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Calentando motores con Bonebreaker

A las 19:00 exactas los nacionales saltan al escenario en medio de su intro para lanzarse inmediatamente con Kill The Soul, la que suena frente alrededor de 300 personas que a esa hora ya disfrutan del metal que nos traerá la noche, mostrando los años de circo que ya llevan encima Tito Melín, André Arancibia, Marco Medina, Cristian Medina y Gonzalo Fuenzalida.

Tras los típicos saludos de rigor y agradecer la oportunidad, arranca Bonebreaker, la que ya genera un poco más de movimiento en el público que va llegando al teatro en una gotera relativamente rápida. Acá queda en evidencia nuevamente algo que suele sucederle a las bandas chilenas: mucho volumen para tan poca gente, provocando que los instrumentos se perdieran entre sí en ocasiones, lo que no quita el buen trabajo que estaban haciendo sobre el escenario.

Antes de continuar, Tito Melín nos comenta que la siguiente está dedicada a todas las víctimas y heridos que han resultado de “estos últimos meses de lucha”, sacando aplausos instantáneos sobre los que empieza a sonar Bullets, la que es recibida con la rabia que se merece y se aprecia al respetable cabeceando como corresponde.

Lo siguiente también iría dedicado pero esta vez a alguien del público, al “Tomate”, a Claudio Illanes con quien en conjunto fundaron la banda hace años para luego separar caminos y ver el nacimiento de Undercroft, era el turno de To The Final Battle. En este punto nuevamente se aprecia el problema del volumen ya que pareciera estar tan fuerte para la cantidad de público presente que a momentos el sonido se vuelve una sola masa de ruido. Al final del tema, el baterista se emociona tanto que con instinto asesino tira la baqueta al público y llega hasta la mitad de la cancha.

Para anunciar la siguiente hace un juego con el público gritando “¡die!” y el público que la conoce le responde “again!” así un par de veces hasta que arranca Die Again, donde aparece un acople que quizás pasó desapercibido para la mayoría. Cabe destacar que de fondo se aprecian los telones de Amon Amarth y, sobre él, el de PowerWolf, dejando que sobre él se aprecie el Bonebreaker, lo que le da un toque interesante, como si el telón gigante fuera de ellos.

Rápidamente se iba llenando el Caupolicán y ya frente a unas 500 personas en todo el teatro empieza a sonar Nest Of Spiders, donde en algún momento se escucha un molestísimo acople que por suerte fue solucionado enseguida. Antes de seguir, les recuerda al público que las bandas principales de la noche están esperando atrás así que les hagan saber cómo son los chilenos, así otro juego para hacer gritar al público y lanzan Mercy, con lo que, sobretodo PowerWolf ha de haber sabido con quienes se enfrentaría.

Finalmente, pasado alrededor de cuarenta minutos, Melín anuncia que es el último tema y así nos entregan, desde la oscuridad del teatro, I Am The Darkness, brutalidad pura. Acá se nota una cámara profesional grabando la presentación así que, probablemente, tengamos registro pro del momento cuando terminan su presentación ante ya unas 700 personas. Al finalizar, la ya típica selfie de rigor con el público mientras la gente empieza a recordar a nuestro presidente en cánticos de protestas.

Setlist de BONEBREAKER:

  1. Kill The Soul
  2. Bonebreaker
  3. Bullets
  4. To The Final Battle
  5. Die Again
  6. Nest Of Spiders
  7. Mercy
  8. I Am The Darkness

La Santa Misa del Heavy Metal

Mientras los técnicos arreglan el escenario para la presentación de los germanos se confirma que la misa negra será tremenda. Así, a las 19:55 arranca Mr. Crowley y ya sabemos qué significa eso. Se apagan las luces… suena la intro, la gente grita el nombre de la banda… entra Roen Van Helden y se sienta en su batería, Falk Maria Schlegel y Attila Dorn toman sus posiciones frente a teclado y con su micrófono, al último, con todo el ímpetu del arranque, entran Charles y Matthew Greywolf con sus cuerdas…

Así empieza a sonar Fire & Forgive, con algunos problemas en el volumen de la voz que son rápidamente solucionados, Attila pide palmas y todo el teatro le obedece aplaudiendo y cantando, entre medio “saluda” a Santiago de Chile y el público responde, los Greywolf juegan a un extremo del escenario y Schlegel dirige su parte de la misa detrás de su teclado, con los gestos grandilocuentes que lo hacen conocido se toma el escenario para movilizar a las ya 1.000 (a vuelo de pájaro) que se encontraban en el teatro vueltas locas.

A la banda se les aprecia impactados por el recibimiento del respetable, siempre se nos ha dicho que somos el mejor público y la reacción de los alemanes parece confirmarlo, Attila saluda y queda sobrecogido con la respuesta, lo cual reconoce y, por lo mismo, invita a celebrar esta Santa Misa del Heavy Metal, para que todos seamos parte de la Army Of The Night, con toda la cancha saltando y cantando, toda la gente aplaudiendo y coreando, ya se asoma el primer mosh de la noche y en el corte todo a negro para volver con todo: tremendo.

Un monje entra al escenario porque, según Attila, para continuar es necesaria la bendición de la noche así que es hora de Incense & Iron, frente a una cancha ya copada que disfruta como los Greywolf se asoman a las plataformas que los acercan al público, Schlegel vuelto loco animando al público que celebra la entrega de los alemanes quienes más se cargan de energías con la entrega del público para terminar la canción a oscuras.

Attila nos cuenta lo hermoso que está siendo para ellos el estar por primera vez en nuestro país y que los hagan sentir como en casa, pregunta si se saben las letras de la banda y, como la respuesta es positiva, canta a capella “stand and call against the storm and hail the crucified” recibiendo la respuesta del público “Eins! Zwei! Amen & Attack!” empezando a sonar la tremenda Amen & Attack coreada por todo el teatro, mientras pide un mosh y Schlegel toma la bandera de PowerWolf para ondearla por el escenario, apareciendo un disfrazado de Thor haciendo crowdsurfing que completa la escena.

Tras preguntar si las chicas están presente esta noche, se nota claramente que muchos no entienden inglés porque varios hombres respondieron que sí (jaja), entonces, tras jugar un poco con eso y pedirles a las chicas gritar solo ellas, aclarando que algo importante en la Santa Misa del Heavy Metal, es quedarse sin voz, arranca Demons Are A Girl’s Best Friend, con los Greywolf esperando su momento para entrar junto a Van Helden, quedando en oscuridad en el corte rítmico, demostrando en sus caras realmente disfrutar al público chileno.

Entonces Dorn hace un juego de voces pidiendo ayuda al público, para lo que solicita que el público repita todo lo que él diga, así el vocalista canta “we are the stormbound…” y la gente siguió cantando todo el coro, ahora pide que lo hagan todos juntos y arrancamos con Armata Strigoi, al momento coro nuevamente juega con todo el público haciendo que primero canten sólo los de la galería, luego sólo las chicas, luego sólo los hombres para terminar cantando todos juntos… no pueden ocultar la energía que les devuelve el público.

Como la contingencia no ha quedado fuera en las últimas fechas, nuevamente comienzan a cantar cánticos de protesta, los que obviamente no son entendidos por la banda y se les nota en la cara pero no les impide celebrarlos. Así arranca Sanctified With Dynamite, la que genera un mosh instántaneo en la cancha mientras en el escenario la banda disfruta en grande toda la energía que reciben, Attila repite lo sobrecogido que se sienten con la entrega del público y estar sin palabras.

Cuando anuncian la próxima, en la cancha se crea un vacío, dejando el espacio libre para el mosh que se formará apenas comienza a sonar Resurrection By Erection, un clásico ya de antología de los alemanes que suena potente y coreada por casi todo el teatro, con un mosh tremendo en medio de la cancha que se ve retribuido con la entrega sobre todo de Schlegel, quien corre, salta y baila todos los momentos que no debe estar en sus teclados.

La hora se acerca y la banda lo sabe, lo han disfrutado también y así lo hace saber Dorn, pregunta al público si ya están listos para despedirse a lo que recibe un rotundo no, pasando a jugar con el público, dividiéndolo entre Schlegel y Attila para que griten sus nombres, al final Dorn pide responder a un grito específico, el ya mítico “hu-ha!”. Era la hora de Werewolves Of Armenia y, sinceramente, no sé qué más se puede decir acá. Tremendo momento con todas las voces dentro del teatro cantando.

Llegada la hora, el vocalista toma un cáliz y se acerca al micrófono para comentar que ésta ha sido la Santa Misa del Heavy Metal, que debe terminar y agradece al público porque mientras los hace aplaudir y corear, todo debe terminar con We Drink Your Blood, tampoco hay espacio a decir mucho más porque la banda se entregó al público y el público a la banda, un cierre por todo lo alto, agradeciendo la increíble noche y prometiendo volver a nuestro país, llevándose la bandera de regalo de Werewolves Of Chile mientras se despiden chocando puños, dando la mano y hasta algunos besos.

Setlist de POWERWOLF:

  1. Fire And Forgive
  2. Army Of The Night
  3. Incense & Iron
  4. Amen & Attack
  5. Demons Are A Girl’s Best Friend
  6. Armata Strigoi
  7. Sanctified With Dynamite
  8. Resurrection By Erection
  9. Werewolves Of Armenia
  10. We Drink Your Blood

El ataque del Berserker

A las 21:30 en punto se empieza a escuchar Run To The Hills mientras se apagan las luces, la que se corta para dar paso a la intro, recibiendo primeramente Jocke Wallgren, el chileno adoptado y criado en Suecia que ahora toca la batería con Amon Amarth, quien hace su aparición con la camiseta de Chile, por los costados aparecen Ted Lundström con su bajo, Olavi Mikkonen y Johan Söderberg con sus guitarras y Johan Hegg, golpeando nuestras caras con The Pursuit Of Vikings, mosh instántaneo, todos cantando, todos cabeceando… digo de entrada que es poco lo que se puede decir de la presentación de los suecos porque se mantuvo todo el rato por las nubes el concierto.

