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ALTO VOLTAJE sus 20 años con show en Blondie

No es fácil llegar a 20 años como banda y ALTO VOLTAJE los celebrará con un show en Blondie el próximo 20 de Octubre a partir de las 18:00 hrs. En la ocasión la agrupación será acompañada por DEVIL PRESLEY y MACHUCA.

Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek y tiendas Hites Asociadas. También es posible acceder sin recargo en The Knife (Eurocentro) y House Tattoo Rock (Portal Lyon). Las primeras 200 entradas tienen un valor promocional de $6.000, la preventa $8.000 mientras que el día del show  tendrán un valor de $10.000. Además hay una promoción exclusiva en tienda Blackside de Polera + ticket a $10.000.

Live Review: WarCry en Chile (2018)

Desde hace una buena cantidad de años, WarCry lleva el estandarte del Metal español con un prestigio y un orgullo que cualquier banda quisiera tener. No por nada esta es la cuarta visita en siete años a nuestro país. Los hermanos García han logrado tocar la fibra sensible del fanático y de la mano de verdaderos himnos de vida han logrado cultivar una de las hinchadas (sí, hinchadas) más fieles y más estruendosas que se tenga recuerdo por estas tierras.

Para esta ocasión, vendrían a defender el LP “Donde el silencio se rompió…” (2017) en su regreso al recinto de San Diego. Eso sí, primero dos agrupaciones nacionales serian las encargadas en calentar los motores.

WITCHBLADE

Mientras los más entusiastas se agolpaban en los lugares más próximos a la reja, Witchblade hizo su aparición en el plató para sorprender con un estreno para este año 2018. The Day I Died mostró la mejor faceta de los compatriotas como ya nos tienen acostumbrados a lo largo de su carrera. Vale decir, un hachazo de aquellos. Luego vendría la dupla extraída de “Evolution” (2015): Not Enough y Walk Alone. Ambas contaron con los agudos tan típicos de Felipe del Valle, mientras que Felipe Majluf  hacía lo propio en las seis cuerdas.

Un nuevo estreno vendría con la notable No Olvidaré, que personalmente considero que a todas luces fue el punto más alto del primer acto de apertura. Atentos acá. Los santiaguinos tienen mucho que decir aún. Gran trabajo de Felipe Vuletich y Juan Pablo Hermosilla por lo demás, que continuó en gran nivel durante On The Road, rescatada de “MMVI” (2006). Y para finalizar, otra muestra del nuevo material llegaría con World of Fear. Así, tras una media hora de show, lograron balancear las canciones más recientes con parte de su repertorio ya conocido de gran manera. Bien por los coterráneos.

Setlist de Witchblade:

  1. The Day I Died
  2. Not Enough
  3. Walk Alone
  4. No Olvidaré
  5. On the Road
  6. World of Fear

ALTO VOLTAJE

Con una puntualidad más que destacable de acuerdo al itinerario entregado por producción, a las 20:10 hrs. los comandados por Víctor Escobar saltaron a escena a demostrar todo su poderío. Tras una pequeña intro, el frontman aparece con una bandera chilena en las manos, alentando a los más próximos a la reja. Así, Empezar de Cero y El Mendigo abrieron los fuegos de la performance de los santiaguinos. Rápidamente Ery López y Jose Canales se “echan el equipo al hombro” con un desplante y una prestancia que se robaron todas las miradas. El primero acompañó al cantante en las segundas voces, mientras que el guitarrista dio cátedra de su talento en cada una de sus intervenciones.

Víctor da las correspondientes palabras de agradecimiento por la oportunidad de abrir a una banda internacional y nos presenta Adiós a la Fábrica, la cual contó con un excelente trabajo de pies cortesía de Pedro Muñoz. Punto aparte son las guitarras, que durante Agonía simplemente fueron descollantes. La dupla conformada por Jonatan Canales y el ya mencionado Jose Canales se conocen a la perfección y lo demuestran en cada uno de sus movimientos.

Luego de una pequeña dedicatoria a “todos los trabajadores de Chile“, lo siguiente sería El Gran Peón, otra de las extraídas de “Contracorriente” (2016). Más allá de la gran ejecución de este tema, hay que destacar la gran participación de las cerca de mil personas que se encontraban a esa hora en el recinto. Algo que el mismo cantante destacaría en una de sus pequeñas intervenciones entre cada canción. Para finalizar, la dupla conformada por Ruda y Sexy y Rock y Burdel siguieron con la senda que mostró Alto Voltaje desde el primer acorde. Una propuesta clara y al hueso que los ha mantenido en la escena del Metal nacional desde hace veinte años. Media hora de presentación y un show redondo en todos sus frentes.

Setlist de Alto Voltaje:

  1. Intro
  2. Empezar de Cero
  3. El Mendigo
  4. Adiós a la Fábrica
  5. Agonía
  6. El Gran Peón
  7. Ruda y Sexy
  8. Rock y Burdel

WARCRY

Siendo las 21:00 hrs. en punto, se apagan las luces del teatro y se comienza a proyectar el video introductorio sobre la gran pantalla central ubicada en lo alto del escenario, que básicamente sirvió para mostrar el logo de la banda y para ir presentando a los integrantes uno a uno. ¿El más aplaudido? Por lejos el frontman Víctor García. Ya con todos en sus posiciones, el primer hachazo de la jornada vendría con un temón de aquellos. Nada más ni nada menos que Alma de Conquistador, opening track de ese discazo llamado “Alfa” (2011). Casi de manera obvia, lo primero a resaltar desde luego que es el entusiasmo y la entrega de cada uno de nosotros desde el comienzo. Poco y nada importó que el micrófono del vocalista tuviera problemas durante toda la primera estrofa, ya que el karaoke que se formó en el recinto logró suplir la falencia mencionada. Entonces, una vez superado el inconveniente y entrando de lleno en el coro, solo quedaba dejarlo todo gritando “Dispuesto a luchar/ Sin miedo a morir/ Tal era mi fé/ Que llegué, vi y vencí“. Y ojo, que la situación solo fue en alza una vez que comenzó a sonar Nuevo Mundo, puesto que aún debe estar retumbando el “Soy semilla de ilusión/ Culpable de traición/ si caigo en el camino…”.

Siguiendo con “¿Dónde está la Luz?” (2005), los asturianos arremetieron con la notable Contra el Viento, la cual fue precedida con el primer speech de la noche. Además de darnos las buenas noches y de recordarnos que esta era la cuarta visita a nuestro país, Víctor nos afirma que en la vida hay “pocas cosas que de verdad importan” y que lo demás “lo sana el tiempo“. Palabras precisas y concisas para contextualizarnos en la canción. Por otro lado, lo que sigue es tierra conocida en lo que a nuestras reacciones se refiere. Headbanging, euforia, saltos y cánticos por doquier. ¡Qué manera de cantar el “Quiere dormir y despertar/ Quiere volar un día más contra el viento“!

Tras los tres cañonazos que abrieron el setlist, vendría la primera revisión a “Donde el silencio se rompió…” (2017). Si bien Rebelde fue recibida de manera más tibia en comparación a sus predecesoras, para mi grata sorpresa gran parte de los presentes se sabía la letra a la perfección. Ahora, de manera personal, al no ser de mis favoritas dentro del álbum que nos convoca, este fue el momento idóneo para apreciar de mejor forma el desplante de los músicos en el plató. Vale decir, sentir la energía que transmiten Pablo García y Santi Novoa, no perderle pisada a la base rítmica conformada por Rafael Yugueros y Roberto García y por último seguir cada una de las gesticulaciones del vocalista. Punto aparte es el outro de esta composición, donde todo revienta luego del “Escucha bien, te lo prometo/ No tendrás paz si no estoy…¡Muerto!“.

La dupla conformada por Siempre y Cielo e Infierno siguió con el éxtasis colectivo. La rescatada de “Inmortal” (2013) brilló con luces propias gracias a esas frases que delatan complicidad, tales como “Todas las cosas que pasan alrededor/ Que es esa magia que existe entre tú y yo“, o bien “Como si siempre hubiera sido para ti/ Estando juntos soy un poco más feliz…“. Por otro lado, la perteneciente a “Donde el silencio se rompió…” fluyó de gran manera hasta llegar a ese coro que hace que levantes el puño automáticamente. Y es que Víctor sencillamente se lució durante el “Intentaré volver a unir el cielo y el infierno…“. Gran, gran momento.

