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Ghee-Yeh

Metal Blast

Álbum - 2011

Valoración
8.8
Ghee-Yeh - Metal Blast

Pasó apenas un año para que Ghee-Yeh sacara su segunda producción en estudio, sucediendo al excelente Turn The Page (2010), en mi opinión, uno de álbumes destacados del año pasado. Si a eso le sumamos que hace algunos meses también lanzaron un DVD en vivo, no queda duda que este 2011 ha sido un año muy productivo para el conjunto liderado por Guillermo Olivares, uno de los héroes de las seis cuerdas del metal nacional.

Pero la verdad sea dicha, Guille no está solo en esta contienda. Logró formar un conjunto con nombres destacados dentro de nuestra escena, como lo son Paulo Domic (voz, Inquisicion), Nicolás Quinteros (teclados, Delta), Cristián Rozas (bajo, ex Human Factor) y Andrés Rojas (batería, Delta). El resultado final excedió cualquier expectativa previa, incluso teniendo como parámetro el disco anterior que había dejado la vara alta; sin embargo, pienso que con Metal Blast logran uno de los grandes trabajos de metal melódico que se hayan hecho en Sudamérica. Y un dato no menor, es un álbum distribuido de manera gratuita por medio del sitio oficial de Ghee-Yeh. Si no lo han escuchado aún, ¡no pierdan más tiempo!, vayan a la página y descárguenlo ahora mismo, sobretodo si eres asiduo al Hard Rock y el Heavy Metal de influencias neoclásicas, barrocas y algunos tintes progresivos. Claro, porque el estilo de Ghee-Yeh está influenciado por conjuntos como Rainbow, Dio, Europe, Symphony X, y fundamentalmente la etapa de gloria del vikingo agringado Yngwie J. Malmsteen (1984-1990). Mencionado esto último, el producto final no podría ser otro que un compendio de melodías memorables, un nivel de ejecución altísimo y una producción de lujo.

El disco parte con la introducción de un poco más de un minuto llamada Metal Blast, con Guille efectuando un breve pero sólido solo donde podremos identificar algunos elementos tanto de Malmsteen como del gran Edward Van Halen. Esto da paso a Going’ Away, corte de Power Metal neoclásico, con intercambio de leads guitarra/teclado, doble bombo, excelentes arreglos orquestales, y riffs que recuerdan a aquellos memorables opening tracks de Yngwie en los ochenta. Se podría pensar a priori que ante el virtuosismo mostrado la base rítmica podría quedar relegada  a un segundo plano, ¡pero nada de eso ocurre! El trabajo de Cristián Rozas y Andrés Rojas es solidísimo, cumpliendo un rol fundamental en el andamiaje del conjunto. Y la línea vocal de Paulo está llena de matices y buen gusto, sólo pongan atención al coro.

En cambio Let It Love tiene tintes claramente AOR, partiendo por la excelente melodía de apertura de Guille y los arreglos vocales de Paulo. De hecho, entre las cosas más destacables están los fraseos del frontman de Inquisicion, donde muestra una faceta distinta a lo que usualmente nos tiene acostumbrado en su banda titular. Sus melodías en este corte me recuerdan al gran Goran Edman (Yngwie / John Norum), sobretodo por esa mezcla entre su característica garra y fuerza interpretativa, pero sin dejar de lado la elegancia, sutileza y el buen gusto. Waiting For Tomorrow es simplemente un hit de marca mayor. La introducción se construye de manera notable, con riffs gancheros se que mezclan con la pegajosa melodía de teclados de Nicolás, dándole un in crescendo tremendo. La línea vocal nuevamente se logra de modo consistente y el coro es enorme: “Moving on where I wanna go / Taking all my chances / Till I reach the goal / If I fall I will rise again / I am done with living in the shadows / I’m waiting for tomorrow”. No me extraña que esta haya sido la elegida como single, de la cual además filmaron un video.

