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Les voy a ser franco: a priori no esperaba mucho de este show. Digo, está bien, lo primero lógicamente era presenciar en Chile a un verdadero “Dream Team” de la historia del Power Metal, el retorno del orondo Timo Tolkki ahora ya con una nueva banda, la vuelta a Chile de André Coelho Matos (y la incertidumbre de si el brasileño sería capaz de lavar su imagen tras su –siendo eufemísticos– errática última presentación en Chile, con Avantasia el 2008), y también ver a los siempre energéticos muchachos de SteelRage y conocer en vivo la propuesta de los temuquenses de Cuervo… pero en suma, la expectativa sin duda no era tan alta. Incluso cuando comentamos “In Paradisum”, el hasta el momento único trabajo en estudio de Symfonia, esbozamos una opinión al respecto, en el sentido de que si bien es cierto que no se trataba de un mal disco, al contrario, no es menos cierto que se encontraba lejos de marcar alguna especie de hito. Y ello sin dudas influye en la sensación previa a un concierto, más allá del morbo que en algunos producía la eventual asistencia, dentro del público, de “viudos” o “viudas” del indiscutiblemente glorioso pasado de Matos y Tolkki. Mi sensación previa es que esa “viudez” iba a ser numéricamente mayoritaria en este show.

Pero a veces, en el Metal, en el fútbol y en otras actividades de la vida cotidiana bastante menos relevantes que las dos precedentemente señaladas, existen sorpresas. A veces uno está aburrido en la casa, sin mucho ni nada mejor qué hacer, un sábado después de almuerzo, pone la televisión y la deja con un Cobresal-La Serena en El Salvador… y se encuentra con un partido imperdible, con muchos goles en ambos arcos, comedias de equivocaciones, expulsados, peleas entre los técnicos, goles con la mano, errores irrepetibles, un gol de la mitad de la cancha… y además aderezado por el hecho de saber que poca gente está presenciando esto y sentirte especial y privilegiado con esto. A qué voy con este ejemplo futbolero… ¿alguien podía prever razonablemente lo que íbamos a vivir en el show de Symfonia? ¿Realmente? Yo no lo creo posible, de verdad. Y uno se queda pensando, parafraseando a un célebre cantante y compositor centroamericano… ¿”qué tipo de adjetivos se deben usar para hacer” este review? Si usted amigo/a lector/a estuvo allí, sabrá a lo que me refiero e intentaré desarrollarlo; si no estuvo, me pone la tarea más difícil para describírselo, pero haremos el intento. Les anticipo que llevo diez años en la página y nunca me había tocado escribir o describir un show así.

COMO SIEMPRE, LA FURIA DEL ACERO

El tema ya partió extraño. Por una cosa de tiempo no pudimos cumplir con los amigos el Reglamento de los Conciertos que impone la obligación irrenunciable y supraconstitucional de ir por unos completos y unas cervezas a cualquier recinto cercano al recital de turno. Y al llegar nos percatamos que el meet & greet de la banda sería con posterioridad al show y no antes de éste, como normalmente se estila. Recién pasadas las 20.00 horas se abrieron las puertas de ese verdadero local de pool que es el Club 334, y la mano ya venía rara con el tema del meet & greet.

