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El bajista chileno Mauricio Nader (ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO, CLAUDIO CORDERO TRIO y SIX MAGICS) se presentará el próximo 7 de Abril en Sala SCD de Plaza Egaña para lanzar su nuevo disco «Our Soul Revealed». El evento además contará con la presencia de Tomás Díaz quien toca un Chapman Stick, instrumento bastante poco común que rápidamente tomó protagonismo en su carrera, con el que ha girado alrededor de Europa, y que presentará su primer trabajo solista titulado «Introspective».

Ya están disponibles las entrada con valor en preventas sin recargo: $4.000 escribiendo a mauro17@gmail.com, y en boleterías Salas SCD. También están disponibles en Dticket con recargo. El día del evento tendrán un valor de $6.000.

“Our Soul Revealed” es el nombre del próximo disco solista del bajista chileno Mauricio Nader (HIDALGO, SIX MAGICS, CLAUDIO CORDERO TRIO y ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO) el cual se publicará el próximo Marzo.  La placa consiste en canciones instrumentales para bajo eléctrico como elemento principal pero con acompañamiento de otros instrumentos. Como primer adelanto, Nader lanzó “Hope Within” el cual se puede escuchar más abajo.

Sobre este trabajo Mauricio comentó: “es un homenaje a la autenticidad, mediante una invitación a revelar lo que de verdad existe en nuestra alma: nuestros miedos, anhelos, alegrías, etc., en el fondo, lo que realmente somos”.

En este disco, Mauricio ha trabajado también junto a talentosos artistas chilenos para su consecución: Cada canción será acompañada de una ilustración realizada por la artista digital Laura Trisot, quién además realizó la ilustración de la carátula. Además, la co-producción, mezcla y masterización del disco está a cargo del Dj y productor Cristóbal Von Beck; y todo lo que es diseño, logo y diagramación de arte corresponde al diseñador Roberto Fernandez.

Además, Mauricio Nader a confirmado un show de lanzamiento del trabajo para el Sábado 7 de Abril en la Sala SCD Egaña, junto a lo mejor de sus piezas solistas, además de otras sorpresas.

 

GONZALO SANHUEZA TRIO y ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO se unen para despedir este año en un evento a realizarse en MiBar el próximo Sábado 30 de Diciembre. Ambas bandas prometen mostrar lo más destacado de su repertorio y algunas sorpresas para los asistentes.

El valor es de $ 4.000 en preventa y $5.000 el día del evento. Reservas debes enviar un correo a contacto@gonzalosanhueza.com

Los nacionales ABSTRACT SYMPHONY celebrarán en el bar Piedra Roja de San Antonio (Av. Chile #532, Llo-Lleo) el lanzamiento de su álbum titulado «Out Of The Ashes Into The Light» el día 28 de Octubre. El evento contará con la presencia de ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO y NEOGENESIS como invitados especiales.

Los valores de las entradas son los siguientes:

$4.000 (Preventa)
$5.000 (Día del evento)

Este Sábado 13 de Mayo se realizará la 11ava edición de Guitars In Action con la participación de ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO, SEBASTIAN ARRIAGADA TRIO y CLER CANIFRU. El evento se realizara en House Rock & Blues (República De Israel 960, Ñuñoa) y el valor de las entradas es de $5.000 las que se venderán en puerta el mismo día.

Mauricio Nader, bajista de ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO, HIDALGO y CLAUDIO CORDERO TRIO, anunció una gira por Chile presentando su último trabajo: «Las Cuatro Estaciones» del compositor italiano Antonio Vivaldi en bajo eléctrico sin acompañamiento. Toda la información de la gira se puede encontrar en la página oficial del bajista.

La gira parte el próximo 9 de Mayo en Vallenar y recorrerá 16 ciudades. Las fechas completas a continuación:

El guitarrista Alejandro Silva, junto a su proyecto ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO, anunció que el próximo Sábado 8 de Abril, a las 20 horas, grabará el show que se realizará en la Sala SCD de Mall Plaza Egaña para un próximo lanzamiento en formato DVD / Blu-Ray. Las entradas ya se encuentran disponibles en la misma sala SCD y el valor es de $10.000.

 

ASPC

La banda de metal instrumental ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO (ASPC) se embarca este verano 2016 en una nueva gira nacional con un line up renovado que incluye a Gonzalo Cordovez en guitarra (PERRO TERCO) y a Mauricio Nader en bajo (ex SIX MAGICS, actual HIDALGO y CLAUDIO CORDERO) además de los originales Gonzalo Muga y Alejandro Silva.

Esta gira promocional del «Solo Caos», incluye catorce fechas de las cuales seis son eventos todo espectador. Cuatro de estas son en edificios emblemáticos como por ejemplo el Teatro Municipal de Curicó y la Sala de Cámara de Copiapó. A esto se suma la participación como cabezas de cartel en dos festivales como lo son Rock in Rio Itata y Liverock Pataguas Cerro.

Cuatro conciertos de esta gira incluirán además el disco «Dios Eol» íntegro en el setlist (Vallenar, Villarrica, Valparaíso y Curicó).

Las fechas son:

29 de enero: Valparaíso
30 de enero: Coelemu
31 de enero: Talca
02 de febrero: Curicó
03 de febrero: Chillán
04 de febrero: Pucón
05 de febrero: Osorno
06 de febrero: Puerto Montt
07 de febrero: Villarrica
10 de febrero: Copiapó
11 de febrero: Vallenar
12 de febrero: Freirina
13 de febrero: Coquimbo

Toda la información de las fechas así como de la preventa de entradas se encuentra disponible en www.alejandrosilva.cl y www.facebook.com/alejandrosilvapowercuarteto

ASPC gira

Alejandro Silva - 2014

ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO (ASPC) retorna a los escenarios para presentarnos su nuevo trabajo discográfico titulado “Solo Caos”.

El disco será lanzado en vivo el día Jueves 28 de Agosto a las 21:00 hrs. en el Club de Jazz de Santiago (Av. Ossa #123, Metro Plaza Egaña, comuna de La Reina).

La preventa de entradas es de tan solo $5000 (Club de Jazz, Solo Cuerdas: Av. Lib. Bdo. Ohiggins 142 local 227, felipeharrison@outlook.com), y a $6000 el día del show. En esta ocasión ASPC contará con tan solo 100 entradas y además se estará vendiendo a precio reducido su disco recién lanzado «Solo Caos«.

