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¡Se sigue nutriendo la agenda de conciertos para el 2019! Esta vez es AMORPHIS quienes tienen lista su visita a Chile para el 18 de abril, en el marco de la gira promocional de su último disco “Queen of Time”.

El álbum fue lanzado en mayo de 2018 y se erigió como uno de los discos más destacados de la escena del Metal en esta temporada, siendo una de sus producciones mejor recibidas no solamente de estos últimos años, sino de toda su carrera. Fans del viejo y del nuevo AMORPHIS se han visto encantados con esta propuesta que amalgama lo mejor de las distintas etapas del grupo, desde que partieron más ligados al death metal hasta las incursiones más progresivas de períodos posteriores.

Ahora es la oportunidad de reencontrarse en directo con toda esa maestría desplegada en el escenario: los clásicos y el impresionante nuevo material vuelven a sonar fuerte en Santiago. Las entradas estarán a la venta desde el mediodía en Ticketek, www.ticketek.cl y puntos habilitados en tiendas Hites.

Valores:

Entrada general: $25.000
Día del show: $29.000

Entradas sin recargo en tiendas The Knife y Rock Music pagando sólo en efectivo.

Ronnie Romero (LORDS OF BLACK, RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW) ha unido fuerzas con el guitarrista japonés Nozomu Wakai (ex-BLIZARD) para el proyecto llamado DESTINIA. Al grupo se ha incorporado Marco Mendoza en el bajo (THE DEAD DAISIES) y Tommy Aldridge en batería (WHITESNAKE) para dar vida al disco “Metal Souls”, que fue mezclado por Fredrik Nordström (DREAM EVIL, ARCH ENEMY) y masterizado por Jens Bogren (AMORPHIS). El disco será lanzado el 13 de Julio vía Frontiers Music SRL.

Puedes escuchar el single “Metal Souls” en el siguiente enlace:

El setlist y el artwork de “Metal Souls” es el siguiente:

01. Metal Souls
02. Rain
03. The End Of Love
04. Promised Land
05. Take Me Home
06. Raise Your Fist
07. Be A Hero
08. Metamorphoses
09. Cross The Line
10. Judgement Day

Mientras se acerca el 18 de Mayo, fecha pactada para el lanzamiento vía Nuclear Blast de “Queen Of Time“, su decimocuarto larga duración, AMORPHIS continúa preparando el camino para este trabajo y ahora liberaron un videoclip para la canción “Wrong Direction” que puedes disfrutar a continuación.

El tracklist de “Queen Of Time será:

  1. The Bee
  2. Message In The Amber
  3. Daughter Of Hate
  4. The Golden Elk
  5. Wrong Direction
  6. Heart Of The Giant
  7. We Accursed
  8. Grain Of Sand
  9. Amongst Stars
  10. Pyres On The Coast

“The Bee” es el primer adelanto en formato video lyric que puedes escuchar del nuevo trabajo de
AMORPHIS, llamado “Queen of Time”, el que será publicado el 18 de Mayo vía Nuclear Blast. Puedes escuchar “The Bee” a continuación:

El tracklist y el artwork de “Queen of Time”:

01. The Bee
02. Message In The Amber
03. Daughter Of Hate
04. The Golden Elk
05. Wrong Direction
06. Heart Of The Giant
07. We Accursed
08. Grain Of Sand
09. Amongst Stars
10. Pyres On The Coast

AMORPHIS lanzará un nuevo disco de estudio titulado “Queen Of Time”, producido por Jens Bogren (OPETH, AMON AMARTH, KREATOR) y será publicado el 18 de Mayo por Nuclear Blast. Este nuevo trabajo seguirá la línea del “Under The Red Cloud” e incluirá también el uso de cuerdas reales, flautas, arreglos orquestales e incluso coros. Además, incluirá un discurso del letrista Pekka Kainulainen (artista finlandés y colaborador habitual de AMORPHIS desde el “Silent Waters”)

AMORPHIS acaba de volver a firmar con Nuclear Blast y ya están en campaña para crear un nuevo álbum el cual esperan lanzar el próximo año.

AMORPHIS ha girado bastante los últimos dos años por todo el mundo y ahora es el momento de volver al estudio. Esto significa que el nuevo álbum será lanzado el próximo año. También ha sido una experiencia muy agradable para todos nosotros a tocar con Olli-Pekka nuevamente y, por eso, estamos contentos de tenerlo participando en la creación del nuevo disco” comentó el guitarrista Esa Holopainen.

Tras finalizar el tramo norteamericano de su última gira mundial, AMORPHIS ha anunciado la partida de Niclas Etelävuori, quien se encargara de las 4 cuerdas en la banda, además de informar que Olli-Pekka Laine, el bajista original de la banda, cubrirá su puesto.

La banda publicó un comunicado en su fanpage oficial de Facebook indicando lo siguiente:

Queridos. Acabamos de volver a casa de nuestra gira de ocho semanas por Norteamérica que fue un gran éxito en muchas formas. Un humilde agradecimiento a todos ustedes que vinieron a los shows y a conocernos en los meet & greets para decirnos que de verdad nos extrañaron los últimos ocho años, la próxima gira no se hará esperar tanto, eso es seguro. Hay muchas cosas pasando ahora mismo alrededor de AMORPHIS pero lo más triste es que nuestro querido hermano Niclas Etelävuori ha decidido separar caminos con AMORPHIS. Su decisión no tiene nada que ver con la banda, ni mala sangre ni resentimientos entre nosotros así que será mejor que lean este comunicado. Es realmente difícil describir los sentimientos que todos estamos sintiendo ahora mismo, especialmente cuando hemos trabajado como una familia con él por tantos años. La gente debe entender que AMORPHIS siempre ha sido una banda democrática y es bastante obvio que no todas las decisiones pueden agradarle a todos, algunas personas no se llevan bien entre sí y así es la vida. El foco y todas las decisiones siguen siendo dirigidas al bien mayor y sólo lo que es mejor para AMORPHIS. Seguiremos con nuestro actual representante ya que sentimos que no se ha perdido la confianza entre nosotros de ninguna forma.

