de HELLOWEEN con la gira «Pumpkins United» saldrá el 4 de octubre de este año y ya se entregaron más detalles de su contenido.

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

En tanto, el CD & Vinilo será de 2 horas y 20 minutos con el concierto en Madrid, además de 4 bonus tracks grabados en Praga, Sao Paulo, Wacken y Santiago de Chile, donde la canción elegida fue March of Time, grabada en el Movistar Arena

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

A nueve meses de haber finalizado el exitoso Pumpkins United World Tour y a un mes de estrenar el lanzamiento en vivo “United Alive”, Andi Deris se tomó el tiempo para conversar en extenso con PowerMetal.cl sobre el actual capítulo en la historia de las calabazas. El simpático frontman nos comentó en detalle sus impresiones sobre la mencionada gira, que los tuvo en nuestro país en dos ocasiones brindando tres conciertos inolvidables para los amantes del Power Metal.

Desde su residencia en Islas Canarias, el rubio vocalista nos contó abiertamente sobre la química entre los miembros de la formación actual y las razones por las cuales Roland Grapow y Uli Kusch no fueron parte de esta histórica reunión. Además, nos adelantó algunos detalles sobre el progreso del álbum de estudio que preparan, el tour que lo acompañará y posibles sorpresas en el setlist.

Por supuesto, le preguntamos sobre el futuro de la banda una vez que concluya este ciclo. Te dejamos la entrevista a continuación, en la cual puedes escuchar también las respuestas de Andi haciendo click en el ícono bajo cada pregunta.

por David Araneda

El nuevo álbum en vivo de Helloween saldrá pronto y supongo que has visto y escuchado el producto final. ¿Cómo describirías la experiencia visual y sonora de «United Alive» en pocas palabras?

Honestamente, todavía no he visto el producto terminado, he visto fragmentos para decir sí o no, si es bueno o malo, si tenemos que arreglar algo por aquí y por allá. Pero lo que vi fue genial, al menos se veía genial en mi televisor, el sonido era bueno, así que definitivamente estoy satisfecho. Debo decir que el producto terminado no lo he visto aún, porque estoy en una isla remota aquí en el Océano Atlántico, por lo que definitivamente toma una o dos semanas más para que los envíos lleguen hasta acá.

Ya veo. Bueno, la gira fue muy larga, catorce meses y setenta conciertos. ¿Cómo evolucionó la química dentro de la banda y los «nuevos miembros» durante las diferentes etapas de la gira?

Afortunadamente, se mantuvo bien (risas). Incluso después de los primeros tres o cuatro meses no hubo estrés de gira o algo por el estilo, la química sencillamente continuó. Tal vez anduvimos demasiado de fiesta, los cantantes deberían decir buenas noches después de unas horas y no quedarse hasta las cinco o las seis de la mañana. A veces hicimos eso, sí (risas). Entonces, la química es genial, tal vez demasiado buena por momentos. Pero definitivamente deseo que comience ya la próxima gira. Siempre le dijimos a la gente que si la gira iba bien y si, al final del día, la química era buena, entonces haremos un álbum con esta formación, en el que estamos trabajando ahora. Pero creo que la grabación del disco será muy estresante, porque ahora tenemos dos cantantes y medio, lo que significa que cada uno tiene que cantar probablemente todo el álbum, y luego seleccionaremos e intercambiaremos partes. Esperamos encontrar una solución final sobre quién cantará cada canción. Y sí, es un desafío, deseo que llegue ese momento, aunque sé que será muy estresante.

Habías ido de gira anteriormente con Gamma Ray y compartido el escenario con Kai Hansen, pero quería preguntarte sobre la experiencia de compartir las voces principales con Michael Kiske. Especialmente, ¿cómo te sentiste al escucharlo cantar partes de tus canciones, las canciones que tú has escrito e interpretado originalmente?

Bueno, también fue un desafío importante, porque de repente es Michael cantando mis propias canciones y viceversa. Entonces, aprendí a apreciar ciertas cosas de cuando él cantaba mis canciones. Pensaba «Oh, eso es genial», porque cuando se trata de escribir canciones ahora puedo escribir para Michael, no solo para mí. Entonces, de repente piensas en las diferentes dimensiones que se abren para el nuevo álbum. De repente tenemos la oportunidad de traer todas esas cosas de los Keeper, que Michael canta tan bien, y mezclarlas con las cosas que tenemos hoy en día. Entonces, sí, estoy entusiasmado con eso. Ya he escrito dos canciones especialmente para Michael y ayer me llegaron las primeras voces de Michael de las canciones que he escrito para él, y suena fantástico.

¡Me alegro de escuchar eso! ¿Qué hay de los aspectos más destacados de la gira? Por supuesto, hicieron muchos conciertos en lugares grandes como Wacken. Pero a nivel personal, ¿cuál fue la parte más especial de la gira para ti?

Para mí, sinceramente, creo que fueron principalmente los shows en Europa, que de repente fueron tan masivos. Normalmente tocamos frente a dos o tres mil personas y de repente tenías entre quince o dieciocho mil personas en una sala de conciertos, lo cual fue fantástico. Por lo tanto, tocar a mayor escala en Europa fue un sueño hecho realidad. Sin embargo, el mundo entero estaba realmente vuelto loco. Incluso los conciertos en Estados Unidos fueron geniales. Quiero decir, fue un sueño hecho realidad para todos. Siempre esperamos algo así, pero honestamente, no deberías asumir que sea así. Entonces, fue mucho más grande de lo que anticipamos. Mencionaste Wacken, que siempre es de los puntos más altos. Otro sueño hecho realidad, ser cabezas de cartel en Wacken por primera vez en nuestras vidas fue definitivamente «¡Guau!» Pero en general, fueron catorce meses de «¡Guau!», se podría decir. Comenzamos en Sudamérica y fue una locura, y siguió siendo una locura.

¿Qué hay de algunos puntos críticos? Recuerdo que Michael Kiske se enfermó al comienzo de la gira. ¿Sintieron que todo se convertiría en un caos o algo así, o hubo otros problemas que debieron enfrentar durante la gira?

Sí, bueno, no fue un comienzo fácil para Michael. Incluso hubo personas que pensaron que estaba cantando completamente con playback, lo cual no fue el caso porque yo canté muchas de sus partes. Viceversa, cuando me enfermé en Japón, por ejemplo, él tomó muchas de mis líneas vocales y me ayudó. Así que sí, te das cuenta de que en realidad es genial ser dos cantantes en la gira, porque cuando uno no se siente tan bien, el otro puede intervenir y ayudarlo lo más posible, lo cual es genial. Diría que para los cantantes se hizo mucho más fácil, a pesar de que hay como dos horas cuarenta y cinco minutos o incluso tres horas en nuestro set. Pero debido a que compartimos voces, Michael y yo no tenemos que cantar más de una hora veinte o algo así. No es un paseo por el parque, pero al final del día una hora veinte es factible. No es tan difícil como estar en el escenario y cantar un show de dos horas sin interrupciones, sin descansos. Entonces, aquí siempre tienes la oportunidad después de una o dos canciones de salir del escenario y luego el otro cantante está cantando, y cuando sale del escenario, el otro cantante está cantando nuevamente, por lo que al final del día es mucho más fácil.

Somos una página chilena. Mencionaste que en Europa pudieron tocar en lugares más grandes, pero también tocaron en Chile en dos partes de la gira. Primero, dos shows con entradas agotadas en un lugar más pequeño como el Teatro Caupolicán, pero luego hicieron la gran noche de Halloween con Arch Enemy y Kreator en Movistar Arena, que es un lugar mucho más grande, generalmente reservado para actos masivos internacionales. Fue un gran logro para una banda de Power Metal tocar allí. ¿Qué piensas sobre eso?

Bueno, eso es algo así como ser nombrado caballero, ya sabes (risas). Siempre sueñas, cuando comienzas a hacer música, sueñas con tener éxito y cosas así. Siempre hay ciertos lugares, festivales o salas de conciertos en los que quieres tocar. Y piensas, cuando esté tocando allí, eso sería lo mejor de tu vida. Esa sería la ocasión en la que serás nombrado caballero y estarás allí, donde alguna vez soñaste estar. Entonces, esto realmente sucedió muchas veces. Toda la gira mundial estuvo llena de salas de conciertos en los que solo podrías haber soñado tocar una vez en tu vida. Y los hicimos todos ahora. Por ejemplo, para la próxima gira incluso hemos planeado tocar en Tokio el Budokan, que es para mí el mayor desafío que puedes tener como banda hoy en día, tocar en el Budokan de Tokio. Es como, ¿qué tan lejos puedes escalar? porque no hay nada más que eso, quiero decir que es de primera categoría. Entonces, esto es definitivamente un sueño hecho realidad. Y todos en la banda, y seguramente estoy hablando por todos, estamos muy agradecido de que podamos tener eso. Después de treinta años de carrera, que siempre fueron geniales, quiero decir, siempre habíamos tocado en clubes llenos o salas de conciertos medianas e hicimos grandes giras. Pero ahora, estamos tocando en las mejores salas de conciertos y los mejores festivales. Este es un sueño hecho realidad, bueno y qué puedo decir, todos estamos muy agradecidos.

