Queensrÿche
Dedicated To Chaos
Álbum - 2011
2.5
Yo era de los que pensaba que antes de nombrar a Queensrÿche había que -y disculpen el término- “lavarse la boca”. Porque lo que esta banda representa (o representaba) para la música que nos convoca es mucho más importante que ser considerada como influyente en cierto estilo determinado, ¡claro que no! Estos oriundos de Seattle, más allá de su innegable talento, siempre se caracterizaron por crear verdaderas piezas de arte sonoro que se impregnaban en nuestros cerebros, almas y corazones. Una agrupación que –probablemente como ninguna otra- era capaz de copar tus sentidos y pasearte por una infinidad de emociones y estados de ánimo, muchas veces dentro de una misma canción incluso.
Como dije en otro comentario, Queensrÿche no te atrapa por su poder ni fiereza, sino que por su sensibilidad y sofisticado sentido artístico. Gracias a eso marcaron la pauta desde sus inicios a principios de los ochenta. Cuando el término “metal progresivo” ni siquiera existía ellos componían canciones como Road To Madness en 1984. Y cuando el Heavy Metal comenzaba a estandarizarse sorprendían con Rage For Order, un álbum brillante en términos creativos y de producción. Mostrándose totalmente adelantados a su época, mezclaron de manera formidable elementos de metal tradicional, rock progresivo e incluso pop. Para muchos, es el pináculo creativo y una verdadera declaración de principios, pues marca un antes y después en su carrera.
Lo que vendría después es conocido. Operation: Mindcrime los llevó a un estatus de culto en una época donde nadie le interesaban las obras conceptuales. Por si eso fuera poco lograron rotación en MTV, ganaron discos de platino, giraron con bandas importantes, etcétera. Explíquenme: ¿cómo no alabar a Queensrÿche si lograron hacerse su nicho y triunfar convirtiéndose en una suerte de “lo alternativo de lo alternativo”? Recordemos que en aquella época los charts mundiales eran dominados por Bon Jovi, Def Leppard, Mötley Crüe y Poison, teniendo como bando opositor la oleada de grupos thrasheros liderada por Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax. La consagración sería total con Empire y cuatro años más tarde, con Promised Land, eran capaces de sacarse la etiqueta de banda ochentera echando manos a influencias de la -en ese entonces- potente escena de su ciudad natal. Se trató de una prueba más de la habilidad innata de los ‘Rÿche para reinventarse de manera exitosa, porque pese a todo ese disco logró muy buenas ventas. La genialidad y la elegancia permanecían ahí, pero se las arreglaron para marcar diferencias entre ellos y el resto; nuevamente le doblaban la mano a la industria, lo cual era motivo para seguir elogiándolos, más que por vacas sagradas, porque se lo tenían tremendamente merecido.
Pero de allí en adelante no me explico que diablos pasó…
Queensrÿche viene a los tumbos hace rato y eso no es misterio para nadie. Salvo un puñado de canciones del Q2K, y de buena parte del Operation: Mindcrime II, el resto muestra una falta de dirección aberrante. Hay conjuntos que graban con el piloto automático, otros sacan discos sólo como pretexto para salir de gira, pero a Geoff Tate y compañía se les extravió la brújula. De lo contrario, ¿quién se explica un disco tan nefasto como American Soldier? Tengo varias hipótesis para tratar de explicar lo sucedió con Queensrÿche, sin embargo, es un tema con muchas más aristas que la falta de Chris DeGarmo, o que el registro de Tate no sea el mismo de antaño. Pero al César lo que es del César: hay que reconocer que este Dedicated To Chaos no es peor que su antecesor, pero tampoco muestra una gran mejora como para creer que despertaron de su… ¿letargo creativo? Por más que Geoff haya dicho en las entrevistas previas que este trabajo es un “Empire veinte años más tarde”, no estoy en edad como para comprarme cualquier cuento. Al contrario, el escepticismo era demasiado como para siquiera pensar en la posibilidad de que serían capaces de recrear en parte la magnificencia de un disco tan clásico. Lamentablemente no estaba equivocado…
Dedicated To Chaos no es un álbum mal producido ni tampoco mal tocado, su problema es que carece de un elemento fundamental: alma. Eso no quita que posea algunos momentos interesantes dentro del estilo pop/rock/alternativo (estoy seguro que muchos artistas de esos estilos ya se querrían una producción como esta), pero en eso precisamente radica el problema: ¡El pop/rock actual es aburrido! Para clarificarles el asunto, lo que hace hoy Queensrÿche es el típico estilo de música que puede sonar de fondo mientras uno va de compras a un supermercado o cualquier tienda de retail; es decir, no me desagrada al oído pero difícilmente le daría una oportunidad estando en la intimidad de mi casa. No tengo nada en contra de querer nutrirse de otras vertientes -lo celebro de hecho- pero Queensrÿche no es una banda para ponerla de fondo mientras se hace cualquier cosa. Al contrario, su grandeza radicaba en cada uno de los detalles de sus composiciones, una agrupación que para que te gustara había que entenderla, analizarla, probablemente escuchar varias veces sus trabajos, devorarte sus letras y dejarte llevar por sus magnificas melodías.