ASPC el pasado mes de junio nos regaló un adelanto de su nuevo álbum “Solo Caos”, que lleva por nombre “Artemis”:

SoundCloud: https://soundcloud.com/alejandro-silva-guitar/pilares

Posteriormente, el día 4 de Agosto Alejandro Silva, lanza su segundo single del disco, que lleva por nombre Pilares y corresponde al track número 9 del álbum:

SoundCloud: https://soundcloud.com/alejandro-silva-guitar/artemis

SOLOCAOSDEF

 

La producción del TRUEROCK, festival en el que se presentarán Alejandro Silva Power Cuarteto, Torturer, Panzer, Polímetro, Six Magics, El Cruce y Dying, ha enviado el siguiente comunicado:

Atención Rockeros de corazón, dado que el Rock traspasa generaciones, que lo escuchaban nuestros abuelos y lo escucharán nuestros nietos, y que queremos que esto sea una gran fiesta donde converjan todos los que amamos este estilo de vida, sin importar la edad, hemos decidido liberar la entrada para las nuevas generaciones del Rock.

Así es, todos los niños menores de 10 años, acompañados de un adulto y con carnet en mano, podrán entrar gratis este sábado 17 de abril, en el Velódromo del Estadio Nacional, al TrueRock Fest, Rock Por La Vida.  Obviamente un adulto debe hacerse responsable por la seguridad del menor, anotando su nombre y número de celular con la producción del evento.

Ya lo saben, pueden ir con sus hijos, sus hermanos menores, sobrinos, y cualquiera que quieran guiar por esta bendita senda llamada Rock… POR QUE FAMILIA QUE ROCKEA UNIDA, PERMANECE UNIDA.

No lo olviden: TrueRock Fest, Rock Por La Vida – sábado 17 de abril, desde las 14 horas – Velódromo Estadio Nacional.  La gran fiesta del Rock/Metal Chileno para celebrar nuestro bicentenario, a sólo $5000 + alimento no perecible, venta de entradas a través de www.ticketpro.cl

Más información en www.truerock.cl

TrueRock Fest - 17 de Abril

Tras la suspensión del 6 de Marzo pasado, el TRUEROCK FEST sigue en pie y ya tiene una nueva fecha de realización. Esta será el Sábado 17 de Abril desde las 12:00hrs. en el Velódromo del Estadio Nacional.

La producción del evento comenta:

Atención rockeros de corazón… poco a poco retomamos la normalidad, y nosotros, como siempre, ¡Seguimos en pie!  Es por esto que nos reprogramamos para celebrar el Bicentenario de Chile a puro Rock y Metal Nacional, en el TrueRock Fest, Rock por la Vida.

Este sábado 17 de abril, nace una leyenda, y la historia del Rock chileno tomará nuevos rumbos con el primer festival masivo de bandas nacionales, que reunirá casi 3 décadas de música y tendrá como epicentro el mítico Velódromo del Estadio Nacional.

TrueRock Fest - 17 de AbrilAdemás, junto con este inédito festival de bandas de verdadero rock chileno, realizaremos la campaña Rock Por La Vida, recolectando alimentos no perecibles para los afectados del terremoto del 27 de febrero pasado, que nos hizo tambalear pero no caer.  Esta recolección será canalizada por la Cruz Roja Chilena.

Las bandas que estarán presentes en esta primera e inolvidable versión, son las mismas anunciadas anteriormente: Alejandro Silva Power Cuarteto, Six Magics, uno de los artistas más importantes del Rock chileno la última década.  la agrupación más importante del Metal Sinfónico chilena, tras su exitosa gira por Europa. Panzer; simplemente una leyenda del Rock chileno. Polimetro, el regreso más esperado del 2009 tras 8 años de ausencia y convertirse en una banda de culto del progresivo. Dying, tras 10 años de esforzado trabajo, esta poderosa agrupación viene a promocionar su primer larga duración. Torturer, otra leyenda, esta vez del Thrash chileno. El Cruce, culminando la celebración de sus 10 años de blues criollo.  Todo esto más la participación especial de Margaret Thrasher (personaje de “Pato” Pimienta, Club de la Comedia).

Serán más de 10 horas de Rock al aire libre, donde bandas consagradas y emergentes sonarán más fuerte que nunca, para llevar a nuestro Rock al lugar que se merece, y con la calidad y estándares de un show internacional, en un evento pensado para todos los que estamos aburridos de los conciertos de “Rock” que de Rock tienen sólo el nombre… Para no olvidar: sábado 17 de abril, desde las 12 horas y por sólo 5 mil pesos + alimentos no perecibles, la gran fiesta de Rock y Metal nacional del Bicentenario, junto a los Monstruos del Rock Chileno……. Por que no es sólo música, es un estilo de vida.

Venta de entradas a través de sistema Ticketpro, en www.ticketpro.cl, llamando al 8934849 o Blockbuster habilitados.  Las entradas ya adquiridas para el 6 de marzo, serán válidas en esta nueva fecha.

Más información y la posibilidad de ganar la polera del festival, en el sitio oficial www.truerock.cl.

True Rock FestPara el Sábado 6 de Marzo en el Velódromo del Estadio Nacional está programada la primera versión del TRUEROCK FEST, un concierto con más de 8 horas de Rock y Metal nacional que contará con la participación de:

  • Alejandro Silva Power Cuarteto
  • Torturer
  • Panzer
  • Polímetro
  • Six Magics
  • El Cruce
  • Dying

Las entradas están disponibles bajo sistema Ticketpro, llamando al fono 893 48 49 y en tiendas Blockbuster habilitadas. La preventa tiene un valor de $5.000 y el día del show estarán a $7.000.

La organización del show comenta:

El TrueRock Fest será el comienzo de una nueva forma de vivir el Rock en Chile, y consistirá en un festival open air que reunirá a las mejores bandas del Rock y Metal nacional, con mas de 8 horas de música en vivo, con la calidad y los estándares de un show internacional, dispuestos para apreciar el talento de los músicos chilenos.

Este año, en su primera versión, el festival contará con una parrilla imperdible, mezclando verdaderas leyendas del Rock nacional, y los artistas consagrados más importantes de la escena actual, junto a una poderosa nueva agrupación, ávida de un escenario como este para mostrar todo su potencial y darse a conocer masivamente al público.