Sí, estoy muy feliz por ustedes. Asistí a su concierto en Helsinki (Finlandia), pero luego tocaron en un festival de verano en Kuopio, donde también había artistas finlandeses de Hip Hop y Pop. ¿Cómo crees que el show en vivo de Helloween funciona para una audiencia donde no todos son metaleros?

Bueno, muchas personas que luego vinieron al backstage dijeron: «Nunca habíamos tenido la oportunidad de ver un show de Heavy Metal» y han quedado completamente noqueados. Quiero decir, de repente ya eran fanáticos del Metal, por así decir. Porque, de nuevo, hay muchos fanáticos del Hip-Hop que me dicen que hoy en día el Hip-Hop ha tomado mucha influencia desde la escena metalera. Cuando observas los ritmos, bueno, no tienes guitarras eléctricas, pero hay sintetizadores que son realmente pesados y distorsionados. A veces veo un mundo paralelo creciendo allí. Pero tengo que admitir que no me gusta el Hip-Hop (risas).

A mí tampoco, pero es una mezcla interesante. España parece ser un país muy especial para Helloween también. Grabaron la mayor parte de High Live allí en los años 90. ¿Qué les hizo elegir ahora el show de Madrid para la versión de audio de «United Alive»?

Bueno, lo primero que se nos ocurrió es que grabaríamos seis o siete shows. Lo que queríamos evitar es grabar uno o dos shows en particular por completo y luego ir al estudio y convertir un álbum en vivo en un álbum de estudio. Esto es algo que intentamos evitar. Entonces, lo que intentamos hacer es elegir las mejores partes de los conciertos grabados, y estas piezas deberían ser tan buenas como para que no tuvieras que hacer mucho en el estudio. El mayor desafío fue el espectáculo de Sao Paulo, por lo que recuerdo había un bombo que no fue grabado, por lo que solo se escuchaba el bombo desde los micrófonos ambientes, pero el micrófono directo del bombo no funcionaba. Ese fue el mayor desafío en realidad, reemplazar eso, ya que solo se puede hacer en el estudio. Pero con el resto de las guitarras, voces y este tipo de cosas, no tuvimos que hacer mucho en realidad. Pero eso se debe a que solo sacamos las mejores canciones de ciertos conciertos, para luego tener algo real en vivo. Odio ir al estudio y volver a grabar un álbum en vivo en el estudio. Eso ya no es un álbum en vivo …

Había entendido inicialmente que la versión de audio fue grabada principalmente en España, y que el DVD / Blu-Ray incluiría fragmentos de diferentes ciudades. Pero lo que mencionaste sobre seleccionar partes de los shows de diferentes países, ¿fue difícil llegar a un consenso sobre qué partes utilizar, o hubo alguien a cargo de elegirlas?

Sí, al final del día, esto está a cargo de la administración y negocios. Nos dan sugerencias y luego las escuchamos, o las vemos, y luego la banda discute «esto de aquí no, esto es una mierda, no quiero esto, no quiero eso». Quiero decir, el comportamiento estereotipo típico de una banda (risas). Solo tratas de satisfacer a todos y así vas avanzando. Puede imaginar que esto toma al menos uno o dos meses, solo para encontrar todos los fragmentos que le gustaría tener en el video, para que todos estén más o menos satisfechos. Honestamente, no quiero verme en el escenario cuando saco algo de mi nariz (risas). Ya sabes, si hay imágenes de Andi con un dedo en la nariz, preferiría no tenerlo en el video. Entonces, ahí vamos de nuevo, «No me gusta mi cara aquí, no me gusta mi expresión allí» y lo mismo ocurre con todos los chicos, por lo que es mucho trabajo, encontrar imágenes que dejen felices a todos.

Exacto. Entonces, principalmente tuvieron que aceptar o rechazar las partes sugeridas …

Sí, quiero decir, siempre tienes que hacer algunos sacrificios. Todo el mundo sabe lo que se está filmando, o como cuando ves una fotografía tuya y a veces simplemente no te gusta. Quiero decir, incluso si tus amigos dicen que es genial, pero no te gusta. ¿Por qué tendrías que vivir con eso si no te gusta? Entonces, ese es el desafío principal, y cuando finalmente tienes las imágenes donde todo el mundo dice «Está bien, pulgares arriba, vamos con eso, puedo vivir con eso», entonces se trata del audio. Es el audio lo suficientemente bueno, o tienes que hacer tonterías en el estudio para reemplazar ciertas guitarras, o si arruinaste tu voz aquí y tienes que volver a hacerlo en el estudio. Entonces, al final del día, si es demasiado trabajo, solo buscas otra escena y otra toma donde aún estés contento y donde el audio sea bueno. Quiero decir, es como un gran rompecabezas y créeme, definitivamente fueron dos meses de arduo trabajo para encontrar las piezas del rompecabezas que conforman un buen producto.

Sí, siendo un espectáculo tan largo también. Anunciaron que la grabación del álbum de estudio se pospondría debido a las fechas en Brasil donde reemplazarán a Megadeth en un par de semanas. ¿Cuánto afectará esto la fecha de lanzamiento del álbum de estudio?

Bueno, la fecha de lanzamiento en sí misma probablemente no se verá afectada, porque tenemos mucho margen y nos dimos la libertad de incluso escribir más canciones si es necesario. Porque, como sabes, puedes tener treinta canciones en la mesa para elegir, y descubres que son demasiado basura o demasiado rápidas o demasiado poperas, o lo que sea. Entonces, al final del día, tienes unas treinta canciones geniales sobre la mesa, pero quizás la mezcla no sería la adecuada para un álbum. Tal vez tengas que volver a tu propio estudio y tratar de sacar algunas buenas canciones nuevas en un cierto estilo que haga falta. Esto probablemente no sucederá porque ya tenemos toneladas de ideas y parece ser una gran mezcla, lo que ya tenemos. Personalmente, no veo la necesidad de reescribir o volver al estudio y escribir. Por otro lado, hago esto como un hobby, me siento en la sala de estar frente al televisor y jugueteo con la guitarra, así que no me veo dejando de escribir canciones porque es algo automático que siempre hago. Probablemente en los próximos dos o tres meses traeré otras dos, tres, cuatro o cinco canciones, no lo sé. Eso sería típico de Andi, y hablando por el resto de los chicos probablemente lo sea también. Siempre existe la posibilidad de que estés en medio de la noche y tengas «la» idea, y que te pares a las tres de la mañana, te vayas tropezando hacia el estudio y trates de grabar tu idea, o puede que no duermas entonces. Porque, si no lo haces, no podrás dormir de todos modos, porque la melodía no te dejará dormir. Ese es el destino de un músico, cuando tienes ideas de canciones en mente, no vas a dormir, no te dejará dormir. Entonces, prefieres ir al estudio, grabarlo y luego podrías dormir (risas).

Pero tienes alguna estimación, ¿saldrá en la gran primera o segunda mitad del próximo año?

Bueno, está programado y, como dije, no hay nada reprogramado. Quiero decir, sigue siendo la misma fecha, es decir a finales del verano europeo del próximo año (comienzo del segundo semestre).

¿Cómo ves el futuro de la banda luego de este álbum y la próxima gira, o es algo que van a reevaluar después de eso?

Paso a paso. Como mencionamos a la gente cuando hicimos Pumpkins United, pensamos que es una gran idea, veamos cómo funciona. Eso es lo que dijimos al principio, y resultó genial. Les dijimos a todos que haremos una gira, y si la gira es exitosa y la química se mantiene, eso es lo más importante, creo. Estamos demasiado viejos para esa mierda de subirse al escenario con gente que no te gusta. Bueno, por qué harías eso, quiero decir. Tuvimos mucho éxito con la formación de Helloween con cinco integrantes, sin los antiguos miembros. Así que ahora que los antiguos miembros han vuelto y el éxito está ahí, lo principal es la química. Honestamente, definitivamente sé que, por ejemplo, Michael Kiske no se iría de gira con nosotros si no lo disfrutara. Entonces, esta es para mí la prueba de que la química realmente está funcionando fenomenalmente. Y definitivamente estamos muy agradecidos por haber disfrutado de muchas aventuras juntos y todos están muy felices los unos con los otros. Entonces, ese es el punto principal. La química está ahí, nos llevamos bien, tal vez a veces incluso un poco demasiado como te dije, porque cuando estás de fiesta hasta las cinco o las seis de la mañana, realmente los próximos espectáculos salen dañados (risas). Pero qué se le va a hacer, si es una gran noche, todos lo saben y siguen sentados bebiendo. No deberíamos hacer eso demasiado, pero eso demuestra que la química es la correcta. Y seguimos a partir de eso, ahora viene el álbum porque la gira fue genial, y si este álbum de estudio está en la misma línea, que nos llevamos bien, que lo estamos pasando bien, que nos reímos, eso es rock and roll y seguimos adelante. Si ese no fuera el caso, hacemos este álbum, hacemos otra gira mundial y terminamos con Pumpkins United. Pero si todo va como esperamos, que la química todavía funcione, ¿por qué no deberíamos hacer eso por otros años, o hasta el final de nuestras carreras? Quiero decir, si las cosas funcionan bien, ¿por qué no?

Volviendo a la próxima gira. Con un catálogo tan amplio, hay mucho espacio para cambios en el setlist, especialmente de tu época como cantante principal. ¿Hay alguna canción en particular que te gustaría incluir en el futuro?