A continuación llega la power ballad I Will Survive. Siempre es difícil crear canciones de este tipo, porque se corre el riesgo de sonar obvio, forzado, y no poder darle el approach necesario para que funcione. Pero acá el conjunto logra un trabajo brillante en todo sentido. Guille realmente se luce, entregándonos melodías memorables. El resto de la banda no desentona en lo absoluto, con Paulo realizando un trabajo descollante a través de vocalizaciones llenas de pasión, dramatismo y emotividad. Hay que tener mucha habilidad y feeling para lograr algo de esta magnitud ¡Y vaya que esta banda lo tiene!

En cambio Dear Enemy es más pesado, notando ligeras reminiscencias de Symphony X, tanto en los riffs de Guille, como en la base rítmica que adquiere mucho más protagonismo. La línea de bajo de Cristián es machacante y esta vez nos encontraremos con un Paulo cantando más agresivo. Además, el toque de distinción lo proporciona el acompañamiento de los teclados de Nicolás, recordando en parte a varias bandas finlandesas, preferentemente a los primeros discos de Children Of Bodom. Inside The Hole sigue esa dirección más dura, con algunos riffs que me trajeron a la memoria al clásico Rising Force de Yngwie, un desempeño en los tarros descollante por parte de Andrés, y el duelo de solos entre Guille y Nicolás le pone la guinda a la torta. Por otro lado, Fairytale nos lleva de vuelta al metal melódico con toques sinfónicos, en un medio tiempo lleno de intensidad y elegancia.

Heaven Eyes nos muestra otra vez la veta más AOR de Ghee-Yeh, que de seguro recordará a discos como Odyssey y Fire And Ice (Yngwie), Total Control de John Norum, y también a Europe. Los arreglos son sencillamente de otro nivel, lo mismo que las líneas vocales: “Heaven eyes, into the dark, you are my light / Heaven eyes / My inspiration every night / Heaven eyes / Out of the blue, you own my life / Heaven Eyes / You are my dream, the one and only / The color of my sky”. Siempre he recalcado el tremendo plus que significa crear buenas melodías y también excelentes coros. Algunos tienen lo uno u lo otro, sin embargo estos muchachos disponen de ambos elementos.

Without A Trace varía un poco con riffs un tanto más “gringos”, en la vena de grandes héroes de la guitarra como Randy Rhoads o George Lynch. A decir verdad, es una gran canción de Hard Rock/Heavy tradicional, y ese detalle de los teclados le proporciona un aire setentero. El resto es marca registrada de la banda: onda, grandes melodías y un coro ganchero fácil de recordar. La verdad es que me esperaba la inclusión de un instrumental como 2109 y claro, porque es una mezcla de esos magníficos instrumentales con los que Malmsteen nos deslumbró en el pasado, como Black Star y Far Beyond The Sun. Pero si nos fijamos bien, también podremos reconocer ciertos guiños a Michael Schenker y la etapa ochentera de Gary Moore. Guille tiene una sensibilidad única a la hora de tocar riffs y ejecutar los solos. Si bien su virtuosísimo es innegable, la pasión que le imprime a cada una de las notas que toca es impresionante. Finalizando nos encontramos con una tremenda versión de Stand Up And Shout, ese superclásico que abre el inmortal Holy Diver (1983) de Ronnie James Dio. Es interpretada con bastante fidelidad a la original, salvo por algunas variaciones menores que le dan el toque del conjunto. Una gran forma de cerrar esta tremenda producción y un más que merecido tributo al enano maldito. Obviamente no todos están capacitados para interpretar este tipo material, pero Paulo logra un gran trabajo haciéndole honor a la memoria del maestro.

Metal Blast es uno de los mejores discos de este estilo que se hayan grabado en Chile y a mi juicio supera lo hecho en Turn The Page. Lo tiene todo: melodías notables, coros gancheros, solos de gran factura, una base rítmica sólida, aparte de un nivel de musicalidad y ejecución superlativo. Otro de los puntos destacables es su variedad y que todas las canciones brillan por sí solas sin llegar a sonar forzadas. Han decidido compartir su arte con todos quienes se interesen en su propuesta; por eso han liberado esta producción para ser descargada desde su sitio oficial (al igual que el DVD filmado en el Teatro Cariola). Recomiendo altamente darle una oportunidad, pues se trata de material de primera división.