Sin esperar que termine la anterior empieza a sonar inmediatamente Deceiver Of The Gods, manteniendo la adrenalina a tope con todos cantando y cabeceando, el espacio usado y la gente participando del mosh va aumentando, generando una belleza metalera de aquellas donde casi la mitad de la cancha está metida y hasta el solo de guitarra se lo corean, generando un tremendo estruendo, entre aplausos y gritos cuando termina.

Se empieza a escuchar el típico “olé olé olé! Amon… Amarth!” y se nota que la banda lo disfruta también. Hegg saluda en casi perfecto español, pregunta cómo estamos, saca una voz medio sexy para preguntarle sólo a las mujeres, aun en casi perfecto español nos da la bienvenida a esta fiesta vikinga y pregunta si estamos listos para el festín (esto ya en inglés), porque lo que viene es perfecto: First Kill se deja caer con un sonido impecable de los instrumentos pero la voz de Hegg perdiéndose un poco entre los volúmenes repentinamente muy altos del resto de la música, claro que una vez que se soluciona eso en los primeros segundos se disfruta a concho el tremendo tema que es.

En plan poeta, Hegg nos recita “when I am dead, lay me in a mound, place my weapons by my side…” y anunciando lo que se viene nos grita Runes To My Memory con las cuerdas de Lundström haciendo un tremendo trabajo, un público tan vuelto loco que al que se tiró a hacer crowdsurfing casi lo matan al momento de llegar al final… locuras de concierto.

En la oscuridad empieza a sonar, tras el respectivo anuncio, Fafner´s Gold, primera visita de la noche al nuevo trabajo que los trae de gira, que si bien no genera la misma locura que las anteriores es muy bien recibida, a pesar de los acoples que se dejan escuchar en algunos momentos.

Casi pegada a la anterior arranca Crack The Sky, mucho mejor recibida y mucho más potente también, toda la cancha salta y se da espacio a una de las situaciones más curiosas que he visto alguna vez en un concierto: en medio del mosh, de repente, el mosh para y algunos se ponen hacer abdominales en el centro del círculo, bue… eso parecía desde cierto ángulo de vista pero la ofrenda a la banda era que ¡estaban remando sus drakkar! Si eso no es devoción no sé qué lo es.

Ahora Johan se da el tiempo de presentar a su “nuevo” baterista, que por primera vez toca con ellos en Chile y, a nivel personal, por primera vez después de adopción se encuentra en sus tierras, comenzando los canticos de protesta nuevamente, los suecos parecen entenderlos como vítores para ellos, lo que fue cómico en el momento y debe haber sido incómodo para ellos cuando se lo explicaron… Así arranca The Way Of Vikings, todos saltando y la mitad de la cancha enroscada en el mosh, puro metal por donde se mire esta noche que se mantuvo al mismo nivel casi siempre, dificultando decir mucho más.

Riéndose Hegg nota al muchacho con su disfraz de Thor hecho con cajas de sixpack de cerveza, ¡hasta su propio Mjölnir tenía! A lo que el vocalista dice que es lo mejor que ha visto en toda esta gira. Así le da el paso a Asator, la que es cabeceada a todo dar por el respetable… poco más que decir aparte que ¡TREMENDO!

El momento del juego llega y Hegg pregunta si estamos listos para el Ragnarok, la respuesta del público realmente dejó harto que desear, a lo que el vocalista responde diciendo que Buenos Aires fue mucho más ruidoso y él recuerda que Santiago es mucho peor, así que pregunta de nuevo, juega un poco con el público y arranca la maravilla que es Death In Fire, no sé si alguien no la habrá cantado o cabeceado, un himno que no podía faltar.

Llega el turno de War Of The Gods, la que es recibida como todo un clásico ya, cabeceos y casi todo el teatro cantando, hasta el solo de guitarra lo corearon demostrando lo que significa Amon Amarth para sus fanáticos chilenos. Mientras estaba terminando de sonar el último acorde arranca la inmortal Victorious March, el momento quizás más esperado por la mayoría, nuevamente los fitness le ofrendan a la banda una sesión de abdominales que, en realidad, ¡eran los vikingos en sus drakkar rumbo a la guerra! Desgraciadamente, Wallgren como que se enreda con el doble bombo, no logrando el ritmo de cabalgata que tiene la canción.

Ahora Hegg pregunta si queremos más, como la respuesta obviamente fue positiva, comienza a recitar el coro de Raven’s Flight que es otro clásico instantáneo del último trabajo de los suecos, una mar de gente saltando en la cancha deja claro que el tema es considerado importante desde ya. Le sigue, tras el llamado del vocalista “¡Vikings!, ¡Raise!”, Shield Wall, último de la noche que nos traen en promoción de Berserker, un tremendo tema que se disfruta con todo de principio a fin y termina con todos mirando al baterista.

En esa posición, sólo Wallgren es iluminado y arranca Guardians Of Asgaard, la que no dejó garganta buena. Todos cantando, saltando, cabeceando, dejando un silencio para que el público los llenara con sus gritos de “¡hey!”, tremendo momentazo que al finalizar deja la duda de Hegg, “¿quieren una más?”, todo el teatro grita que sí, “¿sólo una?” vuelve a preguntar, el respetable se manifiesta con un rotundo no, así que nos pide que, aunque no tengamos ningún trago en nuestras manos, lo acompañemos igual, Raise Your Horns ataca poco antes del final y se arma una fiesta donde merecía que todos tuviéramos nuestro cuerno con cerveza o hidromiel.

Como todo tiene su final, la noche termina por lo alto, cuando luego de un corto encore, donde se escucha todo el rato sonidos de tormenta, la banda vuelve a escena para despacharse Twilight Of The Thunder God, ¡qué tremendo mosh el que se armó! No sólo se incluyó más gente sino que fue el más agresivo de la noche, un mosh de aquellos memorables que llevaba al muchacho disfrazado de Thor como estandarte en los hombros de alguien, un cierre majestuoso para una tremenda presentación. Mientras Wallgren graba la despedida, Hegg nos recuerda que no importa lo que pase, siempre levantemos nuestros cuernos y sigamos adelante antes de salir del escenario.

Setlist de AMON AMARTH:

  1. The Pursuit Of Vikings
  2. Deciever Of The Gods
  3. First Kill
  4. Runes To My Memory
  5. Fafner’s Gold
  6. Crack The Sky
  7. The Way Of Vikings
  8. Asator
  9. Death In Fire
  10. War Of The Gods
  11. Victorious March
  12. Raven’s Flight
  13. Shield Wall
  14. Guardians Of Asgaard
  15. Raise Your Horns
  16. Twilight Of The Thunder God

Review: Seba Miranda
Fotos: Karim Saba

AMON AMARTH y POWERWOLF ya se encuentran tocando por Sudamérica, en una gira que los tendrá en Chile por primera vez juntos el miércoles 11 de marzo junto a BONEBREAKER.

La esperada cita se ha convertido en uno de los espectáculos del año en cuanto al Metal en nuestro país, tanto así que sólo quedan entradas de Platea para el Teatro Caupolicán.

A continuación te dejamos los horarios para que te vayas programando para este conciertazo:

18:00 – Puertas
19:00 – Bonebreaker
20:00 – Powerwolf
21:30 – Amon Amarth

Como en cada concierto, la producción a cargo entregó las siguientes recomendaciones y medidas de seguridad:

Las entradas, más cargo por servicio, están a la venta en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los valores son:

Preventa: AGOTADA
Cancha: AGOTADA
Palco: AGOTADO
Platea: $29.000
Día del Show: $35.000

Las entradas sin cargo por servicio, y sólo con pago en efectivo, se venden en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon).

No resulta ser menos especial la venida de Amon Amarth a Chile el próximo 11 de marzo. No solo vendrán a tocar al recinto más grande que los haya recibido el país, el Teatro Caupolicán, sino porque además regresan a Chile con Powerwolf, que junto a ellos y otros actos como Sabaton, están entre los números metaleros más populares del Viejo Continente en la última década.

Acompañados por invitados de lujo y en promoción del lanzamiento Berserker, los vikingos se aprestan para su nuevo desembarco en Chile. Por ello, PowerMetal.cl tuvo la oportunidad de conversar con el bajista Ted Lundström, para anticipar lo que será el encuentro más multitudinario que hayan tenido en nuestro país.

Por Jorge Ciudad

Ted, desde el concierto en mayo de 2009 acá en Santiago, apoyando el disco Twilight of the Thunder God, que Amon Amarth ha venido a Chile a promocionar todos sus álbumes. ¿Cómo fue que Sudamérica se transformó para ustedes en una plaza obligada para cada ciclo de lanzamiento y tour?

O sea, realmente nos fascina ir a Sudamérica para tocar, porque ustedes son unos de los mejores fans en el mundo. Si hablamos de los shows en vivo, el público siempre es muy intenso, y de verdad disfruta mucho cada vez que vamos a tocar para allá, así que para nosotros siempre será un highlight poder ir a Sudamérica para la gira de cada álbum. Y ahora que lo recuerdo, la primera vez que tocamos en Sudamérica fue en Chile, en Santiago, el 2009 en promoción de Twilight of the Thunder God, como bien dices, y me acuerdo que después de la primera canción, el público no dejaba de cantarnos, por lo que tuvimos que quedarnos ahí como por un minuto, simplemente mirando al público cantar nuestro nombre. Eso era algo que jamás nos había ocurrido en Europa, por ejemplo, así que esa visita a Chile fue una experiencia fantástica para nosotros. Desde ese entonces que nos encanta tocar en Sudamérica. Y vivir ese tipo de experiencias es muy importante, ya que es como una cosa de dar y recibir, ¿sabes? Le damos al público un show, pero al mismo tiempo recibimos un montón de energía. Si el público es grandioso, nuestro espectáculo será mucho mejor, porque nos anima muchísimo estar frente a una buena audiencia. O sea, se necesita tanto a un público como a una banda para el que el concierto sea bueno, ¡no solo va por nuestra parte!