Con Coraje llegaría la hora de bajar un poco las revoluciones. Lo particular acá es que al ser un corte más denso y menos dinámico, la interpretación de cada uno de nosotros se vuelve a su vez mucho más intensa y llena de profundidad. Basta recordar la cara de todos los asistentes al entonar el “Podéis quitarme lo que tengo/ Todo lo que soy, todo lo que hago…” para dar cuenta de lo que decimos. El frontman en tanto, sobre el final nos dejó a todos boquiabiertos con unos agudos dignos de aplaudir. Por su parte, Resistencia no logró cautivar de la forma esperada. Si bien es una pieza más que correcta, estuvo lejos de ser lo más destacado de la velada.

Nuevo speech del cantante y esta vez nos habla sobre “esa moda de pegar y matar a las mujeres“, señal inequívoca de que lo siguiente sería otro temazo para enmarcar: Cobarde. Sencillamente sobran las palabras para describir todo lo que puede transmitir una composición así. Si hasta “noticias” de femicidios fueron proyectadas en la pantalla. Porque además de tratar un tema sumamente delicado -y tristemente cotidiano-, musicalmente es sublime. Los arreglos de guitarras, la ambientación con el teclado, la base rítmica y el coro, conforman una de las mejores piezas del último tiempo. Cómo no cantar el “Creyó que algún día podría llegar a cambiar/ Soñó lo feliz que era con él/ Lloraba a escondidas intentando callar la verdad/ Maldigo al que pega a un mujer“, si la rabia y la decepción están a flor de piel. Por supuesto, el clímax absoluto se alcanza cuando sobre el final Víctor García exclama con todas sus fuerzas “¡Cobarde!” con una potencia que te pone la piel de gallina. ¡Uno de los puntos altos, sin lugar a dudas!

La cosa no cambió mucho durante Huelo el Miedo, corte hecho para desatar el caos de lado a lado en la cancha. ¡Interpretada a la perfección! En serio, cada uno de los integrantes puso lo mejor de sí y lograron una ejecución superlativa. Lo referente a la letra y a la temática ya es cosecha de cada uno. Solo queda por destacar el final donde no se guardan nada tras el “Huelo el miedo…¡En tu interior!“. A modo de contraste, Muerte o Victoria mostró la faceta más “mid-tempo” de los españoles. Personalmente, es una de mis favoritas del último LP y realmente la disfruté a más no poder. Es que una de esas canciones en las que toda la banda se encarga de darle teatralidad y un cuota de histrionismo a su performance. Desde luego que el estribillo es simplemente notable y dan ganas de entonarlo a todo pulmón: “No hay rendición/ Solo con valor se alcanza la gloria/ Busca dentro de ti/ Debes elegir muerte o victoria“.

El cantante nuevamente hace referencia al hecho de reunirnos por cuarta vez en el Teatro Caupolicán y además nos habla de lo que nos hace sentir el Heavy Metal en nuestro interior. Todo esto para introducir uno de esos clásicos que superan todos los límites. Con sólo mencionar La Vieja Guardia ya está todo dicho. El resto sería ser redundante. ¡Qué temazo madre mía! ¡Había que dejar la vida! Dicho y hecho entonces. En serio, el recinto casi se viene abajo una vez que comenzamos a cantar. Sumado a esto, imágenes de bandas icónicas de Heavy proyectadas en la pantalla a modo de homenaje aumentaron la emotividad del asunto. Eso sí, la postal para el recuerdo es que desde la cancha subieron a una pequeña niña al escenario para estar junto a los músicos. Y lo hizo bastante bien, ya que saludó y animó a cada uno de nosotros durante todo el track.

Tras un pequeño amague de Breaking the Law de Pablo, llegaríamos a uno de los momentos más esperados. Permítanme la licencia en este punto, pero Ardo por Dentro por lejos es mi canción favorita de WarCry. ¡Qué pedazo de tema por la cresta! Comprenderán mi reacción una vez que Santi comenzó a tocar las primeras notas de la intro. Esa adrenalina y expectación antes de que caigan el resto de los instrumentos simplemente no tiene comparación. En cosa de segundos se desataría la locura. Por suerte cada uno de nosotros lo entiende de igual forma y es así como la mencionada se ha convertido en una de las infaltables dentro del repertorio. Cómo no serlo, si frases como “Quizás de esa impresión/ Quizás ayer fui mejor/ Pero nada de eso siento en mi interior” hacen que te levantes todos los día de la cama. El “Ardo por dentro/ Con la fuerza de las llamas del infierno/ Aún tengo tanto que decir…” solamente llega a reafirmar lo dicho con anterioridad. Si hay algo que debemos agradecerle a los asturianos, es precisamente el habernos regalado himnos de este calibre. Por último, no podemos olvidar el gran oso de peluche lanzado desde el público que quedó sobre el escenario acompañando el resto del concierto. ¡Para enmarcar!

Durante Quiero Oírte y Odio nuevamente se produjo un contraste más que notorio. Si bien la primera fue recibida de la mejor manera posible, cantando a más no poder el “Yo soy mi rey, mi propia ley/ Soy mi futuro y mi presente“, la segunda bajó los ánimos y derechamente no logró conectar con la audiencia. Por suerte esto mejoró con Un poco de fé, donde la entrega ya era tal que el guitarrista traspasó las rejas que dan hacia la cancha para tocar parte de su solo entre los fanáticos que lo rodearon rápidamente.

A modo personal, debo admitir que Keops y Así Soy no eran precisamente lo que esperaba en el setlist. Ninguna es de mi total agrado y por consiguiente no fueron puntos altos al menos desde mi punto de vista. Pero debo reconocer y destacar la participación del resto de los metaleros. La primera fue coreada con un gran entusiasmo, mientras que Así Soy contó con esa cuota del “orgullo Heavy” tan propio de WarCry. Por más que suene cliché y que sea un concepto más que utilizado y criticado, lo cierto que es que ellos mismos se creen el cuento y logran traspasar eso a su fanaticada. No es de extrañarse entonces ver una gran cantidad de puños en alto exclamando el “Así soy/ Yo soy Heavy, eso soy!” con total alevosía.

Acercándonos ya hacia el encore, la dupla conformada por Devorando el Corazón y Tú Mismo elevaron el concepto de “karaoke” hacia la estratósfera. En serio lo decimos, ¿Alguien no se sabe la letra de este par de clásicos? Parecía que Víctor podía dejar sus funciones de lado ya que el estruendo de cada estrofa era realmente ensordecedor. ¿Qué me dicen del “Te llevo, tan dentro, que siento fuego en mi interior/ Quemando, ardiendo, va devorando el corazón“? ¿O del “Nada hay bajo el sol, que no tenga solución/ Nunca una noche venció a un amanecer“? Apoteósico sería poco decir. La cara de alegría y descontrol de cada uno de nosotros describe este momento de manera precisa. ¡Temazos por donde se les mire, loco!

Tras un par de minutos fuera de escena, Santi y Víctor aparecen solos sobre el escenario para entonar una sentida interpretación de No te Abandonaré, ending track de “Donde el silencio se rompió…“. Aquí nos enfrentamos a una de esas canciones que los españoles hacen a la perfección. Las baladas les caen como anillo al dedo y esta no fue la excepción. Es cierto que muchos esperaban Nana o El Amor de una Madre, pero dado el contexto que nos convocaba a la actual gira, lo cierto es que fue recibida de gran forma. El sentimiento plasmado en cada una de las notas logra conmover a cualquiera, de eso no hay dudas. Y para finalizar, como era de esperarse El Guardián de Troya y Hoy Gano Yo desataron el mosh pit correspondiente. Gritos, saltos, cánticos y por sobre todo, una felicidad desbordante fueron la tónica del grand finale. La cuestión ha llegado a tal punto que verdaderamente cuesta hablar por separado de cada composición. Uno da por hecho que ambas irán juntas en el setlist y que pondrán el broche de oro a una jornada inolvidable. Vale decir, una implica a la otra. Es así como tras dos horas y media de show, los asturianos comienzan a despedirse de un recinto que se rindió a sus pies desde el primer segundo.