Tristemente poco y nada queda de todo eso, este álbum lo comprueba… les ocurrió lo peor que le puede suceder a artistas que en su momento fueron rompe esquemas y adelantados a su época: se convirtieron en un grupo genérico sin trascendencia. Geoff Tate ha llevado el barco al punto del naufragio, de hecho, Queensrÿche parece haber evolucionado hacia un proyecto solista del cantante. De las 16 canciones (contando lo bonus de la edición especial) que incluye esta extensa producción, 14 cuentan con el aporte de los compositores externos, Brian Slater y el ex integrante Kelly Gray (quién fuera guitarrista en el Q2K y que acá las oficia de productor), lo que por supuesto no daba para esperar mucho más sabiendo que también estuvieron involucrados en American Soldier. Además, se trata del debut en estudio del nuevo guitarrista Parker Lundgren, músico casado con la hija de Tate y que tiene un pasado en bandas punks. Es el tercer guitarrista que pasa por el lugar que originalmente fuera de Chris DeGarmo -tras Kelly Gray y Mike Stone-, que con el correr del tiempo se transformó en un problema insoluble. Pero al parecer Geoff piensa lo contrario.
“Dedicados al caos”, como título, grafica lo que sucede dentro del seno del conjunto: caos y confusión total. Aunque de una cosa podemos estar seguros: a Geoff Tate no le interesa su pasado ligado al Heavy Metal, sin embargo no se opone a salir de gira con Judas Priest (¿quién entiende a quién?). Esto último queda más claro en la letra de Get Started, el corte de apertura: “We can’t get what we’re looking for unless we break some rules / Time to change the view, exit same old scene”. El trabajo de guitarras es bastante simple y relegado a un segundo plano a mi gusto -característica que se hará patente a lo largo de este larga duración- pues por el afán de simplificar las composiciones, le entregaron un mayor énfasis a la base rítmica a cargo de los siempre extraordinarios Eddie Jackson y Scott Rockenfield. La línea vocal de Tate es bastante plana y poco matizada, sin ningún atisbo de la expresividad y dramatismo de antaño.
La obsesión de Geoff por mostrarse como un “hombre evolucionado” y “de vanguardia” se hace aún mas patente en Hot Spot Junkie: “The wifi wave, I’m addicted to the wifi wave / An indispensable satellite tool I abuse, I abuse / The world wide web and all the pictures on YouTube, there’s no escaping it / Keeps on crawling under my skin”. OK, acá los riffs adquieren un poco más de protagonismo con ese enfoque un tanto “industrial”, decorando la narración de una atmósfera adecuada. También me recordó al material promedio de Q2K -lo que no es un gran mérito por cierto-, donde el trabajo vocal es flojo como viene siendo la tónica en los últimos años. En Got It Bad trata de imprimirle cierta vibra “sexual”, pero fallando en el intento. Viniendo de un hombre de más de cincuenta no se la creo; menos sabiendo que lo que va de él es el dramatismo y la sofisticación, y no de querer jugar a ser “un canchero maduro”. En general poco que rescatar de esta canción, salvo la orientación hindú que le da entrega la inclusión del sitar.