En esta ocasión no solo van a tocar en el lugar más grande que lo hayan hecho en Santiago. También, vienen con Powerwolf como invitados, una banda que es enorme en Europa pero que nunca ha venido hasta acá. Es la primera vez de ellos. ¿Qué puedes anticiparnos?

Estamos súper emocionados por tener este cartel para nuestra gira latinoamericana, porque… Primero que todo, a mí me encanta Powerwolf como banda. Es un conjunto asombroso, me fascina su música y sus shows en vivo son increíbles, así que me parece que les irá muy bien con sus presentaciones allá en Sudamérica. Por eso es que estoy muy entusiasmado de llevar este cartel de bandas tan bueno. Si bien somos de estilos diferentes, ambos grupos damos un show muy intenso, por lo que creo que la gente que vaya a los conciertos va a tener una experiencia muy interesante. De verdad siento que será un show excelente con Powerwolf.

Lo entretenido de Amon Amarth es que un día puede girar con Powewolf, una banda digamos muy powermetalera, y antes, hacerlo con otros grupos como Slayer, Cannibal Corpse y Lamb of God, como el año pasado por Estados Unidos. ¿Qué tiene Amon Amarth que resulta atractivo para los fanáticos del Power, del Thrash, del Death y otros estilos?

Oh, al menos yo lo veo como una cuestión con dos partes. Lo primero, lo más seguro es que no seamos Death Metal a estas alturas, sino como… nuestro sonido se inspira bastante en el Heavy Metal, por ejemplo, con todas estas melodías que tenemos. Contamos con un montón de melodías muy oreja, que las personas son capaces de recordar incluso después de escucharlas sola una vez, y pueden cantarlas o simplemente disfrutarlas. Pero, además, creo que pese a que tenemos voces guturales, aun puedes entender mucho de lo que canta Johan (Hegg). No es como lo que pasa con otras bandas, con las que no tienes cómo figurarte las palabras que cantan. Y eso me lleva a la segunda parte: las historias que contamos, las letras sobre mitología vikinga, de batallas vikingas. Supongo que esa es otra cosa que a los metaleros les gusta mucho, ¿cierto?, ir a un show en el que vivas una experiencia no solo musical, sino que veas también la puesta en escena. Eso, junto con las letras, con las melodías que puedas seguir mientras las cantas, etc. En conclusión, lo que tratamos como Amon Amarth es hacer algo más amplio, no solo enfocarnos en un segmento.

Después de la gira por Sudamérica, la cual llega a Chile, irán a tocar a Indonesia. Y eso también me llama mucho la atención, porque fanáticos de todo el mundo, independiente de sus culturas y países, llegan a Amon Amarth por los relatos de vikingos y las mitologías de la cultura escandinava que ustedes cantan en sus letras, e impregnan en la imagen de la banda. Después de todos estos años haciendo canciones sobre estos temas, ¿por qué crees que la cultura vikinga despierta tanto interés en el mundo?

Sí, y no lo sé. Es una buena pregunta, aunque me parece que, primero que todo, las historias son grandiosas. Los relatos de este tipo, del lugar del mundo que provengan, siempre tendrán un atractivo. O sea, la mitología que tenemos muchas veces es similar a la de culturas en Sudamérica, de la maya, o la Antigua Grecia, y las grandes historias serán grandes historias siempre, nunca van a dejar de funcionar. No importa demasiado en realidad de dónde provengan. Y cuando hemos tenido tanto éxito dando a conocer nuestra Historia a través de la música, eso simplemente nos pone muy contentos, el hecho de que las personas se interesen en nuestra Historia. Para nosotros es muy entretenido viajar por el mundo y compartir relatos de Escandinavia y ver a las personas de verdad prestando atención a lo que decimos con las canciones. Eso a nosotros nos entrega una sensación fantástica.

PEQUEÑOS GRANDES DETALLES EN EL SONIDO DE AMON AMARTH

Hace poco, (el guitarrista) Olavi Mikkonen dijo que la banda ha evolucionado hacia un sonido más heavymetalero y tradicional, lo que es cierto. No obstante, en el álbum Berserker se siguen escuchando temas bien brutales, como Ironside o Wings of Eagles. ¿Cómo ves tú esta evolución de Amon Amarth en los últimos años?  

(Risas) lo cierto es que no es tan difícil. A ver, nosotros crecimos con la música Heavy Metal, y esas son las influencias que se nos están devolviendo a estas alturas, cuando escribimos nuestro material. Ahora, nosotros tenemos un estilo, un toque Death Metal, pero lo que hacemos es componer temas bajo la lupa del Heavy Metal, aunque tocándolos con un sonido un poco más deathmetalero, así que mezclamos más o menos ambos estilos. Tú mismo eres capaz de distinguir las dos influencias, la tradicional y la más extrema, en la propuesta que tenemos, y eso es justamente lo que a la gente le gusta de Amon Amarth, que tienes las melodías de la vieja escuela del Heavy Metal y esas cosas, aunque presentadas bajo un estilo bien agresivo. De esa forma te encuentras con lo mejor de ambos lados, de ambas partes.

También me parece que ustedes han logrado, en este tiempo, evolucionar hacia una “banda en vivo” cuando están en estudio, con canciones que si bien no son simples, son fáciles de recordar y que tienen un potencial muy grande en los conciertos. ¿Hasta qué punto influyen las giras, las presentaciones en vivo y la reacción del público en la composición de un álbum de Amon Amarth? 

Pienso que… a ver, componemos y nos gusta escucharnos en la mayoría de las ocasiones. Sin embargo, y por supuesto, luego de girar por el mundo por tantos años, como que aprendes a distinguir cuáles son los elementos que funcionan en vivo. Ya entiendes cuáles son los ríffs, ya entiendes cuáles son los sonidos y las cosas que le gustan a las personas, y como te lo comenté al principio: la reacción del público es muy importante para nosotros como banda, porque eso es lo que nos alimenta. No me parece que sea a propósito, pero quizás nos vemos influenciados por la parte en vivo, cosa que puedes notar en especial en las canciones más recientes, dado que a uno le gusta mucho tocar aquellas que le gustan a la gente y claramente aprendes de aquello, lo que queda patente en los temas más nuevos, como un elemento que sale de forma natural en la composición.

A estas alturas de la carrera de ustedes, creo que cualquier cambio, por más desapercibido que parezca a simple vista, tiene un impacto muy grande en el sonido de Amon Amarth. En el caso de Berserker, creo que el hecho de haber trabajado con otro productor, como el norteamericano Jay Ruston, y haber grabado en California, trajo consigo un cambio importante con respecto a Jomsviking, grabado en Inglaterra con Andy Sneap… 

Siempre buscamos cambiar de productor de vez en cuando. No querrás quedarte con el mismo productor si necesitas otros inputs desde el exterior. Llevamos más de 25 años con la banda y si bien ya sabemos hacer lo que nos gusta, hay momentos en que necesitas un aporte desde afuera. Y no solo se trata del productor, sino también de la experiencia de estudio. El que utilizamos para grabar Berserker era uno completamente distinto al de Jomsviking por ejemplo, y terminó siendo una experiencia aparte. Además, esta vez grabamos el disco de una forma diferente. Todos esos detalles hacen que la cosa sea más interesante para nosotros, nos mantienen alerta y más concentrados, porque si trabajas con el mismo productor una y otra vez, luego de un tiempo empezarás a relajarte. Uno necesita de estos condimentos para mantenerte despierto, probando nuevas ideas y elementos. De lo contrario, todo te empezará a parecerte aburrido. En ese sentido, siempre será bueno contar con un input de afuera de la banda.

Ahora, lo que de verdad ha impactado al sonido de Amon Amarth, a mi juicio, es la llegada de Jocke Wallgren, porque como baterista tiene un toque muy, pero muy distinto al de Fredrik Andersson. ¿Cómo fue el input de Jocke en Berserker?

Sí, o sea, en cuanto a su performance, Jocke ha pertenecido al grupo desde hace un buen tiempo. Sin embargo, Berserker es el primer álbum que grabamos con él, así que por supuesto que fue como una prueba. Uno no sabe cómo las personas trabajan en un estudio por ejemplo, cuán tranquilas o preparadas estarán cuando llega el momento de grabar sus partes, y ese tipo de cosas, pero cuando cuentas con un batero tan profesional como él, y que además es tan fácil de llevar, te resulta sencillo probar ideas nuevas. En realidad, fue muy entretenido grabar con él, partiendo por el hecho de que tiene un estilo nuevo para nosotros. Sí, tiene un estilo diferente, un sonido distinto con el que toca, y todos esos pequeños detalles hacen que al final haya diferencias en el sonido completo del registro. Sí, fue muy bueno grabar con él este disco.

Por último, quería consultarte -si es posible- por lo especial que debe ser para Jocke el venir a tocar a Chile, dado que él nació acá, y fue adoptado por un matrimonio sueco cuando apenas tenía unos meses. ¿Cómo vive él el venir a tocar acá, al lugar donde nació?