Como mencionaron en un par de ocasiones, cuesta creer que esta haya sido su cuarta visita a Chile. El ambiente y la entrega de cada una de las partes solamente da para pensar que este es un vínculo inquebrantable. Las cerca de tres mil personas que llegaron al recinto de San Diego simplemente lo dejaron todo. Prometieron volver. Solo queda esperar a que sea lo más pronto posible.

 Setlist de WarCry:

  1. Alma de Conquistador
  2. Nuevo Mundo
  3. Contra el Viento
  4. Rebelde
  5. Siempre
  6. Cielo e Infierno
  7. Coraje
  8. Resistencia
  9. Cobarde
  10. Huelo el Miedo
  11. Muerte o Victoria
  12. La Vieja Guardia
  13. Ardo por Dentro
  14. Quiero Oírte
  15. Odio
  16. Un poco de fé
  17. Keops
  18. Así Soy
  19. Devorando el Corazón
  20. Tú Mismo

Encore

  1. No te Abandonaré
  2. El Guardián de Troya
  3. Hoy Gano Yo

Review: Gino Olivares
Fotos: Roberto Llanos

WARCRY en Chile: ¡Estos son los horarios!

Mañana tendremos el regreso de WARCRY en nuestro país con su “Rompiendo el Silencio Tour”. Las puertas del Teatro Caupolicán se abrirán a las 18:00hrs. y el horario de cada banda es el siguiente:

19:30 – Witchblade
20:10 – Alto Voltaje
21:00 – WarCry

Las entradas para WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE se venden por Ticketekcl, tiendas Hites y sin recargo en The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

Víctor García y WARCRY en Chile: “Siempre es una gran alegría para nosotros volver a un país que nos quiere tanto”

“Chile ha sido desde el principio uno de los países que más han apoyado a la banda y donde contamos con una buena legión de seguidores. Tanta entrega y pasión hace que siempre contemos con Chile en el planteamiento de cualquier nueva gira”, parte comentando Víctor García desde España, en conversación con PowerMetal.cl.

WARCRY vuelve a nuestro país este domingo 15 de abril presentando su último trabajo “Donde el Silencio se Rompió”, disco en el que tuvieron la oportunidad de trabajar la mezcla junto a Tim Palmer (OZZY, BON JOVI, U2, PEARL JAM), quien fue sugerido por el productor Dani Sevillano. Sobre el sonido obtenido, Víctor comenta: “Desde el disco ‘Alfa’ sabemos que la mezcla o hay que hacerla después de un descanso de la grabación o hacerla otra persona, para tener una perspectiva ‘limpia’ de tantas horas de trabajo. Nos pusimos en contacto con Tim Palmer para ver si podíamos compaginar fechas y si estaba interesado y el resultado es ‘Donde el silencio se rompió…’. Un balance equilibrado de los instrumentos, que la mezcla sea dinámica, con diferentes intensidades durante la canción, todos los matices sonoros que incluyó Tim, con el uso de efectos o reverberaciones y algo que la gente quizás no perciba, pero que para nosotros también fue decisivo, nos recomendó al inglés James Bacon, desconocido totalmente para nosotros, para el mastering y su trabajo es impresionante”.

En un mundo donde están pasando tantas cosas, ¿cómo se alimenta WARCRY creativamente de estos estímulos? García responde: “La creatividad depende más del creador que de lo que pase a su alrededor. Un escritor puede pasar por una crisis creativa aunque este metido en medio de una guerra. No depende de los estímulos que le lleguen, sino de que sea capaz de convertirlos en algo interesante para él. Además, aunque el mayor número de noticias podrían alimentar mayores escenarios creativos, muchas de las mismas funcionan con patrones muy similares por lo que al final no es tanta buena información”.

No hay duda que el Metal Español es uno de los más queridos en Chile, y por lo mismo, sin barrera de idiomas el mensaje llega fuerte a los fans. ¿Cómo se siente Víctor García cuando ve estas emociones desde el escenario?: “Es una sensación muy placentera porque ves a gente disfrutando de algo que tú has hecho, te sientes valorado y querido. Respecto a cómo cada persona recibe la información de cada tema es normal. Aunque explicaras la temática detallada del mismo, siempre habría matices. Lo importante es que se queden con la “moraleja” o sensación global del tema, si es alegre, triste, romántico o pasional”.

Con ese mismo cariño que ha ganado en todos estos años el Metal Español, le preguntamos a Víctor con qué compatriotas armaría un propio “Big Four” junto a WARCRY: “Es complicado, estaríamos con BARÓN ROJO, OBUS, ÁNGELES DEL INFIERNO, MEDINA AZAHARA, LOS SUAVES, SARATOGA, SAUROM… Ya habré olvidado alguno y aún me quedan bandas”

El líder de WARCRY se despide dejando la invitación hecha para este domingo 15 en Santiago: “Los esperamos una vez más en Caupolicán. Como siempre es una gran alegría para nosotros volver a un país que nos quiere tanto y que una vez más diremos eso de C-H-I…

Las entradas para WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE se venden por Ticketekcl, tiendas Hites y sin recargo en The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

ALTO VOLTAJE lanza videoclip a pocos días de su show junto a WARCRY en el Caupolicán

ALTO VOLTAJE sigue en promoción de su último trabajo “Contracorriente”, lanzado a fines del 2016. De este álbum se extrae “Mendigo”, single que ahora cuenta con lyric video y que puedes ver aquí:

ALTO VOLTAJE estará este domingo abriendo el show de WARCRY en Chile junto a WITCHBLADE en el Teatro Caupolicán. Las entradas se venden por Ticketekcl, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista).

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

WARCRY en Chile agotó los tickets con Meet & Greet en 5 horas

¡Menos de 5 horas duraron los tickets Meet&Greet con WARCRY en Chile! Los afortunados que adquirieron el ticket podrán disfrutar de la compañía de la banda en una cena, en un restaurant de la ciudad.

Los españoles tocarán el domingo 15 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE.

Las entradas para el concierto se venden a través de Ticketek, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista). Venta exclusiva sin recargo el sábado 6 de enero en Lemmy Bar.

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: AGOTADO

WARCRY vuelve a Chile en abril y tocará junto a WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE

WARCRY sigue siendo una de las bandas más queridas en nuestro país, y este año estarán de regreso en el marco de su gira “Rompiendo el Silencio Tour”, donde promocionan su último disco “Donde el Silencio se Rompió”.

La banda liderada por Víctor García tocará el domingo 15 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de WITCHBLADE y ALTO VOLTAJE.

Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 8 de enero a través del sistema Ticketek, Tiendas Hites y sin recargo en Tienda The Knife y Rockmusic (Eurocentro) y Lemmy Bar (Constitución 151, Barrio Bellavista). Venta exclusiva sin recargo el sábado 6 de enero en Lemmy Bar.

Los valores son:

Platea Alta: $20.000 (primeras 500 entradas, luego $23.000) | Mismo día: $25.000
Platea Baja: $30.000 | Mismo día: $33.000
Cancha: $35.000 | Mismo día: $40.000
Palco: $50.000 (incluye CD deluxe):
Meet & Greet: $30.000 (incluye CD deluxe + cena con la banda el sáb. 14 de abril)

Participa por entradas al lanzamiento del nuevo disco de ALTO VOLTAJE

Alto Voltaje

PowerMetal.cl te invita al lanzamiento de “Contracorriente”, nuevo disco de ALTO VOLTAJE, que se realizará este viernes 16 de diciembre a partir de las 20:00hrs. en el Cine Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139),

Para participar por una invitación, sólo debes escribir un mail a concurso@powermetal.cl con tu Nombre Completo y RUT. 

