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La vez anterior que Children Of Bodom vino a nuestras tierras, su tercera a decir verdad, fue la primera oportunidad que tuve de verles. Venían a promocionar un disco que honestamente a mí no me había convencido del todo. Pensaba que eso no importaba mucho, pues de todos modos tocarían temas de sus otros discos, y uno que otro de aquél Blooddrunk. Básicamente algo así como “bueno, habrá que aguantarse esos temas”. El punto que quiero ilustrar es que en realidad Children Of Bodom es una cosa muy distinta en vivo en relación a los discos. Difícil de explicar, no es necesariamente la entrega de sus músicos, ni calidad de frontman de Laiho, es quizás una mezcla de todo, es una suerte de misticismo que hace que los temas simplemente suenen increíblemente potentes y te vuelen la cabeza.

Con esa experiencia ya en los oídos, este nuevo concierto me generaba muchas expectativas. Nuevamente venían con un disco que no me llena, cosa que ya no me resulta relevante, porque los tipos se las arreglarían igual para hacer un concierto asombroso. Eso pensaba, y la verdad… ¡No me defraudaron! Les cuento ahora cómo fue. El concierto estaba programado para iniciar a las 20:30 horas, pero arrancó con un pequeño retraso de 10 minutos, que pese a ser breve, desató la impaciencia de los alrededor de 1.000 fanáticos que se apersonaron en el Caupolicán, y que no paraban de pedir a la banda vociferando “¡Bodom! ¡Bodom!” Suficiente espera, y a las 20:40 el Teatro queda a oscuras para que luego el escenario se tiñera de luces verde y púrpura. El primero en aparecer fue Jaska, que rápidamente se ubicó tras su imponente batería. Le siguió Henkka, quien ingresó saludando junto a su bajo. Luego, al mismo tiempo suben Janne y Roope, para dejar al final a Markku Uula Aleksi Laiho, o Alexi, para los amigos. Ya con los cinco muchachos sobre el entablado la ovación y el reconocimiento eran gigantescos. ¡Cuánto fanatismo despiertan!

Y como un verdadero “palazo” llegó Shovel Knockout. Qué nombre más apropiado, ¿no? Desde el arranque mismo Jaska demostraba sus habilidades, imponiendo autoridad desde los tarros y comandando el ataque, dejando sentir lo aplastante de sus bombos. Lo propio hacía Henkka, con esas furiosas líneas de bajo que presenta la canción. Luego es el turno de las guitarras y comienza con ello el desmadre total de parte del público. Y cuando Alexi irrumpe con ese desgarrador grito que desata la tormenta de riffs, el público soltó amarras y se volvió absolutamente loco. Un caos total allí en medio del sector de cancha. Así avanzaba la canción, con mucha intensidad, con notorios momentos de despliegue técnico, como aquél solo que le corresponde a Janne, o el que se despachó Alexi hacia el final, cuando ya casi todo se había silenciado. Children Of Bodom estaba de vuelta en Chile, y lo hacía saber con fuerza.

¡Nada de pausas! Cero consideración al abnegado fan y de inmediato estalla Are You Dead Yet?, provocando que toda la gente se acoplara en la parte frontal de la cancha, desatando una serie de mosh en ese sector. Notable momento, con la gente prendidísima, cantando al máximo de sus facultades el potente estribillo, resaltando ese golpeado “Are-You-Dead-Yet!” Otro que destacó fue Henkka, quien apoyaba con una poderosa voz gutural durante ciertos pasajes, dándole mayor libertad a Alexi para ocuparse de las cuerdas. Al terminar, el vocalista hace un alto para agradecer a los asistentes, mencionando que para la banda era muy importante poder estar en Chile y contar con la presencia de los fans. Para ser franco, Alexi siempre me ha parecido un sujeto apático, pero en este momento se mostró muy entusiasmado (¡feliz!) y creo que de verdad sentía sus palabras. En efecto, ese “Hooooly fuck!” en señal de sorpresa le salió del alma. En seguida una vuelta a lo más reciente, Relentless Reckless Forever, para interpretar uno de los cortes que más rescato de aquél álbum: Not My Funeral, con una gran recepción del público y una grandiosa interpretación de la banda.

Pero vamos, ¡que ya iba siendo momento de algún clásico! Pensaba en eso cuando Laiho deja por unos segundo el escenario, vuelve y con su dedo índice hace un gesto pidiendo más entrega por parte de la audiencia, esta obedece (¡qué control! Literalmente, sólo movió su dedo) y en medio de esa ovación comienza a sonar Kissing The Shadows, del enorme Follow The Reaper (2001). Recuerdo que en el concierto anterior la gente la pedía con gritos desesperados, pero jamás llegó, por lo que ahora, cuando comienza a sonar, el griterío simplemente se hizo un infierno. ¡Tremendo! Soberbio despliegue de técnica por parte de cada músico, resaltando Janne y Alexi al momento de los solos. Viejo, los dedos de Wirman volaban a lo largo de su teclado, era impresionante. El guitarrista no se quedaba atrás y demostraba que es un virtuoso y un shredder formidable. ¡Qué gran canción! La gente la agradeció de sobremanera.