Pedro Araya Llanca

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24 comentarios para esta entrada

  • pumpkin
    12 de Octubre, 2011 a las 11:30 am

    ¡¡¡EXCELENTE!!!

    En este momento escucho el disco y prácticamente ningún tema me ha aburrido como suelen hacerlo los guitarristas virtuosos de nuestro país.

    Nada que envidiarle a producciones extranjeras, buena composición y ejecución, con marcada influencia Malmsteen pero sin sonar a copia.

    Felicitaciones a Guille, que en realidad se estaba perdiendo en bandas que, para mí, eran menores al verdadero talento de este guitarrista.

    THE GODS MADE HEAVY METAL!!!

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  • mauri
    12 de Octubre, 2011 a las 11:50 am

    excelente! yo baje el disco y es la raja tengo tambien el primer disco y es buenisimo, ambas producciones son notables, que gusto da escuchar su musica, realmente son musicos increibles y lo mejor es que son CHILENOS!!

    GRANDE GHEE YEH!..

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  • King of Pain
    12 de Octubre, 2011 a las 12:37 pm

    no me gusto wn, no pq sea chileno lo voy a llenar de elogios (lo mismo pa husar), es un disco parejo, es cierto, no aburre, pero esta lejos de gustarme, me suena mucho a un copy/paste del guaton malmsteen. Pero no es un mal disco.

    felicitaciones.

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    • lightning
      12 de Octubre, 2011 a las 2:47 pm

      King of Pain vali callampa… que no te haya gustado no es sorpresa para nadie acá… los que llevamos visitando la página desde sus inicios y también el antiguo foro conocemos tus gustos “especiales” por decir lo menos… eso sí sugerir que esta producción es un copy/paste me parece una falta de respeto y equivale a pasarse por la raja el esfuerzo de un músico chileno (nadie te dice que llenes de elogios, pero evita tirar para abajo gratuitamente)… nadie te critica porque das tu apoyo ciego a una gran cantidad de bandas cagonas chilenas y extranjeras… así que en este caso debiste haberte remitido a decir que no te gustó simplemente (cosa que a nadie le importa, por lo demás, weón penca y groupie de bandas challa).

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      • Julio C
        12 de Octubre, 2011 a las 4:33 pm

        A mi me parece más una falta de respeto lo que tú escribes Lightning. Tolerancia es la palabra.
        Además dices ser antiguo pero no recuerdo haberte visto en comentarios anteriores. Me hueles a amigo o conocido de alguien relacionado con la banda. Eso es peor.
        Voy a bajar el disco y lo escucharé el fin de semana. Si no me gusta lo voy a decir….así a no enojarse si es así.¿ya?.
        Lo otro, la nacionalidad es un tema sin relevancia, siútico, antiguo, impopular y con olor a “showvinismo” barato…..

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        • King of Pain
          12 de Octubre, 2011 a las 5:20 pm

          !!!!!!! que tan grave fue lo dije?? yo empece con la web en el 2000 asi no me vengas con webadas…y por ultimo, es mi opnion, no dije nada malo, nunca dije que el disco es basura, pero a mi no me lleno dle todo, y creo que la inlguencias del gordo malmsteen estan muy marcadas, y si, apoyo a un sin fin de bandas nacionales, pero no a todas, pq no todas son de mi gusto, eso es todo. Tolerancia viejo.

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      • King of Pain
        12 de Octubre, 2011 a las 5:24 pm

        Cero comprensión de lectura. Cero.