Por que ese es el espíritu TrueRock, reconocer a las bandas legendarias, con respetada trayectoria, que han hecho escuela y mantenido en alto el Rock chileno, pero también dar oportunidades a nuevas bandas, que con trabajo serio y muchas veces lamentablemente silencioso, buscan darse a conocer en un medio plagado de grupos internacionales y bandas tributos.

Para todos los que estamos aburridos de los festivales que usan el nombre del Rock para vender, pero cuyas bandas, de Rock no tienen nada, este es el festival que como rockeros de verdad siempre hemos soñado, y por fin TrueRock lo hace realidad.

Más información en el sitio del TrueRock Fest.

Luego de vibrar con los clásicos de Iron Maiden interpretados por Transylvania, con la fuerza de Metallica en manos de Arkham, y con el virtuosismo indiscutido del maestro de las seis cuerdas, Alejandro Silva, el público que la tarde del 1 de noviembre repletaba el Estadio Víctor Jara pedía a gritos que comenzara el show que tanto esperaba.

Un par de minutos después de las 9 de la noche, se escuchó “Ladies and gentlemen, welcome to the freakshow!”, la intro del disco Hellfire Club y la banda salió al escenario con el tema Lavatory Love Machine, de la misma placa. La audiencia respondió eufórica y siguió así cuando tocaron la segunda canción, Sacrifice, de su último disco, Rocket Ride.

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Tobias Sammet, advirtiendo “I don’t speak Spanish” (frase que repetiría al menos unas 5 veces durante el show), presentó al público la siguiente canción del álbum Theater of Salvation, la que se trataba de una antigua ciudad… y de inmediato se escuchó el grito proveniente de la audiencia: ¡Babylon! .

Sin prestar mayor atención a algunos problemas con el micrófono de Sammet, que seguirían durante gran parte de la presentación, la banda ejecutó a continuación uno de sus clásicos, Vain Glory Opera, del disco del mismo nombre. Luego, el creador de Avantasia comenzó a relatar una historia acerca del desengaño amoroso que sufrió uno de los técnicos de su grupo y que inspiró la canción que tocarían a continuación, Fucking with Fire.

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Con el ya conocido discurso que “el público chileno es mejor y suena más fuerte que en México y Brasil”, Tobias Sammet lograba mantener a la audiencia encendida y lista para corear el siguiente tema, The Land of the Miracle, que bajó un poco los decibeles antes de Catch of the Century, de su último disco.

Después de esto la banda abandona el escenario para dar paso al solo de batería de Felix Bohnke, una presentación excelente que terminó con la frase “Lord Vader, rise!”. El público se quedó un segundo en silencio hasta notar que era la Marcha Imperial de Star Wars, con Bohnke en la percusión quien, al igual que Sammet, tiene ahora el pelo corto.

La siguiente canción fue uno de los singles de Rocket Ride, Superheroes, luego de la cual vendría Save Me, con chiste incluído por parte de Sammet.

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A continuación sonó otro de los clásicos de los alemanes, Tears of a Mandrake. “¡Tobi, Tobi!” gritaba el público, y el cantante toca la intro de Smoke on the Water en la guitarra de Jens Ludwig, que de a poco fue mutando a los riffs de Mysteria, del disco Hellfire Club.

Luego, la banda abandonó el escenario por unos minutos, en los que quienes llenaban el recinto no dejaban de llamar “¡Edguy!” y al volver se escuchó el comienzo de lo que muchos esperaban y pedían, Avantasia, la canción que da título al proyecto metal-opera de Sammet. La siguió King of Fools, un tema para “los que gustan del pop”, como indicó despectivamente –y entre risas- el cantante.

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El show cerró con Out of Control, que tal vez no era la canción que muchos podrían haber estado esperando, pero de todos modos dio fin a una presentación que, a pesar de los problemas de sonido, demostró que en vivo Sammet y Cía. conforman un grupo de superhéroes difíciles de doblegar.

Setlist:

01. Lavatory Love Machine
02. Sacrifice
03. Babylon
04. Vain Glory Opera
05. Fucking with Fire
06. Land of the Miracle
07. Solo de batería – Marcha Imperial
08. Superheroes
09. Save Me
10. Tears of a Mandrake
11. Mysteria
12. Avantasia
13. King of Fools
14. Out of Control

Emoción creo que es la palabra más exacta para describir las sensaciones que se sucedieron el pasado Jueves 15, en un remozado Estadio Víctor Jara. Porque fuimos testigos de una alquimia que pocas veces se da, una amalgama que fue perfecta, una trilogía, público, banda y organización que funcionó como reloj, en la fría tarde otoñal que acompañó la tercera venida de una de las bandas suecas más importantes no sólo del nuevo heavy metal europeo, sino que del movimiento metalero en general.

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Es que Hammerfall traspasa las fronteras de lo sectorial del heavy metal, con una actitud, una garra y una fuerza pocas veces vistas en una banda de rock, están encaminados a convertirse en una de las piedras referenciales de todo el movimiento rockero a nivel mundial. 
Eso sumado al gran interés y a las grandes expectativas que se tenían respecto de este evento, hacían de este día un evento tres veces especial.

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Especial para la banda, porque no sólo era un reencuentro con Chile, con una de las audiencias más espectaculares del mundo, dueña de un fervor casi religioso, que quizás no es lo numéricamente tan fuerte, pero que en cada show se hacen sentir como si todo un país estuviera frente al grupo. Además la banda tenía preparada una sorpresa, el show estaba siendo grabado para un futuro trabajo en vivo de la banda, pionera en poner a Latinoamérica en la órbita mundial. Ya no es sólo Japón (y los innumerables «in the East») donde se ponen los ojos, sino que también estas lejanas tierras.

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Especial para la audiencia, que hace mucho tiempo no veía un show de metal de nivel mundial (de hecho es ya Mayo, y es el primer recital de una banda extranjera en nuestro país), lo que se trasuntó en que desde muy temprano, las hordas de poleras negras se hicieran dueñas de las calles cercanas al recinto de Santiago, que los coros guerreros de la banda, se sintieran fuertes desde las gargantas de los cientos de fanáticos que en la apretada fila esperaban ansiosos la apertura de las puertas. No sólo era un reencuentro con Hammerfall, sino con el metal en general. Eso sumado al accesible valor de las entradas, hicieron que más de 2300 personas llegaran al ex Estadio Chile.