Sí, por supuesto que no puedo hablar por él, sin embargo recuerdo que estaba muy emocionado por venir con nosotros cuando estábamos girando en promoción de Jomsviking, porque era la primera vez que volvía a Chile. Lo adoptaron cuando era muy pero muy niño, y estaba como… claro, muy interesado en conocer sus raíces, del lugar de donde venía. También, fue un emotivo para él tocar su primer show en Chile. Para él, había sido el highlight de todo el tour por Sudamérica y lo cierto es que ni siquiera puedo imaginarme lo que significa para él, y todas las emociones que deben pasar por su mente, subiéndose al escenario y dirigiéndose al público, contando su historia, que nació allá. O sea, estoy seguro de que Jocke tiene muchas más cosas que decir sobre esto, pero sí recuerdo lo emocionado que estaba.

Muchas gracias Ted por conversar con nosotros. Nos vemos el 11 de marzo próximo. ¿Quieres dejar algún mensaje?

Sí, por favor vayan, y les daremos el concierto el año. Y no dejen pasar a Powerwolf, porque es una banda increíble en vivo. ¡Muchas gracias a todos por escuchar nuestra música y nos vemos!

 

¡Ya se acerca uno de los conciertos más esperado por los metaleros chilenos este año! AMON AMARTH y POWERWOLF encenderán el Teatro Caupolicán este 11 de marzo.

Para la ocasión, los fans ya agotaron todas las entradas de Cancha y Palco, dejando sólo disponibles tickets de Platea, prometiendo así un concierto histórico que se espera a teatro lleno.

Los chilenos BONEBREAKER serán los encargados de abrir el show, y aquí puedes ver el videoclip del single «I Am the Darkness»:

Las entradas, más cargo por servicio, están a la venta en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los valores son:

Preventa: AGOTADA
Cancha: AGOTADA
Platea: $29.000
Palco: AGOTADO
Día del Show: $35.000

Las entradas sin cargo por servicio, y sólo con pago en efectivo, se venden en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon).

¡Dos titanes del Metal se juntarán por primera vez en Chile! AMON AMARTH anotará su quinta visita al país para ofrecer su show más grande a la fecha y lo harán acompañados por los alemanes de POWERWOLF, debutantes en suelo criollo, el 11 de marzo en el Teatro Caupolicán.

Con nuevo disco bajo el brazo – «Berserk», undécimo título en su discografía, editado en mayo pasado, AMON AMARTH regresa al país en su mejor momento en una década. El álbum figura dentro de lo más destacado de la temporada metalera y sólo viene a confirmar a la banda como un clásico contemporáneo del género.

Desde su debut Once Sent from the Golden Hall de 1998 a la fecha, AMON AMARTH suma once discos de larga duración y un cancionero a prueba de todo, el que incluye las destacadas “The Pursuit of Vikings”, “Twilight of the Thunder God” y “Death in Fire”. Su alineación además a tres de sus miembros fundadores: Olavi Mikkonen en guitarra, el vocalista Johan Hegg y Ted Lundström en el bajo, además del también guitarrista Johan Söderberg, cuyo arribo fue poco después de la edición de «Once Sent From the Golden Hall». El quinteto hoy lo completa Jocke Wallgren en la batería.

POWERWOLF, por su parte, llega por primera vez a Chile. Una fructífera carrera con siete discos (más uno de covers) en 14 años y un montaje en vivo que hace justicia al término “espectáculo” ubican a los alemanes como una de los grandes anhelos de la comunidad del Metal chileno. Con su último disco “The Sacrament of Sin” (2018) todavía fresco y reconocido como de lo mejor que ha parido el Power Metal en los últimos años, los lobos alemanes prometen hacer delirar a sus fanáticos.

Las entradas, más cargo por servicio, ya se encuentran a la venta en Puntoticket.com y centros habilitados en el Teatro Oriente (Pedro de Valdivia #99, Providencia), PuntoTicket Store (Padre Mariano #236 local 102, Providencia y en Mall Parque Arauco Piso 2, Local 649, Las Condes), tiendas Hites y Cinemark que puedes revisar aquí.

Los valores son:

Preventa: $25.000 (sólo 500 entradas)
General: $29.000
Palcos: $40.000
Día del Show: $35.000

Las entradas sin cargo por servicio, y sólo con pago en efectivo, se venden en tiendas The Knife (Eurocentro) y Rockmusic (Portal Lyon).

A teatro lleno se vivirá la intensa jornada de este miércoles en el Teatro Cariola con AMON AMARTH y ABBATH. La productora Transistor informó esta mañana que faltan 50 tickets por vender para tener sold out en el recinto de San Diego.

Las entradas están disponibles por sistema PuntoTicket, tiendas Ripley y sin cargo por servicio en la boletería del Teatro Cariola.

Los precios son:

Cancha: $30.000
Platea: $30.000

 

 

La gira «Jomsviking Latin America 2017» fue confirmada hace unas semanas por AMON AMARTH, con fecha en Santiago para el 7 de junio en el Teatro Cariola. Esta mañana se dieron a conocer los precios y puntos de venta de las entradas, que estarán disponibles a partir del lunes 20 de febrero al mediodía por sistema PuntoTicket y sin cargo por servicio en la boletería del Teatro Cariola

Valores:

Preventa: $25.000
General: $30.000
Palco B: $45.000

Recordemos que el show tendrá como invitado especial a ABBATH, banda del ex vocalista y guitarrista de IMMORTAL, quienes presentarán su álbum homónimo lanzado el año pasado.

 

 

A través del Facebook oficial de la banda, los vikingos AMON AMARTH revelaron las fechas de su gira por nuestro continente junto a ABBATH (ex-vocalista de IMMORTAL), entre las cuales destaca el 7 de Junio como día en que se presentarán en Chile. El evento se realizará en el Teatro Coliseo y, por ahora, no hay información del valor y la fecha de inicio de venta de las entradas.

Los oriundos de Tumba presentaron su más reciente videoclip para la canción Father of the Wolf, single que pertenece a su última producción Deceiver Of The Gods. El clip fue producido y dirigido por Ramon Boutviseth

AMON AMARTH estará visitando Chile por tercera vez a (tras las de 2009 y 2012) el 21 de mayo en Blondie (Alameda #2879, Metro ULA). Las entradas están a la venta por sistema Ticketek, tiendas Falabella y Cines Hoyts. Sin recargo se pueden encontrar en The Knife del Eurocentro y Kmuzzik, ubicada en Galería Interprovidencia.

Los precios son:

  • Preventa Navideña: $15.000 (hasta el 31 de diciembre)
  • Segunda Preventa: $19.000
  • General: $21.000
  • Día del show: $24.000

La totalidad de las fechas del tour es:

16 de mayo, Rio de Janeiro, Brasil
17 de mayo, Sao Paulo, Brasil
18 de mayo, Curitiba, Brasil
20 de mayo, Buenos Aires, Argentina
21 de mayo, Santiago, Chile
23 de mayo, Quito, Ecuador
24 de mayo, Bogotá, Colombia
25 de mayo, San José, Costa Rica.
27 de mayo, Ciudad de México, México
28 de mayo, Guadalajara, México

Los oriundos de Tumba estarán visitando nuestro continente durante el 2014, en el marco de la gira latinoamericana para la promoción de su más reciente producción: Deceiver Of The Gods. Esta será la tercera visita de AMON AMARTH a nuestro país (tras las de 2009 y 2012), y se realizará el 21 de mayo en Blondie, (Alameda #2879, Metro ULA).

Los tickets estarán a la venta a contar de este viernes 13 de diciembre por sistema Ticketek con una preventa navideña hasta el 24 del mismo mes, con un precio de $15.000. Luego los boletos comenzarán a venderse a su valor normal.

La totalidad de las fechas del tour es:

16 de mayo, Rio de Janeiro, Brasil
17 de mayo, Sao Paulo, Brasil
18 de mayo, Curitiba, Brasil
20 de mayo, Buenos Aires, Argentina
21 de mayo, Santiago, Chile
23 de mayo, Quito, Ecuador
24 de mayo, Bogotá, Colombia
25 de mayo, San José, Costa Rica.
27 de mayo, Ciudad de México, México
28 de mayo, Guadalajara, México

 

Amon Amarth

¿Recuerdan bien ese siete de mayo de 2009 cuando Amon Amarth invadió por primera vez tierras chilenas? Qué bien, ¡porque yo no! Me vi obligado a perderme ese show y me lamenté por casi tres años hasta la noche del pasado domingo, cuando los suecos azotaron Chile en una segunda oleada invasora, siendo Santiago uno de los “puertos” asolados. Esto lo comento por una razón: desde entonces la potencia y fuerza que estos normandos son capaces de desplegar sobre el escenario se volvieron legendarias. Por lo mismo, daba igual si los veías por primera o segunda vez: ¡era imperdible!

Pero calma, vale la pena comentar lo vivido antes de la presentación de los suecos: el espectáculo montado por los nacionales Hedenskrig y Varmesjord. Los primeros son una banda extrema con notorias influencias paganas, que en algo se asemeja incluso a los primeros trabajos de los propios Amon Amarth, aunque con un sonido más crudo. Los segundos, una compañía que recrea de excelente forma la tradición y la cultura vikinga, donde el combate forma parte importante y central de lo que hacen. Lamento no poder contar con los nombre de las canciones, pero quienes pudieron ver su propuesta se habrán dado cuenta de que es bastante interesante y merece ser seguida de cerca. Se encuentran próximos a realizar algún lanzamiento, al cual recomiendo estar muy atentos. Y ver toda esta propuesta musical amenizada por el notable despliegue escénico de Varmesjord le dio un toque de genialidad que, seamos francos, pocas veces se ve, y tuvo muy motivado y entusiasmado el público. Muy bien por todos los muchachos. Que sigan así que esperamos atentos sus siguientes ataques.