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  • Apophis
    12 de Octubre, 2011 a las 1:09 pm

    Buen tributo a Malmsteen

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  • Chucao
    12 de Octubre, 2011 a las 8:42 pm

    He pensado muchas cosas, así que disculpen la extensión. Me genera sentimientos encontrados, así que antes de explayarme en mis dudas, comenzaré resaltando los aspectos positivos, para que no venga el patrioterismo barato a decirme “chaquetero”, el clasismo posmoderno a decirme “resentido” o la vagancia mental a lanzarme insultos.

    Olivares acá me convenció de lo gran músico que es, es decir, no es que antes no lo pensara, pero en su disco anterior y por lo que yo al menos le oí en Human Factor, lo vi más como un virtuoso, como un intérprete, como un instrumentista capaz de hacer proezas pero “nada más”. Cosa que no es mala, al contrario, si es lo tuyo, es genial, Claudio Arrau fue un ejemplo de ello. Me refiero a que ahora resalta como compositor, se mete en un terreno complejo, como bien dicen en la reseña, de hacer canciones en un género que pareciera ya colapsado, y sale muy, muy airoso.

    Relacionado con lo anterior, el tema sonoro, sajon mencionaba en otro comentario el no usar segundas guitarras. Eso lo asocio a una búsqueda de “crudeza”, que se agradece mucho en estos tiempos. Me da la impresión que pescó la guitarra, la enchufó al ampli y grabó. Lo mismo la voz de Domic, completamente limpia, sin mayores procesamientos, y así con todos los instrumentos, es como estar en la sala de ensayo, es un disco directo, como que dijera “esto soy yo compare, na de weas”. Es un riesgo grande, pero la recompensa es alta: en vivo pueden sonar igual o mejor, y al escucharlo se distingue del resto.

    Finalmente, el hecho de que haya subido el disco a internet. Yo llevo 5 años haciendo lo mismo, no se gana plata, y hasta se es mal visto -en una sociedad consumista lo que es “gratis” pareciera que vale menos-, pero chucha que se siente bien. Lo felicito además por la opción, por la valentía, que creo que es inédita en el metal chileno, y es una de las razones por las que quiero que a este wn no le vaya bien; le vaya la raja misma.

    Pero ahora voy al lado antipático, no me convence estéticamente. No me refiero al uso coloquial de la palabra “estética” en términos de “apariencia, imagen” que tiene relación, pero solo es una parte. Me refiero a algo más global, a cómo podemos relacionarlo ya en términos culturales. Musicalmente, comparto el recelo de los que reclaman por la notoria influencia de Yngwie, -aunque a mi juicio es más en el primer tema, el resto de los temas son bastante originales- porque percibo algo común en muchas bandas chilenas; pareciera que lo óptimo sería poder ser homologado dentro de un circuito, dentro de un rubro ya conocido. si esa era la intención sincera del Guille, de corazón, lo felicito sinceramente porque lo logró, pero a mí, como auditor, no me convence, con lo insignificante y subjetivo que sé es eso.

    Otra cosa, lo puramente visual. Es cierto, la música manda, pero tampoco puedes descuidarte tanto. He visto videos, lo he visto en vivo, ahora veo la carátula, el logo, y de verdad, con todo respeto, si me tapo los oídos no parecen profesionales, parecería algún tributo, o alguna banda de cabros emergentes. Hay talento en Chile y gente buena onda que podría hacer una carátula, un diseño web, o hasta una asesoría visual gratis, hasta podría ser una buena idea pa concurso onda “diseña el arte gráfico del nuevo disco de Guille”. En esto, a diferencia de lo anterior que se me podría impugnar el ser una simple opinión, estoy convencido, lo afirmo como hecho. Incluso, hasta el nombre me parece poco ambicioso y serio, pero bueno, eso ya es algo más íntimo y no lo juzgaré.