El evento que contará con un coctel de bienvenida y exposición de fotografías de la trayectoria de la banda. Luego, el show en la Sala Cine junto a PRIAPO como invitados, y para cerrar, una gran fiesta toda la noche a cargo de 3 DJ. La primera preventa tiene un valor de $6.000 y luego pasará a costar $8.000. Éstas se venden a través de sistema Ticketek y The Knife (Eurocentro) o reservando en altovoltajerock@gmail.com

Alto Voltaje - Lanzamiento "Contracorriente | 16 de diciembre 2016 | Cine Arte Alameda

Cuando este año se encuentran cumpliendo 18 años, ALTO VOLTAJE se prepara para lanzar su nuevo disco “Contracorriente”. Como adelanto del álbum, los chilenos estrenaron el video de la canción “Soy tu Conciencia”, dirigido por Rodrigo Rojas, y que puedes ver a continuación. La banda está actualmente conformada por Víctor Escobar en voz, Ery López en bajo, Pedro Muñoz en batería, José Canales y Jonatan Cáceres en las guitarras.

 

 

ALTO VOLTAJE estrena primer videoclip de su próximo álbum

Alto Voltaje

Cuando este año se encuentran cumpliendo 18 años, ALTO VOLTAJE se prepara para lanzar su nuevo disco, titulado “Contracorriente”. La banda está actualmente conformada por Víctor Escobar en voz, Ery López en bajo, Pedro Muñoz en batería, José Canales y Jonatan Cáceres en las guitarras.

Como adelanto de “Contracorriente”, los chilenos estrenaron el video de la canción “Soy tu Conciencia”, dirigido por Rodrigo Rojas, y que puedes ver a continuación:

El lanzamiento en vivo de “Contracorriente” se realizará el viernes 16 de diciembre a partir de las 20:00hrs. en el Cine Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139), un evento que contará con un coctel de bienvenida y exposición de fotografías de la trayectoria de la banda. Luego, el show en la Sala Cine junto a PRIAPO como invitados, y para cerrar, una gran fiesta toda la noche a cargo de 3 DJ.

La primera preventa tiene un valor de $6.000 y luego pasará a costar $8.000. Éstas se venden a través de sistema Ticketek y The Knife (Eurocentro) o reservando en altovoltajerock@gmail.com

Alto Voltaje - Lanzamiento "Contracorriente | 16 de diciembre 2016 | Cine Arte Alameda

 

 

ALTO VOLTAJE lanzará en vivo su nuevo álbum con gran fiesta en Cine Arte Alameda

Alto Voltaje

Cuando este año se encuentran cumpliendo 18 años, ALTO VOLTAJE se prepara para lanzar su nuevo disco, titulado “Contracorriente”. La banda está actualmente conformada por Víctor Escobar en voz, Ery López en bajo, Pedro Muñoz en batería, José Canales y Jonatan Cáceres en las guitarras.

El lanzamiento se realizará el viernes 16 de diciembre a partir de las 20:00hrs. en el Cine Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139), un evento que contará con un coctel de bienvenida y exposición de fotografías de la trayectoria de la banda. Luego, el show en la Sala Cine junto a PRIAPO como invitados, y para cerrar, una gran fiesta toda la noche a cargo de 3 DJ.

La primera preventa tiene un valor de $6.000 y luego pasará a costar $8.000. Éstas se venden a través de sistema Ticketek y The Knife (Eurocentro) o reservando en altovoltajerock@gmail.com

Alto Voltaje - Lanzamiento "Contracorriente | 16 de diciembre 2016 | Cine Arte Alameda

 

ALTO VOLTAJE celebrará en vivo los 10 años de su disco debut

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A 10 años del lanzamiento de su disco debut “Historia De Mi Vida Hasta Mi Muerte”, ALTO VOLTAJE dará un un show especial el viernes 26 de agosto desde las 20:00hrs. en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio.

La banda promete un show “lleno de emociones” para conmemorar la década del álbum conceptual basado en la historia de don Guillermo Escobar (padre del vocalista), y quién con su experiencia de vida y ejemplo, logró ser una inspiración para el músico. Los encargados de abrir el concierto serán KARMA, los que interpretarán canciones del segundo disco de ALTO VOLTAJE “Luchando por el Rock” (2009).

Las entradas se venden por sistema Ticketek y sin recargo reservando al mail altovoltajerock@gmail.com. Los precios son:

Preventa: $4.000
Día del Show: $5.000

Alto Voltaje en vivo | 26 de agosto 2016 | Sala SCD

 

 

Mañana ALTO VOLTAJE junto a KARMA y DRAKE en “Rock & Guitarras”

AltoVoltaje

Mañana Sábado 28 de Mayo, en el Club Rock & Guitarras a las 23:00 hrs, se presentará ALTO VOLTAJE en conjunto a KARMA y DRAKE. El evento tiene como fin recaudar fondos para la grabación el próximo disco de ALTO VOLTAJE.

El valor de las entradas en preventa es de $2.500 y en puerta de $3.500. Pueden reservar tickets al mail altovoltajerock@gmail.com

Alto Voltaje

23 de Abril – ArmageRock 2016 con SIX MAGICS y ALTO VOLTAJE

Six Magics

El próximo 23 de Abril se realizará la primera edición de “ArmageRock”, en la Casa de La Cultura de La Pintana. Hasta el momento, la producción a confirmado la presencia de SIX MAGICS, ALTO VOLTAJE, MACHUCA, SOULINPAIN y AUSTRALIS. El valor es de $5.000 en preventa y $7.000 el día del evento y las entradas están disponibles en Mucky Rock (Eurocentro Locales 211 y 212)

“La idea de hacer este primer evento con estas bandas es que queremos iniciar este ciclo con integrantes de la comuna o ex-vecinos como es el caso de Ely Vásquez, vocal de SIX MAGICS, nacida y criada en la comuna, como AUSTRALIS que se originó en la comuna o mi caso particular que hasta el día de hoy vivo en La Pintana” comentó Ery López, bajista de ALTO VOLTAJE.

ArmageRock

Live Review: Rata Blanca en Santiago (2015)

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Para nadie es sorpresa que Rata Blanca es una banda que nunca, pero nunca va a entregar un show mediocre o defraudar en vivo, sino que muy por el contrario, se encarga de deleitar a su fanaticada, eligiendo buenos setlist y entregando lo mejor de sí siempre, como si cada concierto fuera el último. Probablemente sea esta una de las principales razones que expliquen el imperecedero interés que concita la banda, aun cuando sus visitas sean tremendamente frecuentes, porque el marco de público que convoca La Rata siempre es, al menos, respetable. A esto también sumémosle que es una de las bandas más “radiales” dentro del espectro Heavy Metal, ayudado por sus letras en español y cercanía geográfica por supuesto, lo que aumenta el “target” de público metiendo a la juguera chascones, pololas, señoras de las cuatro décadas y caballeros con una buena cantidad de canas entre otros, generando siempre la masa crítica necesaria para llevar a cabo un show de estas características. Todo lo anterior permitía pronosticar que, una vez más, estaban los elementos necesarios para que disfrutáramos de un gran concierto.

En esta ocasión Rata Blanca nos venía presentando su último registro, el interesante Tormenta Eléctrica, siendo esta la ¿décimosegunda? vez que la banda se presentaba en nuestra copia feliz del Edén, si la memoria no nos falla… no es difícil perder la cuenta de las veces que Rata Blanca ha pisado territorio nacional, aunque este hecho lejos de ser criticable, me parece un lujo y un privilegio considerando la innegable calidad de la banda en cuestión.

Y hablando de calidad innegable, en esta velada tendríamos la oportunidad de presenciar dos actos más que prometían una gran antesala: los nacionales Alto Voltaje y Iron Spell tendrían el privilegio de compartir escenario con la leyenda argentina.