Higher busca incursionar en terrenos funky -mezclando también voces sampleadas-, que más que mostrar la versatilidad creativa del conjunto, los hace ver como si estuvieran tratando de armar un rompecabezas en base a piezas que no encajan. Algo que se reafirma en Wot We Do, una verdadera mescolanza de ideas de la cual se concluye que les quedó gustando mucho la gira de cabarets que hicieron con go-go dancers, transformistas, contorsionistas, acróbatas y otras atracciones de esa índole. Da la idea que la escribieron con eso en mente, pero lamentablemente nada acá cuadra: la letra es extremadamente cliché… ¿la melodía vocal?, forzada y hecha a la rápida. Y Around The World suena a U2, no sé si para bien o para mal. La letra es también en el estilo de los irlandeses, donde la estructura del corte se resume en un intento por lograr un himno popero sin sustancia alguna. Queensrÿche siempre se caracterizó por escribir letras e historias alucinantes, sin embargo, por lo genérico esto parece haber sido escrito en cinco minutos (o sea ciento por ciento Bono).
Hablando de clichés en las líricas, lo de Drive es inentendible. Si durante toda su carrera las letras se alejaron de tópicos usuales del rock/metal (alcohol, sexo, juerga) me es difícil digerir a Tate diciendo en el medio de la canción “baby you’re so hot mmmmmmhhhhhh” mientras una fémina le replica “don’t try to change the subject”. ¿¡Alguien me puede explicar qué diablos es eso!? Tampoco se trata de ser grave y buscarle la quinta pata al gato, pero si eso nunca fue lo tuyo, ¿vas a empezar ahora? No sé ustedes, pero a mí se me hace imposible creerle su posición actual. De lo rescatable acá mencionaría el trabajo de Eddie Jackson juntos a algunos arreglos del coro. At The Edge suena un poco a lo hecho en Promised Land, aunque sin llegar a esos niveles de excelencia. Lo positivo es que las guitarras se hacen sentir un poco más, con Wilton más activo (lo he nombrado poco por razones obvias) y un Tate con menos desidia. También Rockenfield goza de más figuración, pues en el resto de los tracks brilla por su ausencia.
I Take You sigue en la línea más rockera/alternativa. Los riffs son gancheros y el arreglo vocal en el coro también muestra un alza respecto a la primera parte del álbum, aunque nada extremadamente descollante. Esta alza se mantiene con Retail Therapy que contradictoriamente es de un nivel superior y se acerca a lo que uno estaba acostumbrado a escuchar de Queensrÿche, con un Tate mucho más consistente y versátil en los arreglos vocales. Eddie Jackson llevando el peso de la canción, mientras que las guitarras distorsionadas de Wilton y Lundgren hacen pensar que si se lo proponen aún pueden entregar tracks de rock decentes.
Lamentablemente el repunte termina con el insípido The Lie, que tiene a su haber un coro insufrible. El resto es la típica cancioncilla alternativa/rockera sin gracia alguna, donde el solo doble de aire clásico está completamente fuera de lugar, pues no junta ni pega. Finalizando llega Big Noize, en la cual intentan incursionar en terrenos progresivos y atmosféricos, teniendo como resultado final una composición que queda a medio camino y que falla en encontrar la consistencia necesaria. La falta de hilo conductor al escuchar cortes como este es de verdad alarmante.
Como para no creerlo lanzaron una versión especial que contiene cuatro bonus tracks y que dispone de un orden distinto al de la edición normal. Dicho material extra tampoco ofrece mucho partiendo por Broken, un soporífero donde lo único rescatable es la inclusión del saxofón de Tate. Hard Times es un corte pop/rock correcto de buenas melodías y arreglos vocales. De los cuatro es el único que se salva porque, tanto I Believe como LuvnU, pasan sin pena ni gloria y sólo contribuyen a que esta tortura auditiva se prolongue de manera innecesaria.
