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Antes que nada, me gustaría partir diciendo que Metallica no es ni por cerca una de mis bandas favoritas. Y no se trata de tener algo en contra ellos, a pesar de que me gustan bastante sus 4 primeros discos y los he visto en vivo,  jamás fueron una banda que lograra captar mis sentidos al 100%. Cosas de gustos, muchos pensarán “no, es porque se vendieron”, “no, es que son unos posers”, “no, es que Lars Ulrich es un pelotudo”, etcétera. Y es cierto, mucho de verdad podrán tener esas apreciaciones, pero en mi caso, pasa por una cosa netamente de gusto personal más que tenerles bronca por la inmensa tribuna mediática que reciben generalmente.

Y bien, al empezar a escuchar este álbum guardaba una inocente esperanza de que al menos fuera algo digno de comentar, pues su antecesor St. Anger es de lo peores discos que he escuchado en mi vida (y no hablo solo de Rock y Metal, me refiero a cualquier estilo). Como es lógico, Death Magnetic también venía precedido del slogan “Finalmente vuelven a la raíces”, algo que como bien sabemos, se trata de una maniobra publicitaria, que si hablamos de bandas que generalmente se comentan en este sitio, es porque llegan a un punto de sus carreras donde sus experimentos quizás no dieron los resultados esperados y están pensando: “no estamos vendiendo ningún disco, así que revivimos viejas glorias y así el sello no nos echa” (es mejor eso que cobrar el subsidio de desempleo, pensarán los más modestos). Pero que si lo aplicamos a Metallica, entonces se trata de un enfoque completamente distinto, es decir, una maniobra para lograr discos de platino en el mercado norteamericano (1 millón de unidades) sólo en la preventa de este, de hecho, si nos remontamos al año 2003 se dijo lo mismo del abominable St. Anger y todos compraron. De lo contrario, ¿quién puede creer que semejante bodrio haya vendido 2 millones de discos?, y por favor, no entremos en ejemplos de artistas Pop, porque es harina de otro costal.

Ahora bien, algo extraño me pasó cuando lo escuché por primera vez, los acordes de “That Was Just Your Life”, pensé: ¿por qué tardaron tanto en sacar un disco de esta magnitud? De hecho, esta canción es como la versión 2.0 de “Blackened”. Un corte con un riff con el que te familiarizas fácilmente y que me parece un excelente aperitivo para lo que viene después. “The End Of The Line” tiene un riff sabático 100%, quizás más en la onda de lo que mostraron el disco negro y Load/Reload, si me preguntan a mi, un canción estratégica, hecha a la medida para reproducirla en vivo y así tener a los fans saltando un buen rato. “The Broken, Beat & Scarred” es un corte menos acelerado pero que destaca por la fuerza y los huevos (¡al fin!) de sus guitarras. A continuación viene el corte que, en mi opinión, inexplicablemente fue elegido como single, me refiero a “The Day That Never Comes”. Una canción que es un pobre intento por hacer algo como “Fade To Black”, pero que en los ¾ de transcurrida la canción cambia a un ritmo rápido y atronador, que claramente es la mejor parte de la canción. “All Nightmare Long” comienza con una intro donde la base rítmica (especialmente Trujillo) son los que llevan la batuta, para desencadenar en otro riff poderosamente Thrash (ahora sí, como en antaño). Quizás lo que me decepciona a ratos es la forma de cantar de James, su voz sobre todo en el coro, no me termina de encajar del todo, pero sin dudas quién se lleva los premiados acá es Kirk con su solo. El moreno guitarrista se saca toda la basura de encima (recordemos que en St. Anger no lo dejaron hacer su pega), creando y tocando solos como su mejor época.

“Cyanide” es una de las mejores canciones que han hecho en estos últimos 17 años. La pregunta nuevamente ronda mi mente: ¿por qué tardaron tanto en hacer canciones así?, la verdad no me explico. Aunque no todo puede ser flores, porque después de este gran tema viene el gran desacierto de este disco, es decir, “The Unforgiven III”. Si ya la parte II del Reload fue un fiasco, no se cual es la intención de hacer una tercera parte igual de mediocre. Estructuralmente suena al material más intrascendente de ese disco. Totalmente prescindible en mi opinión. “The Judas Kiss” también con un riff machacante y enganchador, un muy buen coro y otra vez Kirk se luce con otro solo memorable.

La extensa instrumental “Suicide & Redemption”, que intercala pasaje bastante interesantes, riff pegajosos y nuevamente buenos solos cortesía de Kirk. Cerrando tenemos a “My Apocalypse”, canción que en parte recuerda a “Damage Inc” pero sin un ápice de la onda de ese gran clásico. Creo sinceramente que esta canción estaba de más y no debió ser incluida.

Para finalizar, puedo decir con toda seguridad que es lo mejor de Metallica desde el disco negro. El aporte de Rick Rubin en la producción se nota para bien, un productor que es un viejo zorro en estas lides y que es capaz de sacar lo mejor de las bandas con las que trabaja. Después de años, Metallica es capaz de dejar toda la basura atrás y crear algo realmente convincente y poderoso. Un disco que tardó mucho en llegar, pero que finalmente llegó y aunque no gocen de todo mi beneplácito es un agrado ver a esta leyenda aun viva y vigente.

PEDRO ARAYA