SUBIENDO EL VOLTAJE PARA LA TORMENTA ELÉCTRICA

Siendo las 19:03 y con unas 200 personas en el teatro, suben al escenario los integrantes de Alto Voltaje y con un “Buenas noches Caupolicáaaaaaaaaan” de Ery López, dan comienzo a la velada con La Ciudad, potentísimo tema del disco “Historia De Mi Vida Hasta Mi Muerte”, destacando inmediatamente el excelente sonido con el que la banda saltó al escenario. Se agradece enormemente que cada una de las bandas pueda gozar de un correcto trabajo en las perillas, y no solo la banda principal como sucede en otras ocasiones. En esta ocasión guitarras, bajo y batería sonaban muy claro, bien definidos, solo un poco altos en volumen, y sólo la voz de Víctor Escobar se escuchaba algo opaca y abombada en momentos, pero nada que empañara la mezcla general. Alto Voltaje es una banda con bastantes años en el ruedo, lo cual se nota en la soltura de los integrantes, quienes se desenvolvieron cómodamente en este potente tema y durante toda su presentación.

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Potentes golpes de caja abren paso a Adiós a la fábrica donde la dupla de Jonatan Cáceres y José Canales se lucen compartiendo el protagonismo de los solos, demostrando el tremendo talento de ambos, mientras Víctor acompaña con su air guitar a José, al ritmo que sostienen Ery y Pedro Muñoz con tremenda soltura y presencia en el escenario. Bajando las revoluciones la banda nos entrega Agonía, sumando una cuota de melancolía al frenesí del comienzo. Nuevamente las guitarras destacan en un lucido solo a dos voces. Dedicado a todos los rockeros de verdad Alto Voltaje nos presenta Rocker, que no necesita de adornos ni pretensiones para entusiasmar al público presente, la propuesta directa es suficiente para transmitir el mensaje que la banda busca entregar.

El quinto tema proviene de su próximo disco y se llama Despierta… un nombre más que apropiado considerando que la batería inicial de Pedro es una aplanadora infernal y nos introduce un tema igual de agresivo, tanto en términos musicales como líricos. Imposible quedarse dormido con semejante batacazo. Es un tema muy interesante con un trabajo instrumental brillante, que en momentos recuerda a los temas más heavy de Megadeth, consiguiendo sonidos más contemporáneos dentro de lo clásico que es el sonido de Alto Voltaje. Luego, dedicado a todas las chicas ricas llega Ruda y Sexy, donde rubias, morenas, pelirrojas y trigueñas por igual tienen cabida en este homenaje, según nos canta el enérgico Víctor.

El último tema llega acompañado de una sorpresa que de seguro cayó bien en la fanaticada masculina… Rock y Burdel es un tema literalmente “putero”, vacilón, que llegó acompañado de dos muchachas bastante ligeras de ropa, que se encargaron de encender los ánimos, jugando con la banda y deleitando al respetable en una postal que varios recordarán. Las luces color rojo burdel ambientan la fiesta final de Alto Voltaje, mientras las chicas se llevan encadenado a Víctor y el público aplaude entusiasmado y agradecido la muy buena presentación de Alto Voltaje, que en media hora exacta nos entregó una excelente selección de lo mejor de su repertorio.

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SOMETHING OLD, SOMETHING NEW… ¡IRON SPELL A LA CANCHA!

Si esto fuera un partido de la selección chilena, podríamos decir que es momento de hacer un cambio: Sale el experimentado y siempre contundente Chupete Suazo, y entra el joven y prometedor Alexis Sánchez. Siendo las 19:45 y ya con unas 300 personas en cancha, se apagan las luces y comienza a sonar una introducción envasada que propone una interesante mezcla de sonidos tribales, ocultistas y de iglesia, que da paso a la potente descarga de Heavy Metal tradicional que nos ofrece Iron Spell, comenzando su presentación con dos adelantos de próximo disco llamado “Electric Conjuring”, en donde al igual que en el caso de Alto Voltaje, el sonido fue muy bueno desde el comienzo. La propuesta de la banda es un revival de tomo y lomo, un homenaje a los precursores del Heavy Metal en su estado más tradicional, y así lo demuestran en su música, su vestimenta, su forma de interpretar los temas, y las temáticas líricas que nos entrega la banda, elementos que en su conjunto forman lo que ellos mismos denominan como el New Wave of Chilean Heavy Metal. Las guitarras de Raven y Fire Jack suenan potentísimo manteniéndose siempre armonizadas, Rocko Van Romman impone una tremenda presencia en el escenario con movimientos a lo Steve Harris cuando nos apunta con su bajo mientras Merciless K.co despliega unos tremendos agudos haciendo gala de su generoso registro vocal. Finalizado el segundo tema, Merciless pronuncia sus primeras palabras de agradecimiento hacia el público y nos adelanta que en Marzo de 2016 lanzan su próximo disco. El tercer tema es Evil Gypsy, proveniente del tremendo “Heavy Metal Witchcraft”, donde nos presentan una atmósfera dura y oscura, a lo King Diamond, donde el trabajo de Merciless K.co es notable jugando con gritos endemoniados agudos, a veces limpios, a veces raspados, recordando al mismísimo Halford en su mejor época.

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Dedicado a todos los rockeros de verdad, aquellos que sostienen la escena, llega el cuarto tema presentado como We Are Legion según se pudo escuchar entre los vítores del público. Se trata de un tema muy macizo, más lento que los anteriores pero contundente, donde Rocko muestra que no solo es bueno con el bajo sino que canta muy bien, por el apoyo en segundas voces que realiza constantemente. Un potente grito da comienzo a Storm Rider, otro tremendo tema sacado del sombrero por parte de Iron Spell que no forma parte de su EP, por cuanto podemos suponer que viene en su próxima placa, y ojalá así sea porque es un temazo que nos muestra toda la madurez de la banda, en una composición llena melodía y potencia.

Merciless señala que todos nos hemos encontrado con alguna bruja en la vida, no sé si será cierto, pero dicha conjetura nos introduce a The Witch, un tema directo, sin grandes arreglos, con un FC Steelhammer sobrio y preciso en cada baquetazo, formando una base rítmica muy contundente. Destaca nuevamente el gran trabajo de sonido, las armonizaciones sonaban claras y se distinguían los pasajes a dos y tres voces perfectamente, en un tema donde Merciless brilla nuevamente con su performance vocal. Para cerrar la presentación, Iron Spell nos trae los primeros temas de su EP, Midnight Fire y el homónimo Heavy Metal Witchcraft que el público disfrutó a cabalidad, con gritos, aplausos y puños en alto, en lo que fue un cierre de oro a un tremendo show. Con presentaciones como esta, las ansias de escuchar el nuevo disco aumentan exponencialmente y Iron Spell sigue consolidándose como uno de los nuevos estandartes del Heavy Metal nacional.

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LA TORMENTA ELÉCTRICA SE DESATA EN EL CAUPOLICÁN 

Aproximadamente 2.000 personas tomaban posición para disfrutar del plato de fondo de la velada, y a las 20:45 se apagan las luces, la pantalla de fondo proyecta imágenes de tormenta y comienza una introducción que nos indica que Rata Blanca llegó para abrir fuegos con Tormenta Eléctrica, tema homónimo de su última placa y motivo de la presente gira. Con un gran sonido y un volumen más moderado, lo cual agracen nuestros tímpanos, comenzamos a disfrutar esta nueva visita de la leyenda trasandina. La voz de Barilari suena extraordinaria, acompañada del siempre protagonista Giardino y su omnipresente Stratocaster, la sobriedad de Guillermo Sánchez en el bajo, la solidez de Fernando Scarcella en la batería y los órganos Hammondianos de Danilo Moschen. Bastan uno o dos minutos para seguir sorprendiéndose con lo incombustible de Barilari, es como el vino decían por ahí, mientras más tiempo pasa pareciera que canta mejor, un crack.

La Rata sigue en su plan de calentar motores con temas nuevos, y es el turno de Los Chicos Quieren Rock. Efectivamente los chicos del público se nota que querían rock porque los ánimos se van prendiendo cada vez más, con un tema que rescata lo más clásico de la escuela española, recordando himnos de los legendarios Obús. El volumen sube junto con el ánimo y la afluencia de público también, pues la cancha luce cada vez más llena, mientras Adrián le pide al público que sean los encargados de corear “Los chicos quieren ROCK”, y el público obedece, cómo no.