Y con un público que en esos momentos ascendía a unos 200 forofos, a las 20.25 horas saldría a escena la primera de las bandas nacionales de la velada, los santiaguinos de SteelRage. Cabe decir que al igual que Cuervo, se ganaron su lugar en esta jornada tras una votación vía Internet, en la que ambas agrupaciones fueron las más elegidas por la fanaticada, iniciativa que personalmente me parece del todo loable. Pues bien, con los sones de la intro Rage Of Steel sale a escena el sexteto compuesto por Jaime Contreras en voces, Patricio Solar y Melvin Poblete en guitarras, Sebastián Coulon en bajo, Pascal Coulon en teclados y Rodrigo Villena en batería, e inmediatamente (y más allá de ciertos problemas en el sonido de la guitarra de Pato Solar) descargaron su furia con temas nuevos como Loser y la gran y power Life Is One. Luego vendría el tiempo de recordar el disco Double Life con el tema homónimo, para luego conectarla con Sacrifice y Jugando El Destino, el primer tema en español de SteelRage, todos con una muy buena respuesta del público que no sólo los escuchó con respeto (como normalmente sucede) sino que se prendió bastante. Finalmente Jaime presenta a la banda y SteelRage descarga el que para mí es uno de los más grandes y clásicos temas de Power Metal chileno de todos los tiempos, la estupenda Kill Or Die, a estas alturas un himno de la banda y del Metal nacional. Con una sólida media hora, SteelRage dejó el escenario y nos dejó a todos con una muy buena sensación, show redondito. Hay años de experiencia y se notan, bien.

Setlist SteelRage:

01. Rage Of Steel (Intro)
02. Loser
03. Life Is One
04. Double Life
05. Sacrifice
06. Jugando El Destino
07. Kill Or Die

EL AVE NEGRA DEL ÑIELOL

Lo siguiente serían los temuquenses de Cuervo, y aquí quiero hacer un alcance previo. De primera fuente sé que la última vez que habían tocado en Santiago fue con Panzer por ahí por el año… ¡2000! Es decir, del tiempo de maricastañas que los muchachos no habían tenido la chance de mostrar su talento y su historia en Santiago. Todos sabemos que Chile y su loca geografía a veces hacen difícil que las oportunidades de hacer cosas más grandes salgan de los límites de la Capital. Y vaya, vaya que lo hicieron bien. Yo los conocía de nombre desde que entré a la página y en alguna oportunidad había escuchado algo de ellos, pero la verdad es que no me acordaba. A las 21.10 horas y con ya unos 250 asistentes sería el turno del quinteto del Ñielol, compuesto por Sebastián Morales en voz (con una gloriosa camiseta del Club de Deportes Temuco), Miguel Espinoza e Iván Romero en guitarras, Jorge Arancibia en bajo y Francisco Padilla en batería (más Luis Vega que es su sonidista).

La verdad es que los muchachos de Cuervo la rompieron, su propuesta de Heavy Metal en castellano bastante directo gustó y mucho, con temas como Praderas que Renacen, El Acecho, la antigua Guerra Por La Paz o sobretodo uno que me gustó muchísimo, El Llamado de los Mares, temón por donde se lo mire. Lo único, por momentos a Sebastián (dueño de una tremenda voz) le faltó un poco de, cómo decirlo… frontmanidad, se producían a veces unos silencios un tanto incómodos rellenados por unos “woo” para botar tensiones, pero es un tema secundario y que en lo absoluto empaña la gran, gran presentación de Cuervo, a tal punto que no pocos (y con justicia) pidieron más temas de ellos en unos 35 minutos que pasaron volando. ¡Esperamos verlos pronto nuevamente en Santiago!

Setlist Cuervo:

01. Praderas Que Renacen
02. La Vida en su Interior
03. Lluvias de Sangre
04. El Llamado de los Mares
05. La Verdad
06. El Acecho
07. Dimensión Sin Realidad
08. Guerra por la Paz

UN SHOW… INOLVIDABLE

Y llegaría la hora de la verdad. Era el momento de ver en escena al Dream Team, a este acto llamado Symfonia, a músicos que, con justa razón, cada uno en su ámbito, forman parte del olimpo histórico del Heavy/Power Metal. No es el momento de describir ahora la importancia de Timo Tuomo Tolkki en las seis cuerdas y en particular en el desarrollo del Metal escandinavo y particularmente de la escena finlandesa con Stratovarius, una de las más grandes bandas del estilo de todos los tiempos, ni tampoco de entrar en detalles respecto a la inmensa carrera del paulista André Coelho Matos, piedra angular de la historia del Metal latinoamericano con Viper, Angra y Shaman, sus múltiples influencias, su calidad compositiva y sobre todo su inconfundible y única voz, ni tampoco repasar in extenso la no despreciable foja de Mikko Härkin, Jari Kainulainen y en menor medida de Alex Landenburg. Es decir, la jornada si bien no prometía a priori grandes momentos emotivos, sí presagiaba que íbamos a tener a cinco talentosos arriba del escenario.