Incluso en estas circunstancias el show debe continuar, así que estamos muy felices de anunciar que nuestros viejo amigo y bajista original de AMORPHIS, Olli-Pekka (Oppu) Laine estará tocando en los próximos shows y festivales con nosotros. Ha sido un largo tiempo desde la última vez que tocamos juntos pero seguro que va a ser nostálgico y muy divertido. El resto del año continúa ocupado, ahora nos dirigimos a Rusia por un par de semanas y luego al crucero ‘Radio Rock’ (en Finlandia) antes que arranque la temporada de festivales. ‘Under The Red Cloud Tour’ terminará en Septiembre y después comenzaremos a trabajar en el nuevo álbum. Les mantendremos informados sobre eso más adelante. Sobre todo, queremos desear a Niclas nada más que lo mejor en el futuro y siempre será un hermano cercano para nosotros”

Por su parte, Etelävuori también dejó un comunicado en la misma red social comentando lo siguiente:

He estado evitando entrar a Facebook desde que se inventó pero siento que probablemente es la única forma que mi mensaje se sepa como quiero que sea así que comenzaré ahora. Estoy muy triste de tener que informar que después de 17 años he decidido dejar mis deberes como bajista de AMORPHIS. Ésta es probablemente la decisión más difícil que he tomado en mi vida. Aún amo la música, a los chicos y al equipo, siguen siendo mis hermanos y les deseo todo lo mejor en el futuro. No hay absolutamente ningun problema entre nosotros. La razón de mi salida es 100% debido a la (mala) gestión de la banda. Es probable que suene loco para la mayoría de ustedes pero así es (el negocio de la música a veces puede ser muy complicado). He escuchado suficientes mentiras y mierda durante los últimos años y ya fue suficiente, así que decidí que no puedo trabajar o seguir viviendo de esa manera. Es bastante obvio para mí que el manager sólo trabaja para su bien, no para los intereses de la banda y eso no es lo que debería ser. Además, es aún más extraño para mí que la banda todavía quiera seguir en este camino así que mejor encontrar otro. Todos tenemos que hacer lo que creemos y no creo en nuestro manager, aunque he dejado la puerta abierta por si la banda decidiera cambiar las cosas.

“Permanecer fiel a ti mismo es lo más importante en la vida y eso es lo que estoy tratando de hacer, sólo vives una vez y la vida es demasiado corta para aguantar tanta mierda. Probablemente podría escribir un libro sobre eso pero lo dejaré para más tarde. Ahora estoy demasiado cansado y tengo que buscar un nuevo trabajo. Me gustaría agradecer a todos los fans, personas que he conocido y con las que he trabajado en todo el mundo, estos años fueron fantásticos. Espero que nos encontremos de nuevo en un buen día“.

AMORPHIS ha estado realizando shows “especiales” llamados “An Evening With Friends” en Helsinki, donde interpretan un setlist acompañados de músicos y amigos invitados. Estos espectáculos serán parte de la nueva “tour edition” de”Under The Red Cloud“, que está programada para ser lanzada el 24 de Febrero a través de Nuclear Blast, la cual incluye el álbum entero “Under The Red Cloud”  más dos canciones extras, así como las pistas en vivo en Helsinki. Como adelanto, la banda lanzó el primer sencillo titulado “Her Alone“, que cuenta con la participación de Anneke van Giersbergen.

Anneke Van Giersbergen señala: “Me sentí honrada y entusiasmada de que AMORPHIS me pidiera que actuara con ellos en este evento especial. He estado escuchando su último álbum “Under The Red Cloud” sin parar desde que salió. Tomi es un cantante increíble y me sentí como en casa cantando con él y la banda. Me dieron plena libertad creativa para hacer modificaciones a sus canciones y hacerles justicia con mi contribución vocal”.

Puedes escuchar la canción aquí:

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Al parecer éramos varios los que llevábamos un buen tiempo esperando que Amorphis nos visitará en este rincón del mundo y se notó claramente la noche de este Miércoles 25 de Mayo cuando el centro de eventos Blondie se llenó de cabelleras largas y poleras negras una vez más para recibir a tan ilustres visitas.

Recordemos que los finlandeses se encuentran en su gira mundial promocionando su más reciente placa, “Under The Red Cloud” (2015), la que los trajo a nuestro terruño por tercera vez, logrando un marco de público totalmente activo y motivado, participantes desde el minuto uno en esta más bien corta noche buen Metal melódico. No es fácil clasificar el sonido de Amorphis, pero un poco más fácil es clasificar a los chilenos teloneros de la noche, Lapsvs Dei, pero tampoco es llegar decir que fue una noche de Doom, Black o Folk, fue simplemente una tremenda noche de Metal y nos queda a todos claro.

LAPSVS DEI

La noche abrió rápidamente con la presentación de los nacionales Lapsvs Dei. Decimos rápidamente porque el excesivo detallismo del staff técnico de los finlandeses retrasó un poco las cosas, quizás no un poco sino que mucho, toda vez que nuestros connacionales ni siquiera pudieron realizar una prueba de sonido apropiada llegada la hora, lo que supieron sacar adelante de manera totalmente profesional.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Debido a esta situación, la noche planificada para comenzar a las 20:00 hrs. en punto, finalmente abrió los fuegos a las 20:30 hrs. y acá siento importante mencionar la falta de respeto al artista chileno que tuvieron que vivieron estos muchachos. Originalmente se les había dado el tiempo suficiente para presentar apenas cinco temas, lo que es considerablemente poco, pero, además, debido a los retrasos y, a la vez, al apuro de la gente de producción, finalmente sólo pudieron presentar tres temas, lo que se traduce en alrededor de quince minutos de presentación, algo que a todas luces fue insuficiente para mostrar la tremenda calidad de esta banda.

Criticas aparte, tras una corta introducción envasada, empieza a sonar Reborn, notándose enseguida la falta de prueba de sonido ya que la voz de Julio Leiva y la guitarra principal de Rodrigo Poblete apenas se escuchaban. No obstante, demuestran ser tremenda banda con un sonido propio de aquellos, donde a pesar de los problemas que debieron enfrentar sonaron destructores, sólo perdiéndose la esencia de los detalles que no alcanzaban a escucharse, como lo fue el solo de guitarra pero que no logró reducir lo que hacían sobre el escenario.

Grimness nos trae un pasaje en que la guitarra líder, si bien no mejora mucho su volumen, sí logra tener mayor presencia, mostrando la importancia de sus intervenciones, pero definitivamente acá, el que se robó todas las flores fue en las cuatro cuerdas, teniendo un protagonismo impresionante que no dejó a nadie indiferente, siendo lejos el mejor momento de su presentación.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Por desgracia, inmediatamente llegamos al final de lo que serían los teloneros de esta noche, anunciando que sería el final para recibir al plato fuerte de la noche se lanzan con Absences, logrando así en su corta presentación pasear por sus tres largaduración, logrando que el apoyo del sistema de iluminación les diera aún más imponencia en el escenario, el que además se encontraba reducido a sólo un par de metros para su movilidad, donde sin embargo los tarros de Luis Pinto dieron cátedra tanto en su trabajo con las baquetas como en la afinación de la misma. Y así, terminó esta corta presentación para dar la bienvenida al plato de fondo.