Queensrÿche es un barco a la deriva. Lo que pasa en este conjunto se trasunta a sus producciones, es decir, una banda sin cable a tierra que funciona en base a experimentos personales y donde el concepto de unidad es inexistente. El mismo Michael Wilton ha declarado que discos como Operation: Mindcrime II respondieron a ideas surgidas de la mente de Geoff Tate; a él solo le dijeron que grabara tales canciones, no teniendo idea quién las había compuesto y que no le agradaban en lo absoluto. Para muchos la banda ha cojeado desde la salida de Chris DeGarmo –algo que comparto- pero no nos olvidemos que él fue el principal impulsor de lo hecho en el Hear In The Now Frontier, álbum donde comienza el ocaso de los de Seattle. Después colaboró en otro bodrio como el Tribe y hoy está retirado de la música, ganándose la vida como piloto comercial. Pero más allá de cualquier conjetura que podamos hacer (Jimbo Barton y Peter Collins también se extrañan en las labores de producción), me cuesta creer que este grupo sea el mismo que alguna vez compuso canciones como Screaming In Digital, Road To Madness, The Killing Words, Anybody’s Listening, Jet City Woman, Empire, The Mission, Suite Sister Mary, Eyes Of A Stranger y tantas otras.
Geoff Tate se transformó en una caricatura de lo que alguna vez fue. A su defensa podemos esgrimir que su registro no es el mismo de lo ochenta, pero eso no quita que sus líneas vocales ahora carezcan de ese elemento que fue la constante en los años dorados de Queensrÿche. Lo peor es que parecen haber perdido no sólo el rumbo, sino también la llama interna que los definió como banda. El miedo a repetirse ha hecho que incurran en experimentos sin pies ni cabeza como este Dedicated To Chaos… ¿Cuál será el próximo? ¿Acabar con todo el prestigio ganado durante los ochenta y parte de los noventa? ¡Espero no sea así!
Pedro Araya Llanca
43 comentarios para esta entrada
Deja tu comentario
Los más recientes
- Videos: WarCry – 34450: Chile
- Noticias: LUCA TURILLI’S RHAPSODY: Escucha los samples de “Ascending To Infinity”
- Videos: Video: Saratoga – Revolución
- Noticias: Se cierra el TELETÓN para conciertos a partir de junio, incluyendo los metaleros
- Noticias: Escucha completo el álbum de SONATA ARCTICA
- Noticias: Cuatro canciones inéditas traerá la reedición digipack de HUSAR
- Galerías: Unisonic y Gotthard en el Caupolicán
- Noticias: ARCH ENEMY inicia en Chile su próxima gira latinoamericana
- Live Reviews: Unisonic y Gotthard en el Caupolicán (Live Review)
- Videos: Video: I Am I – Silent Genocide
9 de Julio, 2011 a las 9:45 pm
Totalmente de acuerdo con la crítica, incluso con la nota. Amo a queensryche y a sus antiguos buenos discos pero estos tipos no paran de caer. Realmente es una pena. Lo único que no comparto es la comparación con U2 (que de paso hacen mucho en esta página, no en los reviews pero si en los comentarios), U2 son una banda consagrada, han sabido sacar buenos discos hasta la fecha y han seguido su ideal regalando de los mejores himnos del pop/rock, la voz de bono pueden criticarla mucho pero para mi sigue dsiendo de las mejores del mundo y aparte de tienen canciones con muy buenas letras, no todo es basura.
10 de Julio, 2011 a las 7:53 pm
Sera solmente tu opinion, U2 no es ninguna maravilla, es mas considero que es una de las bandas mas sobrevaloradas de la historia de la musica y no es cuestion de gustos solamente, o de estilo, son musicos mediocres y no han creado nada en especial, hay muchas bandas que son mejores en todo sentido a U2 y no son tan mediaticos…
10 de Julio, 2011 a las 10:40 pm
+1
10 de Julio, 2011 a las 11:14 pm
Lo que decis lo haces en base a tus gustos, que no te guste no significa que sean mediocres. Al muchacho le gusta U2 y le parece una gran banda. Y si, son gustos. A ver si de una vez se entiende.