Y así, a las 22.15 horas se apagan las luces en lo que uno suponía que iba a ser un show de hora y media, correcto, pulcro, agradable por parte de Matos y sin demasiada historia. Craso error de preconcepto. Vamos por parte.

Ya con casi 300 personas se apagaron las luces y estuvieron apagadas hasta las 22.30, por lo cual esa solemnidad, vibra y ansiedad con la que uno asiste y vive un concierto normal derechamente se arruinaron. ¿Era necesario, si no estaba todo listo, apagar las luces? Pero fue sólo el inicio de una jornada lisérgica por donde se la mire. Hasta que a esa hora comenzaron los sones de una intro docta, y el público reaccionó como “bueno, ¡al fin!” y comenzaron los “Symfonia, Symfonia”. Pero pasaban los segundos… y luego los minutos, y seguía un técnico de batería arriba del escenario. Seguían transcurriendo los minutos y parecíamos estar en la tierra donde el tiempo se detiene, un nivel de desprolijidad realmente inaudito y bordeando lo risible. Incluso en un momento en la intro sonó la archiconocida “Pompa y Circunstancia” de Edward Elgar, por lo que uno ya pensaba que en realidad esto no era un show sino que una graduación y había que ir a buscar un diploma (?). A lo mejor era un diploma metafórico para el parroquiano asistente por aguantar esa insufrible e inacabable intro.

De verdad, sin exagerar, pasó exactamente ¡MEDIA HORA desde que se apagaron las luces! para que al fin a las 22.45 horas salieran a escena Tolkki, Härkin, Landenburg y Kainulainen con los sones de la muy buena Come By The Hills, con un público que pese a todos los esfuerzos humanos y técnicos por bajarle las ganas y la intensidad, reaccionó con suma entrega. Y sale a escena André Matos, bastante excedido de peso (Escobar también vino al show) y no creo que ello se deba únicamente a que se haya tirado un piquero a una olla o tenga en la casa una intravenosa con crema pastelera, sino que probablemente a otros factores. Pero independiente del colesterol y de las adiposidades del paulista, lo que inmediatamente provocó murmullos y comentarios fue su nivel vocal, particularmente en sus clásicos altos que derechamente en un principio no se escucharon realmente nada, lo que realmente no honra la enorme carrera de este gran músico. Ello, sin dejar de destacar su la pequeñez ocular, que dejaba entrever que otros factores alterarían su performance y que provocó no pocos comentarios haciendo analogías entre Matos y una cantante del “Club de los 27”, que espero sean erradas. Para más remate hubo problemas de sonido que hicieron parar el tema en la mitad mientras Matos (con una cancha impresionante, hay que reconocerlo, ya ahondaremos en esto) intentaba salvar la situación haciendo cantar al público, no, un desastre con todas sus letras. Un inicio lamentable en realidad.

La situación algo mejoró con el segundo tema de la velada y que a su vez es uno de los mejores cortes de In Paradisum, la estupenda Forevermore, pero el rendimiento vocal de Matos dejaba mucho que desear y a estas alturas de la vida en que varios hemos visto tantos shows (¡sólo este año ha habido más de veinte!), uno ya no come vidrio y es capaz de distinguir cuando las cosas van bien o mal. Además uno ha visto a Matos en otras instancias (con Angra el ’99, con Polímetro en el lanzamiento de su disco, el 2002 con Shaman), y tiene esa imagen en la cabeza y esa sensación en el oído. Por ello, la jornada comenzaba a transformarse, paradójicamente, en negra… pero habría otros factores que incidirían notablemente en la apreciación final.

