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El pasado jueves, el bar House Rock & Blues fue testigo del debut de Caterina Nix (ex Aghonya) con su banda “solista”, preparándose para lo que será su primera gran presentación en vivo, cuando teloneen a Nightwish el próximo 4 de octubre. Para esta ocasión fueron acompañados de Umvral, la joven banda porteña, reactivada a principios de año, luego de un hiato de casi cuatro años, y que vienen presentando temas de lo que será su primer álbum, el cual se encuentra en pleno proceso de grabación.

En primer lugar se presentaron los chicos de Umvral, quienes nos proponen un metal progresivo cantado íntegramente en español, lo que resulta sin dudas refrescante en nuestro ambiente donde priman las voces en inglés, las que no siempre resultan del todo convincente. A pesar de lo jóvenes que son los miembros del grupo, musicalmente demuestran una madurez y complejidad en sus composiciones que les augura un futuro auspicioso.

Durante su presentación repasaron temas de sus inicio como El Cementerio y Enfréntame (los que habían aparecido en demos anteriores), así como temas que aparecerán en el que será su álbum debut, incluído su nuevo single Dime. Los muchachos de Valparaíso, se pasean con comodidad desde un metal progresivo bastante experimental a algunos cortes más cercanos al Power Metal tradicional, demostrando un fiato poco común para una agrupación tan joven como ellos. Para quienes gusten del rock y el metal progresivo, Umvral es una banda a seguir, esperemos que en su primer disco logren plasmar la madurez que demostraron sobre el escenario.

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El plato de fondo vino de la mano de Caterina Nix, quien junto a su flamante agrupación se presentaban por primera vez en público, previo a lo que será la introducción en sociedad de Caterina como solista, luego del lanzamiento del proyecto Chaos Magic, junto al legendario guitarrista Timo Tolkki.

Precisamente sobre la base de este álbum se basó la performance de la banda, tocando los más destacados cortes dicho disco, con canciones como I’m Alive, Dangerous Game, One Drop of Blood y From the Stars, donde la bella voz de Caterina es la protagonista. Se nota que los temas fueron compuestos por Timo, con ese objetivo en mente, que sea la voz la que se lleve toda la atención, y Caterina logra llevar ese protagonismo con oficio.

Pero también hubo espacio para mostrar los nuevos temas escritos por Caterina, donde destaca Throw Me To The Walls, una canción potente donde la cantante nacional destaca en una faceta un poco menos melódica que a lo que nos tiene acostumbrados.

Un show cálido y “redondito”, marcando un excelente debut para Caterina Nix y compañía. Caterina tiene todo el desplante y profesionalismo, además de su preciosa voz para seguir haciéndose un nombre dentro de la escena metalera y que de seguro lo demostrará el próximo 4 de octubre cuando comparta escenario con la leyenda finlandesa Nightwish.

GALERÍA:

«Angels Of The Apocalypse» se titula la segunda entrega de AVALON, la Metal Opera de Timo Tolkki, que debutó el año pasado con «The Land of New Hope».

El álbum, que contará con 11 tracks, saldrá en mayo por Frontiers Records e incluirá entre los músicos a los ex STRATOVARIUS Tuomo Lassila (batería) y Antti Ikonen, tecladista original de los finlandeses. Entre los cantantes destaca la participación de la chilena Caterina Nix (ex AGHONYA), quien se apresta a lanzar su debut solista para fines de este año, bajo la composición, mezcla y producción del mismo Timo Tolkki.

«Ella tiene una voz impresionante y bella que cautiva de inmediato, sin olvidar su impactante belleza. Caterina Nix está interpretando a uno de los Ángeles de Avalon y es un gran suma al elenco», describen en el sitio web de TIMO TOLKKI’S AVALON.

Más cantantes que aparecerán en «Angels Of The Apocalypse» son Floor Jansen (NIGHTWISH, REVAMP), Simone Simons (EPICA), Elize Ryd (AMARANTHE), Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE) y David DeFeis (VIRGIN STEELE).

Tolkki también está realizando un concurso para guitarristas y tecladistas, los que tendrán la posibilidad de tocar un solo para una de las canciones del álbum. Estos son los pasos:

  • Los que quieran participar deben enviar un archivo MP3 tocando un solo a la dirección solos@tolkki.org
  • El ganador recibirá la pista de fondo y tocará su solo en ésta
  • Los MP3 se recibirán hasta el próximo 16 de febrero

La banda de Tobias Sammet volvía a nuestro país tras largos 15 meses, esta vez, presentando su último álbum Tinnitus Sanctus, el cual ha generado discordia entre los fans de la banda. Algunos no les gusta porque ven a la banda demasiado alejada de sus raíces powermetaleras y otros agradecen la evolución a lo largo de los años de unos tipos que ha sabido reinventarse y que los ha llevado a convertirse en una de las bandas de Hard Rock/Heavy Metal más importantes de la escena mundial. Además, todavía estaba en la retina el tremendo show que dieron en Noviembre de 2006, en un Estadio Victor Jara con 2500 fans. En fin, todos estos eran condimentos que sazonaban una velada que sería memorable.