Ahora sí, siendo exactamente las 20:45 hrs, y ante un poco más de un millar de personas, el quinteto de Tumba finalmente asalta el escenario y, con ovación realmente ensordecedora, rápidamente caen los riffs iniciales de War Of The Gods, dando la impresión de desatar el caos. Pero es sólo la punta del iceberg, porque cuando inicia la parte de verdad potente, es decir, cuando ingresa la batería y las guitarras aceleran, el Teatro Teletón se convierte en un muy compacto campo de batalla. Ya saben, todo el mundo saltando y dando empujones, fragor que se calma apenas un poco al iniciar el canto de Johan Hegg y se vuelve a acrecentar con los soberbios y melodiosos riffs que anteceden al coro, que por supuesto son coreados con fuerza por el respetable. Y al llegar al mencionado coro, se exige aun más para cantar de una forma digna de los dioses. ¡Cuánta intensidad! La banda desata una tormenta sobre el escenario y el público responde con un huracán desde la cancha. ¡“Épico” es decir poco! Increíble inicio, insuperable, diría yo.

Casi de inmediato llega el segundo hachazo de la noche, Runes To My Memory, que como sabemos, arranca a 100 por hora, exigiendo al máximo a los abnegados fanáticos desde el comienzo. Y bien, ya con un poco más de calma, dejando atrás la emoción del primer momento, uno puede apreciar de mejor forma el cometido de la banda. La verdad es que no hay mucho que analizar: simplemente unos maestros todos. Pero hay uno que habría de llevarse todas las palmas, Johan Hegg, el hombre que lleva el mismísimo Gjallarhorn en su garganta. ¡Qué voz! Verlo ahí, parado de forma imponente sacando ese vozarrón, simplemente impresiona. Uno ha visto a otros vocalistas del estilo y todos se visten en sus notables méritos, pero pocos pueden actuar con tanta naturalidad. La gente por su parte, completamente maravillada de verle a él y al resto de la banda tocar con tanto poder y brutalidad.

Termina esa canción y Johan intenta decir algo, pero el público de inmediato lo enmudece con los clásicos “Olé, olé, olé Amon-Amarth, que se repiten durante unos instantes, para maravilla de Hegg y los demás músicos. Sacudiéndose del impacto, sólo atina a gritar en perfecto español “¡muchas gracias! ¡¿Cómo están?!”. El público casi le despeina la barba con un enorme “¡bien!”. Feliz, y teñido de una luz profundamente roja, anuncia que lo que viene es también del Surtur, mientras señala el imponente telón de fondo. Don Fredrik Andersson da el conteo con sus baquetas y en cosa de centésimas de segundos Destroyer Of The Universe arrasa con el recinto, como un “Destroyer Of The Teletón”, en serio. Por primera vez se ven personas volar por sobre las demás, varios mosh y a la multitud como marejada, ¡gente totalmente enloquecida! Y todo coronado con un sonido simplemente perfecto, que permite apreciar de gran manera el excelso trabajo del ya mencionado Fredrik en los tarros y de Ted Lundström en el bajo. Hay que decir eso sí que el sonido no fue impecable durante toda la noche. Hubo pequeños, pero muy pequeños baches en ciertos momentos, pero nada que empañara la gran actuación de los suecos.

Termina ese tema y Johan simplemente ruge Live Without Regrets. Apenas termina de pronunciar esas palabras cuando la pista cinco de Surtur Rising suena y machaca los cimientos del teatro. Hermoso ver a tanto hermana y hermano metalero pronunciando las palabras llenas de intención y sentimiento del estribillo: “Don’t despair and show no fear in the face of a certain death!”. La atmósfera es increíble, como si estuviéramos todos listos para marchar a la batalla. Y en medio de ese ambiente llega en seguida Thousand Years Of Oppression del genial Versus The World (2002), donde ver a Hegg reproducir esos tonos bajos de los versos iniciales de la canción es algo fascinante. Qué voz la del sujeto, un privilegiado. Notable ver a la banda ejecutando un tema tan significativo y cargado de tanta emotividad, de forma tan comprometida y con tanta garra. “Les salió del alma”, podríamos decir. Y la gente, por su parte, se ve alimentada de esta actitud y retribuye con más entrega.

Luego un arranque en falso, -que no sé en forma de broma hacia el público o por un problema técnico, pero creo que es lo primero- Olavi Mikkonen comienza a ejecutar el majestuoso riff de inicio de Pursuit Of Vikings, haciendo estallar el Teletón, pero es una especie de amague que saca reclamos del público y risas de la banda. Bien, ahora en serio: ¡Pursuit Of Vikings! ¡Qué temón! Incluso cuando sólo suena la guitarra de Oli la turba ya estaba prendidísima, y cuando comienza el resto de la música, todos empiezan a saltar al ritmo del bombo y a corear los riffs con “oooh oooh oh”. Es bonito que la banda tenga la delicadeza de silenciar casi todo, excepto el bombo y el bajo para permitirle a la audiencia cantar a capella: “Oden! Guide our ships! Our axes, spears and swords. Guide us through storms that whip And in brutal war!”. ¡Genial! Luego, sin pausa alguna llega la también colosal For Victory Or Death, donde, además de la canción misma, lo más destacable es escuchar a los fanáticos cantando a todo pulmón el melódico riff. También hay que destacar el monstruoso trabajo de Andersson en batería: ¡una máquina incansable!

Continuando, Johan dice unas palabras, pero el bullicio era mucho. Seguramente entre tanto ruido distingue la palabra “Chile” y comenta “Viva Chile, ¿eh?”, y de la nada surge desde el público el grandioso y espontáneo C-H-I que le provoca mucha risa. En realidad el tipo se la estaba pasando muy, pero muy bien, al igual que el resto de la banda. Luego de dar las gracias por milésima vez, señala que muy en el fondo todos sabemos que tenemos algo de maldad: ¡The Hero! Excelente interpretación, de sonido claro, limpia y endemoniadamente potente. Luego siguen temas como Valhall Awaits Me introducida con un mensaje de valor, de no temer a la muerte porque “Odín nos espera a todos en el Valhalla”, y Slaves Of Fear, otro de los sorprendentes portentos presentes en Surtur Rising, y donde unos distendidos Johan (Söderberg), Olavi Mikkonen y Ted Lundström ensayan unas divertidas coreografías con sus guitarras y bajo. Como dije: los tipos lo estaban pasando excelente. Destacable también el nivel de esfuerzo puesto por el respetable en los estribillos finales, sacando aplausos de la propia banda. Hegg no para de golpearse el pecho y señalar al público en señal de respeto.

El cantante anuncia que “there is no way to scape… The Fate Of Norns, lo que genera de inmediato una ovación. Noté a la gente particularmente dispuesta saltar en esta pasada, no sé a qué se habrá debido, pero ayudaba mucho a la atmósfera. Y Johan sigue incólume en su admirable despliegue vocal, haciendo que uno se preguntara cómo puede exigirse tanto y continuar como si nada. Un verdadero maestro. A continuación sigue una de mis favoritas de toda la discografía de Amon Amarth, Bleed For Ancient Gods, del a estas alturas ya clásico The Avenger (1999). Creo que es una de las canciones que más ayudó a esculpir el sonido que ha hecho grande a la banda o como sea, pero es un temazo, y la gente lo recibe como tal. Muy interesante notar también cómo ha progresado la voz de Johan respecto de los primeros trabajos de la banda. Ahora se maneja en tonos más graves aunque con mayor potencia y ya no tan forzadamente.

Destacable además el detalle de la iluminación, pues el escenario parece en llamas gracias a esos tonos amarillos y rojos. En seguida Johan pide que iluminen a los asistentes para poder verlos bien y con apenas un movimiento de su mano hace que todos exclamen “¡eeeeh!” y levanten sus puños. Repite la acción varias veces y en segundos nos tenía a todos con un “¡Eh! ¡Eh! ¡Eh! ¡Eh!”. En eso están todos cuando presenta nada más y nada menos que Under The Northern Star, una de las canciones más espectaculares en la carrera de la banda y, me atrevería decir, del Death Metal melódico. Yo la considero una balada, y no hay mucho de eso en el género. Es una rareza, una joya pocas veces vista. Por eso creo que su interpretación marca y uno de los momentos más altos de la noche, y eso que los anteriores son todos geniales. La gente la recibe con emoción y la corea a todo pulmón de principio a fin. De esa maravilla pasamos al decimocuarto número de la noche, la igual de genial Free Will Sacrifice, donde la banda no hace más que seguir demostrando lo bestiales que pueden ser. Esas transiciones que se dan desde sonidos heavy a otros más Death son extraordinarias. El coro y el puente siempre me han parecido prodigiosos, y en la voz de más de mil personas sencillamente suenan gloriosos.

Atención a lo que sigue, porque hablamos quizás de la canción más reconocida del que, para muchos, es el mejor disco de la banda. Hablamos de la gigantesca Cry Of The Black Birds, del With Oden On Our Side (2006). Durante todo el concierto la gente estuvo vuelta loca, pero acá se marca quizás un punto de inflexión, como si el tema infundiera energía extra, o como si la rabia se apoderara del guerrero interno en cada uno y lo trajera al exterior. Eso puede verse en la cara de las personas, puños en alto golpeando el denso aire al ritmo de lo versos iniciales (marcados por la batería y el bajo), y un caos absoluto al momento de gritar “Attaaack! Attaaack! Attaaack!”. El tercer “attack” de Johan casi le vuela el cielo al bendito teatro, ¡una verdadera explosión de ira! Muchos mosh en distintos sectores, empujones, gente cabeceando, y cientos de señas de cuernos. Tremendo, había que estar ahí para dimensionarlo. Y en ese mismo tenor llegan las excelentes Death In Fire y la épica Victorious March. La primera presentada por medio de un juego en el que Johan pide gritar “in fire” luego de él decir “Death”. Se repite hasta el punto que el “in fire” del público termina siendo realmente ensordecedor. La segunda, Victorious March, marcaría el fin de la primera parte el show, a eso de las 22:15, provocando de inmediato las súplicas del público para que la banda volviese.