Hay que mencionar algo: el sonido era excelente. No sé cómo lo habrán vivido los amigos más cercanos a las barreras, pero desde el sector posterior de cancha yo escuchaba todo muy definido y con la intensidad precisa. Así que el sonidista debe llevarse unas palmas (mención especial para su rockabillesco peinado). Bien, continuemos. La banda se toma un respiro, dando espacio para que el público dejara caer un reconocimiento gritando “¡Bodom! ¡Bodom!”, estábamos en eso cuando inicia Living Dead Beat, uno de los puntos altos de Are You Dead Yet?, encabezada por el rosa fosforescente de los detalles en el mástil de la guitarra de Laiho. Casi sin pausa comienza Roundtrip To Hell And Back, también del disco que venían a promocionar, y que si bien es más lento que al anterior o que muchos otros cortes de la discografía de la banda, no se queda atrás en cuento a fuerza, sino que la derrocha. Al parecer es una de las favoritas de la audiencia respecto a RRF, porque se coreó como si fuera uno de los clásicos más queridos.

Un rugido de Alexi marca el inicio de lo que sería uno de los momentos álgidos de la noche. Pregunta si conocemos algunas de las viejas canciones y anuncia que nos preparamos, porque eso se viene. ¡Y bien! ¡Momento de más clásicos! Esta vez rescatados de Hatebreeder (1999) y del mítico Something Wild (1997), hablamos de Children Of Bodom y Deadnight Warrior, respectivamente. ¡Tremendo combo! Con la primera fue puro como un desahogo de agresividad, con la gente entregada al máximo, dejándolo todo por medio de saltos y múltiples mosh en varios sectores. Y con cientos de puños en alto en momentos como el “Unripe vengeance” o el “waaar” al final de la primera estrofa. Es una canción impresionantemente técnica y compleja, pero fue grato ver que los tipos virtualmente no dieron espacio a errores. Fue una interpretación perfecta, con descollantes solos de Wirman y Laiho, que los hacían parecer unas malditas máquinas. Misma cosa con la colosal Deadnight Warrior, canción legendaria, un clásico de proporciones que la gente recibió casi con emoción. Y si el tecladista y el guitarrista parecían máquinas, lo de Jaska era monstruoso. En general se le ve más bien concentrado en hacer lo suyo, pero aquí se desató, parecía una bestia. ¡Portentosa actuación!

En seguida el Maestro Wirman hace algo notable: aún no termina Deadnight Warrior y comienza a tocar los escalofriantemente tétricos y navideños (¿?) acordes iniciales de Hate Me!, momento en el que el teatro casi se viene abajo. Es que fue totalmente imprevisto. La gente aún no superaba el golpe del corte anterior cuando el hombre sorprende con eso. Lo mejor fue su cara de “Ni la vieron venir”, con una leve sonrisa de complacencia en su rostro. Desde el momento mismo en que inicia esa notable intro, la gente perdió toda capacidad de autogobernarse. Sólo se calmó un poco cuando Alexi empieza a cantar, para poder cantar con él, claro está. Sólo entenderías lo fuerte que resonó el “I don’t give a fuck if you hate me!” si estuviste presente. Yo sólo puedo decirte que la gente no cantaba, sino que gritaba a todo lo que daba su humanidad. Por otro lado, impagable la imagen de Alexi tocando la guitarra hasta con la lengua, literalmente. Genial, ¡simplemente genial!

Luego otro momento inolvidable, uno de mis favoritos, y es que se trató de una prodigiosa canción que me fascina. Al principio no me di cuenta porque Janne tocó algo que no reconocí, una improvisación probablemente, pero de inmediato Jaska da la señal, marcando los tiempos, y todos se coordinan para empezar a ejecutar una de las canciones más potentes en el repertorio de la banda: Sixpounder. De verdad, pocas veces he visto a una banda alcanzar semejante nivel de poderío en una canción. Y es que esos riffs iniciales son como martillazos en la cabeza, ¡pesadísimos! Ahora imaginen eso en vivo, con cientos de decibeles desarrollados por la amplificación, junto con mil furibundos fanáticos gritando como si la vida su fuese a acabar en breve. ¡Descomunal! Fue hermoso escuchar y gritar ese “WAAAAAR!” junto a tanto colega.

Unos pasos más hacia el futuro y volvemos a la época de Blooddrunk, de hecho, era el turno de la canción que da nombre a esa placa. Destaco el hecho de que la banda esté consciente de cuáles son los temas más valorados por la gente de discos que en su momento recibieron algún cuestionamiento. Porque claro, me ha tocado ver a bandas que a la hora de armar un setlist incluyen justo los temas más regulares del disco más bajo que tienen, pero no es el caso de Bodom. Con esto quiero decir que Blooddrunk no es un disco grandioso, pero Blooddrunk si es una buena canción, una que merece estar en un show así, y lo mismo pasa con otros temas de RRF o AYDY: fueron sabiamente elegidos para este concierto. Y bueno, todo esto se ve reflejado en momentos como el del estribillo, donde no hubo nadie que no cantara “Blooddrunk, wasted again!” Soberbio.