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Pero antes, eran las bandas nacionales las encargadas de abrir los fuegos. La primera de ellas fue Steelrage, banda con un recorrido de varios años, que hacen notar sobre el escenario eligiendo un set list inteligente y directo. Fueron 5 canciones en total, donde destaco la notable Double Life y cómo no, el cierre con Maniac de Michael Sembello, de la banda sonora de la película Flashdance, en mi opinión, bastante ad-hoc para el recinto en el que se efectúo el show. Además presentaban al guitarrista Aldo Garay, en lugar del titular Melvin Poblete que no pudo tocar por sufrir un accidente.

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Luego el turno fue de Delta, trayendo una inclinación más progresiva con elementos rockeros bastante interesantes. Sorprendieron por la buena ejecución, calidad de sus músicos y puesta en escena. Es una banda que no había tenido la posibilidad de escuchar y les auguro un buen futuro. Finalmente fue el turno para Aghonya, una banda que toca una especie de Rock-Metal-Gótico. Quizás ellos serían más adecuados para abrir un show de Within Temptation o Epica (de hecho estuvieron en el show de los primeros), sin embargo, el público escucho con mucho respeto, se ganaron unos merecidos aplausos, en parte por la dulce voz de la vocalista Cati Torrealba, una chica con mucho carisma que se ganó el aprecio de los presentes. Sorprendieron con una interesante versión de Ashes To Ashes de Faith No More.

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Edguy: Sexo, actitud, desenfreno y Rock And Roll

Y finalmente llegó la hora, cuando se cumplían exactamente las 21:05 P.M., se apagan las luces y comienza a sonar la pista introductoria de fondo. El primero en salir es Felix Bohnke que de entrada se gana la ovación del público, seguido de Dirk, Eggi, Jens y finalmente Tobias, para dar el vamos con el poderosísimo Dead Or Rock, de su última placa Tinnitus Sanctus. Una gran elección para empezar un show, pues se trata de una de las canciones más enganchadoras, rockeras y pegajosas que han hecho y desde el primer verso ya tenían al público en el bolsillo.

edguy_01Es interesante señalar la puesta en escena, es como retroceder 20 o 25 años en el tiempo, con una banda totalmente entregada al público, entendiendo que el “show” y la conexión con la audiencia es una de las razones principales que hicieron que este tipo de música genere estos niveles de fanatismo. Además, para mi siempre será un agrado ver a una banda equipada de guitarras Gibson (Les Paul de Jens, Flying V de Dirk y el bajo Thunderbird de Eggi), marca que es sinónimo de verdadero Rock.

Siguiendo el show a continuación vendría otra del nuevo álbum, nada menos que Speedhoven, canción que me parecía “políticamente correcta”, una de las que menos me gustaba, sin embargo, en vivo funciona increíblemente bien, obteniendo además una gran respuesta del público. Llegaba el momento del primer superclásico de la noche, por supuesto era la increíble Tears Of A Mandrake, una de las mejores canciones en la carrera de la banda y en donde Tobias, haciendo gala de toda su verborrea, se matricula con la siguiente declaración: “se que muchos no vinieron está noche porque prefirieron ir a la lucha libre, en mi opinión la lucha libre (la traducción queda a tu criterio)… is boring pussy shit”, generando una ovación tremenda de las 800 personas que asistieron. A esas alturas daba lo mismo, la reacción y entusiasmo de los asistentes era desbordante y parecía elevar al cuadrado el número de los ahí presentes (y estoy seguro que triplicaba la reacción de los fans de lo titanes de los esteroides que repletaron el Arena Santiago y su “ataaaaaangana Carlitos”).

Bien, era el momento de ir al teatro de la salvación y a una tierra milenaria, por supuesto lo que se venía era Babylon, un corte obligado y vestigio del pasado power metalero de Edguy que seguro hizo vibrar a los más fans de la primera etapa del grupo. Había visto un par de set lists de la gira y fue un agrado saber que estaban tocando The Pharaoh, una de las canciones más extensas, épicas y complejas que jamás han hecho. Fue emocionante saber que tendría la oportunidad de presenciarla en vivo y en directo. La verdad la interpretación fue excelsa, el público coreó a todo pulmón el coro “flame of the nile, fire from darkness to swallow the light, behold the ghost of a god” y seguro los antiguos dioses egipcios se hicieron presente en la Blondie esa noche. En mi opinión, The Pharaoh es a Edguy lo que The Rime Of The Ancient Mariner es a Iron Maiden.