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El tema siguiente no necesita presentación, pues el legendario riff de guitarra de Solo Para Amarte es inconfundible, se presenta por sí solo. Es el primer clásico de la noche. Por supuesto el primer verso es propiedad del público, todas las gargantas al unísono pronunciaban el “Enloquecido estoy por amarte una vez más, dale algo a mi existir”, mientras la banda se deleitaba con la reacción del respetable. Y es que con un temazo así no hay como restarse a la euforia que siempre desata Rata Blanca en nuestro país. Finalizado el tema se deja caer la primera gran ovación de la noche.

Adrián habla por primera vez, señalando que Chile es como su segunda casa y de inmediato nos presenta el cuarto tema del show, extraído de “El Reino Olvidado” y para muchos el mejor tema del disco: El Círculo De Fuego, en lo que podríamos considerar uno de los nuevos grandes clásicos de la banda. Luces rojas y fuego en la pantalla ambientan correctamente este temazo que fue cantado enérgicamente por el público. Barilari sale de escena para entregar todo el protagonismo al extenso solo de Walter Giardino, quien se come el escenario con sus shredding endemoniados. Tema gigante y ovación ídem, que grita el primer “Olé olé olé oleee, Rataaa Blancaaaa”.

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Los trasandinos consideran que es momento de dejar un poco atrás la furia del Heavy Metal, para dar espacio a la elegancia del rock de uno de los mejores temas de “Tormenta Eléctrica”, hablamos de Tan Lejos De Aquel Sueño. Una especie de Mujer Amante pero más contemporáneo y con toques AOR, donde Barilari le pide al público el tarareo de la melodía principal mientras el romanticismo y melancolía inundan el Caupolicán. Aparecen banderas chilenas en el público ondeando al ritmo de este gran mid-tempo que se nota conocido por el público, a pesar de lo nuevo que es. Sentidos aplausos cierran uno de los momentos más románticos de la noche.

La emoción sigue con Volviendo a Casa, otro de los clásicos “contemporáneos” de la banda (y bien entre comillas, porque el tema ya tiene trece años de carrete, considerando el lanzamiento de “El Camino del Fuego” por allá por el 2002). Bastaron los primeros compases del tema para que el público saltara eufórico y cantara sin Barilari el comienzo de la canción. Para qué decir como cantaron el “Ángel, ella es un aaaangeel”, con un Giardino desbordante de pasión en el solo, sonando cada vez más fuerte y afilado. Hacia el final todos vuelven a saltar al ritmo de este gran tema que, a estas alturas, es un infaltable en las presentaciones de La Rata.

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Siguiendo en la tarea de repasar lo mejor de su discografía llega un tema de “La Llave de la Puerta Secreta”, y el elegido es La Otra Cara De La Moneda, siguiendo con la onda hardrockera de la banda que tan bien funciona en vivo. Sin muchas pausas se activa la distorsión y el flanger de Giardino para comenzar con el crudo riff de El Jugador, otro buen tema de “Tormenta Eléctrica”. Haciendo caso a la letra del tema, las luces comienzan a jugar con el público, Adrián salta por todo el escenario al son del macizo bajo galopante de Guillermo y el público se contagia con el júbilo que entrega la canción.

El prístino sonido de la guitarra de Giardino da comienzo al noveno tema de la velada, Talismán, el cual no venían tocando regularmente en la gira, así que fue una sorpresa para muchos. Es un tema bastante romántico que genera un ambiente íntimo, muy coreado por gran parte del público donde las parejas abundaban y aprovechaban de abrazarse al ritmo de este mid-tempo, que cerraba con gran ovación.

Un riff inconfundible e incombustible vuelve loco al Caupolicán en un tema que no necesita presentación alguna, pues el riff irrumpe sin permiso rellenando cada espacio del teatro… nos referimos El Sueño De La Gitana, clásico imperecedero perteneciente al lejano disco Rata Blanca. Qué tremenda pieza de Heavy Metal que compusieron los trasandinos, un tema que está cerca de cumplir treinta años pero suena más vigente que nunca. Los teclados de Moschen acompañan de gran forma este tema que en su mezcla original suena más crudo, y Barilari respetando la interpretación original de Saúl Blanch, pero dándole su sello característico llegando muy bien a los exigentes agudos de esta canción. La ovación al final del tema es estruendosa, acorde a lo que merece esta cátedra de Heavy Metal que nos entrega La Rata.

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Pasando rápidamente de lo más antiguo a lo más nuevo, llega Rock and Roll Hotel. Rata Blanca sube el volumen con un tema que es puro Hard Rock, un tema de estadio dirían algunos, diseñado para cabecear y saltar sin parar, que cumple a cabalidad dicha premisa en vivo. Un tema a lo AC/DC que pasa volando. La euforia sigue con Aún Estás En Mis Sueños, otro de los clásicos más “nuevos” de la banda que hace delirar a los fanáticos más romanticones de Rata que se desgarraban cantando el “y poooor laaas noooches puedo sentir su calor”, mientras Barilari se emociona con la respuesta y hace saltar al público manejándolo a su antojo, como el gran frontman que es. Hacia el final Giardino dispara sus fuegos artificiales con la guitarra, cerrando un outro emocionante y lleno de emoción.

Walter se queda en el escenario y comienza un solo con piruetas a la velocidad de la luz, lleno de talento y virtuosismo pero algo ensimismado a decir verdad y sin mucha interacción con el público, lo que cambia en un par de minutos cuando intercambia los shredding imposibles por una bella melodía que es acompañada por el resto de la banda, para más tarde volver a su performance en solitario.

Cuando el solo parecía terminar, lo conecta directamente con un clásico traído de la edad de piedra. Es el turno de Chico Callejero, clásico jurásico interpretado en una versión algo más moderna, igual de Heavy pero menos rústica, que el respetable disfrutó de inicio a fin. Cuando terminaba este clásico, la banda amaga brevemente la salida del escenario pero de un momento a otro la guitarra esboza un shredding conocido, que da comienzo a otro temazo de la banda, La Llave de la Puerta Secreta. Un acierto conectar rápidamente estos temas, que siendo muy distintos el uno del otro, te mantienen arriba y no te dejan caer. Los “Ohh ohhhh, ohh ohhhh” que inician el coro son cantados por todas y cada una de las gargantas del teatro, que aún retumba con el remate “debes luchar, hijos del sooooooolllllllll”. Tras este temón, llega el primer encore, que se hace eterno con lo prendido que nos dejó la banda.

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Después de unos cinco minutos la banda vuelve al escenario con la introducción que da paso a El Reino Olvidado, otro de los temas favoritos del público. El riff agudo y característico que da comienzo a este tema retumbaba en el teatro, en parte por el elevadísimo volumen de la guitarra que, si bien no tapaba los otros instrumentos, podría haber bajado unos decibeles y seguro seguía sonando bien. A estas alturas el público ya estaba entregado disfrutando la batería de clásicos que nos estaba ofreciendo la banda.

El siguiente tema no estaba siendo tocado en la gira y fue una absoluta sorpresa para todos. Tuvimos el privilegio de escuchar Días Duros, gran tema del clásico “Magos, Espadas y Rosas”. ¡Cómo sonaba ese teclado de Moschen! Los sonidos de órganos llenaban perfectamente la canción mientras Adrián cantaba y bailaba a la vez, misma cosa con el público, que a estas alturas era todo felicidad.

Y para terminar, los cuatro temas dieron forma a un bombazo brutal, que a mi humilde entender, incluyó los mejores temas de la banda. Los elegidos fueron Guerrero del Arcoiris, Abrazando Al Rock And Roll, Mujer Amante y La Leyenda del Hada y el Mago. O sea, si leer estos títulos juntos suena poderoso, imaginen lo que fue escucharlos en vivo juntos. Una experiencia increíble. No hay muchas palabras para describir lo que fue este final, probablemente todo apelativo quedaría chico. Tampoco había mucho que analizar, era simplemente mirar, disfrutar, escuchar, emocionarse, cantar, gritar, catarsis individual y colectiva, elijan lo que quieran, todo eso aplicaba y más. Hablar sobre lo bien que interpretan y ejecutan los temas es a estas alturas una obviedad y en el caso de Rata Blanca eso viene por defecto. Analizar otros aspectos como los juegos de luces, el sonido, o la reacción del público es casi perder el tiempo. El final fue perfecto. Temas históricos, alucinantes, cada uno con sus elementos que los hacen únicos, sobre todo la que para mí es la santísima trinidad de la banda: La elegancia, técnica y neoclasicismo de La Leyenda del Hada y el Mago, la pasión infinita de Mujer Amante y la potencia de Guerrero del Arcoiris forjaron la leyenda de Rata Blanca, de la misma forma que esta noche quedará forjada a fuego en el corazón de cada uno de los asistentes de esta maravillosa velada, repleta de magos, de espadas y de rosas.