    Todo esto, también lo pienso de bandas extranjeras. Lo vengo pensando hace unos 8 años de Gamma Ray, lo pensé como 10 años de Helloween, a veces lo pienso de Maiden o Judas -bandas de las que soy fanático-, pa que no me vengan con “puta el roto culiao wn, por puro que es chileno wn” o “oiga compare ts no hable weas y apoye lo nacional”. Si me doy la paja de escribir esto, es de buena fe, porque a diferencia de las bandas que nombré, acá no hay una industria ni un sello que esté pendiente de todo eso, hay que rascárselas solito, y como humanos que somos, nos podemos equivocar o desaprovechar el potencial que tenemos, porque sí po wn, no tenemos 3 cerebros ni los días duran 57 horas.

    Ah, y para Pedro, gran reseña, me dio ganas de oír el disco -creo que eso es un buen indicador-, pero ya que ando criticón hoy, compadre no use anglicismos porfa, google, que es ahí no más, tira como 10 sinónimos pa “approach” :P.

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  • StormRider
    12 de Octubre, 2011 a las 10:25 pm

    encuentro un poco provinciano, tercermundista y al mismo tiempo siutico lo de “felicitar” a las bandas chilenas solo por el hecho de la proximidad, por el ser chileno. Nadie felicita a… no se, a Ghost por sacar un debut tan monstruoso, a Accept por sacar un disco de regreso tan potente, a Maiden por tocar en el Nacional, o a Dickinson por hacer el guion de una pelicula… simplemente se disfruta o no nomas del resultado, y eso me parece mucho mas sano, un apoyo mas sincero. ¿no merecen las bandas chilenas un apoyo sincero que no tenga nada que ver con el solo hecho de ser chileno? ¿Podremos dejar de hacernos las víctimas y entender que en TODAS PARTES cuesta hacer buena musica, y que lo que vale es el resultado del esfuerzo y no el esfuerzo mismo?

    Esa misma cercania provoca tambien que tengamos la patudez de sopesar, criticar, apuntar hasta el último detalle a un nivel enfermizo. Me refiero a hablar por ejemplo de la estética de una banda chilena como si fuera un gran tema, de los malos encuadres hechos para el video clip de una banda chilena, y aconsejar sobre como podría haber hecho mejor, tonteras así. Claro, como estos músicos son gente que vive al lado y los vemos en los mismos lugares donde vamos a carretear, nos sentimos con el derecho de hacerlo, como si por ser compatriotas de ellos podemos dar juicios elevados sobre lo que otro chileno hace.

    Es por esa extraña sensación de que su música nos representa, y como NOS representa (asunto discutible), sentimos que debemos felicitarlos y/o exigirles.

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    • King of Pain
      12 de Octubre, 2011 a las 11:13 pm

      tambien comparto contigo Jorge.

      saludos.

      he leido muy buenos comentarios con argumentos y no solo descalificaciones pq a uno no le llena el disco de una banda x.

      un punto muy cierto es que en todos lados cuesta hacer metal, no solo aqui, esa mania de hacernos la victimas como dice jorge, es ridicula, claramente, ojala todas las bandas chilenas hicieran pedazos de trabajos, pero no siempre es asi, pero depende del punto de vista de cada uno, este disco, el de Ghee Yeh, es un buen disco, lo mismo que el de husar, pero a mi no me llenan, el de GY en particular, las influencias son demasiado marcadas, lo cual no significa que sea malo, pero que no es de mi gusto, sabiendo que me gustan bandas donde son clones de otras, pero eso ya es parte una cuestion netamente musical. Pero insisto, y como muchos han dicho aqui, no pq sea chileno hay que aplaudirlo, pq hay trabajos malos y muy malos, como otros buenos y muy buenos, pero que todo esta sujeto a los gustos de cada uno. Ojala, podamos algun dia ser una potencia mundial del metal, como lo es alemania, finlandia, suecia o noruega, pero para eso hay que trabajar duro y tratar de ser objetivo, pq es la unica forma de que la escena metalera chilena tire para arriba. Ultimamente han salidos bandas muy buenas, muchas con proyeccion internacional, y espero de verdad, que no quede solo en proyeccion.