Importante punto a destacar fue el apoyo que recibieron de parte del público, un apoyo incondicional donde de las, aproximadamente, doscientas cincuenta personas que se encontraban a esa hora en la cancha, al menos unas cien se agolparon al centro y cerca del escenario con algunos headbanging y gritos de apoyo, sin duda algo que en algo debe haber compensado el poco tiempo en escenario que pudieron presentar esos muchachos.

Setlist de Lapsvs Dei:

  1. Reborn
  2. Grimness
  3. Abscences

AMORPHIS

Tras varios minutos de preparación del escenario con cerveza importada, algunos otros tragos, botellas de agua y los últimos retoques a los instrumentos para que estuvieran puestos a punto, finalmente a las 21:25 hrs. en medio de una introducción envasada sube al escenario uno de los fundadores de la banda, Jan Rechberger, para tomar su ubicación detrás de los tarros, seguido por Santeri Kallio en sus teclados, Niclas Etelävuori con su bajo a cuestas, los también fundadores Esa Holopainen y Tomi Koivusaari con sus respectivas guitarras y ya lanzando los primeros sonidos sube el carismático Tomi Joutsen.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Así dan inicio a la tremenda noche que sería con Under The Red Cloud de su última placa homónima y razón de esta gira, logrando inmediatamente la explosión del público junto con una ejecución magistral y el desplante de Joutsen que invita fácilmente a levantar los ánimos para llevar la noche al alto nivel que se merecía desde el mismo comienzo y, sin mediar respiro se lanzan de golpe con Sacrifice, con esa intro de guitarra tan exquisito y ese toque que la banda ha logrado crear, logrando esta mixtura que no cualquiera logra, reduciendo la agresividad de su sonido pero en ningún caso la potencia, lo que queda aún más claro en el escenario donde la cohesión de la banda es tremenda y su relación con el público es casi natural, donde el público cantó casi toda la canción junto con la banda y se vieron, en un momento, todas las manos en el aire siguiendo la melodía, un momento fantástico ni bien comenzada la presentación.

Acá Tomi Joutsen nos regala el primer discurso de la noche en que agradece la oportunidad de estar en Chile y del tremendo recibimiento que han tenido en el escenario, incluso viéndose sorprendido por la alta participación del público, lo que quizás no verbalizó pero sí su rostro mostró en más de una ocasión, en este minuto se anuncia lo que seguiría que sería otro tema más del disco que los trae de gira.

Así, terminando la primera triada del disco en promoción nos regalan Bad Blood, donde nuevamente aparecen los guturales que se mezclan con las voces limpias y, en este caso, con un par de cientos de voces más agregadas que logran que esta canción suene aún más imponente con cada toque y cada grito, es difícil marcar diferencias en el público entre uno y otro tema porque, básicamente, con todos los temas estuvo igual de motivado, pero realmente sorprendió que esta triada del último disco fuera recibida tan activamente, llegando a parecer que fueran grandes clásicos de todos los tiempos de la banda.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Del tremendo discazo que es “Skyforger” (2009) nos regalan la tremendísima Sky Is Mine, la que desde la introducción en guitarra produce la reacción más violenta del público hasta el momento, con un tremendo singalong acompañando en todo momento a Joutsen mientras que en los pasajes instrumentales y rápidos los headbanging sobran por todos lados y cada vez era más gente la que se agolpaba sobre las barreras sin causar mayor problemas, con un Esa disfrutando a la fanaticada y siendo el que más interacción tuvo el público después de Tomi Joutsen, lo que sin embargo se observa un poco artificial de parte de la banda, claro está que es sólo una percepción personal y bien puedo estar equivocado.

Luego nos regalarían uno de los dos temas del tremendo “Circle” (2013) y cuando empieza a sonar The Wanderer se produce un momento extraño, se sintió lo emocionalmente sobrecogedora que resultó ser la introducción a este tremendo tema que fue acompañado con las palmas durante sus primeros minutos con solo guitarra, llevando a un singalong durante toda la canción, lo que se repitió en varias ocasiones debo destacar, pero sólo en algunos casos se dio durante toda la extensión de la misma, durante este tema, como toda la gente estaba contra la barrera apareció un amigo, con ya sus años encima, que decidió saltar la valla para simplemente salir nuevamente a la cancha, un acto sin mucha lógica pero que bue… son gajes de los conciertos y no empañó en absolutamente nada lo que se veía sobre el escenario ni mermando ni en lo más mínimo, la tremenda noche que llevábamos aun recién empezando.

Retrocediendo al año 96, Esa Holopainen nos entrega en solitario la introducción a uno de los momentos más altos de la noche, On Rich And Poor del inolvidable “Elegy“, tema que se convierte inmediatamente en el primer momento de desenfreno donde prácticamente todo el mundo saltaba y cantaba al unísono con la banda, incluso siguiendo con sus voces el canto de la guitarra de Esa, desgraciadamente, en este tema se perdieron un poco los teclados de Kallio, lo que por suerte fue rápidamente solucionado por la producción pero que se notó mucho en un minuto, dejando un poco cojo el sonido del maravilloso tema que es éste.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Entonces anuncian una vuelta aún más al pasado, a la agresividad y oscuridad pura que caracteriza al indescriptible tremendo álbum que es “Tales From The Thousand Lakes” (1994), así nos golpean la cara con la tremenda Drowned Maid, se me ocurren varios epítetos para lo que sucedió en el público al momento de anunciarse esta canción, pero en pocas palabras hablamos de un caos tumultuoso de voces gritando juntando a Joutsen y cantando las notas de la guitarra y saltando y cabeceando y… bueno, todo lo que un metalero hace con un tema tan bueno como éste, de hecho, es súper difícil cuando te vuelves loco con un tema lograr una apreciación más menos objetiva de lo que pasa a tu alrededor, pero se hace el intento. Luego de esta tremenda pieza Tomi nos presenta al tremendo Tomi Koivusaari con su guitarra a modo de introducción a lo que se vendría.