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Solo resta agradecer el compromiso y profesionalismo de Rata Blanca, que teniendo once giras anteriores en nuestro país, nos sigue sorprendiendo y deleitando. Una banda que convoca varias generaciones siempre debe tener el espacio que se ha ganado. Por último, si cada concierto de La Rata va a ser como éste, que vengan doscientas veces más. Ahí estaremos para disfrutar de una de las leyendas más grandes del Heavy Metal sudamericano y mundial.

Setlist de Rata Blanca:

01. Intro + Tormenta eléctrica
02. Los Chicos Quieren Rock
03. Sólo Para Amarte
04. El Círculo De Fuego
05. Tan Lejos De Aquel Sueño
06. Volviendo a Casa
07. La Otra Cara de la Moneda
08. El Jugador
09. Talismán
10. El Sueño De La Gitana
11. Rock And Roll Hotel
12. Aún Estás En Mis Sueños
13. Solo de Walter Giardino
14. Chico Callejero
15. La Llave De La Puerta Secreta
Encore
16. Intro + El Reino Olvidado
17. Días Duros
18. Guerrero del Arcoiris
19. Abrazando Al Rock And Roll
20. Mujer Amante
21. La Leyenda del Hada y el Mago

Galería: Rata Blanca en Santiago junto a Iron Spell y Alto Voltaje

Los argentinos comenzaron anoche su gira por Chile, que los llevará también a Valparaíso, Concepción y Antofagasta. Revisa las imágenes de anoche en el Teatro Caupolicán junto a Iron Spell y Alto Voltaje.

Fotos: Guille Salazar

 

Ya están definidas las bandas chilenas que abrirán a RATA BLANCA en Santiago y Concepción

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Se definieron a las bandas nacionales para los shows de RATA BLANCA en noviembre de este año en Santiago y Concepción. En la capital estará ALTO VOLTAJE, de una larga trayectoria musical, siempre marcando la pauta en el rock chileno; y IRON SPELL, quienes acaban de telonear a PAUL DI’ANNO de gran manera, además se aprontan a lanzar su disco cargado de Heavy metal clásico.

Mientras que en el show del 20 de noviembre en Concepción los encargados de abrir los fuegos serán los temuquenses de CUERVO, quienes tendrán la misión de dejar en alto el rock del sur de nuestro país.

Las entradas ya se venden por sistema Ticketek, www.ticketel.cl , Tiendas Falabella y Cines Hoyts autorizados. Los precios son:

18 DE NOVIEMBRE – SANTIAGO
TEATRO CAUPOLICAN – 19:00 HORAS

$17.000 Platea Preventa 1 (500 tickets)
$20.000 Platea Preventa 2 (Hasta el 17 de noviembre)
$23.000 Platea Día del Show
$20.000 Cancha Preventa 1 (250 tickets)
$25.000 Cancha Preventa 2 (Hasta el 17 de noviembre)
$28.000 Cancha Día del Show
$35.000 Palco Preventa (B –C – D) – Solo 30 cupos
$40.000 Palco Día del Show

20 DE NOVIEMBRE – TALCAHUANO
ESPACIO MARINA – 20:00 HORAS

$17.000 Preventa 1 (400 tickets)
$20.000 Preventa 2 (Hasta el 19 de noviembre)
$23.000 Día del Show

 

Live Review: Tierra Santa en Chile (2015)

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Reconozco que tenía una aprensión con Tierra Santa. Estuve en su primer show en el Teatro La Cúpula y la verdad es que me apareció una banda fría, algo abúlica, sintiendo que vino a Santiago a “hacer la pega”.  De hecho, quedé más asombrado con lo que presentaron unos Alto Voltaje que comenzaban a hacerse un nombre en la escena nacional.

De ese recuerdo de abril del 2006 han pasado casi 10 años y en un escenario más grande, con más carrete, más discos y un nombre consolidado en la escena hispana, venían presentando su “Esencia”, disco recopilatorio del añ0 2014, siendo “Mi nombre será leyenda” su último trabajo en estudio.

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Cuando llegamos poco antes de las 19:00, era muy poca la gente que se apostaba en la cancha del recinto de calle San Diego, a la espera de los nacionales Alto Voltaje. ¿La Razón? En todos los afiches y comunicados, además de en los tickets, aparecía como hora de inicio las 20:00. Ojalá que en los próximos shows se considere como hora de inicio la que da el vamos con la primera banda, que también es un aporte.

Y cómo no va a ser un aporte una agrupación como Alto Voltaje. Con más de 15 años de trayectoria, el quinteto liderado  por Víctor Escobar se plantó con desparpajo en uno de los más grandes escenarios nacionales y con una soltura que la entregan los años de circo. Son una banda exportable sobretodo en la escena hispanoamericana, con letras directas y con un mensaje claro, que va más allá de cantarle al rock and roll. Y en vivo son un mazo. Si bien sufrieron un tanto con el sonido y sobretodo con el rebote que provoca un recinto de esa magnitud con menos de 400 personas, lo entregaron, como siempre, todo en escenario. Es, sin dudarlo, uno de los mejores directos que entrega hoy Chile y es un orgullo de banda. Temas como “Adiós a las Fábricas”, “Agonía” y “Rock y Burdel”, se mezclaron con temas más nuevos como “Rocker” o “El Gran Peón”, en una excelente mezcla entre heavy metal con contenido y rock and roll más pachanguero. 35 minutos que se pasaron volando. Un acierto, como siempre lo son las bandas nacionales.

Setlist Alto Voltaje

1.- Intro
2.- Despierta
3.- Ruda y Sexy
4.- Adiós a la fábrica
5.- Agonía
6.- El Gran peón
7.- Rock y Burdel
8.- Rocker
9.- Alto Voltaje

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Hubo algo que destacar de la producción. La puntualidad. La gente conversaba, otros seguían poblando la cancha (a esa altura ya se encontraba casi colmada, calculo que hubo unas 800 personas), otros esperaban ansiosos el arribo de los españoles. En esto estábamos, 19:55 aproximadamente, cuando se apagan las luces y ante la incredulidad de la gente y sin una intro que hiciera las veces de preludio, fueron ingresando uno a uno Ángel, Roberto, David, Juanan y Eduardo y con una sencilla fanfarria de la banda dieran el vamos a un show intenso, tanto para la banda como para la gente. “Séptima Estrella”, de su álbum del ’99, “Legendario” fue el punto de partida. Con la sencillez de su propuesta, es la música la que se siente cercana a la gente, incluso más que los propios músicos, que sin lugar a dudas estuvieron más encendidos que en su venida el 2006 en el Teatro La Cúpula. “Indomable” fue otra muestra de aquello. Tierra Santa es una banda súper accesible, con letras reconocibles, con coros grandiosos y muy “oreja”, que hizo que el público que llegase al Caupolicán fuera de lo más heterogéneo. Hombres mayores, jóvenes, incluso un niño que en los hombros de su padre y mucha mujer, hicieron de la audiencia una de las más diversas de las que tenga memoria.

Ángel, que es claramente el líder de la banda, el capo tutti  del cuento, se dirige a la gente (no lo hizo demasiado, hay que decirlo, como señalamos, hay que entender que habla la música más que los músicos) y les dice que esta es una canción del público, que ellos son los reyes… Todo indicaba que era “Sangre de Reyes” era la siguiente en caer. Está demás decir que éste es EL disco de los hispanos. Y ellos lo entienden así. Seis temas de este disco del 2001 fueron los que la banda tocó en el Caupolicán.