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    • Chucao
      13 de Octubre, 2011 a las 12:23 am

      Stormrider:

      Lamento que aludas a mis palabras de forma indirecta, y asociando falazmente intenciones inexistentes.

      Este sitio es de revisión, análisis, crítica, y mucho más, si no se puede hablar acá de estos temas ¿entonces dónde?. Veo que haces un menosprecio de mi mención a la estética -que además asocias reduccionista y erróneamente al comentario de la imagen- desconociendo a voluntad el tema central de la discusión: si Guille es chileno o no, para la escucha de la música en sí es irrelevante, pero NO LO ES para ver y entender el contexto en el que se hace y se mueve. No por los límites del país, por la bandera o el carnet, sino por compartir una base cultural algo similar en esta parte del continente, que establece algunas diferencias cruciales con Europa, a pesar de que allá también sea difícil hacer metal.

      Dije bien claro que son cuestiones que veo en todas las bandas, sean del país que sean, y que si acá me explayé más, se debió a que el tema venía sensible, como expliqué en la primera parte de mi comentario. Y de hecho, haces una mención errónea: si recuerdas la noticia del doctorado honoris causa de Dickinson, rememora los comentarios que solo eran de admiración por el hecho. Y te podría devolver el argumento: a Hammerfall se le podía decir que la carátula era horrible, porque claro, viven lejos y no leen en español, pero a un chileno no po, ¿porque se nos puede enojar? Cosa improbable pues cuidé de ser respetuoso, y que de hacerlo, trataría de enmendarlo.

      Me parece más bien, por lo que leo en tu comentario, que prefieres una actitud apática, indiferente y cómoda. Que todo el que comente será patudo (antes se era “resentido” o “chaquetero”) y que si no se refiere al canon del “deber ser” respecto al habla masiva de la música, se debe menospreciar como “tontera” incluso sin dar mayor argumento que demuestre conocer lo que se está nombrando bajo ese apelativo.

      Así parece que de auditores, de espectadores de arte, es decir, de una manifestación de la cultura que compartimos, pasamos a ser consumidores; si no le gusta cambie de canal.

      Responder
      • StormRider
        13 de Octubre, 2011 a las 1:11 am

        Primero, disculpa si pareció que menosprecie tu afirmación y no cité bien lo que querías expresar. No fue mi intención, aunque debí haberme esforzado en revisar mejor lo que escribiste. ¡Disculpas!

        Como editor del sitio, puedo decirte que la página tiene opiniones, información, cobertura y entrevistas, pero no es de análisis ni crítica. Esas son disciplinas de la musicología o de alguna ciencia que estudie el arte.

        Por supuesto que podemos decir que la portada de Hammerfall es fea. El asunto al que me refiero va por otro lado, al hecho de que cuando alguna banda en Chile saca un material, de pronto nos sale un espíritu de “crítico” que con música de otras partes no surge. Me acuerdo de las reacciones al video de Therion y al video de Mind, filmados en la misma locación. El primero, todo bien,”oh, que orgullo que se haya filmado en Chile”, pero con el segundo, habían tipos picaos a realizadores fílmicos diciendo que los cuadros eran monótonos, que los encuadres estaban malos, que las actuaciones, que la pinta, etc., etc., y eso es lo que encuentro tercermundista, eso es lo que encuentro patudo. O lo otro, gente que alucina con el Legendary Tales y que al mismo tiempo argumenta con razones “técnicas” lo mal que se escuchan los coros en The Secrets Of An Island de Six Magics. Eso lo encuentro una tontera. ¿Por qué con Six Magics sí, pero con Rhapsody no? ¿Por qué ese sobreanálisis?

        ¡Y tocaste una palabra clave!: admiración. Sinceramente, ¿alguien que felicita a un músico chileno metalero lo hace porque lo admira de la misma manera que Dickinson? Además, recuerdo que las reacciones eran de “grande Dickinson”, mas que “felicitaciones”. Me gustaría mucho ver “grande Ghee-yeh”, “grande Delta”, porque su música realmente gusta y vuela cabezas, no porque sea chilena.