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Era el momento del single del Tinnitus Sanctus, Ministry Of Saints, una canción increíblemente potente y rockera que fue recibida con un verdadero clásico por los asistentes. Lo dije cuando me tocó comentar el nuevo disco, tiene elementos que me recuerdan al Saints Of Los Angeles de Mötley Crüe. Ese riff a la Mick Mars hizo saltar a todos los presentes.

Empezaba a sonar la ya clásica introducción bombástica de teclados y lo que se venía era, como no, Vain Glory Opera. Otra excusa para que el público siga destrozándose la garganta, coreando y cantando el hímnico coro. Es necesario señalar que a pesar de que la asistencia era baja, estaba totalmente “on fire”, la banda percibiendo eso no paraban de sonreír y agradecer la entrega del respetable, haciendo notar que siempre es un agrado visitar nuestro país, independiente que la vez anterior 2500 fans hayan repletado el Victor Jara y estaba vez sólo metieron 800 personas en una disco. Tenemos claro que se debe a varios factores: el más importante es el alto precio de las entradas, segundo la alta oferta de conciertos al ser nuestro país una parada obligada para casi todas las bandas de primera línea, hace que los esforzados fans tengan que guardar sus lucas y priorizar entre la bandas que han visto y las que no. Sin embargo, déjenme decirles que invertir dinero en una entrada para un show de Edguy siempre será un acierto. Los tipos dejan la vida arriba del escenario y se preocupan de que los asistentes se vayan a casa con el gustito de haber vivido algo intenso y único.

edguy_04Por eso más arriba señalaba que ver a Edguy es como retroceder 2 décadas en el tiempo. Crecí con bandas como Kiss, Iron Maiden, Van Halen, Mötley, Def Leppard, Helloween, Scorpions y ver a los alemanes en acción es la reafirmación de que el espíritu de esas grandes bandas no se ha perdido. Sin ir más lejos, es interesante la puesta en escena sobre todo de Tobias Sammet que es una mezcla entre todos esos grandes frontman de antaño, llámese Paul Stanley, Bruce Dickinson, David Lee Roth y Steven Tyler, por nombrar algunos.

Llegaba el momento en que la banda abandonaba el escenario para dejar con toda la responsabilidad de mantener al público arriba al carismático Felix Bonhke. El tipo sin ser un virtuoso con su instrumento, logra un solo convincente en el cual se paseó por extractos de la banda sonora de la película Piratas del Caribe (La maldición de la perla negra), del gran compositor alemán Hans Zimmer, creador de otras grandes soundtracks como Lágrimas del Sol, Gladiador, El último samurai, The Ring y, por supuesto, las Batman de Chris Nolan (Batman Begins y The Dark Knight).

Acto seguido, era el turno de más material de la placa Tinnitus Sanctus, es decir, The Pride Of Creation, otra canción con un coro muy pegajoso y la parte que dice “running in the dust, running in the dust” retumbó en cada rincón de la disco. Se produciría entonces uno de los «momentos Kodak» de la noche. Antes de que la banda subiera a escena, el público se entretuvo gritándole Bon Jovi al técnico de guitarra de la banda. Honestamente, no advertí el parecido entre este hombre (que por apariencia parecía bastante entrado en años) con Jon Bon Jovi (salvo quizás por su melena período Keep The Faith). Pues bien, luego de The Pride Of Creation, esta persona se sube al escenario a poner más uñetas en los micrófonos que a esas alturas habían sido todas regaladas al público. Tobi Sammet, enterado de esto lo introdujo al público como: “el es nuestro técnico de guitarras… el señor Jon Bon Joví”. Las carcajadas no se hicieron esperar y de manera inesperada Tobi empieza a entonar la letra de Livin’ On A Prayer de los oriundos de New Jersey. El público lo siguió de manera entusiasta sorprendiendo gratamente a la banda. Sin quererlo, Tommy y Gina (los personajes de los que habla la letra de Livin’ On A Prayer), también se hicieron presentes esa noche. Quién lo diría.