JERRY SEINFELD, UN POROTO

André comienza a saludar al público que a esas alturas igual reaccionaba prendido y como en un concierto normal, sensación que comenzaría paulatinamente a cambiar. Así, el paulista de los ojos chinos comenzaría a hablar de que cada uno de los músicos que estaban en Symfonia tenían un gran pasado, una semilla, y por lo mismo parte de este show sería tributar su pasado, lo que obviamente causó gran respuesta en la fanaticada toda vez que muchos asistentes precisamente iban con tal objetivo. Y así presentaron 4th Reich del Dreamspace de Stratovarius, un tema que a mi juicio no marca ningún hito destacable en la carrera de los finlandeses pero sí me dio gusto que recordaran su pasado y que Matos lo hiciera moderadamente bien.

Pero lo que marcó este show fue sin dudas lo que comenzaría a acontecer a continuación. André Matos tenía ganas de hablar. Yo no sé si fueron las ansias de practicar su correctísimo español, el aire chileno o algún otro tipo de elemento externo, vaya a saberlo uno, pero el tipo estaba con una enorme incontinencia verbal. Habló sólo en este rato, a lo Ricardo Montaner, de lo mucho que le gustaban los chilenos, tocó temas de la coyuntura nacional como los movimientos estudiantiles, dio su posición al respecto, incluso exhibió una pancarta alusiva al conflicto estudiantil que le extendieron desde el público y analizó algunos temas de la historia contemporánea de Chile. Me voy a dar una pequeña licencia. Sólo le faltó referirse, parafraseando un gran cuento de mi escritor favorito, el Negro Fontanarrosa, al “fino y personalizado trabajo artesanal que hay en la confección de una pelota de fútbol, del elevado porcentaje de lactosa que se encuentra en un litro de leche de vaca y de la reconstrucción de la ciudad de Constantinopla luego de haber sido destruida por la Cuarta Cruzada a los Santos Lugares”. El tipo hablaba y hablaba causando aplausos, risas, vítores, gritos, todo, hasta que se atrevió a señalar que los latinos “somos sufridos pero guerreros y valerosos” y lo conectó, verborrágicamente, con el siguiente tema, Rhapsody In Black, excelente en estudio pero realmente pobre en vivo, nuevamente (en buena parte) a causa de los hasta ese momento nulos agudos del orgullo de São Paulo.

Era el momento del lucimiento personal de otro talentoso, el gran Mikko Härkin, estupendo tecladista, que con un look idéntico a la calavera de “Tales From The Crypt”, intentaría devolverle algo de la solemnidad a un show cuyo momentum estaba desordenado. Para intentar explicarlo mejor, el ambiente era el de una tocata de amigos. Pues bien, el solo de Härkin algo de ello logró, con mucha calidad pero algo frío. Y la conectaron inmediatamente con otro de los buenos temas de In Paradisum, Santiago, que como dijimos en el review del disco no va para nosotros sino que dice relación con el Camino de Santiago. En este tema en particular no me gustó para nada cómo sonó la guitarra de Tolkki, pero por otro lado la performance de Matos mejoró un poco, aunque sin llegar a los niveles que le conocemos.

Matos, a estas alturas desatado, torrencial, hablando más que mi vieja, comienza a preguntarnos qué haríamos si esta fuera “nuestra última noche en la tierra”, para presentar la gran Last Night On Earth, tema del New Era de Revolution Renaissance cantado en el disco por Michael Kiske. Me encanta este tema pero a Matos le cuestan ciertos tonos y lamentablemente la imagen auditiva mental de este tema siendo cantado por Kiske causó ciertos estragos en mi neutralidad para apreciarlo.