Bueno, desde mi época definitivamente me encantaría cantar por primera vez canciones como «Kill It» o una canción que siempre me encanta cantar y que no hemos tocado durante al menos doce años que es «Push» de «Better Than Raw». Hay tantas canciones para elegir, «Hey Lord» siempre funciona muy bien con el público. Entonces, de mi época definitivamente hay otras seis, siete canciones que realmente me encantan y que definitivamente me gustaría cantar en vivo. Pero, si es que encajarían con el resto de las canciones, no lo sé. Estimaría que el cincuenta a sesenta por ciento del setlist de la próxima gira será completamente renovado, nuevas canciones más las canciones «imprescindibles». Como sabes, siempre existe la exigencia de que toquemos canciones como «Future World», «I Want Out» o «Power». Estas canciones tienen que estar, de lo contrario, probablemente te sacarán a patadas del escenario (risas). Entonces, hay ciertas canciones que tienes que tocar, y queremos tocarlas, definitivamente las tocaremos. Pero creo que el sesenta por ciento de todo lo que escucharon en la última gira va a cambiar con diferentes canciones. De todos modos, hay mucho para elegir, por lo que no deberíamos tener ningún problema.

Me alegra que hayas mencionado canciones de «Better Than Raw», uno de mis álbumes favoritos de Helloween, porque eso fue algo que extrañé en la última gira …

Definitivamente es difícil armar el setlist entre todos. Quiero decir, la última gira fue una gran selección, pero solo puedes tocar tres horas. Un show más largo sería muy agotador para la gente, ni hablar de la banda. Quiero decir, tienes que ver a nuestro baterista Danny, que tiene que tocar tres horas, no hay un segundo baterista. O Markus en el bajo, definitivamente está tres horas tocando el bajo constantemente. Para los guitarristas, podrían decir fácilmente, ya sabes, me siento cansado, me voy. Dos guitarras son todavía suficientes para tocar una canción, como solía ser antes. Pero para el bajista y baterista no tienen otra oportunidad que tocar por tres horas. Entonces, eso es pesado, me refiero al baterista Danny, que a veces realmente me preocupó, porque entre bastidores se estaba rompiendo por completo y necesitaba hielo para que sus músculos volvieran a funcionar. Entonces sabes que tienes otro show al otro día, entonces definitivamente te sientes muy mal por ese tipo. Bueno, él hizo un gran trabajo, quiero decir, no sé cómo sea capaz de eso. Es un milagro, siempre toca muy bien, incluso si el último show fue muy exigente y realmente pensaste que en el próximo concierto no podría tocar, y siguió tocando. Pero como digo, esto es algo que siempre debes tener en cuenta, ya que no es tan fácil para el resto de los chicos como lo es para Michael y para mí.

Tal vez un poco vinculado a eso, desde que se anunció la reunión, algunas personas señalaron el hecho de que Roland Grapow y Uli Kusch no formen parte de ella. ¿Hablaron sobre esto en algún momento, cuáles son las razones para eso y cuál es el estado de su relación con ellos?

Honestamente, nunca hicimos de esto un gran secreto. Tuvieron que abandonar la banda porque nos traicionaron. Es triste, pero esa es la verdad. Y no me gustaría estar en el escenario con algunas calabazas sucias, si entiendes a lo que me refiero. Entonces, estos muchachos han demostrado que no son de confiar, realmente comenzaron chanchullos y traicionaron a la banda en su momento. Tuvieron que irse porque la confianza se había acabado. ¿Y por qué invitaría a vegetales podridos al escenario? Lo siento mucho. Me dolió mucho, porque Roland era un supuesto amigo mío, y realmente pensé que lo era. Para mí, fue como si el mundo se rompiera cuando me di cuenta de que traicionó a la banda, y me traicionó a mí mismo. Entonces, ¿por qué invitaría a personas que tuvieron que abandonar la banda porque no eran buenas calabazas?

Sí, es realmente triste escuchar eso. Pero estoy muy contento de que los muchachos que están de gira y grabando este álbum se llevan muy bien y disfrutan lo que están haciendo. Y quiero agradecerles, porque este fue un verdadero regalo para todos los fanáticos de Helloween. He sido fanático de Helloween desde la secundaria y nunca pensé que los vería juntos, aunque me encantaban los shows antes de la reunión, pero este fue un sueño hecho realidad para muchos fanáticos. Entonces, quería agradecerles en nombre de todos los fanáticos de Helloween en todo el mundo.

Aprecio mucho tus palabras, muchas gracias. Lo mismo de vuelta para ustedes, porque también hicieron realidad un sueño para nosotros. Solo esperábamos poder unir a las distintas generaciones, pero nunca se sabe si funcionará o no. Pero lo hizo, así que de repente teníamos mi generación en la sala de conciertos, teníamos a la generación de mi hijo en la sala de conciertos, y esto es como un sueño hecho realidad para todos. Entonces, parece que hicimos lo correcto (risas).

Definitivamente. Creo que he cubierto todas mis preguntas. No sé si quieres agregar algún mensaje o simplemente saludar a tus fans …

Sí, solo saludar a todos los grandes fanáticos de la calabaza. Definitivamente tengo muchas ganas de seguir y no puedo esperar para la próxima gira, porque las giras siempre son geniales. Ahora se viene el proceso aburrido en estudio (risas), que siempre es lo mismo. Comienzas escribiendo canciones, que es tu pasatiempo, y realmente te gustan, y cuando tienes una gran idea, es realmente divertido. Pero luego, debes tomar esa canción que te encanta y volver a grabarla en el estudio. Cada pedazo y segmento, cada átomo se verifica dos veces, y luego se convierte en un trabajo. Eso es lo triste de eso. Me encantaría estar de vuelta en los años 60 donde solo caminabas en el estudio, grababas en vivo y eso es todo, ya sabes.

HELLOWEEN ha elegido a su himno «Halloween» como el nuevo single de su próximo trabajo en vivo «United Alive», el cual muestra su última gira «Pumpkins United», la cual recordemos trajo de vuelta a Michael Kiske y a Kai Hansen a las calabazas.  El esperado registro en vivo de HELLOWEEN saldrá el 4 de Octubre de este año.

Pueden ver el video a continuación:

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken 2018 frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

En tanto, el CD & Vinilo será de 2 horas y 20 minutos con el concierto en Madrid, además de 4 bonus tracks grabados en Praga, Sao Paulo, Wacken y Santiago de Chile, donde la canción elegida fue March of Time, grabada en el Movistar Arena.

El tracklist y el artwork:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

«United Alive» es el nombre del trabajo en vivo de HELLOWEEN que muestra su última gira «Pumpkins United» en la cual el guitarrista Kai Hansen y el vocalista Michael Kiske regresaron a la legendaria agrupación alemana para unirse de manera definitiva a la formación actual. El esperado registro en vivo de HELLOWEEN saldrá el 4 de Octubre de este año

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken 2018 frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

En tanto, el CD & Vinilo será de 2 horas y 20 minutos con el concierto en Madrid, además de 4 bonus tracks grabados en Praga, Sao Paulo, Wacken y Santiago de Chile, donde la canción elegida fue March of Time, grabada en el Movistar Arena.

Pueden ver el trailer a continuación:

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

El tracklist completo y el artwork a continuación:

«UNITED ALIVE» – DVD/BLU-RAY
Disco 1
01. Halloween 13:29*
02. Dr. Stein 5:47*
03. I’m Alive 3:23**
04. If I Could Fly 4:13*
05. Are You Metal? 4:19***
06. Rise And Fall 4:22**
07. Waiting For The Thunder 4:04*
08. Perfect Gentleman 4:26*
09. Kai´s Medley 14:36*** (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 4:32**
11. A Tale That Wasn’t Right 6:09***
12. I Can 4:48*
13. Pumpkins United 6:28***
14. Drumkins United 4:50***
15. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:38*
16. Why 4:32**
17. Sole Survivor 5:15**
18. Power 4:16*
19. How Many Tears 10:58***
20. Invitation / Eagle Fly Free 7:55*
21. Keeper Of The Seven Keys 20:13*
22. Mos-Kai-To 2:38*
23. Future World 4:46*
24. I Want Out 9:08***
25. Outro & Credits 4:59

Duración Total: 2 horas 47 minutos
(*) Grabado en Madrid el 9 de diciembre del 2017
(**) Grabado en São Paulo el 29 de octubre del 2017
(***) Grabado en Wacken Open Air el 4 de agosto del 2018

Disco 2
01. Halloween 13:35 – Sao Paulo 2017
02. Dr. Stein 5:29 – Sao Paulo 2017
03. Kids Of The Century 4:08 – Praga 2017
04. March Of Time 5:27 – Santiago, 2018
05. Pumpkin’s Whisper – 35:27
06. Bursting Hamburg – 01:59
07. The Essential LED Compilation – 17:09
08. Seth & Doc, The United Thing – 12:04
09. The Keeper’s Journey – 1:19

«UNITED ALIVE IN MADRID» – CD/Vinilo
CD 1
01. Halloween 13:37
02. Dr. Stein 5:36
03. I’m Alive 3:48
04. If I Could Fly 4:01
05. Are You Metal? 4:28
06. Rise And Fall 4:22
07. Waiting For The Thunder 4:02
08. Perfect Gentleman 4:50
09. Kai’s Medley 13:52 (Starlight / Ride The Sky / Judas / Heavy Metal Is The Law)
10. Forever And One 5:22
11. A Tale That Wasn’t Right 5:43

CD 2
01. I Can 4:57
02. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time 6:39
03. Sole Survivor 4:58
04. Power 4:11
05. How Many Tears 10:56
06. Invitation / Eagle Fly Free 7:13
07. Keeper Of The Seven Keys 17:03
08. Future World 5:36
09. I Want Out 8:47

CD 3
01. March Of Time 5:28 – Santiago 2018
02. Kids Of The Century 4:00 – Praga 2017
03. Why 4:40 – Sao Paulo 2017
04. Pumpkins United 6:32 – Wacken 2018
Duración Total: 2 horas 41 minutos

Al fin tenemos el primer adelanto de «United Alive», el esperado nuevo disco en vivo de HELLOWEEN grabado en su última gira «Pumpkins United». La canción elegida es la misma que dio nombre al tour y y que es la primer tema escrito con la actual formación de HELLOWEEN que incluye los regresos de Kai Hansen y de Michael Kiske.