Dark Path nos devuelve a la actualidad y a la razón de ser de esta visita, con la agresividad característica del “nuevo” Amorphis, todo empieza con el acompañamiento de palmas del público, en este momento no hay tanto revuelo en el público, quizás descansando un poco de lo hecho durante la canción anterior, lo que impide que se escuchen voces acompañando el coro y el apoyo incondicional del público, haciendo que si bien fuera un momento relativamente bajo de la noche, fuera un tremendo en la generalidad de los hechos, llevándonos a otro corte de la placa razón de esta gira como lo es The Four Wise Ones, la que arranca luego de una intro envasada. Hay que decir que el contacto con el público era más bien políticamente correcto, no se notaba una conexión real, no quiero decir con esto que el público estuviera mal, sino que sentí a la banda lejos de la gente a pesar que los separaban apenas unos centímetros, claro que esto no importaba y el público sorprendía en todo momento a la banda con su entrega, la que no se observaba sólo con los headbanging, los saltos y gritos, sino más aun con el acompañamiento de la gente cantando en todas las canciones, demostrando que aunque la conexión fuera un poco débil, el público no por eso se entregó menos, lo malo en este minuto fue que en varios pasajes se perdía el teclado, lo que en este caso afecta considerablemente a la banda ya que el teclado es parte fundamental del sonido.

De nuevo nos devolvemos un poco en el tiempo hasta el “Silent Waters” (2007) con la interpretación magistral del tema homónimo, el que es nuevamente acompañado por las palmas durante la introducción, con ese teclado conmovedor y la entrada de la banda en potencia contenida para ir poco a poco subiendo la potencia, lo que también pasa con el público que poco a poco se van prendiendo más hasta en el coro explotar todos juntos, un tema totalmente maravilloso y un momento difícil de describir en cuanto a lo humano, a lo que se vivía frente al escenario por las más de mil personas que atochaban la Blondie, simplemente uno de los momentos, si es que no EL momento más memorable de la noche.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Volvemos un poquito más en el tiempo y desde el “Elegy” nos regalan la tremendísima Relief. A estas alturas si bien sigo sintiendo que la relación no se daba de manera totalmente natural o bidireccional, pero de todas maneras al público le importaba la nada misma y respondía más a la música y a tener a tamaños ídolos frente a nosotros, así, en este pasaje incluso el público se dedica a cantar la melodía de las guitarras, lo que lleva a Joutsen a cantar con el público y empezar una suerte de juego de voces que convierte este momento en uno de los más geniales de la jornada, momento en que Esa Holopainen lanza una uñeta al público dejando a algún fanático más que feliz.

Entonces siguiendo en el mismo disco nos regalan My Kantele que desde la introducción con esa guitarra distorsionada mueve hasta el último pelo de todos los presentes, es que es simplemente un tremendo temazo de esos bien Amorphis, con constantes quiebres rítmicos, con la intromisión majestuosa de teclados y sintetizadores y un público que ya estaba totalmente entregado a los pies de los finlandeses, el ambiente se cargaba de esa energía que entregan temas como éste, el kantele sonaba imponente ante todo ese marco de gente que le cantaba de vuelta. Amoprhis tiene discos maravillosos y, encima, en esos discos tienen temas imponentes, este es el caso de lo que se escuchaba en ese momento. En un intertanto del tema, Joutsen presenta uno por uno a los compañeros que le habían faltado, empezando por su izquierda con el tremendo Esa Holopainen en la guitarra líder, por detrás de él Santeri Kallio en los teclados, luego al gran Jan Rechberger en la batería y finalmente al amo de las cuatro cuerdas, Niclas Etelävuori. Luego, Joutsen toma su pandero y termina la última parte del tema con tremenda calidad y poder, todo lo que pueden llegar a entregar.

De vuelta en lo contemporáneo comienza a sonar la agresiva pero a la vez nostálgica Hopeless Days del “Circle“, Koivusaari cambia su guitarra y se lanzan al ataque con esta tremenda composición, con esa violencia inicial cambiando a un ritmo tranquilo y nostálgico, permite que un minuto Esa suba a la tarima de Santeri y se lancen en un pequeño juego de sonidos entre ellos, produciendo un ambiente mucho más distendido en el escenario de lo que se venía viendo a lo largo de la jornada, así le terminamos de hacer una repasada a este disco para irnos al 2006.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

House Of Sleep del tremendo “Eclipse” empieza a sonar y logra, nuevamente, volver loco a todo el público que ya no podía más de tanto éxito tras éxito, especialmente cuando se toma en cuenta que hablamos de veintiséis años de historia con trece discos sobre sus espaldas, todo el mundo saltando y cantando como si todos y cada uno de ellos fueran el vocalista de la banda, ya era imposible mirar hacia atrás o tratar de hacerse un espacio porque ya espacio era lo que menos había así que sólo quedaba seguir disfrutando la magia que sea como sea la música de Amorphis desborda.

Así terminamos la primera parte del show teniendo el único encore de la noche, momento en que es posible respirar un poco nuevamente para que la banda vuelva al escenario y se mande el, para mi gusto, mejor tema del “Under The Red Cloud“, estamos hablando de la tremenda Death Of A King, que es introducida por un breve discurso de Joutsen que, por desgracia, no se escucha, sin embargo, mueve a todo el público e intenta tirar la Blondie abajo pero finalmente el edificio soportó a esas quizás casi mil quinentas personas cantando a todo pulmón, llegando al pasaje en que básicamente a capella Joutsen y público gritan juntos “death… of… a king!” para luego terminar el tema como corresponde.

Este tremendo momento es seguido por Tomi preguntando al público si querían escuchar algo más. El respetable, como corresponde, respondió positivamente y fue señal suficiente para regalarnos el último paso por el “Skyforger” con la inigualable Silver Bride, acá ya casi no había quedaba nada que hacer salvo dejarse llevar por las tremendas ondas que levantaba la música, de hecho, así lo dejaban ver las visitas que se encontraban a un costado del escenario, quienes con algunas copas encima bailaban al ritmo de la banda y cantaban también en algunas ocasiones, ya el cansancio era claro en la banda y en el público, pero es no evitó lo inevitable.