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Y especial, finalmente, para todos aquéllos que estuvimos detrás del evento, para quienes aportamos esfuerzo, tiempo, y, por sobretodo alma, para que este evento fuera exitoso. Era el debut en sociedad de la nueva alianza entre Under y PowerMetal.cl, por lo que era una prueba de fuego, debían salir las cosas perfectas.

LA MITOLOGIA DEL REINO DEL SOL

La banda encargada de abrir los fuegos esa tarde – noche fueron los nóveles MYTHOLOGY, quienes presentaban masivamente su disco debut, The Kingdom Of The Sun. Esta agrupación santiaguina ha crecido como espuma en cuanto a calidad, y a conocimiento de ellos por parte del medio, pero nunca se habían presentado ante públicos tan masivos. Sin embargo, desde los acordes de Seeds From Namybion, intro de su disco, el público se rindió a los pies de esta nueva realidad (ya no promesa), nacional. Con un sonido excelente y una mejor puesta en escena, Mythology comenzó la descarga con Symmetry, tema que abre el disco, y que es de una potencia increíble. Personalmente, sentí una emoción muy grande al momento de escuchar el tema. Primero, porque es un temazo, segundo, porque el sonido, el afiatamiento y la respuesta del público hicieron que quedaran atrás ciertas aprensiones que tenía respecto a la respuesta masiva de la gente con la banda. Desde un primer momento volaron las cabezas, y el público comenzó a disfrutar de una velada que sería inolvidable.
Otro intro, Illumination, dio paso a una más relajada, y más intrincada The Arrival of The Light, que el público recibió con respeto, y muy atento al caudal técnico de la banda. En este tema Freddy, el vocalista, comienza a soltarse y a demostrar que además de un gran cantante, es un excelente frontman, y que los nervios iniciales (algo notorios y muy obvios), habían quedado atrás.

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La impecable presentación siguió con, el que para mí es el mejor corte del disco, Messiah, rápido, a la vena, y con un final emocionante, hicieron que la gente se siguiera deleitando y siguiera cabeceando con una maciza presentación. Let My Spirit Free, le puso un poco de paños fríos al show, y acá es donde se nota el fiato de la banda, suenan precisos, como si toda la vida hubieses tocado todos juntos y no sólo los hermanos Esquivel (Patricio y Carlos, ex Polímetro). Es en este instante, donde da gusto escuchar a la banda. A veces cuesta un poco que las bandas traspasen desde el escenario la fuerza que se imprime a sus temas, pero eso a Mythology no le sucede, logran transmitir emociones. Emociones que se siguieron sucediendo con una de las sorpresas que la banda nos tenía guardadas, desde el teclado de Aníbal González, surgen los acordes de We Are The Champions de los desaparecidos Queen, y los encendedores nos regalan chispas de emoción que se unen con las gargantas de los presentes. Luego de esto, la banda siguió con un medley, donde se sucedieron uno tras otros, sonidos de Queen, Led Zeppellin, Rainbow, Judas Priest y Helloween, con un público entregado a lo que la banda le estaba brindando.

Al cierre, la nota un tanto dramática, mientras se ejecutaba A Like of Lie, el piso del escenario cedió, tragando, literalmente a Freddy, sin embargo, la banda, en una muestra total de profesionalismo, siguió tocando, y Freddy, cual Izzy en Rock Star, salió nuevamente a escena, para culminar la faena. De más está decir que la ovación no se hizo esperar.

La ya conocida The Island, fue el punto final para un show notable, con una banda que literalmente se destapó y que fue el punto de partida para una noche espectacular.

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Setlist Mythology

1.- Seeds From Namybion
2.- Symmetry
3.- Illumination
4.- The Arrival Of The Light
5.- Messiah
6.- Let my Spirit Free
7.- Metal Medley
8.- A Lake of Lie
9.- The Island

PURO SENTIMIENTO EN SEIS CUERDAS

Luego del gran show de Mythology, muchos pensaron que con Alejandro Silva vendría una suerte de relajo, de que nos íbamos a sentar a oír a un gran músico. Sin embargo, este eximio guitarrista nacional dijo otra cosa, y con un repertorio que no dio pábulo a pausas, sorprendiendo a las más de 2000 personas en el Estadio Chile.

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Es que estamos en presencia de un músico simplemente excepcional, de una banda excepcional, el Power Cuarteto, que es respetado y querido por una fanaticada que siente que en esta larga faja de tierra existe talento, que quizás no hay que mirar fuera y encontrar un Becker, un Satriani o un Vai, que acá tenemos un guitarrista de excepción y de exportación, que musicalmente no tiene nada que envidiar, que tiene nombre propio y que es capaz de entregarnos un show de calidad.

Y en esto Alejandro Silva tiene un doble mérito, porque el hecho de ser sólo instrumentista, sin una voz líder, y que los temas sean instrumentales, sin un coro que cantar hacen que el enganche con los temas, pueda resultar más difícil. Sin embargo Alejandro Silva sólo con la voz de su guitarra logra cautivar a quien lo escuche. Como dijimos el repertorio estuvo muy bien elegido, comenzando con El Señor, pegada con 80, ambos temas muy gancheros, muy digeribles que hicieron que el respetable sacudiera sus cabezas. Es que Silva es ya un músico con trayectoria, que ha recorrido todo el país, mostrando su virtuosismo y que ha compartido escenario con músicos de la talla de Paul Gilbert, Steve Vai y ahora último con el héroe máximo de los guitar heroes, Joe Satriani.

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Y ese recorrido se refleja en temas como Errock disfrutada al máximo por el público, lo mismo que la ya conocida El Lagarto. Chomo Lungma, fue la siguiente y acá no sólo Silva es quien deslumbra, sino que también su banda sobretodo Guido Fregonara, en el bajo, un portento en las seis cuerdas, con una técnica exquisita, un sentimiento que desborda.

Neopangea y la excelente K2, fueron las siguientes en la lista, mostrándonos que el Power Cuarteto, suena verdaderamente power, con una exquisitas armonías entre Cristóbal Arraigada y el propio Silva que deleitaron al público que estaba entregado a un Silva que habla con su instrumento y que se ganó al público con su «estoy un poco nervioso, porque me da un poco de miedo saltar», en alusión a lo que había pasado en el escenario anteriormente, el público celebró y se entregó aún más a Silva, quien con la monumental Rey Satán, con uno de los interludios más rápidos y chacales que me ha tocado escuchar, dijo adiós y demostró que en Chile existe talento. Alguna vez lo dije, no es el Vai, ni el Satriani, ni el Becker chileno, es simplemente Alejandro Silva, y eso se agradece.