Eso se produce apenas unos minutos más tarde, cuando la banda vuelve en medio de una espesa niebla, sonidos de truenos distantes y luces centellantes que simulan rayos. Alucinante, increíble, no hace falta usar mucha imaginación para sentirse dentro de una tormenta. En medio de ese clima los integrantes regresan uno a uno y de súbito comienza a sonar el que es para mí sin duda el mejor corte del penúltimo disco de Amon Amarth, Twilight Of The Thunder God. ¿Cuántas veces no me fui a la U por la mañana motivadísimo escuchando esta canción? ¿Cuántas veces no te subió el ánimo luego de un mal momento? ¿Y cuántas veces no imaginé a la banda tocándola en vivo? Bueno, ¡era el momento! Ahora o nunca: ¡a desgarrarse las cuerdas vocales! Creo que todos tuvimos el mismo pensamiento, porque era inmenso cómo tronaban las voces de esos cientos de fanáticos, desde el grito infernal del comienzo hasta el último verso del último estribillo, un canto furioso que sorprendió incluso a la banda. ¡El Ragnarök desatado, hermano!

Ese hubiera sido un dignísimo final, pero queda algo más, la hímnica Guardians Of Asgaard. ¿Qué decir? Si con todo lo anterior la gente se comporta como desquiciada, imaginen nada más lo que ocurre con el tema que, como Johan anuncia, sería el último. Pura enajenación mental y espiritual. Un final realmente soberbio para una presentación simplemente perfecta.

Así fue la segunda presentación de Amon Amarth, los vikingos de Tumba. Un espectáculo realmente perfecto, sin puntos bajos y con un setlist seleccionado cuidadosamente, donde no sobró nada y que dio la sensación de haberlo incluido todo. El sonido fue, salvo pequeñísimos detalles, del más alto nivel. La interacción de la banda con el público muy amena y de mucha reciprocidad, con la banda mostrándose feliz en todo momento, agradecida y mostrando sincero respeto por unos fanáticos que hacían lo propio. Una noche perfecta. ¡Seguro ya no puedes esperar a que vuelvan!

Setlist

  1. War Of The Gods
  2. Runes To My Memory
  3. Destroyer Of The Universe
  4. Live Without Regrets
  5. Thousand Years of Oppression
  6. The Pursuit of Vikings
  7. For Victory or Death
  8. The Hero
  9. Valhall Awaits Me
  10. Slaves Of Fear
  11. The Fate Of Norns
  12. Bleed for Ancient Gods
  13. Under the Northern Star
  14. Free Will Sacrifice
  15. Cry Of The Black Birds
  16. Death In Fire
  17. Victorious March
  18. Twilight Of The Thunder God
  19. Guardians of Asgaard

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

Los suecos aterrizaron por segunda vez en la capital para presentarse ante un poco más de mil personas en el Teatro Teletón.

Fotos: Guillermo Salazar

Amon Amarth

Tulio Gajardo Valls, Pablo Serrano Donoso y Lautaro Lobos Moreno se ganaron los cupos para la firma de autógrafos con AMON AMARTH en Santiago.

El grupo ya se encuentra en la capital luego de actuar el viernes en Antofagasta y actuará el domingo en el Teletón, en el marco de la gira latinoamericana en promoción de «Surtur Rising» (2011).

El show tomará ribetes especiales con la apertura del conjunto nacional de «barbarian metal» HEDENSKRIG, acompañado por el grupo de combate vikingo VARMESJORD.

En la boletería del teatro se venderán entradas a $20.000.

Amon Amarth

Amon Amarth

Los ganadores del sorteo flash de una invitación para AMON AMARTH en el Teletón son los siguientes:

Jorge Quezada Saldía
Jonathan Pozo
Diego González
Juan Muñoz Canto
Eduardo Montaner Molina
Felipe Navarro
Hermaunt Folatre Solar
Felipe Benítez Garzón

En la mañana nos pondremos en contacto con ellos para entregarles las instrucciones de cómo canjear la entrada.

La banda ya se encuentra en Chile y hoy actúa en Antofagasta. El fin de semana se devuelve a la capital y el domingo tocará en Santiago, este último concierto, con HEDENSKRIG y el grupo de combate vikingo VARMESJORD como invitados a un show de lujo.

Las entradas por Ticketek.cl (ex Ticketmaster) están a $23.000, mientras que en las tiendas sin recargo a $20.000.

Amon Amarth

El día del show en Santiago, AMON AMARTH realizará una firma de autógrafos ante un número exclusivo de seguidores que haya comprado o esté por comprar su entrada para el evento del Teatro Teletón, confirmadísimo para el domingo con HEDENSKRIG y el grupo de combate medieval VARMESJORD como invitados más que especiales.

Si quieres acceder a esta firma y ya tienes tu ticket, PowerMetal.cl te regala un cupo a través de un sencillo sorteo. Lo único que debes hacer es escribir un correo a concurso@powermetal.cl con el asunto «Firma AMON AMARTH», indicando la siguiente información:

  1. Nombre Completo
  2. RUT y
  3. Número de tu entrada:  se encuentra cruzado al reverso de tu boleto

Cualquier entrada de $20.000 y $23.000 que se haya adquirido por Ticketmaster, Ticketek o en las tiendas sin recargo que son RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon) y Black Box. El sábado en la tarde daremos a conocer los ganadores. ¡Suerte!

Amon Amarth

Amon Amarth

Amon Amarth

Camila Navarro (@CamilaUnnatural) y Jessica Cid ganaron los concursos por Twitter y Facebook, respectivamente, de Powermetal.cl para el concierto de AMON AMARTH en el Teatro Teletón, fijado para el domingo primero de abril. La página se pondrá en contacto con ambas para coordinar las invitaciones al show.

Las entradas están a $23.000 por Ticketek.cl (ex Ticketmaster) y a un precio especial de $20.000 sin recargo en RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon), Giros Rock (Eurocentro), The Goat (Portal Lyon) y Black Box de Viña del Mar. AMON AMARTH llega este jueves a Chile y tocará el viernes en Antofagasta, específicamente en el Statix Rock & Soccer. En Santiago mientras tanto, los suecos serán acompañados por un show bien especial de apertura con los nacionales HEDENSKRIG y el grupo de combate vikingo VARMESJORD, recreando batallas de la época.

Atentos a PowerMetal.cl porque habrán más sorpresas con respecto a la visita de AMON AMARTH a Chile.

Varmesjord

En una celebración en torno a cultura vikinga se convertirá el show de AMON AMARTH en Santiago. Aprovechando el regreso de los suecos,  la banda chilena de «barbarian metal» HEDENSKRIG y el reconocido grupo de combate vikingo, VARMESJORD, realizarán juntos una más que especial apertura de espectáculo.

Esto, ya que durante las canciones que toque HEDENSKRIG como soporte de AMON AMARTH, VARMESJORD se ocupará de recrear fielmente la mística nórdica guerrera a través de batallas con armaduras, espadas, escudos, yelmos y mallas características del período histórico.

El grupo nace el 2008, cuando sus integrantes deciden no sólo abarcar el aspecto de las tácticas de batalla en sus presentaciones en público, sino además seguir el estilo de vida, los códigos de honor y la lealtad que inculcan la tradición pagana. Desde ese entonces, VARMESJORD ha construido la reputación de ser el acto de combate más profesional del país, entrenando todos los fines de semana y animando exitosas ferias medievales a lo largo de todo Chile.

HEDENSKRIG guarda una relación de hermanos con ellos. De hecho, el cantante Francisco «Heidan» Cerda es uno de los líderes de VARMESJORD y junta sus ambas pasiones en el video Warsong, grabado en octubre del 2011 en Cajón del Maipo, donde aparece la banda haciendo prácticamente el soundtrack de redadas y batallas.

La idea es que el concierto de AMON AMARTH en Santiago se transforme en un evento de lujo para todos los que se sienten fascinados por lo épico y lo vikingo, en un show que promete quedar en la retina de todos aquellos que se identifican de algún modo con la cultura nórdica. ¡Están invitados!

YA PARTIÓ LA GIRA DE AMON AMARTH POR LATINOAMÉRICA

Tras un comienzo en falso en Venezuela el martes pasado, donde autoridades de inmigración del Aeropuerto Internacional de Maiquetía consideraron “inadmisibles” a las diez personas que conformaban el grupo de músicos y técnicos, causando la lamentable suspensión del recital, AMON AMARTH ya empezó su segundo tour por América Latina.

El jueves tocaron en Bogotá, Colombia, y el repertorio de temas fue el siguiente:

  1. War of the Gods
  2. Runes to My Memory
  3. Destroyer of the Universe
  4. Live Without Regrets
  5. Thousand Years of Oppression
  6. The Pursuit of Vikings
  7. For Victory or Death
  8. The Hero
  9. Valhall Awaits Me
  10. Slaves of Fear
  11. The Fate of Norns
  12. Bleed for Ancient Gods
  13. Under the Northern Star
  14. Free Will Sacrifice
  15. Cry of the Black Birds
  16. Death in Fire
  17. Victorious March
  18. Twilight of the Thunder God
  19. Guardians of Asgaard

AMON AMARTH actúa el viernes 30 de marzo en el Statix Rock & Soccer de Antofagasta y el sábado primero de abril en el Teletón. Las entradas por medio de las tiendas sin recargo están «congeladas» a su precio de preventa, $20.000, mientras que a través de Ticketek, se encuentran a $23.000.