Live Review: Amorphis en Chile + Lapsus Dei (2016)

Si hay un tema que me ronda la cabeza casi todos los días, especialmente durante el invierno, es la maravilla del “Tales From The Thousand Lakes“, el tremendo temazo gritado desde el primer momento que es Black Winter Day, ese definitivamente fue el acabóse de cualquier fuerza que pudiera quedar dentro de cada uno, era imposible no cabecear, no saltar, no gritar, no agotar hasta la última pizca de fuerza que pudiera quedar en cada uno disfrutando esta obra de arte oscura y agresiva, era simplemente el cierre perfecto para la visita de una las bandas que mejor ha sabido reinventarse, con un cambio de estilo radical que no ha abandonado en ningún caso su propuesta original, la mitología sigue siendo su temática principal con la agresividad mucho más melódica que un primer momento pero, en definitiva, es la banda que siempre quisimos ver, algunos desde que escuchamos hace algunos años los cuentos desde los miles de lagos.

Así, la noche finalmente llegaba a su fin, con el respectivo y ya casi protocolar regalo de uñetas, baquetas y recuerdos varios, más la foto de rigor de la banda debiéndose a su público, todo llegaba a su fin pero, sin lugar a dudas, el momento seguirá repitiéndose en la mente de muchos por un buen tiempo, como la señorita que se acomodó durante unos minutos frente mío para lograr ver desde más cerca a la banda, sus ojos brillaban como niña frente a la muñeca que había pedido para la Navidad. Eso es lo que esta noche los finlandeses sin forma definida nos regalaron, esa magia que sólo bandas como Amorphis pueden entregar.

Setlist de Amorphis:

  1. Under The Red Cloud
  2. Sacrifice
  3. Bad Blood
  4. Sky Is Mine
  5. Wanderer
  6. On Rich And Poor
  7. Drowned Maid
  8. Dark Path
  9. The Four Wise Ones
  10. Silent Waters
  11. Relief
  12. My Kantele
  13. Hopeless Days
  14. House Of Sleep

Encore

  1. Death Of A King
  2. Silver Bride
  3. Black Winter Day

GALERÍA

 

 

 

Amorphis

El próximo Miércoles 25 de Mayo regresa a nuestras tierras AMORPHIS, banda finlandesa que viene presentando “Under The Red Cloud”, disco lanzado el año pasado. El evento se realizará en Blondie y contará con la presencia de los chilenos LAPSUS DEI quienes se encargarán de abrir el show.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, Falabella, Cine Hoyts, GAM y Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en tiendas Traffic y The Knife (Eurocentro) y Zalagarda del Portal Lyon.

Los precios son:

Primeros 200 tickets: AGOTADA
Entrada General: $20.000

Amorphis en Chile | 25 de mayo 2016 | Blondie

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AMORPHIS regresará a nuestro país para promocionar su último disco “Under the Red Cloud” (2015) en un show imperdible programado para el miércoles 25 de mayo a las 21:00hrs. en Blondie. El show contará con los chilenos LAPSUS DEI como banda invitada.

Las entradas están disponibles por sistema Ticketek, Falabella, Cine Hoyts, GAM y Kmuzzik. Sin recargo se encuentran en tiendas Traffic y The Knife (Eurocentro) y Zalagarda del Portal Lyon.

Los precios son:

Primeros 200 tickets: AGOTADA
Entrada General: $20.000

 

Amorphis en Chile | 25 de mayo 2016 | Blondie

 

Amorphis

La agrupación finlandesa AMORPHIS ha revelado las fechas para su gira por Latinoamérica, como parte de la promoción de su último LP “Under The Red Cloud”. Los finlandeses, hasta ahora, no han agendado una visita a Chile, si bien no está claro si estas serán las únicas fechas o habrán más en su recorrido por nuestro continente.

Las fechas de la gira de AMORPHIS son:

20 de Mayo – Obregón – México
21 de Mayo – Ciudad de México – México
22 de Mayo – Bogota – Colombia
27 de Mayo – Sao Paulo – Brasil
28 de Mayo- Varginha – Brasil

Amorphis

“The Four Wise Ones” es el single elegido por los finlandeses AMORPHIS para su nuevo video musical el cual se puede ver aquí mismo. La canción pertenece a su último trabajo “Under The Red Cloud” el cual se lanzó en Septiembre del año pasado.

El video de “The Four Wise Ones” se grabó en Amsterdam, Holanda, durante el tour que realizó AMORPHIS con NIGHTWISH y ARCH ENEMY el año pasado.

Amorphis

AMORPHIS lanzó el pasado 4 de Septiembre su último disco titulado “Under The Red Cloud” el cual ha tenido una gran recepción llegando al número 10 en Alemania y al 2 en Finlandia. Los finlandeses revelaron ahora el video clip de “Death Of A King” el cual se puede ver a continuación:

Amorphis - Under the Red Cloud

Amorphis

“Sacrifice” es la canción elegida para el nuevo videoclip de los finlandeses AMORPHIS, tema que pertenece al nuevo LP de la banda,“Under The Red Cloud”, que saldrá a la venta el próximo 4 de Septiembre via Nuclear Blast. El video puede ser visto más abajo.

‘Sacrifice’ es el segundo single de ‘Under The Red Cloud’ y presenta un AMORPHIS más familiar, con coros pegajosos y un toque melódico. Como ‘Death Of A King’, fue más una decisión de Jens (Bogren, productor) de que fuera single. La banda encuentra muy difícil elegir una sola canción” comentó Esa Holopainen, guitarrista.

El tracklist de “Under The Red Cloud” es:

01. Under The Red Cloud
02. The Four Wise Ones
03. Bad Blood
04. The Skull
05. Death Of A King
06. Sacrifice
07. Dark Path
08. Enemy At The Gates
09. Tree Of Ages
10. White Night

Bonus tracks (digipak & 2LP):

11. Come The Spring
12. Winter’s Sleep

Amorphis - Under the Red Cloud

Read more at http://www.blabbermouth.net/news/video-premiere-amorphiss-sacrifice/#FStPK78qVAeVM1hg.99

Amorphis

“Death Of A King” es la nueva canción de los finlandeses AMORPHIS que se puede escuchar aquí mismo. Este tema cuenta con Chrigel Glanzmann (ELUVEITIE, flauta) y Martin Lopez (ex-OPETH, percusión) como invitados y pertenece al próximo album de la banda, “Under The Red Cloud”, el cual saldrá el 4 de Septiembre via Nuclear Blast.

“Es un gran honor tener musicos tan talentosos como invitados en ‘Death Of A King’. Caso uno de ellos pone su personalidad y caracterec en el justo lugar” comentó el guitarrista Esa Holopainen.