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Ante eso Tobi siguió con su “speech” preguntándole al público si les gustaban bandas como Bon Jovi, Hammerfall y Iron Maiden. Y ante la respuesta afirmativa para todas ellas, dijo: “desafortunadamente  la siguiente canción no es de ninguna de ellas, ¿pero les gusta Edguy?», el sí por parte del respetable fue aun más rotundo que el de todas las bandas juntas, dando paso a otro de los puntos altos de la noche: The Headless Game del álbum Theater Of Salvation. Otra vez el público se volvió loco y fue muy chistosa la parte en medio de la canción donde Tobi dice “esta es a lo Hammerfall”, y la banda empieza con una coreografía similar a la de los suecos, para intercalar una parte del coro de “Let The Hammerfall”, con la complicidad del público que la recibió de gran manera.

Llegaba el momento del relajo y Tobi presenta el siguiente corte como: “la típica canción que les encanta a las mujeres y que hace que las bandas de Heavy Metal se hagan millonarios”, sin antes preguntarles a las féminas presentes sobre quién sería la afortunada en irse al hotel con el y quién sería el afortunado de irse con Felix. Lógicamente, sacando carcajadas del público en un ambiente muy distendido y amigable, tanto así, que a veces parecía que estabas en una tocata con una banda de amigos tuyos arriba del escenario. “Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo”, simplemente notable. Ese es otro de los porotos que se anota esta banda, la cercanía con sus fans. Por supuesto, lo que se venía era la increíble balada Save Me, del disco Rocket Ride, sacando a relucir la parte más emocional de la banda. El público por cierto, disfruto a concho y fue otro de los puntos altos del show.

edguy_03Llegaba la última canción del set regular, presentándola “como la canción más triste que tocaremos porque es la última”, sin antes agradecer a todos por su asistencia, seguir despotricando contra quienes prefirieron ir a la lucha libre y dedicar Superheroes a cada uno de los asistentes. Otra canción del Rocket Ride, a estas alturas, uno de los cortes más clásicos de la banda y que nuevamente hizo saltar y cantar a todos los asistentes. Dejaban el escenario, pero el público no estaba dispuesto a dejarlos ir, luego de su merecido refresco vuelven a escena y Tobi pregunta: “¿qué canción quieren escuchar?» Seguro cada uno de los presentes (me incluyo) pidió su favorita personal, a lo que Tobi responde “bien, escuché 25 títulos distintos, pero tocaremos algo que nadie pidió, de nuestra última placa Tinnitus Sanctus”. Ante la respuesta algo tibia por parte del público, Tobi agrega: “es que aun no han descubierto la calidad del álbum, les prometo que en 10 años más Tinnitus Sanctus será un clásico como The Number Of The Beast”, las risas no se hicieron esperar y la banda dio el vamos a una de las mejores canciones de esa placa, Nine Lives. Todo un acierto incluir en mi opinión y el público la disfruto a concho.

Llegaba el final con el típico jueguito de dividir al público, haciéndolos competir para ver quién era capaz de gritar más fuerte, dando paso a Lavatory Love Machine, una canción que todos esperábamos. Una especie de “signature song” de lo que es la banda actualmente y que fue coreada de principio a fin por todos. “… and i reply what about your pie”, sin comentarios sobre esto y dedicada a todas las innombrables que cada uno de nosotros hemos conocido a lo largo de los años. Llegaba el fin, la banda agradecía a todos por hacer de esa una noche inolvidable, prometiendo volver dentro de 2 años y que mientras la banda siga haciendo gira siempre volverán a nuestro país porque es un agrado tocar para semejantes “loud and crazy motherfuckers”. Se venía el final, como no, con King Of Fools a estas alturas la canción más reconocible de la banda, un clásico que cerraba un show de dos horas imponente, intenso y emotivo. Saludos, vítores, aplausos y el adiós final mientras sonaba la pista de la versión alternativa de Superheroes que aparece en el EP.

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Para cerrar este review, como fan me parece una soberana lata que bandas con esta calidad, profesionalismo (otros con poca gente acortan el setlist, tocan una hora y para la casa) y que dejan el alma en el escenario toquen en frente de 800 personas. Edguy es una banda para grandes estadios y espero que la próxima visita sea en un Teatro Caupolicán lleno. Esta banda se lo merece, lo digo en serio, además el verdadero Rock And Roll no debe dejar los grandes recintos y Edguy es una de las bandas llamadas a mantener vivo el legado de las grandes leyendas.

Setlist:

– Intro
01 – Dead Or Rock
02 – Speedhoven
03 – Tears Of A Mandrake
04 – Babylon
05 – The Pharaoh
06 – Ministry Of Saints
07 – Vain Glory Opera
– Pirates Of The Caribbean – Solo de batería
08 – The Pride Of Creation
– Livin’ On A Prayer (a capella por el público)
09 – The Headless Game
10 – Save Me
11 – Superheroes

Encore:

12 – Nine Lives
13 – Lavatory Love Machine
14 – King Of Fools