En esos momentos el calor reinante comenzó a hacer algo de mella en el público y fundamentalmente en la banda, y cómo no, Matos se referiría a ello in extenso como un “calor de la puta madre” y haciendo presente que los focos le daban más calor, aunque también hay que decir que el tipo andaba más abrigado que hijo único en Punta Arenas en invierno en un consultorio por virus sincicial. Y llegaría el momento de recordar el pasado de Matos en Angra, remontándonos al tema que cierra el mítico Angels Cry de 1993, Lasting Child, en realidad fue sólo la primera parte de un tema emblemático para la carrera de los brasileños, en que André se defendió… pero sin convencer, lamentablemente, no es un tema fácil sin dudas pero la voz del brasileño se notó lastimada como nunca.

Tras esto, vendría el que sin dudas sería uno de los momentos más destacables de la noche en cuanto a calidad musical. Quedaron en el escenario Tolkki y Härkin, el gordo y el flaco, Laurel y Hardy. Tolkki comenzó a ejecutar el Himno de la Copa Libertadores, seguramente al ser fan de otro personaje rubicundo como Fernando Niembro (?). En realidad la Novena de Beethoven (cuánta influencia de Blackmore ahí) para luego interactuar muy a la Holy Solos del “Visions Of Europe” con Härkin fungiendo como Jens Johansson, casi idénticamente, replicándose los sonidos, e incluso ejecutando la clásica canción judía Hava Nagila, tal como en el ya clásico disco doble en vivo de Strato. Pero en vez de pegarla con Holy Light lo hicieron con la que probablemente es la mejor instrumental de la carrera de los finlandeses, la enorme e imperial Stratosphere, desatando el delirio de los casi trescientos que nos encontrábamos en el 334. De los pocos momentos mágicos en lo estrictamente musical, en toda la noche. Algunos comentaban, con cierta sorna, que hasta ese momento el mejor tema de Matos había sido Stratosphere.

MOMENTO MUY DIFÍCIL EN LO EMOCIONAL (?)

André ya había pasado mucho rato sin dirigirse al público y volvió totalmente on fire verborrágicamente hablando. Con un nivel de verso que ya se lo envidiarían muchos entrenadores trasandinos, el paulista alabó al público, diciendo que “no somos tantos pero somos los mejores” y otro tipo de “humos” tribuneros que siempre caen bien y simpáticos, más si provienen de artistas extranjeros y que además te hablan tan bien en castellano. Y luego, para presentar el siguiente tema, Matos comenzó a intentar crear un ambiente más intimista, diciendo que lo que venía era la canción más difícil de cantar, no por la dificultad vocal sino que porque era “muy difícil por lo emocional”, presentando la bonita balada Don’t Let Me Go, con Tolkki en la guitarra acústica. Pero dicho intento intimista sería por el ducto de la basura casi de inmediato. André hizo cantar al público que, dicho sea de paso, intentó por todos los modos seguir cantando un tema cuya letra no se sabe mucha gente, y en un momento se notó, por lo que el brasileño dijo algo así como “no importa que no se sepan la letra, a mí también me pasa”, causando las obvias risas del público y rompiendo un momentum que se había intentado generar… y todo derivó en que el instante se desordenara, la solemnidad no existiese, que varios del público ¡¡comenzaran a cantar “Brasil” de Ray Conniff!! con un Härkin, Kainulainen y Tolkki que no entendían nada, y que Matos nuevamente, en medio del tema, hablase y hablase… primero dijo que hablaría de los mineros, pero “más tarde”, y hasta se refirió, atenti eh, ¡¡al Cóndor Rojas!! y lo que pasó con el Maracanazo, y que siguió trabajando en Brasil tras este aciago suceso del deporte nacional, no, un momento derechamente alucinógeno, los finlandeses se miraban y no entendían nada. O sea, yo pensaba, ¿se imaginan al público riéndose en Forever, o echándole la talla a Steve Harris? Yo nunca visto algo así, no sé si es bueno, o malo, ustedes podrán opinar, pero de que es distinto, es distinto. Finalmente Matos terminó pidiéndole silencio al público para poder seguir cantando y terminar el tema, y tras algunos ires y venires, finalmente se logró.