El tracklist de “Under The Red Cloud”:

01. Under The Red Cloud
02. The Four Wise Ones
03. Bad Blood
04. The Skull
05. Death Of A King
06. Sacrifice
07. Dark Path
08. Enemy At The Gates
09. Tree Of Ages
10. White Night

Bonus tracks (digipak & 2LP):

11. Come The Spring
12. Winter’s Sleep

Amorphis - Under the Red Cloud

Amorphis

Los finlandeses AMORPHIS tienen previsto lanzar “Under The Red Cloud” el próximo 4 de septiembre via Nuclear Blast. El trabajo fue producido por  Jens Bogren y el artwork fue diseñado por Valnoir Mortasonge (LAIBACH, PARADISE LOST, WATAIN, BEHEMOTH).

“Hay un montón de elementos en las canciones pero cada nota y elemento está en perfecta armonía, así que resultó jodidamente pesado y melódico. Todo lo que puedo decir de ‘Under The Red Cloud’ es que estará en mi top 3 de álbums que AMORPHIS ha hecho”, declaró el guitarrista Esa Holopainen.

El tracklist de “Under The Red Cloud” es:

01. Under The Red Cloud
02. The Four Wise Ones
03. Bad Blood
04. The Skull
05. Death Of A King
06. Sacrifice
07. Dark Path
08. Enemy At The Gates
09. Tree Of Ages
10. White Night
Bonus tracks (digipak y 2LP):
11. Come The Spring
12. Winter’s Sleep

Amorphis - Under the Red Cloud

Extraordinario, excelente, eximio, y si se permite la invención de una palabra: expectacular. Así es el nuevo trabajo de los cada vez más sorprendentes Amorphis. Hacía ya un tiempo que no me tocaba escuchar un disco que me pareciera –perfecto– desde el inicio hasta el final, o que me mantuviese atrapado y alerta a cada nuevo paso de su transitar. Lo curioso es que una de las pocas veces que algo similar ha pasado, fue también con un disco de Amorphis: Skyforger (2009), lo que habla de lo sólida que es la banda. Diría que han venido sacando discazos de forma regular desde… ¡Desde siempre! Bueno, alguien dirá que con Far From The Sun (2003) tuvieron un tropiezo, pero al menos habrán de concederme que a partir Eclipse (2006) todos sus trabajos han sido notables, con algunos de ellos rozando la perfección. Estamos en presencia de una banda cuyas capacidades están por sobre el promedio.

El anterior esfuerzo de estos finlandeses, The Beginning Of Times (2011),  había sido realmente bueno, pero uno sentía que con Skyforger la vara simplemente había quedado demasiado alta, haciendo pensar que sería muy difícil que los pudiesen igualar, y casi imposible que produjeran algo que lo superara. Las semanas que lleva el disco en el mercado es muy poco tiempo para determinarlo fehacientemente, pero esto les digo: si Circle no es incluso mejor que Skyforger, está realmente muy cerca de serlo. Personalmente creo que lo es. Pero poniendo eso aparte, dejando de lado la comparación: Circle es un disco superlativo que sin duda estará dentro de lo mejor del presente año y que será elemento frecuente a la hora de citar grandes discos de la historia del Metal. Ahora bien, tengo la sensación de que esto no será igual de claro para todos. Es decir, no a todos les fascinará a prima escucha como a este comentarista, pero estoy seguro que después de un rato todos terminaremos conviniendo que es un tremendo registro.

Varias cosas han cambiado respecto de trabajos anteriores. Lo más llamativo sea quizás que los temas tienen un sonido levemente distinto. En esto tal vez tenga que ver la incorporación de un bajo de cinco cuerdas, y que este afina un tono más abajo. Otra cosa es que por primera vez desde 2003, Marco Hietala no está a cargo de la producción, lo cual se nota. Esa labor corre por cuenta de Peter Tägtgren (cuya lista de trabajos es impresionante, pero para citar algunos recientes: Sabaton, Children Of Bodom, Hypocrisy, Overkill, etc.) y se hace muy clara su influencia a la hora de darle protagonismo a la guitarras. Digamos que Amorphis nunca ha sido una banda “blandita” en ese sentido; siempre ha sido potente en ese aspecto, pero aquí avanzan un paso y consagran una potencia inédita. Y quizás la diferencia más elemental está en el nivel conceptual, pues por primera vez en muchos años la banda deja de lado toda su tradición folclórica y épica nacional contenida en el Kalevala y abraza una creación original, una historia propia, ideada, eso sí, por el mismo Pekka Kainulainen. Esto último es una decisión arriesgada, pues si hay algo que uno espera de Amorphis, son historias fantásticas surgidas de la narrativa tradicional finlandesa, pero el giro termina resultando bastante bien, por cuanto la historia contada es fascinante y cautivante.

Este círculo tiene su génesis en Shades Of Gray, espectacular canción de casi cinco minutos y medio que se pasea por todo el repertorio estilístico de lo que ha sido Amorphis en los últimos años, y hasta de toda su carrera, podríamos decir. Es un tema ciento por ciento Amorphis: guitarras sumamente pasadas, riffs densos, portadores del sello de la dupla Esa Holopainen – Tomi Koivusaari, matizados en todo momento con la suavidad de las melodías conjuradas por los teclados de Santeri Kallio. Las voces son sobresalientes, como es costumbre con estos sujetos: Joutsen irrumpe con un alarido infernal que, de cierta forma uno puede prever, pero que no por eso resulta menos sorprendente. Lo vemos además utilizando una forma híbrida de su estilo habitual: una mezcla entre voz limpia y su clásico harsh. Se añaden además algunos elementos muy interesantes, como ese aire arábico, que de algún modo da la sensación de estar escuchando algo antiquísimo. El coro no defrauda, sino que más bien derrocha monumentalidad y maestría, pues cada nota se sucede de forma precisa y encantadora. La letra es maravillosa. Habla de la oscuridad en la que está sumido el protagonista, de ese tono gris que adorna su mundo. Es más bien un poema, una notable pieza parida por la genial mente de Kainulainen. Extraordinario.