Hasta aquí una serie de momentos brillantes, pero lo que siguió a continuación fue pura genialidad. Una suerte de combo entre Angels Don’t Kill, In Your Face y la gigantesca Hate Crew Deathroll. Todo empezó de forma muy genial, con el uso del monologo de la película American Psycho que aparece al final de Bodom Beach Terror (“My pain is constant and sharp. And I do not hope for a better world for anyone. In fact, I want my pain to be inflicted on others”), que hizo de entrada para Angels Don’t Kill, junto con la correspondiente ovación que amerita un tema de esa magnitud. Ya en medio de la canción los solos simultáneos magistralmente interpretados causaron también el espontáneo reconocimiento del respetable. Hacia el final un grito infernal de Alexi (de esos que hacen sufrir los oídos) daba paso al sonido de una sirena, que a su vez era al punto de inicio de In Your Face, que inicia expectante, pero que como ustedes saben, se vuelve un verdadero puñetazo justo en tu cara a partir de cierto momento. Los mosh no se hicieron esperaron, en lo que fue un despliegue de brutalidad por parte de ambas partes: “¡INCOMING!” Luego Alexi pide un favor: cantar con todo, porque lo que se venía era nada más y nada menos que Hate Crew Deathroll. Y así, en medio de los “olé, olé, olé” surge el clásico “C’mon!” con el que explota la canción. Era casi conmovedor ver cómo la gente enloquecía al compás de la canción. Tratando de imitar al blondo contante, los chicos y chicas no cantaban, tampoco gritaban, era más bien un rugido a mil voces. ¡Épico!

Así la banda agradece y se despide, pero un par de minutos más tarde, ante la aclamación de los presentes, vuelve para regalar las últimas canciones. Retoman las cosas justo donde las dejaron, de la mano de Bodom After Midnight, donde se pudo ver a un Laiho cantando con todo, con más ira de lo habitual. Y es que el show daba para eso, pues el tipo se contagió de del entusiasmo de la audiencia. ¡Estaba realmente prendidísimo! Al terminar la canción una mención especial de parte de Janne a un “pendejo” (así, en perfecto español) que había estado grabando el show, diciéndole algo así como “Eso apesta, ojalá que te quede mal grabado”. No sé si era en serio o no (porque su tono no era tan serio), pero Alexi le responde “Ok, that’s an interesting perspective, Mr. Wirman” y entre risas dice que el show debe continuar.

Estaban en eso, en un momento pseudo-polémico cuando de la nada comienzan a sonar los mágicos acordes de… ¡Downfall! Hermano… ¡Cuánta mística! Empieza a sonar la canción y de inmediato, pero en cosa de segundos, la gente comienza a abrirse y a girar para formar un gigantesco foso (pit). La banda lo nota de inmediato y como queriendo disfrutar del momento, alarga esa fase introductoria, con Jaska, Roope y Henkka aguantando la entrada que marca ese violento quiebre en la canción, intuyendo que cuando soltaran toda la metralla quedaría la escoba en ese moshpit. Así fue, luego de un rato teniendo a los fanáticos girando expectantes al ritmo del teclado, liberan todo la infernal fuerza de Downfall y la cancha del Caupolicán se convirtió en una zona de guerra. Resultaba sumamente emocionante ver esa escena. De lo mejor que vi alguna vez en un concierto. Al terminar la canción, la banda reconoce lo especial del momento y lo agradece, mostrándose felices.

Luego de eso se retiran, a eso de las 22:10, luego de una hora y media y dieciséis canciones, cerrando así su cuarto concierto en suelo chileno. Fue un espectáculo sumamente potente, con una muy inteligente mezcla de clásicos incuestionables como Deadnight Warrior, Hate Crew Deathroll o Downfall, con los cortes más destacados de lo más reciente de su carrera, como In Your Face, Blooddrunk o Not My Funeral. La entrega de la banda, así como el recibimiento del público, demostró que Children Of Bodom está tan vigente como en sus inicios. Quizás la convocatoria no fue enorme, pero quienes asistieron, se llevaron un recuerdo invaluable. ¡Realmente memorable!

Setlist:

01. Shovel Knockout
02. Are You Dead Yet?
03. Not My Funeral
04. Kissing the Shadows
05. Living Dead Beat
06. Roundtrip To Hell and Back
07. Children of Bodom
08. Deadnight Warrior
09. Hate Me!
10. Sixpounder
11. Blooddrunk
12. Angels Don’t Kill
13. In Your Face
14. Hate Crew Deathroll
Encore:
15. Bodom After Midnight
16. Downfall

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LIVE REVIEW: Andy Zepeda

FOTOS: Guillermo Salazar