A estas alturas ya llevábamos casi dos horas desde que se habían apagado las luces, y Matos, ya desatado y empoderado de su papel de stand up comedian, comenzó a hablar de Internet, a preguntarle al público qué pensaba, a dar su opinión sobre el mismo tema, señalando que a él le parecía bien, pero que también le gusta que la gente compre los discos, y su speech terminó incluso haciendo tangenciales referencias a los virus y a la gratuidad del porno (¡!). El carisma, simpatía y sobre todo el verso de André paulatinamente iban cambiando la sensación del show, que musicalmente estaba muy, pero muy al debe, pero igualmente nos estaba haciendo pasar un momento agradable, entretenido e inolvidable, y así anunció el title track, la larga In Paradisum, que dentro de todo un contexto festivo, desordenado y desprolijo, destacó como uno de los puntos altos en lo estrictamente musical.

Nuevamente los músicos a descansar y queda en escena solamente Alex Landenburg para efectuar un solo de batería, que en buenas cuentas pareció más una prueba de sonido, correcto pero sin antecedentes que ayuden a recordarlo en el futuro. Pero, cerrando la primera parte del show, y tras casi dos horas, vendría el que quizás haya sido el mejor momento musical de la noche con Fields Of Avalon, realmente el primer tema de la noche en que sentí que André Matos fue André Matos, ese viejo y querido Matos de los buenos tiempos. Lamento que haya sido tan petrolero y que se haya demorado dos horas en sacar esos agudos que lo hicieron y lo hacen legendario, pero es bueno saber que aún puede hacerlo.

ENCORE Y RETORNO DESOPILANTE

Tras un par de minutos fuera de la escena, los músicos vuelven al proscenio y Tolkki, contagiado por el delirante espíritu de la jornada, toma el micrófono, pidiendo que le griten “Suomi, Suomi”, pues así se dice Finlandia en finés, aunque a estas alturas es algo que ya casi todos sabemos, y luego pidiendo que gritáramos “Suomi Finland Perkele”, sí, el mismo nombre de ese disco de Impaled Nazarene. Bueno, también ya varios sabemos que perkele es la chuchada insignia en finés. Matos se pone a hablar en español y a decir que sabe que tienen que cerrar pronto el local pero que no le importa y que la propina la pueden pagar los Carabineros, causando el delirio del público que a esas alturas convertía esto en un carrete entretenido más que en un recital de una banda extranjera. Molestaba a Tolkki, lo indujo (aunque creo que esto Tolkki lo sabe) a decir que “good evening” en español se decía “soy maricón”, y ya la carcajada fue generalizada cuando Matos insinuó lo difícil que sería hacerse el lindo con un “maricón” tan grande. Y tal como lo había prometido, ¡habló de los mineros! No, una locura este tipo, cuenta que estaba en Suecia (supongo que se habrá referido al país), la fortaleza de los chilenos y un extenso blá que sacó bastantes aplausos. Hasta que se acordaron que habían venido a tocar y largaron Dreamspace, el penúltimo recuerdo de la noche del pasado de Stratovarius. Pero de verdad lo musical ya había pasado a un segundo plano, la prioridad del momento era el ambiente festivo del mismo.

Luego, acercándonos a la despedida, vendría la gran I Did It My Way de Revolution Renaissance, con el fantasma de Kiske nuevamente rondando la cabeza de muchos aunque en este punto en particular Matos creo que aprobó, con reparos, pero aprobó. Pero una vez terminado el tema, como el ambiente ya estaba convertido en festivo y derechamente en un Café Concert (o más bien en un “Café Con Sed”), el público comenzó nuevamente a tararear “Brasil, lalalala lalalala (8)” y ahora… ¡¡era seguido por la banda!!, lo que seguramente provocó que en su tumba Ray Conniff se apretara las gónadas con un alicate industrial, y luego habló de que en el Metal no hay rivalidades (que además con Brasil no somos vecinos) y somos todos hermanos latinoamericanos, en un ataque de bolivarianismo tribunero que obviamente provocó el aplauso del respetable.