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Pero no se quedaron sólo en sus discos más clásicos. Porque la cercanía de la música con la gente, tal como lo hemos dicho, hizo que incluso de los discos más nuevos (y que personalmente son los menos vistosos) los temas interpretados fueran incesantemente coreados. “Apocalipsis”, de su disco homónimo del 2004 y “Mi nombre será leyenda” del también homónimo del 2013, fueron recibidos con la misma euforia de sus primeras placas. Es que el sonido de los riojanos es de muy fácil digestión sin caer en lo desechable en lo absoluto. Es muy parecido a lo  que hace Iron Maiden en sus temas más melódicos, más gancheros. De hecho, hay muchas melodías de guitarra que son aprehendidas de Murray, Smith y Gers.

“El azote de dios” de su Indomable puso algo de pausa a la velada. “La leyenda del holandés errante” volvió a ponerle ritmo al asunto, que se vio refrendado por la gran “La sombra de la bestia”, de su disco del 2001. Hay algo que destacar por sobremanera de Tierra Santa. Los años no pasan por su interpretación y sobre todo por la performance de Ángel. A sabiendas de que su voz no tiene un registro tan rico en matices ni un timbre sobrecogedor, pero es un gran narrador de historias. Es un cuenta cuentos. Su voz es precisa para lo que Tierra Santa entrega, historias de magia, de leyenda, de mitos, de mundos sin tiempo.

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Su veta más hard rockera vino de la mano de “Otelo” que fue el preludio para otra de las grandes de la jornada. “Juana de Arco”, nuevamente del “Sangre de Reyes” puso a cantar al millar de personas del Caupolicán. Uno de los mejores temas que retrata la historia de aquélla heroína que incluso mientras en llamas ardía mantuvo sus ideales… El “arderás en la hoguera” por parte de todo el público fue sobrecogedor.

Desde el ecuador del show fueron sucediéndose clásico tras clásico. Desde “Caminos de Fuego” hasta la majestuosa “David y el Gigante”, pasando por ese himno que es “Libre” y una “Pegaso” coreada por toda la multitud. Uno puede ver en escena una banda que, tal como lo señalamos anteriormente no son parafernalia ni show. Reina la sobriedad e incluso el ensimismamiento de un Roberto Gonzalo o el talento de un Eduardo Zamora que si uno se lo encuentra en la calle con “ropa de civil”, no pensaría que domina las seis cuerdas en una banda veterana española. Con un maletín pasa hasta por profesor de historia. Pero como dijimos ellos dejan a la gente disfrutar, traspasan su energía algo íntima y la transforman en euforia del respetable.

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Con “Más allá de la vida” y sobretodo con “El amor de mi vida”, dedicada por Ángel a su hija bajan un poco las revoluciones. Quizás la balada del “Sangre de reyes”, en lo personal haya sido lo menos logrado de la noche, quizás porque ni en estudio ni en vivo Ángel logre esa complicidad que cuando se transforma en juglar de historias atemporales. Acá intenta cantar y exacerba lo limitado de su registro. Pero como todo, es apreciación personal.

Volvemos a la energía con una poderosa “Mejor morir en pie” y una maravillosa y bien lograda “La momia”. Si hay algo que se le debe reconocer a estos hispanos es que los temas suenan  tal cual uno los escucha en los discos. Incluso mejor.

La historia de “Nerón” fue la siguiente de estos cuenta cuentos modernos. Si bien podríamos decir que cantar sobre historias ya hechas es “fácil”, Tierra Santa lo hace de una manera magistral, como dijimos, pedagógica, acercando un poco de historia y de mitología a su público. La bella “Una juventud perdida”, con su preciosa y algo más íntima letra fue el preludio a una “Alas de fuego” recibida con pasión y que daba paso al fin de la primera parte del show.

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Cualquier banda podría haber dicho adiós acá. Mal que mal habían sido 21 temas los que ya habían resonado en el recinto de calle San Diego. Pero Tierra Santa sabía que tenía una deuda con el público nacional. Es por eso que la comunión del “Bastión del Diablo” fue agradecida por la gente. El “donde están” sonó sobrecogedor. De verdad a veces uno opina con demasiada liviandad respecto a las bandas y los prejuicios hacen que uno no sea capaz de disfrutar el todo que compone una banda. Música, letra, entrega, disposición. En eso Tierra Santa aprobó con creces el pasado domingo.

Las clásicas “Legendario” y “La canción del pirata” fueron corolario para un show de redención, de gratitud. Es difícil ponerse en la piel de los cinco que están en escena (sobretodo tomando en cuenta que no todos vinieron en la gira del “Mejor morir en pie”), pero me da la impresión de que la banda sentía que debía pagar esa deuda, esa deuda de más de un show fallido y otro en que no se entregó todo. Porque como reza su último disco, en eso está la esencia de la banda, en contar historias, en llegar al público y en eso, Ángel y sus boys pagaron la deuda.

Un show que para sus fans fue… legendario.

Setlist Tierra Santa

01. Séptima estrella
02. Indomable
03. Sangre de reyes
04. Apocalipsis
05. Mi nombre será Leyenda
06. Azote de Dios
07. La leyenda del holandés errante
08. La sombra de la bestia
09. Otelo
10. Juana de Arco
11. Caminos de fuego
12. Libre
13. Pegaso
14. David y el gigante
15. Más allá de la vida
16. El amor de mi vida
17. Mejor morir en pie
18. La momia
19. Nerón
20. Una juventud perdida
21. Alas de fuego
Encore:
22. El bastón del diablo
23. Legendario
24. La canción del pirata

REVISA AQUÍ LA GALERÍA DE FOTOS DEL CONCIERTO

 

Galería: Tierra Santa en Chile (2015)

Los españoles regresaron a Santiago y se presentaron junto a Alto Voltaje en el Teatro Caupolicán.

Fotos: Cristhian Quiroz

TIERRA SANTA en Chile: Horarios y ganadores de invitación

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Felicitamos a los ganadores de una invitación al concierto de TIERRA SANTA en Santiago (todos fueron contactados por mail con las instrucciones para retirar su premio):

  • Sandra Donoso
  • Juan Pablo Pombo
  • Francisco Rivera
  • Jessica Salazar
  • Daniela Jara
  • Sandro Astudillo
  • Roberto Salinas
  • Tatiana Ortiz

Los españoles tocarán este domingo 12 de abril en el Teatro Caupolicán en el marco de su gira “Esencia World Tour 2015”, donde vienen presentando su último trabajo titulado “Esencia”, lanzado el año recién pasado. Este álbum doble está compuesto por lo mejor de su discografía, una selección de canciones donde nos entregan una revisión acústica y eléctrica de piezas claves en su carrera musical. El álbum llega a ser el décimo en la trayectoria de la banda y fue grabado en noviembre y diciembre del 2013. El concierto lo abrirán los chilenos ALTO VOLTAJE a partir de las 19:00hrs.

Estos son los horarios para el domingo:

18:00: Puertas
19:00: Alto Voltaje
20:00: Tierra Santa

Las entradas están a la venta bajo el sistema Ticketek y sus comercios asociados, y actualmente están con valor de preventa de $16.000. También puedes encontrar sin recargo en las boleterías del Teatro Caupolicán y en Tiendas Kmuzzik.

Tierra Santa en Chile

 

Teaser DVD Chile Rock Festival 2013

7 y 8 de Diciembre 2013 fueron las fechas escogidas para presentar dos días de puro rock nacional y original en el Teatro La Cúpula, por diversas razones no se lograron los resultados esperados.  Aun así, la productora del evento junto a Two Time producciones, deciden editar el material obtenido esos días presentando un DVD de larga duración con más de 20 bandas en escena.

logochilerock

Alto voltaje

Devil Presley

Silverjack

Battlerage

Inquisición

Tumulto

Triburbana

Los mox!

Y muchos más.

Aun no hay una fecha de lanzamiento oficial, pero todo parece indicar que será muy cercano a la fecha del aniversario de este gran show, que deja sin dudas las puertas abiertas a una segunda versión

Dejamos el link con el Teaser Oficial