13 de Julio, 2011 a las 3:59 pm
no puedo decir que me gusta U2, alguna vez intenté pasarlo y hubo uno o dos temas que en cierto momento me pudieron haber llamado la atención, aunque más que su música, el que me cae mal es el Bono… jejeje, algo 100% personal, yo considero que Queensrÿche intenta un poco parecerse a ellos ser pop pero no cliché, y caen en una divagación profunda, dispersa y sin respuesta, todo lo que autor escribe se resume en su último párrafo, están más preocupados de no repetirse que les resultan experimentos forzados sin pies ni cabeza, es como la pose metalera que algunos hemos tenido en nuestra juventud, que intentamos ser tan metaleros e ir contra la corriente que a veces no somos más que un personaje de caricatura, pensaba que era el único que consideraba que desde el disco de 1997 en adelante estaban haciendo puras huevadas.
9 de Julio, 2011 a las 10:22 pm
Lamentable lo de Queensryche, solo diré eso. Con U2 no me voy a meter mejor, para no desviar los comentarios para otro lado.
10 de Julio, 2011 a las 3:31 am
una pena por esta banda … y pensar que son los mismos del operation midcrime bueno toda banda tiene sus momentos bajos esperemos que pase luego esto
10 de Julio, 2011 a las 4:14 am
El problema es
10 de Julio, 2011 a las 4:25 am
Tu dices que toda banda pasa por momentos bajos, y en cierto punto tienes razón, pero muchas de esas bandas han vuelto a sacar buenos discos, algo que no ha pasado con Queensrÿche.
A mi por lo menos, cada disco que sacaron después del Empire me ha decepcionado cada vez más.
No nombro el Operation Mindcrime II, ya que este disco fue una suerte de oasis dentro de la última parte de la discografía de la banda.
Una lástima…….pero la verdad veía venir esto.
10 de Julio, 2011 a las 5:58 am
discazo el mindcrime II pero bueh toda la razon compadre desde american soldier ya terminaron de cavar la propia tumba
10 de Julio, 2011 a las 7:44 pm
No se trata de ser cerrado de mente, considero que albumes como The warning, Operation Mindcrime , Empire y Promised Land, son fundamentales para los amantes de la musica mas elaborada, con exquisitas melodias y ejecuciones soberbias…!!!, pero junto con el Horroroso (siempre lo he dicho) Hear In The New Frontier hacia adelante, mis queridos Queensryche, la banda que me ha metido de lleno en el metal y el rock progresivo, ha muerto!!!…y lo que quedo de ellos es una banda que por momentos intenta ser un clon de U2, otras veces a Coldplay y cuando se quiere poner rockero, quizas a pearl jam o a REM, entonces me pongo a pensar, que pasara por sus cabezas?…no lo entiendo, alguien dijo por ahi, que a este disco lo sabremos valorar en el futuro…en el futuro?…por favor!!!, nadie va a querer desperdiciar tanto tiempo en el futuro!!!, otros dijeron que esto no convencia a los metaleros cuadrados y cerrados de mente, por que se trataba de una obra maestra del rock progresivo y que ya no era mas metal….Por Favor!!!, estoy de acuerdo con lo ultimo, pero si por lo menos sonara o tuviera influencias de las grandiosas bandas progresivas que me encantan como Yes, Genesis o Emerson,Lake And Plamer o para que ponerles la vara tan alta, que sonara como las grandiosas bandas de Neoprogresivo como Spock Beard, Flower Kings o Arena, seguramente tendriamos otra opinion, pero lamentablemente, esto suena a Pop/rock de la peor calidad, ese que hace U2, Marron Five o Coldplay!!!!!…Adios querodps Queensryche, no los voy a dejar de escuchar, ya que es imposible no colocar de vez en cuando las gemas que nombreal principio, pero ojala que si siguen asi tuvieran la dignidad de cambiarse el nombre de una vez portodas…!!!