Tras ese refulgente inicio el apetito se acrecienta y lo único que esperas es otra canción que sea –al menos– igual de buena. La banda no defrauda y nos regala la gigantesca The Mission, corte que pone a un mismo nivel la potencia y la elegancia, fenómeno que con Amorphis no debiera ser sorprendente, pero qué diablos, después de años uno se sigue preguntando cómo lo hacen. Lo que genera esta canción, sobre todo en su parte inicial, es derechamente mágico. Durante todos estos años la banda ha sido capaz de crear un sonido propio e inigualable, al tiempo que ha desarrollado una tradición narrativa, un micro cosmos que ciertamente incluye un “paisaje”. En ese paisaje predomina el blanco níveo, las montañas, los lagos, los bosques, etc., todo cuanto ha adornado la lírica de su obra. Y todas esas cosas se te vienen a la mente cuando escuchas The Mission. Cada acorde es una pincelada en un escenario majestuoso que empezó a pintarse varios discos atrás. Es preciso también detenerse en la letra: muy sencilla, pero con un uso de figuras literarias magistral que evoca imágenes muy nítidas. Aquí veremos cómo el protagonista conoce su origen, su pasado, cuya voz le entrega fuerzas y le encomienda una misión (sobrevivir). Ha de notarse cómo la innegable fuerza de la canción está forjada en el vibrar de las cuerdas de las guitarras, y no en las voces de Tomi, como uno podría suponer. Es poderosa, pero no porque sea agresiva, sino porque está perfectamente bien hecha. Una maravilla de principio a fin.

Continuamos con The Wanderer, que no es sino otro paso en el camino ya señalado. Preciosa composición, llena de melodías excelentemente elaboradas y cautivantes. Los pequeños detalles son muchísimos, y si bien sorprende desde la primerísima vez que se escucha, hay que darle algunas repasadas para poder apreciarlos todos (cosa no exclusiva de ese corte, a decir verdad). Me parece que la espectacularidad de esta canción, si bien es multidimensional, radica mayormente en el trabajo de Kallio y su teclado, particularmente a nivel de construcción de una base melódica y de una atmósfera que se siente liberadora. Necesario es también el dedicar unas líneas a ese portentoso coro, claramente divisible en dos momentos, el segundo mucho más breve, pero ambos sumamente ricos en sentimiento y energía. Solos de guitarra más bien sobrios, pero perfectos para el contexto de la canción, pues desprenden clase y elegancia. ¿La letra? Maravillosa también. Al fin el protagonista comienza a sentir que las cosas algo mejoran, a medida que la carga de su vida se hace más liviana.

Una flauta vivaz, alegre y con aires de hechizo comienza a sonar como apertura de Narrow Path, con el sutil accionar de los sintetizadores de Kallio como fondo, generando así una ambiente difícil de calificar, casi místico y definitivamente atrapante. Imperceptiblemente las guitarras comienzan a sumarse y de la nada las delicadas notas de la flauta son reemplazadas por el incisivo rugir de las cuerdas. Todo suena increíble, con un balance que potencia cada instrumento sin dejar nada en segundo plano, por más que las guitarras quieran robarse el protagonismo con tan cortantes y relampagueantes riffs. Nuevamente el estribillo será el momento álgido, ese que te hace cerrar los ojos unos segundos y te dibuja una sonrisa en la cara. Luego abres los ojos y te encuentras con un breve pero estupendo tramo instrumental en el que la banda se las arreglas para demostrar su valía técnica y deslumbrar. La historia del personaje, por otro lado, sigue mejorando, pues ese sendero estrecho del comienzo comienza a ensancharse y a transformarse en camino. Simplemente genial.

La quinta canción es Hopless Days, posiblemente una de la más oscuras del disco, tanto que por momentos recuerda a lo hecho por bandas más ligadas a la corriente gótica del Metal. Solo su Heavy intro y el melódico coro escapan de esa estética y se acercan lo que hace la banda usualmente. De todos modos esta mezcla de estilos resulta muy bien y le da cierta frescura al disco. Es sin duda una canción con todos los elementos del Heavy Metal melódico, con algunos brotes más góticos y otros un tantos más modernos (escuchar la parte final del tramo instrumental). Por otro lado, y esto cabe destacarlo, la oscuridad de la que hago mención queda aún más patente si se oye la canción junto con el video promocional que la banda ha ideado, un excelente material audiovisual que complementa todo el ingenio lingüístico y poético de Pekka Kainulainen. Volviendo sobre el concepto de oscuridad: hay que ver lo que es la letra. Este corte nos da luces de lo desdichada que ha sido la vida del protagonista. Es un vistazo a todo aquello de lo cual él quiere escapar. Sin embargo la esperanza sigue allí: “But still they came; they found the way to get to me, they beckoned me to follow”. Esa esperanza reside en los antepasados que lo contactan y le enseñan el camino a seguir. Otro temazo de proporciones.

Nightbird’s Song nos trae de regreso al Amorphis más crudo y brutal. Es un corte de verdad alucinante e increíble. Muy oscuro, pero encantador. La actuación de Joutsen es, por decir lo menos, superlativa. Un verdadero genio. Sus voces limpias nunca han sido una maravilla técnica, pero su color de voz, su timbre son lo que necesita la banda. En contraposición, sus voces guturales son, a mi juicio, unas de las mejores del estilo. Graves y agudos ejecutados ambos a la perfección. Y más allá de eso, la fuerza y agresividad que transmite es tremenda. La música, por su parte, potencia todo esto, en un claro mérito de Tomi Koivusaari (quien por cierto solo presenta créditos compositivos en este corte), en lo que es una maravilla arquitectónica. Cuando la escuchen, por favor detengan un segundo su atención en ese solo de flauta que aparece promediando los dos minutos y medio. No sólo debe apreciarse el cómo está compuesto, sino también el cómo suena gracias al trabajo de Tägtgren. Magia genuina que hipnotiza (quienes vieron la serie Saint Seiya se acordarán de Sorrento de Sirena). ¡Qué tremenda canción!

El séptimo corte es Into The Abyss, que como característica principal presenta el ser algo más progresiva que sus hermanas, aspecto en el que el baterista Jan Rechberger y el bajista Niclas Etelävuori resultan fundamentales. Descomunal trabajo el de ambos. No solo manejan los tiempos, sino que determinan cuándo la canción pasa de suave a violenta. Sumen a eso el cometido de las guitarras de Koivusaari y Holopainen y el golpe asestado es asesino. Es asimismo muy melódica, y su estribillo destaca por ser bastante “oreja”. Creo además que es uno de los mejores del disco, pues no solo es contagioso, sino que es poderosísimo y de altísima factura. Allí Joutsen es la estrella, resaltando la pasión que logra comunicar aun con sus, como ya señalamos, limitadas capacidades técnicas cuando se trata de emplear voces limpias. Como si eso no fuera suficiente, regalan soberbios solos de teclado y guitarra, que no brillan por el virtuosismo exhibido, sino por lo prodigiosos que son en cuento a su estructuración. Y si te faltaba algo, ¡ahí tienes la letra! Si comprendo bien, aquí al fin vemos a ese misterioso shamán que aparece en la portada, que es el guía espiritual que es enviado desde el pasado para ayudar al protagonista.