Pueden ver el video a continuación:

El esperado registro en vivo de HELLOWEEN con la gira «Pumpkins United» saldrá el 4 de octubre de este año y ya se entregaron más detalles de su contenido.

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

En tanto, el CD & Vinilo será de 2 horas y 20 minutos con el concierto en Madrid, además de 4 bonus tracks grabados en Praga, Sao Paulo, Wacken y Santiago de Chile, donde la canción elegida fue March of Time, grabada en el Movistar Arena.

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

¡Por fin hay fecha! El esperado registro en vivo de HELLOWEEN con la gira «Pumpkins United» saldrá el 4 de octubre de este año y ya se entregaron más detalles de su contenido.

«Este asombroso viaje fue uno de esos ‘momentos mágicos’ que las palabras no pueden describir, simplemente fue lo que todos amamos: conocer a grandes personas, retroceder en el tiempo con nuestros recuerdos y celebrar juntos la mejor fiesta de Helloween», comentó Andi Deris.

El DVD & Blu-Ray tendrá el concierto grabado en Wacken frente a 75 mil personas y en Madrid ante 14 mil fanáticos. Como bonus vendrá el concierto en Sao Paulo ante 8 mil personas, que fue uno de los shows que abrió la esperada gira de la Calabaza. Serán en total más de 3 horas de material en vivo, con sonido stereo y 5.1, además de material extra en backstage y entrevistas sobre el pasado, presente y futuro de HELLOWEEN.

En tanto, el CD & Vinilo será de 2 horas y 20 minutos con el concierto en Madrid, además de 4 bonus tracks grabados en Praga, Sao Paulo, Wacken y Santiago de Chile. Aún no se conoce si el audio en nuestro país pertenece a uno de los shows del Teatro Caupolicán o del Movistar Arena.

«No fue fácil condensar de forma adecuada esta increíble gira y mostrarla como lo sentimos por nosotros. Es por eso que tuvimos la idea de filmar el concierto más grande de un festival, el show de arena con más gente y la fecha más caliente de un teatro», añadió Michael Kiske.

La portada de «United Alive» y «United Alive in Madrid» fue diseñada por Martin Hausler y el booklet traerá muchas fotos inéditas captadas en distintos shows.

HELLOWEEN acaba de liberar un video en que anuncia que ya se encuentra trabajando en lo que será su próximo LP, el cual contará con la formación de su última gira «Pumpkins United», es decir, a los clásicos Michael Kiske y a Kai Hansen junto a Michael Weikath, Andi Deris, Markus, Grosskopf, Sascha Gertsner y Dani Löble.

En el video podemos ver a todos en una sesión de fotos y Andi Deris anuncia el disco de la siguiente forma:

«Hola cabezas de calabaza. Todavía estamos vivos. Estamos en el estudio. Estamos en modo ensayo y queremos decirles que aún estamos aquí. Y el próximo álbum será El Álbum del Infierno (y Michael Kiske responde «Cielo»). Ayer tuvimos una pequeña sesión y creemos que todos estarán sorprendidos. Grandes ideas. Todos nosotros estamos esperando este nuevo álbum y sabemos que ustedes también, así que estén conectados ya que compartiremos algunas cosas a través de este canal. Nos vemos».

Helloween ofreció su concierto más grande e importante en nuestro país, donde ratificó su popularidad ante 12 mil personas que llegaron al Movistar Arena. Fueron 2 horas 30 de concierto en el que se repasó la gran carrera de la calabaza, que ahora vuelve a unir a Kai Hansen y Michael Kiske.

Fotos: Guille Salazar

 

Sorpresa total. Imposible de pronosticar con cierta racionalidad, luego de los dos shows del 2017 a tablero vuelto en el Caupolicán. ¡Helloween en el Movistar Arena! Al ver cómo se agotaron las entradas para el primer show del 2017 –que originalmente era el único–, la producción logró asegurar un segundo show –para dos días antes–, pero no sólo quedó mucha gente afuera de poder ver la reunión más soñada de la historia del Power Metal, sino que incluso muchos de los que sí pudimos ir quedamos con la sensación y el anhelo de ver a Helloween en un escenario más grande, y específicamente en el Movistar Arena, una quimera hace algunos años para cualquier grupo de nuestro nicho que no fuese en el contexto de algún festival masivo y de ninguna manera como su número principal.

Por ello, el anuncio de Helloween en el Arena no sólo tuvo mucho de justicia para la gente que no pudo asistir, y que ahora nos fuéramos a una casa más grande para que cupiéramos todos, sino que mucho de justicia para la banda, que se merecía un escenario chileno de esta índole. La sensación para muchos de nosotros es similar a cuando Iron Maiden por fin pudo tocar en el Estadio Nacional.

Pero si además le agregábamos a esta “Helloween Night” de Halloween, la presencia de dos bandas en estupendo momento de forma como Arch Enemy y Kreator, la expectativa por este espectáculo se acrecentaría aun más.

ARCH ENEMY

La tarea de Arch Enemy no era fácil. Es cierto que desde hace años están consolidados dentro de la escena y a esta altura no deben demostrarle nada a nadie, pero abrir los fuegos en un recinto de tal magnitud y para un público que no era el suyo, a todas luces parecía todo un desafío para los liderados por Michael Amott. Es por esto que nos hubiese gustado ver a mucha más gente dentro del recinto para el puntapié inicial. Cerca de cuatro mil personas se agolpaban para presenciar el primer acto de la noche, que partiría tras escuchar Ace of Spades en tu totalidad por los altoparlantes.

Con la instrumental Set Flame to the Night de fondo, cada uno de los integrantes fue tomando posición para dar el primer hachazo. La escogida sería The World is Yours, que desde el primer segundo demostró toda la potencia y el desplante de Alissa White-Gluz sobre el escenario. Si bien el sonido en un comienzo no fue el óptimo –al menos desde la cancha–, esto no fue impedimento alguno para lograr apreciar todas las melodías y las intervenciones de Jeff Loomis y Michael Amott en las cuerdas. Así, el asunto mejoró notablemente con la clásica RavenousWages of Sin«, 2001), donde el quiebre instrumental de la parte media-final se escuchó con una pulcritud digna de destacar.

Con el respetable cada vez más compenetrado en el show, la frontwoman se da un segundo para saludarnos y así introducir el siguiente corte. Y es que el «This is fucking war!» es la señal inequívoca para War Eternal, una de las más destacadas dentro del disco homónimo del año 2014. Es por esto que el «Try to tell you what to do/ They love to have control of you…» había que cantarlo con todo. Gran, gran interpretación de la cantante. Sabemos lo difícil que es recrear los guturales luego de años en el ruedo, pero acá se la jugó con todo y la verdad es que sorprendió gratamente. Finalmente, súmenle un punto a Sharlee D’Angelo y Daniel Erlandsson, que se despacharon una base rítmica a prueba de balas.

Para My Apocalypse ya los ánimos estaban definitivamente encendidos, los saltos y el sing along se hicieron presentes durante algunos pasajes del track. Acá quizás vimos la mejor ejecución de la sección de cuerdas, quienes se mostraron sobrios de principio a fin. Como mencionamos anteriormente, Arch Enemy no estaba jugando de local bajo ningún punto de vista, pero con este tipo de interpretaciones lograron convencer a los más incrédulos.  Qué decir de The Race, que fácilmente podemos considerarla como el clímax de toda la presentación. ¡Mosh de grandes proporciones! Imposible abstenerse la verdad, ante tal hachazo no queda otra. La pegada de Daniel es descomunal y la reacción en la cancha no se hizo esperar. ¡Temazo!

Volviendo a “War Eternal” (2014), llegaría You Will Know My Name, que en cierta medida calmó los ánimos pero que de ninguna forma bajó la intensidad sobre el plató. Las armonías de las guitarras fueron derechamente perfectas y el «Do you see me now?/ Do you fear me now?/ You will know my name» aún debe estar retumbando en el Movistar Arena. Algo similar ocurriría con la debutante The Eagle Flies Alone (“Will to Power”, 2018), que mostró a la vocalista en todo su esplendor durante el coro «I, I go my own way/ I swim against the stream/ Forever I will fight the powers that be«.