        En ese sentido, no me considero un tipo apático. Si algo me gusta y me vuela la cabeza, me encantará decirlo y no dudaré en tratar de expresarlo. Más que el tema de apoyar por apoyar, de felicitar porque el vecino sacó un disco, creo que el asunto va por el que una banda chilena te vuele la raja, que te deje eufórico, de la misma manera que lo puede hacer alguna banda de afuera. Y bueno, mientras nos creamos “padrinos” de las bandas chilenas, siempre felicitándolas o, por otro lado, diciéndoles que detallitos pudieron haber hecho mejor como si tuviéramos la capacidad de apoyar nuestra palabras, eso estará lejos de ocurrir: realmente disfrutar la música de ellos.

        Responder
        • Chucao
          13 de Octubre, 2011 a las 2:18 am

          Ahora comprendo mejor tus palabras, por lo que me retracto de mis menciones finales de “apatía, indiferencia, etc”., y creo que compartimos algo: la necesidad de eliminar los prejuicios a favor o en contra de la música dependiendo de si está o no hecha en Chile.

          Yo creo que un factor importante es el tiempo, la mayoría de los músicos chilenos reseñados acá, o son jóvenes, o no tienen tantos discos, lo que no quita que de pronto tengan una tremenda carrera. Con jóvenes me refiero a menores de 40 años, y con carreras que bordean los 10 años. En cambio hay bandas que vienen con un aura enorme, de décadas, vienen con un sello de aprobación del mundo entero, y eso pesa.

          Cuando estaba en el colegio, finales de los 90, principios del 2000, sinceramente, bandas como Rhapsody, Stratovarius, las veíamos como “chicas” o “menores”. Los grandes eran de los 80. Pasaron los años, y hasta el día de hoy, me cuesta adaptarme un poco de ver discos que en su tiempo fueron “recién aparecidos” ahora sean clásicos, como el citado Legendary Tales. Le ha pasado a muchos, y lamentablemente sigue pasando, y creo que ahí caemos todos.

          Y respecto al sitio, quizá no ha sido la intención, pero ha habido momentos en que realmente leo y encuentro análisis y crítica, y de muy buen nivel, quizá sin la terminología técnica, pero que sí demuestran una escucha profunda, tan profunda como la del musicólogo o el teórico del arte. Por eso me meto siempre, porque sé que no son solo un medio de prensa que nos cuenta que salió tal disco, cuántos temas trae, o que nos diga unas cuántas fechas, como la sección del mercurio que parece ser hecha por gente que ni siquiera tiene radio en la casa. De hecho uno de los principales teóricos y analistas de la música popular chilena de los últimos 30 años, especialmente el rock, Fabio Salas, estudió literatura y nunca le he leído alguna explicación técnica.

          Bueno pa varirar desvirtué, pero quería aclarar las cosas y quedar en paz. Un abrazo compare.

          Responder
  • sajon
    13 de Octubre, 2011 a las 7:16 pm

    al parecer hay del otro extremo aquí… los que piensan que porque el producto es chileno, es pura mierda y “HAY” que hechar para abajo y a los que le gusta, solo les gusta “porque es chileno”.

    hay uno que nisiquiera escuchó el disco y aquí anda… osea de que estamos hablando.

    el disco me gustó mucho. pasandome por la raja la nacionalidad de la banda.

    se nota preocupación en el sonido que esta excelente y la interpretación de los integrantes. se nota también la influencia de Su majestad Ynwgie Malmsteen sin caer en copia.

    ojalá la banda de ghee-yeh siga sacando discos y creciendo. mejorando los errores que puedan tener (el aspecto gráfico por ejemplo)

    Responder
  • wajaja
    14 de Octubre, 2011 a las 2:35 pm

    Le dí un par de vueltas, y sí, a mí también me rememora al Malmsteen del Oddysey , pero aún así sólo me parece una influencia, no una copia.
    Y como si fuera poco, agradezco que la influencia venga por ese lado y no por lo que está de moda.