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Setlist Alejandro Silva Power Cuarteto

1.-El Señor / 80
2.- Errock / Lagarto
3.- Chomo Lungma
4.- Neopangea
5.- K2
6.- Rey Satán

CABALGANDO EN LA TORMENTA

Los minutos posteriores a la maciza presentación de Alejandro Silva se hicieron eternos. El ritual del desmonte del backline de las bandas teloneras y el posterior ingreso de los técnicos que afinan los últimos detalles del show que vendrá parecían no acabar. En eso estábamos cuando a eso de las 22 horas se apagan las luces y comienzan los acordes de Lore Of Arcane que, a modo de intro desata el delirio de las personas que dijeron presente en el Estadio Chile. Se ve entrar a un gigante Andres quien comienza a machacar su batería y los acordes de Riders Of Storm, siguiendo este sonido, uno a uno comenzaban a ingresar, primero Magnus, luego Stefan, finalmente Oscar, para empezar a dar vida a uno de los mejores shows que han pasado por nuestro país. Como dijimos, los acordes de Riders Of Storm, comenzaron la descarga, se siente un «Sight a brand new horizon / Ascending from the hearts of those who couldn’t see»… y es Joacim quien ingresa, la formación ya está completa, todo el público salta, pareciera que el remodelado recinto no iba a soportar tanto heavy metal, «Riders of The Storm», es cantada al unísono por la gente y Hammerfall responde agradecido, entregando todo su arsenal de heavy metal.

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Unos golpes de batería, las uñetas que se deslizan por las cuerdas, y el estadio se vienen abajo, se siente la voz de Joacim fuertísima, «A flash in the night, a journey through Time, the Templars are back on the Streets», los templarios estaban de vuelta y con todo, es Heeding The Call, del impresionante Legacy Of Kings, la que estábamos escuchando. Es estos momentos uno se percata de que va a ser algo magnífico, el tema es un himno y fue interpretado casi al principio, Hammerfall no va a tomar riesgos y va a entregar su repertorio plagado de éxitos.

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Joacim saluda al público, nos señala que van a tocar en Argentina (con la obvia reprobación), y nos pregunta si somos un mejor público. Ante la lógica respuesta nos hace terminar el Stone???, a lo cual el público replica con un furioso Cold!!!!!!!!!!!, Stone Cold, exitazo del disco debut, Glory To The Brave, suena fuerte, fue uno de los puntos altos de la noche, donde Joacim comenzó a escribir su propia historia. En los shows que anteriormente le hemos visto, el hombre no canta lo que canta en los discos, siempre se contiene un poco, y realiza un cometido bueno, pero que no deslumbra, a veces baja una octava en los tonos altos, cuidando mucho su voz. Ahora simplemente deslumbró, el «Man Or Machine», de Stone Cold, sonó impresionante, alto, como en el disco. Joacim no dejó de sorprender durante todo el show.

Como señalamos en un principio, la banda no corrió riesgos, y el tema siguiente, donde todavía se calientan motores, fue otro caballito de batalla, la magistral Legacy Of Kings, con un especial rito de Stefan y Oscar en los coros, donde empuñaban su mano izquierda y la dejaban caer. Hammerfall, es sin duda una banda que logra plasmar en escenario toda la fuerza de sus discos, con un show a toda prueba, que da gusto ver y que emociona. Demás está decir que con la descarga de Legacy of Kings, el público deliró, un espontáneo mosh surgió en una repleta cancha, lo que hizo que la banda desbordara aún más poder.

Hammerfall no es una banda virtuosa, de eso no hay dudas, sin embargo cuenta entre sus filas a un músico de excepción, Magnus Rosen en el bajo, quien deleitó con un solo de gran factura. Magnus es todo un personaje, muy simpático, anduvo repartiendo fotos autografiadas de él, con promoción a su página y a la de Hammerfall, a quien se le cruzara por delante. Una gran anécdota (y un gran peinado…).

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Lo de Magnus fue preludio para la gran At The End Of The Rainbow, uno de esos temas con vocación de himno de la banda, de su Legacy of Kings, que, a pesar de ser más lento, más pesado, no hizo que el ánimo decayera, todo lo contrario el público coreó, como buen himno la mayor parte del tema.

Luego, una sorpresa, un tema que no estaba contemplado en el track list original, y que no tocaron en Europa, pero que acá es uno de los temas más queridos del grupo, nos referimos a la monumental The Dragon Lies Bleeding, tema que abre su disco debut, la que fue corada, cabeceada y disfrutada por todo el público, en este momento, a pesar de lo pletórico del tema se notaron las únicas dos falencias del show: el disgusto de Oscar con su guitarra, la debe haber cambiado unas 6 veces. Lo otro, fue un cierto destiempo de Anders en la batería, a veces se perdía un poco. Quizás además del show, su cabeza estaba preocupada del accidente de su hijo en su Suecia natal, lo que no melló en su ánimo (el pequeño está bien), todo lo contrario, se entregó por completo, pero de todas formas su cometido no fue un 100% perfecto.

Cans vuelve a dirigirse al público, nos habla de una senda que se debe recorrer para llegar al final, que hay ciertos caminos que sólo algunos deben recorrer, es el camino del guerrero. Sí, fue The Way of The Warrior, la siguiente en escena, de su disco Renegade, la que con una versión un poco más rápida, terminó por encender una noche magnífica. Otra vez Joacim se lució, dándole al tema una muy grata onda.

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Un breve saludo de Oscar, nos dio el paso a uno de los grandes temas de su último disco, The Unforgiven Blade, que lejos de amainar el ánimo, fue coreada por los presentes. Esto demostró que la banda avanzó, desde un Renegade un tanto flojo a un extraordinario Crimson Thunder, el público entendió esto y se entregó aún más a la banda.