Otra rescatada de “Will to Power” sería la interesante First Day in Hell, que por momentos es mucho más densa y lúgubre en su ambientación. Todo esto acompañado por un excelente juego de luces que ayudan a entender la emoción predominante. No así con As the Pages Burn, que tras la instrumental Saturnine trajo de vuelta el caos y los mosh al centro de la cancha. Gran ejecución instrumental. El vértigo y la rapidez fueron recreados al milímetro y lo cierto es que había un huracán de fondo.

Para finalizar, dos clásicos incombustibles pondrían el broche de oro al primer número de la jornada. We Will Rise y Nemesis mostraron las últimas armas en un show acotado pero no por ello menos potente. Obviamente el «We will rise/ Rise above» y el «One for all/ All for one/ We are one/ Nemesis» se escucharon con una fuerza que no dejó a nadie indiferente. Así, tras una hora sobre el escenario, Arch Enemy comenzó a despedirse de una audiencia que en un principio parecía algo incrédula, pero que poco a poco fue sorprendiéndose con la solidez de la banda. Teniendo un setlist cargado hacia las canciones menos longevas –y por tanto menos reconocidas–, no es fácil ganarse la atención de todos los presentes. La clave entonces está en la interpretación de cada uno de los integrantes. La calidad acá no se discute y quedó claro desde el primer acorde. ¡Excelente comienzo!

Setlist de Arch Enemy:

  1. The World is Yours
  2. Ravenous
  3. War Eternal
  4. My Apocalypse
  5. The Race
  6. You Will Know My Name
  7. The Eagle Flies Alone
  8. First Day In Hell
  9. Saturnine
  10. As the Pages Burn
  11. We Will Rise
  12. Nemesis

KREATOR

La presentación de Kreator era una de las más esperadas y que más expectativas generó durante los días previos. De alguna forma intrigaba verlos nuevamente en el Movistar Arena y más aún verlos abriendo para Helloween. Los germanos se entienden entre sí y Mille Petrozza sabía perfectamente lo que tenía que hacer junto a sus discípulos. No vamos a descubrir ahora la función vital y medular que ha cumplido Kreator dentro del Heavy Metal a nivel mundial, y considerados como una pieza fundamental del Thrash alemán, no quedaba otra cosa que presenciar una hecatombe como las que ya nos tienen acostumbrados. Porque digámoslo desde ya, todos los asistentes lo entendieron de la misma manera: la oportunidad de ver en la misma noche a bandas que difieren en su estilo era algo que no se podía dejar pasar.

Ya ubicados en la parte más delantera de la cancha, con Mars Mantra de fondo los músicos comenzaron a ubicarse en sus lugares respectivos. Así, siguiendo el orden natural de las cosas, Phantom Antichrist trajo consigo lo que nunca puede faltar en un show de este tipo. Exacto. ¡Mosh instantáneo! Qué manera de cantar el «A phantom scouring across the land/ Leaving trails of blood and sand/ End this torture and misery/ For souls awake enough to see/ Far beyond the lies«, que como bien sabemos solo es el preámbulo para luego gritar el «Phantom Antichrist!» como si no hubiera mañana. Ahora bien, es cierto que este éxtasis no se replicó de igual forma durante Hail to the Hordes, probablemente por la poca definición en las guitarras (principalmente en la de Mille), pero bastaron un par de minutos para que la masacre continuara, como veremos a continuación.

Tras un pequeño guiño a Army of Storms, el frontman se encargó de incitarnos una y otra vez a que formáramos un pit gigantesco. Y bueno, una vez que comenzó a sonar Enemy of God sus deseos fueron órdenes. ¡Qué temazo por la cresta! Hablamos fácilmente de una de esas canciones que definen a una banda y marcan un antes y un después en su carrera. Por eso mismo se entiende la reacción que tuvimos todos, pese a algunos problemas de sonido que se acentuaron en este track, particularmente en la batería de Jürgen “Ventor” Reil. Fueron los mismos asistentes quienes posterior al show lo hicieron notar y lo comentaron en más de una ocasión. Pero como dije anteriormente, la euforia era tal que muchas veces estos aspectos pasan a segundo plano. Había que disfrutar la instancia y dejarlo todo en medio del caos.

La tercera revisión a «Gods of Violence» (2017) llegaría con la intensa Satan Is Real que a su vez traería consigo la pirotecnia durante el estribillo. Pequeñas llamaradas aparecieron en la orilla del escenario durante el «Satan is real/ Satan is real/ Horror for tyranny/ Human catastrophe…«, lo cual desde luego que le da un aspecto visual más que interesante a la presentación de los germanos. No es la mejor del álbum, pero desde luego que cumplió su función, pese a algunos problemas en el retorno de Petrozza que lo hicieron notar algo incómodo.

Es cierto que Civilization Collapse en términos generales siguió con la senda de sus predecesoras, pero lo ocurrido con Flag of Hate no tiene comparación alguna. Mille apareció en escena con una gran bandera que tenía el logo de la banda en su centro y rápidamente nos dice que «It’s time to rise the flag of hate!«. Lo que se venía madre mía. Para graficarlo de mejor forma, básicamente el mosh que se ubicada en la parte izquierda de la cancha, se juntó con el que estaba en la parte derecha. O sea, el diámetro del epicentro era prácticamente todo el ancho del Movistar Arena. ¡Había que sobrevivir de alguna forma! Simplemente épico. Un clásico de estas proporciones no falla nunca. Esta vez no fue la excepción. ¡Para enmarcar!

Hora de otro clásico entonces. «Is there something after you?/ Something after you» cantamos todos al unísono. ¡Phobia señoras y señores! Y eso solo era el comienzo, puesto que pronto viene el «Paranoia/ Coming from within/ Taking over/ Symptoms of an everlasting/ Phobia!» y ahí sí que hay que gritar a más no poder. Dicho y hecho, ya que el coro fue simplemente glorioso. Y bueno, a modo de contraste, Fallen Brother logró calmar los ánimos de cara a la parte final. No podemos dejar de mencionar la sentida dedicatoria del frontman antes de comenzar a interpretarla. Recordó a puntales del Heavy como Vinnie Paul, Lemmy Kilmister y Philthy Animal Taylor. Ovación cerrada y nos preparábamos para la recta final.

Tras este respiro, las cosas volvieron a descontrolarse con Hordes of Chaos (A Necrologue For The Elite). La verdad es que todos nos tomamos el coro lo más literal posible: «Everyone against everyone!» Descontrol total nuevamente. O ingresabas voluntariamente al pit o simplemente eras arrastrado por la masa. Por su parte, Ventor y Christian Giesler son descollantes y el filo de la guitarra del finlandés Sami Yli-Sirniö acompañó cada uno de los versos con una potencia envidiable.

Tras una pequeña pausa, los primeros acordes de The Patriarch solamente vaticinaron lo que se vendría. Puede sonar redundante, pero el caos y el descontrol colectivo se desataría en cosa de segundos una vez que Violent Revolution se dejara caer como el clásico que es. A esta altura resulta terapéutico cantar el «Is a violent revolution/ Violent revolution/ Violent revolution/ Reason for the people to destroy!«. Lo mismo pasa con Pleasure to Kill, que consigo trae la vieja escuela con todas sus letras. ¡Brutal! Toda la cancha girando en éxtasis al comprender que había que gastar las últimas energías. Así, tras un poco más de una hora de show, los germanos comenzaron a despedirse frente a un recinto que ya se encontraba prácticamente lleno.

Muchas cosas vienen a la mente para la conclusión final. En primer lugar, Kreator cumplió las expectativas que se habían generado. De ninguna forma ha sido su mejor presentación en nuestro país –especialmente por esos problemas de sonido a los que hemos hecho referencia–, pero entendiendo el contexto y el poco tiempo para desarrollar un show más íntegro, el público quedó bastante conforme con lo que mostraron. Por otra parte, a nivel general obviamente la discusión sobre el setlist escogido siempre se hará presente. Es imposible que todos se vayan conformes, pasa aquí y en cualquier concierto. Pero a juzgar por la reacción que hubo entre los metaleros, la situación se entiende como lo que es: simplemente gustos personales. Lo que lamentablemente no podemos dejar de lado fue la poca definición del sonido, como decíamos. Nunca se llegó el nivel óptimo y muchos lo hicieron notar. Ahora, que no se malinterprete, esto de ninguna forma logra opacar lo hecho por los alemanes. Supieron conectar de inmediato y el caos habla por sí solo. Y ojo que se veía Helloween. ¡Esto recién comenzaba!

Setlist de Kreator

  1. Mars Mantra / Phantom Antichrist
  2. Hail to the Hordes
  3. Army of Storms (fragmento)
  4. Enemy of God
  5. Satan Is Real
  6. Civilization Collapse
  7. Flag of Hate
  8. Phobia
  9. Fallen Brother
  10. Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)

Encore

  1. The Patriarch / Violent Revolution
  2. Pleasure to Kill

HELLOWEEN

Terminado el contundente –aunque un poco accidentado en cuanto al sonido– show de Kreator, vendría el “plato fuerte” de la noche. Y definitivamente no sería cualquier cosa. Mientras se desarmaba el backline de los íconos del thrash germano, cae un gran telón negro de Helloween – Pumpkins United, como para resguardar la sorpresa de la escena que preparaba la calabaza, que en el fondo todos –o la gran mayoría– sabíamos o vimos en buena parte en los shows del 2017, pero esa preparación es parte de la magia y de la ilusión de un show, donde gente de distinta edad, condición y origen es parte de una misma fanaticada y que responde de manera unívoca.