10 de Julio, 2011 a las 8:15 pm
tambiren me acuerdo cuando metallica del magnetic dijo q era el eslabon perdido entre el master y al and justice .POR FAVOR igual a ca con el dedicate , que era un EMPIRE .. en fin para mi sin Chris DeGarmo Queenryche R.I.P :( una pena
10 de Julio, 2011 a las 9:16 pm
que paja escuchar este disco, fue un suplicio y un asco escuchar esta mierda
no entiendo q tienen en al cabeza estos tipos, hacerle caso en todo a tate!!!! …. que pelotudes
de los ultimos discos solo salvo el OM II, cuando salio este disco, yo dije, por fin wn! para mi es un discazo y lo escucho bastante seguido, el american soldier tiene cosas rescatables, pero este disco!!!!!!! es asquerosa la weaa, si hasta un disco solista de tate es mejor xD, con eso lo digo todo… y yo no creo q el probema sea q no esta Chris DeGarmo, yo creo q el problema es Geoff Tate, ele s el atao de todo, viejo egocentrico y cagao del mate, si quiere hacer algo diferente que lo haga….. pero en otro lado ¬¬
en fin
RIP Quennsryche
Queensryche EP – Promised Land ( y resurrecion y muerte en OM II )
10 de Julio, 2011 a las 10:08 pm
sólo me gusta el OM de estos tipos….pero de todas formas el tema nuevo es realmente cerdo…..la nota, independiente de la banda no me deja de sorprender, no se si habra otra nota tan baja como esta en powermetal.cl, pero es raro, generalmente ak son generosos con las notas jajaja
11 de Julio, 2011 a las 8:50 am
Solo superada por la nota de American Soldier… raro no?
10 de Julio, 2011 a las 11:26 pm
que descanse en paz Queensryche
11 de Julio, 2011 a las 1:22 pm
me quedare con el recuerdo de sus primeros discos
10 de Julio, 2011 a las 11:47 pm
No cacho mucho de Queensryche, pero puta que han muerto.
11 de Julio, 2011 a las 12:09 am
A mí me gustó. Es claro que Tate y compañía no están interesados en el heavy metal -por lo menos en este disco-, y eso es algo absolutamente respetable. Con este disco, del mismo modo que con el igualmente incomprendido “hear in the now frontier”, el grupo demuestra que sólo quiere hacer rock sin etiquetas, canciones bien hechas y divertidas (aunque sin renunciar a incluir otras mas atmosféricas) tanto para ellos como para el público en general que los quiera escuchar, haya sido seguidor o no. Es decir, no les interesa seguir una “dirección” determinada porque ya está muy viejos para eso; no necesitan buscar un lugar en el mercado musical ni tampoco buscan complacer a un público determinado. Sólo quieren hacer la música que les gusta más en el momento y seguirla pasando bien. Me parece que con este disco lo logran. La banda toca excelente y la voz de Tate está genial como siempre. No sobra advertir de nuevo que este disco no tiene nada que ver con el heavy metal de otros discos; es simplemente rock con un sonido moderno. En cuanto a la reseña, me parece que tiene algunos comentarios acertados, y por lo menos no se trara de la típica crítica cerrada del tipo “es disco es una mierda porque no se parece a operation: mindcrime”.
11 de Julio, 2011 a las 11:40 pm
Geoff, eres tú?
11 de Julio, 2011 a las 12:14 am
Por otra parte, me llama la atención que la gente en este sitio (y en otros) le eche la culpa de la “decadencia” (según ellos) de Queensrÿche a la salida de Chris DeGarmo, sin tener en cuenta que él fue el compositor de casi todos los temas de “hear in the now frontier”, uno de los discos más odiados de la banda (que a mí me gusta, aclaro). DeGarmo estaba tan interesado en cambiar de estilo como sus compañeros de banda, así que la situación no sería tan distinta.
11 de Julio, 2011 a las 11:28 am
Obviamente que un cambio de estilo no es lo criticable en Queensryche, sino que la calidad musical ha bajado muchisimo, si hasta da la impresion que los temas los crearon en una tarde y los grabaron en una sola toma…Estamos hablando de una banda cuya calidad compositiva e instrumental era indiscutible, y te aclaro que el problema no es que no toquen mas metal, el problema es precisamente el enfoque y la calidad, no se trrat de conformarse tampoco con cualquier porqueria solo por aparentar ser abierto de mente y tolerante con otros estilos que no sean el metal…
11 de Julio, 2011 a las 12:36 pm
Es precisamente lo que hago incapié en el review, lo mencioné de hecho: “tienen tanto miedo a repetirse que caen estos experimentos sin pies ni cabeza”. QR hace rato no hace GRANDES CANCIONES, y eso va más allá de evolucionar hacia un determinado estilo, o que las composiciones sean muy elaboradas o simples.