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El siguiente momento fue, sin duda el más emocionante de la noche. Unas bases de teclado y la gente que capta el mensaje: estamos en presencia de Glory To The Brave, y Cans que se luce, y hace que las más de 2300 personas expriman las gargantas, el «Nothing on earth stays forever/ but none of your deeds were in vain/ Deep in our hearts you will live again/ you’re gone to the home of the brave», suena emocionante, al borde de las lágrimas. Una emoción que no sólo invadió al público, sino que también a la banda, que ha manifestado públicamente su gusto de venir a tocar a estas tierras. Y eso se demuestra en la forma de encarar su estadía en el país, fueron afables tanto en su llegada, como en la firma de autógrafos, como en el recital. A pesar de todo lo que se ha dicho la banda (por lo menos acá), no se cree el cuento.

Anders Johansson demuestra su brutalidad detrás de los bombos y las cajas en un pequeño interludio dieron paso a Raise The Hammer, el instrumental de su disco Renegade, y acá el que se luce, sin duda es Stefan, quien, dicho sea de paso, es el que se lleva el peso de la mayoría de los solos del grupo, un momento en el que se pensó que iba a amainar el vendaval, sin embargo, el público estaba dispuesto a seguir disfrutando al máximo de un show, como dije probado, que no decayó en ningún momento.

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Un sonido de motocicletas, hizo que literalmente el Chile se viniera abajo, el público entendió de inmediato que estábamos en presencia de uno de los mayores éxitos de la banda, Renegade, donde el público se volvió loco, donde se formó un mosh inusitado para los conciertos heavy metal, un poco más tranquilos, que los shows más extremos. El single de su disco homónimo fue de los puntos más altos de la noche, un público que deliraba, no hubo garganta presente que no gritara con fuerza «Renegade».

Cans nos dice que en un video bootleg había visto que el público chileno deliró, en el momento del tema que interpretarían, el gran Stronger Than All, que Cans hizo que la fanaticada cantara a todo pulmón. Personalmente, me hubiese gustado que no hubiesen sacado el tema que tenían presupuestado, Steel Meets Steel, lo cual es ya harina de otro costal. El público coreó el tema, lo cantó y fue otro gran momento de la noche.

Pero el recital (o mejor dicho su primera parte), ya estaba llegando a su fin. Cans que estuvo particularmente comunicativo, nos habla de un sentimiento que une a los músicos, a la gente que disfruta el heavy metal, y que ama esta bella música, ese sentimiento es el Crimson Thunder, y el himno de su nueva placa parte cráneos de seres que no podían más cabeceando, con un headbanging furioso, y con el puño en alto, demostrando que esta música no va a morir, que le queda mucha vida, y que con bandas como Hammerfall, que llevan a escena todos los sonidos clásicos con nuevos bríos, el metal reinará por siempre…

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SE PRENDEN LOS CORAZONES

Como señalamos éste fue el tema elegido por la banda para terminar su primera parte de show. Luego de un par de minutos, unos sonidos y la entrada de Anders, nos indica lo que viene, no hay duda, lo que sucedió fue un racconto al concierto del 2000, al inicio de ese concierto, donde arriba de la plataforma de la batería Oscar dominaba la situación con los acordes de Templars Of Steel, el tema que abre el disco Renegade. Sin duda emocionante, con un público coreando fuerte, muy fuerte, y con una banda gozosa de que en este lugar tan alejado, al fin del mundo, existan fanáticos que demuestren de tal manera su devoción por la banda y por la música, un momento único, con un Joacim que, no me canso de repetirlo, cumplió una actuación sobresaliente.

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Pero faltaba más, el single del Crimson Thunder, la ganchera Hearts On Fire, donde nuevamente el público hizo de las suyas, desbordando tanto la cancha como las graderías. Había un poco más de mil personas, pero se sentían muchas más, la pasión con la que el público chileno vive la música es envidiable.

Para el final, la guinda de la torta, un tema que para la banda es especial, que es, sin lugar a dudas el himno del grupo, uno de los temas más queridos por la gente y que además le da nombre al grupo, nos referimos a la majestuosa Hammerfall, el público sabía que era la última, por lo mismo se hicieron pedazos la poca garganta que a esa altura quedaba, cabecearon de una manera tal que el cuello iba a quedar inutilizado un par de días, y le terminaron de demostrar cariño a una banda que entendió el mensaje, no por nada Joacim había señalado en una parte del show que le encantaría volver más seguido al país, palabras que pueden sonar de buena crianza, pero que sin embargo se sienten, porque es sabido lo mucho que les gusta a las bandas pisar estas tierras.

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Sin duda lo que sucedió esa noche fue emocionante, fue de esos momentos que es difícil de describir y que quedan marcados a fuego en el inconsciente de todo mortal que se unió a la legión de templarios, y que fue testigo de un show excelente, con dos bandas nacionales de nivel internacional, y con una banda realmente grande, que se entregó por completo (quizás fue menos efectista que las veces anteriores, se nota una madurez escénica mayor), y con un público que salió satisfecho, conscientes de haber vivido algo mágico.

Finalmente, no puedo dejar de agradecer a nombre propio y de PowerMetal.cl, a todos los templarios que se hicieron presente y que dejaron todo, y a todos los guerreros que anónimamente ayudaron a que esta cruzada fuera gloriosa.

Setlist HammerFall

01.- Lore Of The Arcane
02.- Riders Of The Storm
03.- Heeding The Call
04.- Stone Cold
05.- Legacy Of Kings
06.- Solo de Magnus Rosén
07.- At The End of The Rainbow
08.- The Dragon Lies Bleeding
09.- The Way of The Warrior
10.- The Unforgiving Blade
11.- Glory To The Brave
12.- Raise The Hammer
13.- Renegade
14.- Stronger Than All
15.- Crimson Thunder
Encore
16.- Templars of Steel
17.- Hearts on Fire
18.- HammerFall

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Es extraño lo que pasa con Rata Blanca. Separados sólo por el macizo andino, con una legión de seguidores de varias generaciones y con un espectáculo probado, pocas veces hemos tenido la posibilidad de verlos en nuestro país. La primera por allá por 1992, tocando con L. A. Guns entre otras bandas y luego hace un par de años con Barón Rojo como plato principal. Sin embargo no habíamos podido verlos a ellos como cabezas de cartel, por lo mismo, este Viernes 30, prometía ser de esas noches que van a olvidarse difícilmente.

Las razones son muchas, pero la principal, es ver a Rata con su formación dorada, con Barilari en las voces, y el eterno Giardino en las guitarras, tocando sus clásicos y presentando su nuevo disco El Camino del Fuego, por lo que prometía nostalgia, presente y rock and roll, con una banda que celebra ya quince años de trayectoria exitosa, no sólo en Latinoamérica, sino también en países como España y Portugal.