Y con apenas un par de minutos de tardanza respecto a la hora anunciada, las 22:40, comienza a sonar esa curiosa intro de los actuales shows de Helloween, Let Me Entertain You de Robbie Williams. El delirio cuando se apagaron finalmente las luces y comenzaron los sones envasados de Halloween fue inolvidable, ver a doce mil personas convertidas en un solo gran monstruo –pero uno de verdad, sí–, bramando, coreando y saltando en la cancha y en las plateas cuando cae el telón y aparece la banda, sin dudas es inolvidable. Ver a tanta gente en un show de Power Metal con su estandarte máximo provocó una vibración extra a la emoción normal de estar viviendo un show de Helloween, y más aun con Michael Kiske y Kai Hansen. En la acción misma, fue realmente formidable cómo los músicos aprovecharon esa mayor cercanía con el público que provocaba la pasarela de la mitad del escenario, y también ver a un Kiske menos cansado que en los shows del 2017, donde pese a darlo todo, sí se notó cierto agotamiento, además que en esa oportunidad había estado unos días enfermo. El solo a dos guitarras de Halloween debe estar dentro de los cinco mejores solos de todos los tiempos, y tocado por Kai y Michael Weikath en la pasarela adquirió un brillo estético inolvidable. Un inicio que de por sí nos masacró.

Luego de otro clásico como Dr. Stein –también cantadísimo, por supuesto–, se quedan en escena Andi Deris con Michael Kiske. Y ojalá también les suceda a ustedes que leen estas líneas, pero pucha que es bacán que se lleven tan bien. No es anormal que los músicos –y los cantantes especialmente– tengan un ego que haga incompatible este tipo de situaciones –¿se imaginan a Dio cantando con Ozzy?–, y como decíamos en el review de los shows del año pasado, Andi es como el padrastro que no sólo incluye al padre biológico en la familia por el bien de los niños, sino que lo invita a los asados, le va a buscar cervezas y se las arregla para seguir siendo una referencia en esa familia.

El hecho de que la llegada de Kiske haya fortalecido a Deris habla muy bien de la calidad humana, inteligencia y carisma de Andi, que recordando ese show del 2011 con Stratovarius, donde la rompió diciendo que en Chile no estábamos “de puta madre” sino que “la raja”, comenzó a hablar en ese más que correcto español aprendido en las Islas Canarias. Y luego de una conversación entre ambos, donde Andi le traducía a Kiske mientras eran ovacionados por el público, presentaron la primera cápsula con los simpáticos monos animados Seth and Doc, que en todo caso, hay que agradecer que disminuyeron un poco sus apariciones, pero también hay que entender que ese par de minutitos le sirve a la banda para descansar un poco. Y qué mejor que hayan vuelto con I’m Alive, sin ninguna concesión, con Sascha Gerstner, Kai y Weiki en la pasarela con sus guitarras en armonía. ¡Fabuloso!

Vuelve Andi a escena y nos dice que debe hacernos una pregunta, si somos Metal. Are You Metal? sin dudas tiene mucho de cliché, pero bienvenidos los clichés si son así de buenos y poderosos. Un tema diseñadísimo para funcionar en vivo y para empotrar por ahí un sing along como lo hizo Andi, que nos hizo vociferar el “are you Metal” –Metal se escribe con mayúsculas– como el casero de las paltas de la feria. La verdad, creo en ese momento también dedicamos algunos momentos a observar al público, y ver ese océano de gente viendo a Helloween en un escenario tan importante como el Movistar Arena daba un orgullo sincero, genuino, como pensando “nosotros somos parte de esto”, los que muchas veces vimos a la calabaza en locales mucho más pequeños. Ver a una banda tan querida en otro status, pero manteniendo su esencia, es fascinante.

Deris es un frontman lleno de carisma y en temas como Perfect Gentleman es donde más lustre le saca. Con un sombrero, bastón y lentes, Andi se luce en el escenario con sus movimientos, su simpatía y también con su voz, que no tendrá ese virtuosismo celestial de Kiske, pero es inconfundible y a muchos nos gusta montones. Además, esa interacción con un Kiske que aparece para colaborar en la parte interactiva del tema es notable, uno no se cansa de destacar y de disfrutar el fiato que hay entre ambos.

Andi presenta a “uno de los chicos que empezó con todo esto en 1984… please welcome Kai Hansen”. Y ya sabíamos lo que vendría luego de un video de presentación con el “happy happy Helloween” y con Kai saliendo a escena con una gorra de capitán: el glorioso medley del “Walls Of Jericho”, comenzando con Starlight, luego respondiendo afirmativamente a la pregunta de Hansen si estábamos listos para Ride The Sky, la increíble Judas –un tema que ha envejecido fabulosamente– con Kai y Weiki yendo a tocar el solo a la pasarela, y culminando con la hímnica Heavy Metal (Is The Law). Un medley realmente voraz, que cumple esa maravillosa doble sensación de dejarnos satisfechos con quedar esperando más.

Es sabido que Kiske quizás no tenga el nivel de carisma o manejo escénico de Deris, es algo más retraído y menos extrovertido –no es una crítica, es un tema de personalidad probablemente–, y por lo mismo da gusto cuando de repente muestra cositas como la que pasarían a continuación, cuando pidió que todos los que tuviéramos smartphones activáramos la linterna, porque ahora venía una balada. La verdad es que pareció un estadio de fútbol lleno cuando sale el equipo a la cancha, un mar de luciérnagas adornó la formidable ejecución de A Tale That Wasn’t Right, un espectáculo inolvidable por el entorno que generó Kiske, sino que además, por supuesto, por la inagotable, majestuosa y estremecedora voz del calvo intérprete, que además contó con el apoyo de Deris en parte de la canción. De los momentos más destacados de la jornada.

Poco tiempo después de conocer una de las mejores noticias en la historia del Power Metal, como fue el anuncio de la reunión de Helloween con Kiske y Hansen, nos hicieron un regalo complementario, que no esperábamos: un tema inédito, llamado Pumpkins United, que en el fondo honra a esta reunión y que en su momento nos emocionó, escuchar en un mismo tema a los tres vocalistas de la banda fue sencillamente notable. Y varios pensábamos que la iban a tocar en vivo en los shows del 2017, lo cual no ocurrió, pero llegó el momento de saldar esa pequeñísima deuda. Con una distribución de voces un poco distinta, y si bien evidentemente no provocó el delirio de los clásicos, fue un buen momento y el tema fue defendido en vivo de buena manera.

Varios lo hemos visto tres veces, pero parece saludable pensar que en cada concierto hay mucha gente que va por primera vez a ver a una banda. Ser empático en ese aspecto no es tan difícil, más aun considerando el montón de gente que se quedó fuera de ver a Helloween el 2017 pese a hacer dos shows, por la inusitada demanda que provocó dos llenos hasta las banderas en el Caupolicán. Y por lo mismo, ojalá que quienes hayan ido por primera vez a ver a este Helloween hayan disfrutado del homenaje in memoriam al gran Ingo Schwichtenberg, malogrado baterista original de la banda, quien nos dejó hace bastantes años y preso de problemas mentales que uno no le desea a nadie. Además, el formato “duelo” con Dani Löble, anunciado por la voz del anunciador Michael Buffer con su “let’s get ready to rumble!” le proporciona un tinte más lúdico, pero sin dejar de ser emotivo y de recordar a nuestro “fallen brother”, como diría el genio Mille Petrozza. Una manera linda, sofisticada, no edulcorada ni abusadora del sentimentalismo, brillante.

Antes del 2017 jamás habría imaginado que escucharía en vivo al menos un fragmento de Livin’ Ain’t No Crime, que en el fondo en este show sirve como introducción para un gran clásico como A Little Time, probablemente uno de los temas donde Kiske se sienta más a sus anchas. Incluso se puso a bromear agachado frente a una de las cámaras del concierto –otro gran plus de ver un show en este recinto, la increíble calidad de las pantallas gigantes–, tomando una bandera chilena. El “final falso” que le hacen a este tema también está muy bien logrado.

Luego de una nueva aparición de Seth y Doc en la pantalla –que como decíamos, seguramente permite un pequeño descanso de los músicos y, por qué no, una breve concurrencia a “las casitas”–, sin ningún anticipo la banda vuelve con uno de sus temas más gloriosos, y que nos lleva a no quedarnos pegados con las cosas malas porque el tiempo pasa, que la vida es muy corta para llorarla y suficientemente extensa como para intentar salir adelante. Ese mensaje que hace treinta años Helloween nos daba con la portentosa March Of Time sigue teniendo vigencia, y más allá del mensaje, es una canción que resume mucho de la gloria que trasunta esta banda. Y con Kiske en las voces, inolvidable.

Andi sale a escena con su carisma y nos cuenta que le encanta decir “la raja” porque a la gente en las Islas Canarias le gusta mucho. Y comienza a contarnos una pequeña historia, que ahora tocarían la que fue “mi primera canción que he tocado con este grupo en 1994”, que pertenece a un disco de 1994, “Master Of The Rings”. ¡Temazo Sole Survivor! Es un tema además importantísimo y simbólico, porque reencauzó el camino de Helloween que parecía algo descarrilado luego de “Chameleon”, así que se le tiene mucho cariño a Soul “Sopaipa”.