En seguida viene un tema que tras sucesivas escuchas se convirtió en mi favorito de este disco: Enchanted By The Moon. Cuesta poder describirlo, y al hacerlo, uno sabe que inevitablemente algunas cosas quedarán fuera del comentario, porque los detalles parecen ser infinitos. Sin embargo, a grandes rasgos podemos decir que es quizás la canción en que la melodía adquiere mayor preponderancia. Al mismo tiempo, posee la melodía que más trasciende en la memoria. A mí al menos se me grabó con fuego en la mente y estuve días repitiéndola. Difícil explicar lo que genera. Más sencillo decir que ser percibe enorme, majestuosa, como venida de otro tiempo y de un lugar distante. Y en todo el responsable es Kallio, que tiene en sus teclas la misión de ejecutar las notas precisas y dar vida a tan monumental obra. El final es de una factura técnica tremenda, con un arpegio de Holopainen que asombra. En definitiva, estamos en presencia de lo mejor que puede ofrecer la banda. La perfección musicalizada.

Algo de suavidad y calma para comenzar la siguiente pista, que lleva por nombre A New Day. De ritmo lento y melodías apacibles en su origen, transita libre por los terrenos de la balada, aunque esto no queda tan claro con el fraseo del primer verso. Sin embargo el coro vendrá a refrendar lo exhibido al comienzo y solo entonces confirmas esa sensación inicial. Luego veremos algunos cambios que interrumpen de manera sutil este desarrollo, pero de forma tan breve que la canción nunca llega a perder esta cara de balada. Esta faceta está un poco más marcada sobre el final, con un exquisito solo de saxofón coronado por unas precisas líneas en piano. Hay que aclarar eso sí que, si vamos a considerarla como una balada, lo es muy a la Amorphis: poderosa y pesada, nada de cursilerías. Una genial canción que aporta ese segundo de calma que ya se hacía necesario. Por otro lado, líricamente hablando, es muy acertado que A New Day se encuentra casi sobre el final del disco. Pareciera ser que el mundo de nuestro amigo al fin se compone.

Cualquier indicio de calma desaparece con la bestial Dead Man’s Dream, un inmejorable bonus track que al parecer es en realidad el inicio de la fantástica historia que se nos narra. Es decir: a partir de aquí es de donde nacen todas las motivaciones de nuestro héroe para intentar cambiar su vida. Este “sueño”, paradójicamente, es lo que le hace despertar. En lo netamente musical, hay que apresurarse en señalar que es uno de los tramos más brillantes del disco. Sin olvidarse jamás de los detalles que embellecen, en esta canción dan mayor importancia al ímpetu, a la agresividad, a la brutalidad. Es una composición ideada con un solo propósito: volar cabezas. ¡Y vaya que lo logra! Por segundos coquetea inclusive con el Thrash Metal, cosa evidente al escuchar esos riffs y el acelerado martillar de Rechberger. Durante el coro se retoma el amorphismo usual y ese contraste que se produce es magnífico. Cómo saben jugar con ese recurso estos muchachos, son unos maestros en ellos. Es tema tremendo, un perfecto cierre de capítulo.

Ya está todo dicho. Amorphis lo ha hecho una vez más. Han logrado vencer al fantasma del estancamiento y han dado un paso más allá en su propio camino, ese que ellos mismos se han encargado de empedrar poco a poco. Es un paso pequeño, no un salto. Difícil sería esto considerando todo lo anteriormente hecho. No, no inventan nada nuevo; no hay un giro dramático en su forma de encarar el desafío de un nuevo disco ni nada como eso. Mas logran algo que es sumamente importante hoy por hoy: no auto-plagiarse. La fórmula no cambia, pero sí el sabor y el aroma del producto final son algo distintos a los que tenía el anterior álbum. Y esto es gracias a que Holopainen y Kallio entienden que los ingredientes pueden ser los mismos, pero también innovar en la forma en que los mezcles es fundamental. Estamos ante un tremendo, pero tremendo trabajo. Uno que sencillamente no tiene puntos bajos y que muy por el contrario, es en sí mismo uno de los puntos altos del Metal en el último tiempo.

Los finlandeses dieron a conocer la portada y tracklist de su undécimo disco, titulado “Circle”. El lanzamiento está agendado para el 19 de abril, bajo el sello Nuclear Blast.

El álbum fue producido y mezclado por Peter Tätgren (CHILDREN OF BODOM, IMMORTAL, DIMMU BORGIR) en los estudios Petrax (NIGHTWISH, CHILDREN OF BODOM, KORPIKLAANI) y también en los estudios 5K de Helsinki.

Sobre el trabajo de portada diseñado por Tom Bates (BLEED FROM WITHIN, DEVIL SOLD HIS SOULB), el cantante Tomi Joutsen comenta: “Esa persona mística y andrógina de la portada representa un guía espiritual. El personaje fue enviado desde otro tiempo y lugar, para ayudar al protagonista de la historia a encontrar un nuevo camino en su vida”.

El concepto del álbum fue también mencionado por Pekka Kainulainen (encargado de las letras). “El protagonista ha sido víctima de la mala suerte desde su nacimiento. Él siempre se sintió un excluído, y muy propenso a ser marginado. Luego de un accidente y después de una crisis, él encuentra una conexión con sus poderes internos. Un guía es enviado desde otro tiempo y lugar para ayudarlo. Él tiene la oportunidad de controlar su vida y cambiar su destino. Desde un tiempo pasado en Karelia (Finlandia), él encuentra su propia tribu espiritual y el poder para cambiar el curso de su atribulada vida. Es una historia de supervivencia”.

El tracklist de “Circle” es :

1. Shades Of Gray
2. Mission
3. The Wanderer
4. Narrow Path
5. Hopeless Days
6. Nightbird’s Song
7. Into The Abyss
8. Enchanted By The Moon
9. A New Day

El álbum tendrá una edición limitada con un Digibook que traerá el bonus track Dead Man’s Dream y un bonus DVD que incluye el making of del videoclip Nightbird’s Song.

Además de la edición limitada, “Circle” estará disponible en CD (sin bonus track), una versión simple en Vinilo, y otro Vinilo doble (que incluye 3 bonus tracks y una muñequera) adquirible exclusivamente por correo vía Nuclear Blast.