Además que en un abrir y cerrar de ojos, el recinto ubicado en plena Alameda se colmó de gente, cerca de 4000 almas por ser conservadores serían testigos de algo histórico y emocionante.

witchLa velada partió con los nacionales deWitchblade, quienes desplegaron en escena todo su poder, y aunque todavía falta un afiatamiento en sus integrantes, todos nuevos en la banda a excepción deFreddy Alexis (el formador del grupo) es una muy buena banda. Gemini, a modo de intro fue lo que inició su presentación a la que le siguió The Cradle of Life y la nuevaBack on the Streets de su próximo disco que saldrá a las calles prontamente, como adelantó Freddy. New Religion y su clásicoEvil Against Evil cerraron un show no muy pulcro técnicamente, pero que desbordó mucho poder, y la gente lo entendió así con la aprobación mayoritaria de quienes repletaban el recinto.

Luego del poder de Alexis y sus boys llegaba el turno del eximio guitarrista Alejandro Silva junto con su power cuarteto. Muchos pudieron haber pensado, que el hecho de que los temas de Silva fueran sólo instrumentales, harían bajar las revoluciones del espectáculo. Nada más alejado de la realidad. Desde que entró, demostró la clase y el virtuosismo con que maneja su instrumento. Además del carisma con que ejecuta cada pieza y el poder de su banda hicieron que el público se deleitara con un espectáculo de primer nivel. Desde el inicio de su show con Errock, el público quedó impresionado con el talento de este músico y sobretodo artista nacional, le siguieron 80, Chomo – Lungma, el intro de su álbum I, K2, y Habla Janus sin parar, sin que mediara palabra entre el músico y su público. Dejó que la BANDA con todas sus letras hablara por sí sola, que la música fluyera y, como dije, su guitarra y el talento de su banda (sobretodo del bajista, impresionante trabajo con las seis cuerdas) nos dieran el mensaje. En ese momento habló, agradeció a la gente por recibirlo, por apoyarlo y por apoyar la escena nacional. Luego de eso se despidió con la monumental Reysatán para culminar un show de carácter internacional. Por que lo que hace Alejandro Silva Power Cuarteto, es una música que trasciende fronteras. No es ni el Malmsteen, ni el Satriani, ni el Vai chileno, es simplemente Alejandro Silva, un músico de excepción con un nombre propio y que brindó un show fenomenal, excelente, deslumbrante.

LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL

Pero todos esperábamos el reencuentro de Chile con la banda transandina, y de qué forma se inició la velada, puesto que los clásicos comenzaron de inmediato. Unos acordes de Giardino… Scalceri que hace machacar su batería y el primer recuerdo de la noche.Hombres de Hielo, fue el inicio de la velada con un público entregado desde el inicio, coreando cada estrofa de la canción, con un Barilari que desde el principio nos mostraba que es el mejor vocalista de habla hispana y uno de los mejores de Latinoamérica, llegando a unos tonos impecables, como dice el coro, disfrutaríamos, sólo por esa noche… Pero seguimos y nos remontamos unos años más atrás, más precisamente al legendario Magos, Espadas y Rosas, con otro clásico Días Duros, con toda la fuerza que nos da el rock and roll. No habían pasado diez minutos y el Víctor Jara se venía abajo con toda la demostración de poder y rock de la banda, que no por nada es leyenda, no sólo en Argentina, sino que en toda Latinoamérica, que trasciende fronteras y generaciones, ya que se podía ver a padres con sus hijos y a bastantes personas de la época de los ’80 que esperaban a la banda como cabeza de cartel desde hace mucho, pero mucho tiempo, hoy era el día, hoy se cumplía un sueño.

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«Buenas Noches Santiago!!!!, Buenas Noches Chile!!!, las primeras palabras de Barilari, quien agradece el recibimiento y genera la espontánea ovación de las más de cuatro mil almas que repletaban el Víctor Jara. Luego de un «no por nada estamos tan cerca, somos tan parecidos», comienza sin pausa el tema que abre su última placa, El Amo del Camino, poderoso, directo e insisto con un Adrián y un Walter deslumbrante, como si hubiesen estado toda la vida juntos, una ejecución vocal y un solo espectacular. Un tema directo, muy bien recibido por un público, que en su mayoría conocía los temas de su Camino del Fuego. Barilari, que se dirige al público, le agradece y promociona su último trabajo.
Pero el Rock and Roll seguía, con todas las etapas, ya que nos remontamos a lo último que hizo Barilari en Rata, el mini LP, El Libro Oculto, con un Agord, la Bruja, que siguió con el entusiasmo de todos aquéllos que asistimos al evento, cabe destacar el extraordinario fin del corte con un Scalceri y un Bistolfi que deslumbraron.

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Como gran frontman, Barilari no cesa de agradecer al público, nos señala que el idilio entre Chile y la Rata lleva ya diez años desde su primera venida y que deberían venir más seguido. Acto seguido, un momento de nostalgia con la hermosa Noches sin Sueños, una balada que hizo que los encendedores hicieran de bella iluminación y que la gente coreara un tema que hizo recordar a muchos amores pasados, sueños pasados, noches sin sueños presentes, un sentido solo de guitarra de Walter, muy blusero transformó a éste en uno de los momentos más emocionantes de la velada.

rata7Para seguir, una gran presentación de un tema humano, que muestra la realidad de quien sale diariamente a buscar sustento, y sólo espera llegar a su casa para encontrar a su ángel, Volviendo a Casa fue el corte,increíblemente coreado por los asistentes, recordemos que el disco llegaba recién a Chile y el público lo cantó como si fuera un clásico.

Luego de esto una pequeña anécdota ya que el siguiente corte lo presentó como de 1990, del Magos, Espadas y Rosas (que es del ’88). Luego rectificó señalando que el corte era de 1992, del Guerreros del Arco Iris. «Son muchos años» dijo Barilari. Esto no importó porque Rata nos sorprende con uno de los temas más rápidos del disco Los Ojos del Dragón, el público que no imaginó que el tema pudiera estar en el set de la banda, reaccionó eufórica, provocando un gran mosh. Increible la ejecución del solo por parte de Bistolfi en los teclados, pero lo que deslumbró fue el perfecto solo de Walter en el medio del tema. Sin duda, uno de los momentos más intensos de la noche.

rata10Adrián nos señala que quedamos en manos del Señor Walter Giardino, que nos brindó una extraordinaria muestra de virtuosismo en su guitarra, primero, un momento muy íntimo, con sonidos muy parecidos a lo que hace Blackmore, para luego pasar a un virtuosismo en velocidad que culminó con la excelente Preludio Obsesivo, aplaudida a rabiar por todos los asistentes.