No se ven inspirados, más bien desidia y confusión es lo único que me transmiten discos como este o American Soldier. Geoff Tate suena cancino, y la dupla de guitarristas brilla por su ausencia (una de las caracteristicas de la banda eran los inspirados solos de la dupla DeGarmo/Wilton), lo mismo que Rockenfield y en menor medida Jackson. Una pena porque con OM 2, sin tratarse de un disco sobresaliente, habían repuntado bastante.
11 de Julio, 2011 a las 1:36 pm
Totalmente de acuerdo…!!!
11 de Julio, 2011 a las 4:57 pm
+1
11 de Julio, 2011 a las 5:47 pm
Lo que para algunos es porqueria para otros es algo bueno. Respetar gustos.
11 de Julio, 2011 a las 6:17 pm
De todos modos me parece interesante aquello que dice Pedro del “miedo a repetirse” de la banda. Creo que es cierto :). Pero ese “miedo” la hace una banda valiosa en mi opinión, pues se arriesgan más que otros. Estoy seguro de que su disco siguiente será mejor que este.
11 de Julio, 2011 a las 7:02 pm
Vengo pensando lo mismo desde el Hear in the now frontier… y sigo esperando
11 de Julio, 2011 a las 6:17 pm
Aunque este no me haya parecido malo, aclaro. Saludos.
11 de Julio, 2011 a las 7:08 pm
Hear in the now frontier es excelente
11 de Julio, 2011 a las 11:10 pm
Hear in the now frontier te gusta mucho… que es otra cosa
11 de Julio, 2011 a las 11:35 pm
Les puedo asegurar, con conocimiento de causa, que en 1990, cuando se editó “Empire”, los comentarios del mundo metalero eran similares a los actuales sobre este disco…. asi como de otros discos también.
12 de Julio, 2011 a las 10:25 am
Quizas sea verdad, pero las criticas decian que Empire habia significado un cambio de rumbo haciendolo mas ¨comercial¨ o mas accesible, respecto a sus anteriores entregas, nunca se puso en duda la capacidad compositiva ni la falta de ideas como en este caso, y desde hace tiempo presenta esta banda, y no se trata de hacer pedazos a Queensryche por un mal disco, no critico gratis, es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, pero no creo que este disco sea apreciado en un tiempo mas, el hear In the New Fronti todavia no es aceptado por la mayoria de los fans, asi como las entregas posteriores, como Q2K, Tribe, American Soldier…El Operation Mindcrime II, revivio a medias la magia perdida, pero todo fue en vano, es lamentable pero estamos hablando de una banda que era sinonimo de calidad…
12 de Julio, 2011 a las 10:34 am
En Hear In The New Frontier, intentaron plegarse a la movida alternativa y grunge, haciendo que se perdiera toda la sutileza en pos de un sonido crudo y nada original,cuando esta escena ya se encontraba agonizando agonizando…el Q2K, es un experimento alternativo con estructuras repetitivas al maximo, en donde las buenas guitarras brillan por su ausencia…Tribe, tiene algunos momentos pero no alcanza, parece que los temas los crearon en un par de zapadas…y american soldier no tien muchas diferencias con este, quizas mas rock pop que todo lo que hizo hastta ahora…
12 de Julio, 2011 a las 3:35 pm
A mi gusto:
Hear in the now frontier = me carga, rescato Hit The Black y sería.
Q2K = rescato 4 o 5 canciones, en especial Liquid Sky (temazo) y The right side of my mind.
Tribe = un bodrio.
OM 2 = Un muy buen disco, no descollante, pero pudo ser el impulso que necesitaban para el repunte que todos estabamos esperando. Hay varias canciones con el nivel del “real” Queensrÿche.
American Soldier = quizás el concepto es respetable y todo, pero el nivel de las canciones es paupérrimo y aburrido.
Dedicated to chaos: plop!
13 de Julio, 2011 a las 4:08 pm
Liquid Sky… pensé que era al único que le gustaba ese tema, es un temazo!