Y vendría el momento de presentar a la banda. Como era de esperarse, André no se iba a quedar solo con presentar a los músicos por su nombre, haría una descripción pormenorizada del nombre, edad y situación militar de los respectivos personajes (?). Momento muy entretenido, presenta a Mikko “Tales From The Crypt” Härkin y éste ejecutó cinco segundos de la enorme Wolf & Raven de Sonata Arctica, su alma mater, del público le gritaron “Full Moon!” y el tipo no se hizo pero es que ningún drama para cambiar el switch y darle con el pianito de ese excelente corte de Sonata. Luego presentó a Jari Kainulainen, quien comenzó a blacksabbathear con su bajo, provocando que André imitara por un par de segundos ciertos inconfundibles y clásicos movimientos corporales de Ozzy, genio. Y luego de presentar laudatoriamente a Alex Landenburg como “el batero del futuro”, llegaría el turno de presentar al “segundo guitarrista más polémico del mundo después de Yngwie Malmsteen, polémico, raro, pero uno de los veinte mejores guitarristas del mundo”, refiriéndose a Timo Tolkki, que empezó a insinuar Speed Of Light hasta que incluso con el resto de la banda tocaron el principio, hasta llegar a la parte cantada donde la cortaron, y en lo que sería el último recuerdo de Strato de la noche. Y tras la correspondiente presentación de Tolkki a André Matos, muy aplaudido, el show culminaría con la entretenida Pilgrim Road, que no sé si es un tema para terminar un recital pero espero haber dejado en claro que a estas alturas la música no era el tema más prioritario… y esto ocurrió… ¡¡pasadas las 01.00 horas!!

La banda se reunió en el escenario mientras se escuchaba una locución que decía que la gente se tenía que retirar, por lo cual tomó el micrófono Matos, verbalmente incontenible, y seguía bromeando con el tema de los Carabineros. Así, Symfonia se despidió del público dejando varias sensaciones.

Si uno se pone musicalmente purista puede decir perfectamente que el show fue, en muchos sentidos, un desastre. Empezó tarde, apagaron las luces antes de tiempo, con una intro espantosamente eterna, nunca me convenció el sonido, Matos se demoró demasiado en encontrar su nivel y faltaron temas más importantes del prolífico pasado de los músicos que hoy se desempeñan en Symfonia. Y ese me parece un análisis válido. Pero creo que tampoco hay que dejar de lado que en este show hubo otras cosas, hubo entretención, risas, momentos divertidos, conocimos y exprimimos la faz carismática y “canchera” de André Matos, y además hubo por momentos buenas ejecuciones. Y al final del día me parece que el arte no es sólo su faz técnica y su faz emotiva, como normalmente vemos en los shows que nos toca presenciar, sino que también tiene una parte lúdica, sana. Reir y pasarlo bien no me parece mal, más en un mundo donde las cosas tienen a ponerse más grises y lo ponen más gris a uno. Y al final me quedo con eso. Yo, al menos, lo pasé bien, y eso, precisamente, es lo que no me va a hacer olvidar este show.

Setlist Symfonia:

01.- Intro
02.- Come By The Hills
03.- Forevermore
04.- 4th Reich (Stratovarius)
05.- Rhapsody In Black
06.- Solo de teclado Mikko Härkin
07.- Santiago
08.- Last Night On Earth (Revolution Renaissance)
09.- Lasting Child (Angra)
10.- Solo guitarra Tolkki y teclado Härkin
11.- Stratosphere (Stratovarius)
12.- Don’t Let Me Go
13.- In Paradisum
14.- Solo batería Alex Landenburg
15.- Fields Of Avalon
Encore
16.- Dreamspace (Stratovarius)
17.- I Did It My Way (Revolution Renaissance)
18.- Pilgrim Road

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LIVE REVIEW: Darío Sanhueza de la Cruz

FOTOS: Guillermo Salazar