Luego de ese deslumbrante momento de talento e intimidad que nos brindó Giardino. Barilari nos recuerda que la banda está ya cumpliendo quince años de carrera que serán celebrados en el Luna Park en Argentina. Ante la obvia reprobación del público Adrián nos señala que ya los estaban empezando a celebrar acá. Y que se remontaban hace quince años con el disco Rata Blanca, para deleitarnos con el clásico Sólo Para Amarte, que provocó la euforia de un público que a esas alturas ya estaba entregado a la banda.

Luego vino un instante lleno de emoción. Adrián dedica el siguiente tema a un músico chileno que está pasando por difíciles momentos, el gran Poncho Vergara. (Desde esta tribuna Poncho, sin conocerte personalmente, te mandamos todas las fuerzas para que superes este difícil momento, ya que tu aporte al rock nacional es incalculable). Pero la emoción seguiría, puesto que fue Giardino quien tomó el micrófono e hizo alusiones emotivas a V. Jara y su momento histórico respectivo. Porqué el preámbulo, porque el siguiente corte es un racconto a los años ’70 donde el rock and roll era de las cosas rescatables de la época de mano de bandas como Deep Purple, por lo que Lluvia Púrpuraera un buen momento para rescatar todo el rock and roll de aquellos años, así que este nuevo corte, además del emocionante preámbulo, deleitó a las casi cuatro mil personas que dijeron presente en el Estadio Víctor Jara. Demás está decir que la performance de Adrián, como en todo el show fue simplemente espectacular.

rata5Luego Adrián hizo un juego de voces con el público, para terminar con un gran Aguante Chile carajo!!!! Y con una pregunta a la que todos sabíamos la respuesta y la euforia que provocaría: En Nombre de Dios? nos pregunta Adrián y comienza una de las mejores canciones de su último disco, con una letra extraordinaria (los libros sagrados no podrán enseñarnos la verdad, si el vacío está en el alma) y con una ejecución magistral, rápida, que provocó un espontáneo mosh de la gente, con un solo de Giardino de gran factura. Sin duda el tema mejor recibido del álbum que Rata Blanca vino a promocionar.

La batería de Fernando Scarcella nos señalaba que otro clásico se nos acercaba, el público recepcionó de inmediato, y Guerrero del Arco Iris fue uno de los momentos más impactantes de la noche con cerca de cuatro mil almas coreando sin parar uno de los clásicos de la carrera de la banda, quienes emocionados, cerraban la primera parte de su show.

UN FINAL DE LEYENDA

Luego de unos minutos en que el ole, olé Rata, Rata!!!, salía espontáneo de cada garganta del recinto, Rata vuelve, Adrián agradece a todo pulmón y nos sorprende con un tema de su primer disco, Chico Callejero, donde nuevamente Adrián se luce en toda su integridad, alcanzando unos tonos increíbles, un gran momento, casi finalizando la presentación.

Pero el público pedía más, todavía quedaban un par de clásicos en el tintero y era cuestión de tiempo para que el Víctor Jara se viniera abajo con los temas que la Rata nos tenía reservado para el final del show.

La emoción y la nostalgia fueron las primeras en hacerse parte en un show que ya a esas alturas prometía inolvidable. Mediando las palabras de Barilari que nos decía que Rata es una banda que crece despacio y que va logrando cosas de a poco y esas cosas se viven arriba del escenario de Latinoamérica. En eso los acordes de Mujer Amantehicieron saltar, llorar y dejar a Adrián que el público se explayara en su integridad silenciándose y haciendo que nosotros cantáramos la primera estrofa y cada coro de este uno de los grandes clásicos de esta gran bandas, un tema que no pierde vigencia a pesar de los años (el Magos, Espadas y Rosas es del 1988), un momento especial, bello de ésos que marcan y que hacen de estos instantes, algo inolvidable.
Pero faltaba algo y todos lo sabíamos, el hito de Rata Blanca, el himno ése que cada corazón metalero tiene guardado en el fondo. Sí, las cosas comenzaban a llegar a su fin con la excepcional La Leyenda del Hada y el Mago que hizo delirar a cada presente en el Víctor Jara, con una interpretación de Giardino, Barilari, Sánchez, Bistolfi, Scarcella y cerca de cuatro mil gargantas que corearon cada sílaba de ese himno ejecutado de manera perfecta, con un público y una banda que a esas alturas, al final del concierto ya eran uno.

rata17En suma una noche de esas que difícilmente, no sólo uno, sino que cada asistente al show podrá olvidar fácilmente, un sonido deslumbrante tanto en las bandas nacionales, como en Rata Blanca, en eso, felicitaciones a la organización, es difícil hacer que el Víctor Jara suene bien con el escenario de esa forma y se logró íntegramente. Una banda entregada al público y un público entregado a la banda.Una comunión que es difícil de explicar con palabras y que cada uno de los que allí estuvimos siente y sentirá en lo más profundo de su corazón, por mucho, mucho tiempo. AGUANTE RATA!!!!

Setlist de Rata Blanca:

01.- Hombre de Hielo
02.- Días Duros
03.- El Amo del Camino
04.- Agord, La Bruja
05.- Noche sin Sueños
06.- Volviendo a Casa
07.- Los Ojos del Dragón
08.- Solo Walter Giardino
09.- Sólo Para Amarte
10.- Lluvia Púrpura
11.- En Nombre de Dios?
12.- Guerrero del Arcoiris
Encore
13.- Chico Callejero
14.- Mujer Amante
15.- La Leyenda del Hada y el Mago

Setlist de Alejandro Silva Power Cuarteto:

1.- Errock
2.- 80
3.- Chomo-Lungma
4.- Intro I
5.- K2
6.- Habla Janus
7.- ReySatan

Setlist de Witchblade:

1.- Gemini (Intro)
2.- The Cradle Of Life
3.- Back On The Streets
4.- New Religion
5.- Evil Against Evil