PowerMetal.cl

¿Cuántas bandas de “metal progresivo” tenemos en Chile? Pocas, al menos en este momento se me vienen solo dos nombres a la mente: Polímetro y Delta, de hecho estos últimos son los que actualmente llevan en alto la bandera del estilo en nuestro país y eso sin ser tampoco una banda absolutamente progresiva.  A esta gran dupla agreguemos otra: Versus, santiaguinos que si bien tampoco son una agrupación que podamos acomodar 100% como exponentes del género, matizan bastante su propuesta con pasajes encajan dentro de esta veta musical.

A decir verdad, antes de que llegara a mis manos Spiral Waves no tenía la más mínima conciencia de la existencia de esta banda y apuesto a que no era el único.  Una lástima, porque la propuesta es realmente potente y merece ser conocida y reconocida por la amplia gama de seguidores del estilo en nuestro país.  Ahora, insisto, Versus no son absolutamente progresivos, es más bien una banda de Rock/Metal con influencias que permiten de cierta forma asimilarlos al estilo.

Spiral Waves entiendo que vendría a ser su primera placa y fue lanzada a mediados del pasado año, lo que no habla muy bien de la promoción con la que se le ha tratado, considerando que sólo hasta hace poco supimos de ellos.  Consta de doce temas, un número elevado para un disco de las características que hemos estado hablando, pero que se diferencia frente a agrupaciones netamente progresivas por la duración de estos: sólo dos de ellos superan los siete minutos, los restantes promedian los cinco, dejando de lado las demostraciones de virtuosismo de las que se nota que son capaces, y centrando todo su potencial en la creación de canciones propiamente tal, lo que permite una propuesta más accesible para cualquier tipo de oído, no siendo necesario que sean adeptos al estilo para disfrutar de este álbum, lo que por supuesto es un punto que juega a favor de esta agrupación.

El disco abre con Disguise, un tema a medio tiempo, con un riff muy sólido, potente, y un gran trabajo en la parte vocal.  Me gustaron mucho los teclados, que sin ser protagonistas, sino más bien ambientales, están muy bien utilizados y logran darle al tema un cierto aire dramático en las partes donde interviene.  Continúa Misunderstood, algo más rápido que su predecesor y mucho más directo. Las primeras estrofas me recordaron al actual James Hetfield, lo que no me es del todo agradable –algo absolutamente personal, en todo caso-, pero luego el tono y la forma recuperan los matices mostrados anteriormente.  Sigue uno de los cortes que más me han gustado de este álbum, Visits, que me recordó por momentos al Dream Theater del Train of Thought, tanto en la estructura de la canción, como en los riffs y sobretodo en los teclados, que acá adquieren más protagonismo a través de un excelente solo por parte de Francisco Cerda, el que desemboca en una también notable intervención de Daniel Aguirre y su guitarra, ambos teniendo siempre muy presente en su ejecución el formato de “canción” que imprimieron a lo largo de toda la placa.  Continúa Believe y acá la presencia de Fates Warning (era Parallels / Inside Out) se me hace muy palpable, pero menos progresivo, lo que se traduce en un tema relajado, con coros muy melódicos y guitarras con menos distorsión.

Quinto en la lista tenemos a Fallen, un track con un riff potente y con la misma tónica de la inicial Disguise, coros melódicos, de fácil escucha y muy enganchadores.  Self Consciousness, es otro de los cortes que más destaco dentro de una placa que tiene sólo buenas canciones, Iggy Azócar se luce en la parte vocal, tiene un tono muy agradable, potente cuando se requiere, melódico cuando debe serlo y encaja muy bien con la banda, la que lleva su performance un nivel más arriba con la instrumental Versus, pista que bordea los ocho minutos y que se pasea por varias de las influencias más notorias de la agrupación.  La labor de Cristián Rozas (ex Human Factor) en el bajo es espléndida y acá justamente es en donde se percibe de forma más clara y notoria, mismo caso de Gregorhy Said quien desempeña un trabajo solidísimo a lo largo de toda la placa.

The One se me hizo algo extraña, se van a encontrar con un riff muy similar al de Miracle Man de Ozzy Osbourne y eso como que me descolocó un poco.  A lo largo de las canciones queda la sensación que Zakk Wylde es una de las influencias de Daniel en todo caso, así que no es tan loco que aparezca algo que uno pueda encontrar similar al trabajo del vikingo guitarrista.  Misplaced Dreams pareciera que ya la hubiéramos escuchado antes dentro de esta misma placa, le falta identidad propia, algo que la diferencie de otros cortes, y esta impresión la dejan sobretodo los coros, ya que a esta altura se comienzan a parecer mucho entre sí. Lo mismo me pasa con Stay Away, que a pesar de la potencia impresa en los riffs y de algunos pasajes interesantes, tiende a la monotonía.  Pero antes de este tenemos a The World Was Yours, un tema con aire progresivo sobretodo en la guitarra, pero no metálico, que va más por el lado de Marillion, por nombrar una banda que permita entender hacia dónde va Versus con esta canción. Es más calmado y por cierto el tema más íntimo que van a encontrar en Spiral Waves, tanto musical como líricamente, al tratarse de alguien que ya no está, al menos no en este plano físico, como lo deja ver la sentida letra.  El disco cierra con Fractured, una canción relajada, lenta, algo melancólica, y que, a pesar de su longitud, no presenta grandes cambios, salvo hacia el último minuto en donde la intensidad va in crescendo llegando a un interesante clímax que finaliza de manera impecable.

Spiral Waves es en definitiva una muy buena carta de presentación para Versus, y esto por varios aspectos: compositivamente es sólida, hay un cuidado trabajo en la estructuración de los temas, aun cuando se acercan a lo progresivo, privilegian el hacer “canciones”; la ejecución es prolija, pulcra y de muy buena factura; se percibe con facilidad el virtuosismo de sus integrantes, pero no se da prioridad a demostraciones innecesarias; y la producción, siendo un auto lanzamiento, está muy cuidada, el sonido es claro, potente y nítido.  Sin perjuicio de lo ya dicho, este disco me gustaría aún más si tuviera 3 temas menos.  Hay algunas canciones que encuentro demasiado parecidas entre sí, sobretodo en la parte vocal, en los coros, faltan matices y eso me deja una sensación de monotonía.  De todas formas, dicho detalle no logra opacar la calidad del producto final, que no es otra cosa que un disco lleno de buenas canciones, de una agrupación con potencial de sobra y de la que quedamos a la espera desde ya de un nuevo trabajo.

WATCHTOWER