Amon Amarth

Amon Amarth

Johan Hegg, el intimidante vocalista de AMON AMARTH, habló en exclusiva con PowerMetal.cl acerca de su regreso a Chile pactado para el viernes 30 de marzo en Antofagasta y el domingo primero de abril en Santiago. En la entrevista, se refirió a la visita del 2009 en promoción de «Twilight of The Thunder God» y a los conciertos que dará ahora en el país, en el marco de la gira mundial del poderoso «Surtur Rising»:

«Me acuerdo que Santiago era una ciudad fantástica y que lo pasamos muy bien», dice Johan a PowerMetal.cl. «Tuvimos un show realmente excelente, eso es lo que yo recuerdo, que la audiencia era asombrosa. ¡El vino además era increíble (risas)! Sudamérica sin duda tiene a algunos de los fanáticos más devotos en el mundo diría yo, y encuentro que la vez que fuimos a Chile tuvimos un público en serio maravilloso. Los fanáticos pueden esperar un show realmente bueno con un montón de canciones nuevas, pero también un montón de las viejas favoritas. Sí, ¡será una gran noche!».

AMON AMARTH en Chile: ¡CONCURSO POR TWITTER!

Además del sorteo por Facebook, cuyo ganador se dará a conocer en cualquier momento, ¡tenemos otro concurso para regalar una invitación a AMON AMARTH en Santiago por medio de Twitter!

Lo único que tienes que hacer para participar es seguirnos en Twitter (@powermetalcl) y publicar lo siguiente en tu cuenta:

  • Entrevista con Johan Hegg de Amon Amarth en @powermetalcl – http://bit.ly/jheggPMcl – Amon Amarth en Chile – 30|03 Antofagasta /01|04 Stgo.

La persona que más veces coloque esto en su Twitter, ¡se gana la entrada! ¡Así de simple!

AMON AMARTH se presenta el viernes 30 de marzo en el Statix Rock&Soccer de Antofagasta y el domingo primero de abril en el Teatro Teletón. Las entradas están a $20.000 en las tiendas sin recargo y a $23.000 a través de Ticketek.cl (ex Ticketmaster).

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Debido a la enorme oferta de conciertos metaleros ahora en Chile y para que ningún verdadero fanático piense en no ir a los shows de AMON AMARTH y UNISONIC con GOTTHARD porque prefiere asistir a otros, Rock Shows Chile opta por “congelar” la preventa y no subir el precio de las entradas.

Esto significa lo siguiente:

  1. AMON AMARTH: Se mantiene la preventa de $20.000 en las tiendas sin recargo hasta el mismo día del evento en el Teatro Teletón. Recuerda que a través de Ticketek.cl valen $23.000 más el servicio, ¡así que dirígete a los locales sin recargo para encontrar las entradas más baratas!
  2. UNISONIC – GOTTHARD – STEELRAGE – FIRELAND: La preventa de $12.000 galería, $16.000 tribuna y $20.000 cancha se amplía hasta el sábado 31 de marzo, ¡tanto en Ticketek.cl como en las tiendas sin recargo!

Mientras que los vikingos regresan a Santiago el primero de abril, UNISONIC, junto con los suizos GOTTHARD, llegará el 16 de mayo para actuar en el Teatro Caupolicán, presentando su debut a lanzarse el 30 de marzo y recordando viejos clásicos cuando Michael Kiske y Kai Hansen tocaban juntos en HELLOWEEN a fines de los ochenta.

Las entradas se pueden comprar en las siguientes tiendas:

RockMusic (Eurocentro y Portal Lyon)
Giros Rock (Eurocentro)
The Goat (Portal Lyon)
Equinoxio (Antofagasta)
Black Box (Viña del Mar)

Amon Amarth

Amon Amarth afila sus hachas, pule al sol sus yelmos y limpia la sangre de sus escudos. El tiempo de una segunda invasión a Sudamérica se aproxima y Chile está fijo en el mapa. Santiago y Antofagasta tocan sus campanas y antes de levar anclas pasar cruzar el Atlántico, Johan Hegg envía su última amenaza.

Some seek shelter in their church, a refuge for those with faith
But we know how to smoke them out… a pyre will be raised

For those who choose to stand and fight, will die with dignity
For the unfortunate few who survive, waits a life of slavery – Gods Of War Arise

“SUDAMÉRICA TIENE ALGUNOS DE LOS FANÁTICOS MÁS DEVOTOS DEL MUNDO”

Johan, serán tres años desde la primera invasión de Amon Amarth a Chile, cuando llegaron en promoción de Twilight of The Thunder God (2008). ¿Qué impresión te llevaste esa vez del país?

Me acuerdo que Santiago era una ciudad fantástica y que lo pasamos muy bien. Tuvimos un show realmente excelente, eso es lo que yo recuerdo, que la audiencia era asombrosa. ¡El vino además era increíble (risas)! Creo que el público sudamericano es un poco más activo que el de la mayoría de los lugares y aparte de eso no veo diferencias demasiado grandes entre metaleros, aunque Sudamérica sin duda tiene a algunos de los fanáticos más devotos en el mundo, diría yo, ¡y significa todo la verdad! O sea, si sentimos que la audiencia está metida pasándola bien nosotros mejoramos de forma automática, así funciona la cosa nomás así que es muy, muy importante. Y encuentro que la vez que fuimos a Chile tuvimos un público en serio maravilloso, lo que nos hizo posible desplegar un espectáculo bien bueno.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_01.mp3|titles=audio_amonamarth_01]

Y ahora que ya conoces al público latino, ¿cómo será el recital que la gente de Santiago y del Norte podrá presenciar ahora?

Obviamente, hablando de llevar una full producción a Sudamérica siempre es complicado, y trataremos de dar el mejor show que sea posible. Como siempre, somos muy enérgicos y agresivos en escenario y esperamos con ganas montar una buena presentación en su todo. Pienso que los fanáticos pueden esperar un show realmente bueno con un montón de canciones nuevas, pero también un montón de las viejas y buena, como de las viejas favoritas. Sí, ¡será una gran noche![audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_02.mp3|titles=audio_amonamarth_02]

Amon Amarth

En Norteamérica hicieron este tour llamado “An Evening With Amon Amarth”, en el que tocaron un repertorio doble. En el primero interpretaron el Surtur Rising (2011) completo, mientras que en el segundo otras 15 canciones, haciendo un total de 25. ¿Cuánto les exigió desplegar una gira así de demandante?

Fue muy arduo en verdad. Costaba salir adelante con los shows, sin embargo, resultaron bastante bien de todas maneras. Obviamente no habíamos hecho nada parecido en el pasado aunque, por fortuna, con tiempo de anticipación planeamos tener unos cuántos días libres entremedio, por lo que pudimos descansar un poco. Por más intenso que fuera, terminó siendo muy divertido. Ahora, no sabemos todavía la duración del set en Sudamérica y lo demás. Trabajaremos en eso apenas sepamos cuánto tiempo vamos a tocar y cuestiones así.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_03.mp3|titles=audio_amonamarth_03]

CULTURA VIKINGA Y CUERNOS PARA BEBER

Lo otro difícil de tocar en Sudamérica es que debes volar de una ciudad a otra en lugar de viajar en bus como en Europa o Estados Unidos. Por ejemplo, recuerdo que en el aeropuerto de Santiago los obligaron a dejar estos cuernos tallados con runas, porque los de aduana los consideraron peligrosos. ¿Cuál fue el final de esa historia?

Bueno, en Chile nos devolvieron los cuernos en el aeropuerto pero en Brasil los confiscaron y los destruyeron al final… así que ya no los tenemos y claro, la última ocasión que tocamos en Sudamérica fijamos varios shows para el mismo día que viajábamos, así que eran mañanas bien tempranas y noches bien tardes, lo que era muy duro. En esta oportunidad en todo caso tenemos coordinados “días de viaje” entre los conciertos y un booking mejor. Creo que será un poco más cómodo aunque claro, cuando viajas con equipo y cajas es complicado a veces, en especial con esas cosas porque en ciertos países como Chile por ejemplo o Brasil hay reglas muy estrictas con respecto a lo que puedes llevar o no. Por desgracia ellos no nos permitieron entrar con nuestros cuernos para beber.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_04.mp3|titles=audio_amonamarth_04]

Durante el primer concierto de Amon Amarth aquí en Santiago, entre el público seguramente pudiste divisar a fans con vestimentas vikingas. ¿Qué piensas cuando personas de lugares tan lejanos como Chile, Brasil y Argentina se sienten atraídos de esa manera a tu propia cultura? ¿Qué tienen de fascinante la cultura vikinga, la mitología nórdica y tus antiguas tradiciones que atraen a tantos en el planeta?

No estoy seguro de si puedo responderte la pregunta. O sea, probablemente te vaya mejor si le pides a alguien de Chile o de Argentina que te conteste esa pregunta en particular. En todo caso es muy genial ver a individuos tan dedicados a la banda, a la música y al asunto de las letras también, que nuestros tópicos líricos signifiquen algo para ellos. Me parece notable. Ahora, como dije, lo que hace tan interesante la cultura vikinga a la gente de Sudamérica o el porqué le interesa tanto, ¡no lo sé! Podríamos discutir diciendo que hay muchos en Suecia metidos en el budismo, en la cultura media japonesa, cultura hindú o la que sea, ¿no? Me imagino que las personas simplemente descubren algo que les fascina, les provoca interés y quieren aprender más de todo esto, tanto así que de algún modo casi se hacen parte de aquello, aunque resulta complejo, supongo que cada uno tendrá sus propios motivos. Uh, hay un montón de cosas que uno puede llevarse consigo de la mitología vikinga. Pienso que todos los que leen acerca de esto, leen historias, leyendas y todo lo demás, encontrarán algo que los inspira, ¿pero qué es eso que los inspira?, creo que depende de cada individuo, ¿sabes?, es algo muy personal. Para mí es una cultura fascinante obviamente, es parte de mi herencia, veo mucha sabiduría en sus leyendas y mitos… así que no sé.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_05.mp3|titles=audio_amonamarth_05]

Amon Amarth

DE ESPADAS FINAS A HACHAS ROÑOSAS: DE VUELTA A LA BRUTALIDAD CON SURTUR RISING

Quizás estemos de acuerdo con que Surtur Rising, editado el 2011, suena más brutal y agresivo que Twilight Of The Thunder God. Así y todo, terminó siendo más exitoso en cuanto a ventas. ¿Cómo lo explicas? ¿Cómo un álbum más brutal puede ser más exitoso que otro más melódico y limpio?