20 de Julio, 2011 a las 8:44 am
Liquid Sky es un temazo, como también lo son Breakdown, Sacred Ground y The Right Side of my mind. Estas son, en mi opinión, las últimas joyas individuales de Queensryche junto a Open (Tribe), The Chase y alguna más del OPM2.
19 de Julio, 2011 a las 5:30 pm
Me costó años perderle la fe a Qeensryche, pero vaya que tienen talento Mr. & Mrs. Tate Inc. para pisotear el legado de la que antiguamente fue una de las mejores bandas del planeta. Yo defendí el Q2K y parte del OP.M2. El dico de covers me pareció un giro en la dirección correcta, pero con American Soldier todo se fue a la mierda, y con la gira del Cabaret y este bodrio ya no pueden caer más bajo. Yo no veo que la debacle de la banda haya pasado por la salida de Chris Degarmo (recordemos que el piloto se despidió de la banda con otro bodrio del cual él fue responsable), pero sin duda él era el único que podía desafiar el liderazgo de Tate. Estoy convencido que Michael Wilton detesta a Geoff. En Santiago el 2008 me confesó lo frustrado que se sentía en la banda, que él solo tocaba la guitarra y nada más, que no tenía idea de quien componía las canciones, y que él estaba más precupado de su buena banda de metal Soulbender. En definitiva, sólo sigue en la banda porque es un trabajo que le da de comer a él y a su familia.
No voy a explayarme mucho más, porque Pedro ya lo ha dicho todo en forma brillante (felicitaciones, amigo, insisto en que debiste haber estudiado periodismo, porque hacen falta plumas como la tuya), sólo tengo dos acotaciones: 1°) se te pasó Empire en en análisis, que como sabemos es un disco fundamental en la historia de QR; y 2°)Es raro, pero Tate suena mejor en vivo que en estudio. No tiene problemas con las canciones viejas, incluso las más agudas. En fin, si van a sacar discos tan malos, mejor será que sólo se dediquen a girar.
20 de Julio, 2011 a las 8:55 am
sin duda desde la Salida de Chris, Los Queensryche han dado tumbos no podemos sepultar una banda por un puñado de experimentos, pero lamentablemente, queens…como dice la nota se le perdio la brujula y ya no pueden sorprender…
24 de Julio, 2011 a las 2:16 pm
una pena que lo único que me gusta de ese disco es la caratula
30 de Julio, 2011 a las 7:00 pm
En mi opinión la crítica más acertada del disco, de todas las que he leído en internet. Me quedo con el siguiente párrafo:
“Dedicated To Chaos no es un álbum mal producido ni tampoco mal tocado, su problema es que carece de un elemento fundamental: alma. Eso no quita que posea algunos momentos interesantes dentro del estilo pop/rock/alternativo (estoy seguro que muchos artistas de esos estilos ya se querrían una producción como esta), pero en eso precisamente radica el problema: ¡El pop/rock actual es aburrido! Para clarificarles el asunto, lo que hace hoy Queensrÿche es el típico estilo de música que puede sonar de fondo mientras uno va de compras a un supermercado o cualquier tienda de retail; es decir, no me desagrada al oído pero difícilmente le daría una oportunidad estando en la intimidad de mi casa. No tengo nada en contra de querer nutrirse de otras vertientes -lo celebro de hecho- pero Queensrÿche no es una banda para ponerla de fondo mientras se hace cualquier cosa. Al contrario, su grandeza radicaba en cada uno de los detalles de sus composiciones, una agrupación que para que te gustara había que entenderla, analizarla, probablemente escuchar varias veces sus trabajos, devorarte sus letras y dejarte llevar por sus magnificas melodías.”
15 de Agosto, 2011 a las 7:25 pm
No creo que queensryche se parezcan a U2 es mas este nuevo disco hay canciones que recuerdan a rush,u2 no a sido nunca una influencia para queensryche,y rush,yes,o marillion si lo an sido,este nuevo disco me gusta,al menos los 6priemeros cortes los últimos ya caen pesados,
10 de Septiembre, 2011 a las 8:03 pm
Que triste la actualidad de esta banda, menos mal que en los conciertos se acuerdan en su mayoria de los temas viejos, porque sino ahi si que estaria completamente muerta la banda….
PD: QUE VENGAN A CHILE LUEGO!!!!!