¿Cómo estamos ahora?”, nos pregunta Deris, y nos anuncia que ahora viene una canción que en español se llama “Fuerza”. Un himno de la era Deris, la monumental Power, por supuesto coreadísima por todo el público. Y aquí se dieron un par de particularidades. Primero, le lanzaron a Andi una hermosa bandera de Venezuela, y se escucharon un par de pifias aisladas. ¿En serio? ¿En serio vamos a pifiar una bandera de un país hermano en un concierto de Rock? Seguramente los mismos que pifiaron van a cantar abrazados Blood Brothers cuando la toque Iron Maiden. Una tontería. Pero en algo más agradable y simpático, le lanzaron a Deris ¡un sostén!, pensando que quizás se trataba de Steel Panther, y además una bandera de Colo Colo, que Deris tomó, se la puso en las piernas y luego la besó. Un momento simpático y una pequeña alegría para los hinchas del equipo más popular de Chile en un momento donde, lamentablemente, no ganan desde que Kiske tenía pelo.

Y ya acercándonos al final del show, Deris nos cuenta que la próxima canción es la primera que escuchó de Helloween, compuesta por Michael Weikath, otra bestialidad gloriosa como How Many Tears, uno de los temas favoritos de muchos fanáticos que nos enamoramos de esta banda hace un par de décadas, escuchando el “Walls Of Jericho” pero sobre todo el “Live in the U.K.”, donde escuchamos a Kiske dándole un brillo vocal fenomenal a una canción con una materia prima buenísima. Un final maravilloso para la parte gruesa del show.

Luego de un receso de un par de minutos, llegaría el que sin dudas debe ser el tema favorito de buena parte de los fanáticos de Helloween, a tal punto que cuando uno pregunta por un disco que no ha escuchado, para que le recomienden a qué tema ponerle atención, uno pregunta “cuál es la Eagle Fly Free del disco”. Difícilmente alguien pueda alcanzar el nivel de brillantez compositiva y de ejecución que se logró en 1988 con este tema, la música se podría haber acabado ahí en el mundo y la verdad es que tan, tan, tan terrible no habría sido. Las palabras sobran un poco, sólo queda destacar el hermoso trabajo añadido que le dan las imágenes de fondo, que sirven para abrillantar la Copa Mundial de la Gloria que ganó Helloween en esos años con esta canción y que se la llevó para la casa porque nadie más juega.

La última aparición de Seth y Doc, jugando con un sombrero de mago sacando adminículos relacionados a discos y temas de la banda, dio paso a otro momento hermoso con Sascha Gerstner iniciando solo con su guitarra la colosal Keeper Of The Seven Keys, y luego con Kiske dándolo todo y de mejor forma que el 2017, donde como dijimos anteriormente, se notó que venía un poco agotado y saliendo hace no demasiado tiempo de un resfrío que lo tuvo algo a mal traer. Ahora se notó con más energía y llegando más holgadamente a esos sonidos que sólo puede alcanzar él. Y parte de la genialidad de esta banda tiene relación con su capacidad de reinvención, a tal punto que tomaron una gran canción como esta y le proporcionaron un contexto de despedida casi teatral, donde uno por uno los músicos se despiden del público, al final sólo con Sascha y Markus Grosskopf, y por último únicamente con Sascha cerrando casi con las luces apagadas.

Pero por supuesto quedaba el último momento de la fiesta. Kai Hansen sale a escena y comienza a hacer los jueguitos que sabemos dónde nos van a llevar, hasta que en un momento la pantalla atrás comienza a emitir un zumbido, y Kai se aproxima a la batería, toma un matamoscas rosado (¡!) y aniquila a ese virtual bicharraco. Y llega el final, con el jugueteo que nos lleva a Future World, otro tema que hemos escuchado muchas veces, pero con el plus de los videos y por supuesto con Kiske toma otro color, y por supuesto con I Want Out y el show de los globos naranjas con calabazas, más el confeti, la separación del público entre los deristas y kiskistas para cantar el coro pero luego unirnos para bramarlo todos con el hilito de voz que nos quedaba. Es difícil tener dudas que muchos de nosotros dejamos toda la energía que nos quedaba, para cerrar una jornada extensa, intensa y gloriosa, con Helloween despidiéndose de nosotros a eso de las 01:20 horas de la madrugada del 01 de Noviembre de 2018.

Ninguna persona habría podido evitar ser tratada de patológicamente optimista si hace algunos años decía que Kiske volvería a Helloween, que además lo haría junto a Kai Hansen, que vendrían a Chile y que tocarían una vez. Imagínense el diagnóstico si esa persona decía que tocarían dos veces. Pero si le sumamos que Helloween tocaría una tercera vez con Kiske y Hansen, y además la última de todas sería en el Movistar Arena acompañado por Arch Enemy y Kreator, es algo que va más allá de la capacidad de soñar y eso es mucho decir. Lo mejor de haberlo vivido es que todas las alegrías son dobles, porque van más allá del disfrute personal –que por cierto, es preponderante–: también tiene que ver con que, por fin, Helloween estaba tocando en el escenario chileno que se merecía, con el marco de público que merecía –ver un show de Power Metal con 12.000 personas es demencial, ojalá no irrepetible–, y donde por suerte, al menos por espacio, nadie pudo quedarse afuera de esta fiesta. ¡Que vengan veinte veces más!

Setlist de Helloween:

  1. Halloween
  2. Dr. Stein
  3. I’m Alive
  4. Are You Metal?
  5. Perfect Gentleman
  6. Medley: Starlight / Ride the Sky / Judas / Heavy Metal (Is the Law)
  7. A Tale That Wasn’t Right
  8. Pumpkins United
  9. Solo de batería – Tributo a Ingo Schwichtenberg
  10. Livin’ Ain’t No Crime / A Little Time
  11. March of Time
  12. Sole Survivor
  13. Power
  14. How Many Tears

Encore

  1. Invitation / Eagle Fly Free
  2. Keeper of the Seven Keys

Encore

  1. Future World
  2. I Want Out

 

Live Review Helloween: Darío Sanhueza
Kreator & Arch Enemy:
Gino Olivares
Fotos: Guille Salazar

¡Sueño cumplido! HELLOWEEN golpeó esta mañana con un anuncio doble de lanzamientos. Y es que para celebrar la exitosa gira Pumpkins United, que los traerá de vuelta a Chile el 31 de octubre, las calabazas lanzarán el 2019 en CD, DVD y Blu-Ray un nuevo disco en vivo con su actual show de reunión.

Pero eso no es todo. El batatazo lo dio el sello Nuclear Blast al insistir en mantener la formación actual de los alemanes durante algunos años más, para llevarlos a grabar un nuevo álbum de estudio que incluirá la participación de Michael Kiske y Kai Hansen. El trío de compositores serán Michael Weikath, Kai Hansen y Andi Deris, quienes comenzarán el proceso el próximo año, para estar lanzando el esperado álbum de reunión el 2020.

Tras este notición para cualquier fan del PowerMetal, te recordamos que las entradas para la «Helloween Night» del 31 de octubre en el Movistar Arena junto a KREATOR y ARCH ENEMY se venden  muy rápido por sistema Puntoticket.com y tiendas Hites habilitadas. Sector Cancha sin cargo por servicio en The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon) pagando en efectivo.

PREVENTA: ¡AGOTADA!

VALORES:
Cancha: $44.000
Platea Baja Numerada: $49.000
Platea Alta: $39.000
Tribuna: AGOTADA

HELLOWEEN será la gran atracción de esta jornada de cierre del Wacken Open Air 2018, cuya señal oficial ha confirmado la transmisión por streaming de las calabazas reunidas. El show, que partirá a las 15:30 (hora de Chile) y se extenderá hasta las 18:00hrs, puedes seguirlo desde aquí: stream.wacken.com

Por si esto fuera poco, ARCH ENEMY en Wacken también será transmitido a partir de las 14:00 (hora de Chile). Recordemos que los suecos acompañarán a la calabaza y a KREATOR en la denominada Helloween Night el próximo 31 de octubre, mismísima noche de Halloween en el Movistar Arena.

Las entradas se venden como pan caliente por sistema Puntoticket.com y tiendas Hites habilitadas. Sector Cancha sin cargo por servicio en The Knife (Eurocentro) y RockMusic (Portal Lyon) pagando en efectivo.

PREVENTA: ¡AGOTADA!

VALORES:
Cancha: $44.000
Platea Baja Numerada: $49.000
Platea Alta: $39.000
Tribuna: AGOTADA

 

Mientras HELLOWEEN continúa en su exitosa gira de reunión «Pumpkins United World Tour», Andi Deris se dio el tiempo de conversar con el programa radial Metal Command, hablando primeramente respecto a la primera parte de la gira donde indicó:

«Fue todo una sorpresa la verdad. Para ser honesto, todos pensábamos que tendríamos poca gente en las presentaciones, ese fue nuestro temor desde el principio pero nadie lo reconocía. Personalmente diría que, y según lo conversado con los demás chicos de la banda, ellos sienten lo mismo. Parece un sueño porque simplemente no te das cuenta de cuanta gente llega a cada concierto. En México tuvimos dos fechas con 12.000 personas en total, en Madrid tuvimos como 14.000, así que sí, es un sueño hecho realidad».