No puedo, ¡no lo sé (risas)!, será que es bueno nomás. O sea, obviamente, si bien es más brutal y agresivo, todavía tiene varios de esos elementos de Twilight Of The Thunder God como todas las melodías y esas cosas, entonces opino que es un sucesor bastante bueno del Twilight, además de ser el siguiente paso lógico si quieres verlo así. Me imagino que harta gente creía que nos iríamos por otro camino pero sentimos nosotros que preferíamos dirigirnos por esa dirección. Ni idea por qué habrá sido más exitoso aparte de ser un álbum grandioso con canciones grandiosas, estimo que ese es el factor clave. O sea, Twilight en realidad no un disco tan melódico en sí, aunque Surtur Rising es más agresivo. Simplemente fue un pequeño paso adelante en dicha dirección supongo yo.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_06.mp3|titles=audio_amonamarth_06]

Lo que sí, Twilight Of The Thunder God suena mucho más “limpiecito” si se compara a With Oden On Our Side (2006) o Surtur Rising, dos trabajos que se escuchan más violentos en cuanto a la producción. ¿Cuándo y por qué se dieron cuenta que querían alejarse del sonido claro de Twilight Of The Thunder God y volver a sacar uno más agresivo, brutal y oscuro?

Considero que a pesar de que Twilight Of The Thunder God tiene una producción realmente buena, sentimos que se va un poco más de la cuenta hacia el Heavy Metal y se aleja demasiado del Death Metal. Como que queríamos tener ese feeling de vuelta, como esa especie de sonido de vuelta. Asimismo, con los temas que habíamos escrito, con las ideas que poseíamos, encuentro que no habría funcionado bien con la producción que le dimos a Twilight. La razón por la cual With Oden On Our Side se diferencia a Twilight es porque With Oden On Our Side fue el primero que hicimos con Jens (Bogren) como productor. No nos conocía a nosotros la verdad, no nos conocía como banda ni tampoco el sonido de la banda como tal, por lo que tuvimos que entregarle varios hints de cómo era la cosa, mientras que en Twilight dejamos harto en sus manos, ‘no podemos hacer más, haz lo que creas que saldrá mejor’. Desde ese punto de vista quizás no haya sido la mejor decisión de todas pero igual opino que la producción de Twilight fue grandiosa, sólo que para Surtur Rising volvimos a sentir que queríamos un sonido más brutal, un sonido como más de regreso a las raíces.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_07.mp3|titles=audio_amonamarth_07]

Cierto, Surtur Rising es el tercero ya que producen con Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Borknagar) y claro, entre Fate Of Norns (2004) y With Oden On Our Side hay un salto gigantesco en cuanto a la calidad de sonido. Ahora que has trabajado tres veces con Jens, ¿qué piensas de la producción de Fate Of Norns?

Pienso que Fate Of Norns obviamente representa lo mejor que pudimos hacer en esa época. Allí es donde nos encontrábamos en nuestra carrera con ese esfuerzo. Ahora, me parece que Fate Of Norns tiene una producción OK, aunque la de With Oden On Our Side es muchísimo mejor y que la de Surtur Rising quizás sea la mejor de todas las que hayamos hecho hasta ahora. Y… uf, ¡nunca escucho mis propios trabajos (risas)! Oh, es tan complicado, más bien se trata de ciertas canciones que disfrutas más colocando en vivo… hay un par que temas con los que supongo yo me siento mejor que con otros. Después de todo, estoy orgulloso de cada uno de los discos que hemos sacado por lo que me cuesta harto elegir uno solo en realidad. ¿Pero sabes?, siempre resulta entretenido tocar el material nuevo y ver cómo es la respuesta de los fanáticos, además tenemos bastante cortes de ahí con los que la gente de verdad se está metiendo. Así que… bueno, me imagino que Surtur Rising es mi favorito por el momento para tocar en directo. Al mismo tiempo es igual de entretenido tocar todas las pistas más antiguas ya que claro, las personas ya las conocen, reaccionan a ellas y quieren escucharlas. Es muy divertido hacer eso también. Es muy difícil elegir.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_08.mp3|titles=audio_amonamarth_08]

Amon Amarth

FIDELIDAD Y CONSECUENCIA: “¡TIENE QUE SONAR A AMON AMARTH!”

Leía una entrevista de Fredrik (Andersson, batero), en la que decía que para el último álbum se permitieron experimentar un poco más de lo usual, dentro por supuesto de los márgenes de Amon Amarth…

Me imagino que nosotros incorporamos algunas cuestiones que no habíamos agregado antes, como partes de cuerdas y… bueno, obviamente tuvimos las partes de cello con Apocalyptica en Twilight Of The Thunder God, pero ahora tenemos como partes de cuerdas orquestadas y todo lo demás colocadas en un tema. Mira, tratamos de revolverla un poco con un puñadito de nuevas ideas y nuevos ángulos en la música, aun así, no queremos excedernos de los límites. O sea, no queremos irnos en la onda media progresiva y cambiar todo, ¡tiene que sonar a Amon Amarth! Igual puedes añadir ciertos toques y eso fue lo que hicimos. Entonces… sí (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_09.mp3|titles=audio_amonamarth_09]

Además dijo que “hay un plan determinado de cómo Amon Amarth debe sonar y qué es lo que se puede hacer o no”, y que por lo general se apegan a él. Por lo mismo, después de todos estos años tocando tal música dentro de los límites que ustedes mismos se fijan, ¿cuánto cuesta seguir el plan álbum tras álbum sin perder la chispa? ¿Cómo mantienen intacta la inspiración?

A veces es más difícil y a veces es más fácil, depende de dónde estemos cuando nos encontramos en el proceso de composición pienso yo y de las ideas que se nos ocurren. Creo que en lo que respecta a irnos reinventando nosotros mismos puede… no sé. Los últimos tres discos que hemos lanzado tienen un montón de la ayuda de Jens para salir con nuevos ángulos, nuevas ideas, para hacer adiciones interesantes a la música… digo, logra que continúe siendo interesante manteniendo todos los demás elementos. No hablaría de una fórmula pero sí de una forma que nos gusta escribir música. Eso es lo que siempre intentamos. Tratamos de desarrollarnos y evolucionar aunque no hasta el punto de sonar completamente distinto a, ya sabes, lo que somos en la banda.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_10.mp3|titles=audio_amonamarth_10]

DESDE THE SOUND OF EIGHT HOOVES HASTA LIVE WITHOUT REGRETS

Algo que me causó mucha curiosidad de la vez que vinieron a Santiago fue algo que me contaste, que The Crusher (2001) era “una mierda”. Y bueno, en todo este tiempo me he preguntado que pasa con ese CD que Johan encuentra que es…

¿Una mierda dije yo? Lo dudo. ¿Fue conmigo con quien hablaste en realidad? No lo creo (silencio). La cuestión con The Crusher es que fue un álbum como precipitado. Hay bastantes canciones que habrían salido mejor si hubiésemos tenido el tiempo suficiente para trabajarlas. No opino que sea una mierda de disco, sólo que la producción es harto mala, que pudo haber sido mucho mejor supongo yo. En fin, hay bastantes canciones que me parecen bien entretenidas así que no sé por qué lo diría, en caso que de verdad hubiese sido yo (risas).[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_11.mp3|titles=audio_amonamarth_11]

Amon Amarth

Y por ejemplo, ¿qué clase de mejora o progreso ves entre una pista como The Sound Of Eight Hooves de The Crusher y otra como Live Without Regrets de Surtur Rising, siendo que ambas son parecidas, igual de épicas y brutales?

Considero que va principalmente por la estructura de los temas y cómo los construimos, y quizás también por la calidad de los riffs. En esos días, nosotros podíamos ocupar… no digo que hayan canciones así en la época de The Sound Of Eight Hooves, sin embargo, al principio de nuestra carrera usaríamos riff que ojalá funcionasen ciento por ciento mejor pasar simplemente terminar y seguir nomás, dado que había un límite de tiempo para escribir una canción. Eso, además porque nosotros queríamos sacar discos para que así pudiésemos continuar creciendo, limitados por trabajar en nuestros empleos diurnos y ensayando dos, tres noches a la semana. Y ya sabes, tratamos de escribir el nuevo material… siempre hemos sido una banda que compone todo su material en la sala de ensayo, en el lugar donde practica. Es duro de esa manera pero quizás es debido a que contamos con más tiempo para las canciones que tenemos en las placas más recientes. Aunque no sé, The Sound Of Eight Hooves encuentro yo, una de las mejores de ese álbum.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_12.mp3|titles=audio_amonamarth_12]

Permíteme agradecerte estos minutos de entrevista, de verdad, y con ganas de ver a Amon Amarth en estas dos fechas en Chile.

Gracias, nos veremos pronto y espero que sean unos shows a toda raja en Chile. Sé que así será porque la última vez fue la cagada. Realmente tenemos muchas ganas de volver.[audio:http://www.powermetal.cl/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/audio_amonamarth_13.mp3|titles=audio_amonamarth_13]