    Ahora, sin mucho más que decir, apoyo el detalle que notó Sajon, suena a banda en vivo y eso es super difícil lograrlo en este estilo. Este estilo está pintado para aplicarle arreglos barrocos, cuerdas, dobladas , armonías y detalles filarmónicos, pero hacerlo así, al hueso, creo que es un detalle super rescatable. Eso es talento compositivo, más allá de la capacidad instrumental. Cuando tocas rock de garage sale súper fácil, pero no acá. Me saco el sombrero por eso.

    Y por otro lado, lo que más me importa a mí, es simplemente que el disco me gustó caleta.

    sl2

    Responder
  • Heavy metal
    15 de Octubre, 2011 a las 10:51 pm

    Inside the hole (el mejor tema)
    es un discazooooo
    no mejor que turn the page!
    apoyo la banda ctm!

    saludos aguante el heavy metal nacional….

    Responder
  • Chronologo
    16 de Octubre, 2011 a las 9:27 pm

    Concuerdo con las opiniones en que hay que sacarse los prejuicios, acabar con el chauvinismo absurdo y pensar que porque es chileno es “mierda”. Lo que era mierda fue en los 60, cuando nacieron las primeras bandas de rock and roll chilensis y que no sabian tocar bien sus instrumentos (bandas como los macs, etc) y que hacían pésimos covers a los beatles con un ingles horrible a pesar de que tenian las ganas de hacer algo. Hoy existen excelentes propuestas, obviamente cuando pensamos que es es “mierda” es porque estamos tan contaminados con música facilista, y en chile levantas una piedra y salen 1500 artistas pop. Sin embargo hay grupos populares que aca muchos catalogarían de “mierda” como Chico Trujillo que si bien no es metal y han hecho puros covers, se nota una calidad en la producción de sus ultimos discos, y puntos extras poruqe los locos igual son músicos, existen arreglos a nivel músical en sus covers y les han dado una indentidad propia. Los “nuevos” músicos chilenos se estan preocupando cada vez mas de los detalles estan demostrando que estan al nivel de cualquier producción internacional, y tengo la esperanza de que en un par de años en este país exista realmente una industria donde todos tengan cabida, porque realmente no existe una real industria de la música, no se le puede llamar así a una industria sostenida solamente por lo que “esta de moda”. Me desvié un poco del tema XD, pero hablando del disco me pareció bueno, se notan las influencias de Malmsteen, pero es practicamente en los solos solamente, yo noto que el trabajo ritmico de Ghee Yeh a nivel de riffs es distinto al de Malmsteen, lo veo mas cercano al power noventero tipo GammaRay o Iron Savior. Me gusta mucho lo que hace Domic, me gusta más que lo que hace en Delta que es una banda que también me gusta. En resumen es un me gusto el disco, pero no es un disco “a toda raja” y tenemos que pensar que es solo su 2do disco y aun tiene mucho que entregar y para ser así este disco es bastante bueno.

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  • Edu Videla
    17 de Octubre, 2011 a las 8:48 pm

    Realmente 1000 felicitaciones a Guille chasca y su banda excelente .sacando la cara por el decaído heavy metal chilensis .. la verdad lo conozco hace un par de años y destaco que ala ora que me lo topara en la sala de ensayo ( que compartimos hace un tiempo ) lo escuchaba y realmente el tipo es sorprendente ,realmente hay esfuerzo y dedicación al máximo aquí no estamos hablando de un músico de ocacion o de hovie si no de un músico de tiempo completo ! todo el exito para guille y su super banda !!!

    Responder
  • Chinchon
    18 de Octubre, 2011 a las 11:15 am

    Por los comentarios y el review percibo que el disco es bueno, ademas encuentro la raja que se atreva a compartir el disco, ya que permite que distintas personas puedan acceder con facilidad a escucharlo.

    Me motive para bajarlo :)

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