También le preguntaron sobre el compartir el escenario con Michael Kiske a lo que respondió:

«Antes de empezar, estuvo tres semanas visitándome en las Islas Canarias y nos hicimos muy cercanos. Es una persona que me cae muy pero muy bien, una persona con la que puedes hablar, siempre tiene algo interesante para conversar o discutir, incluso en gira, lo que es muy importante porque nunca te aburres, siempre tienes algo de qué conversar. Poder llegar a conocerlo de manera privada fue muy importante porque cuando finalmente subimos al escenario ya no era un extraño para mí. Supe que esto se convertiría en una buena amistad para los años que vengan, definitivamente será parte de mi vida, con o sin HELLOWEEN. Sé que quiere comprar una casa aquí en Tenerife, así que será mi vecino. Creo que esa es la razón por la que no necesitamos actuar en el escenario, es mi buen amigo, uno que nunca imaginé tener para ser honesto. Claro, así es la vida, de repente cambia aunque estés asustado al principio. Conversamos un montón, él me tenía miedo, yo le tenía miedo y al final del día resultó, resultó bastante bien».

Obviamente le preguntaron a Deris sobre la posibilidad de grabar un nuevo trabajo con esta alineación a lo que el alemán contestó:

«Ciertamente lo hemos conversado un montón, este verano [NdeR: verano europeo, invierno latinoamericano], si la química sigue igual, todo es posible. Luego de grabar la canción ‘Pumpkins United‘ nos dimos cuenta que es fácil trabajar juntos. Creo que los músicos nos entendemos sin complicaciones, sin problemas. El músico tiene cierto idioma y todos somos músicos, así que nos llevamos bastante bien. Y claro, fue una tremenda experiencia hacer una canción con Hansen. Estoy acostumbrado a componer con Weiki pero con Kai Hansen fue la primera vez. No tuvimos ningún problema, es como si hubiéramos trabajado juntos por décadas, así que sí, puedo ver un próximo álbum en el futuro si la química se mantiene como es ahora, definitivamente diría que es un 99% sí, iremos por ese álbum».

No podía faltar la opinión de Andi respecto a los últimos 20 años de la banda que le ha tocado vivir, a lo que comentó:

«Extrañamente, diría que la banda no ha cambiado mucho. HELLOWEEN siempre ha estado allí. Afortunadamente tuvimos un tremendo regreso en Europa y Asia (el 94). Hemos tenido una gran vida de hecho y no tantos altibajos como tantas otras bandas, incluidos mis ídolos. JUDAS PRIEST, por ejemplo, cuando se fue el vocalista consiguieron un reemplazo que, para mí, era un gran cantante pero no tenía la personalidad necesaria para liderar la banda, así que todos celebraron cuando Halford regresó, yo estaba feliz cuando Rob volvió. Lo mismo pasó con IRON MAIDEN. Todo parecía desmoronarse y todos querían probar sus mierdas solitarias por un lado y por otro, pero nada funcionó realmente, ni siquiera el gran nombre de Bruce Dickinson vendió mucho. Cuando volvió a IRON MAIDEN todo fue glorioso de nuevo, eso era lo que la gente esperaba y deseaba. Creo que fueron casi todos los 90 y parte del nuevo milenio, como hasta el 2005 o 2006 cuando, finalmente, todos se reunieron y todo volvió a ser como era y como debía ser en mi opinión. Pero nosotros nunca nos vimos influenciados por eso, hemos estado en el lado feliz de ser exitosos, incluso con nuevo cantante, yo mismo. Probablemente fuimos una gran excepción en el mundo del rock, así que si me preguntas personalmente por nosotros, por HELLOWEEN, nada ha cambiado mucho. Siempre nos hemos divertido. Lo bueno es que la química dentro de la banda: Weiki, Markus, yo, Sascha y ahora Dani, ha sido súper estable por los últimos 10 o 12 años. Todos nos caemos bien. Para nosotros nunca fue cosa de cambiar algo, probablemente por eso sea que no reunimos a HELLOWEEN sin mí o sin Sascha, mantuvimos la banda como estaba y trajimos a los antiguos rockeros de vuelta a la banda».

Andi Deris, vocalista de HELLOWEEN, fue consultado por MariskalRock TV de España sobre que va a pasar con Michael Kiske y Kai Hansen cuando termine la gira «Pumpkins United», si volverán a sus proyectos respectivos o no:

«Realmente no se que esperar porque, en este momento, la química es realmente buena y parece que será así por siempre. No sé, no puedo hablar del futuro, pero en este momento, es muy divertido. Todo el mundo está disfrutando, solo deseo que Michael vuelva a estar bien de salud y se deshaga de la puta gripe. Porque aún no puede disfrutarlo como yo, por ejemplo. Disfruto de cada ciudad y es, como, ‘Wow, ¿Qué está pasando?’ Todavía pasa su tiempo un 70 por ciento ocupado de su gripe y me siento un poco triste por él. Pero puedo vernos continuando por otro año y medio, o dos años de gira porque el mundo es grande. Definitivamente será un año y medio o dos años más de gira. Entonces, tenemos a Kai, tenemos a Weiki, a mí mismo, incluso Sascha está escribiendo buenas canciones. Tenemos muchos y muy buenos compositores. Un álbum sería un sueño hecho realidad»

Lo que hasta hace un tiempo era impensado, al fin se concretó anoche en Monterrey, México. HELLOWEEN con Michael Kiske, Andi Deris, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha GerstnerDani Löble tocaron juntos en el escenario del Escena Monterrey para dar inicio a la gira «Pumpkins United».

En un show que incluyó pantalla y escenografía inédita, las calabazas unidas funcionaron como tal, haciendo casi 30 canciones que incluyeron duetos entre Andi Deris y Michael Kiske.

Si quieres saber el setlist del primer concierto de reunión de HELLOWEEN, puedes verlo entrado a este link, y si quieres ver videos de esta noche espectacular, ingresa aquí.

Fotos: Escena Monterrey

HELLOWEEN llegará reunido a Chile para tocar el viernes 3 y domingo 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán, lugar donde cerrarán el tramo Latinoamericano de la gira «Pumpkins United».

Las entradas para ambos shows están totalmente agotadas.

 

 

Hoy Viernes 13 de Octubre debuta oficialmente en todo el mundo el nuevo single de HELLOWEEN llamado «Pumpkins United» en honor a la gira mundial de la banda alemana que incluye el regreso de Michael Kiske y Kai Hansen acompañando a la formación actual de «Las Calabazas» y que los traerá a Chile el 3 y 5 de Noviembre, ambos shows completamente agotados.

Esta canción es la primera vez en que podemos escuchar como suenan las voces de los 3 cantantes de HELLOWEEN (Kai Hansen cantó en «Walls Of Jericho», Michael Kiske desde «Keeper Of The Seven Keys part 1» hasta «Chameleon» y Andi Deris desde «Master Of The Rings» hasta ahora) en conjunto.

Pueden ver el lyric video oficial de «Pumpkins United» a continuación:

HELLOWEEN tocará en Chile el viernes 3 y domingo 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Recordemos que para ambos shows las entradas están totalmente vendidas.

Con motivo de la gira «Pumpkins United», la que traerá nuevamente a Chile a HELLOWEEN el 3 y 5 de Noviembre con Michael Kiske y Kai Hansen además de los miembros actuales de la legendaria banda alemana, «las calabazas» lanzaron una nueva canción también llamada «Pumpkins United» la cual ya se puede descargar desde la página oficial de HELLOWEEN haciéndote parte del newsletter (las instrucciones están en la misma página) y que cuenta con las voces de Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen.

HELLOWEEN tocará en Chile el viernes 3 y domingo 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Recordemos que para ambos shows las entradas están totalmente vendidas.

Hace unos meses que Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha GerstnerDani Löble ensayan juntos las canciones que tocarán en la esperada gira de reunión de HELLOWEEN, que comenzará a fines de octubre en México.

Hasta ayer, Andi Deris y Michael Kiske no habían participado de estos encuentros, hasta que por las redes sociales de los alemanes pudimos ver la llegada de ambos al lugar donde se encontraba el resto de sus compeñeros tocando «Why?».

Revisa el momento aquí:

Singers checking in 🎤🔜🎵 #Helloween #pumpkinsunited #michaelkiske #andideris #heavymetal #rehearsal

Una publicación compartida de Helloween (@helloweenofficial) el

Pero eso no es todo. El lunes Michael Kiske subió un video del ensayo, y mientras interpretaban «Sole Surivor», el vocalista de los emblemáticos «Keeper of the Seven Keys» mostró una pizarra con parte del setlist que preparan para el próximo tour de reunión. El video fue bajado por el calvo cantante y hoy nuevamente lo subió, pero esta vez tapando con algunos dibujos el lugar donde estaban escritas las canciones.

Aquí puedes ver el video de Kiske:

Rihörssl V2

Una publicación compartida de Mike Kiss (official Bedman) (@sortofbedman) el

Revisa aquí una recopilación de fotos de los ensayos, tomadas de los distintas cuentas de Instagram de los músicos:

HELLOWEEN tocará en Chile el viernes 3 y domingo 5 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Recordemos que para ambos shows las entradas están totalmente vendidas.